Uvanlig bursdag.

Jeg skjønte ikke i det hele tatt hva jeg «brøt ned» hos Ms. Russkikh (pycckux.livejournal.com), så rett og slett Ms. Det fantastiske er i nærheten. Etter å ha gått inn i en debatt med frue og fortalt henne sannheten, ble hun sendt på den mest uanstendige måten, slettet fra kommentarene hennes og blokkert deretter. Men fruen slo seg ikke til ro med dette, hun er fornøyd med undersøkelsene om meg og nå er jeg av en eller annen grunn fortsatt "anonym" i hennes øyne, jeg har en interessant leverandør... Tilsynelatende ønsker fruen å polemisere ytterligere? Vær så snill. Først nå i dagboken min.

Anna Russkikh er umiddelbart opplagt, en forfatter fra det nye, en herald av moderniteten, for å si det sånn. Etter å frimodig ha skrevet historien om et mislykket personlig liv på papiret, sjenerøst smaksatt den med flere sentimentale attributter og bang - resultatet ble flere litterære opuser, som den ovennevnte damen satte i omløp og var i ferd med å høste laurbærene av en nouveau-fiksjon forfatter.
Da jeg tok meg tid til å bli kjent med disse verkene, så vel som internetthistorien til Ms., innså jeg:
1. Enten du gjemmer deg eller ikke, kan du finne alt på Internett, fra fotografier og postkasser helt ned til hjemmetelefonnummeret til personen du er interessert i.
2. Jeg har hundre historier.... Kanskje jeg burde sette dem på papiret, bytte ut "jeg" med "hun", "min" med "hennes" osv.?

(En drømmende digresjon - jeg vil også sette dem i sirkulasjon, så vil jeg konstant annonsere dem rundt. Jeg blir med i et litterært fellesskap. Jeg slutter i jobben min og blir forfatter... Jeg sitter på dacha, rapporter mine dacha-skisser til deg her, fortell deg hvor ille det er å leve i ekteskap, å føde barn, som jeg kan selge jomfrudommen til til en høyere pris, snakke om meg selv, etniske grupper og Gud, fortynne det med min egen tolkning av ortodoksi... Jeg vil nådeløst fjerne dissidenter og uønskede fra de som har vandret til meg, slette kommentarene deres, blokkere dem, banne til dem... Og samtidig telle og etterligne en ortodoks russer a priori Drømmer, drømmer... Å, din søthet...)

3. Vi må beklage til fru igjen. Hun misforsto meg. Få mennesker liker sannheten. Og folk som utgir seg for å være andre, enda mer.

Så, tilgi meg-sssssssssssssssssssssssssssssssslesslessly! Legg igjen injurier - jeg aner ikke hva slags leverandør jeg har på jobb og hjemme, dessuten vet jeg ikke engang hvor mange IP-adresser jeg har, om de er dynamiske eller statistiske eller virtuelle, hvordan jeg kan endre dem.. Jeg har andre interesser - hjem, familie, mann, barn... Arbeidsdagen min starter kl 5 og slutter kl 1.2... Jeg skriver praktisk talt ikke i dagboken min, så jeg surfer på Internett når jeg har tid. .

Jeg ønsker deg suksess i arbeidet ditt, personlige liv og lønn, og lær også å behandle deg selv ærlig. Da slipper du å rense bloggen din for kloner, roboter osv... Ja, du slipper å skrive kommentarer til deg selv!

I dette livet faller alltid alt på plass. Og hvis folk gjør stygge og slemme ting, og utnytter sin offisielle stilling, betyr ikke dette at ingen ser eller forstår noe. Ledelsen i LiveJournal blokkerte muligheten for kommentarer uten grunn atlanta_s på siden https://afisha-lj.livejournal.com/782507.html?media. Samtidig brøt ikke Anya noen LiveJournal-regler. Ledelsen i LiveJournal har ennå ikke gitt noen forklaring på dette.
Men her er saken, mine kjære, mens ledelsen i LiveJournal fører krig mot atlanta_s og Moskva-kulturen moscultura , kulturelle Moskva ser alt og mange ser på ledelsen til LiveJournal med forvirring. Og foran vår kjære ballerina Bolshoi teater nedbrytninger berømte mennesker. For eksempel er Oleg Nikolaevich Leushin leder for teateret i sørvest.

Du skjønner, for en ting, lovene om karma og boomerang har ennå ikke blitt kansellert. Du kan gå i kirken så mye du vil og tenne lys, og etter det begå ondskap igjen, men Han ser alt. Og antall stearinlys som plasseres vil ikke påvirke på noen måte hva Han vil fortelle deg der. Og ikke engang der, men allerede i løpet av livet, virker karmalovene, åh, hvordan de fungerer. Tenk på dette på nyttårsaften, våre kjære venner og fiender. Mange av dere har fortsatt en sjanse til å forbli mennesker og rense karmaen deres. Nyttårsnatt– hun er magisk.

NOTER OM EN BALLERINA: HVORDAN GÅR EN BALLETARTISTS DAG

Morgenen min begynner, som alle andres, med frokost: ganske lett, men næringsrik. Ideelt sett er det havregryn og kaffe med melk, og nesten umiddelbart etter at det står på timeplanen min. ballett klasse. Jeg liker ikke å stå opp tre timer før timen for å bla gjennom Facebook-feeden min. Om morgenen er det viktig for meg å være i god form, klar for aktive øvinger. Derfor vil jeg heller sove en halvtime ekstra enn å rusle rolig rundt i leiligheten.

En morgentime for ballettdansere er som "Fader vår": det er viktig å strekke og varme opp alle leddbånd og muskler, sette deg på beina og tone armer og rygg. Det er ikke bare en arbeidsforpliktelse. For meg er morgentimen nøkkelen til helse og sikkerhet mot skade. Det er tross alt om morgenen du kan lytte og kjenne på kroppen din: hvor mye den har restituert seg over natten, hva slags belastning kan og bør gis i dag på øvelser.

Øvelser finner vanligvis sted etter timen: hvis jeg om kvelden dukker opp i hovedrollen, prøver jeg alltid å komme til repetisjonen til corps de ballet for å sjekke mise-en-scène, noen stort bilde med karakterene og forstå situasjonen som helhet. Hvis jeg på kvelden har en hovedrolle i en forestilling, vil jeg på ettermiddagen ha min egen individuelle øving: repertoaret er rikt og alt må øves på forhånd for å få godt resultat.

På dagen før jeg begynner å forberede meg til en forestilling prøver jeg alltid å sove i minst 40 minutter. Dette hjelper kroppen å starte på nytt og slapper litt av mentalt. Det er ikke alltid mulig å finne tid til å sove, men likevel er det viktig for meg.

Forberedelsene til forestillingen begynner omtrent to timer før start: Jeg sminker meg rolig, og frisøren kommer. Deretter må du sjekke rekvisitter og kostyme, hodedekorasjoner osv. Blant annet må vi varme opp og gå gjennom noen øyeblikk på scenen: vi klarer ikke alltid å øve på scenen før forestillingen.

Vel, etter forestillingen (jeg vil si med en gang, ikke alle gjør dette) elsker jeg den godt. Selv om det er sent, har mye energi blitt brukt, og appetitten våkner brutalt. Og du kan ikke spise nok før en forestilling. Vanligvis etter en forestilling går adrenalinet bare gjennom taket, men jeg prøver å legge meg så fort som mulig, for ofte er neste dag igjen en arbeidsdag, noe som betyr at jeg igjen vil trenge styrke og humør for produktive øvinger.

På fridagen (det er bare en i teateret) prøver jeg å komme meg så mye som mulig: få nok søvn, spise rolig og velsmakende og ta meg tid. Det er selvfølgelig også liv ved siden av ballett: vanlige ting hjemme, med familie og venner. I teateret faller fridagen på mandag, og selvfølgelig er dette et pluss, siden alle institusjoner er åpne, og alt viktig kan gjøres på en dag. Selv om det hender at en fridag også er en arbeidsdag: filming eller prosjekter utenfor teateret. Jeg pleier å utsette dem til mandag, fordi det er veldig vanskelig å bryte ut av repertoaret, og selvfølgelig er teatret en prioritet. Ballett tar mye tid, men det er alltid tid til familie og noen hobbyer. Som minimum - i helgene, maksimalt - på kvelder uten forestillinger.

Bilder fra det personlige arkivet til Anna Muromtseva ble brukt i designet.

Skaperne deres representerer hele epoker i ballettens verden, men det som er enda mer verdifullt er at de var i stand til å uttrykke sin erfaring, sin stemme, sitt livssyn på papir for oss alle. Og nå, barn av det 21. århundre, kan vi lese hvordan de store kunstnerne fra fortiden levde, hvordan kjente koreografiske forestillinger oppsto, hvordan forholdet var mellom menneskene som skapte dem.

Tamara Platonovna Karsavina. " Teatralnaya gate" Minner.

Karsavinas memoarer er langt fra en skandaløs sensasjon. Med enkelhet og kjærlighet talentfull person, som lever av sitt yrke, husker hun sine år med barndom og studier i St. Petersburg, Mariinsky-teateret, den revolusjonære perioden og Diaghilevs virksomhet. Og selvfølgelig husker han sine flotte partnere: Nijinsky, Gerdt, Fokin. Mange legger merke til at den beste delen av minnene er Karsavinas barndom, hvor mange dagligdagse detaljer dukker opp som nå er dårlig kjent for fjerne etterkommere.

Fra memoarene til Tamara Platonovna kan du lære om livet til det førrevolusjonære teatret:

"I år brakte Maslenitsa en ekstremt viktig begivenhet for oss - faren min forlot scenen, og han måtte organisere sin avskjedsforestilling. Han valgte den siste søndagen før fasten. Teatrene var vanligvis overfylte under Maslenitsa - i disse årene, fasten ble overholdt veldig strengt, all underholdning stoppet frem til påske, så alle var ivrige etter å ha en siste god tid. Far fortalte oss en sjarmerende historie som skjedde i påsken for flere år siden: den keiserlige familien deltok på en matinéforestilling, og keiseren Alexander III uttrykte ønske om å spise pannekaker sammen med artistene. Et fryktelig bråk oppsto, og som om gjeddekommando«Bord ble satt opp på scenen og alt som trengtes ble tilberedt. På slutten av forestillingen gikk deres majesteter inn på scenen, Maria Feodorovna satt ved spissen av bordet, alle kom bort til henne med tallerkenene sine, og hun serverte dem pannekaker fra et stort fat som sto foran henne. For denne anledningen tok hun til og med på et lite forkle. Keiseren satt eller gikk blant gjestene og fant et vennlig ord for alle."

Sulamith Mikhailovna Messerer. "Shulamith. Fragmenter av minner"

Shulamith Messerers ballettstudier begynner i de sultne 20-årene Sovjet-Russland. Kronologisk er dette akkurat den perioden da Karsavina forlot landet. I en stor og talentfull jødisk familie hadde jenta støtte fra sine eldre brødre og søstre, og reisen hennes i ballett varte i nesten ni tiår.

Shulamith danset selv, og jobbet som ballettlærer, og oppdro også niesen hennes, datteren til hennes undertrykte søster, Maya Plisetskaya. I 1980 ble hun i Japan, og jobbet deretter i Covent Garden, England. Hennes memoarer, spilt inn i I fjor livet i levende språk, de forbløffer med praktisk visdom og nøyaktighet, noen ganger svært etsende, vurderinger. Noen ganger er det en merkbar polemikk i dem med deres egen niese, Maya. Dermed oppfattet de læreren sin Ekaterina Gerdt helt annerledes. Og hun la merke til så mange dagligdagse detaljer, og med hvilken, om enn bitter, humor, fortalte hun dem:

"Slagverk med spissesko ble ofte betalt i naturalier. Jeg husker år da jeg takknemlig tok imot for eksempel en pose sukker eller en flaske smør som gebyr. En gang da vi opptrådte med Asaf, fikk vi en kilo spiker og kalosjer i tillegg. Jo mer kjent ballerinaen var, jo mer "Hun skyldte flere par kalosjer. Hvis du vil, utstyr hele familien til høsten. Hvis du vil, bytt dem på markedet, igjen mot mat."

Maya Mikhailovna Plisetskaya. "Jeg, Maya Plisetskaya", "Tretten år senere".

Memoarene til May Plisetskaya er memoarene til en ekstraordinær person, en tenker, noen ganger i strid med alle, som strever etter å ha sitt eget synspunkt på alt og samtidig vant til å ikke stole på noen. Man føler at en slik karakter bare kunne smiddes av en vanskelig kunstnerisk skjebne, når man måtte kjempe for både sitt repertoar og sin spesielle visjon. Maya Mikhailovna fordømmer hardt og nådeløst det sovjetiske systemet, der hun måtte leve og jobbe ved Bolsjojteatret ikke på sine egne premisser. Måten hun noen ganger er hensynsløs mot mennesker fra fortiden hennes, får oss til å se annerledes på ballerinaens arbeid. Du kan ha forskjellige holdninger til teksten og minner, men det er nesten umulig å rive seg løs fra å lese:

"Shchedrin er en profesjonell av høyeste standard. Og han kunne gjøre ballett perfekt, og opera, og hva som helst. Og han skrev balletter direkte for å hjelpe meg. For å redde meg fra den nærmer seg alder: et nytt repertoar vil definitivt føre til neste scene av kunst kan et nytt repertoar alene redde fra teatralsk ondskap, fra selvrepetisjon, fra tråkk, fordypning i treghet, passivitet...

Selvfølgelig fanget hver nye superoppgave ham og tente ham med hindringer. Men det var også stille bekymring for meg, smerte, empati, angst. Eller kanskje, mer enkelt sagt, kjærlighet?.. Jeg skriver disse linjene, og jeg blir oversvømmet av ømhet. Boken min vil være ufullstendig hvis jeg forblir taus om alt dette."

Gabriela Trofimovna Komleva. "Dans - lykke og smerte ... Notater av en St. Petersburg ballerina"

I memoarene hennes snakker Gabriela Trofimovna om barndommen hennes under beleiringen og evakueringen til Sibir, studieårene ved den berømte Leningrad koreografiske skolen, lærerne og klassekameratene, inkludert Rudolf Nureyev. Begynnelsen på det kreativ vei ved Kirov-teatret falt sammen med mest interessante perioden hans historier.

I løpet av årene med "Khrusjtsjov-tine" opplevde ballett et kraftig kreativt oppsving: ideer om liv og kunst ble brutt, nye forestillinger ble skapt, nye verdier ble dannet, og " jernteppe" Utenlandske turneer ga artistene muligheten til å bli kjent med verden, og Vesten oppdaget den strålende kunsten til den nye generasjonen russiske utøvere.

"En dag kom moren min veldig spent tilbake, og i motsetning til sin skikk begynte hun å fortelle hvor vanskelig hjemreisen hadde vært. Etter å ha gjemt brødet hun hadde fått, vendte hun tilbake langs den vanlige stien. Langt foran vandret den bøyde skikkelsen av en mann , pakket inn, som vanlig. Mannen som gikk falt og reiste seg etter å ha lagt seg. Dette Det var vanlig at folk falt av sult og ikke alle reiste seg, så noen ganger frøs de. Pausene mellom fallet og stigningen økte, og plassen som skiller vandrerne ble redusert. Mannen falt igjen og slapp brødet fra hendene. Etter størrelsen på stykket å dømme kunne man vurdere at han var kjøpt for flere kort, også var beregnet til de som ventet hjemme. Mannen reiste seg ikke. Mamma nådde ham, tok først og fremst tak i brødet som lå på snøen, og hjalp så den falne med å reise seg. Hendene hans søkte iherdig etter dette mistede brødet, og mor kom tilbake en annens skatt. Og slik fortsatte de og de gikk: den reisende falt, mor plukket opp brødet, så hjalp han ham med å reise seg, la brødet i de nummede hendene hans. Mamma førte den helt svekkede mannen til inngangsdøren hans, hjalp ham inn den."

Tatyana Mikhailovna Vecheslova. "Jeg er en ballerina."

Vecheslovas biografi virker typisk for ballerinaer fra den tiden: hun ble født i St. Petersburg, hvor hun bodde hele livet. Mor - Evgenia Petrovna Snetkova - var en ballettdanser Mariinsky teater og lærer-koreograf. Bestefaren til Tatiana var et orkestermedlem i Mariinsky Theatre. Kanskje var det disse fakta som avgjorde holdningen til ballett.

Hun var kjent med fremragende personligheter av hans tid - Vaganova, Khachaturian, forfattere Tolstoy og Fadeev, dirigent Mravinsky. Hun var en venn av den store ballerinaen Galina Ulanova. Hele boken er gjennomsyret av varme overfor denne personen. Og generelt, i memoarene hennes snakker ikke Vecheslova dårlig om en enkelt person eller kommer med harde bemerkninger. Men han skriver med kjærlighet og optimisme om yrket sitt, om tiden han måtte leve og jobbe i.

"Det er en høstblomst der mer liv enn i vårsnøklokke. Han lever " med full stemme", skyver flere og flere knopper inn i lyset, som om han er redd for at han ikke skal ha tid til å ta alt vakkert fra livet uten å gi sin skjønnhet og liv tilbake. Det lukter krydret og stikkende... Han mater meg med aromaen sin, erter meg, strømmer inn litt -den vågale energien, forstyrrer fantasien... Jeg senker ansiktet ned i de blekrosa nelliker, tar farvel med naturens beste tider... Nelliken smuldrer aldri. Den gir seg ikke til noen av dem vinden eller jorden. Den blekner stolt, motstår til de siste minuttene til dens grønne kopper klemmer de gjenstridige kronbladene! Og når jeg ser på de døende blomstene, tenker jeg ikke på den kommende våren med snøklokker, jeg sørger over avskjeden med nelliken og hør dens kraftige stemme: «Finn våren og troen på livet om høsten!»

kurven din er tom

Opera, operette. Ballett og dansekunst

Ekaterina Vazem er en russisk ballerina og lærer. Ekaterina Ottovna Vazem ble født 13. januar 1848 i Moskva. I en alder av ni ble hun tatt opp på St. Petersburg teaterskole som «svoekoshtnoy-elev», det vil si en besøkende student, og seks år senere ble hun overført til en «statselev». En av de første lærerne var Lev Ivanov, som begynte å undervise på barneskolen i 1858. Vazem studerte deretter med ingen mindre berømt først danser A. N. Bogdanov, involvert i alle ledende roller ballettrepertoar fra den tiden, noe som ikke hindret ham i å være en utmerket lærer. I 1867 tok hun eksamen fra Teaterskolen.

Hennes debut på scenen til Bolsjojteateret i St. Petersburg fant sted 10. september samme år i Perraults skuespill «Naiaden og fiskeren». Rett etter sin vellykkede debut ble Ekaterina Vazem tilbudt å opptre i Arthur Saint-Leons ballett «The Orphan Theolinda, or Spirit of the Valley» til musikken til C. Pugni. Og selv om produksjonen i seg selv forårsaket mye kontrovers, ble det ikke stilt spørsmål ved kunstnerens dyktighet. Vazem taklet den vanskelige delen, og ballett ble godt etablert i repertoaret hennes. Den neste balletten av Saint-Leon, der Vazem danset, var " gull fisk"til musikk av Ludwig Minkus. Vazem hadde en sjanse til å delta i den oppsiktsvekkende St. Leons "Den lille pukkelryggede hesten" og i gjenopplivingen av balletten "The Corsair" av Saint-Georges og J. Mazilier. Og så i hennes kreativ skjebne ballettperioden begynte, noe som gjorde henne berømt. Blant dem ble en spesiell plass okkupert av stykket "Faraos datter", vist i sesongen 1870-1871.

Vazems berømmelse vokste hvert år, og talentet til St. Petersburg-ballerinaen ble kjent i utlandet. Invitasjoner til New York og Philadelphia fulgte, men ledelsen nektet kunstneren og lovet gunstige arbeidsforhold for henne. Litt etter litt begynte ballerinaens personlige repertoar å ta form. Den første balletten Petipa ble iscenesatt spesielt for Vazem i 1874 var "The Butterfly". Hun forlot scenen trettiseks år gammel, på det nødvendige tidspunktet for ballettdansere. For hennes avskjedsgodtgjørelse i 1884, valgte Vazem scener fra ballettene "The Pharaoh's Daughter", "Camargo" og "Paquita" - som de mest vellykkede og vinnende. I tillegg til buketter, poetiske budskap og laurbærkranser fikk hun også en sølvkrans fra balletttropp, med navnene på alle de tjue ballettene der ballerinaen danset skåret på den.

I 1886 begynte Vazem å undervise i klassisk dans på en teaterskole. Etter å ha flyttet fra klassen til Lev Ivanov, hvis klasser ikke var preget av kompleksitet og sikkerhet, befant elevene seg i middelklasse Vazem, med et tydelig utviklet treningssystem. Hovedprinsippene for teknikken hennes var å utvikle plastisitet og mykhet i ytelsen, og utvikle utholdenhet. Arbeidsmengden i timene var veldig stor, og timeplanen var alltid den samme. Vazem jobbet på teaterskolen i ti år. I 1896 ble hun angivelig sparket "på grunn av introduksjonen nytt system i undervisningen ballettdans"Men som ballerinaen selv antydet i memoarene hennes, ble hun tvunget til å forlate på grunn av sin motvilje mot å tåle de urimelige handlingene til teatertjenestemenn.

Etter revolusjonen i 1917 ga hun fortsatt privattimer klassisk dans. Dette er en vanskelig tid for russisk ballettkunst. Bokstavelig talt alle var involvert i prøvene på Mariinsky Theatre, og de husket Vazem. Hun var allerede over sytti, men i flere år på rad, hver morgen, nøyaktig klokken elleve om morgenen, kom hun til undervisning med elevene sine. Klassen hennes på den tiden var veldig populær, ikke bare fordi artisten her styrket musklene og forbedret koordinasjonen. Det var en slags ballett "kammer av vekter og mål", der enhver danser hadde muligheten til å sjekke, uten å bli lurt, hans profesjonelle beredskap.

Ekaterina Ottovna Vazem døde den 14. desember 1937, bare en måned før hennes nittiårsdag i Leningrad House of Stage Veterans.