Bildene er malt av meg, men tilhører ikke meg. Den dyreste ukrainske kunstneren Anatoly Kryvolap: "I to dager brente jeg maleriene mine og tente en brann i mitt eget område"

Berømt ukrainsk kunstner Anatoly Kryvolap satte ny verdensrekord for salg av ukrainsk kunst på det internasjonale markedet Moderne kunst.

Rekord på auksjonen av samtidskunst

På auksjonen Moderne kunst Phillips de Pury & Co maleri "Hest. Natt, skapt av Anatoly Kryvolap, ble solgt for et rekordbeløp for ukrainsk kunst - $ 124,4 000. Dette var nesten tre ganger den opprinnelige kostnaden for maleriet.

Mystisk landskap «Hest. Night" tok sjetteplassen på auksjonen til Phillips de Pury & Co. Verket til den ukrainske kunstneren ble solgt sammen med verkene til anerkjente verdensmestre innen samtidskunst som Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Hest. Natt"

Anatoly Kryvolap, selv før salget av dette maleriet, var den dyreste ukrainske kunstneren. Maleriet hans «Steppen» ble solgt hos Phillips de Pury & Co i New York for 98,5 tusen dollar.

Seier av ukrainsk kunst

Leder og medgründer auksjonshus Phillips de Pury & Co, kunstkritiker og kurator Simon de Pury kommenterte rekordsalget av en ukrainsk kunstners verk: «Dette salget er en virkelig seier for ukrainsk kunst. Vi anser Anatoly Kryvolap som en svært lovende artist. Vår auksjonshus og vil definitivt jobbe med Anatoly Kryvolap og andre ukrainske artister i fremtiden.»

I tillegg til arbeidet til Anatoly Krivolap, fra auksjonen til Phillips de Pury & Co. ble solgt kjent bilde Viktor Sidorenko fra Levitasjonsprosjektet, som representerte Ukraina i 2003 på Venezia-biennalen. Den ble solgt for 23,7 tusen dollar.

Maleriet av den berømte Odessa-kunstneren Igor Gusev "The Return of Elvis" fra Cosmo-samlingen ble solgt for $ 16 000. Og bildet av Vitaly og Elena Vasiliev fra No Art-prosjektet, opprettet ved M17 Center for Contemporary Art, gikk under hammer for 8000 dollar.

Totalt 171 stykker ble solgt på Phillips de Pury & Co. togaene som ble holdt i midten av oktober i New York Moderne kunst, og inntektene fra salget beløp seg til 5,7 millioner dollar.

Anatoly Krivolap er den mest etterspurte artisten i Ukraina

Anatoly Krivolap ble født 11. september 1946 i byen Yagotyn, Kiev-regionen. Han er utdannet ved Kyiv State Art Institute. Kjent kunstner V dette øyeblikket er et ledende medlem av gruppen "Picturesque Reserve".

Anatoly Kryvolap er den mest ettertraktede ukrainske kunstneren, hvis verk selges med stor suksess på de mest kjente auksjonene i verden - Sotheby's og Phillips de Pury & Co.

Over et glass chardonnay snakker den mest fasjonable og dyre ukrainske kunstneren om hvordan prisene for maleriene hans dannes og hva han ikke sparer penger på

Fra andre etasje på Kyiv-restauranten Monaco er det en utmerket utsikt over Podol med hovedattraksjonene: Gonchary-Kozhemyaki-kanalen, St. Andrews kirke og Landscape Alley rett foran vinduene.

Av hensyn til dette panoramaet er Anatoly Krivolap, den mest suksessrike artisten i Ukraina, ofte innom i Monaco. Kostnadene for maleriene hans slår nasjonale rekorder: i gjennomsnitt selges lerreter for $ 70 000. Statusen som den "dyreste" har gjort Krivolaps verk til et obligatorisk dekorelement for mottakelser, kontorer og stuer til mange vellykkede landsmenn, og navnet hans har blitt en merkevare.

Midt i Monaco hovedstjerne moderne ukrainsk visuell kunst bestemmer seg for å spise lunsj med HB. Krivolap gledet seg imidlertid forgjeves til gleden av å beundre utsikten mens de spiste: NV booket ubevisst bord i restaurantens første etasje, hvor skumringen hersker og vinduene er tett forhenget.

Fem spørsmål til Anatoly Krivolap:

– Hva er din største prestasjon?
– Jeg klarte å gå gjennom 20 år med leting etter meg selv uten hysteri, som ofte blir til alkohol og narkotika. Det var interessant jobb, men psykologisk var det veldig vanskelig, og jeg brøt ikke. Jeg brente meg ikke, jeg ble ikke sint. Jeg bare holdt ut. Han bar det med verdighet, som en mann.

– Hva er din største fiasko?
«Jeg ville ikke at han skulle være foran.

– Hvordan beveger du deg rundt i byen?
- Porsche Cayenne 2015.

Hva var den siste boken du leste som gjorde inntrykk?
– Jøde er yrket til Valery Primost.

Hvem ville du ikke håndhilst på?
– En forræder i alle dens manifestasjoner.

«Dette er ikke trøst, men elendighet,» blir Krivolap irritert og setter seg ved bordet. Med ytre høflighet skjuler ikke kjendisen sin misnøye, og bemerker at utsikten er det viktigste for ham, han ville aldri "sitte mot veggen".

Lave priser er nedverdigende. Ikke bare en kunstner, men også en samler

Det motstridende temaet erstattes av utseendet til menyen på bordet. Krivolap advarer umiddelbart om at han, i strid med redaksjonens retningslinjer (NV behandler de han spiser med under intervjuet), vil betale: «Dette er min regel».

Jeg må bare adlyde.

"La meg ta foie gras i henhold til tradisjonen," etter noen minutter blir kunstneren identifisert og innrømmer at dette er hans Favoritt mat, som han prøvde på mange restauranter i Ukraina. Etter hans mening serveres den beste foie grasen i Uzhgorod, i restauranten på Old Continent Hotel. "Det er der inne med bjørnebærsaus," sier Crookedleg. "Fantastisk." Og så presiserer han: for Ukraina. En gang bestilte han dette symbolet på gastronomisk chic i en av de gamle Michelin-restaurantene i Alsace, og siden den gang minner alt som heter foie gras i Ukraina kunstneren om "svinekjøtt".

Det var imidlertid ingen foie gras i Monaco.

«Så la oss ta denne greia», sier Crookedleg til servitøren og peker på menyen for bakt aubergine med mozzarella.

— Du bør kanskje også ha kalvefilet med? foreslår servitøren.

"Tekken er at jeg vanligvis ikke spiser lunsj. Jeg spiser bare om morgenen og om kvelden, - som om Krivolap er berettiget.- Om kvelden ville jeg vist deg klassen.

Han nekter imidlertid ikke kalvekjøtt, og uten å se på menyen bestiller han vin - to glass chardonnay, som det viste seg senere, for 500 UAH hver.

I dag lever Krivolap i storslått stil. Fra 2010 til 2015 forlot 18 av maleriene hans for til sammen nesten $800 000 nasjonale og internasjonale auksjoner.

Det er umulig å publisere gjengivelser av Krivolaps verk i avisen. Trykking vil ikke formidle fargespillet som allerede har fengslet kunstelskere over hele verden og gjort forfatteren deres til den bestselgende ukrainske kunstneren. 29. mai, på Sotheby's i London, ble landskapet hans «Night» solgt for $83 700. Kjøperen er en engelskmann, navnet hans er ikke kjent.

Og i fjor for sin "Moon over the River" og "Steppe" betalte henholdsvis 48 og 98 tusen dollar. Og for verket "Horse. Night" - det regnes som det mest mystiske av kunstneren - i New York sparte de ikke 124 tusen dollar.

Hva er hemmeligheten bak suksess? Kunsthandler Igor Abramovich mener at dette er sjelen som er skjult i maleriene til Krivolap.

– «New Ukrainian Landscape», som Kryvolaps verk ble kalt, er fascinerende! Først av alt, lyse mettede farger, der selv den dype blå fargen brakt inn i "kulden" virker utrolig varm. Forfatteren kom ikke umiddelbart til denne skrivestilen, siden han fikk en klassisk utdannelse i ungdommen. Men han begynte å lete etter seg selv, bekymret som alle andre kreative mennesker, stadier av frustrasjon etterfulgt av oppturer. Den rolige landsbyen Zasupoevka i Kiev-regionen, som siden 2000 har blitt en inspirasjonskilde for ham, hjalp Krivolap til å overleve et av de vanskeligste øyeblikkene i livet hans. I verkstedet hans i denne landsbyen, Krivolap og nå bruker alt fritid. Han går ikke på sekulære partier, han kommuniserer ikke med pressen. Riktignok gjorde han et unntak for KP.

Jeg gikk gjennom den vanskeligste perioden fra 1976 til 1989, fortalte kunstneren. – År med leting og nytenkning... Etter det gikk alt relativt bra. Auksjoner er bra, men i år ble jeg prisvinner Nasjonal pris dem. Sjevtsjenko. Disse i fjor har vært den mest suksessrike for meg.

Anatoly Dmitrievich, maleriene dine er dominert av blått, fiolett, lyst oransje farge. Hvorfor valgte du denne serien?

Det er mer som at jeg ikke har valgt fargen. Og fargen valgte meg. Men seriøst, det er intuitivt...

Hva betyr navnet på den dyreste ukrainske artisten for deg: anerkjennelse, berømmelse, materiell velvære?

Jeg tror at for enhver kreativ person er hovedsaken selvrealisering. Alt annet er sekundært.

Hva bruker du salgspengene dine på?

De fleste av mine malerier som er utstilt på auksjoner, inkludert ukrainske, er malt av meg, men tilhører ikke meg. Det samme er gebyrene. (Kunstneren antyder at maleriene som ble betalt for store summer, ble lagt ut på auksjon ikke av ham, men av en forhandler. - Ca. red.) Arbeidet til en kunstner er økonomisk dyrt. Innkjøp av lerreter, maling og betaling for verkstedet. Familie... Salget av malerier er faktisk ustabilt, periodisk.

Har du et bilde du ikke har laget ennå?

Det er kjent at kunstneren opplever en «romantikk» med hvert maleri. Og når det slutter, håper du alltid at den nye blir fyldigere, mer interessant. Ellers ville videre arbeid rett og slett ikke vært fornuftig.

Til punktet

I mai i år solgte Sotheby's et maleri av den norske kunstneren Edvard Munch "Skriket" for 119,9 millioner dollar. Dette er det meste stor sum som noen gang har blitt betalt for et kunstverk på auksjon.

Forresten

TOP-5 dyreste artister i Ukraina

Alexander ROYTBURD. I juni 2009, på en London-auksjon, ble maleriet hans "Farvel, Caravaggio!" ble solgt for $97.000.

Vasily TSAGOLOV. Sommeren 2009 i London gikk arbeidet hans fra serien "Office Love-2" i hendene på en vestlig samler for 53 600 dollar.

Oleg TISTOL. På Phillips de Pury & Co-auksjonen ble Tistols «Sea» fra South Coast-prosjektet kjøpt for 28.750 dollar.

Alexander KLIMENKO. Sommeren 2011 ble hans "India. Goa" det dyreste ukrainske partiet på Phillips de Pury & Co-auksjonen og ble solgt for $25.000.

Igor Gusev. På samme auksjon ble «The Return of Elvis» fra «Cosmo»-samlingen solgt for 16.000 dollar.

Til sammenligning, i 2008 på samme London-auksjon, maleriet "Beetle" av Phillips de Pury & Co. russisk kunstner Ilya Kabakov ble solgt for 6 millioner dollar.

Det globale kunstmarkedet er stadig mer interessert i ukrainske kunstnere. Maleriene deres er ennå ikke inkludert på listen over de dyreste, men potensialet er stort, sier eksperter. Vi inviterer deg til å bli kjent med de dyreste verkene til moderne ukrainske kunstnere.

Artist: Anatoly Krivolap
Bilde: «Hest. Kveld"
Pris: $186.200

Arbeidet til den ukrainske kunstneren i 2013 gikk under hammeren på Phillips-auksjonen. Startpris for lerretet «Hest. Kvelden "var 76 tusen dollar. Ifølge resultatene fra auksjonen ble den den nest dyreste blant de solgte, etter arbeidet til amerikaneren Keith Haring. Lerretene til Anatoly Krivolap er gjenkjennelige på grunn av deres monokrome og lyse farger. "Etter å ha utviklet en sterk sans for farger gjennom årene, ble kunstneren berømt for sine siste nostalgiske tanker om Breadbasket of Europe," heter det i Phillips auksjonskatalog. Lerretet ble malt i landsbyen Zasupoevka. Ifølge kunstneren var det spesielt vanskelig å velge nyanser. Selv om når Crookedpaw sa at han hadde mestret over 50 nyanser av rødt, var denne utfordringen spesiell. Hesten måtte ikke skille seg for mye ut fra bakgrunnen og samtidig ikke smelte sammen med den. Til salgs på auksjon var maleriet inne privat samling i Europa, og stilte også ut på Mystetsky Arsenal i 2012. Maleriet er en del av en åpen serie med verk som ble lansert i 2005. Den har 14 flere malerier.

Kunstner: Vasily Tsagolov
Bilde: «Hvem er Hurst redd for»
Pris: $100 000

Vasily Tsagolov er en Kiev-artist, kjent i utlandet. Han reagerer aktivt på mange trender i samfunnet og kunsten. Han ignorerte ikke Hurst, som en av de mest kjente, kommersielt suksessrike artister fred. Hovedtemaet i Hirsts verk er døden, en applikasjon for dens filosofiske og religiøse forståelse. Tsagolov spiller subtilt, ironisk nok opp dette øyeblikket i filmen "Who is Hurst Afraid of". I 2009 var PinchukArtCentre vert for en utstilling av Damien Hirst. Samtidig med det stilte Vasily Tsagolov i Kyiv-galleriet "Collection" ut dette maleriet hans. På lerretet går en cowboy med pistoler i begge hender fremover, skyter til høyre og venstre, og etterlater seg kirkegårdskors. Bildet av en gangster som okkuperer hele bildet, malt fra en lavere vinkel, dominerer betrakteren så mye at det oppfattes som en allegori over kommersiell kunst, som påtvinger oss dens smak, tenkemåte og livsstil. Verket ble anskaffet av en ukrainsk samler.

Kunstner Alexander Roitburd
Maleri: "Farvel, Caravaggio"
Pris: $97.179

Odessa Alexander Roitburd er en av grunnleggerne av den ukrainske postmodernismen. Arbeidene hans er utstilt på New York Museum of Modern Art. Goodbye Caravaggio ble solgt i 2009. Maleriet ble malt under inntrykk av å være kidnappet fra Odessa Museum of Western og orientalsk kunst kjent maleri av Caravaggio "Kysset av Judas, eller å ta Kristus i varetekt." Lerretet var begynnelsen på en serie monumentale verk "Roitburd vs Caravaggio". Utstillingen med samme navn ble holdt i april-mai 2010 i Kyiv-galleriet "Collection". Ifølge kunstneren bidrar et slikt spill med klassikernes mesterverk til å avsløre en ny mening i dem.

Kunstner Ilya Chichkan
Maleri: "Det"
Pris: $79.500

Representant ny bølge I ukrainsk kunst er Ilya Chichkan kjent over hele verden. Hans mest gjenkjennelige verk er assosiert med representasjonen av kjente personer i form av aper. Sommeren 2008 ble Ilya Chichkans maleri "It" solgt i London. Salget fant sted på Phillips de Pury, det tredje viktigste auksjonshuset etter Christie's og Sotheby's. Det var et sekundært salg: maleriet ble lagt ut på auksjon av en samler, ikke av kunstneren selv. "Jeg fikk ikke med meg noe av dette," sa Chichkan. Fikk faktisk et rykte. Hvis et maleri stilles ut av en samler og det selges, har forfatteren et kommersielt potensial.

Kunstner Oleg Tistol
Bilde: "Fargelegging"
Pris: $53.900

Arbeidet til kunstneren Oleg Tistol er klassifisert som nybarokk. Maleriet hans "Coloring" gikk under hammeren på Phillips i 2012. Kjøper ønsket å være anonym. Bildet ble laget på den ukrainske moteuken. Under uren av motedesigner Anastasia Ivanova tegnet gjestene på lerret med fargede tusjer.

På en auksjon i London ble mesterens maleri solgt for 124 tusen 400 dollar, noe som var rekord blant ukrainske kunstnere

I femten år har Anatoly Kryvolap lett etter "sin" farge for å bli en av de mest suksessrike ukrainske artistene på begynnelsen av nittitallet, og den dyreste på begynnelsen av 2000-tallet. Maleriet av Anatoly Dmitrievich overvant en annen prisgrense for en måned siden - verket "Hest. Night" ble solgt på auksjon i London for 124 tusen 400 dollar. Og våren i år gikk kreasjonen hans under hammeren i New York for 98 tusen dollar. Men pengesaker plager egentlig ikke den ukrainske artisten. For mange år siden forlot han Kiev, slo seg ned i en landsby nær Yagotin og forlater motvillig sitt elskede verksted. Han bruker ikke dyre klokker, han er likegyldig til smykker, mat og hverdagsliv. Han forteller at han på grunn av livet i landsbyen har kommet seg litt, men han vil ikke bytte det mot noe. Selv om han, gitt sine evner, kunne ha gjort det på et øyeblikk.

"Jeg fant over 50 røde nyanser"

– Har du blitt fortalt at fargen på øynene dine er akkurat som himmelen på lerretene du lager?

- Aldri. Selv om, husker jeg, jentene innrømmet at når jeg ser på himmelen, blir øynene mine blå. Faktisk er de gråblå. Men melkebrorens øyne er mørkeblå, brennende. Utrolig nyanse.

– Men favorittfargen din er nok fortsatt rød.

— I mange år malte jeg kun i denne fargen. Jeg ble gjenkjent takket være den røde. Fant mer enn femti varianter av denne nyansen! Den røde fargen er veldig sterk. Det kan være festlig og tragisk. Hele den emosjonelle paletten i denne ene fargen. Jeg var alltid bekymret for hvordan du kan formidle det du opplever ved hjelp av nyanser. Paletten er bare et sett med nyanser bak som det er ekte følelser eller deres fravær.

Har det alltid vært slik i livet ditt?

– Så lenge jeg kan huske. Siden barndommen hadde jeg følelsen av at alt i livet ville bli spesielt. Foreldrene mine hadde ingenting med kunst å gjøre, de var foreldreløse. Far har bare to klasser med utdanning, mamma gikk ikke på skolen i det hele tatt. Men det var hun som støttet meg følelsesmessig, trodde meg. Hun fortalte meg da jeg var liten, at jeg malte hvor som helst og med det jeg måtte. Jeg kunne ta en bit kull, lene meg mot den hvite veggen i huset vårt, og plutselig dukket det opp en hest der. Jeg lærte å tegne selv. Det var ingen som viste hvordan det skulle gjøres riktig. Jeg husker at jeg på biblioteket i Yagotino fant en falmet bok med tegnelærdom fra en førkrigsutgave. Det ble min første kunstbok.

- Så, i en tid da guttene drømte om å bli piloter og astronauter ...

– Barndomsperioden, da jeg ikke hadde malt ennå, var nok den lykkeligste i mitt liv. Så kom kreativ fanatisme, som strøk over nesten alt fra den. Jeg kunne ikke lenger være interessert i annet enn å male. Far jobbet som maskinist jernbane og ville at jeg skulle følge i hans fotspor. Han sa: «Du må ha en spesialitet. Og å male er så deilig. Det var tre brødre i familien vår, jeg er den yngste. Han spøkte alltid, to brødre er smarte, og den tredje er en artist. Yrket mitt i familien ble ikke akseptert på lenge, de gikk ikke engang på utstillinger. Men jeg brydde meg ikke – jeg kunne ikke tenke meg noe annet liv. Min barndom var etterkrigsårene. Vi hadde ikke TV hjemme, så vi ble ofte stående uten strøm. Om vinteren, etter fire om kvelden var det allerede mørkt, det var ingenting å gjøre. Jeg begynte å tegne først av kjedsomhet, og så flyttet jeg fra virkelige verden inn i den som forstod best - fargenes verden. Siden jeg begynte å tegne, kan jeg ikke se det virkelige livet.

*Maleriet, som Anatoly Krivolap står mot, er laget i gul-rød-blå toner. Hvor mange nyanser på lerretet, det er urealistisk å telle - en ekte storm av farger. Det er umulig å fjerne blikket fra abstraksjon, i små ensomme detaljer finner alle noe eget, gjemt i selve sjelens dyp. FOTO: Sergey DATSENKO, "FAKTA"

- Ser du ikke folk?

- Jeg ser ikke. Enten føler jeg dem eller så gjør jeg det ikke. Alt jeg møter hver dag, krypterer jeg inn farge palett.

Og hvilken farge er jeg?

– Jeg ville tatt litt grønt, tegnet en rød strek og en farge til, som er skjult for meg foreløpig. Jeg ville gjort den grå, slik at jeg senere kan male den på nytt avhengig av situasjonen. Jeg bruker det nesten aldri på jobb. grønn farge. Han er for rolig for meg. Gjenspeiler ikke energien min, så det er nervepirrende.

Hva kan vi si om hvitt da?

– Men tvert imot! Jeg har nesten ingen møbler hjemme, og veggene er hvite. Selv i min ungdom bestemte jeg meg for at den beste boligen for meg er en munkecelle. Hvite vegger, minimalisme. Hvit farge er universell. Når jeg ser på det, kan jeg se fargeprogrammer. Dette er verdien. Hvitt er for hverdagen, grønt er for avslapning. Alt annet er for jobb.

«Det er en mørk natt i byen, men i landsbyen er det ... lyst»

– Hvilken farge er du?

- Rød med bringebærfarge. Som genseren din. Enda lysere.

- Dine to siste malerier, solgt for mye penger fra verdensauksjoner, lilla mørke nyanser.

«Det er det som bekymrer meg nå. Jeg jobber i store partier. Hvis jeg begynner å skrive i en eller annen farge, går jeg dypt inn i det, som i " gullgruve". Det skjedde slik at maleriet «Natt. Hest "blå-fiolett. Hvilken nyanse som blir i morgen, vet jeg ikke. Farge er hele livet. Først må du venne deg til det, gjenkjenne de svake, styrker. Trekk så alt ut. Og... gi slipp. Alt er som i livet. Jeg har ikke alltid vært kjent.

Husker du den tiden?

- Uteksaminert fra Kiev kunstinstitutt og jeg ble invitert på jobb. Det var et fond hvor kunstnere arbeidet, mange folkelige og ærede. De betalte gode penger der. Jeg malte et bilde i måneden og fikk to tusen rubler for det! På den tiden var lønnen til en ingeniør bare 150 rubler. Stilleben Jeg ble født på to dager og kostet 500 rubler. Kolossale penger! Men alle kunstnerne i fondet var avhengige av tjenestemenn som kom til oss i luksuriøse «Seagulls» og bestemte seg for om de skulle ta imot arbeid eller ikke. Disse synspunktene var de mest fryktede. Jeg har allerede begynt mine eksperimenter med farger, som rett og slett irriterte mange. Jeg måtte enten adlyde eller dra for "gratis brød". Jeg valgte den andre. I 15 år utførte han sine eksperimenter, og hadde praktisk talt ingen penger. Sultet ikke i hjel takket være den polske samleren Richard Vrublevsky. Han kom til Kiev en gang i måneden og kjøpte verkene mine. I dag har han 92. Han levde mer eller mindre anstendig til tidlig på nittitallet. Og i 1992 ble jeg invitert til en utstilling i Tyskland. Mitt første verk ble solgt for 12 tusen mark! På den tiden kunne en familie i Ukraina leve i en måned på 10 dollar. Jeg ble rik.

– Og de slo seg ned i sentrum av Kiev.

– Flyttet til Kiev etter åttende klasse, da han studerte kl kunstskole. Så gikk han inn i hæren, gikk inn i instituttet, begynte å tjene penger. Og på 90-tallet kjøpte jeg leilighet helt i sentrum. Fra vinduene kunne man se monumentet til Lysenko i nærheten operahus. Jeg ble gjenkjent, begynte å kjøpe arbeid. Forresten, jeg var en av de første kunstnerne i Kiev som hevet prisen for maleriene sine til tusen dollar. På den tiden i Ukraina kjøpte samlere malerier for 200 300 dollar. Gallerier begynte å nekte å stille ut arbeidet mitt, men jeg solgte også godt i utlandet.

– Hva er historien da du brente maleriene dine?

– Det var for to år siden. På to dager brente jeg rundt to tusen av skissene mine. Alle er skrevet på papp. Du kan ikke engang kalle dem malerier, mange forble uferdige. Jeg tegnet spesielt på papp, vel vitende om at ingen ville kjøpe slike verk - galleriene godtok dem ikke, de var ikke interessert i samlere. Bare polakken min kjøpte. Men jeg måtte trene, vokse. Nå som jeg har blitt merkbar, vil jeg at bare de beste tingene skal forbli etter meg. Hvorfor selge stadiene i formasjonen din, en sånn halv Crooked Paw? Da bestemte jeg meg for å brenne alt. Han skjøt i to dager, og tente en brann i sitt eget område. Og barnebarnet mitt brakte meg arbeid i trillebår. Bare en liten del av disse maleriene gjensto. Men det kommer tid, jeg skal brenne dem også.

- Ikke rart du blir sammenlignet med den store Gogol ... Har du et favorittbilde?

– Det er to av dem. Huset mitt, som jeg skrev i 1990. Dette er et ikonisk landskap. Etter å ha laget den, innså jeg at jeg ikke ville heve nivået for kreativitet noe høyere. Jeg vil aldri klare å overgå nivået på det arbeidet. Maleriet ble solgt i Tyskland for 50 000 mark. Men, sannsynligvis, den dyreste for meg er min første abstraksjon av blå farge. Jeg har den hjemme, jeg kommer aldri til å selge den.

- Så de hvite veggene i huset ditt er fortsatt hengt med malerier?

Nei, de er rene. Jeg har lerreter. Og ikke bare min. Siden studietiden har han samlet. Jeg har arbeidet til den berømte Nikolai Glushchenko. Det er en slik drink.

Du har råd til å bo i hvilken som helst by i verden. Likevel forlot de Kiev og flyttet til en landsby flere titalls kilometer fra hovedstaden.

Det er steder du ønsker å jobbe. Og det er de der du begynner å hate deg selv. Jeg elsker Kiev, men jeg sluttet å jobbe der. Og i landsbyen jeg skaper! jeg har fantastisk sted. Hagen går direkte ned til innsjøen, som er to og en halv kilometer bred, og utsikten er fantastisk. Det er tross alt en mørk natt i byen, men i landsbyen er det ... lyst. Dette bildet skulle du ha sett! Jeg skriver mest om kvelden.

"Det er som om en kvinnes sjel har blitt kastet inn i min mannlige kropp"

Er det noe i livet som interesserer deg så mye som å male?

«Ingenting, absolutt.

– Og kvinnene?

– Jeg tror de ligger på fjerdeplass for meg. Familien min vet dette veldig godt. Jeg er en fanatiker. En ubehagelig person. Jeg kan eksperimentere med farger i tjue timer uten pause. Ingen helger eller helligdager. Jeg vil ikke engang lage mat til meg selv hvis jeg er sulten. Det maksimale han kan gjøre er å kjøpe eller bestille mat. Alt annet er bortkastet tid. Jeg har aldri hatt en hobby i mitt liv. Snarere er en hobby en jobb. Riktignok må vi ta en liten pause. Helseproblemer begynte, trykket hopper. Sannsynligvis på grunn av det faktum at han begynte å jobbe med emalje. Tenk deg å være innendørs hele dagen, hvor hundre åpne bokser med maling. Pluss terpentin.

Er du allergisk mot dette?! Du glad mann!

– Ingen allergier, men trykket hopper. Legene så på meg og spurte: "Jobber du på et kjemisk anlegg?" Jeg sier: "Dessuten frivillig." Jeg er avhengig av jobb. Dette er min lykke og ulykke. Hele livet mitt, som på en huske - noen ganger i høyden, noen ganger i en fiasko. Men det er nettopp dette som er så interessant.

- De sier, for arbeidet ditt "Hest. Night» på en auksjon i London brøt det ut en skikkelig kamp blant samlere.

- Jeg er ikke interessert. Jeg har ikke vært på noen auksjon, selv i Ukraina. Jeg går sjelden på utstillinger. Ikke interessert. Alt som er viktig for meg skjer på verkstedet. Hva mer trenger jeg å vite?

— For eksempel det at du blir kalt den dyreste ukrainske artisten.

- Hva så?! Jeg er ikke en forretningsmann. Penger interesserer meg ikke. Siden 1992 har jeg alt jeg ønsker meg. Og mine behov er små. Det er et ordtak som sier: den rike er ikke den som har mye penger, men den som ikke trenger mye ...

– Men, skjønner du, penger kan gi mange hyggelige stunder. For eksempel kjøpe ting, biler ...

– Jeg har to biler. Jeg kjører mest jeep. Jeg elsker sportsbiler, men de er ikke for veiene våre. En av mine første biler var veldig merkbar i Kiev - en rød Volvo. Hun var da den eneste i byen. De to neste bilene var også røde. Her er den siste i grått. Jeg fant et bilde av livet mitt - grå-hvitt. Kun malinger i mine malerier kan fargelegges. Jeg nøytraliserte alt annet i livet ... Du vet, i min ungdom kjørte jeg motorsykkel, hadde på meg en lang hårklipp og prøvde å skjule at jeg var en artist.

- Hvorfor?!

– Dette er en slags ikke-mannlig spesialitet. Vi er som perversere. Er det normalt at jeg er mer sensitiv enn en kvinne? I min mannlig kropp som om den ble kastet kvinnelig sjel. Ærlig talt, jeg har ikke møtt en kvinne som ville føle verden sterkere enn meg. Men dere kvinner er "mottakere". Bare du kan virkelig sette pris på kunsten, ikke mannen som er ved siden av deg. Hvem han enn er...