hjem › Motor › Steg for steg stillebentegning for nybegynnere. Vakkert og varmt høststilleben Barnetegninger over temaet høststilleben

Steg for steg stillebentegning for nybegynnere. Vakkert og varmt høststilleben Barnetegninger over temaet høststilleben

Raskt og enkelt!

Når du skal tegne gjenstander fra livet, er det lurt å bruke dem oddetall(for eksempel tre jordbær, fem trær). Dette skaper visuell interesse. Det er også nyttig å overlappe objekter, som i dette eksemplet. Frukt er en flott praksis for teksturmaling. I dette prosjektet står den glatte overflaten på druen vakkert i kontrast til den ru overflaten på jordbæret.

Fargepaletten for denne leksjonen er veldig variert. Hvis du ikke finner en slik blyant i settet ditt, bytt det ut med en lignende.

Trinn 1. Hvordan tegne frukt stilleben fargeblyanter.

Som alltid tegner jeg først en skisse med en enkel blyant.

Trinn 2. Hvordan tegne et fruktstilleben med fargeblyanter.

For å lage jordbærfrø dekket jeg tegningen med kalkerpapir og stanset prikker med spissen av en kulepenn. Da jeg fjernet kalkerpapiret og malte over bærene med valmuerød, viste de hvite prikkene seg gjennom fargen. Vær oppmerksom på at jeg lot noen områder være umalte for å lage høydepunkter.

Trinn 3. Hvordan tegne et fruktstilleben med fargeblyanter.

I dette trinnet gjorde jeg jordbærene mørkere med karmosinrødt og toskansk rødt, og etterlot lyse høydepunkter. Så laget jeg lyse blader med lime og mørke blader med gressgrønt. Mørk grønn jeg legger på steder med skygger.

Trinn 4. Hvordan tegne et fruktstilleben med fargeblyanter.

Deretter fylte jeg ut omtrent halvparten av druene med bjørnebærfarge i et ujevnt lag, med lyse og mørke områder.

Trinn 5. Hvordan tegne et fruktstilleben med fargeblyanter.

Deretter kommer et lag med asurblått og fjær med det forrige laget. Jeg malte over stilken med grønn oker og brent oker. La oss nå gå videre til grønne druer. Det første strøket er gulnet chartreuse og kanarigult, igjen med lysere områder. Jeg farget også platen med kald 30% grå.

Trinn 6. Hvordan tegne et fruktstilleben med fargeblyanter.

Etter å ha skyggelagt de grønne druene med lime og grønn oker, brukte jeg hvit blyant for å lette høydepunktene på alle fruktene. Jeg brukte så svart for å mørke områdene mellom og under frukten. Til slutt brukte jeg 90 % fransk grå for å gjøre platen og kanten mørkere.
Del arbeidet ditt på

Generelt, med vårens ankomst, ser det ut til at det blir mer tid til å gå og slappe av, men som vanlig er det tre ganger mer arbeid og flere studier, eksamener, eksamener ... Livets paradoks! Men jeg skal ikke klage! Jeg aksepterer denne kampen!

Vi har ikke seire, vi har bare kamper. Og det beste du kan håpe på er at vi finner noe som er verdt å kjempe for. Og er vi heldige finner vi noen som er klare til å ta denne kampen med oss.

Marina Baydakova skrev til oss:

Marina Baydakova

Hvis ikke vanskelig, kan jeg få en leksjon om å tegne et stilleben med blyant? hvis det er mulig på lettere, og så er det mulig og på vanskeligere. Takk skal du ha!

For å være ærlig har jeg selv ikke mestret så komplekse teknikker, jeg pleier å tegne, og lignende. Jeg tror det er på tide å begynne å bli seriøs! Jeg forplikter meg ikke til å undervise, men jeg skal heller fortelle deg hva fagfolk anbefaler i denne saken.

Jeg har lest noen bøker om emnet, og her er noen tips:

Ser du på naturen og tegningen din, mys og du vil se at mye er generalisert og bare tonefargene du trenger å formidle i tegningen din er synlige.
Når du arbeider med maling, påfør strøk i henhold til formen på objektet, gå tilbake oftere og se på arbeidet ditt på avstand.
Prøv å lytte og analysere all slags kritikk.
Ikke mal gjenstandene du tegner med samme farge. Se nøye og bland, legg til hovedfargen andre farger som er tilstede i dette emnet, ellers vil stillebenet ikke bli tegnet, men malt.
Ikke gi opp hvis det første forsøket ikke var helt vellykket. Gjenta det samme stilleben, bare fra et annet synspunkt. Hvordan flere arbeider du gjør det bedre. Kvantitet påvirker kvaliteten direkte.
Verk, selv mislykkede, kast ikke, men legg dem i en mappe og etter en måned eller to spre dem ut, analyser nøye og velg de mest vellykkede, etter din mening.
Ikke stopp der, med hvert arbeid kompliser oppgaven, alternerende tegning med maleri, arbeid fra naturen med arbeid fra hukommelsen, fra inntrykk.

Utfordringen er ikke å bryte planen som du har utviklet i prosessen med å tegne. Derfor kan du ikke tegne, begynne med et enkelt objekt, og gradvis legge til resten av bildet. I dette tilfellet vil de komparative størrelsene på gjenstander uunngåelig bli krenket, tegningen kan ikke passe inn i arket eller være mye mindre enn nødvendig. jeg begynte tegne epler med en blyant: På det første stadiet satte jeg konturene til fremtidens tegning med en blyant:
Og så har jeg farget dem med blyanter.
Dette er mitt første forsøk, i fremtiden skal jeg prøve å lage en trinn-for-steg leksjon. Prøv å tegne epler også, eller ta et annet eksempel. Vis tegningene dine og hva annet du vil se på. Jeg gjorde denne opplæringen for lenge siden. Nå tegner jeg mye bedre. Sjekk ut mine nye opplæringsprogrammer, de er generelt fantastiske:

Tegning ;
stilleben fra

stilleben er en sjanger visuell kunst, der kunstneren fanger gjenstander av livløs natur. Oversatt fra fransk dette er hva det høres ut som: "død natur". Mer nøyaktig er imidlertid det engelske uttrykket stilleben, som oversettes som «stilleben».

Skjønnheten i sjangeren

Stillebenkunst oppsto som sjanger på 1600-tallet i Holland. Med skildring av vanlige gjenstander forsøkte kunstnerne å uttrykke sin plastisitet, og til og med poesi. Gjennom maleriets historie eksperimenterer mestere fritt med form, farge, tekstur av ting, komposisjonsløsninger i utførelsen av tegningen.

Opptre i etapper - for nybegynnere er oppgaven ikke så vanskelig. Det viktigste er å velge riktig komposisjon og se den i et romlig perspektiv. Denne lille leksjonen vil bidra til å realisere det angitte forsøket.

Hvordan tegne et stilleben med en blyant

La oss ta en trinnvis titt på hvor du skal begynne arbeidet, hvordan du ikke gjør en feil med arrangementet av objekter i bildets rom og viser lys og skygge på riktig måte. Den aller første tingen å gjøre er å velge ut objekter for stilleben. Du bør ikke begynne å tegne for komplekse objekter, det er bedre å ta de mest vanlige tingene for å tegne med geometrisk forståelige former: kopp, frukt, boks. Du kan bruke fotografier, men det er å foretrekke å ta hensyn til naturen, fordi bare med den vil du ha større mulighet til å undersøke objekter i detalj og avklare detaljene. Når du mestrer stillebenskunsten, vil du kunne komplisere formene og komposisjonene.

La oss ta oss av belysningen

Før vi tegner et stilleben med en blyant, vil vi gradvis plassere gjenstander ved siden av hverandre, og ikke glemme lyskilden. Gjenstander kan lokaliseres i en viss avstand, men det vil være mer interessant hvis de litt overlapper hverandres kanter. Strømmen av lys fra lampen vil tillate deg å fremheve kontrasten til nyanser og høylys mer uttrykksfullt. Bedre hvis den faller sidelengs. Når du ikke stoler på kunstig, men på sollys, er det nødvendig å huske at armaturet ikke står stille, så vinklene på lys og skygge vil endre seg.

La oss begynne å tegne

Før vi tegner et stilleben, vil vi gradvis markere plasseringen av objekter med en blyant, hvordan kantene og linjene deres krysser hverandre. Spesifiser planet som objektene ligger på, horisontal linje bak komposisjonen som avgrenser bordet og veggen. La oss skissere perspektivet: for å skildre objekter i tredimensjonalt rom, vil vi huske at de ikke kan tegnes på samme linje. Størrelsene på gjenstander som er nærmere oss vil bli avbildet større enn de som er lenger unna.

Vi lager en skisse med lette glidelinjer. For ikke å ta feil av proporsjonene til gjenstander, forestill mentalt den sentrale aksen for hver av dem. Du kan skildre det på et ark som vi tegner et stilleben på med en blyant. La oss tegne trinn for trinn geometrisk form, underliggende hvert objekt, og fra det vil vi lage selve objektet. Eplet og koppen vil være basert på sirkler, boksene er laget av parallellepipeder, sukkerbollen er basert på en firkant, og lokket er ovalt.

Når formene er definert, vil vi begynne å avgrense objektene med pene og sikre linjer. Ved hjelp av et viskelær, bli kvitt de første strekene.

Siste trinn

Hvordan tegne et stilleben med en blyant, gradvis skape volumet av gjenstander? Her hovedrolle spille av skygger og høylys. La oss kopiere dem fra naturen, skyggelegge de mørkere delene av objektene tettere. Det er også viktig å være oppmerksom på hvor i komposisjonen mørkningen er mer konsentrert, hvordan og hvor objekter kaster skygger på et annet objekt og på planet.

Vi vil bringe den ferdige skissen til perfeksjon, korrigere detaljene i tegningen, forsegle skyggene og teksturen til objekter med streker.

Oversatt til russisk betyr ordet "stilleben" "død natur." For å si det enkelt, et slikt bilde skildrer livløse gjenstander i en viss fargevalg og med et karakteristisk fall av lys og skygger. Det er veldig vanskelig å skildre en synlig komposisjon ved hjelp av blyanter og maling, for å formidle alle nyanser, humør og ånd. Derfor, for å forenkle oppgaven, begynte betingede kunstnere å dele komposisjoner inn i kategorier. De kan avhenge av årstiden, av fargene og av gjenstandene som er avbildet. Nå skal vi vurdere et høststilleben, bli kjent med dets farger, stil og andre funksjoner.

Funksjoner av høststilleben

Noen ganger ser det ut til at det å tegne bilder av høsten er den mest spennende aktiviteten. De inneholder et stort antall nyanser, men de er alle i samme fargevalg - varme, rød-gule. Høststilleben kan være mørkt, mettet eller lyst, gjennomsiktig, men i begge tilfeller vil fargene være lyse og uttrykksfulle. Bakgrunnen kan fange blikket, for eksempel er de malte gjenstandene på vinduet, og en knallblå himmel er synlig bak glasset. På lignende måte kan objekter som ligger i forgrunnen av bildet tiltrekke seg oppmerksomhet.

Som regel viser høststilleben oss gavene til denne sesongen, dens funksjoner, som ikke bare er i farger. Dette kan være bilder av innhøstingen (epler, gresskar, druer), bilder (asters, krysantemum), som absolutt er kombinert med husholdningsartikler - vaser, potter, kister, etc. Blant kunstnerne som skrev slike mesterverk, hedersplass okkupert av Eduard Panov - vår samtid. I arbeidet hans er det blomstermotiver og andre høstattributter.

Forskjellige bilder fra høsten

Det er verdt å merke seg at i mange finnes høsten som kunst, den har kommet langt fra antikken til det 21. århundre, og i århundrer har mennesker skildret alt som omgir dem, inkludert bilder av høsten. De ble mest plausible på 1800-tallet, da trendene som fulgte dem ble aktuelle. Blant mesterverkene fra den tiden fortjener A. Gerasimovs maleri "Høstens gaver" oppmerksomhet. Navnet på lerretet taler for seg selv - det presenterer gylden tid i all sin prakt.

Eksempler innen maleri

Josef Lauer fanget denne sesongen med et snev av romantikk i maleriet hans Ferskener, plommer, druer, melon og høstblomster. Denne høstens stilleben har beholdt alle de varme tonene som er karakteristiske for gullalderen, og det er derfor det regnes som en av høstmaleriets standarder.

Men Henri Fantin-Latour klarte å skildre høsten på en ikke-standard måte i maleriet sitt "Blomster, frukt og gresskar". Lerretet er skrevet i røde, mettede farger, som om det gikk gjennom en gradient. Stilen er et sted mellom romantikk, realisme og primitivisme. Maleriet regnes med rette som et mesterverk av maleri.

Ved bruk av moderne teknologi kan også gjøres unik høst stilleben. Et bilde av objekter der hver nyanse, hver skygge og refleksjon er fanget - et kunstverk fra det nye århundret. Slike malerier er mer enn realistiske, men avhenger fortsatt av stemningen til mesteren som har laget dem.

Skissering

Ta først en god titt på hvordan fruktene er lagt ut og hvordan konturene til en av dem passer med konturene til den andre. Ta deretter en hard svart pastell og skisser hele komposisjonen. Tegn med korte, lette streker, og husk at dette er en skisse. Ikke sikte på absolutt nøyaktighet.

Bruke en bakgrunnstone

Bruk siden av en sitrongul pastell, og bruk bakgrunnstonen på alle varmfargede frukter, det vil si rødt eple, oransje, gul banan og pære (unntatt druer). Prøv å ikke gå utover konturen til hver frukt og ikke mal over stedene hvor høylys vil bli malt senere. Med tuppen av pastellen tegner du tydeligere gule linjer for å vise bunnen av bananen og dens stilk. Blanding av farger I dette tilfellet ble blanding av farger brukt svært begrenset, fordi kunstneren vår prøvde å bruke mulighetene som den grove overflaten på spesialpapir gir til pastell i størst mulig grad. Dette stillebenet var imidlertid ikke uten blanding i det hele tatt - slik ble høydepunktene på druene malt, og formidlet lysspillet på overflaten av bærene. Intensiteten til den hvite fargen her øker når den nærmer seg kjernen av høydepunktet. Etter samme prinsipp er også skyggen fra frukten avbildet. Den er mest mettet i midten og blir gradvis uskarp mot kantene.

Vi fortsetter å jobbe

Etter å ha skissert konturene til gjenstandene og dekket fruktene med en bakgrunnstone, kan du gå videre til hovedfargene og høydepunktene. Når du skiller en frukt fra en annen på papir, bruk både den flate siden og den skarpe tuppen av pastellen.

Forme en appelsin

Ta en oransje pastell og tegn noen korte halvmåneformede linjer inne i appelsinen, etter omrisset av frukten. Bruk både den spisse spissen og den flate siden av pastellen. Vanlig oransje farge blandes godt med lighter varme farger, så den vil delvis dekke den sitrongule bakgrunnen.

La oss legge grønne streker på pæren og bananen

Bruk igjen både den spisse tuppen og den flate siden av kaki-pastell, og legg til en grønnaktig fargetone til pæren og bananen. Vær oppmerksom på de mest komplekse linjene, og fremhev bulene på pæren (i den nedre delen) og bananbenet.

Legg til lyse toner til eplet

For å tegne et eple, ta en lys rød pastell Dekk den midtre delen av eplet med jevne strøk, og gjør deretter det samme på venstre side av frukten. Deretter, med den skarpe spissen av pastellen, er det nødvendig å forbedre fargen rundt hulen med håndtaket og fremheve hovedkonturen til eplet enda mer.

Tegn druer

Ta en kirsebærrød pastell og mal over druebærene med korte strøk slik at strøkene gjentar formen. La det stå tomt på de stedene hvor gjenskinn senere vil oppstå.

Vi fortsetter å tegne et eple og en appelsin

La oss gå tilbake til den kirsebærrøde pastellen igjen, så vel som til de områdene av eplet som vi allerede har dekket med lys rød. Med tette slag, understreke formen på fosteret. Ikke berør den midtre venstre delen av eplet. Gå til appelsinen, skygg den med en lys oransje pastell, prøv å gjenta formen på frukten.

Avslør de mørkeste tonene i et eple

Ta en mørk lilla pastell og med en skarp spiss, skisser omrisset av eplet, samt den buede fordypningen som stilken sitter i. Deretter, med siden av pastellen, mørkner du den røde flekken i midten av eplet lett.

Nå tilbake til druer.

Bruk en mørk lilla pastell, mal over innsiden av hvert bær med veldig kraftige små strøk, og prøv å understreke formen deres. Husk å la lyse områder være der høydepunkter vises senere.

Legg til mørke toner på pære, banan og druer

Med gul oker markerer du de mørkeste fragmentene på pære- og bananskallet, som vist på figuren. Bruk tykkere linjer der druene kaster en liten skygge på pæren. For å bedre vise formen til hver drue, skisser den ytre kanten av hver drue med den skarpe tuppen av svart pastell.

Vi bringer druene til å blende

Ta en hvit pastell og lette bevegelser male over alle de fortsatt uskyggete fragmentene på hver drue. På noen av dem gjør du høydepunktene så tydelige som mulig. For å plassere høydepunktene riktig, sjekk tegningen din med bildet oftere.

Merk en lys kaki flekk på appelsinen og legg til et hvitt høydepunkt.

Legg deretter til hvite høydepunkter til alle de andre fruktene, som vist på bildet, ved å bruke den flate siden av pastellen til dette. Nå, med den skarpe enden av den hvite pastellen, tegn de få skrå linjene i fordypningen der eplestilken sitter, og deretter med mørkebrun pastell. Sirkel kanten av eplet med samme farge og skyggelegg lett de lysebrune flekkene for å gjøre dem mørkere. Gni forsiktig høydepunktene på druene med fingertuppen.

Vi er ferdig med å tegne en appelsin

Bruk den flate siden av pastellen, lag noen lyserøde strøk på den oransje, fremhev dens form og kontur. Påfør dem veldig lett. Gni deretter den røde pastellen forsiktig med fingeren.

Tegn bakgrunnen

Med hvit pastell, lag en serie horisontale og vertikale streker rundt tegningen.

La bare områdene som grenser til høyre for pæren og til venstre for appelsinen uten å klekkes - her kan du legge til skygger.

Legger til fruktskygge

Gjør små strøk med spissen av den svarte pastellen for å gjøre skyggene som ligger rundt druene dypere. Deretter, med den flate siden av den svarte pastellen, påfør en lys skygge på overflaten av et tenkt bord og gni den med fingeren slik at den blir gradvis til en hvit bakgrunn.