Maxim Gorky: Tidlige romantiske verk. Gorkys verk: komplett liste

(vurderinger: 6 , gjennomsnitt: 3,17 av 5)

Navn: Alexey Maksimovich Peshkov
Aliaser: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Fødselsdag: 16. mars 1868
Fødselssted: Nizhny Novgorod, det russiske imperiet
Dødsdato: 18. juni 1936
Et dødssted: Gorki, Moskva-regionen, RSFSR, USSR

Biografi om Maxim Gorky

Maxim Gorky ble født i Nizhny Novgorod i 1868. Faktisk var forfatterens navn Alexei, men faren hans var Maxim, og forfatterens etternavn var Peshkov. Faren min jobbet som enkel snekker, så familien kunne ikke kalles velstående. Som 7-åring gikk han på skolen, men etter et par måneder måtte han slutte med studiene på grunn av kopper. Som et resultat fikk gutten en hjemmeutdanning, og han studerte også alle fagene uavhengig.

Gorky hadde en ganske vanskelig barndom. Foreldrene hans døde for tidlig og gutten bodde hos bestefaren , som hadde en veldig vanskelig karakter. Allerede i en alder av 11 fremtidig forfatter gikk for å tjene sitt eget brød, jobbet deltid i et bakeri, deretter i spisesalen på dampbåten.

I 1884 havnet Gorky i Kazan og forsøkte å få en utdannelse, men dette forsøket mislyktes, og han måtte jobbe hardt igjen for å tjene penger til levebrødet. I en alder av 19 prøver Gorky til og med å begå selvmord på grunn av fattigdom og tretthet.

Her er han glad i marxismen, og prøver å agitere. I 1888 ble han arrestert for første gang. Han får jobb i en jernjobb, hvor myndighetene holder et godt øye med ham.

I 1889 kom Gorky tilbake til Nizhny Novgorod, fikk jobb hos advokaten Lanin som kontorist. Det var i denne perioden han skrev "The Song of the Old Oak" og henvendte seg til Korolenko for å sette pris på arbeidet.

I 1891 reiste Gorky for å reise rundt i landet. I Tiflis publiseres historien hans «Makar Chudra» for første gang.

I 1892 dro Gorky igjen til Nizhny Novgorod og kom tilbake til tjenesten til advokaten Lanin. Her er den allerede publisert i mange utgaver av Samara og Kazan. I 1895 flyttet han til Samara. På dette tidspunktet skriver han aktivt og verkene hans blir stadig trykt. De to bindene Essays and Stories, utgitt i 1898, er etterspurt og er svært aktivt diskutert og kritisert. I perioden fra 1900 til 1901 møtte han Tolstoj og Tsjekhov.

I 1901 skapte Gorky sine første skuespill, Filisterne og På bunnen. De var veldig populære, og «Petty Bourgeois» ble til og med satt opp i Wien og Berlin. Forfatteren ble kjent allerede på internasjonalt nivå. Siden den gang har arbeidet hans blitt oversatt til forskjellige språk av verden, så vel som han og hans verk blir objektet nøye oppmerksomhet utenlandske kritikere.

Gorkij ble deltaker i revolusjonen i 1905, og fra 1906 forlater han landet ifm. politiske hendelser. Han i lang tid bor på den italienske øya Capri. Her skriver han romanen «Mor». Dette arbeidet påvirket fremveksten av en ny trend i litteraturen som sosialistisk realisme.

I 1913 kunne Maxim Gorky endelig vende tilbake til hjemlandet. I denne perioden jobber han aktivt med selvbiografien sin. Han jobber også som redaktør for to aviser. Så samlet han proletariske forfattere rundt seg og ga ut en samling av deres verk.

Revolusjonsperioden i 1917 var tvetydig for Gorky. Som et resultat slutter han seg til bolsjevikenes rekker, til tross for tvil og plager. Noen av deres synspunkter og handlinger støtter han imidlertid ikke. Spesielt angående intelligentsiaen. Takket være Gorky, slapp de fleste intelligentsia i disse dager sult og smertefull død.

I 1921 forlot Gorky landet sitt. Det er en versjon om at han gjør dette fordi Lenin var for bekymret for helsen til den store forfatteren, hvis tuberkulose ble verre. Gorkys motsetninger med myndighetene kan imidlertid også være årsaken. Han bodde i Praha, Berlin og Sorrento.

Da Gorky var 60 år gammel, inviterte Stalin ham selv til USSR. Forfatteren ble ønsket velkommen. Han reiste rundt i landet, hvor han talte på møter og stevner. Han blir hedret på alle mulige måter, tatt til Kommunistakademiet.

I 1932 kom Gorky tilbake til USSR for godt. Han er veldig aktiv litterær virksomhet, arrangerer All-Union Congress of Soviet Writers, utgir et stort antall aviser.

I 1936 feide forferdelige nyheter over landet: Maxim Gorky hadde forlatt denne verden. Forfatteren ble forkjølet da han besøkte sønnens grav. Det er imidlertid en oppfatning om at både sønnen og faren ble forgiftet pga Politiske Synspunkter, men dette har aldri blitt bevist.

Dokumentar

Din oppmerksomhet dokumentar, biografi om Maxim Gorky.

Bibliografi om Maxim Gorky

Romaner

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tre
1906
Mor (andre utgave - 1907)
1925
Artamonov-saken
1925-1936
Livet til Klim Samgin

Eventyr

1908
Livet til en uønsket person
1908
Tilståelse
1909
Okurov by
Livet til Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Barndom
1915-1916
Hos mennesker
1923
Universitetene mine

Historier, essays

1892
jente og døden
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Gamle Isergil
1897
tidligere mennesker
Ektefeller Orlovs
Mallow
Konovalov
1898
Essays og historier (samling)
1899
Song of the Falcon (dikt i prosa)
tjueseks og en
1901
Sang om petrel (dikt i prosa)
1903
Mann (dikt i prosa)
1913
Fortellinger om Italia
1912-1917
In Rus' (en syklus av historier)
1924
Historier 1922-1924
1924
Notater fra dagboken (en syklus av historier)

Spiller

1901
filister
1902
På bunnen
1904
sommerboere
1905
Barn av solen
Barbarer
1906
Fiender
1910
Vassa Zheleznova (revidert i desember 1935)
1915
Gammel mann
1930-1931
Somov og andre
1932
Egor Bulychov og andre
1933
Dostigaev og andre

Publicisme

1906
Mine intervjuer
I Amerika" (hefter)
1917-1918
serie artikler Utidige tanker" i avisen "New Life"
1922
Om den russiske bondestanden

Den litterære aktiviteten til Maxim Gorky varte i mer enn førti år - fra den romantiske "Old Woman Izergil" til det episke "Life of Klim Samgin"

Tekst: Arseniy Zamostyanov, visesjefredaktør, magasinet Istorik
Collage: Litteraturåret RF

På det tjuende århundre var han både tankens mester og et levende symbol på litteraturen, og en av grunnleggerne av ikke bare ny litteratur, men også staten. Ikke tell med avhandlinger og monografier viet "livet og arbeidet" til "klassikeren av proletarisk litteratur." Akk, hans posthume skjebne var for nært knyttet til skjebnen til det politiske systemet, som Gorky, etter mange års nøling, likevel velsignet. Etter Sovjetunionens sammenbrudd begynte de flittig å glemme Gorky. Selv om vi ikke har hatt og ikke vil ha en bedre kroniker av "startkapitalens æra". Gorky befant seg «i en kunstig posisjon på sidelinjen». Men det ser ut til at han kom ut av det, og en dag vil han komme ut på ordentlig.

Fra en stor og multi-sjanger arv, er det ikke lett å velge "topp ti" og derfor nyttig. Men vi skal nesten utelukkende snakke om lærebokverk. I det minste i den siste tiden ble de flittig studert på skolen. Jeg tror ikke det vil bli glemt i fremtiden. Vi har ikke en andre Gorky...

1. GAMMEL KVINNE IZERGIL

Dette er en klassiker av den "tidlige Gorky", resultatet av hans første litterære søk. En hard lignelse fra 1891, skummel fortelling, favorittkonflikten (i Gorkys system) Prometheus med både Zevs og rovfugler. Dette ny litteratur for den tiden. Ikke Tolstoj, ikke Tsjekhov, ikke Leskovsky-historien. Justeringen viser seg å være noe pretensiøs: Larra er sønn av en ørn, Danko hever sitt eget hjerte høyt over hodet hans ... Fortelleren selv, en gammel kvinne, er derimot jordnær og barsk. I denne historien utforsker Gorky ikke bare essensen av heroisme, men også egoismens natur. Mange ble hypnotisert av melodien til prosa.

Egentlig er dette en ferdiglaget rockeopera. Og metaforene er passende.

2. EKSEKALER ORLOV

En slik grusom naturalisme – og selv med kunnskap om miljøet – visste ikke russisk litteratur. Her kan du ikke unngå å tro at forfatteren gikk barbeint over hele Russland. Gorky snakket i detalj om livet han ønsker å forandre. Vanlige slagsmål, en taverna, kjeller lidenskaper, sykdommer. Lyset i dette livet er en medisinstudent. Denne verden ønsker å kaste: «Å, dine jævler! Hvorfor bor du? Hvordan bor du? Dere er hyklerske kjeltringer og ingenting annet! Ektefellene har vilje til å endre situasjonen. De jobber i kolerabrakka, de jobber rasende.

Gorky liker imidlertid ikke "happy endings". Men troen på en person viser seg selv i skitten.

Hvis du tenker deg om, er ikke dette en banalitet i det hele tatt. Slik er peshkovskaya-grepet. Slik er Gorky-trampene. På 1980-tallet jobbet skaperne av perestroika "chernukha" i stilen til disse maleriene.

3. SANGEN OM FALKEN, SANGEN OM PETTER

Hele livet skrev Alexei Maksimovich poesi, selv om han ikke betraktet seg selv som en poet. Stalins halvt spøkefulle ord er kjent: «Denne tingen er sterkere enn Goethes Faust. Kjærligheten overvinner døden." Lederen snakket om poetisk fortelling Gorky "Girl and Death", glemt i vår tid. Gorky komponerte poesi på en litt gammeldags måte. Han fordypet seg ikke i de daværende dikternes søk, men leste mange. Men to av hans «sanger», skrevet på blanke vers, kan ikke slettes fra russisk litteratur. Selv om ... Dikt publisert som prosa i 1895 ble oppfattet som noe merkelig:

«Vi synger ære til de modiges galskap!

De modiges galskap er livsvisdommen! Å modige falk! I en kamp med fiender blødde du i hjel ... Men det vil komme tid - og dråper av ditt varme blod, som gnister, vil blusse opp i livets mørke og vil tenne mange modige hjerter med en vanvittig tørst etter frihet, lys!

La deg dø!.. Men i sangen til de modige og sterke i ånden vil du alltid være et levende eksempel, et stolt kall til frihet, til lys!

Vi synger en sang til de modiges galskap! .. "

Det handler om Falken. Og Burevestnik (1901) ble en ekte hymne for den russiske revolusjonen. Spesielt - revolusjonen i 1905. revolusjonerende sang ulovlig republisert i tusenvis av eksemplarer. Du kan ikke akseptere den stormfulle Gorky-patosen, men det er umulig å slette denne melodien fra minnet: "En petrel svever stolt mellom skyene og havet."

Gorky selv ble ansett som en petrel.

Revolusjonens petrel, som virkelig skjedde, selv om den først ikke gledet Alexei Maksimovich.

4. MOR

Denne romanen, skrevet under inntrykk av hendelsene i 1905, ble ansett som grunnlaget sosialistisk realisme. På skolen ble han studert med spesiell spenning. Gjengitt utallige ganger, filmet flere ganger og mellom oss pålagt. Dette forårsaket ikke bare respekt, men også avvisning.

På barrikadebølgen i 1905 sluttet Gorky seg til bolsjevikpartiet. En enda mer overbevist bolsjevik var hans følgesvenn, skuespillerinnen Maria Andreeva, den mest sjarmerende revolusjonæren på 1900-tallet.

Romanen er tendensiøs. Men hvor overbevisende er han følelsesmessig

Inkludert i deres håp for proletariatet. Men hovedsaken er at denne romanen ikke bare er et historisk dokument. Forkynnerens styrke og forfatterens styrke ble mangedoblet, og boken viste seg å være mektig.

5. BARNDOM, HOS MENNESKER, MINE UNIVERSITETER

Korney Chukovsky sa etter å ha lest denne boken: "På sin alderdom ble Gorky tiltrukket av farger." Mellom revolusjonen i 1905 og krigen hovedskribent viste hvordan en opprører, Prometheus, blir født og modnes i et barn. I løpet av denne tiden forlot Tolstoj, og Gorkij ble den "hoved" russiske forfatteren - når det gjelder innflytelse på lesernes sinn, når det gjelder omdømme blant kolleger - til og med like kresen som Bunin. Og historien med Nizhny Novgorod-motiver ble oppfattet som programmet til tankens hersker. Sammenligninger med «Barndom» kan ikke avvises: et halvt århundre skiller de to historiene, men hovedsaken er at forfatterne er fra forskjellige konstellasjoner. Gorky æret Tolstoj, men strøk over Tolstoyismen. Gjenskape i prosa virkelige verdener han visste ikke hvordan, Gorky komponerte en sang, et epos, en ballade om heltens unge år, om hans veier, stier.

Gorky beundrer harde, modige, tykkhudede mennesker, han beundres av styrke, kamp.

Han viser dem forstørret, neglisjerende halvtoner, men avstår fra forhastede dommer. Han forakter mangel på vilje og ydmykhet, men beundrer til og med verdens grusomhet. Du kan ikke si bedre enn Gorky: "Et tett, broket, usigelig rart liv begynte og fløt med forferdelig hastighet. Jeg husker henne som en barsk historie, godt fortalt av et snill, men smertelig sannferdig geni. En av de mest slående episodene i historien «Childhood» handler om hvordan Alyosha lærte å lese og skrive: «Beeches-people-az-la-bla». Dette ble hovedsaken i livet hans.

6. NEDERST

Her er attester overflødige, dette er bare Gorkij-bibelen, apoteosen til russiske utstøtte. Gorky brakte innbyggerne i romhuset, vagabonder, tyver til scenen. Det viser seg at høye tragedier og kamper finner sted i deres verden, ikke mindre betydningsfulle enn Shakespeares konger ... "Mann - det høres stolt ut!" - proklamerer Satin, Gorkys favoritthelt, sterk personlighet, som verken fengsel eller fylla brøt. Han har en sterk rival - en vandrende forkynner om tilgivelse. Gorky hatet denne søte hypnosen, men avsto fra entydig å avsløre Luke. Luke har sin egen sannhet.

Heltene i Gorky-romhuset ble applaudert ikke bare av Moskva og St. Petersburg, men også av Berlin, Paris, Tokyo ...

Og de vil alltid sette "På bunnen". Og i beklagelsen til Sateen - en søker og en røver - vil de finne nye undertekster: «Det er bare en person, alt annet er hans henders og hjernes verk! Menneskelig! Det er flott!"

7. BARBARS

Som dramatiker er Gorky den mest interessante. Og "Barbarer" i listen vår er representert umiddelbart etter flere Gorky-skuespill om mennesker fra det tidlige tjuende århundre. "Scener inn fylkesby” er triste: karakterene viser seg å være falske, den provinsielle virkeligheten er borte og er overskyet. Men i lengselen etter en helt er det en forutanelse om noe stort.

Mens han pumper opp tristhet, faller ikke Gorky inn i direkte pessimisme.

Det er ikke overraskende at stykket hadde en lykkelig teatralsk skjebne: minst to roller - Cherkun og Monakhova - er stavet med glans. Det er noe for tolkene å se etter.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Men denne tragedien i vår tid må rett og slett leses på nytt og gjennomgås. Jeg tror det ikke finnes en mer innsiktsfull bok (for ikke å nevne skuespill) om russisk kapitalisme. Nådeløst spill. Selv i vår tid er hyklere redde for henne. Det er lettest å gjenta den vanlige sannheten at bak enhver stor formue er det en forbrytelse.

Og Gorky klarte å vise psykologien til denne forbrytelsen til rike kvartaler.

Han visste å male laster som ingen andre. Ja, han avslører Vassa. Og likevel ble hun levende. Skuespillerinner spiller det utrolig interessant. Noen klarer til og med å rettferdiggjøre denne morderen. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa ble spilt av skuespillerinner som han tilba teaterverden. Og publikum så på hvor gale de var med feit, rar og døende russisk kapitalisme.

9. BYEN OKUROV

Gorky skrev denne historien i 1909. En grå fylkesby, det evige barnehjemmet til masete, ulykkelige mennesker. Kronikken er komplett. Gorky er observant og ironisk: «Hovedgaten, Porechnaya, eller Berezhok, er brolagt med store brostein; om våren, når ungt gress bryter gjennom steinene, kaller Sukhobaev, byens overhode, på fangene, og de, store og grå, tunge, kryper lydløst langs gaten og rykker opp gresset. På Porechnaya stilte de beste husene seg harmonisk opp – blå, røde, grønne, nesten alle med forhager – det hvite huset til Vogel, lederen av distriktsrådet, med et tårn på taket; rød murstein med gule skodder - hoder; rosa - faren til erkepresten Jesaja Kudryavsky og en lang rekke skrytende koselige hus - myndighetene innlosjerte seg i dem: militærsjefen Pokivaiko, en lidenskapelig elsker av sang, fikk kallenavnet Mazepa for sin store bart og tykkelse; skatteinspektør Zjukov, en dyster mann som led av hard drikking; zemstvo-sjef Strehel, teatergjenger og dramatiker; politibetjent Karl Ignatievich Worms og den muntre legen Ryakhin, beste artist lokal krets av komedie- og dramaelskere.

Et viktig tema for Gorky er den evige striden om filistinisme. Eller - "blanding"?

Tross alt er mange ting blandet i en russisk person, og kanskje er dette nettopp hans mysterium.

10. LIVET TIL KLIMA SAMGIN

Romanen - den største i Gorkys arv, "for åtte hundre mennesker," som parodistene hånet - forble uferdig. Men det som gjenstår, når det gjelder raffinement, overgår alt skrevet av Gorky. Det viser seg at han visste hvordan han skulle skrive tilbakeholdent, nesten akademisk, men samtidig på en Gorky-måte.

I følge Gorkys definisjon er dette en bok om "en intellektuell av gjennomsnittlig verdi som går gjennom en hel rekke stemninger, på jakt etter det mest uavhengige stedet i livet, hvor han ville trives både økonomisk og internt."

Og alt dette på bakgrunn av de vendepunktrevolusjonære årene, helt frem til 1918. Gorky viste seg for første gang å være en realist, en objektiv analytiker, fant en harmonisk fortellertone for sin siste bok. Han skrev "Samgin" i flere tiår. Samtidig liker ikke forfatteren tittelfiguren. Samghin er en ekte slange, som minner om Shchedrins Judas Golovlev. Men han kryper «gjennom hele det store russland» – og historiens rom åpner seg for oss. Det ser ut til at Gorky, som levde i en evig hast, ikke ønsket å skille seg fra denne boken. Resultatet ble et leksikon, og ikke et idealistisk i det hele tatt. Gorky skriver uten hykleri om kjærlighet og flørting, om politikk og religion, om nasjonalisme og økonomisk svindel... Dette er både en kronikk og en bekjennelse. I likhet med Cervantes nevner han til og med seg selv i romanen: karakterene diskuterer forfatteren Gorky. Akkurat som oss hundre år senere.

Visninger: 0

om emnet: "M. Gorkys kreativitet"

M. Gorky (1868–1936)

Enten vi liker det eller ikke, enten vi elsker det eller ikke aksepterer arbeidet til Maxim Gorky (A.M. Peshkov), var han på toppen av det litterære Olympus ved århundreskiftet og ble en del av den nasjonale kulturen i Russland. Etter å ha sporet de ideologiske, moralske, estetiske søkene til forfatteren og vurdert kompleksiteten i veien hans, vil vi helt sikkert komme til avsløringen av plakatmyten om "revolusjonens petrel" og skaperen av metoden for sosialistisk realisme, for Gorky er en av de mest tragiske skikkelsene i vårt århundre.

"Tett, broket, ubeskrivelig merkelig liv," vil Gorky kalle sin barndom og ungdomstid i Nizhny Novgorod, og refererer til huset til Kashirinene - det russiske livet i miniatyr med dets lyse og mørke sider. La oss se nærmere på dem: et solid hus i bondestil i en fargerboplass, en bestefar som knurrer på lærlinger og barn, en mor som føler seg som en vert, en bestemor som beveger seg på en eller annen måte sidelengs, en stikkende lukt av maling, stramhet. Og en gutt som tidlig begynte å forstå «livets vederstyggeligheter». * øre fungerte som solen på filistinismens himmel, og dette antente smålig, skittent fiendskap hos mennesker ”(“ Notes on philistinism ”). Og viktigst av alt, et slikt liv fikk alle til å lide: bestemoren gråter, den smarteste og vakreste lærlingen sigøyner dør, moren haster rundt, bestefaren lider av sitt tyranni og frekkhet, den foreldreløse gutten ble gitt "til mennesker" for å forstår fullt ut hvor skummelt det er å gå inn i livet «en fille og en røver».

"Jeg kom inn i livet for å være uenig" - mottoet for ungdom vil høres. Med hva? Med et grusomt galt liv, som sjelden, veldig sjelden kan gi en person øyeblikk av lykke og glede, som for eksempel å svømme med bra mennesker langs Volga, beundre bestemorens spilledans, fordyp deg i bokens vidunderlige verden. Senere vil det være uenighet med dødsmotivene, forfallet, motløsheten i russisk dekadanse, med estetikken til kritisk realisme, med dens helt, ute av stand til en lys gjerning, en bragd. Gorky er overbevist: «For at en person skal bli bedre, må han vise seg hva han burde være"; "tiden er inne for behovet for det heroiske" (fra brev til A.P. Chekhov).

I innledende periode realisme og romantikk som de to hovedmetodene i kunsten vil gå hånd i hånd i M. Gorkys arbeider. Forfatterens debut blir historien "Makar Chudra", etterfulgt av "Old Woman Izergil" og den berømte "Song of the Falcon" og "Song of the Petrel". Heltene deres vil bære «solen i blodet». Og selv Gorkys «tramps» er spesielle – «med blomster i sjelen», poeter som hever seg over livets prosa, fattigdom, sosial upersonlighet. Dramaet "At the Bottom" vil bli et resultat av Gorkys moralske og filosofiske søk på begynnelsen av århundret, hans Hamlets "å være eller ikke være?". Deres mening er å finne veien til sannheten eller å gi etter for ideene om "galninger som inspirerer til gylne drømmer", ydmykhet, ydmykhet, enighet med omstendighetene. Gorky tok et pseudonym for seg selv fra den gamle testamentets profet Esekiel, som ble kalt "bitter" for forfølgelse i løpet av hans levetid. I skjebnen til A.M. Peshkov vil ha mye bitterhet, og årsaken til dette skyldes i stor grad falske ideer - Nietzscheanisme Og Marxisme i hvis slaveri var den mest talentfulle, søkende, mektige naturen til den russiske forfatterklumpen.

Romantiske verk av M. Gorky. Temaet menneskelig frihet eller mangel på frihet er sentralt i forfatterens arbeid. Hans første historier forherliger på romantisk måte individets fullstendige frihet, uavhengig av samfunnets konvensjoner. I 1892 ble historien "Makar Chudra" skrevet, der vi finner alle tegnene på et romantisk verk. La oss ta en titt på portrettet litterær helt: "det så ut som en gammel eik, brent av lynet" (om Makar Chudr); "dronningens arrogans frøs på det svarte matte ansiktet hennes", "skjønnheten hennes kunne spilles på fiolin" (om Rudd); «barten falt på skuldrene og blandet seg med krøllene», «øynene, som klare stjerner, brenner, og smilet er hele solen, som om den ble smidd av ett stykke jern sammen med hesten, det står i blod, i ilden og glitrer med tenner som ler" (om Loiko). Landskapet tilsvarer også helten: den rastløse vinden som blåser ildens flammer, det skjelvende mørket, grenseløsheten til steppen og havet. Animasjonen og grenseløsheten i landskapet understreker så å si grenseløsheten til heltens frihet, hans manglende vilje til å ofre den. Erklært i prinsippet ny helt(i motsetning til for eksempel Tsjekhovs): kjekk, stolt, modig, med ild brennende i brystet mitt. Fra legenden fortalt av Makar med beundring og indre nytelse, lærer vi at han og hun, vakre, smarte, sterke, "begge så gode", "fjerne", ikke gir etter for deres vilje og krever lydighet fra den andre. Raddas stolthet kan ikke brytes selv av hennes kjærlighet til Loiko. Den uløselige motsetningen mellom kjærlighet og stolthet løses av den eneste ritualen som er mulig for romantiske verk - døden. Og Loiko prøvde å se om Raddas hjerte var sterkt, og stupte en skjev kniv inn i det, og han mottok selv sin død fra sin gamle fars hender. Den kristne leser kan ikke akseptere sannheten om Gorkij den romantiske, for kjærlighet forutsetter den gjensidige evnen til å gjøre innrømmelser til den elskede, noe historiens karakterer ikke kan gjøre.

"Gamle Isergil"(1895), en historie med en overraskende harmonisk komposisjon, et saftig, uttrykksfullt språk, visstnok basert på folketradisjoner, rammer ideologisk forvirring. Beskrivelse sjøelement i utstillingen er symbolsk forbundet med den gamle kvinnen Izergils "lekse" til den russiske ungdommen: "U! Du vil bli født gamle menn, russere, "dystre som demoner", dvs. ute av stand til å leve en lys, full av bragder av livet. Den tredelte komposisjonen av historien (legenden om Larra, den gamle kvinnens bekjennelse om livet hennes, legenden om Danko) er bygget på en antitese, som er ubetinget for forfatteren selv. Sønnen til en kvinne og en ørn, kjekk, stolt, modig, som kom i konflikt med stammen og drepte jenta som ikke ønsket å bli hans medhustru, ifølge Gorky, er ekkelt, fordi han bærer Nietzsche-komplekset: stolthet , individualisme, egosentrisme, forakt for det vanlige mennesket, løsrivelse, ødeleggelse av moralen til "fedrene". Men forfatteren sympatiserer tydelig med hedenske, den gamle skjøgen Izergil, som var i stand til å drepe vaktposten for sin elskedes skyld og angret sitt hensynsløse mot og tørst etter kjødets nytelse. Helten i den tredje novellen, Danko, forårsaker forfatterens direkte glede, fordi han brakte folk ut av «skogen», «sumpene», «stanken» (les: fra slaveriets mørke og frykten for livet). Han rev i brystet og løftet hjertet som en fakkel, bragd kjærlighet i navnet til en mann, hans bror. Alle lovene i romantisk poetikk blir overholdt: plottet er bygget på antitesene "helt" - "publikum", "mørke" - "lys", "bondage" - "frihet". Men alle disse nøkkelbilder er ikke mottagelig for entydig "dekoding" (styrken til romantiske symboler er at de kan brukes i enhver situasjon, når som helst). Fra vulgærmarxismens posisjoner kunne hele livet til det førrevolusjonære Russland betraktes som "mørke", og desembristene, folkets vilje, proletariske ledere ønsket å lede folket til lyset - gjennom opprør, terror, revolusjon. Og det spiller ingen rolle hvor mye blod og tårer fra barn og gamle som blir utgytt underveis.

Legenden om Danko har en bibelsk parallell - historien om hvordan Moses førte de gamle jødene fra egyptisk fangenskap til deres hjemland. I førti år ledet han sine landsmenn og ba om folkets frelse, og etter at Herren åpenbarte for profeten de ti bud for sjelens frelse, skrev Moses dem inn på tavlene som den eneste og uforanderlige planen for organisasjonen. terrestrisk liv og menneskelighet, fast i synder som innbilskhet, misunnelse, fråtsing, utroskap, hat. Er Gorkys Danko den nye tidsalderens Moses? Hvem og hva har ansvaret? Utålmodighet! Forstår han det endelige målet med veien? Nei! Gorkys Danko hever seg faktisk ikke over mengden, han sier ikke: "Skyv den fallende." Men dytter til uberettigede ofre, og følgelig - til et nytt "mørke".

Fortellerens posisjon tidlige historier Gorky skiller seg fra posisjonen til hovedpersonene (Makar Chudra og den gamle kvinnen Izergil), som utgjør historiens ideologiske sentrum og bestemmer dens problemer. Romantisk posisjon, for all sin ytre skjønnhet og opphøyelse aksepteres ikke av fortelleren.

"Little Man" av Maxim Gorky i historier "om tramps". OG Gogol, og Pushkin, og Dostojevskij gjorde opprør mot sosial upersonlighet " liten mann", våknet" gode følelser", Kristen medfølelse for Akaky Akakievich, og for Samson Vyrin, og for Makar Devushkin. M. Gorky, som med sitt kunstneriske blikk omfavnet hele den sosiale pyramiden i det borgerlige Russland ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, oppdaget i den et spesielt lag - folk på "bunnen", trampefarger, klumper, ofre for byen, maskiner , industri. Historie "Chelkash"(1895) begynner med en beskrivelse av brygga til en stor havneby: bilbrøl, sliping av metall, tunge gigantiske dampskip. "Alt puster med de fasjonable lydene av hymnen til Merkur." Hvorfor spesielt Merkur? Merkur er guden for handel, berikelse, profitt, på den ene siden er han også en guide til dødsriket (ordbok). Dette er de nye omstendighetene (død, jernkapitalisme) som Maxim Gorky plasserer helten sin i.

Chelkash, «en gammel forgiftet ulv, en innbitt fylliker» og «en smart, dristig tyv», med iherdige hender og en lang benete nese, ser ut som en steppehauk som venter på byttet sitt. Og hun dukker opp i form av en bredskuldret, tettsittende, lyshåret, solbrun bondefyr Gavrila, som så «godmodig og tillitsfullt» på Chelkash. Begge kameratene er fattige og sultne. Men den første, Chelkash, trenger ikke penger som sådan, han vil drikke dem bort. Han bryr seg vil og havet, "kontemplasjonen" som hans sprudlende, nervøse natur aldri ble lei av. «Mørk bredde, grenseløs, fri og mektig» ga opphav til «kraftige drømmer». Men den andre, bonden, viser seg å være sulten på penger og klar til å "ødelegge sin sjel" ved å rane arbeidsgiveren. "Hvis bare den slags penger" ville blitt brukt på jordbruk, kjøpe en ku, bygge et hus, skaffe seg en kone! «Du er grådig», uttaler Chelkash dommen. I Gorkys presentasjon er Gavril patetisk, obseriøs, lav, selv om det er en kamp inni ham: "Problemet er fra dem" (penger).

8. desember 2014

Den store russiske forfatteren Maxim Gorkij (Peshkov Alexei Maksimovich) ble født 16. mars 1868 i Nizhny Novgorod – døde 18. juni 1936 i Gorki. I tidlig alder«gikk blant folket», med hans egne ord. Han levde hardt, overnattet i slummen blant all slags rabbel, vandret, avbrutt av et tilfeldig stykke brød. Han reiste over store territorier, besøkte Don, Ukraina, Volga-regionen, Sør-Bessarabia, Kaukasus og Krim.

Start

Han var aktivt engasjert i sosiale og politiske aktiviteter, som han ble arrestert for mer enn en gang. I 1906 dro han til utlandet, hvor han begynte å lykkes med å skrive verkene sine. I 1910 fikk Gorky berømmelse, arbeidet hans vakte stor interesse. Tidligere, i 1904, begynte de å publisere kritiske artikler, og så boken "Om Gorky". Gorkys verk interesserte politikere og offentlige personer. Noen av dem mente at forfatteren var for fri til å tolke hendelsene som fant sted i landet. Alt som Maxim Gorky skrev, jobber for teatret eller journalistiske essays, noveller eller historier på flere sider, forårsaket resonans og ble ofte ledsaget av taler mot regjeringen. Under første verdenskrig inntok forfatteren en åpent antimilitaristisk posisjon. Han møtte revolusjonen i 1917 entusiastisk, og gjorde leiligheten hans i Petrograd til et oppmøte for politikere. Ofte snakket Maxim Gorky, hvis verk ble mer og mer aktuelle, med anmeldelser om egen kreativitet for å unngå feiltolkning.

I utlandet

I 1921 dro forfatteren til utlandet for å få behandling. I tre år bodde Maxim Gorky i Helsinki, Praha og Berlin, flyttet deretter til Italia og bosatte seg i byen Sorrento. Der tok han opp publiseringen av memoarene sine om Lenin. I 1925 skrev han romanen Artamonov-saken. Alle Gorkys verk fra den tiden ble politisert.

Tilbake til Russland

Året 1928 var et vendepunkt for Gorky. På invitasjon fra Stalin vender han tilbake til Russland og flytter i en måned fra by til by, møter mennesker, blir kjent med bragdene i industrien, observerer hvordan sosialistisk konstruksjon utvikler seg. Så drar Maxim Gorky til Italia. Men året etter (1929) kommer forfatteren igjen til Russland og besøker denne gangen Solovetsky Special Purpose Camps. Samtidig etterlater anmeldelsene de mest positive. Alexander Solsjenitsyn nevnte denne turen til Gorky i sin roman Gulag-øygruppen.

Forfatterens endelige retur til Sovjetunionen skjedde i oktober 1932. Siden den gang har Gorky bodd i det tidligere Ryabushinsky-herskapshuset på Spiridonovka, i en hytte i Gorki, og reiser til Krim på ferie.

Første forfatterkongress

Etter en tid mottar forfatteren en politisk ordre fra Stalin, som betro ham forberedelsen av den første kongressen for sovjetiske forfattere. I lys av denne instruksjonen lager Maxim Gorky flere nye aviser og magasiner, publiserer bokserier om historien til sovjetiske planter og fabrikker, borgerkrig og noen andre hendelser fra sovjettiden. Så skrev han skuespill: "Egor Bulychev og andre", "Dostigaev og andre". Noen av Gorkys verk, skrevet tidligere, ble også brukt av ham i forberedelsene til den første forfatterkongressen, som fant sted i august 1934. På kongressen ble organisasjonsspørsmål hovedsakelig løst, ledelsen for den fremtidige Union of Writers of the USSR ble valgt, og forfatterseksjoner ble opprettet etter sjanger. Gorkys verk ble også ignorert på den første forfatterkongressen, men han ble valgt til styreleder. Generelt ble arrangementet ansett som vellykket, og Stalin takket personlig Maxim Gorky for hans fruktbare arbeid.

Popularitet

M. Gorky, hvis verk i mange år forårsaket voldsom kontrovers blant intelligentsiaen, prøvde å delta i diskusjonen om bøkene hans og spesielt teaterstykker. Fra tid til annen besøkte forfatteren teatre, hvor han selv kunne se at folk ikke var likegyldige til arbeidet hans. For mange ble forfatteren M. Gorky, hvis verk var forståelig for den vanlige mannen, faktisk dirigenten for et nytt liv. Teaterpublikummet gikk på forestillingen flere ganger, leste og leste bøker på nytt.

Gorkys tidlige romantiske verk

Forfatterens arbeid kan deles inn i flere kategorier. Gorkys tidlige verk er romantiske og til og med sentimentale. De føler fortsatt ikke stivheten til politiske følelser, som er mettet med senere historier og romaner fra forfatteren.

Forfatterens første historie "Makar Chudra" handler om flyktig sigøynerkjærlighet. Ikke fordi den var flyktig fordi «kjærligheten kom og gikk», men fordi den varte bare én natt, uten en eneste berøring. Kjærligheten bodde i sjelen, og rørte ikke kroppen. Og så døden til en jente i hendene på en elsket, gikk den stolte sigøyneren Rada bort, og etter henne seilte Loiko Zobar selv sammen gjennom himmelen, hånd i hånd.

fantastisk plot, utrolig styrke fortelling. Historien "Makar Chudra" ble lange år telefonkort Maxim Gorky, og tok solid førsteplassen på listen over "Gorkys tidlige verker".

Forfatteren jobbet hardt og fruktbart i sin ungdom. Tidlig romantiske verk Gorky er en syklus av historier hvis helter er Danko, Sokol, Chelkash og andre.

En kort historie om åndelig fortreffelighet får deg til å tenke. "Chelkash" - en historie om vanlig mann bærer høye estetiske følelser. Rømning hjemmefra, løsdrift, medvirkning til en forbrytelse. Møte på to - en er engasjert business as usual, fører en annen sak. Misunnelse, mistillit, beredskap for underdanig lydighet, frykt og servitighet hos Gavrila står i motsetning til Chelkashs mot, selvtillit og kjærlighet til frihet. Samfunnet trenger imidlertid ikke Chelkash, i motsetning til Gavrila. Romantisk patos er sammenvevd med det tragiske. Naturbeskrivelsen i historien er også innhyllet i et slør av romantikk.

I historiene «Makar Chudra», «Old Woman Izergil» og til slutt i «The Song of the Falcon» kan motivasjonen for «de modiges galskap» spores. Forfatteren setter karakterene i vanskelige forhold og fører dem så, uten noen logikk, til finalen. Det er derfor arbeidet til den store forfatteren er interessant, at fortellingen er uforutsigbar.

Gorkys verk "Old Woman Izergil" består av flere deler. Karakteren til hennes første historie - sønnen til en ørn og en kvinne, den skarpøyde Larra, blir presentert som en egoist, ute av stand til høye følelser. Da han hørte maksimen om at man uunngåelig må betale for det han tok, uttrykte han vantro og uttalte at "jeg vil gjerne forbli uskadd." Folk avviste ham og dømte ham til ensomhet. Larras stolthet viste seg å være dødelig for ham.

Danko er ikke mindre stolt, men han behandler mennesker med kjærlighet. Derfor får han den friheten som er nødvendig for sine medstammer som tror på ham. Til tross for truslene fra de som tviler på at han er i stand til å lede stammen ut av tett skog, fortsetter den unge lederen og drar folk med seg. Og da alle gikk tom for krefter, og skogen ikke tok slutt, rev Danko brystet hans, tok ut et brennende hjerte og tente stien som førte dem til lysningen med sin flamme. De utakknemlige stammemennene som slo seg løs, så ikke engang i retning av Danko da han falt og døde. Folk rømte, på flukt tråkket de på det flammende hjertet, og det spredte seg til blå gnister.

Gorkys romantiske verk setter et uutslettelig preg på sjelen. Leserne føler med karakterene, uforutsigbarheten i plottet holder dem i spenning, og slutten er ofte uventet. I tillegg utmerker Gorkys romantiske verker seg av dyp moral, som er lite påtrengende, men får deg til å tenke.

Temaet om individuell frihet dominerer i forfatterens tidlige arbeid. Heltene i Gorkys verk er frihetselskende og til og med klare til å gi sine liv for retten til å velge sin egen skjebne.

Dikt "Jente og død" - et godt eksempel selvoppofrelse i kjærlighetens navn. ung, full av liv jenta gjør en avtale med døden, for en natt med kjærlighet. Hun er klar til å dø uten anger om morgenen, bare for å møte sin elskede igjen.

Kongen, som anser seg selv som allmektig, dømmer jenta til døden bare fordi han kom tilbake fra krigen var i dårlig humør og ikke likte hennes glade latter. Døden sparte Love, jenta forble i live og "benete med ljå" hadde allerede ingen makt over henne.

Romantikken er også til stede i «Sangen om petrel». Den stolte fuglen er fri, den er som et svart lyn som suser mellom den grå sletten i havet og skyene som henger over bølgene. La stormen blåse hardere, den modige fuglen er klar til å kjempe. Og det er viktig for en pingvin å gjemme den fete kroppen sin i steinene, han har en annen holdning til stormen – uansett hvor våte fjærene han har.

Mann i Gorkys verk

Den spesielle, raffinerte psykologismen til Maxim Gorky er til stede i alle hans historier, mens personligheten alltid er tilordnet hovedrollen. Selv hjemløse omstreifere, karakterene i romhuset, presenteres av forfatteren som respekterte borgere, til tross for deres situasjon. Personen i Gorkys verk er satt i spissen, alt annet er sekundært - hendelsene som beskrives, den politiske situasjonen, til og med handlingene til statlige organer er i bakgrunnen.

Gorkys historie "Barndom"

Forfatteren forteller historien om livet til gutten Alyosha Peshkov, som på egne vegne. Historien er trist, begynner med farens død og slutter med morens død. Etterlot seg et foreldreløst barn, fikk gutten høre fra bestefaren, dagen etter morens begravelse: "Du er ikke en medalje, du skal ikke henge meg rundt halsen ... Gå til folket ...". Og kastet ut.

Dermed slutter Gorkys barndom. Og i midten var det flere år med å bo i huset til bestefaren hans, en mager liten gammel mann som pleide å piske alle som var svakere enn ham med stenger på lørdager. Og bare barnebarna hans, som bodde i huset, var dårligere enn bestefaren i styrke, og han slo dem bakhånd og satte dem på benken.

Alexei vokste opp, støttet av sin mor, og i huset hang en tykk tåke av fiendskap mellom alle og enhver. Onklene kjempet seg imellom, truet bestefaren med at de også ville drepe ham, søskenbarna ble fulle, og konene deres hadde ikke tid til å føde. Alyosha prøvde å bli venner med naboguttene, men foreldrene deres og andre slektninger var i et så komplisert forhold til hans bestefar, bestemor og mor at barna bare kunne kommunisere gjennom et hull i gjerdet.

"På bunnen"

I 1902 henvendte Gorky seg til filosofisk tema. Han skapte et skuespill om mennesker som etter skjebnens vilje sank til bunns russisk samfunn. Flere karakterer, innbyggerne i romhuset, beskrev forfatteren med skremmende autentisitet. I sentrum av historien står hjemløse på grensen til fortvilelse. Noen tenker på selvmord, noen andre håper på det beste. Arbeidet til M. Gorky "På bunnen" er lyst bilde sosial forstyrrelse i samfunnet, som ofte blir til en tragedie.

Eieren av dosshuset, Mikhail Ivanovich Kostylev, lever og vet ikke at livet hans konstant er truet. Hans kone Vasilisa overtaler en av gjestene - Vaska Pepel - til å drepe mannen sin. Slik ender det: Tyven Vaska dreper Kostylev og går i fengsel. De gjenværende innbyggerne i hybelhuset fortsetter å leve i en atmosfære av beruset fest og blodige kamper.

Etter en tid dukker en viss Luca opp, en projektor og tomganger. Han "oversvømmer", hvor mye forgjeves, fører lange samtaler, lover alle vilkårlig en lykkelig fremtid og fullstendig velstand. Så forsvinner Luke, og de uheldige menneskene han har gitt håp er rådvill. Det var en alvorlig skuffelse. En førti år gammel hjemløs mann, med kallenavnet skuespilleren, begår selvmord. Andre er heller ikke langt unna.

Nochlezhka som et symbol på det russiske samfunnets blindvei sent XIXårhundre, et utilslørt sår i den sosiale strukturen.

Kreativiteten til Maxim Gorky

• "Makar Chudra" - 1892. En historie om kjærlighet og tragedie.
• "Bestefar Arkhip og Lenka" - 1893. En tiggersyk gammel mann og med ham hans barnebarn Lenka, en tenåring. For det første tåler ikke bestefar strabasene og dør, så dør barnebarnet. Bra mennesker begravde den uheldige ved veien.
• "Gamle kvinne Izergil" - 1895. Noen historier om en gammel kvinne om egoisme og uselviskhet.
• "Chelkash" - 1895. En historie om «en innbitt fylliker og en smart, dristig tyv».
• "Ektefeller Orlov" - 1897. Historien om de barnløse ektepar fast bestemt på å hjelpe syke mennesker.
• "Konovalov" - 1898. Historien om hvordan Alexander Ivanovich Konovalov, arrestert for vagranty, hengte seg selv i en fengselscelle.
• "Foma Gordeev" - 1899. Historien om hendelsene på slutten av XIX århundre, som fant sted i Volga-byen. Om en gutt ved navn Foma, som betraktet faren som en fabelaktig røver.
• "Filistiner" - 1901. En fortelling om småborgerlige røtter og en ny trend i tiden.
• "På bunnen" - 1902. Et skarpt aktuelt stykke om hjemløse som har mistet alt håp.
• "Mor" - 1906. En roman om temaet revolusjonære stemninger i samfunnet, om hendelsene som finner sted innenfor grensene til en fabrikk, med deltagelse av medlemmer av samme familie.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Et skuespill om en ungdommelig 42 år gammel kvinne, eieren av et dampskipsselskap, sterk og mektig.
• "Barndom" - 1913. Historien om en enkel gutt og hans langt fra enkle liv.
• "Tales of Italy" - 1913. En serie noveller om temaet livet i italienske byer.
• "Pasjonsansikt" - 1913. Novelle om en dypt ulykkelig familie.
• "I mennesker" - 1914. En historie om en ærendutt i en fasjonabel skobutikk.
• "Mine universiteter" - 1923. Fortelling om Kazan University og studenter.
• "Blue Life" - 1924. En historie om drømmer og fantasier.
• "Artamonov-saken" - 1925. Historien om hendelsene som finner sted på vevdstofffabrikken.
• "Life of Klim Samgin" - 1936. Hendelser fra begynnelsen av XX århundre - St. Petersburg, Moskva, barrikader.

Hver lest historie, historie eller roman etterlater et inntrykk av høyt litterær dyktighet. Karakterer har en rekke unike egenskaper og egenskaper. En analyse av Gorkys verk innebærer omfattende karakteriseringer av karakterene, etterfulgt av et sammendrag. Dybden i fortellingen er organisk kombinert med vanskelig, men forståelig litterære virkemidler. Alle verkene til den store russiske forfatteren Maxim Gorky er inkludert i Golden Fund of Russian Culture.

Alexey Peshkov, kjent i litterær krets, som Maxim Gorky, ble født i Nizhny Novgorod. Alexeis far døde i 1871, da den fremtidige forfatteren bare var 3 år gammel, moren hans levde bare litt lenger, og etterlot sønnen foreldreløs som 11-åring. For ytterligere omsorg ble gutten sendt til familien til sin morfar Vasily Kashirin.

Det var ikke det skyfrie livet i bestefarens hus som fikk Alexei til å bytte til sitt eget brød fra barndommen. Peshkov fikk mat, jobbet som budbringer, vasket retter, bakte brød. Senere vil den fremtidige forfatteren snakke om dette i en av delene. selvbiografisk trilogi med tittelen "Barndom".

I 1884 ønsket unge Peshkov å bestå eksamenene ved Kazan University, men til ingen nytte. Vanskeligheter i livet uventet død hans egen bestemor, som var en god venn av Alexei, førte ham til fortvilelse og forsøkte selvmord. Kulen traff ikke den unge mannens hjerte, men denne hendelsen dømte ham til livslang åndedrettssvakhet.

Sugen på forandring statlig struktur, kontakter unge Aleksey marxistene. I 1888 ble han arrestert for anti-statlig propaganda. Etter løslatelsen er den fremtidige forfatteren engasjert i å vandre, og kaller denne perioden av livet hans "universiteter".

De første trinnene til kreativitet

Siden 1892, etter å ha kommet tilbake til sitt hjemsted, ble Alexei Peshkov journalist. De første artiklene til den unge forfatteren er publisert under pseudonymet Yehudiel Khlamida (fra den greske kappen og dolken), men snart kommer forfatteren på et annet navn for seg selv - Maxim Gorky. Med ordet "bitter" streber forfatteren etter å vise folkets "bitre" liv og ønsket om å beskrive den "bitre" sannheten.

Det første verket til ordets mester var historien "Makar Chudra", utgitt i 1892. Etter ham så verden andre historier "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Former People" og andre (1895-1897).

Litterær oppgang og popularitet

I 1898 ble samlingen Essays and Stories publisert, som brakte Maxim Gorky berømmelse blant massene. Hovedpersonene i historiene var de lavere klassene i samfunnet, som tålte livets enestående vanskeligheter. Lidelsen til "trampene" viste forfatteren i den mest overdrevne form, for å skape en simulert patos av "menneskelighet". I sine arbeider næret Gorky ideen om arbeiderklassens enhet, og beskyttet Russlands sosiale, politiske og kulturelle arv.

Den neste revolusjonære impulsen, åpenlyst fiendtlig mot tsarismen, var Petrels sang. Som straff for å ha oppfordret til kamp mot autokratiet ble Maxim Gorky utvist fra Nizhny Novgorod og tilbakekalt fra medlemmene av Imperial Academy. Gorky forble i nære bånd med Lenin og andre revolusjonære, og skrev stykket "At the Bottom" og en rekke andre skuespill som fikk anerkjennelse i Russland, Europa og USA. På denne tiden (1904-1921) forbinder forfatteren livet sitt med skuespillerinnen og beundrer av bolsjevismen, Maria Andreeva, og bryter båndene med sin første kone, Ekaterina Peshkova.

I utlandet

I 1905, etter det væpnede opprøret i desember, i frykt for arrestasjon, dro Maxim Gorky til utlandet. Forfatteren samler støtte til bolsjevikpartiet og besøker Finland, Storbritannia, USA, og blir kjent med kjente forfattere Mark Twain, Theodore Roosevelt og andre.Men turen til Amerika er ikke skyfri for forfatteren, for snart begynner de å anklage ham for å støtte de lokale revolusjonære, i tillegg til å krenke moralske rettigheter.

Ikke våget å dra til Russland, fra 1906 til 1913 bor revolusjonæren på øya Capri, hvor han skaper et nytt filosofisk system, som er levende vist i romanen "Confession" (1908).

Tilbake til fedrelandet

En amnesti for 300-årsjubileet for Romanov-dynastiet tillot forfatteren å returnere til Russland i 1913. Gorky fortsetter sine aktive kreative og samfunnsmessige aktiviteter og publiserer nøkkeldelene av den selvbiografiske trilogien: 1914 - "Childhood", 1915-1916 - "In People".

Under første verdenskrig og oktoberrevolusjonen ble Gorkys leilighet i Petersburg stedet for vanlige bolsjevikmøter. Men situasjonen endret seg dramatisk noen uker etter revolusjonen, da forfatteren eksplisitt anklaget bolsjevikene, spesielt Lenin og Trotskij, for maktbegjær og falske intensjoner om å skape demokrati. Avisen Novaya Zhizn, som ble utgitt av Gorky, ble gjenstand for forfølgelse ved sensur.

Sammen med kommunismens velstand avtok kritikken av Gorky, og snart møtte forfatteren Lenin personlig og innrømmet sine feil.

Maxim Gorky ble fra 1921 til 1932 i Tyskland og Italia, og skriver den siste delen av trilogien med tittelen "Mine universiteter" (1923), og blir også behandlet for tuberkulose.

De siste årene av forfatterens liv

I 1934 ble Gorky utnevnt til leder av Union of Soviet Writers. Som et tegn på takknemlighet fra regjeringen mottar han et luksuriøst herskapshus i Moskva.

I i fjor kreativitet, var forfatteren nært knyttet til Stalin, og støttet på alle mulige måter diktatorens politikk i hans bokstavelig talt virker. I denne forbindelse kalles Maxim Gorky grunnleggeren av en ny trend innen litteratur - sosialistisk realisme, som er mer assosiert med kommunistisk propaganda enn med kunstnerisk talent. Forfatteren døde 18. juni 1936.