Stilleben tegning av feriebord. Hvordan tegne et stilleben for en nybegynnerkunstner

Generelt, med vårens ankomst, ser det ut til at det blir mer tid til å gå og slappe av, men som vanlig er det tre ganger mer arbeid og flere studier, eksamener, eksamener ... Livets paradoks! Men jeg skal ikke klage! Jeg aksepterer denne kampen!

Vi har ikke seire, vi har bare kamper. Og det beste du kan håpe på er at vi finner noe som er verdt å kjempe for. Og er vi heldige finner vi noen som er klare til å ta denne kampen med oss.

Marina Baydakova skrev til oss:

Marina Baidakova

Hvis ikke vanskelig, kan jeg få en leksjon om å tegne et stilleben med blyant? hvis det er mulig på lettere, og så er det mulig og på vanskeligere. Takk skal du ha!

For å være ærlig har jeg selv ikke mestret så komplekse teknikker, jeg pleier å tegne, og lignende. Jeg tror det er på tide å begynne å bli seriøs! Jeg forplikter meg ikke til å undervise, men jeg skal heller fortelle deg hva fagfolk anbefaler i denne saken.

Jeg har lest noen bøker om emnet, og her er noen tips:

• Ser du på naturen og tegningen din, mys og du vil se at mye er generalisert og bare tonefargene du trenger å formidle i tegningen din er synlige.
• Når du arbeider med maling, påfør strøk i henhold til formen på objektet, gå tilbake oftere og se på arbeidet ditt på avstand.
• Prøv å lytte og analysere all slags kritikk.
• Ikke mal gjenstandene du tegner med samme farge. Se nøye og bland, legg til hovedfargen andre farger som er til stede i dette emnet, ellers vil stillebenet ikke bli tegnet, men malt.
• Ikke gi opp hvis det første forsøket ikke var helt vellykket. Gjenta det samme stilleben, bare fra et annet synspunkt. Hvordan flere arbeider du gjør det bedre. Kvantitet påvirker kvaliteten direkte.
• Verk, selv mislykkede, kast ikke, men legg dem i en mappe og etter en måned eller to spre dem ut, analyser nøye og velg de mest vellykkede, etter din mening.
• Ikke stopp der, med hvert arbeid kompliser oppgaven, alternerende tegning med maleri, arbeid fra naturen med arbeid fra hukommelsen, fra inntrykk.

Utfordringen er ikke å bryte planen som du har utviklet i prosessen med å tegne. Derfor kan du ikke tegne, begynne med et enkelt objekt, og gradvis legge til resten av bildet. I dette tilfellet vil de komparative størrelsene på gjenstander uunngåelig bli krenket, tegningen kan ikke passe inn i arket eller være mye mindre enn nødvendig. jeg begynte tegne epler med en blyant: På det første stadiet satte jeg konturene til fremtidens tegning med en blyant:
Og så har jeg farget dem med blyanter.
Dette er mitt første forsøk, i fremtiden skal jeg prøve å lage en trinn-for-steg leksjon. Prøv å tegne epler også, eller ta et annet eksempel. Vis tegningene dine og hva annet du vil se på. Jeg gjorde denne opplæringen for lenge siden. Nå tegner jeg mye bedre. Sjekk ut mine nye opplæringsprogrammer, de er generelt fantastiske:

1. Tegning ;
2. stilleben fra

Skissering

Ta først en god titt på hvordan fruktene er lagt ut og hvordan konturene til en av dem passer med konturene til den andre. Ta deretter en hard svart pastell og skisser hele komposisjonen. Tegn med korte, lette streker, og husk at dette er en skisse. Ikke sikte på absolutt nøyaktighet.

Bruke en bakgrunnstone

Bruk siden av en sitrongul pastell, og bruk bakgrunnstonen på alle varmfargede frukter, det vil si rødt eple, oransje, gul banan og pære (unntatt druer). Prøv å ikke gå utover konturen til hver frukt og ikke mal over stedene der høydepunktene skal males senere. Med tuppen av pastellen tegner du tydeligere gule linjer for å vise bananens nederste bøy og stilken. Blanding av farger I dette tilfellet ble blanding av farger brukt svært begrenset, fordi kunstneren vår prøvde å bruke mulighetene som den grove overflaten på spesialpapir gir til pastell i størst mulig grad. Dette stillebenet var imidlertid ikke uten blanding i det hele tatt - dette er hvordan høydepunktene på druene ble malt, og formidlet lysspillet på overflaten av bærene. Intensiteten til den hvite fargen her øker når den nærmer seg kjernen av høydepunktet. Etter samme prinsipp er også skyggen fra frukten avbildet. Den er mest mettet i midten og blir gradvis uskarp mot kantene.

Vi fortsetter å jobbe

Etter å ha skissert konturene til gjenstandene og dekket fruktene med en bakgrunnstone, kan du gå videre til hovedfargene og høydepunktene. Når du skiller en frukt fra en annen på papir, bruk både den flate siden og den skarpe tuppen av pastellen.

Forme en appelsin

Ta en oransje pastell og tegn noen korte halvmåneformede linjer inne i appelsinen, etter omrisset av frukten. Bruk både den spisse spissen og den flate siden av pastellen. Vanlig oransje farge blandes godt med lighter varme farger, så den vil delvis dekke den sitrongule bakgrunnen.

La oss legge grønne streker på pæren og bananen

Bruk igjen både den spisse tuppen og den flate siden av kaki-pastell, og legg til en grønnaktig fargetone til pæren og bananen. Vær oppmerksom på de mest komplekse linjene, og fremhev bulene på pæren (i den nedre delen) og bananbenet.

Legg til lyse toner til eplet

For å tegne et eple, ta en lys rød pastell Dekk den midtre delen av eplet med jevne strøk, og gjør deretter det samme på venstre side av frukten. Deretter, med den skarpe tuppen av pastellen, er det nødvendig å forbedre fargen rundt hulen med håndtaket og fremheve hovedkonturen til eplet enda mer.

Tegn druer

Ta en kirsebærrød pastell og mal over druebærene med korte strøk slik at strøkene gjentar formen. La det stå tomt på de stedene hvor gjenskinn senere vil oppstå.

Vi fortsetter å tegne et eple og en appelsin

La oss gå tilbake til den kirsebærrøde pastellen igjen, så vel som til de områdene av eplet som vi allerede har dekket med lys rød. Med tette slag, understreke formen på fosteret. Ikke berør den midtre venstre delen av eplet. Gå til appelsinen, skygg den med en lys oransje pastell, prøv å gjenta formen på frukten.

Avslør de mørkeste tonene i et eple

Ta en mørk lilla pastell og med en skarp spiss, skisser omrisset av eplet, samt den buede fordypningen som stilken sitter i. Deretter, med siden av pastellen, mørkner du den røde flekken i midten av eplet lett.

Nå tilbake til druer.

Bruk en mørk lilla pastell, mal over innsiden av hvert bær med veldig kraftige små strøk, og prøv å understreke formen deres. Husk å la lyse områder være der høydepunkter vises senere.

Legg til mørke toner på pære, banan og druer

Med gul oker markerer du de mørkeste fragmentene på pære- og bananskallet, som vist på figuren. Bruk tykkere linjer der druene kaster en liten skygge på pæren. For å bedre vise formen til hver drue, skisser den ytre kanten av hver drue med den skarpe tuppen av svart pastell.

Vi bringer druene til å blende

Ta en hvit pastell og lette bevegelser male over alle de fortsatt uskyggete fragmentene på hver drue. På noen av dem gjør du høydepunktene så tydelige som mulig. For å plassere høydepunktene riktig, sjekk tegningen din med bildet oftere.

Merk en lys kaki flekk på appelsinen og legg til et hvitt høydepunkt.

Legg deretter til hvite høydepunkter til alle de andre fruktene, som vist på bildet, ved å bruke den flate siden av pastellen til dette. Nå, med den skarpe enden av den hvite pastellen, tegn de få skrå linjene i fordypningen der eplestilken sitter, og deretter med mørkebrun pastell. Sirkel kanten av eplet med samme farge og skyggelegg lett de lysebrune flekkene for å gjøre dem mørkere. Gni forsiktig høydepunktene på druene med fingertuppen.

Vi er ferdig med å tegne en appelsin

Bruk den flate siden av pastellen, lag noen lyserøde strøk på den oransje, fremhev dens form og kontur. Påfør dem veldig lett. Gni deretter den røde pastellen forsiktig med fingeren.

Tegn bakgrunnen

Med hvit pastell, lag en serie horisontale og vertikale streker rundt tegningen.

La bare områdene som grenser til høyre for pæren og til venstre for appelsinen uten å klekkes - her kan du legge til skygger.

Legger til fruktskygge

Gjør små strøk med spissen av den svarte pastellen for å gjøre skyggene som ligger rundt druene dypere. Deretter, med den flate siden av den svarte pastellen, påfør en lys skygge på overflaten av et tenkt bord og gni den med fingeren slik at den blir gradvis til en hvit bakgrunn.

Ferdig stilleben

EN lagdelt farge

Pastell er bra fordi det kan påføres lag for lag. Mørkere toner lå på den lyse hovedtonen, noe som bidro til å gi volum til det avbildede objektet.

B Glatt bakgrunn

En jevn hvit bakgrunn setter godt i gang de komplekse formene til fargerike frukter.

I Uskarp skygge

Den jevne overgangen av skyggen som faller fra frukten til den hvite bakgrunnen gjør den mer naturlig.

Visste du at prosessen med å tegne ikke bare gir en følelse av skjønnhet i en person, men hjelper også med å takle stressende situasjoner, roe nervene og føde fred i sjelen? I lys av dette anbefales det å bruke minst litt av fritiden din til denne leksjonen. La oss lære å tegne et stilleben med frukt med en blyant.

Generell informasjon

For å lære å skildre et stilleben med frukt, må du først forstå hva selve begrepet betyr. I tillegg må du vite hvilke egenskaper en fremtidig kunstner bør forberede seg for å lage sitt eget mesterverk. Et maleri som viser livløse gjenstander (det spiller ingen rolle, en eller flere) kalles et stilleben. Oversatt fra fransk dette begrepet høres ut som "død natur". Avhengig av fantasien kan blomster, husholdningsartikler, frukt og grønnsaker brukes i maleriene. I et stilleben er det ofte et slikt element som stoff (uavhengig av farge og tekstur).

Nødvendige attributter

For å takle det kommende arbeidet og mestre alle nyansene, må du forberede deg på forhånd nødvendige verktøy. Du vil trenge:

Et ark papir eller lerret (alt avhenger av hvilken størrelse du vil lage ditt første mesterverk);

Enkel blyant;

Stoff og gjenstander som du vil bruke som natur;

God belysning.

Hvis du skal male et bilde, må du fremfor alt bestemme hvilken type maling du vil bruke (akvarell eller olje), og i samsvar med dette velge børster og en palett. Og, selvfølgelig, ikke glem vannet.

Grafisk teknikk

For at bildet ditt skal vise seg å være mest likt den valgte komposisjonen, må du først mestre teknikken. Du bør lære å formidle høylys, skygger og tekstur. Et stilleben med frukt i blyant begynner å bli laget fra en skisse. Det vises på eget ark. Her fikser de ganske enkelt arrangementet av gjenstander, uten å tegne dem helt. Når skissen er klar, kan du begynne å skildre elementene på hovedlerretet. Mens du tegner, ikke trykk for hardt på blyanten. Ellers, når du sletter en feiltegnet linje, vil spor forbli på papiret. Når du lager konturene til objekter, bør du ikke tegne hver linje, bruk en skisse med kaotiske bevegelser. Du bør være oppmerksom på at kunstnere bruker blyanter med forskjellig mykhet for individuelle linjer. I bildeprosessen lar settet deg lage ulike effekter på papir. Det er derfor, hvis du ønsker å gjøre alt riktig og skildre vakkert stilleben med frukt, gå til valg av "verktøy" med stort ansvar.

Lag en skisse

Som alle forstår, for å begynne å jobbe, må du først lage en komposisjon. Du må bestemme deg for hovedbakgrunnen til maleriet ditt, samt hvilke elementer som vil være til stede i det - om du vil avbilde ett objekt eller bestemme deg for å bruke flere. Du kan for eksempel male et stilleben med frukt og grønnsaker, eller diversifisere bildet med en bukett. Som bakgrunn er det ønskelig å bruke vanlige stoffer. Deretter, på tegnepapiret, bestemmer du midten av komposisjonen og skisserer en skisse av det fremtidige bildet. Den første tingen å tegne er enkle elementer: en oval eller en sirkel. f.eks. vanlig eple avbildet ved hjelp av en sirkel; for å skissere druer brukes detaljer i form av små kuler. Det viktigste er å sørge for at gjenstandene er plassert på sine steder, det vil si å observere proporsjonalitet.

Avbilder gjenstander

Når du klarte å plassere alle objektene på arket riktig, er det på tide å gå videre til å tegne dem. For å gjøre dette, skriv inn frukt i figurene vist med tydeligere linjer. Klargjør alle detaljer, konturer og fjern hjelpelinjer. For å lage det riktige bildet, ikke glem å plassere skyggene riktig med en blyant. Denne handlingen utføres ved hjelp av skravering, først mørkere de mørkeste stedene med en gradvis overgang til lysere. Skygger tegnes med en ekstremt skarp blyant når de påføres lag for lag. Det siste trinnet er å sjekke bildet av alle objekter, spesiell oppmerksomhet bør rettes mot toneoppsettet.

Stilleben med frukt – steg for steg

La oss lære hvordan du lager et maleri ved å bruke eksemplet med en appelsin, druer og kiwi. For dette formålet er det bedre å bruke ekte gjenstander, så kjøp dem på forhånd. Tro meg, for å tilegne seg ferdigheter og trening er det bedre å trekke fra livet. For å gjøre det enklere for deg å lage ditt første mesterverk, følg instruksjonene våre.

Tegningsdetaljer

Først skisserer vi plasseringen av frukten på papir. For å skildre halvdelene av en kiwi og en appelsin, bør du tegne skrå linjer og først etter det tegne ovaler. Nå kan du fortsette til direkte tegning av frukt. La oss starte med appelsinen. For å gjøre dette deler vi skissen ved hjelp av en hjelpelinje i to deler. Etter det tegner vi skiver i hver halvdel, og viser dem som trekantede sektorer.

Området der druene skal ligge er fylt med sirkler, og for kiwi tegner vi bare kjernen. Det er tilrådelig å begynne å klekke ut en skisse med druer. For å gjøre dette, bruk den mykeste blyanten (8 "M"), tegn hver sirkel i en sirkulær bevegelse. Vær oppmerksom på at det letteste stedet i druene skal være midten, samt kantene. Dette gjøres for at bærene ikke skal smelte sammen med hverandre. La oss nå gå videre til å tegne en appelsin. Til å begynne med skygger vi skallet. For å gjøre dette, ved hjelp av en blyant "T" vil vi pålegge klekking i form av en frukt. Deretter vil vi bruke flekker og prikker. Dette gjøres med en "TM" blyant. Så du kan formidle teksturen til appelsinen.

Tegn fruktskiver med en "T" blyant. Samtidig beveger vi oss fra sentrum til kantene. For mer nøyaktig å formidle bildet av frukten, tegner vi "fjær" med en "TM" blyant. For å gjøre tegningen mer lik originalen, bruk et viskelær for å gjøre hjørnene mer avrundede og tørk av en liten sirkel i midten. Det er på tide å skildre kiwi. For dette formålet, med en "TM" blyant, legger vi strøk på overflaten (uten trykk). Og for å gi frukten mer realisme, vil vi lage små linjer på overflaten med sterkere trykk. La oss nå tegne kjernen. I midten av kiwi med en "TM" blyant, tegn stråler (flere lag). Så vi vil formidle teksturen til en ekte frukt. myk blyant tegne frøene, og bruk deretter viskelæret for å gjøre midten lysere.

drueblad

Hvis du har ledig plass igjen på arbeidsfeltet, kan du legge til et element som et drueblad til stillebenet. For å gjøre dette, skildrer vi formen på arket i form av en spatel. Etter det vil vi lage årer som nødvendigvis må komme ut av ett punkt (dette er karakteristisk vinblad). Vi lager en mer nøyaktig skisse av bladformen. Nå kan du legge til mindre grener til venene og lage hjørnene til dette elementet. La oss begynne å skygge. Med en blyant "T" fra punktet for konvergens av venene, tegn stiplede linjer til endene av elementet. La oss deretter legge til volum.

For å gjøre dette, påfør et ekstra lag med en "TM" blyant. Men du trenger å gjøre det bare på kantene og toppen av arket. Den siste fasen av tegningen inkluderer påføring av skygger og et klarere bilde av bladets årer. Maleriet ditt er klart. Mange tror det er mye lettere å tegne et stilleben med frukt enn å tegne for eksempel et stilleben med en bukett. I prinsippet er det ingen stor forskjell på disse bildene. Når du lager begge disse tegningene, er det nødvendig å skildre hver detalj. Den eneste forskjellen er at stilleben med frukt og blomster har flere elementer.

I dag er alle, uten unntak, kjent akvarell maling fra tidlig barndom. Alle har malt med dem minst én gang i livet. Allerede fra barnehagen lærer barna å håndtere maling og pensler, stryke og lage enkle tegninger. Men for ikke så lenge siden, frem til 1800-tallet, var ikke akvarell veldig populær blant kunstnere. Det antas at fødestedet til denne malingen er Kina. I dette landet ble det laget papir som mesterne avbildet sine kreasjoner ved å bruke denne typen maling.

Gradvis oppnådde akvarell en plass i solen og fant veien til mange kunstnere fra hele verden. Teknikken for å tegne med slike malinger lar deg oppnå en spesiell effekt av en viss mystikk, illusorisk natur, gjennomsiktighet og letthet av komposisjonen i det opprettede bildet. Bare ved første øyekast virker denne metoden for tegning vanskelig. Faktisk er det absolutt ingenting vanskelig her. Du kan enkelt bli komfortabel med vår trinnvise veiledning.

I dagens artikkel lærer du hvordan du maler et stilleben med akvareller. Stilleben denne høsten kan tiltrekke seg nesten alle. I første omgang må du velge hva vi vil gjengi på bildet. For å få stillebenet til å virke lyst og vakkert, bør frukt og grønnsaker være annerledes. De bør variere i farge, form og størrelse. Vi vil ta grønnsaker, nemlig aubergine, agurk og gulrot. Grønnsakene vi har valgt er fullstendig kompatible, de skiller seg fra hverandre på alle måter. La oss nå forberede materialene og verktøyene.

Du trenger det enkleste og vanligste settet:

• Hvitt ark med akvarellpapir
• Pensler
• Vannbeholder
• enkel blyant
• Viskelær
• Palett

Før du begynner å jobbe med stillebenet, er det verdt å dempe akvarellene vi trenger lett.

Trinn 1

Må tegne et bilde med en enkel blyant. Vi trenger enkle og myke, nesten umerkelige linjer, skisser konturene til grønnsaker. På dette stadiet bestemmer vi hvilken side lyset skal falle fra. For å gjøre det lettere å navigere, skisserte vi sola på skissen, som senere skal viskes ut med viskelær. Du må også være oppmerksom på skyggelinjen, som vi vil skildre senere.

Steg 2

Når skissen er klar, kan du begynne å jobbe i akvarell. For å gjøre dette velger vi ett element i tegningen og fukter det med en våt børste. I vår tegning har agurken blitt dette første elementet i maleriet. Nå velger vi en veldig lysegrønn maling og pensler den på agurken.

Husk at vi ikke vil bruke rene fargeløsninger. For å få denne eller den fargen, må du blande fargene med hverandre på paletten som vi har forberedt. I mellomtiden, mens overflaten på agurken er våt, vil vi mørkne den litt. Bare husk å legge igjen en liten refleksjon over grønnsaken.

Trinn 3

La agurken stå og la malingen tørke på den, og gå videre til det andre elementet. Nå skal vi dekorere gulroten. Vi vil gjøre dette på samme måte som i det første tilfellet med agurken.

Vi skildrer figuren gradvis, og beveger seg fra lyse til mørke nyanser. Når du maler med akvarell, må du justere tonen.

Trinn 4

Vi har en utrukket grønnsak igjen. Dette er en aubergine. Vi vil tegne det på samme måte som i de to foregående tilfellene, etter de samme prinsippene.

Ikke glem solskinn. Når det gjelder høydepunkter, avhenger alt av hvor skinnende overflaten på selve objektet er. Jo mer den skinner, jo mer synlig og lysere vil strålen være. Størrelsen på et slikt høydepunkt avhenger direkte av størrelsen på grønnsaken, og fargen på overflatens glatthet. I vårt tilfelle er det ingen gjenskinn på gulroten, og på auberginen den største, på grunn av den glatte overflaten. Og på den er gjenskinnet det sterkeste.

Trinn 5

La oss gå tilbake til den innledende fasen av arbeidet med å tegne en agurk. En mørk nyanse vil bare minne en ekte grønnsak, og også understreke formen.

Trinn 6

Vi vil gjøre det samme med andre grønnsaker. I dette tilfellet er det nødvendig å formidle funksjonene til hver av gjenstandene riktig: farge, størrelse, struktur, form. Husk at hver grop har en mørkere nyanse. Jo dypere hullet er, desto mørkere er fargen.

Egenskapene til hvert element bør vektlegges i samsvar med naturlige grønnsaker.

Trinn 7

Når du ser på bildet, ser det ut til at alt veier i luften, du må legge til skyggene som faller fra grønnsakene. De mørkeste skyggene vil være nær og under grønnsakene.

Det er nødvendig å fullføre den grønne toppen av auberginen.

Trinn 8

Siden gulroten viste seg å være litt blek, må du rette dette og legge til en naturlig farge til den. For å gjøre dette tar vi en rik oransje maling og påfører den på gulroten. Hvis fargen fortsatt ikke er mettet nok, gjenta prosedyren på nytt.

Vi vil legge til mørkegrønne riller til agurken, samt kviser som er karakteristiske for denne grønnsaken. Og på gulroten legger du en fordypning mørkere enn hovedfargen. La oss nå gå videre til auberginen. Siden som lyset ikke faller på, vil vi gjøre mørkere. For å gjøre dette, ta en mer mettet nyanse. Paletten bør ha et tilstrekkelig antall farger, eller til og med tre nyanser av hver farge. Nå må vi la tegningen tørke. Så ser vi nøye på alle detaljene. Hvis du ikke liker noe, kan du fikse det og legge til andre nyanser som er mørkere enn de som allerede er på bildet. Hvis alt passer deg, og du er fornøyd med det du ser på bildet, kan arbeidet anses som ferdig.

Arbeider med disse figurene hovedprinsipp- tegne på vått. Ikke mindre viktig er også blandingen av farger for å få riktig nyanse. Det viktigste er å prøve å jobbe med forskjellige farger og nyanser, og ikke bare bruke vanlige farger.

stilleben med høstløv: tre trinn for trinn mesterklasse for barn, eksempler på barnearbeid, kreative oppgaver.

Stilleben med høstløv: tre verksteder for barn

I denne artikkelen finner du tre alternativer for et slikt stilleben med høstløv med barn. førskolealder V ulike teknikker forestilling med eksempler på barns kreative verk og trinnvise beskrivelser.

Forbereder på å lage et stilleben med høstløv med barn

Høsten er en fantastisk tid, den rikeste tiden på året for de vakreste klare fargene i naturen. Hvis du vil bli inspirert og beundre høstens farger, så ta en tur i naturen og samle en bukett med fallne løv. De vil komme godt med til våre kreative barns høststilleben.

Når du kommer hjem, legger du de innsamlede bladene på hvitt papir og undersøker dem nøye sammen med barna. Du vil være overbevist om at du ikke har funnet to helt like blader i størrelse, form og farge. Noen blader er langstrakte, lange, andre er runde, andre er utskåret. Vær oppmerksom på at noen blader har glatte kanter, andre har små tenner, og andre har større tenner. Men lønnebladet har en spesiell form. Hvordan kan du beskrive det? Tenk og sammen med barnet ditt bestem hvilke trær du har samlet blader fra?

Og selvfølgelig, vær spesielt oppmerksom på det faktum at hvert blad har sin egen farge, at ett blad er malt i en farge, og det andre har forskjellige farger og nyanser.

List opp høstens farger sammen med barnet ditt (du vil bruke dem i et stilleben). Et dikt vil hjelpe deg

Høst lang tynn børste
Refarger bladene.
Rød, gul, gull -
Så flink du er, farget ark!
Og vinden tykke kinn
Oppblåst, oppblåst, oppblåst.
Og på de fargerike trærne
Blås, blås, blås!
Rødt, gult, gull...
Fløy rundt hele fargearket! (I. Mikhailova)

Og nå er vi klare til å tegne et stilleben med barn. Vi vil tegne en bukett med høstløv i en vase.

Stilleben 1: vase med høstløv

Materialer og verktøy

Til arbeid trenger vi:

- landskapsark for tegning,

- en enkel blyant;

- akvarell- eller gouachemaling,

- børster for tegning;

- vasemaler;

— blader av forskjellige trær og selvfølgelig godt humør!!!

Vasemønstre kan ha forskjellige former(se bilde av alternativer). Du kan lage en vasemal selv, hvilken som helst form.

Steg for steg beskrivelse

Trinn 1. Tegn en vasemal på et ark og fest noen få brosjyrer du har samlet til den skisserte tegningen. Prøv å lage en stillebenkomposisjon "Bukett med høstløv i en vase" av dem.

Steg 2 Skisser bladene på papir. Vær oppmerksom på retningen til venene på hver sirklet brosjyre.

Trinn 3 Farg vasen og bladene med maling. Prøv å rette børsten i retning av venene. Blader kan males i en farge. Og det er bedre å plassere forskjellige farger på paletten og dyppe børsten i flere farger på en gang, og deretter tegne med den. Eller legg til små flekker av en annen farge på den malte overflaten og uskarp dem litt med vann.

Prøv, eksperiment! Lykke til i arbeidet ditt!

Her er hva som skjedde med barna: eksempler på barns stilleben.

Kreativ oppgave:
Tegn en vasemal med en annen form. Lag buketten din med blader i en vase og tegn den.

Stilleben 2. Bukett i vase med trykk av høstløv

En voksen henvender seg til barna: «La oss nå drømme opp med dere. Hva tror du, er det mulig å tegne en bukett med innsamlede blader i en vase på en annen måte? Hvor mange av dere har allerede gjettet hvordan dette skal gjøres?

Og du kan gjøre det slik:

Trinn 1. Sirkel vasen i henhold til malen og farge den, som i den første versjonen av buketten.

Steg 2 På samme måte som det første alternativet, prøv å lage en sammensetning av blader i en vase (jeg gjentar ikke dette øyeblikket, fordi det er beskrevet i den første versjonen av stilleben med høstløv).

Trinn 3 Deretter, på det valgte arket over hele overflaten, påfør med en pensel et jevnt lag maling "fra feil side". Dette er nødvendig slik at venene er tydelig trykt. Prøv å holde litt vann, ellers vil malingen rett og slett flekke og trykket blir uklar. Du kan bruke maling som én farge, eller flere høstfarger, med fokus på naturlige farger. Det er ønskelig å utføre dette arbeidet på et eget ark papir eller en plastserviett.

Trinn 4 Med den malte siden, legg bladet på landskapsarket over den limte vasen og trykk det fast mot papiret, og prøv å ikke rikke, ellers blir utskriften uklar, utsmurt.

Trinn 5 Ta bladet i håndtaket og fjern det forsiktig fra overflaten av papirarket.

Trinn 6 Ta det neste bladet, mal det i en annen farge og skriv det ut på et annet sted i komposisjonen, men slik at stiklingene av bladene blir rettet inn i vasen.

Resten av utskriftene skal lages i samsvar med den tiltenkte sammensetningen.

Bladet kan ikke dekkes med en farge, men med forskjellige, da vil trykket vise seg å være tofarget eller flerfarget.

Du kan gjenbruke et allerede malt ark ved å påføre en annen farge maling på det, deretter når du blander det forskjellige farger kan ha en uvanlig fargetone.

På denne måten er det mulig å legge bladtrykk av ulike former og farger over en malt vase til ønsket resultat.

Eksempler på barns arbeid:

Kreativ oppgave:

1. Tenk på hva annet kan avbildes med bladtrykk?
2. Prøv å male trær med bladtrykk.
3. Lag en dekorativ sammensetning av bladtrykk i en sirkel, firkantet.

Stilleben 3. Stilleben med høstløv i applikasjonsteknikk

I denne varianten kan falne blader tørket under trykk brukes til å lage en bukett. Men bare et lag med lim på dem må påføres veldig nøye, fordi bladene er veldig skjøre og knekker lett. Jeg prøvde å lime rå blader og gjorde dette arbeidet slik.

Trinn 1. Vi lager en vase. Jeg liker veldig godt omslag fra gamle notatbøker til jobb. Her er de jeg brukte. Jeg klippet ut emnet på vasen og limte det til papiret.

Steg 2 Jeg la først ut bladene som viser en bukett i en vase. Planla komposisjonen.

Trinn 3 Fra feil side påførte jeg PVA-lim på overflaten av bladene og limte dem til papiret, og begynte å lime fra det nederste arket. Jeg kutter av halene på de nedre bladene slik at de ikke skaper en bule og ikke bremser prosessen med å lime bladene lagt på toppen. Det er ønskelig at bladene er forskjellige farger slik at de ikke smelter sammen med hverandre i fargen i komposisjonen. Stillebenet er klart.

Kreativ oppgave:

1. Samle blader fra forskjellige trær, ordne dem i gamle bøker eller stryk dem med et varmt strykejern. Tenk på hva som kan avbildes fra tørkede blader ved hjelp av applikasjonsteknikken?
2. Prøv å tegne en fisk fra bladene. Lag en komposisjon over temaet "Akvarium" eller "Havbunn".
3. Hvilke dyr kan avbildes med tørkede blader? Se for deg disse dyrene!

Lykke til med arbeidet ditt og kreativ suksess! Helt til vi møtes igjen på siden "Native Path".

Få NYTT GRATIS LYDKURS MED SPILL-APP

"Taleutvikling fra 0 til 7 år: hva er viktig å vite og hva du skal gjøre. Jukseark for foreldre"

Klikk på eller på kursomslaget nedenfor for gratis abonnement