Fødsel fra leire kinesisk porselensklokke. Kinesisk porselen - historie

Den første omtale av porselen er til stede i annalene til Han-dynastiet (I

århundre f.Kr.). På den tiden var dette enkle hvite skåler i form og design. Etter nedgangen til Han, tok porselensproduksjonen en massiv skala.Porselen oppnås vanligvis ved høytemperaturbrenning av en fin blanding av kaolin, plastleire, kvarts og feltspat. Med utviklingen av teknologi dukket det opp varianter av porselen: alumina, zirkon, kalsiumbor, litium, etc.Avhengig av sammensetningen av porselensmassen, skilles de såkalte harde og myke frontlysene. for . D For å oppnå nødvendig tetthet og gjennomskinnelighet, krever det en høyere brenntemperatur (opptil 1450 °C). Mykt porselen er mer mangfoldig i kjemisk sammensetning enn hardt porselen; brenntemperatur opp til 1300 °C, pga har ulike kjemiske tilsetningsstoffer. Mykt porselen inkluderer også benporselen, som inneholder opptil 50 % beinaske.(oppnådd fra brenning av dyrebein), samt kvarts, kaolin, etc.

kinesisk porselen imponerer med sitt mangfold, teknikk, rikdom av farger. Fra 600-tallet til i dag har oppskrifter blitt nøye bevoktet i Kina. Veien til å lage porselen var lang og møysommelig. De første porselenskarene - slanke, langstrakte lysfargede vaser og kanner med skulpturelle bilder av sjangerscener på lokkene - dukket opp under Wei-dynastiet på 300-tallet.

Perioden for Tang-dynastiet på 600-900-tallet er perioden med forening av kinesiske land etter 3 århundrer med fragmentering. På dette tidspunktet ble Kina en mektig føydalstat med høy kultur og utvikling av handelsforbindelser. Kjøpmenn kom fra India, Iran, Syria, Japan. For å studere vitenskapene og håndverket i Kina, sendte den japanske regjeringen sine unge mennesker til avansert opplæring i Kina.Under Tang-dynastiets regjeringstid (618-907), som erstattet Song, ble Kina en verdensmakt.

I velstandens og kulturens oppblomstring blomstret handel og kunst. Den strålende epoken av Tang-regjeringa, som varte i 300 år, gikk inn i Kinas historie som en "gullalder." Xuan'an (dagens Xi'an) ble den luksuriøse hovedstaden i Tang-riket. Sentrum for Tang-kulturen var hoffet til Xuanzong (r. 712-756).Ved feiringen av det keiserlige hoffet ble dansene akkompagnert av skuespill av musikere, hvis antall nådde 30 000. De var ikke bare fra Kina, men også fra fremmede land. Som imidlertid og musikk, musikkinstrumenter og eksotiske danser. Byportene var vidåpne for utveksling av kultur og varer med hele verden. Ved hoffet kledde de seg luksuriøst og elegant. Damene hadde silkekjoler, festet håret i forseggjorte frisyrer og sminket seg. Kina-epokenTang ble dyrket, denne gangen ble ansett som den gyldne æraen for poetisk kunst. På den tiden ble det antatt at bare han kan betraktes som en perfekt person som er litterært utdannet.Ved eksamen til høyeste embetsstilling måtte man demonstrere sin evne til å dikte.Jakt var en av hoffsamfunnets favorittfornøyelser.

Fra Persia via Sentral Asia polospillet kom til Kina. Kvinner, sammen med menn, spilte musikk, danset, red på hesteryggen og spilte polo.

Under Tang-dynastiet spredte den kinesiske sivilisasjonen seg langt inn i nord og vest i Asia.

En kulturell oppblomstring begynte, som varte i tre århundrer.Hovedstaden i Chang'an var utgangspunktet for Silkeveien, som fungerte i mange århundrer

for kontakter med Vest-Asia, Afrika og Europa. Kjøpmenn, studenter og lærde fra hele verden strømmet til denne byen, som hadde en befolkning på 2 millioner på 800-tallet og da trolig var den største byen i verden.

Muslimer, buddhister og kristne sameksisterte fredelig med hverandre.«Gullalderen» var imidlertid ikke evig. Opprørene og borgerkrigene som har pågått i et århundreførte til imperiets fall.

Tang-perioden er kjent for blomstringen av poesi, fremveksten av nye former for litteratur, utviklingen teaterkunst. Kunsthåndverk utvikler seg mer og mer, spesielt produksjonen av porselen. Fra det historiske og geografiske verket i flere bind "Beskrivelse av Fulyang-området"

(fylket der senteret for porselenproduksjon var lokalisert i Jingdezhen, Jiangxi-provinsen) ble oppmerksom på mesteren Tao Yu, som leverte store mengder porselen til retten i begynnelsen av Tang-perioden (618-628).

Keiserne av Kina sendte sine embetsmenn til Jingdezhen for å kontrollere produksjonen av porselen, og viktigst av alt, for å opprettholde domstolens monopol på det. Retten til bogdykhan krevde årlig 3100 retter, 16 000 tallerkener med blå drager, 18 000 kopper med blomster og drager, 11 200 retter med ordet fu, som betydde "rikdom".

Hver av porselensgjenstandene ble utført som en uavhengig og verdifull kunstverk. Dikt ble dedikert til porselen, kjente poeter glorifiserte dets varianter, produksjonssentre.På 700-tallet ble snøhvit porselen levert til Tang-dynastiets keiserlige domstol. På dette tidspunktet, 618-628. Porselen ble ansett som så verdifullt at det ble sammenlignet med den svært kostbare jadesteinen og ble kalt "jade-imitasjon".

Siden 621, fra denne byen, omdøpt til Xinping og senere Jingdezhen, presenterte mester He Zhong-chu og hans assistenter jevnlig fint, jade-skinnende porselen til det keiserlige hoffet.I løpet av Tang-perioden ble porselen produsert mange steder: Yuezhou (Zhejiang-provinsen), Xingzhou (Shanxi-provinsen), Hongzhou (Jiangxi-provinsen), Dan (Sichuan-provinsen), etc.

Av Tang-variantene ble porselen fra byen Xingzhou (nå Xingtai, Hebei-provinsen) ansett som den mest verdifulle.Den berømte Tang-poeten Li Bo skrev: "Porselen fra byen Xingzhou er som snø, sølv," om en annen type tynnvegget porselen fra Dan "porselen fra Dan-ovner er både hardt og tynt. Og med sin hvithet overgår det snø og rimfrost."

Kina var og forblir grunnleggeren av skapelsen av ekte hardt porselen, bestående av 50 % naturlig porselensstein og 50 % hvit kaolinleire, uten urenheter. Kinesisk porselen rangerer først i verden når det gjelder kvalitet og perfeksjon av kunstnerisk ytelse. Hvit leire og porselensstein i Kina kalles bein og kjøtt av porselen.Produksjonen av hardt porselen er ikke lett. Porselen går først gjennom lang teknisk bearbeiding. Slik beskrives prosessen med porselensproduksjon i det føydale Kina i den klassiske boken om porselen, Jingdezhen Tao-Lu. Kaolin, hvit leire males, dynkes i rennende vann for å gjøre den mykere og mør. Deretter blandes kaolin med knust porselensstein i et stort kar fylt med vann.

Passer gjennom en fin hestehårsikt, og deretter gjennom en pose med tett silke.Den resulterende suspensjonen helles i flere leirekar. I dem blir det avgjort, hvoretter vannet dreneres. Den våte blandingen pakkes inn i en klut, legges på et bord og presses med murstein. Så kaster de den på steinheller og snur den med trespader til den blir mer plastikk.Først da begynner en dyktig håndverker å støpe ulike produkter fra denne massen. Han snurrer på pottemakerhjulet med føttene, og oftere med hendene, og gir den ønskede formen til leirkulen av porselensmasse som ligger på den. Runde kar er laget utelukkende på pottemakerhjulet. Gjenstander med en mer kompleks form er laget i deler. Noen ganger helles den flytende porselensmassen i former.Etter støping tørkes de produserte gjenstandene (og noen ganger varer tørkingen omtrent et år) eller brennes lett. For det meste er overflaten deres dekket med glasur. Ved lav temperatur smelter glasuren bare litt, og malingene på den smelter sammen med overflaten til overflaten av porselensproduktet. Hvis disse malingene brennes ved høye temperaturer, kan de brenne ut og miste fargen.

Glasuren består av knust kaolin, feltspat, kvarts og gips blandet med vann. Dekorerte gjenstander er lastet inn i den. Glasurer er fargeløse, men hvis oksider av visse metaller tilsettes dem, får de en eller annen farge.Ofte males karet med blå eller røde underglasurfarger før glasuren påføres, eller den blir flerfarget etter at glasuren er påført.

For maling brukes spesielle keramiske malinger: kobber gir grønt, mangan-fiolett, gull-rosa, iridium-svart, kobber med knust rubin gir rød farge og koboltblå.

Før maling påføres et porselensprodukt, gnis det, glassaktig pulver (flux) tilsettes, og deretter påfører kunstnerne det på porselenet med en tynn børste.

Hvert produkt gikk gjennom hendene på 70 håndverkere.

Maling er underglasur og overglasur. Et karakteristisk trekk ved maling av underglasur er påføringen av et mønster på overflaten av en porselensgjenstand som allerede er brent, hvoretter produktet dekkes med glasur på toppen og brennes igjen ved en temperatur på 1200-1400 grader. I ovnen smelter glasuren og dekker hele produktet med et jevnt glassaktig lag, og fargene på det tidligere påførte maleriet skinner gjennom glasuren.

Senere ble overglasurmaling med emaljemaling oppfunnet - den høyeste prestasjonen innen porselensmaling, når mønsteret tegnes på glasuren.

Oppfinnelsen av overglasurmaling, som herdet ved lav temperatur, gjorde det mulig å øke mengden kermisk maling.
Porselensprodukter forberedt for brenning ble plassert i ovnen i ildfaste leirekapsler som var i stand til å motstå den intense varmen fra ovnen. I en slik ovn ble opptil et dusin små kapsler plassert eller de ble erstattet av ett stort kar.

porselen glødet rødglødende, og deretter til knallgult.Brenningen fortsatte i flere dager. Ovnene ble åpnet etter 1-3 dager etter fyring, pga kapslene var rødglødende og det var umulig å komme inn i ovnen. Den fjerde dagen tok arbeiderne på seg hansker laget av ti lag bomullsull og dynket i kaldt vann, dekket hodet, skuldrene og ryggen med fuktige klær, og gikk så bare inn i ovnen for ferdig porselen. Mens ovnen ikke ble avkjølt, ble et nytt parti med produkter for tørking lagt inn i den.

Historien om porselen går tilbake over 3000 år. Begynnelsen av porselensproduksjonen i Kina går tilbake til 600-700-tallet, da de, ved å forbedre teknologier og velge de første komponentene, begynte å skaffe produkter som utmerker seg ved hvitheten og tynnheten til skårene.

Opprinnelig var porselen dekorert veldig beskjedent. Kineserne beundret den snøhvite skåren, gjennomsiktig glasur, og produserte derfor ikke noe maleri på overflaten. Og allerede i Yuan-perioden (dette er perioden for den mongolske erobringen, slutten av det 13. - begynnelsen av 1300-tallet), dukker det opp maleri, som ble introdusert av iranske keramikere. Dette er koboltmaling, underglasur, det krever en veldig høy brenntemperatur. Produktet må være i en ovn ved en temperatur på 1400 grader, først da blir den skyete grå malingen knallblå, og noen ganger til og med med en fantastisk lilla fargetone. Så porselen begynner å bli malt med kobolt. Malerietemaer er varierte. I utgangspunktet er dette komplekse ornamenter - geometriske, florale, florale, deretter vises bilder av stiliserte dyr, drager.

Etter det østlige Han-dynastiet utviklet produksjonen av kinesisk porselen seg raskt. I forskjellige historiske perioder hadde kinesisk porselen sine beste eksempler. For eksempel er det velkjente Jiongqi-porselenet i Henan-provinsen, preget av en rødlig glans, blå, lilla og hvite nyanser og gjennomsiktighet, det beste porselenet fra Song-dynastiet. I løpet av denne perioden (10.-12. århundre) ble det gjort store fremskritt i produksjonen av porselensartikler. Et eksempel er Yaobian-porselen, som er av meget høy kvalitet. Slikt porselen kunne konkurrere med gull og jade i verdi og raffinement. De mest kjente på den tiden var produktene fra Dehua- og Longquan-verkstedene.

Dehua-varer var som regel bare dekket med hvit glasur, ofte dekorert med gravering og reliefftegninger. I verkstedene til Longquan ble det laget produkter dekket med myk blå eller lysegrønn glasur, som fikk navnet "celadon" i Europa. I løpet av denne perioden, selv om det var ganske sjeldent, var det malerier på kar laget med grønn, brun eller gul emalje, samt monokrome kar dekket med rød glasur.

Det berømte Qingqi blå porselenet, laget i Longqingyao porselensovn i Zhejiang-provinsen, er kjent for mange dyder. Folk sier om ham at blåheten hans er som jade, renheten hans er som et speil, og lyden han lager ved berøring er som lyden av Qing. Dette er et eldgammelt perkusjonsmusikkinstrument i form av en buet plate laget av jade, stein eller kobber. Produkter fra blått porselen siden Sung-dynastiet ble mye kjøpt i land øst Asia, Europa, Amerika og arabiske land. For eksempel, i dag i Tyrkia, har Istanbul-museet mer enn tusen stykker blått Longquan-porselen fra Song, Yuan, Ming og andre dynastier.

I de første århundrene av vår tid dukket det opp verksteder for produksjon av porselen i en av byene i Jiangxi-provinsen, som senere ble kjent som Jingdezhen. Det ligger ved bredden av den rike Poyang-sjøen. Navnet er assosiert med en av de eldste, mirakuløse prestasjonene til det kinesiske folket - porselen.Kinesiske historikere synes det er vanskelig å nøyaktig fastslå datoen for grunnleggelsen av denne byen. For første gang er navnet hans nevnt i annalene til Han-dynastiet, dvs. 2 tusen 200 år siden. På 600-tallet e.Kr. ble byen kjent som Changnanzhen. Senere, allerede i Song-dynastiets år, var det vanlig å skrive på produktene til kjente porselensmestere: "Laget under keiser Jing-des regjeringstid." Dette bestemte det nye navnet på byen - "Jingdezhen".Jingdezhen-porselen har lenge vært av høy kvalitet. Ryktene sier at de var blendende som snø, tynne som et papirark, sterke som metall. Ekstraordinær kunst ble oppnådd av mestere i kunstmaling på porselen. Malingene deres er preget av holdbarhet og renhet. Tegninger på porselen, spesielt de der Kinas natur og dets flora gjenskapes, er svært viktige. Blant porselenskunstnerne var strålende mestere i å male roser, peoner, lotus. krysantemum, orkideer, plomme- eller kirsebærblomstgrener, bambusstilker. Det beste som håndverkerne fra Jingdezhen skapte ble kjøpt av den keiserlige domstolen eller eksportert.Allerede på 1300-tallet ble det bygget ovner her som fungerte for hoffets behov. Sammen med brokade og fløyel. Kinesisk porselen ble sendt langs «silkeveien» til Midtøsten og Europa.
Historien til Jingdezhen, som er mer enn 2 tusen år gammel, er en lys side i historien kinesisk kultur. Byen oppsto ved selve kaolinleiregruvene på Mount Gaoling. Antall ovner vokste hvert år og nådde flere hundre på tidspunktet for Jingdezhens storhetstid. Under utgravningene ble det funnet rester av ovner, bygget i Tang-dynastiets tid, det vil si for 1200 år siden. Skår av eldgamle porselensprodukter gir en idé om at det ble brent porselen med usedvanlig vakker farge her. Utgravningene gjorde det mulig å restaurere hele stadier i historien til kinesisk porselen.For å forhindre at hemmelighetene med å lage porselen havnet i feil hender, ble byen Jingdezhen, der hovedproduksjonen lå, stengt om kvelden, og væpnede avdelinger av soldater patruljerte gatene. Bare de som kunne et spesielt passord kunne komme inn i det på den tiden.

* "Porselensstein" - en stein laget av kvarts og glimmer, som massen ble eltet fra. Denne steinen ble utvunnet i provinsenJiangxi. Hemmeligheten bak kinesisk porselen er hemmeligheten bak råvarene det er laget av. Jiangxi-provinsen viste seg å være en skattekiste av "porselensstein" - en stein sammensatt av kvarts og glimmer. Porselensmasse ble laget av brikettpulver av "porselensstein" (pe-tun-tse) og kaolin (det gir hvithet til produktet). Den resulterende massen ble lagret i mer enn et dusin år, slik at den fikk plastisitet. Og for en spesiell matt glans ble glasuren bygd opp av flere lag med forskjellig gjennomsiktighet.Den kinesiske keiserdomstolen gjorde kolossale innkjøp: hvert år 31 000 tallerkener, 16 000 dragetallerkener, 18 000 kopper, samt benker og lysthus. Og i 1415 ble den berømte Nanjing porselenspagoden bygget.

Musikkinstrumenter ble også laget av porselen: de var kar som ble banket med en tynn pinne. Kanskje var det herfra skikken begynte å sjekke porselensfat med lett banking.

De første porselensproduktene fra Minsk-tiden var rent hvite, uten kunstnerisk maleri, bare litt dekket med glasur. I senere tider ble blå-blå maling, som ble hentet fra Java og Sumatra, mye brukt til å male produkter. Uansett hvor elegant porselenet malt med denne malingen var, var det underlegent hvitt porselen i sin kunstneriske verdi. Hvitt porselen beholdt sin verdi selv etter at de kinesiske håndverkerne begynte å bruke store tegninger på produktene sine. Utgravninger har bekreftet at teknologien til kinesisk porselensproduksjon var på et veldig høyt nivå i disse dager. Det er nok å si at på den tiden nådde temperaturen i ovnene 1400 grader.

På tidspunktet for Yuan-dynastiet var den raskt voksende byen Jingdezhen allerede blitt sentrum for porselensproduksjon i landet. Porselensprodukter fra denne byen utmerker seg ved sin utsøkte form, letthet og vakre farger. Spesielt porselensprodukter "Tsinghuatsy" - blå blomster, "Fenghuatsy" - rosa blomster" og Qinghonglinglongtsy" - blå miniatyrblomster, "Botai" - gjennomsiktig porselen - ble ansett som en uvurderlig skatt og tjente som den beste gaven blant den keiserlige familien og palassadelen.

Det neste stadiet i utviklingen av kinesisk porselen er Ming-dynastiets periode fra midten av 1300-tallet til midten av 1600-tallet. Fortsatt er kobolt en favoritt maleteknikk, men den blir mer komplisert og en veldig kompleks dobbelbrenningsteknologi dukker opp. Først blir produktet belagt med koboltblå maling, det gjennomgår høytemperaturbrenning, og deretter påføres overglasurmalinger - gul emalje, grønn, lilla og en veldig interessant maling, den såkalte "jernrød", som har en bred rekke nyanser fra gulaktig-oker til lilla-rød.I den kinesiske byen Nanjing var det et ni-etasjers tårn dekket fra topp til bunn med flerfargede porselensfliser. Det var det de kalte det – porselenstårnet.Den berømte kinesiske navigatøren Zhenghe fra Ming-dynastiet dro på en lang reise til landene i Øst-Asia og Afrika 7 ganger. Blant hans varer og gaver var det mange produkter laget av nettopp slikt porselen.

Glasurpåføres ferdige porselensprodukter i flere lag, varierende graden av gjennomsiktighet for hvert lag. Dette ble gjort for å gi oppvasken en spesiell matt glans. Kobolt og hematitt ble brukt som maling, som tåler høye temperaturer under brenning. Kineserne begynte å bruke finishen med kun emaljemaling i17. århundre.Som regel brukte de gamle mesterne tematiske plott og komplekse ornamenter i maleriet, så flere personer malte ett produkt. Noen skisserte konturene, andre malte landskap, andre - figurer av mennesker.

I tidene Ming (1300-1600-tallet) og Qing (1600- og 1900-tallet) ble metoden for å dekorere porselensgjenstander med underglasur kobolt mye brukt. Tidlige Minsk-gjenstander med koboltunderglasurmaleri ble preget av en lys gråblå fargetone, oftest ble blomsterornamenter brukt i maleriet. På begynnelsen av 1400-tallet begynte man sammen med kobolt å bruke rød maling av naturlig opprinnelse. Fra midten av 1500-tallet ble en dekorasjonsmetode kjent som "doucai" (rivalerende farger) svært vanlig - en kombinasjon av underglasur kobolt med spraglete emaljefarger. Ming-tiden som helhet er preget av oppfinnelsen av nye typer farget glasur og emaljemaling, som ble mye brukt i porselensproduksjon.

Qing-epoken.

Siden 1500-tallet har europeere blitt interessert i kinesisk porselen. Katolske misjonærer som ankom Kina prøvde først og fremst å finne ut hemmeligheten til dyrebart kinesisk porselen, fordi porselen ble kalt så - "kinesisk hemmelighet". Men europeerne kjente ham ikke igjen før på 1700-tallet. De kongelige og fyrstelige domstolene i Europa betalte i gull for dyrebare vaser. Det er til og med kjent at August av Sachsen på begynnelsen av 1700-tallet byttet ut flere grenaderer mot porselensvaser fra kongen av Preussen, Frederick.

Kinesiske håndverkere limte en porselenskopp fra to halvdeler - ytre og indre, mens bunnen og de øvre kantene deres var godt forbundet. Innsiden av koppen var malt med blomsterdekorasjoner, og den gjennombrutte ytre halvdelen forble hvit. Når te ble hellet i den, var det fineste maleriet av en mindre kopp synlig gjennom porselensblissene.Men det mest overraskende for europeere var gråaktige porselenskar med mønstre som viste gjennom på veggene. Mens koppen var fylt med te, dukket det opp sjøbølger, alger og fisk på den.

Mange utlendinger, som utga seg som kjøpmenn eller reisende, prøvde å finne ut den kinesiske hemmeligheten ved å lage porselen, men ingen fikk svar på spørsmålene deres. Bare én person har vært i nærheten av å løse dette mysteriet. Han het D "Antrecolle, og han var fra Frankrike. Etter å ha bestemt seg fra en ung alder for å avsløre den kinesiske hemmeligheten, gjorde han alt for å gjøre det. Han lærte det kinesiske språket og skikker. Han oppførte seg stille og høflig - bøyde seg for rik og opphøyet seg ikke foran de fattige, hjalp dem til og med, enn han kunne, han likte å fortelle interessant og advarende historier, var en hyggelig samtalemann, så de ble raskt vant til ham og han ble sin egen blant kineserne. Men han spurte aldri om porselen.

En gang ble han introdusert for en rik mann som eide en kinesisk fabrikk. Den rike inviterte D "Antrekolla på besøk, og den listige franskmannen, på vei til huset, bøyde seg ikke bare for tjenerne, men også for trærne og buskene på sidene av stien. Herren likte den smarte utlendingen som , drakk beskjedent te, fortalte interessante historier, og den rike mannen inviterte ham til byen Jingdezhen, hvor de største kinesiske fabrikkene var lokalisert, og hvor utlendinger var forbudt å komme inn. Der lærte D "Antrekol noe ...

Hvordan porselen ble laget - 1825. Guangzhou, Kina. Gouache på papir

Det viste seg at tseny er laget av hvitt pulver - kaolin og qishi-stein, malt til pulver, tilsettes den. Produktene brennes i ovner, i spesielle leirpotter. D "Antrekoll kunne til og med se hvordan pottemakerne jobber og hvordan ovnene ser ut. Han skrev en bok om reisen sin, som ble utgitt ikke bare i Frankrike, men også i andre land i verden. Men heller ikke D" Antrekoll, heller ikke forskerne som leste boken hans og ikke avslørte hemmeligheten med å lage porselen - kaolin og qishi-stein var ikke kjent i Europa. Det kinesiske mysteriet forble uløst... Uavhengige oppdagelser og kjemiske eksperimenter begynte.

På midten av 1700-tallet, da Preussen ble styrt av Fredrik I, bodde den kjente farmasøyten Zorn i Berlin, som hadde en student Johann Betger. Betger var en meget dyktig student, og i tillegg til å studere apotek var han interessert i alkymi. Frederick I lærte om suksessene innen alkymi og beordret at en farmasøytlærling skulle bringes til ham, slik at han ved hjelp av en visestein kunne lage gull av bly til ham. Da han fikk vite om dette, flyktet Betger i hemmelighet fra Berlin og slo seg ned i nabolandet Sachsen.

I løpet av denne tiden ble Sachsen styrt av Augustus den sterke (som en gang byttet kinesiske vaser mot et kompani med soldater). Etter å ha fått vite at en alkymist, en flyktning fra Preussen, hadde bosatt seg i Sachsen, beordret Augustus at han skulle bringes til Albrechtsburg-slottet sitt. Denne gangen klarte ikke Betger å rømme og ble brakt til kurfyrsten. August the Strong, i likhet med Frederick I, krevde at den unge vitenskapsmannen skulle gjøre metall til gull. Da han ikke lyttet til Betgers forsikringer om at dette var umulig, forbød han ham å forlate slottsportene før Betger hadde adlød ordren. Det er verdt å merke seg at forskeren ble utstyrt med alle forholdene - et stort lyst rom, hans egne tjenere, et moderne laboratorium. Likevel forble Johann Betger en fange.

På den tiden bodde Ehrenfried Tschirnhaus i Sachsen, som drev en saksisk fabrikk for produksjon av glass og linser til teleskoper. Kurfyrsten bestemte seg for å introdusere Betger for Chirnhaus, slik at sistnevnte skulle hjelpe alkymisten til raskt å begynne å jobbe med å lage gull. Chirnhaus viste seg å være ikke bare en god vitenskapsmann, men også smart person. Han foreslo at Betger ikke skulle dvele over den uløselige oppgaven med å lage gull av bly, men prøve noe mer ekte - å avdekke mysteriet med kinesisk porselen. Deretter, ved å selge porselenet sitt verdt sin vekt i gull, vil velgeren endelig sette vitenskapsmannen fri.

Sammen begynte Johann Betger og Ehrenfried Tschirnhaus å jobbe med porselen. De prøvde all slags leire, leste D'Antrekollas bok om Kina, ba kurfyrsten bygge en ny porselensovn.Etter langt og hardt arbeid lyktes de.Betger overrakte August den sterke den første koppen saksisk porselen - kun koppen var ikke hvit, Augustus likte porselenet, men han krevde at Betger skulle fortsette arbeidet sitt og gjøre porselen hvitt, som kinesisk.Saksisk rødt porselen ble også en suksess og ble ivrig snappet opp av rike mennesker. Men på en mørk bakgrunn var flerfargede tegninger ikke merkbare, så slike retter ble dekorert med utskårne mønstre og dekorativ støping.

Betger fortsatte å jobbe. Over tid døde Ehrenfried Chirnhaus og Johann ble alene. Arbeidet gikk ikke bra, men Betger ble hjulpet ved en tilfeldighet ... En gang, da en tjener kom til ham for å vri parykken, begynte Betger, som ikke hadde noe å gjøre, å elte pulveret med hendene. Og åh, mirakel! Hun ble til en liten ball. Pulver fester seg vanligvis ikke, men denne så ut som deig. Johann spurte frisøren om pudderet. Han svarte at det var dyrt å kjøpe en ekte, så han brukte leire ... Johann tok en boks med pulver og skyndte seg til laboratoriet på en løpetur. Etter å ha eltet deigen, passet han på at leiren var den samme som den kinesiske, som ble kalt kaolin.

I 1710 ble den første porselensfabrikken i Europa åpnet i Meissen. I butikker begynte de sammen med rødt å selge hvitt saksisk porselen. Fatene ble satt i gull og sølv, malt med kranser av blomster, satt inn edelstener. Snart begynte lysestaker, lysekroner, figurer av mennesker og dyr, figurer å bli laget av porselen. Den saksiske (eller Meissen) porselensfabrikken eksisterer fortsatt i dag, produktene selges over hele verden.

Men Johann Betger August den sterke slapp ikke taket – han var redd for at han skulle avsløre hemmeligheten med å lage porselen. Den unge vitenskapsmannen døde i kurfyrstens slott. Men navnet hans ble kjent over hele verden - Johann Betger, den første skaperen av europeisk porselen.

En gang mottok den russiske dronningen Elizabeth porselen i gave fra den saksiske kurfyrsten. Hun bestemte seg for å holde tritt med naboene sine, og tilkalte Baron Cherkasov og beordret ham til å bygge en ny porselensfabrikk. Cherkasov ble skremt – hvordan kan en fabrikk bygges hvis ingen egentlig vet noe om porselen? Snart inviterte han Konrad Gunger fra utlandet, som hevdet at han kjente Johann Betger selv og også kunne lage porselen.De bestemte seg for å lage en ny porselensfabrikk i St. Petersburg på stedet til en gammel murfabrikk, for ikke å kaste bort tid på bygging. Mens Gunger reiste til Russland, begynte Tsjerkasov å lete etter en passende assistent for ham, bevandret i keramikk. Baronen ble anbefalt Dmitrij Ivanovich Vinogradov, en gruveingeniør som studerte i Moskva, St. Petersburg og Tyskland, og Cherkasov tok ham med som assistent for Gunger.

På den tiden bodde en kjent kjøpmann, spesialisert i keramikk, Opanas Kirilovich Grebenshchikov, i Moskva med sine tre sønner - Peter, Andrei og Ivan. Bestemmer seg for å bli mer opptatt lønnsom virksomhet, bygde han en fajansefabrikk, og tok leire i nærheten av Moskva, i Gzhel-distriktet. Leire var det av to typer - tørr "sandaktig" og fet "Milivka". Bare den yngste sønnen, Ivan, fortsatte å være klokere med leire og prøvde å avdekke hemmeligheten bak porselensfatene.Baron Gunger og Vinogradov ble sendt til Grebenshchikov for å bli kjent med Gzhel-leirene og bestemme om de kunne brukes til å lage porselen. Etter å ha undersøkt leiren, tok Gunger og Vinogradov begge typer og returnerte til St. Petersburg.Over tid viste det seg at Konrad Gunger på ingen måte var noen mester. Han fortalte ikke noe om hemmeligheten ved å lage porselen, han gjorde ingenting, han krevde bare penger, og først på slutten av året presenterte han en kopp som ikke engang så ut som porselen. Cherkasov ble sint og utviste Gunger, og satte Vinogradov til ansvar.Og Vinogradov gikk i gang. Sammen med vennene sine - mester Nikita Voin og kunstneren Andrei Cherny - leste han et fjell med bøker på nytt, studerte leire fra forskjellige deler av Russland, malte fjellmineraler til pulver, og prøvde å finne den berømte qishi-steinen blant dem.

To år etter starten av arbeidet presenterte Vinogradov den første russiskproduserte porselenskoppen - en liten, uten håndtak, men laget av porselen. Denne koppen har overlevd til i dag. Nå er den i det russiske museet i St. Petersburg.

1748 er fødselsåret for russisk porselen. Etter at Baron Cherkasov viste Elizaveta Petrovna en ny, luksuriøs russiskprodusert porselenstjeneste, falt mange bestillinger på fabrikken.

Vinogradov kunne ikke takle dem, og derfor sendte Cherkasov, mistenkt Vinogradov for latskap, en tilsynsmann, oberst Khvostov, til anlegget, som behandlet håndverkerne veldig frekt.Khvostov etablerte umiddelbart sin ordre. Vinogradov ble låst inne på verkstedet og en vaktmester ble plassert over ham, som jevnlig oppfordret ham til å fortsette. Artisten Andrei Cherny ble satt i lenker etter at han reagerte på sjefens ordre om ikke å være lat, men å jobbe enda raskere.

Baron Cherkasov tok ikke hensyn til Vinogradovs skriftlige klager, men han beordret at han skulle behandle håndverkerne enda strengere.Til tross for undertrykkelsen fortsatte Vinogradov fortsatt å jobbe, gjorde fremskritt og oppnådde utmerkede resultater.

Etter den kongelige gudstjenesten laget han fat, snusbokser, figurer. Vinogradov registrerte sine prestasjoner og oppdagelser i en bok, som han kalte " Detaljert beskrivelse rent porselen, slik det er laget i Russland".Fra tid til annen utvidet anlegget seg mer og mer, til og med tenåringer gikk på jobb med det. Nå er det en porselensfabrikk. M. V. Lomonosov i St. Petersburg.

Og Ivan Grebenshchikov sendte sin beste porselenskopp til Baron Cherkasov, og ba om økonomisk hjelp til en ny fabrikk. Men Cherkasov reagerte ikke, og Grebenshchikov, som prøvde å sette opp produksjonen selv, gikk konkurs.Det er kjent at den engelske kjøpmannen Franz Gardner kjøpte ham ut av gjeldsfengselet.

I landsbyen Verbilki, Dmitrovsky-distriktet, bygde han en porselensfabrikk for Grebenshchekov, hvor han ble sjefmester. Men Franz Gardner fikk fortjeneste fra salg av porselen ... Denne fabrikken eksisterer fortsatt, og rettene produsert av denne fabrikken ble kalt Verbil-porselen.

Så på 1700-tallet ble europeisk porselen oppfunnet. Interessen for kinesisk porselen har imidlertid ikke avtatt. Skip fra East India Company kom til Amsterdam og brakte en enorm mengde porselensprodukter: det er tjenester og enorme palasssett med fem vaser, og dekorasjoner for åpne skap og hyller, så vel som for peiser.

Det finnes et stort antall typer maleri. Takket være introduksjonen av nye farger i sent XVIIårhundrer, til og med hele polykrome komposisjoner, som i Europa kalles familier. Dette er den svarte familien, der den svarte bakgrunnen til malingen dominerer, dette er den grønne familien, hvor to nyanser av grønt er de viktigste i nærvær av andre polykrome emaljer, og den rosa familien - denne malingen er dannet ved å legge til en en viss mengde gull triklorid til emaljen, og en utrolig myk rosa eller blek lilla, avhengig av brenningstemperaturen, maling.

Det skal bemerkes at maleriet, dekoren og til og med formene til produktene i seg selv ikke bare bar en dekorativ belastning, de ble ikke bare bedt om å dekorere interiøret, de hadde også en dyp symbolsk betydning, kryptert i innredningen. For eksempel symboliserer den delikate meijoa-plommen Nyttår, symboliserer glede, lykke, livets begynnelse, og kombinasjonen av plomme med bambus og furu, som kan sees på et fantastisk glass for pensler fra begynnelsen av 1700-tallet (malt med kobolt) - dette er de tre vennene til den kalde vinteren - et symbol på utholdenhet, vennskap og ubøyelig vilje.

I Qing-tiden fortsatte produksjonen av alle eksisterende typer porselen. Den mest strålende perioden i utviklingen av Qing-porselen er 1700-tallet, da hundrevis av verksteder var i drift over hele Kina. Blant dem skilte Jingdezhen-fabrikkene seg ut, og produserte svært kunstneriske produkter av høy kvalitet. Rikdommen og variasjonen av farger preget glasuren som produktene ble dekket med. På dette tidspunktet ble monokrome glasurer foretrukket. Fortsatt veldig kjent er kar og vaser dekket med såkalte. "flaming glaze" og "bull's blood" glasur. På 1700-tallet dateres oppfinnelsen av rosa emaljemaling, som begynte å bli mye brukt i kombinasjon med emalje av andre farger, tilbake. I Europa, avhengig av fargen på den dominerende emaljemalingen eller -glasuren, begynte porselen å bli delt inn i gult, rosa, svart og grønt. På dette tidspunktet ble porselensprodukter preget av et ekstraordinært utvalg av former, et stort antall figurer dukket opp. Jakten på nye former av håndverkere førte noen ganger til overdreven pretensiøsitet, og noen ganger til tap av sans for materiale, som ble uttrykt i etterligning av bronse, tre, etc. Porselensprodukter gikk ikke bare til hjemmemarkedet, men ble også omgjort til en av de viktigste eksportvarene. På slutten av 1800-tallet begynte porselensproduksjonen å gå ned.

Det er flere sentre for porselensproduksjon i Kina - Liling i Hunan-provinsen, Tangshan i Hebei-provinsen, Yixing i Jiangsu-provinsen, Zibo i Shandong-provinsen. Porselensprodukter produsert på forskjellige steder varierer i stil og farge.

Selv før oppfinnelsen av porselen Østlige land og Europa laget håndverkere fra antikken vakre retter av leire, lik porselen, men tyngre og med tykke vegger. De kalte det fajanse. Håndverkerne prøvde å forfalske fajanseprodukter som porselen, også dekket dem med hvit glasur, og avbildet kinesere, drager og hus med tre tak på dem. Selv malingene ble tatt på samme måte som de som ble brukt i Kina. Men det er bare det var fortsatt falskt, spesielt siden fajansefatene ikke ringte som porselen, hvis du banker på den med neglen. Og ingen klarte å gjenskape de berømte porselenskoppene fra lertøy. Men likevel, blant fajansens mestere var det store skapere, hvis verk fortsatt oppbevares på museer rundt om i verden.

Etter dannelsen av Kina begynte regjeringen å gjenopprette de ødelagte porselensfabrikkene. Kjente mestere i sitt håndverk var involvert i arbeidet. Det er lagt ned mye arbeid for å gjenopprette de tapte oppskriftene på fargestoffer og brennemetoder. Moderne porselensprodukter av høy kvalitet vitner om fortsettelsen av de beste tradisjonene fra fortiden og betydelige nye prestasjoner.

Kinesisk porselen, som har utviklet seg gjennom århundrene, får et nytt liv på 1900-tallet.

Interessen er stor både for antikke gjenstander, som er svært høyt verdsatt og vekker interesse på alle auksjoner, og for moderne, dessuten dukker det opp fantastiske, fantastiske forfatterverk, der tradisjoner og nyskapende ideer kombineres.

Protokeramikk, YUAN TAO-QI,原陶器

Keramikk er et av de eldste håndverkene som er mestret av mennesker. I kinesisk tradisjon tilskrives oppfinnelsen de legendariske herskerne Shen Nong (guddommelig bonde) og Huang Di (gul keiser). Og moderne arkeologiske utgravninger viser at i midten av den gule elven, allerede i den neolitiske perioden (VIII årtusen f.Kr.), er ferdighetene til å arbeide med leire (på kinesisk kalt tao qi, 陶器) ble utviklet ganske høyt.

Kopper var hovedgjenstandene til husholdnings- og rituelle redskaper. bo(缽), boller- peng(盆), boller- varebil(碗), briller- bukt(杯), retter- Herr(盤), briller- dow på et høyt ben (豆), kjeler- ugh(釜) og stativer- din(鼎), potter- guan(罐) og kanner- hu (壺).

foto: kar av den neolittiske Yangshao-kulturen (V-II årtusen f.Kr.)

Forberedelsen av råvarer begynte med fjerning av urenheter og søppel i berget. Leire ble fortynnet i vann og ristet, en tung leiremasse la seg i bunnen, og søppel steg opp til overflaten og ble fjernet. Rensingsgraden bestemte kvaliteten på den fremtidige keramiske testen. For å redusere krymping av leire under tørking og forhindre sprekkdannelse av kar under brenning, ble kvarts (i form av grov sand), finmalte perleøstersskjell, talkum, ildleire tilsatt den keramiske deigen.

Støpingen av fremtidige produkter foregikk manuelt, uten bruk av et keramikkhjul: fra leirebånd, som ble brettet til ringer langs bredden av det fremtidige produktet, bygget oppå hverandre (båndkeramikk). På slutten av IV - begynnelsen av III årtusen f.Kr. (dvs. nesten tusen år tidligere enn i Middelhavet), ble også pottemakerhjulet brukt, men komplekse produkter fortsatte å bli skulpturert for hånd.

Veggene på karene ble polert med bambuskammer, ben, tre eller keramiske polere inntil en karakteristisk glans viste seg. Etter polering ble karet nedsenket i en flytende leireløsning, tørket, og et lag med engobe (en forløper av glasur, et farget leirebasert dekorativt belegg) ble påført. Maling ble påført den engoberte overflaten: en geometrisk eller floral ornament, bilder av planter, dyr og mennesker. Monokrom keramikk kan også dekoreres med utskåret (gravering med et skarpt eller sløvt instrument), stemplet (avtrykk av kurvverk, tau, plantefrø, blader og frokostblandinger) og stukkatur (konvekse striper og figurer) ornament.

på bildet: Yu-tao (釉陶, glasert keramikk), II årtusen f.Kr e.

Produkter fra Shang-Yin-tiden (II årtusen f.Kr.) i moderne kunsthistorie kalles yuanshi(原始瓷), "primitivt porselen" eller "proto-porselen". Avfyrt ved en temperatur på 1050-1150 ° C, ble disse produktene produsert av verksteder lokalisert i regionene i den midtre og nedre delen av den gule elven (nord i Henan-provinsen), så vel som i regionene i midten og nedre delene. rekkevidden til Yangtze (på territoriet til den nåværende Anhui-provinsen i området Huangshan-fjellene, Jiangsu - i regionen Taihu og Zhejiang-innsjøene, i regionene Hangzhou og Tiantaishan-fjellene).

foto: glasert keramikk av yuanshi qingci, 原始瓷​ , I årtusen f.Kr

Over en lang historie har de teknologiske metodene for keramikk blitt forbedret mange ganger, men essensen har forblitt uendret. Og i dag utvinnes leire fra bakken, tørkes, knuses, vaskes og lagres, blandes med ulike tilsetningsstoffer, støpes, dekoreres med maling, utskjæring eller applikasjon, glaseres og brennes.

KERAMIKK-TAO陶 og PORSELEN瓷

Både porselen og keramikk inneholder porselensstein kaolinitt (på kinesisk, kaolin tu, 高嶺土), et stoff som dannes under geologiske prosesser fra aluminium og silisiumholdige bergarter ( kjemisk formel: A1202Si022H20). Begrepet kommer fra toponymet Gaoling (高陵, High Hills), navnet på en kupert rekke i krysset mellom provinsene Henan og Hebei. Og på kinesisk er alle keramiske varianter som inneholder kaolin, inkludert porselen, betegnet med ordet tsy 瓷. Men i henhold til sammensetningen av den keramiske deigen og funksjonene til den teknologiske prosessen tsy delt inn i mange varianter.

Bildet: Gruvedrift av porselensstein i Gaoling-fjellene

Avhengig av strukturen kan keramiske produkter være tynne (finkornet eller glassaktig skår) og grove (grovkornet skår). Fin keramikk inkluderer porselen, fajanse, majolica og steintøy. Porselensprodukter har et homogent, gjennomskinnelig, veldig hardt skår, som ikke blir ripet opp av en kniv og ikke absorberer vann, og ringer ved banking. Fajanse, majolika og steintøyskår er porøse, ugjennomsiktige, lett riper, hygroskopiske (vannabsorpsjon 9-15%). Porselensproduksjon innebærer foreløpig grundig rengjøring av komponentene, så porselenskåren er hvit. Keramikkskåren har en grønnaktig, kremaktig eller gråaktig farge.

Porselen er delt inn i hardt og mykt. Fast stoff inneholder 47-66 % kaolin, 25 % kvarts og 25 % feltspat. Soft består av 25-40 % kaolin, 45 % kvarts og 30 % feltspat. Når det gjelder keramikk, kan det inneholde forskjellige proporsjoner av komponentene ovenfor, så vel som kritt, fluss og andre tilsetningsstoffer. Brenningstemperaturen til keramikk varierer fra 1050°C til 1250°C, og ved brenning av porselen må den være minst 1300°C for å starte transformasjonen av molekylstrukturen til den keramiske massen og den blir glassaktig og fullstendig vanntett. Hardt porselen er det mest ildfaste, og krever en brenntemperatur på 1400 °C til 1460 °C.

Avbildet: Jingdezhen porselen

Store forekomster av kaolinholdige bergarter ligger i de sørøstlige og sørlige delene av Kina. De ligger i lag, og avhengig av dybden og det spesifikke området skiller egenskapene seg betydelig. Opp gjennom historien har tallrike keramikksentre, organisert rundt store ovner, oppstått, blomstret og falt i forfall i disse landene. Hver av dem hadde sin egen gjenkjennelige stil, teknologiske metoder og arbeidsorganisering.

FURNACE-YAO 窑

I de tidligste stadiene var ovnene vertikale strukturer 1–3 m høye og 2–3 m i diameter ved bunnen. Avfyringskammeret var plassert rett over brennkammeret. Det ble laget rektangulære hull på toppen som røyk og gasser ble fjernet gjennom, noe som gjorde det mulig å gi en jevnere temperatur i fyringskammeret.

I epoken med de stridende kongedømmene (V-III århundrer f.Kr.) dukket det opp ovner der fyringskammeret var plassert ikke rett over brennkammeret, men på siden. De hadde en noe langstrakt form, som ga dem navnet Mantou (馒头窑, "Pampushka"): i gjennomsnitt omtrent 2,7 m i lengde, 4,2 m i bredden og omtrent 5 m i høyden. Varm luft fra ovnen passerte gjennom en skrå gasskanal og kom inn i fyringskammeret gjennom tre grener gjennom små rektangulære hull. En slik enhet gjorde det mulig å oppnå større jevnhet i temperaturen. Gjenstandene som skulle fyres ble satt inn i ovnen i digler i stabler i flere rader. Før brenning ble lasteåpningen fylt med murstein og innsmurt med leire. Det berømte Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao porselenet ble brent i Mantou-ovner. Noen steder brukes fortsatt lignende strukturer til skyting.

Bildet: Mantou Yao Ancient Kiln

I epoken med de fem dynastiene dukket Danxing-ovner (蛋形, oval form) opp på territoriet til Jiangxi-provinsen, som er en stigende buet tunnel (hellingsvinkel på omtrent 3 °) med en ovn plassert i en fordypning. I buen av tunnelen (likner i formen den øvre halvdelen av en gigantisk kanne nedgravd i bakken) var det hull for avtrekksluft. Skyv ble skapt av et høyt rør. Volum interiør var 150-200 kubikkmeter. Furuved ble brukt som brensel. De mest kjente Danxing-ovnene som har overlevd til i dag ligger i Jingdezhen-området.

på bildet: danxing ovn

Under Song-dynastiet dukket Long Yaos design, Dragon Furnace, opp: en stor mursteinstunnel (15 meter lang, 2-3 bred og 2 høy) som ble bygget på en høyde. Designfunksjonen til Dragon Furnace var fraværet av en skorstein. Drivkraft ble skapt av høydeforskjellen: bakken på bakken var 23°. Brannen ble tent under, og la en enorm mengde ved i brennkammeret nedenfor (i dragehodet). Varm luft gikk gjennom den buede tunnelen til utløpet på toppen (Dragon's Tail). På sidene av tunnelen var det vinduer for lasting av avfyrte gjenstander, i hvelvet var det ekstra hull for lufttrekk. Temperaturen i en slik ovn nådde 1400°C. Emnene ble avfyrt på en åpen og lukket måte. I det første tilfellet, under påvirkning av flammen, smeltet overflaten av gjenstandene, fargen endret seg uforutsigbart, og andelen utslakting var høy. For beskyttelse ble det brente produktet plassert i en ildfast keramisk beholder (lukket, muffemetode).

på bildet: Drageovn

For å nå temperaturen som kreves for fyring, må du lage en veldig sterk brann. Og dette betyr at du trenger mye ved, mye kull, mange mennesker som opprettholder og kontrollerer temperaturen, som må være konstant og holdes i det optimale området. En stor ovn bruker lang tid på å få varme og avkjøles i flere dager. Derfor er fyring en hel begivenhet. De forbereder seg på det i flere uker og fyrer samtidig opp arbeidsstykkene til alle pottemakerne som bor rundt.

Bildet: Long Yao i aksjon

Keramikk er ildkunsten. Kvaliteten på det ferdige produktet avhenger av kildematerialet, ferdigheten til støping og ovnsfyring. Alt mesteren gjør, gjør han før avfyring, og ilden aksepterer enten arbeidet hans eller sender det til skrotet: under påvirkning av varme blir arbeidsstykket alltid deformert ("krympes"), dets form og farge endres. Ujevn oppvarming, skjulte feil eller for høy temperatur fører alltid til et dødelig utfall.

på bildet: resultatet av en mislykket avfyring

Rundt de eldgamle store ovnene kan man alltid se lange hekker og til og med små bygninger laget av skår: fragmenter av mislykkede boller, vaser, potter og andre gjenstander.

På bildet: en gate i byen Jingdezhen

Den moderne elektriske ovnen er mye mer effektiv enn Long Yao, hvor temperaturen er så vanskelig å kontrollere. Imidlertid brenner mange kjente mestere, til tross for risikoen, sine kreasjoner i de gamle Dragon-ovnene, etter tradisjonen til sine forfedre, fordi håndverk og familiehemmeligheter i de fleste tilfeller overføres sammen med gamle leire ved arv - fra fedre til barn.

Glasert porselen Yu-tsy釉瓷

Til tross for at porselen er praktisk talt ugjennomtrengelig for vann og gass, er porselensemner, som keramiske, vanligvis dekket med en gjennomsiktig glasur.

Teknologisk produksjonsprosess yu-tsy , glasert porselen, består av gjentatt brenning av arbeidsstykket etter påføring av neste lag med glasur. I gjennomsnitt overstiger ikke antall lag 4-5, maksimalt antall er 10, hvoretter den endelige avfyringen følger. Forbrenningstemperaturen til arbeidsstykket var ca. 800°C, glasurbrenningstemperaturen varierte fra 1200-1300°C.

Fargen på glaserte produkter har et bredt spekter av farger og nyanser. Den mest overraskende fargen er gitt av løsninger av overgangsmetallioner, som absorberer lys av forskjellige bølgelengder avhengig av konsentrasjonen og graden av oksidasjon. Jernioner under redoksreaksjonen som oppstår under fyringsprosessen, gir en farge fra gul og grønn til brun og svart. Ioner av mangan - fra fiolett til brunt, krom - fra rosa til grønt, kobolt - blått og blått, kobber - fra grønt til blått. For å bruke disse stoffene er det nødvendig å kjenne deres egenskaper godt, siden energinivåene til deres ytre elektroner er svært avhengig av sammensetningen av glasuren. Så kobber gir en blå farge i alkalisk glasur og grønn i bly.

Glasur kan påføres både keramiske og porselensemner. Jo flere lag, desto sterkere blir effekten av lysspredning og transparent dybde. Men mange lag med glasur fortykker veggene til produktet, noe som gjør det for massivt, tungt. Etter hvert som teknologien utviklet seg i retning av å tynne skårene og forbedre kvaliteten på selve glasuren, ble produktene mer og mer elegante.

På bildet: et Sung-porselenskar fra Jun-yao-ovnene

Glasert porselen青瓷

Song-dynastiet hadde sin storhetstid qing-tsy , 青瓷, glasert porselen kjent i dag under det europeiske navnet celadon. Jernoksid, som var en del av den gjennomsiktige glasuren, ga produktene delikate nyanser av grønne toner, og gjentatt belegg gjorde overflatene deres skinnende, som om de var våte. På grunn av forskjellig hastighet Når porselensbunnen og glasuren ble avkjølt, dukket det opp små sprekker på overflaten, som poetisk ble kalt "sikadavinge". De storslåtte kreasjonene til mesterne i det himmelske imperiet ble dekorasjonen av palassfester eller ble sendt som gaver til lederne av utenlandske ambassader.

De største sentrene for qing-tzu-produksjon var Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. De sysselsatte hundrevis av mennesker som gruvede leiren, renset, malte og tørket den, forberedte støpedeig og glasurer, støpte produkter på et hjul eller ved hjelp av maler, dekoratører og glasører som oppnådde et utrolig utvalg av visuelle effekter, og til slutt , skytemestere.

på bildet: forberedelse av keramisk deig

Porselen TE,柴.

Under de fem dynastiene (907–960) ble keiserlig porselen produsert i verksteder i det som nå er Zhengzhou, Henan-provinsen (河南郑州). I følge "Historiske opptegnelser" til Ming-historikeren Cao Zhao, etter flere mislykkede forsøk på å møte de høyeste kravene fra keiser Zhou Shizong (周世宗, adoptert sønn av herskeren Guo Wei, den siste i de fem dynastiene, som før adopsjonen bar navnet Chai Rong, 柴荣), ble Zhengzhou-verkstedene avvist og monarkens oppmerksomhet ble tiltrukket av andre, sør for Xinzheng. På spørsmålet til mestrene, hva skulle være det keiserlige porselenet, svarte Chai Rong: " Som himmelen etter regnet» (雨过天晴).

Bildet: Keiser Chai Rong

Resultatet var fantastiske produkter med fantastiske farger og edle former. I følge samtidige, "et stykke porselen Te verdt mer enn en gullbarre. Imidlertid har ikke et eneste slikt stykke overlevd til påfølgende generasjoner. Etter Zhou Shizongs død, overtok general Zhao Kuang-ying tronen og utropte seg selv til keiser av det nye Song-dynastiet, som til slutt forente Kina. Etterkommerne av Zhao Kuan-ying unngikk å nevne det styrtede huset til Chai og alt knyttet til det. Når det gjelder palassredskaper, foretrakk de produkter fra Yue-zhou og Ding-zhou ovner, inntil den åttende etterfølgeren til tronen, Huizong, keiseren med sjelen til en poet og kunstner, gjenopplivet det himmelblå te-porselenet.

Bildet: Keiser Huizong

Keiser Huizong (徽宗) ga statens regjering prisgitt skruppelløse tjenestemenn, og viet alle 25 årene av sin regjeringstid til kunsten - maleri, kalligrafi og litteratur.

På bildet: et fragment av en rulle av Hui-zong "Collection of Writers" (文会图, silkemaleri), samling av Taipei National Museum.

Han etterlot seg de berømte "Te Notes" (大觀茶論, Da Guan Cha Lun) og flere vakre maleriruller ("Lotus og gullfasaner", "Høstdammen", etc.). Han var sin tids største mester – inspirert og høyt utdannet, med en upåklagelig estetisk sans og en dyp forståelse av taoismens filosofi. Og det blå porselenet fra Zhu Yaos ovner ble en av de materielle legemliggjørelsene av konseptet hans om "himmelsk renhet".

på bildet: «Cranes over the Palace», silkemaleri av keiser Huizong, samling av Liaoning-museet.

Zhu Yao汝窑

under fellesnavnet Zhu-yao汝窑 Fra de fem dynastiene (907-960) til slutten av Qing (1840-1911), var det flere keramikksentre spredt rundt Zhuzhou County, 汝州, nær hovedstaden Kaifeng (nå Baofeng County, 宝丰, Henan-provinsen) og produserer qing-tsy, glasert porselen som arvet egenskapene til Chai-porselen, 柴.

Zhus glaserte porselen var bemerkelsesverdig for sin fantastiske mykhet i farger og eleganse av former. "Den er blå som himmelen, glatt som dyrebar jade, dekket med et mønster så tynt som vingen til en sikade, skinnende med lyset fra morgenstjernen," skrev poeter om det.

Akk, forsømmelsen av statssaker endte tragisk: i 1127 fanget Jurchen-tropper hovedstaden Kaifeng. Keiseren med sin familie og 14 000 tidligere undersåtter ble sendt til Nord-Manchuria, hvor han døde i fangenskap etter 8 år. Sammen med epoken sank også håndverkerne som produserte fantastiske gjenstander til palasset og deres keramikkovner i glemselen. Mange ganger i løpet av den påfølgende historien ble det gjort forsøk på å gjenskape dem, men tiden gjør alltid sine egne justeringer av menneskelige kreasjoner, og uansett hvor gode de forskjellige replikaene av Zhu-porselen er, har ingen klart å nå det skyhøye. høyder.

foto: bolle fra Zhu-yao-ovner, Song-æra

Til dags dato har rundt 70 gjenstander som en gang lyste i lyset av de keiserlige hallene overlevd - 21 i Taipei-palasset, 17 i Beijing, samt flere gjenstander i Shanghai-museer, den engelske stiftelsen for kinesisk kunst og private samlinger. glasert tian-lan, (天蓝, himmelblå), feng-qing(粉青, blek asurblå) og yue bai(月白, måneskinn) - de illustrerer Zen-filosofien om rent sinn. Når du ser inn i den myke, gjennomsiktige teksturen til et glatt belegg, milde formkurver og et delikat mønster av sprekker, stuper disse fantastiske gjenstandene inn i en tilstand av fred og harmoni.

... Smaken av te, som smaken av livet selv, endres fra kopp til kopp. For hver ny slurk går fremtiden gjennom oss, gjennom den flyktige nåtiden, for å blande seg med fortiden og bli en del av historien. Og bare bittesmå, mørklagte sprekker, som absorberer tidens pust om og om igjen, gir et glimt av tidligere teselskaper, og minner om at alt som har gått en gang var levende og ekte. Når vi leser deres komplekse, mystiske mønster, ser vi inn i tidens bunnløse brønn og fanger vår flyktige refleksjon i den...

Wang Jian Rong, direktør for National Chinese Tea Museum i Hangzhou

I 1952, som en del av "vekkelsen kulturarv» Zhu-ovnene begynte å komme seg bokstavelig talt fra ruinene, og i 1958, etter en rekke studier og eksperimenter, ble det første partiet med håndverk dekket med lysegrønn glasur produsert dou-luy-yu(豆绿釉). I august 1983 himmelblå tianlan-yu(天蓝釉) Zhu-yao-porselen ble anerkjent av eksperter, ikke bare dårligere, men også overlegen Sung. Fra nå av moderne produkter Zhu-yao ble en spesiell stolthet for Henan-keramikere.

guan yao, 官窑.

Guan-yao-ovnen, som også ligger i nærheten av Kaifeng og ødelagt under den mongolske invasjonen, og deretter til slutt begravd under ruinene som et resultat av flommen på 1600-tallet, forble i historiske referanser og få som har overlevd til i dag museumsutstillinger. Et karakteristisk trekk ved Guan-yao-objekter var en tynn kant på halsen, som poetisk ble kalt "brun munn". Kanten var av forskjellige nyanser - fra lysebrun til mursteinrød og ble dannet på grunn av at jernet i glasuren ble oksidert under brenningen. Produktene ble dekket med glasur av lyseblå, lysegrønne, fiolette og rosa nyanser. Utad ligner Guan-yao-produktene de fra Zhu-yao, på grunn av bruken av de samme leirene, glasurene og brenningsteknikkene.

På bildet: en bolle fra Guan-yao-ovner, en samling av Beijing Gugong-museet

Jun-yao, 钧窑.

Jun-yao ovner (Jun-zhou fylke, Henan-provinsen) viste seg å være praktfulle gjenstander, gjentatte ganger dekket med lag av glasur - rosa, karminrød, lilla, lilla, himmelblå, asurblå, fiolett og knallgrønn. Partiklene av silika, aluminium, jern, fosfor og kobber i glasuren viste forskjellig farge avhengig av andel og brenntemperatur. Teknologien var veldig kompleks, temperaturen nådde noen ganger 1380°C, og som et resultat gikk nesten 70% av produktene til spille. I dag regnes Jun-yao-produkter blant samlere i høyeste grad verdifull og sjelden.

På bildet: en bolle fra Jun-yao ovner

Ding Yao, 定窑.

Tynnveggede hvite porselensprodukter Ding-yao (som ligger i Baoding-distriktet i Hebei-provinsen, 河北省保定市) ble preget av sin enkelhet og eleganse i form. Gravering ble brukt som dekorasjon - bilder av havbølger, svømmende fisk, dyr, lekende barn og blomster. Noen ganger ble en gull- eller sølvkant brukt som dekorasjon.

Bildet: Ding-yao ovnsskål, samling av Beijing National Gugong Museum

longquan ovner, 龍泉.

Longquan County er et kjent historisk og kulturelt senter som ligger i krysset mellom provinsene Zhejiang, Jiangxi og Fujian. Nettverket av lokale verksteder og ovner, dannet på 1000-tallet, fikk et samlenavn i historien longquan龍泉 (Dragon Spring). Under det vestlige Jin-dynastiet (265-316) grunnla to brødre fra Zhang 章-familien den første porselensfabrikken her. Ovnene deres fikk deretter kallenavnet Ge-yao, 哥窑 (Ovnen til Big Brother) og di yao, 弟窑 (Lillebrors ovn).

I Song-dynastiet laget Ge-yao-ovner for det meste hvite og lysegrønne gjenstander, dekket med matt røykblå glasur med et rutenett av store mørke linjer. De hadde også en "brun munn" som Guan Yao-porselen.

Di-yao-produkter var preget av blått, smaragd, akvamarin og den berømte "grønne plommen", meizi-qing, 梅子青, samt et tynt skår og myke former. Snart begynte flere og flere verksteder å dukke opp rundt dem. På 1200-1400-tallet spredte glasert keramikk fra Longquan seg til Sørøst-Asia, Midtøsten og nådde Europa, hvor den fikk navnet "celadon". Omtrent 1300 gjenstander av porselen som har overlevd til i dag er eiendommen til de største museene i verden og private samlinger.

På bildet: en bolle fra Ge-yao-ovnene, en samling av Beijing Gugong-museet

Spesifisiteten til Longquan-produktene var at hver vare ble produsert av samme mester på alle teknologiske stadier. Dermed inneholder hvert produkt sjelen til produsenten, det gjenspeiler det tekniske nivået og den originale stilen til forfatteren. Longquan-porselen blomstret under det sørlige Song-dynastiet. I løpet av de siste tre hundre årene har imidlertid produksjonsteknologien gått tapt. Etter etableringen av Folkerepublikken Kina i 1949, begynte arbeidet med å forske og gjenopprette den eldgamle teknikken, som ble fullstendig restaurert i 2000.

Fra et videoklipp tatt under en av turene våre til Zhejiang-provinsen, vil du finne ut hvordan ting er på Longquan Porselensfabrikk i dag.

Glasert porselen HEY-ZI 黑瓷

Te-turneringer dou-cha, som ble utbredt i Song-tiden, og skikken med å skumme te ble veldig populær Heitsy, svart porselen, som også ble kalt hei-ju(黑釉, svart glasur), uni jian(乌泥建, svart jian leire) eller zi jian(紫建 jian lilla). Keiser Huiezongs berømte "Da Gua Cha Lun", "Te-essay skrevet i løpet av årene med Da Guan-mottoet" bemerker: "... Den svarte skålen, med et mønster av streker, er spesielt verdifull."

På bildet: Daimao Ban (skilpaddeskall) skål fra Jizhou-ovnen, Song-dynastiet

Mørkt porselen ble produsert i Jiang-yao, 建窑 og Jizhou-yao, 吉州窑 ovner. Jiang-yao-ovner var lokalisert i området Shuiji Zheng (水吉镇), Jiang-yang Qiu (建阳区) i Nanping County, Fujian-provinsen, sørøst for Wuyishan-fjellene. Jizhou-yao var lokalisert på territoriet til den moderne Jiangxi-provinsen i Jizhou-distriktet (for tiden Ji'an urbane distrikt, 吉安市). Grunnlagt i Tang-dynastiet, under Songs, nådde disse ovnene sitt høydepunkt, hvoretter de gradvis falt i fullstendig tilbakegang. Ved å bruke forskjellige sammensetninger av glasurer og metoder for å påføre dem, eksperimentere med brenningstemperaturen, viste håndverkerne som jobbet i dem ekte mirakler av oppfinnsomhet. På bakgrunn av svarte, lilla, mørkegrå, rødbrune glasurer dukket det opp fantastiske mønstre: Tuhao Ban (兔毫斑, Kaninpels), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Zejing Bing Yu (结晶冰釉, Ice Krystaller), Zhima Hua Yu (芝麻花釉, Sesamblomster), Junle Wen Yu (龟裂纹釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁斑, Turtle Shell) og andre.

Avbildet: Ganhei-skål, Song-dynastiet

De viktigste fargekomponentene i glasuren Chunhai Yu(纯黑釉, Black Glaze), også kjent som Ganhei(绀黑, Dark Purple), var jernoksid og manganoksid (1%). Tallrike lag med glasur med de minste frosne boblene skapte effekten av en våt, tåkete overflate.

kjent teknikk Tuhao Ban(兔毫斑, Kaninpels) var basert på det faktum at mikropartikler av jernoksider, som er en del av glasuren, smeltet ved temperaturer over 1300 ° C, rant ned og dannet de tynneste stripene av sølv, bronse eller gylne fargetoner. Tallrike lag ble lagt over hverandre, sintret og dannet spor på overflaten, visuelt og taktilt som minner om delikat kaninpels. Den rødbrune kanten av skålens hals var alltid synlig, så i noen tilfeller var den dekket med gull- eller sølvfolie.

foto: Tuhao Ban bolle (兔毫斑, kaninpels), 1185

I ingeniørfag Zhegu Ban(Partridge fjær) olje ble brukt som et tilsetningsstoff til glasuren sammen med jernoksid. I prosessen med å øke temperaturen ble det dannet bobler inne i glasuren, som deretter sprakk og etterlot et mønster som lignet fjærdrakt.

Bildet: Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Song-dynastiet

Tekniske boller Yaobian Tianmu(曜变天目, Shining Eyes of the Sky), fikk spesiell anerkjennelse i Japan under navnet Tenmoku. De 3 bollene som har overlevd til i dag har status som en nasjonalskatt der. Et særtrekk ved teknikken er lyse flekker på mørk glasur, skinnende og iriserende, avhengig av synsvinkelen, i forskjellige farger.

Avbildet: Temoku-skål (天目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Innsiden av skålen var ofte dekorert med applikasjonsmønstre. For å gjøre dette ble bollen dekket med et lag mørk glasur og brent, deretter ble drager og føniks skåret ut av papir, lykkebringende hieroglyfer osv. limt på toppen som et lag med kontrastglasur ble påført og brent igjen. I ovnens flamme brant applikasjonen ut, og et mønster forble på sin plass.

på bildet: en skål med rypefjær med et mønster av føniks på den indre overflaten.

Ikke mindre interessant var en lignende teknikk, da et treblad ble brukt som dekorasjon. Den ble plassert i bunnen av bollen og glasur ble lagt på toppen. I ovnen brant arket, og asken sintret med glasuren, og etterlot et tydelig avtrykk av alle de minste årene. Ofte var dette bladene til det hellige bodhi-treet ( Ficus religiosa), der Gautama Buddha oppnådde opplysning.

På bildet: en skål med Mu Ye Tian Mu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, treblad) fra Jiang Yao-ovnen

Jingdezhen porselen, 景德鎮

Under Jingdes regjeringstid (1004 - 1007) utstedte keiser Zhenzong en ordre som gikk ut på at ovnsprodusentene i Changnan Zheng (昌南镇, nå Jingdezhen City, 景德鎮, Jiangxi-provinsen) skulle produsere porselen for domstolens behov og for hvert emne: "Produsert under Jingdes regjeringstid"(景德年制). Siden den gang har Changnan Zhengs ovnsprodukter blitt kalt porselen. Jingdezhen, 景德鎮.

på bildet: et typisk bilde fra livet til den offisielle keramikken i Changnanzheng

Statseide pottemakere produserte hvitt porselen "hvitt som snø, tynt som papir", med blå mønstre, som diktere sammenlignet med "en evig ungdommelig blå blomst". Underglasurpynten ble påført maling som inneholdt koboltoksid, som under påvirkning av høy temperatur fikk blå og blå nyanser. Og selv om fargepaletten til maleriene snart utvidet seg merkbart, forble den hvite og blå tonaliteten for alltid. kjennetegn Jingdezhen porselen.

Foto: Jingdezhen ovnsskål, Qing-dynastiet, samling av National Gugong Museum, Beijing.

I Yuan-tiden ble Jingdezhen-produktene favoritter ved hoffet, flere og flere ovner dukket opp i byen, teknologien ble forbedret og pottemakernes ferdigheter ble bedre. Under Ming spredte skåler, vaser og fat som kom ut av disse ovnene seg vidt utenfor Himmelriket, og ble et symbol (på engelsk høres porselen og Kina ut, Kina) og et samleobjekt av aristokrater i Europa og Asia. Det berømte engelske hvite og blå porselenet og russiske Gzhel oppsto som en kopi av Jingdezhen-produkter, og dannet til slutt uavhengige håndverkstradisjoner.

På bildet: Linglong porselen

Gjennombrudd porselen Linglong, 玲珑瓷, (et annet navn for Mitun, 米通, riskorn) dukket opp i Jingdezhen-ovner under regjeringstiden under mottoet Youngle("Evig lykke"). De luftige, lette gjenstandene til Linglong gir inntrykk av eksepsjonell skjørhet og vektløshet. For å oppnå effekten blir et tynnvegget arbeidsstykke dyktig dekorert ved å kutte små gjennomgående hull i den våte porselenmassen, hvoretter den males, dekkes med gjennomsiktig glasur og brennes. Glasur fyller hull i form av det tynneste gjennomsiktige glasset. Og for å forsterke effekten av porselens blonder, der det ikke forstyrrer det funksjonelle formålet, blir hullene liggende igjen.

I juni 2014 dro vi til Jingdezhen og filmet en kortfilm om porselensproduksjon.

fortelle venner

Annonser:

Verden skylder skapelsen av porselen til de gamle kineserne, som oppdaget dette materialet for mer enn tre tusen år siden. Etter oppfinnelsen regjerte han utelukkende i verden. De få tingene som kom til Europa ble bare laget i Kina. Innbyggerne i Kina holdt produksjonsoppskriften og komponentene strengt fortrolig. Det var forbudt å røpe for utlendinger hemmeligheten bak fremstillingen under dødsstraff.

Historie

Siden 1004 Byen ble sentrum for porselensproduksjon i Kina. Jingdezhen(også kalt Dingzhou) ligger ved bredden av innsjøen Poyang, hvor de produserte produkter for det keiserlige hoffet. Tilbake til toppen 18. århundre rundt en million mennesker bodde i den, og tre tusen porselensovner fungerte. Porselensprodukter fra denne byen var av høy kvalitet. Kinesisk porselen blomstret på 1400- og 1500-tallet når håndverket i produksjonen har nådd perfeksjon.

På 1600- og 1700-tallet en stor mengde kinesisk porselen kom til Europa. Den ble tatt ut av nederlandske og portugisiske sjøfolk og kjøpmenn. sjelden for middelalderens Europa Sjømennene kjøpte varene da de seilte fra havnen i Arita i provinsen Hizen. I denne havna ble det kalt porselen "imari".

Funksjoner ved sammensetningen og produksjonen av kinesisk porselen

Porselen er oversatt fra farsi som "keiserlig". Bare herskerne og medlemmer av den keiserlige familien hadde råd til retter fra den. For å forhindre at hemmelighetene med å lage porselen havnet i feil hender, ble byen Jingdezhen, der hovedproduksjonen lå, stengt om kvelden, og væpnede avdelinger av soldater patruljerte gatene. Bare de som kunne et spesielt passord kunne komme inn i det på den tiden.

Hvorfor ble porselen så aktet og hvorfor ble det så verdsatt av europeere? For tynnhet, hvithet, melodi og til og med gjennomsiktighet. Kvaliteten på produktene var avhengig av innholdet av hvit leire i porselensmassen. Det ble utvunnet ikke overalt, men bare i noen provinser i Kina.

Det var denne komponenten som ga hvithet til ferdige porselensprodukter. Kvaliteten ble også påvirket av graden av finhet av sliping av "porselensstein"-pulveret (en stein laget av kvarts og glimmer), hvorfra massen ble eltet. Denne rasen ble utvunnet i provinsen Jiangxi.

Den blandede porselensmassen ble lagret i ca. 10 år før den ble brukt. Det ble antatt at hun på denne måten fikk større plastisitet. Etter en så lang eksponering ble den også slått av. Uten dette var det umulig å skulpturere fra massen, den smuldret rett og slett i hendene på mesteren.

Gamle kinesiske pottemakere brent porselensprodukter i spesielle keramiske potter-kapsler ved en temperatur på 1280 grader (produkter fra vanlig leire, til sammenligning, ble brent ved en temperatur på 500 - 1150 grader). Ovnen ble lastet til toppen med ferdige produkter, vegget opp, og etterlot en enkelt liten åpning for å observere prosessen.

Ovnene ble varmet opp med ved, og bålkammeret var i bunnen. De åpnet ovnen først den tredje dagen og ventet til grytene med produkter var avkjølt. Den fjerde dagen gikk arbeidere inn i ovnen for å bære ut det ferdigbrente porselenet. Men selv da var ovnen ennå ikke helt avkjølt, så arbeiderne var i våte klær og hansker laget av flere lag våt bomullsull. For fremstilling av bare ett stykke porselen var det nødvendig med innsats fra 80 personer.

Glasur påføres ferdige porselensprodukter i flere lag, varierende graden av gjennomsiktighet for hvert lag. Dette ble gjort for å gi oppvasken en spesiell matt glans. Kobolt og hematitt ble brukt som maling, som tåler høye temperaturer under brenning. Kineserne begynte å bruke finishen med kun emaljemaling i 17. århundre.

Som regel brukte de gamle mesterne tematiske plott og komplekse ornamenter i maleriet, så flere personer malte ett produkt. Noen skisserte konturene, andre malte landskap, andre - figurer av mennesker.

De første kinesiske porselenskoppene var hvite med en lett grønnaktig fargetone. Når de ble trykket på, ga de en melodisk ringing, som minner om lyden "tse-ni-i". Det er derfor porselen i det gamle Kina ble kalt "tseny".
Europeere lærte om porselen gjennom formidling av kjøpmenn. Mest av alt ble de ikke engang slått av kvaliteten på porselensprodukter, men av koppproduksjonsteknologi. De var bare unike. Kinesiske håndverkere limte en porselenskopp fra to halvdeler - ytre og indre, mens bunnen og de øvre kantene deres var godt forbundet. Innsiden av koppen var malt med blomsterdekorasjoner, og den gjennombrutte ytre halvdelen forble hvit. Når te ble hellet i den, var det fineste maleriet av en mindre kopp synlig gjennom porselensblissene.
Men det mest overraskende for europeere var gråaktige porselenskar med mønstre som viste gjennom på veggene. Mens koppen var fylt med te, dukket det opp sjøbølger, alger og fisk på den.

Verdien og kvaliteten på porselen bestemmes av flere komponenter: materiale, form, dekor og glass. Fargen på det ferdige porselensproduktet skal være varm, myk, kremaktig.

Nær 1700 seiret i maleriet grønn farge, derfor tilhører produkter datert fra denne tiden de såkalte "grønn familie". På et senere tidspunkt begynte maleriet å dominere og rosa farge . Slik fremsto porselen, som hører til "rosa familie".
Noen stadier i produksjonens historie kinesisk porselen og produktene de ble laget i, bærer navnet til det keiserlige dynastiet som regjerte på den tiden.

I 1500 Teknologien for å lage porselen fra kineserne er adoptert av japanerne. Kvaliteten på det første japanske porselenet var mye lavere enn det kinesiske, men maleriet var mer luksuriøst. Det ble preget av et bredt utvalg av plott og ornamenter, lysstyrken til farger og ekte forgylling.

Porselen ble en gang aktet som et håndverksmirakel, og våghalser betalte med livet for hemmeligheten bak dette keramiske materialet. Så begynte de å gjenoppfinne det her og der - som et resultat av at verden ble beriket med nye varianter og varianter av porselen. Over tid ble alle de fysiske egenskapene til porselen etterspurt, og i forrige århundre ble porselensprodukter delt inn i industri og husholdning.

Hvor begynte det hele?

Historien om porselen

Kina er fødestedet til porselen. Mens europeerne - selv de mest siviliserte, de gamle grekerne - skulpturerte amforaer, skar steinskåler og prøvde å støpe glass, jobbet kineserne intenst med å lage porselen. De første vellykkede eksperimentene til kinesiske mestere er dokumentert i 220 f.Kr.

Kineserne selv har en tendens til å øke alderen på porselen med minst tusen år. Europeisk vitenskap mener at ikke all gammel kinesisk keramikk er porselen, men bare de som med en lett innvirkning ringer "jing-n" ... Og slike produkter begynte å dukke opp i Kina først i midten av det første årtusenet av det nye Era.

Ikke vær ettergivende med det auditive evalueringskriteriet. Det er en oppfatning at både det engelskspråklige navnet på Kina, og det slaviske "xin", og det kinesiske navnet på porselen kommer fra samme kilde - det onomatopoeiiske "jin".

I alle fall kalles det geografiske området for utseendet til kinesisk porselen Jiangxi til i dag; Britisk Kina er et anglikisert forsøk på å lese den eldgamle kinesiske tien-tse, som senere ble forvandlet til tseane og fungerte som navn blant annet for ethvert porselensstykke.

Ifølge noen lingvister er den russiske "blå" fortsatt det samme kalkerpapiret fra den kinesiske tseane. Tross alt ble de første produktene laget av kinesisk porselen dekorert utelukkende med blå mineralmaling. Betyr dette at slaverne ble kjent med kinesisk porselen for tusenvis av år siden? En interessant, men ikke støttet hypotese.

Hvorfor ble porselen født i Kina?

Strengt tatt var tempoet i utviklingen av keramiske håndverk i Europa, Sentral-Asia, Midtøsten, India og andre områder fjernt fra Kina omtrent likt. Og kineserne introduserte ikke noe fundamentalt nytt i teknologien for støpt leirefyring. De samme kuppelformede ovnene, det samme trekullet...

Hemmeligheten bak opprinnelsen til porselen ligger i råvarepreferansene. Mestere over hele verden foretrakk å bruke oljeaktig rød leire for å lage keramikk. Kineserne var heldige nok til å operere med et stoff, selv om det er ildfast, men vakkert, spesielt etter intens, med smelting av det ytre laget, avfyring.

Det var ikke lett å oppnå suksess med å skape en effektiv porselensteknologi. Derfor var kineserne, som var veldig villige til å handle med porselen, sterkt imot avsløringen av deres kunnskap.

Høyere enn jade, hvitere enn snø

De første eksemplene på kinesisk porselen består av moset kaolin og malt kaolin. Det beste porselenet, ifølge de gamle dikterne, var "klokke som jade, skinnende som frost, hvit som snø".
I henhold til forskriftene til de første mesterne, for å oppnå riktig kvalitet på produktene, ble godt fuktet porselensdeig sendt for et århundre med eksponering for dype groper. Den dissosiative dekomponeringen av mineraler i et alkalisk medium sikret både plastisitet og homogenitet av det resulterende materialet.

En visuell analyse av kinesiske porselenskår kunne ikke fortelle de daværende europeerne verken sammensetningen eller egenskapene til produktteknologien. En mer eller mindre vellykket imitasjon av porselen var glass sveiset med et stort tilsetning av tinnoksid, samt flere varianter av en blanding av tinn (kalt opal) glass med leire.

Men likheten var bare overfladisk: forbrukerkvaliteter forfalskede porselensprodukter holdt seg lavt. Og kostnadene for melkehvitt glass med antimon og tinn oversteg prisen på kinesisk porselen ...

Spies dro til Kina.

Perserne er vokterne av porselenshemmeligheten

Forsøk på porselensspionasje, utført på slutten av det første - begynnelsen av det andre årtusenet av vår tidsregning, var mislykket. Fra hvilke de interesserte europeerne raskt utledet meningen om alvorlighetsgraden av det gamle kinesiske hemmelighetsregimet, og komponerte historier om demonstrative henrettelser av fangede etterretningsoffiserer.

Faktisk var kineserne veldig vennlige mot utlendinger, og til og med kjøpmenn ble ønsket velkommen som slektninger. Men Kinas porselenseksport fra den tiden tilhørte helt og holdent folk fra Persia og (i mindre grad) India. Ved å kjøpe porselensprodukter billig, solgte østlige kjøpmenn dem med flere påslag. Det er ikke for ingenting at Li Shang-Yin, den berømte poeten på 900-tallet, skriver: "Det er rart å se en stakkars perser ..."

Så det er ikke noe overraskende i det faktum at reisende til fots og på hesteryggen, på vei til Kina for porselen, forsvant sporløst lenge før de nådde målet. Den arabisk-persiske handelsmafiaen slapp dem ikke gjennom! Det var ikke forgjeves at navigatører søkte etter en vannvei mot øst så hardnakket at de til og med oppdaget Amerika ...

Polo-familien - Europeiske ambassadører til Kina

Besøket til den venetianske kjøpmannen Niccolo Polo i Kina falt på den vanskelige perioden med de mongolske erobringene, men var overraskende vellykket. Sønnen til Niccolo Polo, Marco, bodde i Kina i sytten år, hvoretter han, overfylt med gaver fra khanen, returnerte til Venezia.

Vestlige eksperter innen porselens historie hevder at kinesisk porselen av høy kvalitet ble født samtidig med Marco Polos ankomst til Beijing. Og alle porselensprodukter fra forrige periode, det vil si opprettet før midten av XIII århundre, er av liten verdi i teknologiske og kunstneriske termer.

Blant utenlandske gavene brakt av Marco Polo fra Kina, viste porselenskopper seg å være spesielt interessante. En av dem var dekket på utsiden med den tynneste porselensnett. Den andre ble tiltrukket av et fargerikt mønster som dukket opp etter å ha fylt karet med varmt vann. Den tredje var gjennomskinnelig med den mest delikate nyansen av rosa - som de tungede italienerne kalte materialet "piggy" for - porcellana.

Navnet festet seg. Forgjeves fortalte den berømte reisende legenden om tilsetningen av blod fra kinesiske jomfruer til porselensdeig. Landsmennene hans unnskyldte seg med likheten av rosa porselen med skjell av et bløtdyr, som er akkurat det samme og kalles "gris".

Og forresten, venetianerne trakk i den reisende, hva, foruten jomfrublod, er en del av det kinesiske porselenet?

Vedvarende porselenshemmelighet

Vi vet ikke hva Marco Pola svarte på spørsmålene til medborgere. Og hva kunne han si? I Kina lages porselen av tusenvis av håndverkere: de tar hvit leire i Kaoliang, maler porselenssteinen, blander den, elder den ... så støper de den og brenner den. Alle!

Men hva er Kaoliangs hvite leire? Hva er porselensstein? Og viktigst av alt, hvorfor gir ikke en av de hvite leirene av lokal forekomst den ønskede effekten?

Det var ikke noe svar.

Århundrer har gått. På slutten av 1600-tallet ankom en fransk prest, far Francois Xavier d'Entrecol, Kina. Munken kom godt forberedt ikke bare for misjonsarbeid, men også for etterretningsarbeid. Han snakket kinesisk og hadde tillatelse til å besøke Jin-te-zhen, et distrikt som produserer porselen i overflod både for det keiserlige hoff og for salg.

De sier at den listige munken måtte oppleve mirakler av spionlykke for å få tak i og sende prøver av porselensråvarer til sitt hjemland, Frankrike. Riktignok fant ikke René Réaumur, den berømte fysikeren og endelige adressaten til d'Antrecol-brevene, noe nyttig i klosterkorrespondansen. Verken kaolisk leire eller den mystiske porselenssteinen så ut til å eksistere i Frankrike...

Nedgangen til det kinesiske porselensmonopolet

Imidlertid brant den avanserte vitenskapen på midten av 1700-tallet allerede med ideen om fransk porselen. Pierre Joseph Macer ledet den teoretiske forskningen av porselenssammensetningsformelen. Jean Darcet studerte møysommelig prøver av husleire til han fant et materiale nær Limoges som oppfylte alle kravene. Den fete Limoges-kaolinitten var ganske konsistent med den hvite kaoliske leiren.

Løsningen på mysteriet med den såkalte "porselenssteinen" fant sted enda tidligere. På begynnelsen av århundret slo tyskerne Ehrenfried Tschirnhaus og Johann Bötger fast at like mengder av og skulle tilsettes leire for å lage tynn, finkornet og lavporøs keramikk.

Det er sant at det første av materialene laget av tyske forskere samsvarer ikke helt med den kinesiske standarden. Ved en lykkelig tilfeldighet ble det imidlertid oppdaget reserver av utmerket kinaleire i nærheten av Meissen, og derfor klarte Bötger og Tschirnhaus snart å oppnå reell suksess.

I andre halvdel av 1700-tallet, hvitt porselen utmerket kvalitet begynte å bli produsert i Frankrike, og mange flere hvor i Europa. Skjer det i menneskets historie at prioritet ikke er omstridt?

Engelsk, japansk, russisk porselen

Da d'Entrecols verk om porselen i 1735 ble utgitt, ble boken også lest i England. Thomas Briand ble utnevnt til agent og sendt til Frankrike, hvor han lyktes i å mestre porselenshandelen. Kort tid etter at Briand kom tilbake til England, viste det seg at porselenspatentene allerede var klare og produksjonen kunne starte.
Teknologier lånt fra Frankrike, og med dem de florentinske (slutten av 1500-tallet) metodene for å lage porselensmasse, tillot britene å lage ekte mesterverk. Englands spesielle fortjeneste er oppfinnelsen av beinporselen.

Japansk porselen så lyset før europeisk, men kom til Europa bare av og til. Japanske håndverkere forbedret de kinesiske metodene for å dekorere produkter på sin egen måte, og på tidspunktet for produksjonen av det første franske porselenet fikk mesterne i oppgave å kopiere japanske prøver i høy kvalitet.

Historien til russisk porselen begynner offisielt på 1700-tallet. Imidlertid, ifølge noen historikere, begynte Gzhel hvit leire å bli brukt til produksjon av porselen så tidlig som før-mongolsk tid.

I følge uverifisert informasjon, på territoriet til det nåværende Ramensky-distriktet i Moskva-regionen, kort tid før den mongolsk-tatariske invasjonen, jobbet håndverkere som fullstendig kopierte kinesisk teknologi. Noen kunsthistorikere mener at den moderne Gzhel-tradisjonen med å male porselen i blått på hvitt vokser ut av middelalderens kinesiske antikken ...

Men hvorfor ble 1700-tallet tiden for den raske og utbredte spredningen av porselen?

Det første europeiske porselenet kommer fra Dresden!

Johann Friedrich Bötger følte seg som en alkymist fra ung alder. Etter å ha mestret teknikken med å forgylle sølvmynter, gikk Bötger til kurfyrsten i Sachsen Augustus og forsikret herskeren om sin alkymistiske makt. Ikke overraskende ble Bötger, utnevnt til statens fremste gullgraver, snart dømt til døden for underslag og manglende oppfyllelse av forpliktelser.

Til ære for kongen insisterte han ikke på halshugging av den voldelige Bötgers lille hode, og instruerte den utrettelige eksperimentatoren om å lage, vel, i det minste noe, for eksempel porselen elsket av kurfyrsten. Merkelig nok bukket hemmeligheten bak tynn, klangfull og gjennomskinnelig keramikk under for den unge alkymisten.

I 1709 kom nybegynnerforskeren sammen den originale oppskriften på Meissen-porselen. August satte stor pris på funnet, benådet Bötger og belønnet skaperne av porselensmiraklet, og i tillegg grunnla han en produksjonsfabrikk og tok forholdsregler mot å røpe hemmeligheten.

Meissen porselens emblem ganske snart stål kryssede sverd- som en påminnelse om ansvaret for inngrep i hemmeligheten. Bötger, som var avvisende til «potten»-virksomheten, fikk de strengeste instrukser. I den forbindelse gjorde han en av sine assistenter til vokteren av det egentlige porselens hemmelighet, og betrodde en annen elev å redde glasurens hemmelighet.

Valgmannen trodde imidlertid ikke spesielt på Bötgers taushet og forgiftet ifølge ryktene den stakkaren. Men det var for sent... Bötgers venn Christoph Hunger, utdannet i gullapplikasjoner på porselen, rømte fra Sachsen og begynte å reise rundt i Europa og selge hemmelighetene til Meissen-porselen. Vertshusene i Dresden var fylt med eventyrere som var ivrige etter å finne ut den store porselenshemmeligheten.

Køer av beilere stilte opp for døtrene til porselensmestere – men ekteskapene varte bare til svigersønnene kom inn i familiebedriften. Etter å ha lært hemmelighetene og på en eller annen måte mestret porselenskunnskapen, forlot prinsippløse spioner raskt tyske koner og flyktet mot berømmelse og formue.

Porselensfabrikker mottok informasjon fra flere kilder og vokste over hele Europa som sopp etter regn. Som et resultat, på begynnelsen av 1800-tallet, kunne enhver hersker med respekt for seg selv skryte av sitt eget porselen!

Porselen når det gjelder vitenskap

Det er vanlig å skille mellom to typer porselen: mykt og hardt. Forskjellen mellom typene bestemmes av sammensetningen. Mykt porselen inneholder et større antall såkalte flusser - komponenter som har et relativt lavt smeltepunkt. Hardt porselen brennes i ovner som er 300 grader varmere. Teknisk porselen er som regel vanskelig.

Porselensservise er hovedsakelig laget av mykt porselen: det overfører lys bedre, selv om det er mer skjørt. Hardt porselen er veldig sterkt, ildfast, kjemisk motstandsdyktig - og er derfor etterspurt i produksjon av utstyr, isolatorer, laboratorieglass, metallurgiske ildfaste materialer.

Sammensetningen av hardt porselen inkluderer kaolin (50 vekt%), kvarts og feltspat (i like eller omtrent like deler, til sammen opptil 50 vekt%). I mykt porselen er andelen feltspat og andre flusstilsetninger mye høyere enn i hardt porselen, og mengden kvarts reduseres.

Sammensetning av edel keramikk, utviklet i 1738 i Frankrike og i stor grad gjentar den gamle kinesiske oppskriften, gjør det mulig å produsere nøyaktig mykt porselen. Franskmennene foreslo å tilberede porselensdeig fra 30-50% kaolin, 25-35% silikater, 25-35% av den såkalte fritten - en rå sammensetning som inkluderer flere komponenter som gir porselensglans, ringing og lystransmisjon.

Moderne fritter inkluderer blant annet karbonater, kalsitter, fossiler og...!

porselensteknologi

Maling og blanding av råvarer er den viktigste forberedende operasjonen. Homogeniteten til porselensdeigpartiklene garanterer jevn oppvarming og samme sintringshastighet gjennom hele produktets kropp.

Porselen brennes i to eller tre trinn. Den første brenningen - dette stadiet kalles av spesialister "for skrot" eller "for lin" ("lin" refererer til umalt grovt porselen) - utføres for å oppnå høykvalitets støpte produkter med en rå overflate. Den andre brenningen ("for helle") smelter glasuren som er påført primærproduktet over de kunstneriske maleriene.

Etter den andre brenningen utføres etterbehandlingsdekorasjon: overglasurmaling, forgylling og andre etterbehandlingsoperasjoner. Å fikse overglasurmaleriet krever vanligvis en tredje, mest skånsom brenning. Hvis brenning "for skrot" og "for vanning" utføres ved temperaturer i området fra 1200 til 1500 °C, krever den "dekorative" tredje fyringen ikke oppvarming over 850 °C.

Porselensprodukter farges med fargestoffer som består av pulveriserte metalloksider. Og hvis underglasurmalingen aldri kommer i kontakt med miljøet, kan metallene fra overglasurmalingen i noen tilfeller vandre fra overflatelaget på fatet og inn i maten.

Samvittighetsfulle porselensprodusenter forhindrer dette ved å blande fargestoffer med glassaktig fluss. Dessverre, i et forsøk på å redusere kostnadene for produkter, maler noen moderne serviseprodusenter porselen med ustabil maling.

Unngå å kjøpe mistenkelig billig mat porselen!

I stedet for en konklusjon

I det gamle Kina ble porselen kalt tien-tse, som betyr «himmelens sønn». I mellomtiden har "himmelens sønn" i Kina alltid blitt titulert som keiser. Perserne kopierte bare tittelen: baarura på gammelpersisk, som farfura på tyrkisk, betyr "kinesisk keiser".

Dermed anskaffer porselen, vår samtid slutter seg til storheten av det kinesiske imperiet og berører materialet, som selv keiserne - "himmelens sønner" er verdig. Historiens patos og aristokrati gjør ikke porselen utilgjengelig for folket. Alle kan samle en verdig og representativ porselenssamling i dag.

Er det verdt det å starte? Selvfølgelig er det verdt det!