Utvikling av musikalsk tenkning. Avhandling: Utvikling av musikalsk tenkning hos yngre elever i musikktimer Dannelse og utvikling av figurativ musikalsk tenkning

barnet, eller rettere sagt, graden av utviklingen hans, påvirker i stor grad prestasjonene i musikkundervisning. Tross alt uttrykker bilder alltid følelser, og følelser er hovedinnholdet i nesten all musikk.

Dessverre er et barns spill svært sjelden interessant i følelsesmessig og overført betydning, oftest kan du høre et tørt, akademisk sett med lyder. Vel, hvis dette er akkurat lydene som komponisten hadde til hensikt. Det er enda bedre hvis varigheten av notatene beregnes nøyaktig.

Vel, og hvis tempoet er nær nåtiden, hva mer kan du ønske deg? Alle oppgaver er løst. Det er utrolig kjedelig å bare høre på et slikt spill. Noen ganger tenker du: "Det ville vært bedre om noe var galt, men med en livlig følelsesmessig reaksjon."

Men for at denne reaksjonen skal vises, trenger barnet en veldig oppriktig interesse for det han gjør ved pianoet. I denne saken er hovedoppgaven å oppnå en levende følelsesmessig reaksjon på musikk. En slik reaksjon at barnet rett og slett "sprekker" av utålmodighet for å fortelle med lyder om alle de levende bildene som lever i musikk.

Og for dette er det ekstremt viktig at han først hører disse bildene i musikk. Men barn i alderen da de begynner å lære musikk, har derfor ennå ikke utviklet abstrakt tenkning klingende musikk fremkaller ikke alltid en assosiativ serie bilder i nærheten av dem som de allerede er kjent med fra barndomslivet.

I denne forbindelse er det ekstremt viktig å presse barnet til bevisst å bygge broer mellom det følelsesmessige innholdet i musikken han spiller og bildene, følelsene, inntrykkene han får fra sin livserfaring og fra kontakt med annen relatert kunst.

Litteratur er en av slike relaterte og svært nære musikktyper av kunst. Spesielt når det gjelder litterær og poetisk resitasjon.

Det er begreper i musikk: "setning", "frase". Vi bruker også begrepene: «tegnsettingstegn», «caesuras». Men det viktigste som forener musikk med uttrykksfull tale, og som er et av hovedgrunnlagene for uttrykksfull fremføring av musikk, er intonasjon.

Betydning literært arbeid uttrykt i ord, så det er lett for et barn å forstå innholdet i teksten. I musikk manifesteres dette innholdet mye mer abstrakt, det er skjult bak klingende symboler, og for å forstå betydningen, må du kjenne til dekodingen av disse symbolene.

Ekspressiv intonasjon er et av hovedsymbolene som formidler den emosjonelle konteksten i musikk. Hvor kom disse intonasjonssymbolene fra i musikk og hvorfor er de mer eller mindre like for alle folk (som bare gjør musikalsk språk universell)?

Grunnen er at de kom fra vår samtaletale, mer presist, fra intonasjonene som følger med uttrykksfulle tale. Følgelig, for at et barn skal lære å høre disse intonasjonene i musikk, må man først lære ham å høre dem i vanlig menneskelig tale.

Siden musikk er følelsenes språk, må talen som intonasjonene "fjernes" fra, kopieres, nødvendigvis være emosjonell. Derfor, for at en musikers spill skal være uttrykksfullt, må han lære uttrykksfulle, emosjonelle resitasjoner.

På skolen blir selvfølgelig alle bedt om å lære dikt utenat, det er oppgaver for uttrykksfull lesning prosatekster. Men vil læreren prøve? Mer presist, vil han være i stand til å trene denne ferdigheten med hvert barn? Tross alt kan det ta mye tid å korrigere unøyaktige, "falske" eller til og med bare sørgelige intonasjoner.

Ingen vil bry seg med hvert barn når det er mer enn et dusin av dem i klassen. Dette kan kun gjøres av en mor som er interessert i at barnet skal få en god utdannelse og

I denne saken vi snakker "bare" om utviklingen av kreativ tenkning, som er så nødvendig for enhver form for menneskelig aktivitet og som er så sjelden (nettopp fordi den ikke ble utviklet i barndommen)!

Og samtidig utvikles kunstnerskap og flyt i tale – slikt nødvendige egenskaper for tilpasning i ethvert samfunn! Men dette er bare hvis du ikke bare lærer teksten sammen med barnet ditt, men lærer ham uttrykksfull intonasjon.

Og musikklæreren vil finne ut hva han skal gjøre med denne ferdigheten i leksjonen. I grunnskole hver melodi kommer med en verbal undertekst ("undertekst").

Hvis et barn vet hvordan man uttaler ord følelsesmessig, med uttrykksfull intonasjon, vil det være mye lettere å bringe denne intonasjonen inn i musikk, og selve betydningen av musikk vil bli mye nærmere og tydeligere.

Verdien av kreativitet i menneskelivet.

faser av kreativitet.

Komponenter kreativ prosess og metoder for deres utvikling i musikktimer.

Tenkning som et psykologisk konsept. Tenkeoperasjoner.

Musikalsk tenkning og dens typer.

Utviklingsnivåer av musikalsk tenkning i musikktimene i ungdomsskolen.

Metoder for utvikling av musikalsk tenkning.

Moderne tider er tider med endring. Nå mer enn noen gang trenger vi folk som kan tenke kreativt og ta innovative beslutninger. Den moderne masseskolen reduserer for det meste opplæringen av barn til å huske og reprodusere handlingsmetoder og typiske metoder for å løse problemer. Etter å ha kommet inn i voksenlivet, finner nyutdannede seg ofte hjelpeløse når de står overfor livsproblemer, for å løse som de trenger for å bruke evnen til å tenke selvstendig, se etter ikke-standardiserte måter ut av vanskelige situasjoner.

Kreative mennesker er avgjørende i ethvert yrke.

En kreativ person er i stand til å tilby mange løsninger på et problem, mens vanligvis bare en eller to kan bli funnet;

Kreative mennesker beveger seg lett fra ett aspekt til et annet, er ikke begrenset til ett synspunkt;

ta uventede, ubanale beslutninger om et problem eller problem.

Kreativitetsfaser:

akkumulering av ulike livserfaringer;

initialt intuitiv (vag, uordnet) forståelse og generalisering av livserfaring;

bevisst innledende analyse og valg av erfaringsresultater med tanke på deres betydning, materialitet (fødselen av bevissthetsideer);

ønsket om å åndelig endre opplevelsesobjektene (fantasi, spenning, tro);

logisk prosessering og kobling av resultatene av intuisjon, fantasi, spenning og tro med ideene om bevissthet (sinnets arbeid);

generalisering og personlig tolkning av hele kreativitetsprosessen som helhet, avklaring og utvikling av ideene om bevissthet, deres endelige formulering (sinnets arbeid og intuisjon).

Komponenter i den kreative prosessen:

Persepsjons integritet- evnen til å oppfatte det kunstneriske bildet som en helhet, uten å knuse det;

Tenkningens originalitet- evnen til subjektivt å oppfatte objekter og fenomener i omverdenen ved hjelp av følelser, gjennom personlig, original oppfatning og materialisere seg i visse originale bilder;

Fleksibilitet, variasjon i tenkning- evnen til å flytte fra ett emne til et annet, langt i innhold;

Minneberedskap- evnen til å huske, gjenkjenne, reprodusere informasjon, volum, minnets pålitelighet;

Enkelt å generere ideer- Evnen til enkelt, i løpet av kort tid, å gi ut flere forskjellige ideer;

Konvergens av begreper- evnen til å finne årsakssammenhenger, assosiere fjerne begreper;

Underbevissthetens arbeid- evnen til å forutse eller intuisjon;

Evne til å oppdage, paradoksal tenkning- etablering av tidligere ukjente, objektivt eksisterende mønstre av gjenstander og fenomener i verden rundt oss, og introduserer grunnleggende endringer i kunnskapsnivået;

Evnen til å reflektere - evnen til å evaluere handlinger;

Fantasi eller fantasi- evnen til ikke bare å reprodusere, men også til å lage bilder eller handlinger.

Menneskelig kreativitet er uløselig knyttet til utviklingen av tenkning. Disse evnene er for avvikende tenking , dvs. type tenkning som går i forskjellige retninger fra problemet, med utgangspunkt i innholdet, mens det som er typisk for oss er konvergent tenkning - er rettet mot å finne den eneste riktige løsningen fra et sett med løsninger.

Tenker (i psykologi)- prosessen med bevisst refleksjon av virkeligheten i dens objektive egenskaper, sammenhenger og relasjoner som er utilgjengelige for direkte sanseoppfatning. Tenkning er alltid forbundet med handling, så vel som med tale. Tenkning er en refleksjon av virkeligheten generalisert ved hjelp av et ord, "foldet tale", tale "til seg selv", refleksjon, indre tale.

Tenkeoperasjoner:

Analyse - mental dekomponering av helheten i deler, tildeling av individuelle funksjoner og egenskaper i den.

Syntese - mental forbindelse av deler av objekter eller fenomener, deres kombinasjon, folding. Uløselig knyttet til analysen.

Sammenligning - sammenligning av objekter og fenomener for å finne likheter og forskjeller mellom dem.

Generalisering- mental seleksjon av det generelle i objekter og virkelighetsfenomener og, basert på dette, deres mentale assosiasjon med hverandre.

Kunst inntar førsteplassen blant alle de forskjellige elementene i utdanning i sin fantastiske evne til å fremkalle fantasi, vekke fantasien. Musikk er en slags midlertidig kunst, og dens fulle oppfatning er mulig med samskaping av personligheten til forfatteren av verket, personligheten til læreren og studenten.

Barn viser mye kreativitet. Å skape betyr å skape, å skape, å føde. Å skape musikk er å gi liv til musikk, å produsere musikk, å skape musikk, å føde den osv.

Om muligheten og nødvendigheten av å inkludere barns musikalsk kreativitet inn i systemet musikalsk utdanning skrev B.V. Asafiev. Ideen om musikalsk kreativitet ligger til grunn for det velkjente systemet til K. Orff, Z. Kodai og andre. Stadiene i utviklingen av barns kreativitet ble identifisert av Yavorsky B.L. Opplevelsen av skapende aktivitet erverves av elever i alle typer musikalsk aktivitet. Musikalsk og kreativ aktivitet- dette er en slags musikalsk og kognitiv aktivitet av barn, rettet mot uavhengig opprettelse og tolkning av musikalske bilder (Grishanovich N.N.).

Utvikling av musikalsk tenkning er en av de viktigste oppgavene for musikalsk utdanning i en ungdomsskole.

Musikalsk tenkning - en kompleks emosjonell og intellektuell prosess med erkjennelse og evaluering av et musikalsk verk. Dette er en kompleks evne, som består i det faktum at en person kan operere med kunstneriske bilder og deres elementer (musikalsk tale).

Musikalsk tenkning og musikalsk persepsjon er nære, sammenhengende, men ikke like hverandre. Det er også umulig å betrakte dem sekvensielt gå etter hverandre i tid: persepsjon, deretter på grunnlag av - tenkning. Persepsjon er rettet mot å innhente informasjon utenfra, tenkning er rettet mot intern prosessering av informasjon og generering av mening.

Det er 3 typer musikalsk tenkning:

Utfører - visuelt effektiv (praktisk) - i prosessen med praktiske handlinger forstår en person arbeidet, velger det beste alternativer for utførelse, tolker musikkstykket på sin egen måte.

lytter - visuelt-figurativt (figurativt) - i prosessen med musikalsk persepsjon leter lytteren etter mening, meningen med klingende intonasjoner.

Komponistens - abstrakt-logisk - komponisten fatter fenomenene, komponerer materialet, går gjennom seg selv, skaper, utvikler. Alle typer musikalsk tenkning er kreativ i sin natur, fordi resultatet av enhver form for musikalsk tenkning er kunnskapen om kunstnerisk mening musikkstykke.

I musikktimer går musikalsk tenkning gjennom 4 nivåer i utviklingen:

1

En av oppgavene til skolemusikkundervisning er å gi barnet muligheten til å "høre det vesentlige innholdet i musikk..., form... øre for musikk som et organ for søken etter enestående skjønnhet. En person som nettopp er født etablerer allerede sine forbindelser med verden gjennom intonasjoner. Uansett hvilket utviklingsstadium barnet er, reagerer det på dets emosjonelle uttrykksevne.

Intonasjon er et mikrosenter for tanke i en lydstruktur, et uttrykk for følelser og en plastisk omriss i en klingende mikromaterie. Uansett hvordan en person posisjonerer seg til verden, uansett hvordan han adresserer den, uansett hvordan han oppfatter verden, opererer han med intonasjoner, som er essensen av tale og essensen av musikk. Intonasjon er ifølge V. Medushevsky vårt «kunstneriske jeg». Intonasjonssfæren forener alle typer kunst, siden opprinnelsen til musikk, kunst, litteratur, koreografi, teater, etc., har en holdning til å være, hvis essens kan formidles med ordene til F. Tyutchev: "Alt er i meg, og jeg er i alt!".

Intonasjon er også musikalsk-språklig hukommelse, der melodisk-rytmiske, figurative, plastiske og andre avtrykk av menneskehetens livskulturelle opplevelse er skjult. Å forstå intonasjonen, å føle dens individualitet og unikhet, å føle dens bilde, å trenge inn i dens innerste natur, å beundre konsistensen av konstruksjonen, å forutsi dens utvikling er vanskelig, men utrolig interessant. Ved å avsløre hemmeligheten bak denne mikrostrukturen begynner du å forstå og høre verden mer subtilt og dypere, samt forstå og høre deg selv i denne verden. Derfor er det åpenbart at utviklingen av intonasjonstenkning - evnen til å tenke med intonasjon og gjennom intonasjon - er måten å gjøre et barn til seg selv, inn i dybden av sjelen og sinnet, måten å samle livserfaring gjennom musikk. , og til syvende og sist en av de sikreste måtene å overvinne menneskehetens åndelige og moralske krise.

Pedagogisk og metodisk sett "Musikk", utviklet av kreativt team under ledelse av G. P. Sergeeva og E. D. Kritskaya, gir de bredeste mulighetene for å løse problemene ovenfor. Den konsentriske strukturen til læremateriellet, inndelingen i blokker, et mangfoldig assosiativt utvalg tillater dannelsen av en "intonasjonsordbok" av skolebarn, basert på forståelsen av intonasjon som et kunstmønster. programmateriell er bygget på en slik måte at "intonasjonsbagasje" gradvis akkumuleres, intonasjonsopplevelsen berikes. Målrettede matchinger ulike arbeider med lignende sjangerintonasjoner, intonasjoner av en viss stil, utvikle musikalsk intuisjon og øke kvaliteten på musikkoppfatningen betydelig.

Grunnlaget for utviklingen av barns tenkning er tvetydigheten i deres oppfatning, mangfoldet av tolkninger og mangfoldet av "hørselsalternativer". Det pedagogiske og metodiske settet "Musikk" får barnet til å lete etter intonasjonal-figurative forbindelser av musikk med kunst, historie, litteratur, skulptur, kunstnerisk fotografering. Dermed vektlegges i musikkutdanning på grunnlag av UMC "Musikk" skifter fra musikkens teori og historie mot utvidelse av barnets intonasjons-figurative bagasje, utvikling av hans respons på musikk og ønsket om å uttrykke seg i kunst. Leksjonene som gjennomføres under dette programmet tillater, ifølge B. Asafiev, «å glede seg og være trist, og føle energi og sterkt mot i seg selv ... ikke om musikk eller musikk, men å oppleve det i intonasjoner».

Metoden for "perspektiver og tilbakeblikk", foreslått av D. B. Kabalevsky og vellykket utviklet i denne UMC, gjør det mulig å gå fra fødselen av intonasjonen og dens utvikling til legemliggjøringen av bildet og avsløringen ideologisk orientering store musikalske verk. Åpenbare og forståelige for barnet er de tankene og følelsene som ble nedfelt av forfatteren i store musikalske former. Appell til den intasjonale sfæren lar deg "dechiffrere" innholdet i selve verket, for å forstå, som et resultat av kunstnerisk idé, reflektere over en viss moralsk og estetisk kollisjon. Og først da vurdere dramaturgien til verket, arrangementet av musikalske bilder, graden av deres konflikt og interaksjon. Som et resultat blir innasjonal tenkning dannet som en komponent i kunstnerisk og kreativ tenkning, barnet tar søkets vei, skaperens vei, forstår kunst som en "relasjonsopplevelse" (S. Kh. Rappoport).

Med tanke på utviklingen av musikalske former, sammenligne ulike tolkninger av verk og deres fremføring, mestre ulike lag av musikalsk kunst (fra folklore og religiøs tradisjon til moderne akademisk og populærmusikk i deres dialog), en "helhetlig kunst bilde fred." Appellere til musikalsk kunst som generasjoners opplevelse, tillater deres liv i sin egen musikalske aktivitet dem å aktivt danne emosjonelle og verdifulle, moralske og estetiske opplevelser og opplevelsen av musikalsk og kunstnerisk kreativitet.

Hva får en lærer i praktisk forstand ved å undervise i et emne på grunnlag av læreverket «Musikk»?

For det første er barn ikke redde for å komponere musikk, fordi kreativitetens natur er kjent for dem, forståelig og kjent. De komponerer og fremfører villig verkene sine. Det er selvfølgelig ikke stort. musikalske komposisjoner, men bare små former, men blant dem er det allerede sanger presentert på kommunale og føderale konkurranser.

For det andre utvikler barn kreativ tenkning. Læreren gir sjelden elevene ferdige teoretiske begreper, oftere blir de forstått i løpet av samarbeid og samskaping av lærer og elever, eller i ferd med å selvstendig arbeid på timen. For eksempel konstruksjonsmønstrene sykliske former i andre klasse tok barna den frem selv og foreslo selv at delene av syklusen skulle kobles sammen enten med intonasjon eller melodi, da ville syklusen få større integritet. Og for en glede det ga dem å følge endringene i lyden til «Walks» i «Pictures at an Exhibition» av M. P. Mussorgsky.

For det tredje får barn et visst "sosialt øre" (B. Asafiev), de føler bedre tidens stil, nasjonale kjennetegn musikk, tilegne seg følelsen av et "stilportrett av komponisten".

For det fjerde er de interessert i store musikalske former. Å lytte i barneklassene ikke for å skille fragmenter av operaer, balletter, konserter og symfonier, men til hele handlinger og deler, i seniorklassene - hele arbeidet i sin helhet, arbeidet til elevenes sjel og sinn er synlig og forståelse kommer av at ingenting kan erstatte slike øyeblikk i en persons liv, når en person fører en dialog med sitt indre "jeg", når han lærer å leve med musikk!

BIBLIOGRAFI:

1. Medushevsky VV Intonasjonsform for musikk. - M., 1993. - 265 s.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Musikk: metode. godtgjørelse. - M., 2005. - 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Metoder for å jobbe med lærebøker "Musikk" 1-4 celler. - M., 2002. - 206 s.

Bibliografisk lenke

Talalaeva N.V. UTVIKLING AV INTONASJONAL TENKNING PÅ BASIS AV DET UTDANNINGS- OG METODOLOGISKE SETET "MUSIKK" // Grunnforskning. - 2008. - Nr. 5. - S. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (dato for tilgang: 28.10.2019). Vi gjør deg oppmerksom på tidsskriftene utgitt av forlaget "Academy of Natural History"

Musikalsk-figurativ tenkning er en nødvendig betingelse for oppfatning eller reproduksjon av det kunstneriske innholdet i et musikkverk. Den er preget av at den er basert på figurativt materiale. Musikalske bilder er intonasjonalt meningsfulle lydsekvenser, hvis innhold er følelsene, følelsene og opplevelsene til en person.
Det er kjent at kunstnerisk innhold et musikkverk kommer til uttrykk gjennom melodi, rytme, tempo, dynamikk osv., som generelt sett er et spesifikt musikkspråk. Utviklingen av musikalsk-figurativ tenkning forutsetter derfor først og fremst en forståelse av musikkens språk og erkjennelsen av det faktum at musikk ikke skildrer den synlige verden, men uttrykker hovedsakelig den sensuelle holdningen til en person til denne verden. Og dens figurativitet er bare begrenset av onomatopoeia (for eksempel fuglesang), forbindelser mellom auditive og visuelle sensasjoner, assosiasjon (fuglesang er et bilde av skogen, høye lyder er lette, lette, tynne; lave lyder er mørke, tunge, tykke) .

Trekk musikk ligger i det faktum at den er blottet for objektiv visualisering. De samme følelsene, og derav lydintonasjonen av deres uttrykk, kan være forårsaket av forskjellige omstendigheter, fenomener eller gjenstander. Derfor oppfatning musikalsk bilde byr på en viss vanskelighet. Følgelig er en av hovedmetodene for å utvikle en forståelse av musikkens figurative uttrykksevne metoden for å konkretisere bildet ved å analysere en sekvensiell kjede: representasjon av et objektivt bilde (for eksempel en dansescene), følelser forårsaket av dette objektive bildet , midler for musikalsk uttrykk for disse følelsene.

Innholdet i den musikalsk-figurative representasjonen er først og fremst foranlediget av stykkets sjanger, dets form, tittel, for sangen - av teksten osv., og uttrykksmidlene er alltid forhåndsbestemt av forfatteren av det musikalske verket. Dermed er hele spørsmålet å finne ut sammen med eleven hvilke følelser det presenterte objektive bildet fremkaller, og å indikere for ham hvordan følelsene som fremkalles gjenspeiles i dette musikkstykket.
I prosessen med å analysere denne kjeden er det nødvendig å unngå å overbelaste studentens tenkning med overdreven detaljering av det objektive bildet og tilstrebe et minimum av generaliseringer. Formålet med analysen er å finne ut hvilken emosjonell tilstand (humør) eller viljekvalitet hos en person som forårsaker et gitt objektivt bilde, det vil si glede, moro, munterhet, ømhet, motløshet, tristhet; eller - omtenksomhet, besluttsomhet, energi, tilbakeholdenhet, utholdenhet, mangel på vilje, seriøsitet osv. Etter det analyseres virkemidlene musikalsk uttrykksevne, karakteristisk for en bestemt stemning eller viljekvalitet: modus, tempo, dynamikk, lydangrep (hardt eller mykt) og andre.
sjef uttrykksmiddel er selvfølgelig melodien - dens innasjonale karakter, rytmiske organisering, inndeling i motiver, fraser, perioder osv., som oppfattes på samme måte som tale, og påvirker ikke bare lyden, men også betydningen. Denne omstendigheten er svært viktig for utviklingen av musikalsk-figurativ tenkning, spesielt analogien av den innasjonale betydningen av melodien til en følelsesmessig rik tale. Tross alt, ved begynnelsen av å lære å spille knappetrekkspill, har studenten allerede noen livserfaring: kan skille de følelsesmessige tilstandene til menneskene rundt seg, skille deres viljeegenskaper, er i stand til å oppfatte og reprodusere følelsesmessig rik tale, og har også en viss musikalsk erfaring. Alt dette er en nødvendig og naturlig forutsetning vellykket utvikling forståelse av den innasjonale betydningen av melodien, og følgelig utviklingen av musikalsk-figurativ tenkning. Hele poenget er å dyktig stole på denne erfaringen, bruke den som tidligere ervervet kunnskap og ferdigheter.