Lette dansebevegelser. Dansebevegelser for nybegynnere: lære å danse fra video

Hvordan finne på en dans?
Å komponere en danseskisse er en kompleks og romslig virksomhet, fordi det er kreativt. Det krever indre frihet, bevissthet om kroppens harmoni, musikalsk kunnskap, og viktigst av alt - fin smak.
Hvordan består inntrykket av en person av stor variasjon faktorer, egenskaper, for eksempel talen hans, og blir evaluert i henhold til hans "leksikon". Og det avhenger bare av deg om det blir unormalt eller fargerikt. Før du reiser deg og begynner å prøve å sette bevegelsene til musikk, må du bruke mer enn en eller to kvelder til å studere vokabularet til danseretningen du har valgt. Heldigvis er det nå mange Internett-ressurser for dette.
- velg i nettverket noen få, etter din mening, lyse og sterke tall. Se dem 3-4 ganger, om nødvendig, mer, avhengig av når du forstår de individuelle bevegelsene til utøveren.
-Fortsett å se, se, se. Etter å ha sett på et stort antall forskjellige tall, vil du begynne å legge merke til deres styrker og svake sider, vil du begynne å forstå hvordan danser lages, hva er deres struktur. Dessuten er koreografi lettere å huske når du ser på den.
- Begynn nå å jobbe med musikken til numrene som vises. Hvis du har grunnleggende musikalsk kunnskap om taktarter, rytme, beats, vil oppgaven din være mye enklere. Prøv å forstå hvordan koreografien gjenspeiler stemningen som råder i musikken, hvordan de sterke slagene fremheves, hvordan aksentene er plassert, hvilken plass musikken inntar i forestillingen.
-vær oppmerksom på hvordan bevegelsene er lagt opp i musikk, hvordan utøveren går fra ett element til et annet. Kun gjentatt observasjon vil gi deg muligheten til å forstå de minste detaljene og dermed få uvurderlig erfaring.
For alle de ovennevnte vil det ta deg i gjennomsnitt et par uker, for noen flere, siden mengden informasjon som mottas er stor, krever det assimilering. (forutsatt at du vil gjøre en kvalitetsdans). Nå har kunnskapsbasen din økt betydelig. Du kan mange enkeltelementer, husker dem og kan tegne. Du har begynt å utvikle en smak: nå vet du nøyaktig hvordan du IKKE vil se dansen din, men hvordan den ville vært fin. Det er tillit til hvordan man gjør det riktig.
Nå har du kommet til en av de vanskeligste oppgavene i å lage en dans - valget av musikk. Dette er det viktigste trinnet, fordi alt i dansen din avhenger av musikken. Når du velger musikk, bør du huske på følgende:
1. Ikke velg den største hiten gjennom tidene. Det aller første og enkleste du vil gjøre, fordi denne musikken er din favoritt. Men titusenvis av andre mennesker liker det, og dette legger en byrde av ansvar på deg: du kan ikke danse dårlig til slik musikk. (selvfølgelig, hvis du planlegger å vise dansen din til noen eller legge den på nettet) Har du nok kunnskap og ferdigheter til å matche en slik komposisjon? Hvis du fortsatt bestemmer deg for å gjøre det, flott. Men du må jobbe mye mer og mer møysommelig.
2. Musikk skal inspirere ikke i dag eller i morgen, men i mange dager på rad. Dette er det viktigste kriteriet, musikk er hovedassistenten i fantasiens arbeid. Se etter musikk nøye, i lang tid, til en av komposisjonene påvirker deg. Søket vil bli sterkt forenklet av utvalget av komposisjoner, som er i stor overflod på Internett. (De var sammensatt av de som allerede har reist stien på jakt etter "sin" musikk).
3. Når du har bestemt deg for noen få sanger du virkelig liker, inspirerer deg, bør du lytte til dem og velge en, uansett hvor vanskelig det måtte være. Så prøv å velge musikk med utvikling: det skal være interessant, skiftende, med en historie, med et klimaks, med lyse aksenter. Lytt til musikken og forestill deg bevegelsene til armer og ben som kan skildres under den. Selvfølgelig kan du gjøre en forestilling med monoton musikk (et ganske trendy og interessant fenomen), men da bør koreografien din være fantastisk for å distrahere betrakteren fra lyden.
4. Hvis du føler den minste tvil om musikkvalget, fortsett å lete! Tiden vil ikke bli kastet bort, musikken vil gi deg en flott dans.

Så, du har valgt musikken, nå er det på tide å gå videre til det mest ansvarlige - komponere dansen. Hvis en historie dukker opp mens du lytter, la den komme til live! Å danse en historie er alltid interessant, og det blir mye lettere å lage en dans.
Deretter bør du bruke litt kunnskap om den musikalske delen. Du har nesten husket alle overgangene og klimaksene i musikk, så rett på sak:
1. Slå på musikken og lytt til den før den nye musikalske frasen. Du vil tydelig høre denne overgangen. Hør igjen, identifiser hvor mange "kontoer" denne musikalske frasen tar: 16, 24 eller 32? Nå vet du nøyaktig hvor mye tid og "kontoer" du har til bevegelse.
2. Bruk nå kunnskapen som er oppnådd under introduksjonen til dansestilen og vokabularet. Avhengig av tempo og aksenter, "legg ut" de koreografiske elementene du liker i henhold til musikken.
3. Hvis du husker godt hva du komponerer – greit. Hvis ikke, kan du lage en video eller ganske enkelt skrive ned bevegelsesrekkefølgen på et stykke papir som bare er forståelig for deg.
4. Beregn all musikken. Vær oppmerksom på aksentene i musikken, fremhev dem med koreografi.
Gratulerer! Danseskjelettet er klart. Spør: "Hvorfor et skjelett?" Det er enkelt: kreativiteten har ingen grenser! I prosessen med å huske din egen dans, vil du bli overrasket over å finne ut at du vil legge til dette eller det elementet du liker best, erstatte det med et mer komplekst. Å lage en dans er en kontinuerlig forbedring. Utvikle, eksperimentere, improvisere. Lev dansen din!

Dans, emosjonell, lidenskapelig, fylt med dynamikk og følelser som renner over. Hvem av oss vil ikke lære å gjøre det samme ved å se på dansetrinnene til erfarne fagfolk? For å gjøre dette bør du først og fremst se inn i deg selv og se "din" danse der. Du kan være sikker på at innerst inne, der sjelen bor, er det en bok med følelser for hver person. Fra den kan du enkelt lese hva slags dans du lettest kan uttrykke ditt eget «jeg». Det er mange måter å uttrykke slike følelser på, akkurat som det er mange stiler og retninger innen dansemusikk i verden. Noen mennesker foretrekker raske, morsomme danser, noen er gale etter de klassiske typene av denne kunsten, og noen foretrekker langsomme bevegelser.

Faktisk er bevegelsene for dans lett født i kroppen vår hvis typen dans er bestemt og danseren har passende musikk til disposisjon. Lidenskapelig, skredlatin, energisk pause, heftig rock'n'roll eller grasiøs tango. Hva å velge fra all denne variasjonen? Når valget er tatt, kan du gå videre til valg av musikk. Den enkleste måten er å laste den ned fra Internett og deretter vise den på datamaskinens høyttalere. Det trenger ikke være maksimal lyd. Han er en av de viktigste "motorene", men ikke den viktigste, fordi enhver dans utføres, først av alt, av sjelens tanker og bevegelser. Under en øredøvende melodi kan du bare "bryte deg løs", riste ut den akkumulerte energien. Men du kan bare utføre en dans på 60-75 prosent lydnivå. I dette tilfellet vil forresten ikke lyden fra datamaskinhøyttalerne være "låst", noe som betyr at kvaliteten er garantert!

Etter å ha satt målet om hvordan du kommer opp med en dans, kan du begynne å implementere den. Hvis noen av de latinamerikanske dansene blir valgt (den mest populære i dag er kanskje mamboen, sunget i den første serien av filmen "Dirty Dancing"), så vil hovedbevegelsene her være alt som har å gjøre med å svaie hofter, rotasjoner, dynamiske og rytmiske bevegelser rundt i rommet valgt for trening. Det er imidlertid nok å minne om noen episoder fra den nevnte filmen – og prøve (nei, i alle fall kopi!) improvisere om et gitt tema. Samtidig må vi ikke glemme å gi bevegelsene seksualitet og lekenhet - uunnværlige følgesvenner av lune latinamerikanske danser. Hvis akrobatikk er mer til din smak, er pauserytmer perfekte. visuell hjelp utdrag fra den sovjetiske «Courier» og senere «Step forward» og «Be cooler!» tjener til denne type dans. »

Nå som definisjonen av musikksmak er laget, er det på tide å gå videre til spørsmålet om hvordan man kan komme opp med en dansekomposisjon. For et eksempel på hvor du skal begynne, bør du se en karakteristisk episode fra filmen «The Hitch Method». Hovedperson(spilt av skuespilleren Will Smith) lærer sin menighet hvilke bevegelser som er kjernen i alt. Så vi står rett foran speilet. Armene bøyes ved albuene og albuene presses til midjelinjen. Prøver å komme under musikalsk rytme, gjøres følgende bevegelser: venstre ben til siden med vekten overført til det (en!), høyre ben er festet til det (to!), høyre ben går tilbake til sin plass med vekten av kroppen overført til den (tre!), den venstre er festet til den ( fire!) Her er grunnlaget som du kan lære noe på, spesielt hvis brorparten av klubbmusikken, som du vet, lett faller inn i "fire kvarter" format.

Den neste progressive fasen av læring er å forstå konseptet om hvordan man danser vakkert. For å gjøre dette er det til å begynne med slett ikke nødvendig å "studere" videoopplæringer i ansiktets svette. Det er nok å stå i den ovennevnte "klassiske" posisjonen, begynn å bevege deg med en gang! -to! -tre! -fire! , bringe dem til automatisme og begynne å tenke på noe veldig bra. For eksempel om en jente eller ung mann møttes på gaten dagen før. Nå som hjernen har fått en positiv ladning, kan du begynne å fantasere. Et annet, ikke mindre produktivt tema er den mentale gjengivelsen av handlingen som danserens ben er bundet. Forsøk på å frigjøre seg fra lenkene og vil bli mest effektiv metode for å begynne å gi variasjon til dansen. I prinsippet ble den beste delen av de berømte dansekomposisjonene født på grunnlag av improvisasjon.

Hjertet til danseren vil best fortelle deg hvordan du skal bevege deg i dansen. Samtidig er det viktig å huske at ikke ekstravagante triks fra seksjonen av høyeste akrobatikk, men manifestasjonen av åndelige følelser kan få den utvalgte til å gi sitt hjerte til danseren. Hvis dansen utføres av en jente, bør du vite: Den beste måtenå vinne hjertet til en fyr - å utføre en striptease. Men på samme tid, ikke gjør dansen vulgær, men tvert imot, gi den en moderat erotisk, ertende karakter. Jo mer understatement, jo dypere hemmeligheten er, desto mer akutt vil den som dansen demonstreres for å ta en aktiv del i den. Er ikke dette effekten i utgangspunktet oppnådd av den som ønsker å vise følelsene sine til en annen? Og følelser, som andre manifestasjoner av sympati, kan bare være vellykket hvis de er romantiske, magiske og fabelaktige.

Når man setter opp en dans kan man ikke klare seg uten kreativitet, tålmodighet og hardt arbeid! La musikken og den valgte sjangeren være din inspirasjon slik at alle bevegelsene kan settes sammen i en spennende sekvens. Det er viktig å være sikker på dansetrinn og ferdigheter til utøvere. Og viktigst av alt, nyt prosessen! Øv og gjennomfør presentasjonen din med tillit til dine egne evner.

Trinn

Del 1

Tenk nøye gjennom danseprogrammet. Kanskje du ønsker å formidle en spesifikk idé til publikum eller formidle en stemning. Begynn å skrive ned ideene og tankene dine i en notisblokk, datamaskin eller ta notater på telefonen. Mens du jobber med produksjonen, les de tidlige notatene dine på nytt, da de vil inneholde din inspirasjon og generell retning tanker.

• La deg inspirere av andre forestillinger. Dette kan være gateopptredener, YouTube-videoer og klassiske produksjoner. Se tilbake på gamle musikaler og moderne klipp.

1. Vurder stedet for din fremtidige forestilling, anledningen og publikum. Når du setter opp en dans, er det veldig viktig å vite hvem sine øyne iscenesettelsen er ment for. Hvem skal du opptre for? Hvilken type dans forventes av deg? Koreografen må ta hensyn til arten av det fremtidige arrangementet og lokalet. Vil danserne opptre på scenen, i treningsstudioet eller på gaten? Vil dansen din bli fremført på konserten eller i pausen av basketballkampen på videregående skole? Svarene på disse spørsmålene bestemmer arten av dansenummeret ditt.

   Bestem deg for en stil. Du må velge mellom hundrevis av alternativer. Du kan sette på en hip-hop-dans eller brennende flamenco. Velg en stil som samsvarer med talentene og ferdighetene til danserne dine. Hvis du har nok mot, kan du sette opp en teamdans. Kombiner og bland forskjellige stiler innenfor ett program.

   • Velg en morsom stil som passer deg og dine dansere.

2. Velg en sang. Det er viktig at sangen utfyller dansen. klassiske verk passende for ballett, men hip-hop trenger en mer moderne melodi. Sangen skal stimulere kreativiteten din, motivere dansen og holde publikum engasjert.

   • Ikke vær redd for å velge en ikke-standard sang. I noen tilfeller er risikoen fullt ut begrunnet. Lytt til nye artister og musikere fra andre land.

3. Bestem antall dansere. Blir det en flott solo eller en dristig duett? Kanskje du vil lage et forseggjort gruppenummer eller en enkel dans som publikum vil plukke opp? Det er viktig å bestemme hvor mange dansere du trenger for å formidle ideen din til publikum.

   • Vær fleksibel! Hvis danserne dine har meldt seg frivillig til å opptre, kan det hende du ikke kan få det antallet høyttalere du opprinnelig ønsket.

4. Regn overgangene. Etter å ha laget hovedfragmentene av dansen, må du komme opp med overganger. De skal ikke ødelegge strukturen i dansen, men organisk koble sammen forskjellige fragmenter. Overganger vil ikke være høydepunktene i dansen, men de bør ikke være kjedelige. Kom opp med minneverdige overganger mellom fragmenter.

   Rekvisitter, kostymer og lydeffekter. Vurder behovet for rekvisitter for dansen din - ikke la dette øyeblikket ligge til senere. Rekvisitter skal hjelpe dansen og utvide bevegelsesgrensene. Kostymer er også en viktig del av dansen. Et flytende skjørt vil alltid legge vekt på rotasjonsbevegelser eller uttrykke følelser. Lydeffekter vil gjøre produksjonen omfangsrik. Å rope, klappe, trampe og synge med vil gi en ekstra dimensjon til dansen din. De må brukes sparsomt og konsekvent.

   • Rekvisitter og kostymer skal være meningsfulle, passe til dansestilen. Samtidig bør de ikke distrahere publikums oppmerksomhet fra selve produksjonen.

5. Skriv ned danserutinen. Før prøvene må du forberede et program skriving. Ta med så mye informasjon om trinnene som du føler nødvendig. Ikke vær redd for å bruke dine egne forkortelser. Skriv ned spesielt vanskelige avsnitt som kan kreve ekstra tid til å forklare og demonstrere. Å være organisert og forberedt er nøkkelen til suksess.

Del 4

Danser - flott måte munter deg opp, munter deg opp og forbrenn ekstra kalorier. Ikke undervurder fordelene med en så enkel kardiobelastning. Selv lette dansebevegelser bidrar til å styrke hjertemuskelen og hjelper til med å forbrenne omtrent 300 kalorier i timen.

Lette benbevegelser

Den enkleste bevegelsen å danse kalles "firkanten". Tegn mentalt foran deg en firkant med en ribbebredde lik avstanden mellom føttene dine. På antall ganger - gå med venstre fot inn i venstre øverste hjørne et tenkt kvadrat, som tar et skritt fremover. Når du teller to, går du med høyre fot inn i øvre høyre hjørne av firkanten (venstre, fortsatt stående i venstre hjørne). Mens du lærer bevegelsen, er det bedre å holde hendene på beltet, og med kroppen å lene seg litt fremover mot benet som går. Deretter setter du venstre fot tilbake i nedre venstre hjørne av den imaginære firkanten, og høyre fot i høyre. Alt - bevegelsen er over. Du vil få «box step»-steget som du har sett gjentatte ganger i klipp og ulike treningsprogrammer.

"Square" kan utføres på kryss og tvers. Tenk deg den samme imaginære firkanten. Nå blir trinnet litt vanskeligere, prøv å gjøre det sakte for ikke å bli forvirret i bena. Vi starter med høyre fot, tar den frem og legger den i øvre venstre hjørne av den fiktive firkanten. Føttene våre vil nå stå på kryss og tvers, men vi må ta ut venstre ben bak høyre ben og sette det i øvre høyre hjørne av den fiktive firkanten. Du kan lene deg litt fremover, da det ikke vil fungere å holde en klar linje. Igjen viste det seg å være et kryss - på tvers. Fra denne posisjonen går vi med høyre fot tilbake, plasserer den i nedre høyre hjørne av firkanten, og med venstre fot tilbake i nedre venstre hjørne. Alt stemmer, vi gikk frem på tvers, og tilbake nøyaktig.

En annen enkel bevegelse med føttene er "sliden". Vi legger det ene benet til siden og bøyer det litt, og "drar" det andre som på et glatt gulv, og retter gradvis ut støttebenet, nå til den andre siden: vi legger benet, overførte vekten av kroppen til den, og ved treghet strekker det andre benet seg for kroppen. Ikke glem å feste benet som vi trekker til støttebenet. På dette tidspunktet kan du klappe med hendene og det viser seg klar bevegelse for dansen. Slike lysbilder brukes ofte i hiphop.

Lette håndbevegelser

Den enkleste armbevegelsen for dans starter med skuldrene. Vi legger hendene på beltet, først trekker vi venstre skulder til øret, derfor høyre, venstre og deretter høyre. Vi gjør det etter tur. Senk nå armene og rett dem ut. Vi hever venstre skulder, oversvømmer høyre og igjen venstre og høyre, raskt. La oss legge til små svaiing av kroppen fra side til side (hver gang til skulderen som reiser seg), vi har en bevegelse med hendene.

Hvis du ikke er god på standardbevegelser, se for deg at det er glass foran deg, og en fille i hendene. Nå må du vaske glasset, og du begynner å gjøre karakteristiske bevegelser med en fille, som når du vasker et vindu. Bytt hender: nå venstre, så høyre, prøv å "vaske glasset" med begge hender samtidig, deretter høyere, så lavere.

Hele dansen kan bestå av slike assosiative bevegelser. Tenk deg for eksempel at du sender en bowlingkule nedover banen. Enkle trekk hoftene til sidene og parallelt slipper du en fiktiv bowlingkule, først med den ene hånden, så med den andre.

Åtte

De "åtte" kan også tilskrives enkle bevegelser for dans. Prinsippet om bevegelse er veldig enkelt. Du må bevege deg langs banen til uendelighetstegnet. Separat kan du utføre "åtte" med hoftene, separat med knærne, separat med skuldrene, eller på en gang med hele kroppen. Prøv å utføre denne teknikken, med forskjellige amplituder, for å forstå hvilken "åtte" som ser best ut i din ytelse.

Det er tider når du trenger å utvikle din egen dansebevegelser og slå dem sammen til ett vakker dans- til fest, på et talentshow eller bare for moro skyld. Til å begynne med kan denne oppgaven virke ganske vanskelig. Men det er verdt å slappe av og overgi seg til musikkens kraft, da kroppen selv vil fortelle deg hvordan du skal bevege deg.

Type dans. Danseveiledning

Bestem først i hvilken danseretning du skal jobbe. Hver type dans har sine egne spesifikasjoner av bevegelser, tempo, musikk. Hvis du skal finne på en dans i latinamerikansk retning, husk at bevegelsene skal være provoserende, sexy og lekne. Essensielle elementer latinsk dans- hoftebevegelser, jevne overganger. Alle bevegelser utføres i høyt tempo, musikken skal være groovy.

Breakdance er en akrobatisk dans som inkluderer komplekse bevegelser, rotasjoner, inkludert på hodet. For å utføre breakdance må du ha utmerket fysisk form og god utholdenhet. Flamenco er en lidenskapelig dans som først kan høres av det karakteristiske raske hældunket på dansegulvet. Håndbevegelser under flamencoopptreden skal være jevne og lette.

Etter å ha definert danseretning, er det nødvendig å studere i detalj hovedelementene og måten å koble bevegelser på under dansen. Grunnelementene for hver dans er karakteristiske trinn, håndbevegelser, landing, gester. Først etter å ha studert den grunnleggende dansebasen kan du komme opp med dine egne bevegelser.

Valg av musikalsk akkompagnement

Velvalgt musikk for dansen vil med hell utfylle dansen og skape et enkelt bilde. Hver dans har sin egen musikalsk akkompagnement, rytme, tempo. Er det salsa skal musikken være i fire kvarter og høyt tempo med kompleks rytme. I mange land i verden kalles salsa "tropisk dans". Etter å ha valgt musikk, prøv å utføre de grunnleggende elementene i dansen til den. Hvis du ikke kan kombinere bevegelse og musikkens rytme i ett mønster, prøv å bevege deg i et raskere eller langsommere tempo. Når grunnleggende bevegelser godt lagt på den valgte musikken, kan du begynne å komponere dansen din. Hovedbetingelsen er improvisasjon. Slapp av, kjenn på kroppen, skru på musikken og utfør de grunnleggende dansebevegelsene med et tidsintervall, mellom hvilke setter du inn bevegelsene dine, som musikken selv vil fortelle deg.

Dans er utvilsomt en slags bevegelse som viser følelser og noen ganger reflekterer livet selv. Et fotografi er et statisk bilde. Er det mulig å kombinere disse to motsetningene og formidle ikke bare dynamikken, men også hele uttrykket av dansebevegelser. Disse bildene er veldig vanskelige...

Orientalsk magedans er selve legemliggjørelsen av femininitet, seksualitet og sensualitet. Når du utfører en magedans, er det nødvendig å bruke et spesielt kostyme som understreker dansen, og skaper et enkelt konsept. Klassisk kostyme Performance-drakt orientalske danser må ha en bodice, skjørt til gulvet ...

12. april 2014 i hallen "Residence Rublevskoe" forventes å åpne en idrettsturnering selskapsdans. Pro-Am konkurranse-festivalen vil også bli arrangert her. Denne salen er en av de tre som utgjør Dance Residence-studioet. Det ligger nær T-banen...