Igor Rasteryaev personlig biografi. Igor Rasteryaev: "Noen mirakler begynte

Igor Rasteryaev er en sanger med et attraktivt utseende og en åpen sjel. Han fikk all-russisk berømmelse i 2010, da en video til forfatterens sang "Combiners" dukket opp på Internett. Vil du gjøre deg kjent med biografien og arbeidet med denne ung mann? Er du interessert i hans personlige liv? Artikkelen inneholder nødvendig informasjon.

Igor Rasteryaev: biografi, familie

Født 10. august 1980 i Leningrad (nå St. Petersburg). Hans far - profesjonell kunstner. Mannen er en arvelig Don Cossack. Han kommer fra landsbyen Rakovka, i Volgograd-regionen. Igors mor fikk en høyere teknisk utdanning. Hun er hjemmehørende i den nordlige hovedstaden. Det var der hun møtte sin fremtidige ektemann, som kom til Leningrad for å studere.

Igor Rasteryaev, hvis biografi vi vurderer, elsker foreldrene sine veldig mye. De er et eksempel for ham. Helten vår har en søster som heter Catherine. For noen år siden giftet jenta seg med sin elskede kjæreste Sergei.

Barndom

I farens hjemland, i landsbyen Rakovka, tilbrakte Igor Rasteryaev hver sommer. Sanger, folkedanser og lokale landskap - alt dette hadde sterk innflytelse på gutten. Det var der han lærte å spille munnspill og gitar.

Igorek betraktet Rakovka som sitt andre hjemland. Med begynnelsen av sommeren ønsket han raskt å forlate den støyende byen for å dra til en stille og rolig landlig utmark.

I 1987 gikk Igorek i første klasse. Først studerte han på skole nr. 189, og deretter på skole nr. 558. Gutten fikk sjelden dårlige karakterer. Og jeg prøvde å fikse dem så fort som mulig. Den fremtidige artisten leste mye, så gjennom kunstfilmer. Alt dette ga ham allsidig utvikling.

Favorittfaget hans på skolen var OBZh. Og alt fordi læreren regelmessig organiserte kultur- og underholdningsreiser for elevene sine. En dag fikk Igor og klassekameratene muligheten til å besøke treningsplassen (i Aspen Grove) og skyte på mål. Gutta var selvfølgelig under kontroll av erfarne instruktører.

Hvem ønsket Igor Rasteryaev å bli? Biografien forteller at han på videregående ble seriøst interessert i journalistikk. Etter at den teatralske regien dukket opp innenfor institusjonens vegger, endret planene hans seg. Helten vår, sammen med andre gutter, deltok i produksjoner, inkludert de på engelsk.

Student

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, søkte Igorek seg til SPbGATI, og valgte skuespilleravdelingen. Hans naturlige kunstnerskap og omgjengelighet ble verdsatt av medlemmene opptakskomité. Som et resultat ble fyren registrert på universitetet. Rasteryaev ble ansett som en av de de beste elevene på kurset. Lærerne var sikre på at en lys fremtid ventet ham. I 2003 ble Igor uteksaminert fra universitetet med et rødt vitnemål.

Kreativ aktivitet

SPbGATI-utdannet hadde ingen problemer med ansettelse. Han ble tatt opp i troppen til Buff Theatre. På scenen til denne institusjonen spilte han mange forskjellige roller (komedie, drama). Oftest måtte han venne seg til bildet av alkoholikere. Men helten vår nærmet seg dette med humor.

En talentfull person er kjent for å være talentfull i alt. Igor Rasteryaev tilhører også denne kategorien mennesker. Sanger er ikke den eneste formen for hans arbeid. En innfødt fra den nordlige hovedstaden klarte å spille hovedrollen i flere filmer. Mange av dere kunne se ham i serien "Secrets of the Investigation-6", så vel som i filmene "22. juni. Fatal Decisions" og "The Dog Lost". Igors kolleger film sett var: Lykov Alexander, Kovalchuk Anna og andre.

Berømmelse

I følge helten vår ønsket han aldri å bli en stjerne. Men skjebnen hadde andre planer for ham. All-russisk popularitet for Igor ble brakt av forfatterens komposisjon "Combiners". Dette skjedde i 2010. En gammel venn av Rasteryaev, Alexei Lyakhov, inviterte ham til å fremføre sangen hans. Han filmet alt som skjedde på telefonen hans. Sangeren trodde ikke engang at vennen Lesha la ut en video på YouTube. På bare 3 måneder har dette klippet fått over 1 million visninger. Hvorfor bestakk videoen som ble filmet på et vanlig kjøkken publikum så mye? Først av alt oppriktighet og enkelt.

I 2012 fikk «folke»-sangeren tilbud om å delta i kvalifiseringsrunder til Eurovision fra Russland. Den unge mannen nektet imidlertid. Dette opprørte fansen hans sterkt.

I 2015 feiret Rasteryaev sitt 5-årsjubileum i stor skala sangkarriere. I løpet av denne tiden klarte han å reise rundt i mange byer i Russland, samt besøke Polen, Hviterussland og Ukraina. Nå holder Igor ikke mer enn 3 konserter i måneden. Hovedstedet for hans arbeid er St. Petersburg-teatret "Buff".

Igor Rasteryaev: personlig liv

Helten vår er en hyggelig fyr med god sans for humor og kunstnerisk talent. Han har aldri hatt problemer med mangel på kvinnelig oppmerksomhet. Både på videregående og på universitetet løp jenter etter ham.

I 2012-2013 I et intervju med trykte medier uttalte Igor at hjertet hans var fritt. Angivelig, på grunn av konstante forestillinger og turer, har ikke fyren tid til sitt personlige liv. Snart endret situasjonen seg. Helten vår møtte en verdig jente. Dessverre er hennes navn, etternavn og yrke ikke opplyst. Paret har ennå ikke offisielt formalisert forholdet. De har ikke barn. Men i nær fremtid skal elskerne starte en familie og få en baby.

Prestasjoner

Hvilke resultater kan Igor Rasteryaev skryte av? Albumene spilt inn av ham ble utsolgt av fansen på kort tid. Totalt ga helten vår ut fire plater: "Russian Road" (2011), "Ringer" (2012), "Songs of Uncle Vasya Mokhov" (2013) og "Horn" (2014).

Siden hele landet fant ut om Igor, har det gått 6 år. I løpet av denne tiden ga han dusinvis av konserter, deltok i flere TV-serier og skaffet seg en hel hær av fans. Det er ingen tvil om at de viktigste kreative seirene venter på den unge mannen foran.

Og «folke»-sangeren skrev en bok om sin biografi og arbeid. Det kalles "Volgograd Faces". Presentasjonen av boken fant sted i desember 2012.

Endelig

Vi rapporterte hvor Igor Rasteryaev ble født og hvordan han ble en nasjonal favoritt. Biografien til helten vår er godt eksempel som talentfull person(uten spesiell musikalsk utdanning) kan bli en internettstjerne. Vi ønsker ham flere hits og lojale fans!

St. Petersburg kirkebulletin "Levende vann", nr. 4, 2011

Fargen på Rasteryaevs sanger er inspirert av livet i Volgograd-landsbyen, der Igor tilbringer hver sommer siden barndommen. Dette Kosakks hjemland faren hans og fast plass residensen til hans gårdsvenner. I St. Petersburg bor kunstneren i et vanlig boligområde. Igor Rasteryaev kom til møtet med vennen Alexei Lyakhov, som lager alle videoene til internettstjernen, kaller seg en "produsent i anførselstegn" og svarer på spørsmålet om promoteringsstrategien på denne måten: "Du skriver at alt dette skjedde etter Guds vilje. Ellers ville det ikke fungere. En vanlig samling på kjøkkenet, filmet med telefon. Resten av klippene ble filmet i steppen. I dag er det vanskelig å overraske folk med noe, og plutselig likte alle slik enkelhet "...

Jeg gikk ikke til sangerne

—Igor, du har allerede bestemt deg for hvilken musikalsk retning ser du på deg selv?
Jeg er egentlig ikke en musiker, jeg kan ikke en eneste tone. Jeg spiller trekkspill ved berøring, jeg trykker på tangentene for lykke. Generelt bestemte han ikke stilen til arbeidet sitt på forhånd, og som alle lyttere så han med overraskelse på hva som kom ut av det. Tross alt, for seks måneder siden, tenkte jeg ikke engang på å lage musikk. Han jobbet i teateret, hjemme tegnet han og skrev bøker om Volgograd-vennene sine. Da all hypen steg, begynte de å be om konserter. Og med hva å utføre? Med én tilfeldig sang «Combiners» og tre obskøne som jeg skrev tilbake i studietiden? Onkel Vasya Mokhov kom meg til unnsetning. Han har sangen "Rakovka", jeg kjente den og fremførte den på munnspill. Onkel lot meg ta henne med på konsert, pluss at jeg skrev to nye sanger: «Daisies» og «Cossack». For neste forestilling dukket "Russian Road" opp, deretter "Bogatyrs" ...

—I det ortodokse miljøet kan man høre tvister om arbeidet ditt. Noen av sangene dine, om vanlige mennesker og om hjemland, ta for sjelen, mens andre, buffoonish, med obskøne uttrykk, frastøter.
-Hva skal jeg si? Hvis du ikke liker det, ikke hør på det i det hele tatt. Til å begynne med visste jeg ikke selv i hvilken retning kreativiteten ville lene seg, enten ville det være en munter snert, som de aller første låtene, eller et sosiopatriotisk tema som krøp ut av meg til slutt. Da ble det klart at alvoret veide tyngre. Og jeg inkluderte ikke sanger med uanstendig språk i mitt første album for å støtte det nye temaet.

—Noen tror ikke at du er født i byen. Litt som en "klump fra landsbyen."
— La dem mene det, jeg ville støttet det på alle mulige måter Tusenfryd og tomhet — Hvordan ser du mer på deg selv som by eller bonde? Slik forskjellige verdener, og du er kjæresten din overalt. Verdenene er de samme. Det er ingen forskjell, bare livet er annerledes. Og i sangene mine idealiserer jeg ingenting. Her er sangen «Daisies», hva slags idealisering er det? Tvert imot alarmen i den truede russiske landsbyen.

—I «Daisies» er det replikker om gutta som ble ødelagt av fylla: «Gutta valgte denne veien for seg selv, men likevel, ved gud, var det noen som dyttet dem og satte dem opp». Hva var drivkraften til dette?
"Det hele startet med en revolusjon. Det hadde aldri vært en slik generell fyll og arbeidsledighet før, dette kan sees, om ikke annet av at hele Don-steppen var dekket av småbruk, sammenhengende bosetting, all jord i distriktet ble dyrket. Normalt levd, familie. Gårdene overlevde også etter krigen, og forsvant til slutt etter utvidelsen av kollektivbrukene. Nå kjører du - store øde rom, det er få landsbyer, det er ingen gårder, som i Wild Field på XIV-tallet.

—Hvem kan bebo disse områdene? Er det et problem med å besøke fremmede i kosakklandene?
—I Rakovka, der slektningene mine bor, er det mesketiske tyrkere som ble tatt imot som flyktninger for 20 år siden. Nå er de halve befolkningen. Moskeen skal bygges tidligere enn den ortodokse kirken.

—Det vil si at det ikke er noen kirke i Rakovka?
-På territoriet til hele regionen forble det førrevolusjonære tempelet bare i Razdory. Alt annet i i fjor bygget. Og den gamle uenige kirken samsvarer ikke med dagens prestegjeld i sin målestokk. Da den ble bygget, var landsbyen enorm: tusenvis av mennesker bodde i den. Det var en yurt-stasjon! Men det er for lengst omdøpt til en gård, det bor få mennesker, det er veldig få unge. Templet minner bare om sin tidligere herlighet. Og kirkelivet i området er konsentrert i byen Serafimovich, hvor det er Ust-Medvedev-klosteret med sine helligdommer, underjordiske passasjer. Alle går dit.

—Jeg forstår at du holder avstand til kirken?
«Jeg prøver selv på en eller annen måte å kommunisere direkte med Gud, men jeg behandler Kirken med respekt. Det virker for meg som om Kirken gjenspeiler sjelen til folket. Ta en katolsk kirke her. Alt er pyntelig, orgelet spiller, du kan sitte. De er på fester på samme måte: de vil ta et glass og spre seg i hjørnene. Og vi har lys, ikoner, et kor, alt er i gull, klokkene ringer! Ferie! Dette er vår måte! Det er teatralitet i dette, det er nært oss. Jeg husker at jeg ble døpt. De dyppet den, jeg tok faren i skjegget, jeg trodde de ville drukne ham! Dratt ut.

La oss bli kjent

—På en av sidene kom jeg over en historie om at du satte i gang for å finne et familierede – en gård som din forfar grunnla. Vi fant dette stedet i steppen, markerte det med et kors og ringte slektninger. For hva?
— Vi er etniske Don-kosakker fra Riding Yurts, landsbyen Razdorskaya ved Medveditsa-elven, Rasteryaev-gården. Som barn fortalte faren min at det var en slik gård Rasteryaev, så kom en prest dit for å bo, og gården begynte å bli kalt Popovsky. I alle kilder er gården oppført som Popovsky. Jeg sendte forespørsler om mine forfedre Rasteryaevs til forskjellige arkiver: til Volgograd, Rostov-on-Don, til Moskvas militærhistoriske arkiv. Til slutt kom han over Moskva-historikeren Sergei Koryagin, som er engasjert i Don-kosakkenes historie. Han viste seg å ha et kart over slutten av XVIII - tidlig XIXårhundre, som ikke er det ennå jernbane Moskva - Volgograd. Og der så jeg svart på hvitt at det var skrevet "Khutor Rasteryaev", det vil si at familietradisjonen ble bekreftet. Vi fotograferte kortet, reproduserte det, jeg viste det til alle mine slektninger. Og vi bestemte oss for å sette et kors på stedet for den opprinnelige gården vår.

—Og hva var meningen med det?
– Det er et minne. I Volgograd-regionen, i nesten hver landsby, er det et kors ved inngangen og utgangen. Innbyggerne i landsbyen Razdorskaya på Medveditsa var de første som sa det. Et speilkors, en jernbase og biter av et speil drives inn i sementen. Når du går, ser du hvordan det brenner i solen. De sier at speil skal gjenspeile all motgang fra bygda.

—Kristendommen i to med folketegn.
«Men hva med en slik kultur ... Og derfor ønsket vi også å sette en stopper for den. Det er vanskelig å finne et sted, det er ikke engang ovner (ovnene er et stein-, leire- eller trehogstgrunnlag for en ovn. - Ca. red.), det er bare åser og en hage i steppen. Det bodde en tante på en nabogård, som fortsatt husket min bestefar (farfar var formann i kollektivbruket frem til 1950-tallet). Og hun viste meg den nøyaktige plasseringen. Det er bare mulig å avgjøre ved åsene hvor hyttene sto. Gården er liten, på 1800-tallet var det 23 tun. Da jeg bestemte meg for at det var på tide å ta opp korset, dro jeg til Medveditsa-elven, svømte til den andre siden, felte et fantastisk eiketre, saget det av og smeltet tømmerstokkene langs elven. Og han seilte på dem. Han dro tømmerstokkene til hytta sin, hogde dem litt og sa til pappa, sier de, sånn og sånn, det er grunnlag for korset. De koblet seg til onkelen, polerte den, faren brente ut inskripsjonen: "Her sto Popovsky-gården, til 1800-tallet ble den kalt Rasteryaev." Gikk og monterte. Så fant en fetter fra byen Kalach-on-Don ut at vi hadde utført denne handlingen. Og han likte det så godt at han neste sommer sveiset et nytt kors, et jern med stort. Flere folk har allerede kommet. De la den på den andre siden slik at det ble et kryss ved inn- og utgang. Det andre korset var allerede festet med betong og en flaske ble plassert ved basen, for ettertiden - hvem og når gravde i korset ... Det gikk enda et år, og vi bestemte oss for å komme sammen med slektninger. De rekrutterte 40-45 personer fra hele Volgograd-regionen.

—Er familier store?
– Min oldefar hadde ni barn, hvert av disse barna hadde også flere, min bestefar hadde fire. Vi ringte våre nære slektninger, de er deres, som de kommuniserer med ... Det var interessant å se alle på en gang! Selv faren min så ikke halvparten av disse slektningene. Jeg går ut av hagen, jeg ser - det er en campingvogn med biler. På en gang i steppestoppet kommer flere titalls mennesker ut av dem. Følelsen er fantastisk, som om forbipasserende ble raket fra en trikkeholdeplass, brakt inn og sa: "Her er slektningene dine, de er alle like slektninger." Men du ser litt nærmere og du ser at denne er litt mer attraktiv for meg, men denne er på en måte interessant ... De ser også på oss, studerer oss. Forhold begynner å dannes. Så tente vi bål, slo opp telt, fanget en stor steinbit i Medveditsa, kokte fiskesuppe. De brakte druer, brasme. Jeg var bare tilfeldigvis med et trekkspill, samlingene varte til neste middag. Vi tilbrakte hele natten sammen. Jeg tror ikke det er verdt å øve på dette hvert år, men det er nødvendig å komme sammen med noen års mellomrom. Oppdater koordinatsystemet.

—Er et slikt møte med dine nordlige morsslektninger mulig?
— Fra denne siden er det mye færre forbindelser, for det første på grunn av deres mindre antall, og for det andre bor halvparten av dem i Estland. Men vi gjenoppbygger sakte forholdet vårt. Min oldefar på morssiden var Finn. På grunn av dette var ikke alt lett i bestemors familie. Den yngre broren til oldefaren i de aller første dagene av krigen, omringet av Leningrad, ble savnet. Den mellomste søsteren ble sendt til Sibir for å være finsk. Og finne-oldefaren selv ble ikke sendt til Sibir, de ble ikke tatt til kamp, ​​de fikk ikke arbeid, de fikk ikke reise. Han døde av sult i beleiret Leningrad. Ligger på den sentrale bakgaten Piskarevsky kirkegård, som vi lærte et halvt århundre senere, da Minneboken ble laget. Jeg kommer hjem, og det ligger et postkort til bestemor: «Faren din ligger i en sånn og en grav».

—Og når det var en folketelling, skrev hvert medlem av familien din ned sin nasjonalitet: far og sønn er kosakker, søster er Ingrian, mor er russisk. For mange i dag vil dette virke som unødvendige "finesser". Ville ikke det vanlige navnet «russere» være nok for oss alle?
«Jeg er kategorisk imot å kalle alle russere. Da folketellingen kom spurte jeg slektningene mine på telefon hvem som ønsker å bli tatt opp av hvem, bestemte de selv. Tross alt, hvorfor satte vi et kryss i steppen? Nasjonalitet er rotbasen til en person. Alle burde vite nøyaktig hvor han kommer fra: fra steppen eller fra byen, en kosakk eller en pomor. Så snart forandringens vinder blåser, kan bare en kraftig rotbase holde en person. For at han ikke skulle være en tumbleweed, ville han ikke ri på en "russer" i den vide verden. Fra patriotiske tekster, trekkspillmelodier og intime historier ble det dannet et bilde av en ny kjendis. Igor Rasteryaev er ikke en fjern glamorøs "stjerne", men hans kjæreste for både byfolk og innbyggerne i utmarken. For sangene sine tar han temaer som er nære og kjære for alle, men så meningsløst "hakket" at det ser ut til at det ikke er noe å si på dem: om soldater som døde i krigen, om landsbyfylla, om det vanskelige livet av landlige hardarbeidere. Men Rasteryaev har ord som "kliner" mange. familietradisjoner. Det visuelle symbolet på det menneskelige rotsystemet i historiene til Igor Rasteryaev viste seg å være et kors. De, noen ganger ubevisst, klamrer seg til landet som er arvet av de nåværende landsbyboerne. De er beskyttet, angir deres eiendeler. Katedralkirken ble utvist fra de ødelagte landene og har ennå ikke vendt tilbake til landsbybeboernes hjerter. Men korset lever videre. Og han samler rundt seg mennesker som igjen ønsker å være nære slektninger til hverandre.

Julia Nurmagambetova

og utøveren - om hvorfor han ikke ble journalist og hvordan sanger blir født, om favorittmunnspillet hans og kosakkrøtter, politikk føderale TV-kanaler og en følelse av nasjonal enhet.

– Igor, du har allerede blitt intervjuet flere ganger av kirkemedier, for eksempel. Men på en eller annen måte, når du leste et intervju med deg i et ortodoks magasin, var det en følelse av at de prøvde å kunstig tiltrekke deg til seg selv: de sier, se: "dette er også mannen vår." Hvem sin føler du at du er?

– (ler.) Hans. I prinsippet er jeg ikke tilbøyelig til noen leir, jeg falt ikke under noens fane. Jeg vil gjerne holde meg under min. Jeg har selvfølgelig en viss sympati. Tusen takk til TV-kanalen Soyuz, forresten, for at du inviterte meg. De støttet meg mye, så jeg takker dem fra meg.

La oss stille spørsmålet rett. Jeg vil gjerne snakke med deg om ortodoksi, tro, men bare ikke press det. Vi trenger ikke formelle gudfryktige svar. Hva tror du på? I deg selv? I venner? For flaks? Kanskje til noe annet?

- Jeg tror på Gud.

– Mange sier: «Jeg tror på Gud», men når du begynner å snakke med en person, forstår du at... Amerikanere, for eksempel, har ordene «vi stoler på Gud» skrevet på dollaren. Og hvem er din Gud?

– Jeg vil si dette: Jeg tror på hans absolutte styrke og på min absolutte menneskelige svakhet. For det som skjedde med meg, all denne plutselige sangpopulariteten er ikke annet enn inngrep fra en høyere makt. For med vilje, av egne menneskelige forsøk og ønsker, kan en slik historie ikke lages på så kort tid. Jeg tror at det bare var noen som tok det og sviktet det sånn, ga det til meg. Dessuten veldig raskt, på kortest mulig tid. For jeg har aldri skrevet noen sanger før. Og her viste det seg at det ble skrevet så mange sanger på så kort tid og hele denne historien gikk.

– Så du tror at dette er Guds forsyn?

- Det er sikkert.

– Dukker det opp på noen annen måte? Følte du at han på en eller annen måte veileder deg gjennom livet?

- Alt liv.

– Forstår du allerede hva han fører deg til eller hvor?

– (ler.) Nei. Jeg håper bare på godt.

Har du noen gang drømt om å bli berømt? Hvis ja, på hvilket felt? Hva drømte du om å gjøre som barn?

– Det ville vært rart om jeg sa at jeg ikke drømte om å bli kjent – ​​fordi jeg dro til Teaterinstituttet. Tilsynelatende var det noe sug etter skuespill, etter berømmelse, kanskje - etter noe sånt. Men akkurat det jeg ikke forventet var at alt dette ville komme til meg en gang og det ville komme gjennom trekkspillet, gjennom musikken. Når de kaller meg en musiker, virker det fortsatt for meg ... fantastisk.

– Stemmer det at du før det nesten ble journalist?

– Jeg gikk på Teaterinstituttet også for ikke å studere ved Det journalistiske fakultet. På det tidspunktet kom jeg nesten inn på fakultetet for journalistikk, jeg hadde allerede fullført forberedende kurs, jeg hadde allerede til og med en anbefaling fra opptakskomiteen. Her. Men på Det journalistiske fakultet måtte jeg lære engelske språk og noen andre ting jeg ikke likte. Du burde virkelig studere der. Det ville være umulig, som på Teaterinstituttet, å late som om du var talentfull i tre år, eller på en eller annen måte svært åndelig, eller kunstnerisk der, og alt ville bli avskrevet for deg. Ved det journalistiske fakultet er alle ting spesifikke, engelsk er det samme.

- A musikalsk utdanning har du?

– Nei, jeg har ikke musikalsk utdanning, jeg har rett og slett ikke noe spesielt.

– Hva synes du om musikk? Gjennom kinestetikk?

– Gjennom hva?

- Gjennom kinestetikk: det vil si gjennom sansninger, gjennom fingrene, som gjennom huden.

– (sveiser bort.) Nei. Det er bare musikk i hodet er født av seg selv. Og du tar opp munnspillet - du får en melodi til en sang.

Hva kommer først i arbeidet ditt: poesi eller musikk?

- Musikk.

– Det er en oppfatning, på samme internett, i kommentarene til klippene, at musikken din er av samme type. Skjønt, kanskje det bare er forfatterens avgjørelse, dessuten tilsiktet, slik at folk ikke legger merke til musikken, men hører teksten og tenker?

– På grunn av en slags uvitenhet kommer jeg faktisk med musikk som er litt av samme type eller enrytme. Enten er det fordi jeg ikke kan spille et musikkinstrument godt, eller så bruker jeg et musikk Instrument- trekkspill. Det kan være stilistisk monotont hvis du tar det med melodier, men jeg tror ikke det er det samme. Det vil si at hvis melodiene er riktig dekomponert, så er selve melodiene, tror jeg, fortsatt forskjellige.

Eller kanskje vi rett og slett ikke har øret.

– (ler.) Dette er greit.

Er kreativitet for deg en jobb eller en tjeneste?

Uansett hva du legger i munnspillet, hvilken melodi du liker – til slutt vil alt handle om russeveien. Hun, et trekkspill, er et patriotisk instrument.

Alt er delt i to deler. Den første er når en ny melodi er oppfunnet. Så du scoret det på et trekkspill, og du har det i en trekkspillversjon. Temaet er dannet. Men igjen, som jeg sier hele tiden, hva enn du legger i munnspillet, hvilken melodi du liker – til slutt vil alt handle om russeveien. Hun, et trekkspill, er patriotisk, selve instrumentet er patriotisk. Temaet, temaet for sangene – det er diktert av instrumentet. Og når temaet allerede er funnet, begynner arbeidet med teksten. Her er den allerede ekte arbeid, det kan vare et år, og enda mer enn et år. Det er en blank, en blank. Og alt er klart for deg, selv den musikalske taktarten er tydelig. Hvor mange vers du trenger, vet du allerede - seks vers, hverken mer eller mindre. tids signatur så og så. Temaet er også tydelig. Og det er to eller tre linjer, og det som er mellom dem, det vil si teksten, begynner allerede, det er allerede vanskelig. Jeg har i hvert fall.

– Det er en oppfatning om at geni skiller seg fra talent ved at en person eier et talent, og et geni eier en person. Kan du ikke skrive? Eller er det ditt indre behov: "å skrive er som å puste"?

– Kan jeg ikke skrive? Ja. Kan sikkert. (ler.) Hvordan kan jeg ikke? Lett! Selv om ... jeg kan si at jeg ikke kan skrive, men melodiene vil bli født parallelt. Jeg kan ikke bringe tankene i lang tid det som er født i hodet mitt foruten meg - i form av musikk, noen temaer, ideer. De kan ligge lenge, jeg kan ikke gi dem praktisk utgang. Men de vil fortsatt vokse. Melodier er i utgangspunktet født på en eller annen måte ubevisst. Det vil si, i utgangspunktet er melodien født på veien, synger til noen dumhet. Når hodet ikke fungerer i det hele tatt. Det du ser er det du spiser. Og du tuller i dette øyeblikket, det vil si at du er så å si litt jevn ... noe dumt er tilstede i øyeblikket for selve melodiens fødsel. Fordi disse melodiene i utgangspunktet ikke hadde noe med det patriotiske temaet å gjøre og ikke har. Det vil si at det i utgangspunktet er en slags dumhet. Det er ingen mening, det er bare en melodi og en slags hjerneflukt, forbindelsen om at nå har du født en melodi. Og så, når denne melodien treffer munnspillet, her begynner munnspillet å laste den med alle slags temaer, betydninger og lignende.

– Hva er formålet med kreativiteten din? Er det en i det hele tatt? Eller er det bare selvuttrykk? Nabokov - jeg er ikke sikker på at jeg vil sitere i nærheten av originalen - har disse ordene: "Jeg skriver ny bok for raskt å skrive ferdig og starte en ny. Eller husk ordene til Porthos: "Jeg kjemper fordi jeg kjemper." Har kreativitet noen hensikt i det hele tatt?

«Det er mer et selvuttrykk. Jeg har ikke dette, vet du: "Jeg vil forandre verden til det bedre." Jeg skjønner ikke helt dette. For meg er det mer som bare et slags indre behov, jeg ser essensen av det.

– Vil du bare synge?

– Husker du følelsen av din første konsert i Moskva?

– Jeg var enig eventyrlystent, for meg var det som å ha det gøy, tenkte jeg: dette er første og siste konsert. Alle vennene mine tenkte det samme. De dro seg opp til Moskva bare for å henge med, for å se på. Vi trodde det ville være morsomt og interessant. Men en uke eller to før denne første konserten skjønte jeg plutselig at jeg, bortsett fra fem låter, faktisk ikke hadde noe. Jeg kom på to låter til til den første konserten: «Daisies» og «Cossack». Vel, igjen, hvordan skal jeg si det: Jeg kom på det - melodiene var der lenge, de var kanskje ett eller to år gamle, det var temaer, men det var ingen tekst. Derfor var det nødvendig spesielt til denne datoen å samle meg selv i en knyttneve og prøve å sette disse tekstene sammen. Sangen «Daisies» viste seg å være vanskeligere, den ble født veldig, så å si, smertefullt. Sangen "Cossack" var opprinnelig planlagt på Kalmyk-språket. Jeg visste ikke hva jeg skulle synge ennå, men jeg forsto at det var en god melodi.

– Kan du det kalmykiske språket? Var det lettere å lære enn engelsk?

- Nei jeg vet ikke. Men jeg visste ikke hva jeg skulle skrive om. Og så henvendte han seg rett og slett til Kalmyks. (ler.) Kalmykene snudde meg, sa de... og jeg ba dem på VKontakte om en oversettelse av diktene som var skissert slik, men så hadde jeg et bilde på avataren min der jeg var bar overkropp og med sabel. Kalmykene så på den og sa at jeg var... et troll. På en eller annen måte godtok de meg ikke genetisk i dette bildet. Jeg ble fornærmet da, jeg sa at fra nå av er alt med Kalmyks over med meg. Jeg henvendte meg til oversettelsesbyrået for å oversette det til tyrkisk for meg, de oversatte det for meg, men jeg leste det og skjønte at jeg aldri ville lære det og synge det, ikke på en uke, ikke på et år - det som sto der . Og så tok jeg bare og skrev om diktene mine litt - og teksten ble " Kosakk sang". Hun kastet seg, som de sier, fra bulldoseren. Det var praktisk talt ikke noe arbeid med teksten. Melodien er veldig fengende. Den synges på vegne av en femten år gammel tenåring som i prinsippet ikke bygger talen sin, men kaster den på en alvorlig følelsesmessig måte. Kanskje det var her alt falt sammen, av følelser.

– Du sier at kreativiteten din ikke har noen bestemt hensikt. er kreativitet. Har livet en hensikt? Hva vil du i livet? Hva drømmer du om?

– I livet – ja, det er det. Jeg vil gjerne at materialet som har samlet seg, det vil si at det maksimalt blir omgjort til en form, det vil si enten til sanger, eller til en annen bok, eller noe annet. Slik at det du så, det du ble gitt til å oppleve, å forstå noe der, er å føde alt på en eller annen måte i en kunstnerisk helhetlig ferdig form.

– Tekstinnleggene dine mellom sangene er veldig romslige, skarpe, presise, noen ganger bitter, noen ganger morsomme. Du har litterært talent. Er du ikke redd for at du drepte en talentfull forfatter eller journalist i deg selv?

For meg har enhver aktivitet som ville blitt satt i fare for å kutte alltid forårsaket en form for avvisning.

- Ikke tenk. Hvis jeg hadde gått for å studere som journalist, så hadde det kanskje frarådet meg å skrive generelt. Fordi for meg forårsaket enhver aktivitet som ville bli satt under enhver fare for å kutte og ville bli kuttet på et tidspunkt i livet mitt, alltid en slags avvisning, dissonans i det første ønsket om dette.

– Så du anerkjenner ingen lover, pålagte regler? Kanskje du er en revolusjonær i hjertet?

- Ikke tenk.

- Men du sa en gang i tidligere intervjuer at på grunn av dine synspunkter er du ikke tillatt på føderale TV-kanaler, på TV generelt ...

Føderale TV-kanaler har sin egen policy, jeg har min egen policy med trekkspill. Kombinasjon er ikke alltid mulig.

– Jeg tror ikke det er på grunn av noen av mine synspunkter at de ikke slipper meg inn. Det er greit uten meg. Det er bare at noen ganger er det, la oss si, forslag om å komme og bli, så å si med en annen utøver, vedlagt. Slik at ideen din er knyttet til en eller annen hovedidé som kanalen legger der. Eller noen andre betingelser er satt: å synge til fonogrammet eller noe annet. Eller synge ikke sin egen sang, men som i deres angivelig et slags bilde, slik de ser det. Det vil si at de tilbyr å gjøre noe som ikke er helt karakteristisk for meg, å se ikke helt ut som jeg egentlig er. Det er ikke veldig interessant for meg. Derfor pakket jeg inn flere slike så å si forslag. Men TV-kanalen Kultura, for eksempel, eller den samme Soyuz-kanalen – jeg liker dem, det er en annen sak. Jeg er på dem i min naturlig form sang. Han sang slik han egentlig er. Det var ikke nødvendig å gjøre noe, ikke legge til noen instrumenter, ikke lage noen arrangementer, ikke sette en slags showballett i ryggen, for ikke å skille seg ut i den generelle konserten. Alt var naturlig. Det er bare det at de føderale kanalene har sin egen policy, en generell. Dette er helt normalt. Jeg har min egen munnspillpolitikk på dette. Det er ikke alltid mulig i en eller annen kombinasjon, så hva er det å si ...

– Har du blitt invitert til Kreml for å spille med på noen annen konsert?

- Til Kreml... Jeg husker ikke.

Hvor godt kjenner du dine forfedre? Hvem var de?

- Jeg vet jeg vet. Alle kosakker. Faderens forfedre var alle kosakker. Bestefar, hans oldefar Vasily Yakovlevich - en kosakk, deretter Yakov Ivanovich. Jeg vet ikke videre. Videre vet jeg fra metrikkene til kirken vår, på Rasteryaev-gården, at det var mange Rasteryaevs. Khutor Rasteryaev var slik. Vel, hvordan skal man si ... gårder, de flyttet bort fra landsbyene. I landsbyen vår er familien Razdorskaya-on-Medveditsa. Det er to Razdorsky. Først: Razdorskaya-on-Don - den tidligere hovedstaden til Don-kosakkene var eldgammel. For det andre: Razdorskaya-on-Medveditsa - vår forfedres landsby, den øvre. Det var mange Rasteryaevs der, de skrev ut beregningene for meg, men jeg kan ikke engang si hvem de er. Det er allerede vanskelig å beregne hvem som var hvem - dette er 1600- og 1700-tallet.

– Hva slags Russland ønsker Igor Rasteryaev å se? Hva ville du endret i den?

– Jeg vil ha vår. (ler.) Enda mer god, enda gladere, enda mer fantastisk og vakker. Jeg kan ikke gjøre det på noen annen måte. Jeg vet ikke hvordan jeg skal svare.

"En poet i Russland er mer enn bare en poet." Du reiser mye rundt i landet, kommuniserer med de enkleste mennesker, du synger også om vanlige folk, enkle ting - nær alle, forståelig for alle. Svar på dette spørsmålet. Det er nå to motstridende meninger om hva som skjer med Russland: Noen sier at Russland er døende, andre - at Russland gjenopplives. Hva tror du skjer nå?

– Jeg kan bare si dette: Jeg har en følelse av en hel nasjon. Men igjen, hvordan kommuniserer jeg og hvem ser jeg? Jeg ser folk som kommer på konserten. Det er i hver by etter type omtrent de samme menneskene. De er i, i Ryazan, i Vladivostok, av en eller annen grunn generell type nær, disse menneskene.

– På konserten din så vi veldig forskjellige folk: ulike aldre og sosial posisjon. Hva mener du egentlig når du sier at de er like?

– De kan være forskjellige. Men jeg mener, hvis du sammenligner for eksempel byer, hvordan folk er. Jeg har ikke alltid tid til å se selve byene. Men jeg klarer å se folk på konserten. Det er noen byer der vi, etter skjebnens vilje eller konsertplanen, blir i to, tre dager eller enda mer og klarer å bestige alt i dem, og så er det en klar idé om denne byen, stedet hvor du endte opp. Men det er byer du ikke har tid til å se, forstå. Men folkene som kommer på konsertene er litt like.

– Men ikke desto mindre, i din krets, hva er den største følelsen: gjenfødelse eller død?

Jeg er ikke tilbøyelig til å dele noen panikkstemninger, det er ingen følelse av en apokalypse.

– I min krets, en normal følelse. Her blant mine jevnaldrende, forresten... de som er enda yngre, det er ikke noe slikt at... hvordan kan jeg fortelle deg... Jeg kan si at de drikker mye mindre. Nå ser jeg til og med på unge mennesker: de drikker mindre. Enda mindre enn vi drakk enn meg eller mine jevnaldrende på deres alder. Jeg kan definitivt si for meg selv at jeg ikke har utopiske syn på nåtiden og fremtiden. Jeg er ikke tilbøyelig til å dele noen panikkstemninger.

– Er det noe en russisk person så å si mangler for å rykke opp?

– Den er der alltid. Jeg sier bare at det ikke er noen følelse av en apokalypse, at alt er bøyd. , selvfølgelig, bøyer, overlever der til tross.

– Var det en by der du ikke ble akseptert? Eller skjønte du ikke?

– Hvor forsto de meg ikke? Så-så-så... En by der de ikke forsto meg... kan jeg si. For meg var det en overraskelse ... vi holdt en konsert i Mikhailovka, i Uryupinsk, rett ved siden av Rakovka, i Volgograd-regionen, og så forestilte jeg meg at jeg trodde at siden alle sangene synges om den regionen, må være en slags spesiell mottakelse, noe spesielt som "A-a-a-a-a-a-a!". Men alt viste seg å være akkurat det motsatte. Det vil si at jeg ikke har hatt et mer behersket – velvillig, men behersket – mottak noe sted. Landsmennene reagerte mer reservert, for eksempel enn i Arkhangelsk eller et sted i nord, hvor de ikke har noe til felles med steppene og hogstmaskinerne, eller med Volgograd eller med Don.

– Før det første klippet, selv før Buff Theatre, som du allerede har nevnt i mange intervjuer, hva gjorde du? Jeg lurer på hvordan Igor Rasteryaev startet?

Vi reiste rundt i byene Moskva og Leningrad-regioner, ga barneforestillinger i frosne rekreasjonssentre, på forlatte kinoer ...

«Jeg har alltid vært en kunstner. I teateret. Alltid. Etter skolen - umiddelbart til Teaterinstituttet, studerte der i fem år. Og i ett år reiste han med Det hvite teater. Det var en slik livsskole. Vi reiste til alle byene i Moskva- og Leningrad-regionene, ga barneforestillinger i frosne rekreasjonssentre, på forlatte kinoer og kulturlandsbyer. Dette er den største kollapsen da det var etter 1990-tallet. Utkledd i noen hjemmelagde kostymer tok barna med seg til disse frosne rekreasjonssentrene. Barna bandt hatten, satt og lekte Tetris i votter, prøvde å slå oss i øyet med en laserpeker. Kort sagt, som alle vanlige barn, viste de interesse for kunst. Og vi lekte. Jeg var en krokodille. Dressen min hadde egentlig ikke munn, så jeg bare gikk ut og sa: «Jeg er en krokodille». Det kom damp ut av munnen min fra kulden. Og bak tigerungen løp, danset, fordi han var i en kort tights, tynn, og han var veldig kald, så han lot som om han var aktiv, men faktisk var det bare å varme opp. Og lærerne bak sa: «Tigerungen leker godt». Da kom han allerede til teateret «Buff», hvor det i år allerede er gått 10 år siden han tjenestegjorde. Tapt, for å være nøyaktig. Livet mitt har alltid gått knirkefritt, uten skarpe svinger.

– Du er ikke en av de artistene som bestiller dyre klipp til seg selv, du bruker hovedsakelig amatørfilming. Hvem tar og redigerer videoene dine?

– Lekha Lyakhov er min venn. Han filmet alle videoene mine som er på YouTube. Alle sangene mine: og "Combiners" den første innspillingen på telefonen, og alle de andre videoene. Han bor nå i Moskva. Kommer når ny sang er født. Vi blir med ham for å filme noe, så sitter vi og redigerer sammen. Videosekvensene som vises på konserter fra projektorer ble også redigert av Lekha. Det er en hemmelighet her: det er et speil i salen slik at jeg kan se hva som vises i bakgrunnen på videoen på et eller annet tidspunkt; det er nødvendig at artikulasjonen faller sammen noen steder, spesielt der det er tegneserier.

– Hvor mange munnspill tømte du ut under turene dine?

– Den jeg spiller nå er den originale munnspillet. "måke". Jeg spiller alle spillejobber på den. Hun inn I det sisteøser konstant - går i stykker, i betydningen. Metallspakene knekker, knappene ...

- Nøkler?

Jeg prøver å spille akkurat det munnspillet på hver konsert: det er knirkende, så skarpe stemmer på det - jeg liker det i det.

Ja, nøkler. Stemmer flyr. Men dette er slitasjen til metallet. Hun ble kjøpt i en kommisjonsbutikk på den tiden. Etter min mening hadde de forresten ikke spilt det før, for pelsene var fortsatt limt sammen. Og nå er hun nå, med jevne mellomrom, etter to-tre konserter, ved å velte opp. Det er alltid en ekstra munnspill. Men jeg prøver å spille den på hver eneste konsert, fordi den er knirkende, så skarpe stemmer på den – det liker jeg i den. Hun er veldig kjær for meg.

- Røyker du?

Familie, kone, barn?

– Hvis du plutselig sluttet å opptre, hva ville du gjort da?

– Jeg hadde nok jobbet på Buff.

– Og hvis du av en eller annen grunn ikke kunne opptre offentlig i utgangspunktet?

Jeg tror jeg ville tegnet. Hvis jeg kunne tegne, ville jeg tegnet. Eller prøv å skrive noe.

– Uten unødvendig patos – takk for at du er slik, med tankene dine. Takk for din kreativitet.

- Takk skal du ha. Hei alle sammen!

Encyklopedisk YouTube

• 1 / 5

  I 2012 ga Igor ut boken "Volgograd Faces" (et album med tegninger med forfatterens kommentarer). Boken er dedikert til Lyokha Lyakhov. 20. oktober 2012 presenteres det andre albumet "Ringer".

  I begynnelsen av 2013 ble "Ringer" utgitt på nytt, og som allerede nevnt ble gitaralbumet "Songs of Uncle Vasya Mokhov" gitt ut. I 2014 - nytt album"Horn".

  Dermed slutter ikke Igor å skrive sanger - han har allerede (fra midten av 2016) mer enn tjue av dem, uten å telle de tidlige "obskøne". Hver nye sang, som de aller første, blir først utgitt som en video på YouTube, og deretter presentert på en konsert. Klippene er fortsatt regissert og filmet av Lyokha Lyakhov. Fra en primitiv, men fengslende av dens umiddelbare telefon, gikk han videre til bedre teknologi og en mer kompleks videosekvens. I tillegg til vanlige videoer, ble den første animerte videoen til sangen "Ermak" laget i 2013, som Igor Rasteryaev selv forberedte skissene til tegningene for, og animasjonen ble utført av Sergey Kotov. I 2015 ble det neste tegneserieklippet for «Songs about Childhood» sluppet.

  Konsertvirksomheten går også bra. Rasteryaev forfølger ikke antall konserter, han gir vanligvis bare en til tre per måned. Men geografien til reiser er bred - kunstneren har reist nesten hele Russland, inkludert Langt nord, besøkte Ukraina, Hviterussland, Polen (Bialystok). Publikum tar alltid Igor godt. Årsaken til dette er ikke bare oppriktigheten til sangene hans og utøverens økende mestring. Rasteryaev, uunngåelig å følge noen generell ordning, leder aldri konserter etter samme mal. Han varierer repertoaret, inkludert coverversjoner av gruppene "King and the Shut", "Gas Sector", "Disco Crash", "Leningrad", "DDT", "Chizh", etc., gamle kosakksanger, sanger fra krigsårene - "Veier", "Vi har ikke vært hjemme på lenge", blander sang med samtaleinnlegg - snakker om skapelseshistorien og betydningen av visse sanger, gir morsomme historier fra hans liv og konsertvirksomhet, inviterer noen ganger landsbyvenner som inspirerte ham til å jobbe på scenen. Derfor blir hver konsert til en kreativ kveld, hvor det er et sterkt samhold mellom artisten og publikum.

  Jobbe i teateret

  Konsertaktiviteten til Igor Rasteryaev ble opprinnelig bygget på en slik måte at den minimalt forstyrret hans langsiktige arbeid i St. Petersburg State Musical Drama Theatre "Buff". Derfor fortsatte han å opptre i forskjellige forestillinger og har de siste årene vært opptatt i følgende roller:

  • Gregoire (eventyrer);
  • Namsfogd (Casanova i Russland);
  • Konstantin (lidenskap ved fontenen);
  • Tishka (Bryllup Krechinsky);
  • Emelyan Chernozemny (firkantet sirkel);
  • Servitør (sirkuset dro, klovnene ble);
  • Bochar (Magnificent Cuckold);
  • Korporal Zakhar Kosykh (Zhenya, Zhenechka og Katyusha);
  • Butch (Divaer);
  • Åtte brødre (Alle den samme skogen);
  • og så videre.

  I november 2015, etter 12 års arbeid, forlot Igor Rasteryaev teatertroppen

  Igor Rasteryaev ble berømt takket være videoen som sprengte Internett i 2010 for forfatterens sang "Combiners". Fansen tildelte umiddelbart Igor tittelen "Sanger fra folket." Kunstnerens arbeid gjorde ham til prototypen til en russisk person, som Rasteryaev selv sier, alle sangene hans handler om mennesker og for mennesker.

  Barndom og familie til Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev ble født i kunstnerens familie. Kunstnerens mor er hjemmehørende i byen St. Petersburg. Faren kommer fra landsbyen Rakovka, Volgograd-regionen, han er en arvelig Don Cossack, ifølge Igor.

  Det var i farens hjemland at barndommen til den fremtidige kunstneren gikk. I Rakovka fikk han venner som, som Igor, kom til landsbyen for å feriere med slektningene sine. Og en av vennene hans, Alexei Lyakhov, spilte en viktig rolle i utviklingen av Rasteryaev som utøver av sanger: han ble hans produsent og konsertsjef.

  Igor Rasteryaev - Sang om barndom

  I Rakovka lærte folkesangeren å spille gitar, begynte å skrive forfattersanger og mestret senere munnspillet. Som Igor selv sier, at han har to hjemland - disse er St. Petersburg og Rakovka, er han støpt fra to deler av de motsatte verdenene i byen og det landlige innlandet.

  Studie av Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev begynte sin utdannelse ved en vanlig St. Petersburg skole nr. 189, og avsluttet ved skole nr. 558. Fra barndommen drømte den fremtidige sangeren fra folket om å bli Peter Pan, en ringeklokke eller fange lommetyver.

  
  

  Litt senere ønsket den fremtidige artisten å bli journalist. Men etter å ha blitt modnet, valgte ikke Igor noen av retningene og gikk inn i St. Petersburg Statens akademi Teaterkunst, som han ble uteksaminert i 2003 med utmerkelser.

  Og til tross suksessfull karriere musiker og utøver av sanger, artisten har ikke musikalsk utdannelse.

  Karriere til Igor Rasteryaev

  Etter å ha uteksaminert seg fra instituttet, gikk Igor Rasteryaev på jobb ved St. Petersburg-teatret "Buff". Innenfor veggene spilte kunstneren mange roller, både dramatiske og komiske. Som skuespilleren selv sier, spilte han oftest alkoholikere.

  
  

  Igor Rasteryaev gikk heller ikke utenom den nasjonale kinoen, han klarte å spille i flere kjente malerier: «Undersøkelsens hemmeligheter-6», «Hunden er savnet» og «22. juni. Fatale beslutninger" sammen med kjente artister, inkludert Anna Kovalchuk, Ville Haapasalo og Alexander Lykov.

  Igor Rasteryaev selv hevder at han aldri ønsket å være en "stjerne", men skjebnen bestemte noe annet. ekte popularitet folkesanger brakte forfatterens sang om skurtreskere. En barndomsvenn, Alexey Lyakhov, spilte inn en video av ytelsen til fremtiden mobiltelefon og la den ut på YouTube, på tre måneder fikk videoen mer enn en million visninger og kom inn i de ti mest populære videoene på RuTube.

  Igor Rasteryaev - Kombiner operatører

  Igor er sikker på at videoen til sangen "Combineers" bestakk publikum med sin oppriktighet og enkelhet, fordi opptaksstedet er et enkelt kjøkken med en vanlig atmosfære.

  I 2012 ble artisten en av kandidatene for deltakelse i Eurovision fra Russland, men til stor beklagelse fra fansen hans, nektet Igor Rasteryaev dette tilbudet.

  Diskografi av Igor Rasteryaev

  Populariteten til Igor Rasteryaevs sanger, med hans ord, skyldes det faktum at han synger om vanlige folk. Han ønsket å "slappe av" kjente produsenter, men Igor valgte å forbli den han egentlig er, en ekte russisk sjel med sin musikk og poesi.

  Igor Rasteryaev - Russisk vei

  Fram til 2015 ga artisten ut fire album: Russian Road (2011), Zvonar (2012), Songs of Uncle Vasya Mokhov (2013), Rozhok (2014)

  Det personlige livet til Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev er en av de mest gåtefulle kunstnerne i vår tid. Ingenting er kjent om hans personlige liv og familie.

  
  

  Dessuten stiller hver journalist i et intervju spørsmål om jenter, som Igor ler av og svarer at noen ganger har han tid til Seriøse forhold og prøver deretter å endre emne. Tilsynelatende, med denne taktikken, prøver kunstneren å skille arbeid og familie.

  Igor Rasteryaev i dag

  I 2015 feiret Igor Rasteryaev femårsjubileet for sin karriere på scenen. Etter ankomsten av popularitet reiste sangeren fra folket over hele Russland, besøkte Ukraina, Hviterussland og Polen. Men, som Igor selv sier, holder han ikke mer enn tre konserter i måneden og deltar fortsatt i oppsetningene til St. Petersburg-teatret "Buff".

  
  

  Igor er elsket ikke bare for sin ustoppelige drivkraft på konsertene sine, men også for å fremføre coverversjoner av hits kjente utøvere: «Leningrad», «King and Jester», «Gas Sector», «Disco Crash», «DDT» og andre. Rasteryaev mister heller ikke muligheten til å kommunisere med fansen ved hjelp av notater fra publikum.

  Det er kjent at Igor ble prisvinner All-russisk konkurranse underholdere i 2006.

  Under hans popularitet hadde utøveren noe å fortelle beundrerne av arbeidet hans, og han skrev boken "Volgograd Faces" for dem. Presentasjonen fant sted i desember 2012. Boken er helt unik i sitt slag, Igor inkluderte historier om sitt lille hjemland Rakovka, om Volgograd-naturen, om landsbyvenner, historier fra livet forfatteren supplerte med tegninger i "Rasteryaev-stilen" med en enkel heliumpenn, og gjorde dermed boken veldig sjelfull.

  
  

  Igor Rasteryaev har allerede etablert seg som en sanger fra folket. Slike artister bør stå på scenen, det er de som introduserer oss for fremmedes liv og gjør oss nærmere venn til venn. Rasteryaev ser ikke ut som fasjonable og stereotype artister, det er veldig behagelig det hele veien kreativ måte han forble tro mot stilen sin.