Hvordan var Beethoven? Hvorfor Beethoven var en sterk personlighet

Ludwig Beethoven ble født i 1770 i den tyske byen Bonn. I et hus med tre rom på loftet. I et av rommene med et trangt kvistvindu som nesten ikke slipper inn lys, travet moren hans, hans snille, milde, saktmodige mor, som han forgudet, ofte rundt. Hun døde av forbruk da Ludwig var knapt 16 år, og hennes død var det første store sjokket i livet hans. Men alltid, når han husket moren sin, ble sjelen hans fylt med et mildt varmt lys, som om hendene til en engel hadde rørt den. "Du var så god mot meg, så verdig kjærlighet, du var min mest bestevenn! OM! Hvem var lykkeligere enn meg da jeg fortsatt kunne uttale det søte navnet - mor, og det ble hørt! Hvem kan jeg fortelle det til nå? .. "

Ludwigs far, en fattig hoffmusiker, spilte fiolin og cembalo og hadde en veldig vakker stemme, men led av innbilskhet og, beruset av lette suksesser, forsvant på tavernaer, førte et svært skandaløst liv. Etter å ha oppdaget musikalske evner hos sønnen, satte han seg fore å gjøre ham til en virtuos, en annen Mozart, for enhver pris, for å løse familiens materielle problemer. Han tvang den fem år gamle Ludwig til å gjenta kjedelige øvelser i fem eller seks timer om dagen, og ofte, etter å ha kommet full hjem, vekket han til og med om natten og halvsov, gråtende, og satte ham ved cembalo. Men til tross for alt elsket Ludwig sin far, elsket og syntes synd på ham.

Da gutten var tolv år gammel, en veldig en viktig begivenhet– det må være skjebnen selv sendte Christian Gottlieb Nefe, hofforganist, komponist, dirigent, til Bonn. Denne enestående mannen, en av datidens mest avanserte og utdannede mennesker, gjettet umiddelbart inn gutten strålende musiker og begynte å lære ham gratis. Nefe introduserte Ludwig for verkene til de store: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Han kalte seg "en fiende av seremoniell og etikette" og "en hater av smigrer", disse trekkene ble senere tydelig manifestert i Beethovens karakter.

Under hyppige turer absorberte gutten ivrig ordene til læreren, som resiterte verkene til Goethe og Schiller, snakket om Voltaire, Rousseau, Montesquieu, om ideene om frihet, likhet, brorskap som frihetselskende Frankrike levde på den tiden. Beethoven bar ideene og tankene til læreren sin gjennom hele livet: «Gave er ikke alt, det kan dø hvis en person ikke har djevelsk utholdenhet. Hvis du mislykkes, start på nytt. Mislykkes hundre ganger, start på nytt hundre ganger. Mennesket kan overvinne enhver hindring. Å gi og en klype er nok, men utholdenhet trenger et hav. Og i tillegg til talent og utholdenhet trengs det også selvtillit, men ikke stolthet. Gud velsigne deg fra henne."

Mange år senere vil Ludwig takke Nefe i et brev for det kloke rådet som hjalp ham med å studere musikk, denne "guddommelige kunsten". Til det svarer han beskjedent: «Ludwig Beethoven selv var Ludwig Beethovens lærer».

Ludwig drømte om å reise til Wien for å møte Mozart, hvis musikk han idoliserte. Som 16-åring gikk drømmen i oppfyllelse. Mozart reagerte imidlertid på den unge mannen med mistillit, og bestemte seg for at han fremførte et stykke for ham, godt lært. Så ba Ludwig om å gi ham et tema for gratis fantasi. Han hadde aldri improvisert med slik inspirasjon! Mozart ble overrasket. Han utbrøt og vendte seg mot vennene sine: "Vær oppmerksom på denne unge mannen, han vil få hele verden til å snakke om ham!" Dessverre møttes de aldri igjen. Ludwig ble tvunget til å returnere til Bonn, til sin høyt elskede syke mor, og da han senere kom tilbake til Wien, var Mozart ikke lenger i live.

Snart drakk faren til Beethoven seg fullstendig, og den 17 år gamle gutten ble overlatt til å ta seg av sine to yngre brødre. Heldigvis rakte skjebnen en hjelpende hånd til ham: han hadde venner som han fant støtte og trøst fra - Elena von Breuning erstattet Ludwigs mor, og bror og søster Eleanor og Stefan ble hans første venner. Bare i huset deres følte han seg vel. Det var her Ludwig lærte å sette pris på mennesker og respekt menneskeverd. Her lærte han og ble forelsket for livet episke helter«Odyssey» og «Iliad», heltene til Shakespeare og Plutarch. Her møtte han Wegeler, den fremtidige ektemannen til Eleanor Braining, som ble hans beste venn, en venn for livet.

I 1789 førte ønsket om kunnskap Beethoven til universitetet i Bonn ved det filosofiske fakultet. Samme år brøt det ut en revolusjon i Frankrike, og nyhetene om den nådde raskt Bonn. Ludwig, sammen med vennene sine, lyttet til forelesningene til professoren i litteratur Evlogy Schneider, som entusiastisk leste diktene hans for studenter, dedikert til revolusjonen: «Knusende dumhet på tronen, kjemper for menneskehetens rettigheter ... Å, ingen av monarkiets lakeier er i stand til dette. Dette er bare mulig for frie sjeler som foretrekker død fremfor smiger, fattigdom fremfor slaveri.»

Ludwig var blant Schneiders ivrige beundrere. Full av lyse forhåpninger, følelse i deg selv enorme krefter, dro den unge mannen igjen til Wien. Å, hvis venner hadde møtt ham på den tiden, ville de ikke ha gjenkjent ham: Beethoven lignet en salongløve! "Blikket er direkte og vantro, som om man ser på hvilket inntrykk det gjør på andre. Beethoven danser (å nåde inn høyeste grad gjemt), rir (stakkars hest!), Beethoven, som har godt humør (latter i lungene). (Å, hvis gamle venner hadde møtt ham på den tiden, ville de ikke ha gjenkjent ham: Beethoven lignet en salongløve! Han var munter, munter, danset, red og så skjevt på inntrykket han gjorde på andre.) Noen ganger var Ludwig på besøk. skremmende dystert, og bare nære venner visste hvor mye vennlighet som var skjult bak ytre stolthet. Så snart et smil lyste opp ansiktet hans, ble det opplyst med en så barnslig renhet at det i disse øyeblikkene var umulig å ikke elske ikke bare ham, men hele verden!

Samtidig hans første piano komposisjoner. Suksessen til publikasjonen viste seg å være storslått: mer enn 100 musikkelskere abonnerte på den. Unge musikere var spesielt ivrige etter pianosonatene hans. Framtid kjent pianist Ignaz Moscheles, for eksempel, kjøpte og demonterte i det skjulte Beethovens Pathétique-sonate, som hadde blitt forbudt av professorene hans. Senere ble Moscheles en av maestroens favorittstudenter. Lytterne, med tilbakeholdt pust, frydet seg over improvisasjonene hans på piano, de rørte mange til tårer: «Han kaller ånder både fra dypet og fra høyden». Men Beethoven skapte ikke for penger og ikke for anerkjennelse: «Hvilket tull! Jeg har aldri tenkt på å skrive for berømmelse eller for berømmelse. Jeg trenger å gi utløp for det jeg har samlet i hjertet mitt – det er derfor jeg skriver.

Han var fortsatt ung, og kriteriet for hans egen betydning for ham var en følelse av styrke. Han tolererte ikke svakhet og uvitenhet, behandlet nedlatende som vanlige folk, og til aristokratiet, selv til de hyggelige menneskene som elsket ham og beundret ham. Med kongelig raushet hjalp han venner når de trengte det, men i sinne var han hensynsløs mot dem. I ham kolliderte stor kjærlighet og samme kraft av forakt. Men til tross for alt, i hjertet av Ludwig, som et fyrtårn, levde et sterkt, oppriktig behov for å være de rette menneskene: «Aldri siden barndommen har min iver etter å tjene den lidende menneskeheten blitt svekket. Jeg har aldri tatt noen gebyr for dette. Jeg trenger ikke annet enn følelsen av tilfredshet som alltid følger med en god gjerning.

Ungdom er preget av slike ytterligheter, fordi den leter etter et utløp for sitt indre krefter. Og før eller senere står en person overfor et valg: hvor skal de rette disse kreftene, hvilken vei å velge? Skjebnen hjalp Beethoven til å ta et valg, selv om metoden hennes kan virke for grusom ... Sykdommen nærmet seg Ludwig gradvis, i løpet av seks år, og rammet ham mellom 30 og 32 år gammel. Hun slo ham på det mest følsomme stedet, i hans stolthet, styrke - i hørselen hans! Fullstendig døvhet avskåret Ludwig fra alt som var så kjært for ham: fra venner, fra samfunnet, fra kjærlighet og, verst av alt, fra kunst! nye Beethoven.

Ludwig dro til Heiligenstadt, en eiendom nær Wien, og slo seg ned i et fattig bondehus. Han befant seg på grensen til liv og død - ordene i hans testamente, skrevet 6. oktober 1802, er som et rop av fortvilelse: "O folk, dere som anser meg hjerteløs, sta, egoistisk - å, så urettferdig dere er for meg! Du vet ikke den hemmelige grunnen til det du bare tenker! Fra tidlig barndom mitt hjerte var tilbøyelig til en øm følelse av kjærlighet og velvilje; men tenk på at jeg i seks år nå har lidd av en uhelbredelig sykdom, brakt til en forferdelig grad av udugelige leger ...

Med mitt varme, livlige temperament, med min kjærlighet til å kommunisere med mennesker, måtte jeg pensjonere meg tidlig, tilbringe livet alene ... For meg er det ingen hvile blant folk, verken kommunikasjon med dem, eller vennlige samtaler. Jeg må leve som en eksil. Hvis jeg noen ganger, revet med av min medfødte omgjengelighet, falt for fristelsen, så hvilken ydmykelse opplevde jeg da noen ved siden av meg hørte en fløyte langveisfra, men jeg hørte ikke! .. Slike tilfeller kastet meg i fryktelig fortvilelse, og tanken om å begå selvmord kom ofte til tankene. Bare kunst holdt meg fra det; det virket for meg som om jeg ikke hadde rett til å dø før jeg hadde gjort alt jeg følte meg kalt til ... Og jeg bestemte meg for å vente til de ubønnhørlige parkene ville behage å bryte tråden i livet mitt ...

Jeg er klar for alt; i mitt 28. år skulle jeg bli filosof. Det er ikke så lett, og vanskeligere for en artist enn for noen andre. O guddom, du ser min sjel, du vet det, du vet hvor mye kjærlighet den har til mennesker og ønsket om å gjøre godt. Å folk, hvis du noen gang har lest dette, så husk at du var urettferdig mot meg; og la enhver som er ulykkelig trøste seg med at det finnes en som ham, som til tross for alle hindringer gjorde alt han kunne for å bli akseptert blant verdige kunstnere og mennesker.

Beethoven ga imidlertid ikke opp! Og før han rakk å skrive ferdig testamentet, som i sin sjel, som et himmelsk avskjedsord, som en skjebnevelsignelse, ble den tredje symfonien født – en symfoni ulik noen som fantes før. Det var henne han elsket mer enn sine andre kreasjoner. Ludwig dedikerte denne symfonien til Bonaparte, som han sammenlignet med en romersk konsul og betraktet som en av de største mennene i moderne tid. Men da han senere fikk vite om kroningen hans, ble han rasende og brøt dedikasjonen. Siden den gang har den 3. symfonien blitt kalt den heroiske.

Etter alt som skjedde med ham, forsto Beethoven, innså det viktigste - hans oppdrag: "La alt som er livet være dedikert til de store og la det være kunstens helligdom! Dette er din plikt overfor folket og ham, den Allmektige. Bare på denne måten kan du igjen avsløre hva som skjuler seg i deg. Ideene til nye verk regnet ned over ham som stjerner - på den tiden ble Appassionata-klaversonaten, utdrag fra operaen Fidelio, fragmenter av symfoni nr. 5, skisser av tallrike varianter, bagateller, marsjer, messer, Kreutzersonaten født. Endelig velge din livsvei, syntes maestroen å ha fått nye krefter. Så fra 1802 til 1805 dukket det opp verk dedikert til lys glede: " Pastoral symfoni”, pianosonate “Aurora”, “Merry Symphony” ...

Ofte, uten å være klar over det selv, ble Beethoven en ren kilde som folk hentet styrke og trøst fra. Her er hva Beethovens elev, Barones Ertman, husker: «Da mitt siste barn døde, Beethoven i lang tid kunne ikke bestemme seg for å komme til oss. Til slutt, en dag kalte han meg hjem til ham, og da jeg kom inn, satte han seg ved pianoet og sa bare: «Vi skal snakke med deg med musikk», hvorpå han begynte å spille. Han fortalte meg alt, og jeg forlot ham lettet. Ved en annen anledning gjorde Beethoven alt for å hjelpe datteren til den store Bach, som etter farens død befant seg på grensen til fattigdom. Han likte ofte å gjenta: "Jeg kjenner ingen andre tegn på overlegenhet, bortsett fra vennlighet."

Nå var den indre gud Beethovens eneste konstante samtalepartner. Aldri før hadde Ludwig følt en slik nærhet til Ham: «... du kan ikke lenger leve for deg selv, du må bare leve for andre, det er ikke mer lykke for deg noe annet sted enn i kunsten din. Å Herre, hjelp meg å overvinne meg selv!» To stemmer lød konstant i sjelen hans, noen ganger kranglet de og var i fiendskap, men en av dem var alltid Herrens stemme. Disse to stemmene er tydelig hørbare, for eksempel i første sats av Pathetique Sonata, i Appassionata, i symfoni nr. 5, og i andre sats av fjerde klaverkonsert.

Da ideen plutselig gikk opp for Ludwig under en spasertur eller en samtale, opplevde han det han kalte en «entusiastisk stivkrampe». I det øyeblikket glemte han seg selv og tilhørte bare den musikalske ideen, og han slapp den ikke før han mestret den fullstendig. Slik ble en ny dristig, opprørsk kunst født, som ikke anerkjente reglene, «som ikke kunne brytes av hensyn til vakrere». Beethoven nektet å tro på kanonene som ble forkynt av harmonilærebøkene, han trodde bare det han hadde prøvd og opplevd. Men han ble ikke ledet av tom forfengelighet - han var herolden av en ny tid og en ny kunst, og den nyeste i denne kunsten var en mann! En person som våget å utfordre ikke bare allment aksepterte stereotypier, men først og fremst sine egne begrensninger.

Ludwig var på ingen måte stolt av seg selv, han søkte konstant, studerte utrettelig fortidens mesterverk: verkene til Bach, Handel, Gluck, Mozart. Portrettene deres hang på rommet hans, og han sa ofte at de hjalp ham med å overvinne lidelse. Beethoven leste verkene til Sofokles og Euripides, hans samtidige Schiller og Goethe. Gud alene vet hvor mange dager og søvnløse netter han brukte på å forstå store sannheter. Og selv kort før sin død sa han: «Jeg begynner å lære».

Men hvordan mottok publikum den nye musikken? Fremført for første gang foran utvalgte lyttere, ble "Heroic Symphony" fordømt for "guddommelige lengder." Ved en åpen forestilling avsa en fra salen dommen: «Jeg gir en kreuzer for å få slutt på alt dette!» Journalister og musikkritikere gikk ikke lei av å instruere Beethoven: «Verket er deprimerende, det er uendelig og brodert». Og maestroen, drevet til fortvilelse, lovet å skrive en symfoni for dem som skulle vare mer enn en time slik at de finner hans "heroiske" kort.

Og han skal skrive den 20 år senere, og nå tok Ludwig opp komposisjonen av operaen Leonora, som han senere ga nytt navn til Fidelio. Blant alle hans kreasjoner inntar hun en eksepsjonell plass: "Av alle mine barn kostet hun meg den største smerten ved fødselen, hun ga meg også den største sorgen - det er derfor hun er meg kjærere enn andre." Han skrev om operaen tre ganger, ga fire ouverturer, som hver var et mesterverk på sin måte, skrev den femte, men alle var ikke fornøyde.

Det var et utrolig verk: Beethoven skrev om et stykke av en arie eller begynnelsen av en scene 18 ganger og alle 18 på forskjellige måter. For 22 linjer vokalmusikk- 16 testsider! Så snart «Fidelio» ble født, slik den ble vist for publikum, men i auditorium temperaturen var "under null", operaen overlevde bare tre forestillinger... Hvorfor kjempet Beethoven så desperat for livet til denne skapelsen?

Plottet til operaen var basert på en historie som fant sted under den franske revolusjonen, hovedpersonene var kjærlighet og troskap - de idealene som Ludwigs hjerte alltid har levd. Som enhver person drømte han om familielykke om hjemmekomfort. Han, som stadig overvant sykdommer og plager, som ingen andre, trengte omsorgen til et kjærlig hjerte. Venner husket ikke Beethoven bortsett fra som lidenskapelig forelsket, men hobbyene hans ble alltid preget av ekstraordinær renhet. Han kunne ikke skape uten å oppleve kjærlighet, kjærlighet var hans hellige.

I flere år var Ludwig veldig vennlig med Brunswick-familien. Søstrene Josephine og Teresa behandlet ham veldig varmt og tok seg av ham, men hvem av dem ble den som han kalte sitt "alt", sin "engel" i brevet sitt? La dette forbli Beethovens hemmelighet. Den fjerde symfonien, den fjerde klaverkonserten, kvartettene dedikert til den russiske prinsen Razumovsky, syklusen med sanger "To a Distant Beloved" ble frukten av hans himmelske kjærlighet. Inntil slutten av sine dager holdt Beethoven ømt og ærbødig i sitt hjerte bildet av den "udødelige elskede".

Årene 1822-1824 ble spesielt vanskelige for maestroen. Han jobbet utrettelig med den niende symfonien, men fattigdom og sult tvang ham til å skrive ydmykende notater til forleggere. Han sendte personlig brev til "de viktigste europeiske domstolene", de som en gang ga ham oppmerksomhet. Men nesten alle brevene hans forble ubesvart. Selv til tross for den fortryllende suksessen til den niende symfonien, viste honorarene seg å være svært små. Og komponisten satte alt sitt håp til de "generøse engelskmennene", som mer enn en gang viste ham sin entusiasme.

Han skrev et brev til London og mottok snart 100 pund fra Philharmonic Society på grunn av at akademiet ble opprettet til hans fordel. "Det var et hjerteskjærende syn," husket en av vennene hans, "da han, etter å ha mottatt et brev, knyttet hendene sammen og hulket av glede og takknemlighet ... Han ønsket å diktere et takkebrev igjen, han lovet å innvie et av verkene hans til dem - den tiende symfonien eller ouvertyren, med et ord, hva de måtte ønske.» Til tross for denne situasjonen fortsatte Beethoven å komponere. Hans siste verk var strykekvartetter, opus 132, hvorav den tredje, med sin guddommelige adagio, ga tittelen "En takkesang til det guddommelige fra en rekonvalesent."

Ludwig så ut til å ha en forutanelse forestående død- han kopierte ordtaket fra tempelet til den egyptiske gudinnen Neith: «Jeg er det jeg er. Jeg er alt som var, er og vil være. Ingen dødelig har løftet sløret mitt. "Han alene kommer fra seg selv, og alt som eksisterer skylder denne å være," og han elsket å lese det på nytt.

I desember 1826 dro Beethoven på forretningsreise med nevøen Karl til broren Johann. Denne turen viste seg å være dødelig for ham: en langvarig leversykdom ble komplisert av vatter. I tre måneder plaget sykdommen ham sterkt, og han snakket om nye verk: «Jeg vil skrive mye mer, jeg vil gjerne komponere den tiende symfonien ... musikk for Faust ... Ja, og en pianoskole. Jeg tenker på det for meg selv på en helt annen måte enn det nå er akseptert ... "Han mistet ikke humoren før i siste øyeblikk og komponerte kanonen" Doktor, lukk porten slik at døden ikke kommer. Ved å overvinne utrolig smerte fant han styrken til å trøste sin gamle venn, komponisten Hummel, som brast i gråt da han så lidelsen hans. Da Beethoven ble operert for fjerde gang, og det fosset vann fra magen hans når han ble gjennomboret, utbrøt han lattermildt at legen så ut til å være Moses, som slo på steinen med en stang, og umiddelbart, for å trøste seg selv, la han til. : “Bedre vann fra magen enn fra - under pennen.

Den 26. mars 1827 stoppet plutselig den pyramideformede klokken på Beethovens skrivebord, noe som alltid varslet et tordenvær. Ved femtiden på ettermiddagen brøt det ut en skikkelig storm med regn og hagl. Kraftig lyn lyste opp rommet, det kom et forferdelig torden - og det hele var over ... Vårmorgenen 29. mars kom 20 000 mennesker for å se av maestroen. Så synd at folk ofte glemmer de som er i nærheten mens de lever, og husker og beundrer dem først etter deres død.

Alt går over. Soler dør også. Men i tusenvis av år fortsetter de å bære lyset sitt midt i mørket. Og i tusenvis av år mottar vi lyset fra disse falmede solene. Takk, store maestro, for et eksempel på verdige seire, for at du viser hvordan du kan lære å høre hjertets stemme og følge den. Hver person søker å finne lykke, hver overvinner vanskeligheter og lengter etter å forstå betydningen av deres innsats og seire.

Og kanskje livet ditt, måten du søkte og overvant, vil bidra til å finne håp for dem som søker og lider. Og en gnist av tro vil lyse opp i deres hjerter om at de ikke er alene, at alle problemer kan overvinnes hvis du ikke fortviler og gir alt det beste du har. Kanskje, som deg, vil noen velge å tjene og hjelpe andre. Og, som deg, vil han finne lykke i dette, selv om veien til det går gjennom lidelse og tårer.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Elektronisk utgave "Man Without Borders"

II.Kort biografi:

Barndom

Tilnærmingen til døvhet.

Periode moden kreativitet. « Ny måte"(1803 - 1812).

I fjor.

III. De mest kjente verkene.

IV. Bibliografi.

Kjennetegn på Beethovens kreative stil.

Ludwig van Beethoven er en av de mest respekterte og fremførte komponistene i verden, en nøkkelfigur i den vestlige klassisk musikk perioden mellom klassisisme og romantikk.

Han skrev i alle sjangrene som fantes i hans tid, inkludert opera, ballett, musikk til dramatiske forestillinger, korkomposisjoner. De mest betydningsfulle i hans arbeid er instrumentalverk: piano-, fiolin- og cellosonater, pianokonserter, fioliner, kvartetter, ouverturer, symfonier.

Beethoven viste seg mest fullstendig i sjangrene sonaten og symfonien. Det var Beethoven som først spredte den såkalte «konfliktsymfonismen», basert på motstand og kollisjon mellom sterkt kontrasterende musikalske bilder. Jo mer dramatisk konflikten er, desto mer kompleks og levende er utviklingsprosessen, som for Beethoven blir den viktigste drivkraften.

Beethoven fant nye intonasjoner for sin tid for å uttrykke tankene sine - dynamiske, rastløse, skarpe. Lyden blir mer mettet, tett og dramatisk kontrasterende. Hans musikalske temaer får en enestående konsisthet og alvorlig enkelhet.

Lyttere som ble oppdratt til 1700-tallets klassisisme ble lamslått og misforstått av den emosjonelle kraften i Beethovens musikk, manifestert enten i stormende drama, eller i grandiose episke omfang, eller i gjennomtrengende tekster. Men det var nettopp disse egenskapene ved Beethovens kunst som fascinerte romantiske musikere.

Beethovens tilknytning til romantikken er udiskutabel, men kunsten hans i hovedtrekkene faller ikke sammen med ham, den passer heller ikke inn i klassisismens rammer. Beethoven er unik, individuell og mangefasettert.

Biografi

Barndom

Familien som Beethoven ble født i levde i fattigdom, familiens overhode tjente penger bare for sin egen fornøyelse, og ignorerte fullstendig behovene til sine barn og kone.

I en alder av fire tok Ludwigs barndom slutt. Guttens far, Johann, begynte å bore barnet. Han lærte sønnen å spille fiolin og piano i håp om at han skulle bli et vidunderbarn, den nye Mozart, og forsørge familien. Utdanningsprosessen krysset grensene for hva som var tillatt, den unge Beethoven hadde ikke engang rett til å gå en tur med venner, han kom umiddelbart tilbake til huset for å fortsette musikktimer. Verken barnets hulking eller konens bønn kunne rokke ved farens stahet.

Intensivt arbeid ved instrumentet tok bort en annen mulighet - å få en generell vitenskapelig utdanning. Gutten hadde kun overfladisk kunnskap, han var svak i rettskrivning og muntlig regning. Et stort ønske om å lære og lære noe nytt var med på å fylle gapet. Gjennom hele livet var Ludwig engasjert i selvutdanning, og ble med i arbeidet til så store forfattere som Shakespeare, Platon, Homer, Sofokles, Aristoteles.

Alle disse vanskelighetene klarte ikke å stoppe utviklingen av Beethovens fantastiske indre verden. Han var annerledes enn andre barn, han var ikke tiltrukket av morsomme spill og eventyr, et eksentrisk barn foretrakk ensomhet. Etter å ha viet seg til musikk, innså han veldig tidlig sitt eget talent, og til tross for alt gikk han fremover.

Talentet har utviklet seg. Johann la merke til at studenten overgikk læreren, og betrodde klasser med sønnen til en mer erfaren lærer - Pfeifer. Læreren har endret seg, men metodene har vært de samme. Sent på kvelden ble barnet tvunget til å stå opp av sengen og spille piano til de tidlige morgentimer. For å tåle en slik livsrytme, må du ha virkelig enestående evner, og Ludwig hadde dem.

I 1787 klarte Beethoven å besøke Wien for første gang - på den tiden Europas musikalske hovedstad. I følge historiene satte Mozart, etter å ha lyttet til den unge mannens skuespill, stor pris på improvisasjonene hans og spådde en stor fremtid for ham. Men snart måtte Beethoven reise hjem – moren lå nær døden. Han forble den eneste forsørgeren av familien, som besto av en opprørt far og to yngre brødre.

Første Wien-periode (1792 - 1802).

I Wien, hvor Beethoven kom for andre gang i 1792 og hvor han ble til slutten av sine dager, fant han raskt tittelen beskyttere av kunsten.

Folk som møtte den unge Beethoven beskrev den tjue år gamle komponisten som tykk ung mann, tilbøyelig til panache, noen ganger frekk, men godmodig og søt i forhold til venner. Da han innså at utdannelsen var utilstrekkelig, dro han til Joseph Haydn, en anerkjent wiensk autoritet innen instrumentalmusikk (Mozart hadde dødd et år tidligere), og brakte ham i noen tid øvelser i kontrapunkt for å sjekke. Haydn kjølte seg imidlertid snart ned mot den sta studenten, og Beethoven, i hemmelighet fra ham, begynte å ta lærdom fra I. Shenk og deretter fra den mer grundige J. G. Albrechtsberger. I tillegg, som ønsket å forbedre seg i vokalskriving, besøkte han i flere år den berømte operakomponist Antonio Salieri. Snart ble han med i en sirkel som forente amatører og profesjonelle musikere med tittelen. Prins Karl Likhnovsky introduserte den unge provinsialen for vennekretsen.

Politisk og offentlig liv Datidens Europa var alarmerende: Da Beethoven ankom Wien i 1792, ble byen opphisset av nyhetene om revolusjonen i Frankrike. Beethoven aksepterte entusiastisk revolusjonære slagord og sang om frihet i musikken sin. Den vulkanske, eksplosive karakteren til hans verk er utvilsomt legemliggjørelsen av tidsånden, men bare i den forstand at skaperens karakter til en viss grad ble formet av denne tiden. Et dristig brudd på allment aksepterte normer, en kraftig selvbekreftelse, en dundrende atmosfære av Beethovens musikk – alt dette ville vært utenkelig i Mozarts tid.

Likevel følger Beethovens tidlige komposisjoner i stor grad kanonene fra 1700-tallet: dette gjelder trioer (strenger og piano), fiolin, piano og cellosonater. Pianoet var da det instrumentet som var nærmest Beethoven, i pianoverk han uttrykte sine mest intime følelser med den største oppriktighet. The First Symphony (1801) er Beethovens første rent orkestrale komposisjon.

Tilnærmingen til døvhet.

Vi kan bare gjette i hvilken grad Beethovens døvhet påvirket arbeidet hans. Sykdommen utviklet seg gradvis. Allerede i 1798 klaget han over tinnitus, det var vanskelig for ham å skille høye toner, å forstå en samtale som ble ført i en hvisking. Redd for utsiktene til å bli et medlidenhetsobjekt - en døv komponist, fortalte han om sykdommen sin til en nær venn - Carl Amenda, samt leger, som rådet ham til å beskytte hørselen så mye som mulig. Han fortsatte å rotere i kretsen til sine wienervenner, deltok i musikalske kvelder, skrev mye. Han var så flink til å skjule døvheten at selv folk som ofte møtte ham ikke ante hvor alvorlig sykdommen hans var, helt til 1812. At han under samtalen ofte svarte upassende ble tilskrevet dårlig humør eller fravær.

Sommeren 1802 trakk Beethoven seg tilbake til en rolig forstad til Wien - Heiligenstadt. Et fantastisk dokument dukket opp der - "Heiligenstadt-testamentet", en smertefull tilståelse av en musiker plaget av sykdom. Testamentet er adressert til brødrene til Beethoven (med instruksjoner om å lese og utføre etter hans død); i den snakker han om sin psykiske lidelse: det er smertefullt når «en person som står ved siden av meg hører en fløyte spille langveis fra, som ikke er hørbar for meg; eller når noen hører en hyrde synge og jeg ikke kan høre en lyd." Men så, i et brev til Dr. Wegeler, utbryter han: «Jeg vil ta skjebnen i strupen!», Og musikken han fortsetter å skrive bekrefter denne avgjørelsen: samme sommer, den lyse andre symfonien, praktfulle pianosonater op. 31 og tre fiolinsonater, op. tretti.

Den døve komponisten Ludwig van Beethoven skriver "høytidelig messe"

Fragment av et portrett av Karl Joseph Stieler, 1820

Kilde: wikimedia

Historiker SERGEY TSVETKOV - om den stolte Beethoven:

Hvorfor var det lettere for en stor komponist å skrive en symfoni enn å lære å si "takk"

og hvordan han ble en ivrig misantrop, men samtidig forgudet vennene sine, nevøen og moren.

Ludwig van Beethoven var vant til å leve et asketisk liv fra ungdommen.

Jeg sto opp klokken fem eller seks om morgenen.

Jeg vasket ansiktet, spiste frokost med hardkokte egg og vin, drakk kaffe som måtte brygges

fra seksti korn.

I løpet av dagen ga maestroen leksjoner, konserter, studerte verkene til Mozart, Haydn og -

jobbet, jobbet, jobbet...

Da han tok opp musikalske komposisjoner, ble han så ufølsom for sult,

at han skjelte ut tjenerne når de kom med mat til ham.

Det ble sagt at han stadig gikk ubarbert, og trodde at barbering hindret kreativ inspirasjon.

Og før han satte seg ned for å skrive musikk, helte komponisten en bøtte med kaldt vann over hodet hans:

dette, etter hans mening, skulle stimulere hjernen.

En av Beethovens nærmeste venner, vitner Wegeler,

at Beethoven "alltid var forelsket i noen, og for det meste i stor grad",

og til og med at han sjelden så Beethoven bortsett fra i en tilstand av spenning,

ofte til et punkt av paroksisme. I

På den annen side hadde denne spenningen nesten ingen innvirkning på komponistens oppførsel og vaner.

Schindler også nær venn Beethoven sier:

"han levde hele livet med jomfruelig beskjedenhet, og tillot ikke den minste tilnærming til svakhet."

Selv et snev av uanstendighet i samtaler gjorde ham avsky. Beethoven brydde seg om vennene sine,

var veldig kjærlig med nevøen sin og hadde dype følelser for sin mor.

Det eneste han manglet var ydmykhet.

Det faktum at Beethoven er stolt, sier alle hans vaner,

mest på grunn av usunn karakter.

Eksempelet hans viser at det er lettere å skrive en symfoni enn å lære å si «takk».

Ja, han snakket ofte høflighet (som århundret forpliktet), men enda oftere - uhøflighet og kausticitet.

Han blusset opp over enhver bagatell, ga sinne fulle tøyler, var ekstremt mistenksom.

Hans imaginære fiender var mange:

han hatet italiensk musikk, den østerrikske regjeringen og leiligheter,

vinduer mot nord.

La oss høre på ham skjelle ut:

"Jeg kan ikke forstå hvordan regjeringen tolererer denne ekle, skammelige skorsteinen!"

Da han fant en feil i nummereringen av verkene hans, eksploderte han:

"For en sjofel svindel!"

Etter å ha klatret inn i en wienerkjeller, slo han seg ned ved et eget bord,

tente på den lange pipen, bestilte aviser, røkte sild og øl som skulle serveres.

Men hvis han ikke likte en tilfeldig nabo, løp han grumlende.

En gang, i et øyeblikk av raseri, prøvde maestroen å knuse en stol på hodet til prins Likhnovsky.

Herren Gud selv, fra Beethovens synspunkt, blandet seg inn i ham på alle mulige måter, og sendte materielle problemer,

noen ganger sykdommer, noen ganger ukjærlige kvinner, noen ganger baktalere, noen ganger dårlige instrumenter og dårlige musikere, etc.

Selvfølgelig kan mye tilskrives hans sykdommer, som predisponerte for misantropi -

døvhet, alvorlig nærsynthet.

Beethovens døvhet, ifølge Dr.

at "hun skilte ham fra omverdenen, det vil si fra alt

hva kan påvirke hans musikalske produksjon ..."

("Rapporter om Vitenskapsakademiets møter", bind 186).

Dr. Andreas Ignaz Wavruch, professor ved Wien kirurgiske klinikk, påpekte,

at for å vekke en svekket appetitt begynte Beethoven i sitt trettiende år å misbruke

brennevin, drikk mye punch.

"Dette var," skrev han, "endringen i livsstil som brakte ham til randen av graven."

(Beethoven døde av skrumplever).

Men stolthet hjemsøkte Beethoven enda mer enn plagene hans.

Resultatet av økt innbilskhet var hyppig flytting fra leilighet til leilighet,

misnøye med eiere av hus, naboer, krangler med andre utøvere,

med teatersjefer, med forlag, med publikum.

Det kom til det punktet at han kunne helle suppen han ikke likte på hodet til kokken.

Og hvem vet hvor mange flotte melodier som ikke ble født i hodet til Beethoven

på grunn av dårlig humør?

L. Beethoven. Allegro med ild (Symfoni nr. 5)

Materialer brukt:

Kolunov K.V. "Gud i tre handlinger";

Strelnikov N. «Beethoven. Karakteriseringserfaring";

Herriot E. Beethovens liv

Ludwig van Beethoven (døpt 17.12.1770, Bonn - 26.3.1827, Wien), tysk komponist. Født inn i en familie av flamsk opprinnelse. Bestefaren til Beethoven var leder for hoffkapellet i Bonn, faren hans var hoffsanger. Ludwig van Beethoven lærte tidlig å spille cembalo, orgel, fiolin, bratsj og også fløyte. Fra 1781 ble Ludwig Beethovens studier ledet av H. G. Nefe, en komponist, organist og fremtredende estetiker. Beethoven ble snart konsertmester ved hoffteateret og assisterende organist ved kapellet. I 1789 deltok han på forelesninger om filosofi ved universitetet i Bonn. Beethovens syn på fenomenene politiske og sosialt liv kjennetegnet ved militant demokrati og kjærlighet til frihet. De revolusjonære hendelsene i Frankrike i 1789 og den antiføydale bevegelsen i Rheinland spilte en stor rolle i utformingen av komponistens republikanske overbevisning. Ludwig van Beethovens lidenskap for musikken til det revolusjonerende Frankrike satte et betydelig preg på komponistens arbeid.

Biografien om Beethoven som komponist begynner i 1782 (variasjoner for klaver over temaet komponisten E.K. Dresslers marsj). 2 ungdommelige kantater (1790) - de første vokale og symfoniske komposisjonene til Ludwig van Beethoven. I 1787 besøkte den unge Beethoven Wien og tok flere leksjoner fra W. A. ​​​​Mozart. I 1792 forlot han hjemlandet for alltid og flyttet til Wien, hvor han levde nesten uten pause til slutten av livet. Beethovens første mål da han flyttet til Wien var å forbedre komposisjonen hans under veiledning av I. Haydn. Klassene med Haydn varte imidlertid ikke lenge. Blant Beethovens lærere var også J. G. Albrechtsberger og A. Salieri. Ludwig van Beethoven fikk raskt berømmelse og anerkjennelse – først som den beste pianisten og inspirerte improvisatoren i Wien, og senere som komponist. Lys nyskapende kreativitet Beethoven forårsaket voldsom kontrovers. Beethovens spill kombinerte dypt, stormende drama og en bred, melodiøs cantilena.

I toppen av sine kreative krefter viste Ludwig van Beethoven en enorm arbeidskapasitet. I 1801-12 dukket det opp slike fremragende verk som sonaten i cis-moll (det såkalte Moonlight, 1801), den ungdommelige muntre 2. symfonien (1802), Kreutzer-sonaten (1803), den heroiske (3-i) symfonien , sonater "Aurora" og "Appassionata" (1804), opera "Fidelio" (1805), 4. symfoni (1806), som uttrykker den romantiske naturoppfatningen. I 1808 fullførte Beethoven en av sine mest populære symfoniske verk- den 5. symfonien og samtidig "Pastoral" (6.) symfonien, i 1810 - musikk til tragedien til J. W. Goethe "Egmont", i 1812 - den 7. ("dansens apoteose", etter definisjonen av R Wagner) og den åttende ("humoristisk", med R. Rollands ord) symfoni.

Fra han var 27 år led Beethoven av døvhet, som utviklet seg hele tiden. En alvorlig sykdom for musikeren begrenset kommunikasjonen hans med mennesker, gjorde pianistiske forestillinger vanskelige og tvang til slutt Beethoven til å forlate dem fullstendig.

Årene 1813-17 i Beethovens biografi er preget av en nedgang kreativ aktivitet. Fra 1818 begynte et nytt oppsving i komponistens arbeid; han lager de siste 5 pianosonatene (1816-22) og 5 strykekvartetter(1823-26). Toppen av den «avdøde» Beethovens verk er den 9. symfonien (1824).

Ved slutten av livet opplevde Ludwig van Beethoven alvorlig materiell nød og ensomhet. Han hørte ikke engang de høyeste lydene fra orkesteret, han brukte notatbøker for å kommunisere med samtalepartnerne sine. Komponisten fant støtte kun blant en liten vennekrets som delte hans avanserte synspunkter.

Instrumentalt og fremfor alt symfonisk kreativitet Ludwig van Beethoven har en uttalt programmatisk karakter. Hovedinnholdet i Beethovens heroiske verk kan uttrykkes med ordene: «Gjennom kamp til seier». Den dialektiske kampen om livets motsetninger finner en levende kunstnerisk legemliggjøring hos Beethoven, spesielt i verk av sonateformen - symfonier, ouverturer, sonater, kvartetter, etc. Ludwig van Beethoven utviklet sonateprinsippet omfattende, basert på motsetning og utvikling av kontrasterende temaer, samt motstridende elementer innenfor individuelle temaer. Sammenlignet med verkene til Beethovens umiddelbare forgjengere i Wien klassisk skole- W. A. ​​Mozart og J. Haydn - Beethovens symfonier og sonater utmerker seg ved sin storskalakonstruksjon, de viktigste tematisk materiale utsatt for intensiv utvidet utvikling, blir forbindelsen mellom delene av formen dypere, motsetningene mellom kontrasterende episoder og temaer forverres. Beethoven tok utgangspunkt i orkesterkomposisjonen godkjent av Haydn, og utvidet den bare litt, men samtidig oppnådde han den enorme kraften til orkesterlyden, lyse kontraster. Ludwig van Beethoven forvandlet den gamle menuetten, som var en del av symfoniene og sonatene, til en scherzo, og ga denne "vitsen" et bredt uttrykksfullt spekter - fra mektig glitrende moro (i 3. symfoni) til et uttrykk for angst, angst (i. den femte symfonien). En spesiell rolle er tildelt finaler i symfonier og codas (konklusjoner) i ouverturer, symfonier og sonater; de er ment å uttrykke seirende følelser.

Ludwig van Beethoven er den største symfoniske komponisten. Han skapte 9 symfonier, 11 ouverturer, 5 pianokonserter, en fiolinkonsert, 2 messer og andre symfoniske komposisjoner. De høyeste prestasjonene i Beethovens symfoni inkluderer den tredje ("heroiske") og 5. symfoni; ideen om sistnevnte uttrykkes av komponisten i ordene: "Kamp med skjebnen." Den 5. klaverkonserten, skapt samtidig med den 5. symfonien, utmerker seg ved en aktiv heroisk karakter, den 6. symfonien, som inneholder en rekke realistiske bilder av livet på landsbygda, reflekterte Beethovens entusiastiske kjærlighet til naturen.

Høydepunktet i hele komponistens kreative liv er den 9. symfonien. For første gang i denne sjangerens historie introduserte Ludwig van Beethoven en korfinale ("To Joy" til F. Schillers ord). Utviklingen av hovedbildet til symfonien går fra det formidable og ubønnhørlige tragiske temaet i første sats til temaet lysende glede i finalen. Nær den 9. symfonien i sin unnfangelse "Høytidelig messe" (1823) - majestetisk monumentalt arbeid filosofisk natur, lite knyttet til tradisjonene innen kultmusikk.

Beethovens eneste opera, Fidelio (publisert i 1805, Wien, 2. utgave - 1806, 3. - 1814) er dedikert til heltedåden til en kvinne som reddet mannen sin fra døden - et offer for hevn og vilkårlighet fra guvernøren - og avslørt tyrann foran folket. Stilistisk sett grenser «Fidelio» til typen «frelsens opera», som oppsto under den store franske revolusjonen, og åpner samtidig veien for symfoniseringen av operaen. Beethovens ballett The Creations of Prometheus (produsert av S. Vigano, 1801) er også viet det heroiske temaet.

Beethovens kammermusikk inkluderer 32 pianosonater (ikke medregnet 6 ungdommelige sonater skrevet i Bonn) og 10 sonater for fiolin og piano, 16 strykekvartetter, 7 pianotrioer og mange andre ensembler (stryketrioer, septett for blandet komposisjon). Beethovens beste kammerkomposisjoner - sonater Pathetique, Appassionata for piano, Kreutzer Sonata for fiolin og piano, etc. uttrykksmiddel verktøy. Blant Beethovens kvartetter tilhører den sentrale plassen 3 kvartetter, opus 59 (skrevet etter ordre fra den russiske ambassadøren i Wien A.K. folkesanger). I Beethovens siste kammerkomposisjoner, pianosonater nr. 28-32 og kvartetter nr. 12-16, manifesteres ambisjoner om dyptgående, konsentrert uttrykksevne, så vel som for sære former, subjektiv kontemplasjon, som forutså kunsten til romantiske komponister. .

Nyheten og betydningen av innholdet i Beethovens musikk førte til utvidelse av omfanget av eksisterende musikalske former og dyptgripende transformasjon av all slags musikalsk kreativitet. Det avgjørende skrittet inn historisk utvikling konsertsjanger var 4. og 5. pianokonsert og Beethovens fiolinkonsert, som er en syntese av symfoni og konsert. Det er også gjort betydelige endringer i form av variasjoner, som hos Beethoven inntar førsteplassen etter sonaten (et fremragende eksempel er 32 variasjoner i c-moll for pianoforte).

Absolutt ny sjanger instrumentell miniatyr skapte Beethoven på grunnlag av danser og andre små deler av den gamle suiten - "bagateller" (små ting, bagateller).

Den vokale arven til Ludwig van Beethoven består av sanger, over 70 kor, kanoner. Fra kuplettsanger, arier og oder, hvor teksten spilte en underordnet rolle, kom Beethoven etter hvert til en ny type sang, der hver strofe poetisk tekst korresponderte ny musikk(sanger til ordene til I. V. Goethe, inkludert "Mignon", "Flow again, tears of love", "Heart, heart", etc.). For første gang kombinerer han en rekke sanger-romanser til en enkelt syklus med en konsekvent utfoldende plotidee ("To a Distant Beloved", til tekster av A. Eiteles, 1816). Sangen "About a Flea" er den eneste teksten fra Goethes "Faust" legemliggjort av Beethoven, selv om komponisten ikke forlot ideen om å skrive musikk til "Faust" før slutten av livet. Beethoven behandlet 188 sanger av forskjellige nasjonaliteter for stemme med instrumentelt akkompagnement, laget pianotranskripsjoner av folkesanger (inkludert russiske og ukrainske). Han introduserte folkemelodier i mange instrumentale komposisjoner.

Beethovens verk er et av høydepunktene i verdenskunsthistorien. Hele hans liv og virke snakker om den titaniske personligheten til komponisten, som kombinerte et strålende musikalsk talent med et sprudlende, opprørsk temperament, utstyrt med en ubøyelig vilje og evnen til stor indre konsentrasjon. Høy ideologi, basert på bevisstheten om offentlig plikt, var kjennetegnet for Beethoven som musiker-borger. Beethoven, en samtidig fra den franske revolusjonen, reflekterte i sitt arbeid de store folkebevegelsene i denne epoken, dens mest progressive ideer. Den revolusjonære epoken bestemte innholdet og den innovative retningen til Beethovens musikk. Revolusjonær heroisme ble reflektert i en av de viktigste kunstneriske bilder Beethoven - en slitende, lidende og til slutt seirende heroisk personlighet.