hjem › Chassis › Nakennatur i sovjetisk maleri. Hvorfor du trenger å tegne fra naturen, og ikke fra fotografier Nakenbilder i maleri

Nakennatur i sovjetisk maleri. Hvorfor du trenger å tegne fra naturen, og ikke fra fotografier Nakenbilder i maleri

I motsetning til noen stereotypier, Sovjetisk kunst har aldri vært preget av spesiell puritanisme, selv på bakgrunn av de fleste vestlige land. En jente var ikke for lat til å samle typiske prøver av sovjetisk naken i maleri og grafikk fra perioden 1918 til 1969 i magasinet hennes. Omtrent slike valg kan gjøres på sovjetisk fotografi, kino, skulptur, monumental kunst.

Original hentet fra catrina_burana i nakennatur i sovjetisk kunst. Del III. 1950-1969

På 1950- og 60-tallet forble sosialistisk realisme hovedtrenden i sovjetisk kunst. Og, akkurat som på 30- og 40-tallet, måtte skildringen av nakenhet samsvare med sine kanoner. Settet med situasjoner der en slik natur kunne skinne var begrenset: en elv- eller havbredd, et badehus, en dusj, et bad og, selvfølgelig, et kunstnerverksted. Men tilbake på 40-tallet begynte en viss variasjon av emner å dukke opp i nakentemaet, enda mer merkbart i maleriet og grafikken på 50-tallet og spesielt 1960-tallet. Her er for eksempel temaet «morgen». Tilsynelatende ble det antatt at en sovjetisk jente eller kvinne var ganske komfortabel, våknet om morgenen, viste frem toppløs, eller til og med generelt hva moren fødte.

1950. N. Sergeeva. God morgen

1950. A Zavyalov. Modeller mot bakgrunn av draperier

1950. I Arakcheev. Sittende kvinne.

1950. Vl Lebedev. nakenmodell

1950-tallet i Dmitrievsky. Naken

1953. Vsevolod Solodov. Modell

Og nå - vannprosedyrer! Strand, badstue, svømmere, badegjester.
1950. N Eremenko. På Sanden

1950-tallet B Sholokhov. Bad

1950-tallet T Eremina. Svømmere
merkelig bilde Eller rettere sagt, navnet. Vel, til høyre, sikkert, svømmer. Det er tvil om hvem som er i midten: det ser fortsatt ut for meg at dette er en svømmer. Vel, og til venstre i thongs og med bar bunn - vel, definitivt ikke en svømmer ...

Og her er Alexander Deineka, med sine vågale modeller, hvor ville vi vært uten dem!
1951. A. Deineka. Skisse til maleriet "Bather"

1952. A. Deineka. badende

1951. A. Deineka. Modell

1952. A. Deineka. Modell

1953. Deineka. liggende modell

1953. Deineka. Ligger med en ball
De to siste, spesielt den uten ball - ikke så imponerende lettelse. Og den lille mannen er ingenting, bare litt kortbeint.
1955. Deineka. Nakensitter
Flere malerier av kunstneren Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Naken på en lilla bakgrunn

1952. Andrey Goncharov. Sittende naken

1954. A. Goncharov. Liggende naken med tulipaner

1955. A. Goncharov Naken liggende på rødt

1956. A. Goncharov Naken på en stripete

1958. A. Goncharov. nakenmodell
Og nå er det allerede en rekke tomter. Pimenovs plot, selv om det er knyttet til bading, er ikke helt standard, mens Glazunovs plot er full av erotikk.
1955. Jurij Pimenov. Vinterdag

1956. Ilja Glazunov. Morgen
Noen flere studiomodeller fra 1957-58. Den første og tredje - til misunnelse av Deineka!
1957. A. Olkhovich. Naken

1957. Michael av Gud. Naken

1958. A. Samokhvalov. Naken

1958. R. Podobedov. sittende modell
Her bringer A. Sukhorukih enda mer variasjon til nakenscenene. Både "Middagssol" og "Morgen" er fylt med romantikk...
1958. A. Sukhorukikh. middagssol

1960. A. Sukhorukikh. Morgen
Badescenen er heller ikke helt typisk. I midten av komposisjonen - en kvinne eller en jente - du kan ikke se det bak lakenet - av en eller annen grunn blokkerer akkurat dette arket jenta, som strekker ut hånden, tilsynelatende etter klær. Som, jeg blokkerer deg mens du kler på deg. Men her er mysteriet: fra hvem? Fra kysten kan du se alt, kunstneren spionerte på det! Og fra siden av innsjøen - åpenbart er det ingen, og andre er ikke veldig sjenerte, den til høyre sitter i en fullstendig negligé ... Mystisk bilde.
1958. Chernyshev. Bading på sjøen
Morgen igjen. Vel, ja, det er umulig å kalle et slikt bilde en "løgnaktig modell", det er for smertefullt i en useriøs positur, og så - vel, damen våknet, vel, strukket - hva er galt?
1959. L. Astafiev. Morgen

Nok et nautisk tema. Ikke i det hele tatt Deinekin-former kommer på mote ...
To tegninger av kunstneren Grigory Gordon. Lesejenta er også et populært plot i disse årene. Vel, du kan lese i dette skjemaet, om det for eksempel er varmt.
1960. G. Gordon. jente med en bok

1959. G. Gordon. sittende jente
Ytterligere tre malerier med vanntema.
1960. Vladimir Stozharov. Bad. Vasker kvinne

1960-tallet Fedor Samusev. Etter badet
Flere nakenbilder i studio. Urusevsky og Reznikovas modeller er allerede ganske tynne ...
1960. Gennady Trosjkin. Naken

1960. R. Podobedov. ung modell

1960. S.P. Urusevsky. nakenmodell

1961. Evgenia Reznikova. Modell Lisa
Heltene i V. Kholuyevs malerier er lett gjenkjennelige. Det er noe marionett over dem. Settet med motiver er standard: naken i studio, sjø, morgen.
1960-tallet V. Kholuev. Liggende naken

1960-tallet V. Kholuev. Naken

1960-tallet V. Kholuev. født av havet

1960-tallet V. Kholuev. Morgen

1962. V. Kholuev. Naken
"Spring Morning" av A. Sukhorukikh, selv om den kombinerer to typiske plott - morgen og bading, men her er heltinnens nakenhet sekundær; denne "naken" er ikke for "naken", men et ganske sjangerbilde.
1962. A. Sukhorukikh. vårmorgen
Så ser vi: og studioer, og strender, og en annen jente med en bok ... 60-tallet bar et ekko av frihet, fjerning av mange forbud, og jo lenger, jo mer frihet føles både i plott og i ytelse. I tillegg er det lett å se at man nesten aldri finner imponerende former.
1962. Vladimir Lapovok. På et verksted

1962. M. Samsonov. Naken

1963. S. Solovyov. naken jente

1964. A. Samokhvalov. På stranda

1964. V. Skrjabin. Naken

1965. A. Sukhorukih. jente med en bok

1966. A. Sukhorukih. I kunstnerens atelier

1965. N. Ovchinnikov. Kveldsmelodi

1966. Antonov. Badehus i landsbyen Titovo. søstre

1966. Teterin. Naken

1967. Kaparusjkin. Sibirsk

1967. A. Sukhanov. På et verksted
Vel, dette er en ganske useriøs historie. Rett BDSM. Fyren ble tatt for å titte...
1967. A. Tarasenko. Avstraffelse
Ikke svømming, vel å merke, men bare slappe av. En jente i hatt gikk i fjellet, hun var sliten. kledde av seg og satte seg på en rullestein ...
1967. V. Chaus. Hvile

1968. Vladimir Lapovok. sover

1968. May Miturich. Naken
Og dette bildet - generelt sett på grensen. Enten skolebarn eller studenter kom til banken, der, etter tilstedeværelsen av broer, å dømme ikke bare de går, de kledde seg helt av, tok ut maling med staffelier - og vel, tegne hverandre!
1969. M. Tolokonnikova. På skisser

1969. Y. Raksha. august

1969. Y. Raksha. Drøm
Ikke det meste dårlig tid, det virker for meg, dette var selve 1960-tallet ...

Undervisning av studenter klassisk kunst, har lærere lenge oppfordret kunstnere til å jobbe fra naturen. Vel, i vår vestlige verden; de vet ikke hvordan det er på asiatisk, men jeg tror det er det samme.
Elevene lærer å tegne, male og skulpturere ved å observere objektene, modellene og scenene de ser «live». Å jobbe fra naturen er imidlertid ingen selvfølge.

I dag bruker mange kunstnere fotografier. Her er vi på glatt underlag. Stoler du utelukkende på fotografier, kan du bruke tiden din på å gjenskape kameraets verdensbilde, og ikke på ditt eget menneskelige, individuelle, originale – med et ord, på det som er en av kunstens grunnpilarer.

1. Folk ser ikke verden slik kameraer gjør.

På et millisekund kan kameraet fange opp absolutte detaljer, men det er ikke nok dybde i bildet.
For eksempel, på bildet nedenfor, fra blomster til forgrunnen opp til flisene i bakgrunnen er alle elementene i scenen i fokus samtidig.

Det kan bare sies at noen gjenstander er bak andre. Trær og busker ser ikke ut til å være tredimensjonale; de ser ut som flate figurer med et mønster av blader. Hvis du er innendørs akkurat nå - gå til vinduet og se, hvis du leser fra en skjerm i parken - gjør det samme. Se på treet. Du ser en voluminøs rund stamme, grener spredt over et stort rom, de understreker til og med himmelens dybde.
Dette betyr at vi er kameraet overlegen i dybden av persepsjon – det er tredimensjonalt for oss og todimensjonalt for kameraet.

2 Og det er her en av våre evner kommer inn i bildet. Eller rettere sagt, fraværet: vi er ikke i stand til å fokusere på mer enn én ting om gangen, så for å se hvert element må du bevege øynene.

Edgar Degas's Cafe-konsert på Les Ambassadeurs (1876–1877). Se hvordan han manipulerer graden av oppmerksomhet i positurens naturlighet.

Hans interesse er fokusert på ansiktet og høyre hånd til sangeren, alle andre figurer er malt med myke kanter og redusert kontrast.

Så det viser seg at vi leser den første planen klart og skarpt, alt annet er mykt og litt uskarpt, selv om vi aldri skjønner dette. Når mesteren maler fra naturen, fremhever han ikke konturene av bakgrunnen med harde linjer.

Slik ser det ut fra et fotografi. Folk lagt til i bakgrunnen.

Michele Del Campo. Fungerer både fra fotografier og fra livet (mye sjeldnere😊 ). Mottatt en rekke kunstpriser, inkludert BMW-prisen i 2006 delt ut av dronning Sofia av Spania.

Michele Del Campo

3. Vi kan studere en scene med skygger og skarpe lys og se alt i riktig lys takket være bevegelsen av øynene våre. Og dette er veldig, veldig viktig.
Kameraer velger derimot én eksponering som fungerer godt nok for hele scenen. Som et resultat blir noe uunngåelig forvrengt, blir for mørkt eller for lyst. Kunstnere som jobber med fotografier kopierer ofte denne defekten, og markerer deres arbeid som fotografisk, dessverre. Dette er umiddelbart synlig.

Megan Boodie er en amerikansk artist. Jobber hovedsakelig fra fotografier med digitale manipulasjoner. 2009

I fotografering er typisk linseforvrengning et resultat av kameraets faste synsvinkel og nærhet til motivet.
Når vi står på samme sted, i det virkelige liv, ser vi annerledes. Våre øyne i konstant bevegelse møter store gjenstander og figurer bit for bit, ikke som en helhet.

4. Vi skanner figuren, fokuserer og refokuserer flere ganger, og etter hvert som hvert nytt område er fokusert, går det forrige tilbake til uskarpt perifert syn.
Hjernen vår binder sammen disse flere synspunktene til en enkelt, intelligent helhet.

For oss, når vi ser på en levende hest, vil det ikke være en enorm fremre halvdel og en bitteliten bakside, og kunstneren skriver ikke slik. Det vil vises slik:

Hva er naturalisme? (Kjennetegn)

Hva er forskjellen mellom naturalisme og atmosfære?

En annen viktig forskjell er forskjellen mellom naturalisme og atmosfære. Landskapsmaling kan være ekstremt atmosfærisk uten å være naturalistisk. Dette er vanligvis fordi kunstneren har fokusert på å formidle stemningen fremfor de visuelle detaljene. gode eksempler: Nocturne i blått og sølv – Chelsea(1871, Tate Collection, London) av Whistler og inntrykk, soloppgang(1873, Musee Marmottan, Paris) av Claude Monet. Ingen av disse maleriene har tilstrekkelige detaljer til å være naturalistiske. Sammenlign med bilder: Kunstnerverksted(1870, Musée d'Orsay) av Frédéric Bazille; Max Schmidt i en hodeskalle(1871, Metropolitan Museum of Art) av Thomas Eakins; Musikkeleksjon (1877, Kunstgalleri Guildhall, London) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Storbritannia) av Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, Nasjonalgalleriet, Oslo) av Christian Krogh: disse er alle utmerkede eksempler på naturalisme, fullstendig blottet for enhver atmosfære.

For en beskrivelse av fransk impresjonisme, se Kjennetegn ved impresjonistisk maleri 1870–1910.

Hva er forskjellen mellom naturalisme og idealisme?

I maleri er idealisme det konseptet som er mest anvendelig for figurmaling og refererer til tradisjonen med å skape en "perfekt" figur - med et attraktivt ansikt, perfekt hår, god kroppsform og ingen ytre defekter. Sjelden, om noen gang, for å tegne eller male fra livet, ville denne typen idealiserte skildringer være egnet for altertavler og andre former for storstilt religiøs kunst, som sto for de fleste oppdragene som ble mottatt av verksteder og studioer i gamle Europa. I hovedsak en "kunstig" malerstil, lignet den ingen likhet med naturalismen til for eksempel Caravaggio, som vanligvis brukte vanlige gatemennesker som modeller for sin spesielle bibelske kunst. Idealisme forble stilen som ble undervist i de store kunstakademiene til minst 1800-tallet, da den til slutt ble erstattet av en mer naturalistisk stil basert på ekte modeller og utendørs maling i friluft.

To typer naturalisme: landskap og figurativ

Som det fremgår av eksemplene ovenfor, er det ikke bare landlige utendørsscener som eksemplifiserer naturalisme: portretter og sjangertegninger av mennesker kan også være utmerkede eksempler.

Begrepet naturalisme kommer imidlertid fra ordet "natur", og dermed er den vanligste sjangeren for naturalisme landskapsmaleri - en sjanger eksemplifisert ved arbeidet til John Constable, som den anglo-sveitsiske maleren Henry Fuseli anså som så realistisk at når han så henne, han følte at han ble kalt til en tur ved frakken og paraplyen.

Imidlertid er ikke alle landskapsmalerier naturalistiske, spesielt der kunstnerens subjektivitet trenger seg inn. For eksempel skapte den spøkelsesaktige religiøse kunstneren John Martin sine spøkelsesaktige apokalyptiske landskap for å illustrere Guds kraft. Den romantiske tyske maleren Caspar David Friedrich gjennomsyret sine billedsyn med symbolikk og emosjonell romantikk. Mange av Turners landskap er lite mer enn ekspresjonistiske eksperimenter i skildringen av lys, mens Cezanne malte dusinvis av utsikter over Montaigne Sainte-Victoire, og ofret naturlig presisjon for sine favoritter. geometriske former og fin balanse. Ingen av disse kunstnerne tilhører den naturalistiske skolen fordi de bryr seg mindre om å representere naturen og mer om selvuttrykk.

Naturalisme i tegning

Siden den klassiske antikken har kunsthistorien sett flere store fremskritt innen realistisk tegning og oljemaling. Giotto, en av de tidlige pionerene innen naturalisme, skapte et sett med revolusjonære volumetriske figurer for fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. Se for eksempel The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) og Lamentation of Christ (1305). Leonardo da Vinci mestret sfumato-kunsten for å skape slående realistiske ansikter i verk som Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo brukte sitt unike talent som skulptør for å lage en masse skulpturerte figurer i fresker i det sixtinske kapell (1508-12; og 1536-41). Caravaggio overveldet Roma med sitt naturalistiske maleri, ved å bruke bilder etter modell av folk rekruttert rett fra gaten. Hans virkelige skikkelser var ideelle for den katolske kunsten i motreformasjonen av barokktiden. I gullalderen til nederlandsk realistisk sjangermaleri ledet kunstnere som Jan Vermeer (hjemlig sjangermaleri, interiør og eksteriør), Pieter de Hooch (gårdsplasser), Samuel van Hoogstraten (hjemlig interiør) og Emanuel de Witte (arkitektonisk kirkeinteriør). stilen presis naturalisme, som inkluderte figurative, hverdagslige og sosiale objekter. Mer nylig, på 1800-tallet, skapte russiske kunstnere en rekke mesterverk av billedlig naturalisme i nesten alle sjangre. Eksempler på disse verkene: "Majors ekteskap" (1848, Tretyakov-galleriet, Moskva) Pavel Fedotov; Jernbanereparasjon(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; "Portrett av prinsesse Sofya Alekseevna i Novodevitsjy-klosteret" (1879, Tretyakov) og "Svar fra Zaporizhian-kosakkene til sultan Mahmud IV" (1891, Russisk museum, St. Petersburg) av Ilya Repin; Latter ("Hil deg, jødenes konge!")(1882, russisk museum) av Ivan Kramskoy; Kristus og synderen(1887, russisk museum) Vasily Polenov.

Naturalismens historie og utvikling (ca. 500 f.Kr. - 1800)

To sjarmerende eksempler på naturalisme ble skapt av den tyske kunstneren Dürer: The Young Hare (1502) og The Large Piece of Sod (1503), begge i Albertina, Wien.

Russiske Wanderers (Wanderers) (ca. 1863–90)
Grunnlagt i 1863 av en gruppe unge kunstnere fra Imperial Academy of Arts i St. Petersburg, reiste Wanderers rundt i Russland og malte landskap og sjangermalerier. Ledende medlemmer inkluderte Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

La oss fortsette en ny seksjon, som jeg kalte "Retrospektiv". Denne delen ble åpnet av en av de siste publikasjonene,. Det var apokryft bibelsk historie, og i dag vil vi vurdere det kanoniske plottet.

40. Tilbakeblikk: Lot og døtrene hans

Mange er kjente bibelhistorie om skjebnen til Sodoma og Gomorra og om den frelste familien til den rettferdige Lot, men likevel er det nødvendig å spesifisere noen detaljer slik at plottet vi vurderer blir helt klart.

Lot var den elskede nevøen til forfaren Abraham, som regnes som stamfaren til alle jøder (og ikke bare), så vel som den åndelige stamfaren til de tre Abrahamske religionene: jødedom, kristendom og islam, i hver av dem er han spesielt aktet . Abraham hadde direkte kontakter med Gud, og en dag advarte Gud ham om hans intensjon om å straffe byen Sodoma, der Lot bodde med familien sin, samt nabobyene til Sodoma femkanten, da innbyggerne i denne regionen var fastsittet i ekstrem fordervelse. På samme tid, hvis det var minst 50 rettferdige mennesker der, ville Herren ha spart disse byene. Abraham begynte å forhandle, konsekvent reduserte dette tallet til 10, og tilsynelatende roet han seg ned på dette, i håp om at ti rettferdige mennesker i fem byer på en eller annen måte ville bli funnet.

Gud sendte to engler til Sodoma med en inspeksjon, og de, etter å ha tatt form av vakre unge menn, dukket opp ved Lots hus og forklarte ham hensikten med besøket. I mellomtiden hadde nesten hele den mannlige befolkningen i Sodoma samlet seg ved Lots hus. Lot gikk ut til mengden - de sier, hva trenger du, hvorfor kom du? De svarte at, sier de, vi så hvordan to kjekke gutter kom til deg - så gi dem til oss, og vi vil kjenne dem, ellers blir du ulykkelig. Lot svarte - Jeg kan ikke, de er gjestene mine - men vet du hva? – Jeg har to døtre, jenter – kom igjen, jeg skal gi dem til deg, så drar du herfra. Men publikum godtok ikke Lots forslag og krevde at de unge mennene skulle utleveres.

Nå er det en klar tendens, spesielt i fremmedspråklige kilder, til å erstatte begrepet «sodomisynd» med noe annet enn det allment aksepterte. For eksempel i fransk ordet "sodomi" (i de siste tiårene) har kommet til å bety paring med husdyr. Og noen tolker skriver så direkte: Sodomittenes synd var at de hadde en dårlig holdning til filantroper (en eller annen jente ble direkte brent for sin vennlighet), de forurenset miljø og, generelt, sannsynligvis fornærmet medlemmer av minoriteter. For dette straffet Herren dem. Men vi kjøper ikke inn i disse nymotens tolkninger, gjør vi? Det er bare én kilde: Første Mosebok. Og der sies det at englene dukket opp i skikkelse av unge menn, og ikke, Gud tilgi meg, værer eller esler. Og det sies ingenting om den angivelig forbrente frivillige jenta. Så vi vil holde oss til den tradisjonelle versjonen, som fullt ut forklarer hvilke spesifikke synder disse byene ble ødelagt.

Begivenhetene i nærheten av Lots hus overbeviste englene om at etterforskningen og letingen etter ti rettferdige mennesker var overflødig, og alt er klart. Som et forebyggende tiltak blindet de alle som hadde samlet seg i nærheten av huset, og sa til Lot, de sier, gjør deg klar, ta med familien din, hvem har du der? kone, døtre? har døtrene friere? – ta brudgommene, og kom deg ut herfra, for vi skal brenne alt nå. Lot, som utnyttet det faktum at motstanderne som beleiret huset hans var blinde, løp raskt til brudgommene til døtrene hans, men de trodde ham ikke - de sier at du, pappa, har slike fantasier, jeg antar at de gikk over vin ... Vel, som de sier, ville være en ære tilbys.

Av en eller annen grunn er det generelt akseptert at bare byene Sodoma og Gomorra ble ødelagt av himmelsk ild. Dette er ikke helt sant. Sammen med dem brant byene Sevoim og Adma ned. Og bare én by i Sodomas femkant ble ikke berørt - Sigor eller Zoar. Ikke fordi det fortsatt var et titalls rettferdige mennesker, men etter personlig anmodning fra Lot, siden det var der han skulle flykte med familien sin. Kanskje, faktisk, moralen i Sigor var ikke så bortskjemt - hvem kan si det sikkert nå.

Episoden med flukten til Lots familie fra Sodoma er sannsynligvis kjent for nesten alle - englene ba dem ikke se tilbake på de brennende byene, men Lots kone snudde seg og ble til en saltstøtte. Dette øyeblikket er veldig viktig, for hvis denne uheldige hendelsen ikke hadde skjedd, så hadde vi ikke hatt et tema for dagens samtale.

Dette dramatiske øyeblikket er avbildet i bildet som går foran hovedutvalget. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italia)
Lots flukt fra Sodoma. Freske av Rafaels loggia i pavens palass i Vatikanet.

Her er en annen, senere, gravering om samme emne.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Tyskland)

Som dere ser drar jentene en hel balle varer, med mugger og andre redskaper, og de putter vel familiesparing i en pose - gull der vet jeg ikke, eller sølv - Lot var på ingen måte en fattig Mann. Dette er viktig for å forstå påfølgende hendelser, der selv pitchers vil spille en rolle.

Da Lot kom til Sigor med døtrene sine, innså han at det var umulig å bli i byen. Virkelig livsfarlig. Det er forståelig - panikk hersket i byen, fordi det var perfekt synlig der hvordan nabobyene brant, og Herrens ild er ikke en husbrann for deg! Og skikkene til innbyggerne i Sigor var neppe veldig forskjellige fra Sodoma og Gomorra, så sjansen for å bli drept og ranet i forvirringen skapt av den overlevende familien var veldig reell. Derfor tok Lot en avgjørelse: la oss trekke oss tilbake til de nærliggende fjellene foreløpig, det er praktiske grotter der, og så får vi se. Og det gjorde de: de fant en hule mer anstendig og videre raskt sette opp hjemmet sitt der. Tilstedeværelsen av den overlevende Sigor i nærheten reddet tilsynelatende Lot og døtrene hans: et sted måtte de kjøpe sin egen mat, og de hadde mye penger.

Noen tolker tolker de påfølgende hendelsene omtrent slik: Lots døtre, sier de, trodde oppriktig at det ikke var noen andre i verden enn dem, alt brant ned, og alle brant ned, og derfor er de ansvarlige for fortsettelsen av mennesket. løp. Vel, selvfølgelig er det ikke det. Sigor overlevde, de bodde, tilsynelatende, veldig nært, og jeg gjentar, de fylte sannsynligvis opp proviant der. Folket ble der, og det var menn - men du og jeg vet allerede hva disse mennenes preferanser hadde. Det er usannsynlig at Segor i denne forbindelse skilte seg fra Sodoma - tross alt brente englene ham ikke bare på anmodning fra Lot.

Så det viser seg at jentene var bekymret for fortsettelsen av ikke et menneske, men et slag. Og de kan forstås: brudgommene deres ble brent i Sodomas ild, som fortsatte å flamme på himmelen, og i den eneste tilgjengelige byen er sjansen null for å finne en brudgom. "Faren vår er fortsatt ganske sterk," resonnerer jentene tilsynelatende, "og han er absolutt i stand til å fortsette familien vår ... og hvem kan bidra til dette edle foretaket, hvis ikke vi?" Dessuten må man forstå at på den tiden eksisterte ikke begrepet "incest". Abraham giftet seg for eksempel med sin halvsøster, og Lots søster, Milka, giftet seg med onkelen hennes – og ingenting.

Jentenes plan var denne: å drikke pappa med vin til ufølsomhet - heldigvis tok de med seg kannene, og du kan kjøpe vin i byen - selvfølgelig du selv også, for mot, drikke og ligge med ham for natten, først den eldste, og så gjenta alt dette Med yngre søster. Vel, faktisk implementerte de planen sin ganske vellykket for seg selv, begge ble gravide, og til rett tid fødte hver en sønn. Den ene het Moab, den andre Ammon. Fra dem kom moabittene og ammonittene. og forresten, hovedstaden i Jordan heter Amman av en grunn (og alle disse hendelsene fant sted bare et sted i nærheten) ... men dette er fortsatt en helt annen historie.

Fra den sene renessansen, og til og med fra høyrenessansen, da "tabuet" på bildet av en naken kropp på en eller annen måte forsvant av seg selv, grep artister lykkelig på plottet til Lot and Daughters. Kanskje er det ikke skrevet mindre malerier om dette emnet enn om Susanna og de eldste, selv om det i Susannas tilfelle var en hymne til fromheten, og i tilfellet med døtrene til Lot ... denne historien, selvfølgelig, med alle sine rasjonelle tolkninger, ser fortsatt litt, si ja, tvetydige ut. Det er imidlertid ikke opp til oss å dømme.

Maleriene vil som alltid bli sortert etter fødselsårene til kunstnerne som malte dem. Så la oss begynne å se.
Giacomo Palma den eldre, alias Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, aka Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venezia)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, ca. 1480 - 1538, Tyskland)

Her ser Papa-Lot ut, i motsetning til det forrige bildet, ganske tilregnelig og klar over handlingene sine...

Fragment av maleriet

Å for helvete, vel, vi lagde grøt ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venezia)

Litt merkelig versjon. Hvorfor trenger vi to amoriner, kan jeg fortsatt forstå, men hvorfor har en av dem på seg maske?
Og ja, det ser ut til at datter nummer to sitter med et nettbrett og legger ut hva som skjer på Instagram ...

Lucas van Leyden, aka Luke of Leyden, aka Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Nederland)

Og her er det ikke klart hva slags mennesker på bakken er?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Tyskland)

Vel, ja, det er akkurat det skjønnhetsidealene var da...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys eller Metsys, ca. 1509 - 1575, Flandern - Nederland)

Og her ser jentene ganske moderne ut, spesielt den til venstre.

Andrea Meldolla, aka Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italia)

Frans Floris (Frans Floris, eller rettere sagt Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Nederland)

Her er det ikke så mye Lot som ser full ut som den andre søsteren. Kjedelig, ser du, og ikke beregnet, gikk over.
Og her ser vi figuren til Lots kone i form av en saltstøtte, selv om hun i teorien ikke burde være der. Men det er et symbol...

En annen versjon av Frans Floris

Og her er far Lot slett ikke gammel enda, han ser bra ut. Selv om åpenbart podshofe.

Og nok en gang Frans Floris!

Interessant nok er det Floris som er avbildet som en usympatisk skremmende person, men Lots døtre er ingenting for seg selv.

Ukjent kunstner fra 1500-tallet, tilhenger av Frans Floris

Jeg liker dette bildet, bildene av karakterene er godt formidlet. Jenter deltar på "festen" uten særlig entusiasme,
men uten avsky vet de hva de gjør og hvorfor. Faren forstår tilsynelatende også alt perfekt.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flandern - Nederland)

Igjen ser vi en saltstøtte, som faktisk er nær Sodoma. Vi vil elske ham igjen og igjen.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italia)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Nederland)

Hele legenden flyr av gårde... Men så god er Goltzius!
Og reven er her. Direkte pustet Lars vår von Trier ...
Og legenden flyr fordi dette selskapet, som er avbildet, de forstår alle alt perfekt, mens de er positive, ironiske og ikke bryr seg, som, lek dum, kjære etterkommere med tolkningene dine. Vi gjør alt riktig og uten noen av dine refleksjoner.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandern)

Orazio Gentileschi (1563–1639, Italia)

To malerier av Gentileschi skildrer øyeblikket, tilsynelatende, fullføringen av "banketten".
Jeg tror at Lots døtre viser hverandre gløden fra brennende byer - de sier, det er alt
resten vil også brenne! Og Sigor vil brenne! Så - vi gjorde alt riktig, søster!

Joseph Heintz den eldre (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Sveits)

Abraham Bloemaert (1564–1651, Nederland)

Gamle Lot var selvfølgelig ikke så full og skjønte alt.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandern)

Ikke glem: hver gang var det et ideal for kvinnelig skjønnhet

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael eller Uytewael, 1566 - 1638, Nederland)

Vel, Utteval er alltid bra, uansett handling.

Jan Bruegel den eldre (1568 - 1625, Nederland)
Lot med døtrene sine på bakgrunn av Sodoma og Gomorra

Jan Muller (1571 - 1628, Nederland)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandern - Nederland)

Rubensovsky Lot er helt gal.

Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italia)

En interessant komposisjonside med knær ...

Filippo Vitale (1585–1650, Italia)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italia)

I det første bildet av Stanzione - begynnelsen på prosessen med å drikke Lot, og i det andre - festen er allerede i full gang.
Jentene er ganske slanke og ser, kan man si, på en moderne måte. Susanna lignet imidlertid på ham.

Simon Vuet (1590 - 1649, Frankrike)

Ukjent kunstner fra 1600-tallet, tilhenger av Simon Vouet

Guercino, alias Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italia)

Det er en annen versjon av samme artist:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italia)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Nederland)

Saltstøtten i begge maleriene av Pulenburg er tilsynelatende bildet av moren som en bebreidelse for jentene. Det var det de fikk panikk på på det andre bildet ...

Hendrick Bloemaert (1601 eller 1602 - 1672, Nederland)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italia)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italia)

Girolamo Forabosco (1605–1679, Italia)

Pietro Liberi, aka Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italia)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italia)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Nederland)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 eller 1612 - 1663, Frankrike)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Nederland)

Ukjent kunstner fra 1600-tallet, Nederland

Har den til høyre god helse?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italia)

Disse – de er liksom ikke fullt så moderne – snarere sovjetiske.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Nederland)

Både datteren og faren ser på en eller annen måte ganske karikerte ut ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italia)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italia)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - tidligere 1700, Italia)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, ca. 1626 - 1679, Nederland)

Mye her er bra! Og døtrene er flinke også.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italia)

Den andre datteren forble av en eller annen grunn bak kulissene

Luca Giordano (1634 - 1705, Italia) - to bilder

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italia)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italia)

og en annen versjon av den:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italia)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Østerrike)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Nederland)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italia)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Nederland)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenia)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Frankrike)

Alle tre ser ut til å ha det veldig bra!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italia)

Frans van Mieris den yngre (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Nederland)

Ukjent artist, sent XVII- tidlig på 1700-tallet, Russland

I den innenlandske versjonen er Lot helt avfeldig, hvordan taklet han oppgaven ...

Ukjent kunstner fra 1700-tallet

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Frankrike)

Så Grez har no-mom-no-pull. Hvordan unnfanget de barn?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Frankrike)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandern - Nederland)

Og den andre versjonen av Verhagen. Karakterene er ganske gjenkjennelige.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Tyskland)

Her ser det ut til at ingen er komplekse, og alle er fornøyde.

William Blake (1757 - 1827, Storbritannia)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Italia)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Storbritannia)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Italia)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Frankrike)

Josef Worlicek (1824–1897, Tsjekkia)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Italia)

Og på dette sluttet epoken med akademisisme i forsøk på å fremstille Lot og døtrene hans. Men disse forsøkene i seg selv - ganske fortsatt!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Russland - Frankrike)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russland - Frankrike)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Sverige)

Otto Dix (1891–1969, Tyskland)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Italia)

Ted Seth Jacobs (1927, USA)

Jacobs, som Guttuso, ser faktisk ganske realistisk ut.

David Becker (1940, Ukraina)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russland)
Lot og døtre - diptyk

Stefano Puleo (1950, Italia)
Lots døtre

Og på slutten av dagens antologi foreslår jeg å gå tilbake til begynnelsen av historien med Lot og døtrene hans: til hendelsen med beleiringen av Lots hus i Sodoma. tysk kunstner Michael Hutter (1963) skrev det episke maleriet «Lot tilbyr sine døtre til innbyggerne i Sodoma». Vi ser.

Large - et fragment der Lot faktisk tilbyr dem.

Her, vi avslutter her.

Nakennatur gjennom hele eksistensen av kunst har inntatt en spesiell plass i den. Dette skjer av flere grunner, som vi vil indikere i artikkelen nedenfor. Det er umiddelbart verdt å understreke at malerier av kjente sovjetiske kunstnere presenteres og beskrives her. Noen av navnene på artistene er kanskje kjent for deg, mens andre kan være en virkelig oppdagelse for deg, og du vil gjerne bli bedre kjent med arbeidet deres.

Yuri Raksha - Drøm

Nakenmaleri, som skulptur, har eksistert til alle tider og i nesten alle land. Dette skyldes det faktum at denne typen bilder er praktisk talt grunnleggende. Enhver kunstner vet utmerket godt at bildet nakenhet er grunnlaget for det grunnleggende i studiet av den menneskelige strukturen. Før du lærer hvordan du korrekt fremstiller en person i klær, i hvilken som helst form, positur og setting, må du lære å tegne ham helt naken. Bak denne prosessen lærer nybegynnerkunstneren å skildre de riktige proporsjonene av menneskekroppen, så vel som dens forskjellige deler og nyanser.

Zinaida Serebryakova - Bader

I motsetning til vurderingene til de for hvem maleri bare er vakre bilder, er naken i det hele tatt ikke skapt for å vekke menneskets lavere ønsker. Et slikt maleri representerer eller synger til og med om skjønnheten i menneskekroppen, dens perfeksjon, den ekstraordinære skapelsen av naturen eller høyere krefter. Ofte skildrer kunstnere sine karakterer nøyaktig nakne for å vise deres naturlighet og naturlighet, deres tilhørighet til naturen eller til og med den guddommelige verden. En helt annen effekt, mindre betydelig, vil bli observert hvis de samme karakterene er kledd i vakre klær, siden gjenstander som er skapt av menneskelige hender river karakteren bort fra naturligheten.

Alexander Deineka - Badende

Nakennatur var også iboende i kunstnere sovjetisk periode. I Sovjetunionens dager skapte kunstnere også malerier med nakne kvinner, og dette ble aldri ansett som vulgært, fordi i en profesjonell, seriøs og høy kunst dette er neppe akseptabelt. Ved å lage et bilde får kunstneren mer rene og dype ideer enn bare å underholde betrakterens ønske om å se noe forbudt. Her kan du se en serie verk av sovjetiske kunstnere for å sette pris på talentet og profesjonaliteten til malere fra nær fortid.