"Velsignet være kjærligheten som er sterkere enn døden" (ifølge Kuprins historie "Shulamith"). "Velsignet være kjærligheten som er sterkere enn døden!" (Merezhkovsky D.S.) (basert på romanen av M.A.

Historien om A. I. Kuprin "Shulamith" er interessant allerede fordi handlingen er basert på en av bibelske legender, overraskende human i naturen, gripende og evig. Denne legenden er forankret i Salomos høysanger, hvis skapelse tilskrives en ekte historisk skikkelse- Den hebraiske kong Salomo.

"Song of Songs" er den mest poetiske og inspirerende, den mest "jordiske" og "hedenske" av bibelske bøker, laget på grunnlag av folkekjærlighetstekster. Handlingen i historien "Shulamith" er også kjent for det faktum at den er enkel bare utad. Men etter å ha lest oppstår spørsmålet: hva handler denne historien om? Følgende svar kan antas uten spenning: "Kong Salomo ble forelsket i den fattige bondepiken Shulamith, men på grunn av sjalusien til den forlatte kona til dronning Astis, dør den stakkars jenta med et sverd i brystet." Men la oss ikke forhaste oss: Vi har tross alt en lignelse foran oss, en legende med en viss andel romantisk plot, og følgelig kan det som ligger på overflaten ikke uttømme hele dybden av generaliseringen i verket. Derfor kan neste spørsmål formuleres slik: «Hva mer handler denne historien om, handler den bare om tragisk kjærlighet på grunn av noens sjalusi? Denne boken handler for det første om en klok, vakker, modig mann ved navn Salomo og om en mild, kjærlig, vakker jente som heter Shulamith; denne boken er en hymne til unikhet, originalitet, skjønnhetens storhet kvinnekropp og temaet kjærlighet. Shulamiths kjærlighet er «sterk som døden». Det er bare ... Hvorfor parres disse to konseptene konstant med hverandre? Kanskje for et rødt ord? Men nei, døden tar virkelig ikke lang tid – bare sju dager fikk Shulamith og Salomo nyte den største og sterkeste følelsen i verden – Kjærlighet.

Så er sjalusi - om enn "grusom som faen", men fortsatt en lav følelse - årsaken til Shulamiths død? På en eller annen måte stemmer ikke disse tingene. Og jeg vil ikke tro at dette er tilfelle. Hva så? Hvorfor døde Shulamith? Men hvordan kunne det være annerledes? Jenta var dømt til døden fra det øyeblikket hun møtte kongen, fra det øyeblikket de ble forelsket i hverandre - vel, hva annet kunne Shulamith forvente i Salomos palass?! Dette er bare utsiden av problemet: kongemakt, palasser, den sosiale statusen til mennesker - dette er bare en bakgrunn, dekorasjon stort drama kalt Livet. Ingenting, absolutt ingenting, ville ha endret seg hvis det hadde handlet om en bondekvinne og en bonde, en prinsesse og en tigger, med et ord, om mennesker som var elsket og elsket. Kjærlighet, etter å ha blitt født, er dømt til døden, akkurat som en person, etter å ha blitt født en gang, må dø før eller siden: verden har ikke hørt (og vil aldri høre) at noen døde uten å være født!

Så når det gjelder Kuprins helter, var situasjonen "programmert" helt fra begynnelsen. Men for ikke å falle inn i ensidige dommer, er det nødvendig å huske på følgende: det er viktig å tolke begrepet "død" bredere, med død menes ikke bare opphør av fysisk eksistens, men en overgang, mer presist, overgangsøyeblikket fra en tilstand til en annen. Shulamith, hennes kjærlighet er som den duftende blomsten som, etter befruktning, "dør" og blir til en frukt. Og som den blomsten "dør Shulamith og hennes kjærlighet", og blir til "Song of Songs" - dette eviglevende monumentet til femininitet, skjønnhet og kjærlighet.

Men selv om Shulamith ikke hadde dødd, selv da ville Kjærlighet ha «død». Det samme er imidlertid Salomos elskede selv. Dessuten ville vi aldri ha visst om henne, for Shulamith ville snart bli annerledes, og kjærligheten mellom henne og Salomo ville få en ny kvalitet, kvaliteten på en banal familieidyll. Dette betyr ikke at kjærligheten til en kone og ektemann er dårlig eller verre, men det betyr at Høysangen rett og slett aldri ville ha skjedd. Hva gir historien "Shulamith" oss? Forståelse av sannheten - vanskelig, kanskje bitter, men fra dette slutter det ikke å være sant. I tillegg, ved å realisere slike ting, blir en person kvitt illusjoner, lærer å evaluere livet realistisk, forbereder seg på fremtiden, for ikke å bli skuffet, for ikke å falle i motløshet fra de uunngåelige metamorfosene som tilværelsen har forberedt for ham.

"VELsignet være KJÆRLIGHETEN SOM ER STERKERE ENN DØDEN!"

(D.S. Merezhkovsky)

Kjærlighet som erobrer døden kan nok kalles et av de evige temaene i både russisk og verdenslitteratur. Og det ble avslørt mest fordelaktig av de prosaforfatterne og poetene som ikke fant opp noen form for kunstige situasjoner de skulle manifestere seg i. stor kraft kjærlighet, men også brukt virkelige historiske hendelser.

Mest lyse verk om dette emnet dukket opp nettopp i det tjuende århundre. Hvorfor skjedde det? For det var da vårt moderland møtte de vanskeligste prøvelsene som ikke hadde skjedd før. Dette er verdens kollaps for mange mennesker under borgerkrigen, og det stalinistiske regimets monstrøse forbrytelser mot folket på 30-tallet, og de tragiske årene av den store patriotiske krigen.

Mange forfattere har avslørt de mest varierte relasjonene til deres favoritt fiktive karakterer, og i gjelder også, selvfølgelig, og temaet kjærlighet, på bakgrunn av mer enn én historisk begivenhet men over en hel epoke, noen ganger som varer i flere tiår. Over så lang tid «står heltene selvfølgelig ikke stille» – de vokser opp, utvikler seg eller forringes i moralsk holdning. Og selvfølgelig hjelper den vakreste følelsen - kjærlighet - hvis den er ekte - heltene til å tåle alle livsprøvelsene som har rammet dem og oppnå gjensidig lykke.

Jeg vil analysere verdien slik stor kjærlighet på et eksempel, som jeg tror, ​​en av de vakreste og romantiske verk Russisk litteratur fra det tjuende århundre - romanen av Veniamin Aleksandrovich Kaverin "To kapteiner".

Selvfølgelig, som du kan gjette ut fra bokens tittel alene, har den et dobbelt plot. Historiene til hovedpersonene vises - Sanya Grigoriev og Katya Tatarinova, og Katyas mor, enken til kaptein Tatarinov Marya Vasilievna.

Denne dualiteten av plottet og kan villede mange. Jeg vil bare trekke en nøyaktig parallell mellom hendelsene og bildene til heltene - Slede og kaptein Tatarinov, Katya og Marya Vasilievna, Romashov og Nikolai Antonovich ... Men det er feil å trekke en så direkte parallell! Romanens «senior» og «yngre» helter skiller seg fra hverandre på mange måter, og Kaverin, etter min mening, gjorde det med vilje. Det er mulig at den samme romanen, uten forskjeller mellom generasjoner, med direkte moralsk kontinuitet, ikke ville miste noe i sin verdi, men samtidig bli mye mindre lyssterk, spennende og interessant.

Av alle disse "parene" av "senior" og "junior", skiller bildene av Katya og Marya Vasilievna seg mest fra hverandre. Men det er disse bildene som er grunnlaget for begge kjærlighetshistoriene!

Hvorfor ble disse to historiene så forskjellige: den ene, til tross for alt, lykkelig, den andre tragisk?

Jeg snakker ikke her om skjebnen til hovedpersonene selv - Sleigh og Captain Tatarinov. Som Tsjekhov sa, "hvis en pistol henger på scenen i første akt, vil den definitivt skyte i andre," og disse ordene kan også tilskrives prosa. Alt i disse episodene av romanen er ikke avhengig av heltinnene på noen måte - og kaptein Tatarinov døde på en polarekspedisjon på skonnerten "Holy Mary", og Sanya kunne dø i krigen på grunn av feilen til de negative karakterene til roman - Nikolai Antonovich og Romashov.

Men hva med kjærligheten i seg selv? Kunne Marya Vasilievna i prinsippet forbli trofast mot henne
avdøde ektemann, og ikke akseptere tilbudet fra Nikolai Antonovich? Etter min mening kunne hun godt, siden hun tok en slik beslutning - å vente og elske bare mannen sin. Dette betyr at i sammenbruddet av denne kjærligheten hennes er det en betydelig del av skyld og heltinnen selv.

"Plutselig sluttet hun å snakke, gikk ingen steder: verken til universitetet eller til gudstjenesten (hun tjenestegjorde også), men satte seg på sofaen med føttene og begynte å røyke. Så sa Katya: "Mamma er trist," og alle ble sinte på hverandre og ble dystre.

Slik vises Marya Vasilievna foran oss. Som du kan se, er dette langt fra det klassiske idealiserte bildet av en trofast kone, som hele tiden venter på sin elskede ektemann. Og å dømme etter alt som avslører karakteren til denne heltinnen i romanen, var en slik livsstil - i smertefulle tanker å ligge på sofaen og ikke legge merke til noen rundt hjemmefra - typisk for Marya Vasilievna.

Selvfølgelig elsket hun kaptein Tatarinov veldig mye. Men elsket hun noen andre enn ham fra menneskene rundt henne?

"Katya fullførte det første møtet mellom spanjolene med indianerne og ville vise henne, men hun sa bak døren: "Senere, datter," og åpnet den ikke."

Denne lille episoden viser mye i karakteren til heltinnen. Elsket hun noen andre? Ja jeg gjorde. Og at "noen" er ingen ringere enn... seg selv. Selv i sin kjærlighet elsker hun, etter min mening, ikke så mye sin avdøde ektemann selv, men kjærligheten i seg selv, det er hun som verner og verner om den!

Det er av denne grunn, etter min mening, at hun nekter Korablev, og noen år senere gifter hun seg med Nikolai Antonovich. Tross alt kan denne merkelige skjebnens vri på ingen måte forklares med lojalitet til mannen hennes. Hvorfor skjedde det på denne måten?

Bildet av Korablev er det ideelle bildet av en lærer i synet av Kaverin. Hvis han ikke tenker på sin elskede Marya Vasilievna, tenker han på skolen, elevene hans og generelt på menneskene rundt ham. Og kunne Marya Vasilyevna velge en mann som ikke ville sitte sammen med henne og glede seg over hennes kjærlighet til kaptein Tatarinov, som ville leve hele livet som strømmer rundt dem i all sin fylde, og som, hva godt, ville få henne til å leve dette livet selv?

Selvfølgelig, hvor det beste valget for en slik heltinne - Nikolai Antonovich, som elsker å snakke om hvilken stor mann broren hans var, hvor stor betydningen hans, bror, oppdagelser hadde, og hvordan han, Nikolai Antonovich, bøyer seg for sin bror - og gjemmer dyktig sin skyld i ekspedisjonens død.

Naturligvis, da Marya Vasilievna, takket være Sana, fant ut av det forferdelig sannhet, hun startet ingen seriøs samtale med Nikolai Antonovich, forlot ham ikke. Hun bestemte seg for at hun hadde forrådt kjærligheten sin. Og det er nettopp denne "egen kjærligheten", og ikke mannen hennes! Det er usannsynlig at hun tenkte på ham i det øyeblikket, for hvis hun tenkte, ville hun tenke på hvordan han ville råde henne til å gjøre hvis han var i live. Men hun valgte selvmord. På den ene siden kan denne avgjørelsen virkelig betraktes som edel, men på den annen side ... Heltinnen tenkte ikke engang på hvordan Katya, Korablev, mor ville leve uten henne ...

Og hva med Katya? hovedperson roman? Er det mulig å forestille seg at hun tenker, resonnerer og handler på samme måte som moren? Nei!

For det første er Katya en veldig interessant og selvforsynt person i seg selv, og ikke bare som et element i et system av romantiske forhold, og dette alene gjør henne mer attraktiv for oss enn Marya Vasilievna. Og et av bevisene på dette er at hun valgte et romantisk, men ved første øyekast "mannlig" yrke som geolog.

Men selv som barn var hun ikke en vanlig jente, "hvit og fluffy" stille. Selv om hun ifølge Sanya "ble foran speilet i lang tid" og imiterte sine eldre venner fra Ensk, var hennes andre hobbyer bøker om geografiske oppdagelser, og hun selv, mer sannsynlig, virkelig "ønsket å bli kaptein."

Enda viktigere i Katya er at for henne, i motsetning til Marya Vasilyevna, "eksisterte" andre mennesker rundt. Hun var med på å bygge en lykkelig sterk familie Valka og Kire tar seg frivillig av Sanyas søster på sykehuset, og etter hennes død tok hun seg av sin lille sønn en stund.

Og under krigen holder Katya seg ikke unna hvordan fedrelandets skjebne bestemmes. En gang i det beleirede Leningrad jobbet hun som sykepleier på et sykehus, gikk for å grave skyttergraver for forsvar - generelt hjalp hun landet sitt med å overleve så mye hun kunne.

Og moren hennes, Marya Vasilievna, opplevde en gang i Moskva borgerkrig. Hjelpte hun noen da? Nei, for for henne, bortsett fra henne selv og hennes avdøde ektemann, eksisterte ingen. Bortsett fra henne og hennes avdøde ektemann, eksisterte ingen på den tiden og etterpå.

Men viktigst av alt, Katya vet hvordan hun skal stå opp for seg selv, Sanya, deres kjærlighet til hverandre. Hun venter ikke Helten fra krigen er passiv, nyter ikke denne kjærligheten hans, men prøver å hjelpe Sanya å overleve med hennes hjelp. "Måtte min kjærlighet redde deg!" hun sier. "Og hvis døden bøyer seg over hodet ditt og det ikke lenger er styrke til å bekjempe den, og bare den minste, siste styrke gjenstår i ditt hjerte, vil det være meg, og jeg vil redde deg."

Selvfølgelig kunne ikke Sanya høre disse ordene. Men han visste at Katya ventet på ham, for i ham var hennes lykke. Og det er derfor han overlevde ikke bare "til tross for alle dødsfall", men fordi han elsket Katya og visste hvordan hun virkelig elsker ham, at hun trenger ham, ikke bekreftelse på at hun er en kjærlig og trofast kone, nemlig han, Sanya, er hennes favoritt.

Historien om A. I. Kuprin "Shulamith" er interessant bare fordi plottet er basert på en av de bibelske legendene, overraskende human karakter, gripende og evig. Denne legenden er forankret i "Book of Songs of Salomon", hvis opprettelse er tilskrevet en ekte historisk figur - den hebraiske kongen Salomo.

"Song of Songs" er den mest poetiske og inspirerende, den mest "jordiske" og "hedenske" av bibelske bøker, laget på grunnlag av folkekjærlighetstekster. Handlingen i historien "Shulamith" er også kjent for det faktum at den er enkel bare utad. Men etter å ha lest oppstår spørsmålet: hva handler denne historien om? Følgende svar kan antas uten spenning: "Kong Salomo ble forelsket i den fattige bondepiken Shulamith, men på grunn av sjalusien til den forlatte kona til dronning Astis, dør den stakkars jenta med et sverd i brystet." Men la oss ikke skynde oss: vi har tross alt en lignelse foran oss, en legende med en viss andel av et romantisk plot, og derfor kan det som ligger på overflaten ikke uttømme hele dybden av generaliseringen i verket. Derfor kan neste spørsmål formuleres slik: "Hva mer handler denne historien om, handler den kun om tragisk kjærlighet på grunn av noens sjalusi?" Denne boken handler for det første om en klok, vakker, modig mann ved navn Salomo og om en mild, kjærlig, vakker jente som heter Shulamith; denne boken er en hymne til det unike, originaliteten, storheten i skjønnheten i kvinnekroppen og temaet kjærlighet. Shulamiths kjærlighet er «sterk som døden». Det er bare ... Hvorfor parres disse to konseptene konstant med hverandre? Kanskje for et rødt ord? Men nei, døden tar virkelig ikke lang tid – bare sju dager fikk Shulamith og Salomo nyte den største og sterkeste følelsen i verden – Kjærlighet.

Så er sjalusi - om enn "grusom som faen", men fortsatt en lav følelse - årsaken til Shulamiths død? På en eller annen måte stemmer ikke disse tingene. Og jeg vil ikke tro at dette er tilfelle. Hva så? Hvorfor døde Shulamith? Men hvordan kunne det være annerledes? Jenta var dømt til døden fra det øyeblikket hun møtte kongen, fra det øyeblikket de ble forelsket i hverandre - vel, hva annet kunne Shulamith forvente i Salomos palass?! Dette er bare den ytre siden av problemet: kongemakt, palasser, den sosiale statusen til mennesker - dette er bare en bakgrunn, en dekorasjon for det store dramaet kalt Livet. Ingenting, absolutt ingenting, ville ha endret seg hvis det hadde handlet om en bondekvinne og en bonde, en prinsesse og en tigger, med et ord, om mennesker som var elsket og elsket. Kjærlighet, etter å ha blitt født, er dømt til døden, akkurat som en person, etter å ha blitt født en gang, må dø før eller siden: verden har ikke hørt (og vil aldri høre) at noen døde uten å være født!

Så når det gjelder Kuprins helter, var situasjonen "programmert" helt fra begynnelsen. Men for ikke å falle inn i ensidige dommer, er det nødvendig å huske på følgende: det er viktig å tolke begrepet "død" bredere, med død menes ikke bare opphør av fysisk eksistens, men en overgang, mer presist, overgangsøyeblikket fra en tilstand til en annen. Shulamith, hennes kjærlighet er som den duftende blomsten som, etter befruktning, "dør" og blir til en frukt. Og som den blomsten "dør Shulamith og hennes kjærlighet", og blir til "Song of Songs" - dette eviglevende monumentet til femininitet, skjønnhet og kjærlighet.

Men selv om Shulamith ikke hadde dødd, selv da ville Kjærlighet ha «død». Det samme er imidlertid Salomos elskede selv. Dessuten ville vi aldri ha visst om henne, for Shulamith ville snart bli annerledes, og kjærligheten mellom henne og Salomo ville få en ny kvalitet, kvaliteten på en banal familieidyll. Dette betyr ikke at kjærligheten til en kone og ektemann er dårlig eller verre, men det betyr at Høysangen rett og slett aldri ville ha skjedd. Hva gir historien "Shulamith" oss? Forståelse av sannheten - vanskelig, kanskje bitter, men fra dette slutter det ikke å være sant. I tillegg, ved å realisere slike ting, blir en person kvitt illusjoner, lærer å evaluere livet realistisk, forbereder seg på fremtiden, for ikke å bli skuffet, for ikke å falle i motløshet fra de uunngåelige metamorfosene som tilværelsen har forberedt for ham.

Russisk tent.

Temaet kjærlighet har vært et tema for menneskeheten til alle tider. På begynnelsen av 1900-tallet, i en tid med globale historiske endringer, oppmerksomhet på personligheten til et individ spesifikk person med hans hard skjebne og uløselige psykiske problemer. En av forfatterne som legemliggjorde temaet kjærlighet, allmektig og altoppslukende lidenskap på sidene av verkene deres, var A.I. Kuprin.

I historiene "Garnet Armbånd", "Olesya", "Shulamith" forfatteren på den mest detaljerte måten utforsker historien til fremveksten, utviklingen og den tragiske oppløsningen kjærlighetsforhold, fordi kjærlighet, ifølge konseptet til forfatteren, ikke bare er største mirakel i verden, men også alltid smertefull lidelse.

D.S. Merezhkovsky skrev den kjærligheten sterkere enn døden. Denne ideen er nedfelt i handlingen til historien "Garnet Armbånd": en ung fattig tjenestemann Zheltkov forelsker seg i jenta Vera, som snart gifter seg med prins Shein. Den uheldige unge mannen klarer ikke å skjule følelsene sine. Zheltkov sender Vera en dyr gave (et familiearvestykke) - en fantastisk Granat armbånd, røde steiner som ligner bloddråper. Allerede i denne episoden av historien, ved siden av temaet kjærlighet, høres en tragisk tone ut, som varsler om en blodig oppløsning. Som en ærlig, grei kvinne informerer Vera mannen sin om gaven. Og han drar med broren hennes til Zheltkov for å be om å få la Vera være i fred. Telegrafisten forklarer at han ikke kan leve uten sin elskede. Og dagen etter finner Vera i avisen et notat om døden til sin hengivne beundrer. Prinsessen føler en slags skyld for det som skjedde: tross alt begikk Zheltkov selvmord på grunn av henne. Vera tar farvel med leiligheten der tjenestemannen bodde, og først da forstår hun endelig hvor mye denne mannen elsket henne. Han var i stand til å ofre livet for å bevare hennes fred og gode navn. Vera forstår at en hel, dyp følelse har gått henne forbi, som kanskje bare oppstår en gang i livet hennes. Ektemannen elsker henne også, men det er en rolig, avslappet følelse som ikke har noe å gjøre med den glødende lidenskapen til en romantisk beundrer. Til bursdagen hennes gir prins Shein sin kone pæreformede perleøreringer som ser ut som tårer.

Veras følge lo av Zheltkovs følelser. Prins Vasily Lvovich opprettholder til og med et hjemmelaget humoristisk album, der det er en historie "Prinsesse Vera og den forelskede telegrafoperatøren", i satiriske toner som latterliggjør en motstander som han faktisk ikke anser for å være slik i det hele tatt. I Sheins historie dør telegrafisten, og testamenterer til Vera «to telegrafknapper og en parfymeflaske fylt med tårene hans». I hovedplottet til verket forlater Zheltkov bare sin elskede Farvelbrev med en vakker sentimental kjærlighetshistorie, hvor ordene fra bønnen «Helliget bli navnet ditt". Tjenestemannen forstår at Vera vil oppleve hans død. Han prøver å forutse dette og lindre hennes lidelser ved å tilby å lytte til Beethovens sonate D-dur nr. 2, op.2.

På slutten av historien beroliger denne fantastiske musikken, fremført av pianisten Jenny, Vera og hjelper henne å trøste seg selv. Ikke mindre tragisk, men samtidig vakker er kjærlighetshistorien til kong Salomo for den enkle jenta Shulamith, fortalt av Kuprin i historien "Shulamith". Elskede ble forrædersk drept etter ordre fra en såret rival, og Salomos sorg visste ingen grenser. Leseren får imidlertid inntrykk av at følelsen for Shulamith ikke døde i hjertet hans nettopp fordi døden skilte heltene midt i deres kjærlighetsopplevelse.

Husk at før Sulamit hadde Salomo 300 koner og 700 medhustruer. Det er mulig at Shulamith, etter å ha holdt seg i live, snart ble lei av den raffinerte Salomo, og en annen jente ville ta hennes plass. Kuprin, på sin side, ønsker å tro på drømmen om evig, uforgjengelig kjærlighet, som er sterkere enn døden.

Russisk tent.

Temaet kjærlighet har vært et tema for menneskeheten til alle tider. På begynnelsen av 1900-tallet, i en tid med globale historiske endringer, øker oppmerksomheten i litteraturen til personligheten til et bestemt individ med hans vanskelige skjebne og uløselige mentale problemer. En av forfatterne som legemliggjorde temaet kjærlighet, allmektig og altoppslukende lidenskap på sidene av verkene deres, var A.I. Kuprin.

I historiene "Garnet Armbånd", "Olesya", "Shulamith", utforsker forfatteren i detalj historien om fremveksten, utviklingen og den tragiske oppløsningen av kjærlighetsforhold, fordi kjærlighet, i henhold til forfatterens konsept, ikke bare er største mirakel i verden, men også alltid smertefull lidelse.

D.S. Merezhkovsky skrev at kjærlighet er sterkere enn døden. Denne ideen er nedfelt i handlingen til historien "Garnet Armbånd": en ung fattig tjenestemann Zheltkov forelsker seg i en jente, Vera, som snart gifter seg med prins Shein. Den uheldige unge mannen klarer ikke å skjule følelsene sine. Zheltkov sender Vera en dyr gave (et familiearvestykke) - et vakkert granatarmbånd, de røde steinene som ligner bloddråper. Allerede i denne episoden av historien, ved siden av temaet kjærlighet, høres en tragisk tone ut, som varsler om en blodig oppløsning. Som en ærlig, grei kvinne informerer Vera mannen sin om gaven. Og han drar med broren hennes til Zheltkov for å be om å få la Vera være i fred. Telegrafisten forklarer at han ikke kan leve uten sin elskede. Og dagen etter finner Vera i avisen et notat om døden til sin hengivne beundrer. Prinsessen føler en slags skyld for det som skjedde: tross alt begikk Zheltkov selvmord på grunn av henne. Vera tar farvel med leiligheten der tjenestemannen bodde, og først da forstår hun endelig hvor mye denne mannen elsket henne. Han var i stand til å ofre livet for å bevare hennes fred og gode navn. Vera forstår at en hel, dyp følelse har gått henne forbi, som kanskje bare oppstår en gang i livet hennes. Ektemannen elsker henne også, men det er en rolig, avslappet følelse som ikke har noe å gjøre med den glødende lidenskapen til en romantisk beundrer. Til bursdagen hennes gir prins Shein sin kone pæreformede perleøreringer som ser ut som tårer.

Veras følge lo av Zheltkovs følelser. Prins Vasily Lvovich opprettholder til og med et hjemmelaget humoristisk album, der det er en historie "Prinsesse Vera og den forelskede telegrafoperatøren", i satiriske toner som latterliggjør en motstander som han faktisk ikke anser for å være slik i det hele tatt. I Sheins historie dør telegrafisten, og testamenterer til Vera «to telegrafknapper og en parfymeflaske fylt med tårene hans». I hovedplottet til verket etterlater Zheltkov bare et avskjedsbrev til sin elskede med en fantastisk sentimental historie om kjærlighet, der ordene fra bønnen "Hallowed be thy name" lyder. Tjenestemannen forstår at Vera vil oppleve hans død. Han prøver å forutse dette og lindre hennes lidelser ved å tilby å lytte til Beethovens sonate D-dur nr. 2, op.2.

På slutten av historien beroliger denne fantastiske musikken, fremført av pianisten Jenny, Vera og hjelper henne å trøste seg selv. Ikke mindre tragisk, men samtidig vakker er kjærlighetshistorien til kong Salomo for den enkle jenta Shulamith, fortalt av Kuprin i historien "Shulamith". Elskede ble forrædersk drept etter ordre fra en såret rival, og Salomos sorg visste ingen grenser. Leseren får imidlertid inntrykk av at følelsen for Shulamith ikke døde i hjertet hans nettopp fordi døden skilte heltene midt i deres kjærlighetsopplevelse.

Husk at før Sulamit hadde Salomo 300 koner og 700 medhustruer. Det er mulig at Shulamith, etter å ha holdt seg i live, snart ble lei av den raffinerte Salomo, og en annen jente ville ta hennes plass. Kuprin, på sin side, ønsker å tro på drømmen om evig, uforgjengelig kjærlighet, som er sterkere enn døden.