hjem › Drivstoffsystem › De beste maleriene av den russiske kunstneren Boris Kustodiev. Åpning

De beste maleriene av den russiske kunstneren Boris Kustodiev. Åpning

Kustodiev kunne ikke bare se og verdsette skjønnheten i den naturlige verden, men det var også i hans makt og i hans makt å gjenskape og legemliggjøre dette på sine kunstneriske lerreter. kompleks verden levende natur.

Som de fleste av forfatterens verk, utmerker Kustodievs landskapslerreter seg ved deres spesielle lysstyrke, uttrykksfullhet og metning av fargeplaner. I Kustodievs malerier er naturen alltid mye mer enn bare et landskapsbilde. Kustodiev skaper sin egen kunstnerisk beskrivelse natur, gjør den ekstremt individuell, forfatter, ulik noe annet.

I denne forbindelse er et av Kustodievs verk, skrevet av kunstneren i 1918, "Hester under et tordenvær", spesielt merkbart.

Maleriet "Hester under tordenvær" er et eksempel på en talentfull oljemaleri. I dette øyeblikket maleriet tilhører samlingen visuell kunst XX århundre State Russian Museum i St. Petersburg. Sentralt bilde og motivet til lerretet står allerede i selve tittelen på bildet.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), russisk kunstner. Født i Astrakhan 23. februar (7. mars 1878) i familien til en seminarlærer.

Etter å ha besøkt utstillingen til Wanderers i 1887 og for første gang sett maleriene til ekte malere, ble den unge Kustodiev sjokkert. Han bestemte seg bestemt for å bli kunstner. Etter eksamen fra seminaret i 1896 dro Kustodiev til St. Petersburg og gikk inn på Kunstakademiet. Kustodiev studerer i verkstedet til I. E. Repin, og skriver mye fra livet, og streber etter å mestre ferdighetene til å formidle verdens fargerike mangfold.

Vandre på Volga, 1909

Repin tiltrakk seg den unge kunstneren til å være medforfatter av maleriet "Meeting of the State Council" (1901-1903, Russian Museum, St. Petersburg). Allerede i disse årene manifesterte det virtuose talentet til Kustodiev, en portrettmaler, seg (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev bodde i St. Petersburg og Moskva og reiste ofte til de pittoreske hjørnene av de russiske provinsene, først og fremst til byene og landsbyene i Øvre Volga, hvor de berømte bildene av russisk tradisjonelt liv (en serie "messer", "karnevaler" , "landsbyferier") og fargerike folketyper ("kjøpmenn", "kjøpmenn", skjønnheter i badet - "Russiske venuser"). Disse seriene og maleriene nær dem (portrett av F. I. Chaliapin, 1922, Russian Museum) er som fargerike drømmer om gamle Russland.

Portrett av Fjodor Chaliapin, 1922, Russisk museum

Selv om i 1916 lammelse lenket kunstneren til rullestol Kustodiev fortsatte å jobbe aktivt i forskjellige typer art, fortsetter deres populære "Volga"-serie.

B.M. Kustodiev i verkstedet sitt. 1925

Etter revolusjonen skapte Kustodiev sine beste ting på feltet bokillustrasjon("Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» N. S. Leskova; "Rus" av E. I. Zamyatin; begge verk - 1923; og andre tegninger) og scenografi (Zamiatin's Flea in the Second Moscow Art Theatre, 1925; og andre dekorasjoner). Boris Mikhailovich Kustodiev døde i Leningrad 26. mai 1927.

Kjøpmann ved te, russisk museum fra 1918

En av favorittkarakterene i Kustodievs verk var en portly, full av helsehandlerkone. Kunstneren malte kjøpmenn mange ganger - i interiøret og mot landskapet som bakteppe, nakne og i elegante kjoler.

Maleriet "The Merchant at Tea" er unikt i sin imponerende styrke og harmoniske integritet. I den lubne russiske skjønnheten av enorm tykkelse, sittende på balkongen ved et bord lastet med tallerkener, får bildet av kjøpmannens kone en virkelig symbolsk lyd. Detaljene i lerretet bærer en stor semantisk belastning: en feit lat katt som gnir seg mot vertinnens skulder, et kjøpmannspar som drikker te på en nabobalkong, en by avbildet i bakgrunnen med kirker og kjøpesentre og spesielt et fantastisk "gastronomisk" stilleben. En moden rød vannmelon med svarte groper, en fettkake, boller, frukt, porselen, en stor samovar - alt dette er skrevet på en uvanlig materiell og håndgripelig måte og samtidig ikke illusorisk, men bevisst forenklet, som på butikkskilt.

I det sultne året 1918, i kulde og ødeleggelse, drømte den syke kunstneren om skjønnhet, fullblods lyst liv, overflod. Men smaken av en velnær, tankeløs tilværelse ledsages her, som i andre verk av Kustodiev, med lett ironi og et godmodig smil.

Kjøpmann med speil, 1920, Russisk museum

Ungdom tiltrekker seg alltid med sin lysstyrke, skjønnhet, friskhet. Kunstneren presenterer oss for en helt vanlig scene fra en kjøpmannsliv. En ung jente prøver på et nytt silkesjal. Bildet er fullt av detaljer som avslører karakteren til heltinnen. Dekorasjoner er lagt ut på bordet, en tjenestejente sorterer ut pels, en grønn kiste ved komfyren skjuler tydelig "rikdommen" til heltinnen. En smilende kjøpmann i en fyldig pelsfrakk står ved døren. Han beundrer datteren sin, som er fascinert av hennes nye garderobe.

Skjønnhet, 1915, Tretyakov-galleriet

Kustodiev hentet alltid sin inspirasjon fra russisk lubok-maleri. Her er hans berømte "Skjønnhet" som om han er skrevet av fra et populært trykk eller fra et Dymkovo-leketøy. Imidlertid er det kjent at kunstneren malte fra naturen, og det er også kjent at en kjent skuespillerinne fra Kunstteatret ble en modell.

Kunstneren nærmer seg de praktfulle formene til modellen sin delikat, med godt humør. Skjønnheten i seg selv er slett ikke flau, hun ser rolig, med en viss nysgjerrighet på betrakteren, veldig fornøyd med inntrykket hun gjør. Holdningen hennes er kysk. hvit fyldig kropp, Blå øyne, gyllent hår, rødme, skarlagenrøde lepper - vi har en virkelig vakker kvinne foran oss.

Fylker. 1919

Utsikt fra Sparrow Hills. 1919

I gamle Suzdal, 1914

Den sprudlende luksusen av farger blomstrer frodig i Kustodievs malerier, så snart han vender seg til favorittemnet sitt: skildrer grunnlaget for livet i innlandet, dets grunnlag, dets røtter. Det fargerikt viste teselskapet i gården kan ikke annet enn å glede øyet med all kjærligheten til livet som hersker i bildet.

Staselig rygg, stolt holdning, åpenbar langsomhet i hver bevegelse, en bevisst følelse av egenverd, som føles av alle kvinnelige skikkelser– dette er det gamle Suzdal, slik kunstneren ser det, føler det, føler det. Og han er alt foran oss på et øyeblikk - levende og lys, ekte. Varm. Bare inviterer til bordet!

Morgen, 1904, Statens russiske museum, St. Petersburg

Avbildet er Yulia Evstafyevna Kustodieva, kunstnerens kone, med sin førstefødte sønn Kirill (1903-1971). Bildet er malt i Paris.

Russisk Venus, 1925, Nizhny Novgorod Kunstmuseum, Nizhny Novgorod

Bading, 1912, Russisk museum

Ifølge Kustodievsky er en solrik dag i bildet overfylt av mettede farger. Den blå himmelen, den grønne skråningen, den speilaktige glansen fra vannet, det solgule svømmebassenget – alt sammen utgjør en varm sommer.

De badende er av kunstneren avbildet skjematisk, veldig delikat. Kustodiev, som om han selv tar betrakterens blikk bort fra badekaret og trekker oppmerksomhet til natur, fylle den med unaturlige lyse farger.

På fjæra går vanlig liv. Båtfolk tilbyr publikum en tur langs elven; en lastet vogn kan knapt klatre oppover. På bakken ligger en rød kirke.

To ganger avbildet kunstneren den russiske trikoloren. En hvit-blå-rød duk pryder badehuset og siden av en stor båt. Mest sannsynlig, før oss en ferie. Sommeren er en høytid for alle som kan sette pris på den.

Badegjestene har en rolig samtale, nyter varmen, solen, elven. uforstyrret, målt, lykkelig liv.

Kjøpmann og brownie, 1922

En veldig pikant scene ble avbildet av kunstneren. Brownien, som gikk utenom eiendelene hans, frøs av forundring foran den nakne kroppen til den sovende elskerinnen i huset. Men detaljene forteller fortsatt seeren at heltinnen i bildet har forberedt alt for denne scenen. Den varme ovnen står åpen slik at bålet gir lys. Stillingen er nøye gjennomtenkt. Det er en følelse av at drømmen til vertinnen er teatralsk. Skjønnheten ser ut til å lokke brownien til å se på ham. Eventyr, julehistorie, mirakel.

En grasiøs, hvitkropp, blendende vakker kjøpmannskone - på den ene siden en uhyggelig, lodden brownie - på den andre. De er som legemliggjørelsen av kvinnelig og mannlig kjøpmann. To annen begynnelse, motsetninger.

Trinity Day, 1920, Saratov State Art Museum. A. N. Radishcheva

Portrett av kunstneren Ivan Bilibin, 1901, Russian Museum

Dette portrettet er tidlig arbeid mestere. Den ble laget i det akademiske verkstedet til I. Repin. I dette verket viser Kustodievs væremåte knapt gjennom. Den har bare ikke modnet enda. Bilibin er avbildet veldig realistisk. Foran oss er en utsøkt kledd ung mann: en svart frakk, en snøhvit skjorte. Den røde blomsten i knapphullet er en detalj som kjennetegner modellen. Helten er smart, elsker kvinner, underholdning. Utseendet er ironisk, til og med morsomt. Ansiktstrekk er korrekte. Foran oss er en kjekk ung mann.

Portrett av Yu.E. Kustodieva. 1920

Portrett Storhertuginne Maria Pavlovna.1911

Kjøpmann med innkjøp. 1920

Moskva taverna, 1916, Tretyakov Gallery

Tavernaen i Moskva er et spesielt, vanskelig sted. Hovedsaken i det er kommunikasjon, avslapning. Slik fremstår tavernaen på bildet. Grasiøs og grasiøs sex som serverer besøkende. Røde tak og hvelv gir verket en gledelig og festlig atmosfære. Etter flokken med pil bak ikonet å dømme, foregår handlingen påskeaften.

Boris Kustodiev. Kjøpmann for te. 1918
Lerret, olje. 120 × 120 cm. Statens russiske museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons
Klikkbar - 4560px × 4574px

"Russiske Rubens" Boris Kustodiev, hvis malerier i forskjellige tider noen ganger vendte de seg til forsvar for handelssybaritisme, noen ganger mot det, faktisk elsket de livet - rike farger, deilig mat, portly former. Allerede fantastisk, hvis du forestiller deg avbildet i virkeligheten. Samtidig var livet til Boris Mikhailovich selv langt fra bildet han skapte. Han malte sine mest kjente lerreter etter hukommelsen: sengeliggende kunne han ikke gå i friluft eller lete etter naturen i byene og tettstedene i landet, som for øvrig var i en revolusjonerende døs.

Plott

På balkongen, som gir utsikt over provinsimperiet, sitter en kjøpmannskone på et teselskap. Kroppen er hvit, ansiktet er pent. Fornøyd liv. Katten ved siden av er snill. Bordet går i stykker, og vannmelonen konkurrerer med kjøligheten på sidene med samovaren. En kvinne drikker te i en kostbar brokadekjole med dyp utringning. De sukkerholdige skuldrene hennes er en annen søthet i denne feiringen av livet. Bak henne er en annen balkong synlig, hvor den samme kjøpmannsfamilie drikker te.

Kustodiev skrev ut perfekt bilde"Tredje eiendom". Kjøpmannens kone er en naturlig skjønnhet, hvis bilde har utviklet seg i folklore, og på 1800-tallet ble reflektert i heltinnene til Ostrovsky og Leskov. Bevegelsene hennes er jevne og rolige - provinsbyen lever i samme rytme.

Boris Kustodiev. russisk Venus. 1926
Lerret, olje. 200×175 cm
Nizhny Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russland. Wikimedia Commons

Russiske kvinner, inkludert kjøpmenn, var hyppige heltinner av Kustodievs verk. De dukket opp i forskjellige entourages, ofte adelskvinner med mindre praktfulle former stilt for dem. Boris Mikhailovich skrev ut Rus selv, men tidspunktet da han gjorde dette samsvarte ikke lenger med det valgte bildet: kraftige sykepleiere ble erstattet av magre revolusjonære.

Kontekst

Det var 1918 utenfor. Det var ingen penger, ingen mat heller - forbanna tid. Kustodiev var allerede alvorlig syk, og hans kone Yulia Evstafyevna bar alle vanskelighetene. Om søndagene gikk hun for å sage ved, hun ble lønnet, som andre arbeidere, med ved. «Vi bor her uviktig, det er kaldt og sultent, alle snakker bare om mat og brød ... Jeg sitter hjemme og, selvfølgelig, jobber og jobber, det er alle nyhetene våre. Jeg lengtet etter mennesker, etter teater, etter musikk - jeg er fratatt alt dette, "skrev artisten teatersjef Vasily Luzhsky.

For "Merchant for Tea" ble Kustodiev stilt av en nabo i huset, baronesse Galina Aderkas. I livet hadde en førsteårsstudent mye mindre former, men det trodde kunstneren vakker dame det skulle være mye - de tynne inspirerte ikke til kreativitet. Han ble til og med kalt russeren Rubens for hovne, stive kvinner, «Volga Danai».

Boris Mikhailovich Kustodiev. Kvinne som drikker te
1918. Blyant på papir, 66 × 48 cm
Statens russiske museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons

Bildet deler betinget publikum inn i to leire: noen anser det som ironisk, andre - nostalgisk. Den første hevder at Kustodieva skrev en karikatur av kjøpmannsklassen, den andre - at den russiske Titian la inn følelser i dette lerretet om skjebnen til moderlandet, sammenbruddet av tradisjoner og de skuffende resultatene av revolusjonen.

«En ekte kolorist vet på forhånd hvilken tone en annen fremkaller; en fargerik flekk støttes av en annen; det ene "logisk" følger av det andre. Venetianerne Titian og Tintoretto er flotte "musikere" av farger. En flekk med himmel, avstand og grønt, gull, silke... alt dette, som i Beethovens symfoni, "spilles overraskende ut" (fløyter og fioliner, og så en sterk tone, en rød flekk - lik, trombone). Color er et orkester av farger.
Kustodievs uttalelse, registrert av Voinov

Skjebnen til kunstneren

Boris Kustodiev studerte med Ilya Repin. Som student ved St. Petersburg Academy of Arts, inviterte den eminente mesteren studenten til å jobbe på det "seremonielle møtet til statsrådet 7. mai 1901". På akademiet og umiddelbart etter endt utdanning ble Kustodiev ansett som en portrettmaler. Imidlertid byttet kunstneren snart til emner nær folklore. Han reiste mye rundt i Russland, så på messeoppstyret, kjøpmenns liv og vanlige folk. Alt sett i fremtiden vil bli grunnlaget for mesterverk.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Portrett av F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev malte sine mest kjente lerreter mens de var lenket til en seng. "Planene, den ene mer fristende enn den andre, tømte seg i hodet mitt," skrev Kustodiev, "Hendene jobber. Og beina ... Vel, de trengs ikke spesielt til jobb, du kan skrive sånn mens du sitter i rullestol. Som 34-åring ble han diagnostisert med en svulst i ryggmargen. Operasjonene ga ikke noe resultat, og kunstneren ble de siste 15 årene av sitt liv tvunget til å jobbe liggende.

Vi fortsetter prosjektet "The history of one picture". I den snakker vi mest om kjente lerreter fra Petersburg-museene. I dag - "The Merchant for Tea" av Boris Kustodiev, fordi 26. mai er dagen for hans minne. I 1927 døde kunstneren i Petrograd etter lang tids sykdom. Han var ikke engang 50 år gammel.

Boris Kustodiev "Kjøpmann for te"

Lerret, olje. 120x120 cm Statens russiske museum, St. Petersburg

Faktum en. Student

Boris Kustodiev er elev av Ilya Repin. Det er kjent at han, mens han studerte ved kunstakademiet i St. Petersburg, deltok i arbeidet med mestermaleriet "Statsrådets seremonielle møte den 7. mai 1901" - nå er det også utstilt i det russiske museet. Kustodiev ble uteksaminert fra akademiet med en gullmedalje. Han reiste mye rundt i Russland og jobbet med en serie malerier "Messer". Og et av hans mest kjente verk - "The Merchant for Tea", - skapte han noen år før sin død, i det vanskelige året 1918.

Faktum to. Medisinsk

Kustodiev malte "The Merchant for Tea" som en alvorlig syk person. Tilbake i 1909 ble han diagnostisert med en spinal svulst. De siste 15 årene av sitt liv var han begrenset til rullestol. Dette hindret ikke Boris Mikhailovich fra å lage hundrevis av verk som nå pryder museer over hele verden (for eksempel Uffizi-galleriet i Venezia)

Fakta tre. Rubensovsky

I løpet av sin levetid ble Kustodiev kalt "Russiske Rubens" - takket være hans tendens til å tegne oppblåste, portly kvinner, ekte "Volga Danai". Hans uttalelse er også kjent: "Tynne kvinner inspirerer ikke til kreativitet."

Fakta fire. Revolusjonerende

Da Kustodiev skapte bildet, var tidene ikke enkle. Boris Mikhailovich selv måtte dekorere gatene i Petrograd til årsdagen for revolusjonen. Det var ikke noe annet arbeid. Kona hans ble tvunget til å ta seg av husholdningen og til å hogge ved selv. I et brev til teatersjefen Vasily Luzhsky i disse dager, skrev Kustodiev: "Vi bor her uten betydning, det er kaldt og sulten, alle snakker bare om mat og brød ... jeg sitter hjemme og, selvfølgelig, jobber og jobber, det er alle våre nyheter."

Femte faktum. Industriell

For "Merchant for Tea" ble Kustodiev stilt av en huskamerat Galina Aderkas. Hun studerte ved det medisinske fakultetet og var kjent med kunstnerens kone. Det var Yulia Kustodieva som brakte modellen til ektemannens hus. Forresten, i livet hadde en førsteårsstudent mye mindre former. Økt deres fantasi om kunstneren. Som regel jobbet Kustodiev raskt, og ble ferdig med dette bildet på noen få dager.

Fatk den sjette. Biografisk

Senere ble Galina Aderkas (forresten en naturlig baronesse fra en familie som sporer sin historie tilbake til en livlandsk ridder) uteksaminert fra universitetet og jobbet som kirurg i en kort periode. I tjueårene sluttet hun yrket og begynte på kunst: Først sang hun i et russisk kor, deltok i dubbing av filmer, og så begynte hun også å opptre i et sirkus.

Fakta sju. Nostalgisk

Til tross for at «The Merchant at Tea» åpenbart skildrer livet til noen fylkesby(som de som Ostrovsky skrev skuespillene sine om), ble det laget et bilde i Petrograd. Kustodiev forlot praktisk talt ikke huset og dro ikke noe sted. Bakgrunnen med kuplene til kirkene ble gjenskapt etter hukommelsen. Egentlig er bildet holdt i minnet. Hun snakket tross alt om et liv som ikke eksisterer lenger. Det var 1918 utenfor. I landet på denne tiden tordner revolusjonen, proletariatets diktatur, Borgerkrig. Og Alexander Blok skrev diktet "12" samme år.

Fakta åtte. Utstilling

For første gang så publikum "The Merchant" 13. april 1919 på den første gratis utstillingen av kunstverk i Palace of Arts (dette navnet ble gitt etter revolusjonen Vinterpalasset). I hallene der hun bodde for to år siden kongelig familie, hang bilder av tre hundre kunstnere i alle mulige retninger. Selvsagt var hovedtemaet for utstillingen revolusjonerende. Verk med bilder av fabrikkarbeidere, sjømenn, soldater fra den røde hæren var flertallet. Men «Kjøpmannen for te» inntok en sentral plass i en av salene. Og det var populært blant publikum.

Fakta ni. Ironisk

Mange seere så på en viss ironi i bildet, som ikke lenger alltid kan vurderes moderne mann. I 1919 ble en rødkinnet kjøpmannskone til og med sett på som en karikatur av den gamle livsstilen. Nå er imidlertid de fleste eksperter enige om at dette er et av de varmeste maleriene av Kustodiev, der han sier farvel til den gamle verden. Ja, og under hans arbeid trekker han en viss linje.

Fakta ti. Te

Tedrikking har blitt en tradisjon i den russiske familien siden 1700-tallet. Derfor bør man ikke bli overrasket over at slike malermestere som Korovin, Kulikov og Makovsky skapte lerreter om dette emnet. Ja, og Kustodiev selv i 1923 malte et annet lignende bilde - "Kjøpmann som drikker te." Det er også feit dame, tallerken med te, samovar og vannmelon. Ja, men i stedet for store vidder bak deg - en kald vegg. Dette maleriet er nå oppbevart i Nizhny Novgorod statlig museum. EN nyere arbeider mestere ble illustrasjoner til bøker om Lenin. Og dette er veiledende.

ikke på denne måten?
Husk at dette ble laget av en kunstner som på dette tidspunktet hadde lammet bena fullstendig i 10 år,
som levde med utenkelige smerter i ryggraden og hvis hele verden, --- i mye mer enn 10 år, --- var
det han så fra rullestolen gjennom vinduet. Hans uutholdelige smerte i ryggraden (tuberkulose i ryggraden)
og litt SKUMMELIG!! operasjonene startet 13-15 år før slutten av bildet. Hvilken sinnsstyrke! Og for en fantasi av talent!

Det meste av det han har skapt i løpet av de siste 11 årene og mer, da han satt permanent i rullestol,
han skapte fra fantasi og takket være talent. Noen ganger hadde han oppsittere.
Men alle disse byene i de russiske provinsene, deres torg og messer, deres uforglemmelige russiske typer,
han fremkalte kraften til talent og fantasi. Kustodiev fortsatte å skape Russland,
som forsvant, også fordi det var levende i minnet hans. Og han fikk ikke mye ny erfaring.
Han var ubevegelig. Selv om han selvfølgelig også har jobber, moderne tema revolusjon og alt det der
uhørt og usett som skjedde i landet.
Men ikke så mye.

For nå er det bare å se.

Etter dette arbeidet hadde Boris Mikhailovich Kustodiev ett år igjen å leve.
To verk under denne (ett under denne), har jeg allerede lagt ut på LiveJournal. Men de (disse to fungerer)
skal være sammen med de andre.
Så jeg poster igjen.

Kjøpmann på balkongen. 1920

Kjøpmann for te. 1918
Hvordan kunne han skape en så kaldhjertet sult, når de i Petrograd skjøt utenfor vinduet hele tiden,
når det ikke hver dag var en sild på bordet ---- som han, lenket for alltid til en lenestol og med forferdelige smerter, --
hvordan kunne han i 1918 skape denne utenkelige kjøpmannsprakten og en så klar, uforstyrlig russisk skjønnhet,
og til og med med denne fantastiske fargeoverfloden på bordet, med en samovar og en katt i PEACE TIME?

Se på arbeidet til Kustodiev.
Len deg komfortabelt tilbake, slapp av (ingen vulgaritet)
og prøv å ikke anstrenge deg, se slik ut ved hvert påfølgende arbeid.
Dette gjelder enhver artist. Se minst 30 sekunder eller et minutt. Hvis jobben griper deg
da vil du ikke dra. Du vil fortsette å lete og lete,
og du vil føle og forstå harmonien og talentene.

Nydelig. 1915

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878–1927)

Det kan sies mye om dette bildet. Mer eller mindre i dag
det er til og med et senere bilde av skuespillerinnen som poserte for ham.

For nå er det bare å se på.
HUN ER EN VAKKER. Som Boris Kustodiev skrev det.
Se på skjønnheten her!

Badende-2. 1921

Engelsk mål. 1924

Se til høyre hjørne av bildet, les det siste ordet og du vil forstå alt.
Og det står: "Til loppen"

Ja, den ble laget for produksjonen av "Lefty" i teateret. Husker du at britene tilbød ham å gifte seg i England?

Dette er hva hun er. Det vil si at Merya bare er et engelsk kvinnenavn - Mary.
Teateret introduserte en slik heltinne.
Engelske Mary --- eller etter vår mening: "English Merya".

Men jeg tror at Kustodiev fortsatt viste seg å være en russisk BABA. Alle bokstaver er store, altså med respekt.
Hvem ser eller føler det?
Etter min mening er hun russisk, som den på bildet under.

Sjømann og kjæreste. 1920

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Vi vil? Hva har du bestemt deg for? Russisk MERIA eller ENGELSK?

Her, på dette bildet, russiske Katya!
Slik som denne med en sjømann, burde være Katya "fet-faced",
fra "Tolv" Blok. Bare med en passende tilpasning for revolusjonens forferdelige dager og hendelser.

Strømper, og "... jeg gikk en tur med en soldat ..." Snobber finner på om henne og

om et dikt slik at det er enkelt seksuell perversjon. Snobber styrer ballen!!!

Her er hun! Katya er feit i ansiktet!

« » på Yandex.Photos

Kjøpmenn og brownie. 1922

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Værsågod! Vi ser en varm russisk kvinne. Det er derfor brannen i ovnen herjer så mye.

For å belyse bildet, men også for å gi oss inntrykk
og følelsen av ild, glød og varme i denne damen ..

Detaljer i sjangermaleri er alltid viktige. Det er nesten ingen rester.
I realisme, hvis det er et sjangermaleri, hver, til og med liten detalj snakker nesten alltid om noe.
Prøv å se på detaljene selv og vurder. Mye vil åpne seg for deg. Du vil være interessert
se fordi du vil forstå.

Og så kom Domovoy til en enkel russisk kjøpmannskone.

Hvorfor ikke? Tross alt skjer dette i Russland.
Fint!!! Ikke noe overraskende.

Portrett av Irina Kustodieva med hunden Shumka. 1907

Hva ser vi her?

Vi ser KJÆRLIGHET!!!
Se hvor mye han elsket datteren sin.
Kustodiev skrev sin kjærlighet til Irina så tydelig at vi kan se den enkelt og tydelig.

Vi trenger ikke å vite om dette fra en eller annen monografi om Kustodiev.
Vi ser kjærligheten hans i portrettet.

Det er kunstens kraft.

**************************************** ***********************************

Kustodievs far, en gymlærer, døde da Boris bare var to år gammel.
Derfor var ikke livet for søtt. Du må betale for sukker.
Men talentet brakte ham til akademiet, hvor han mottok gullmedalje og så dro han til Europa.
Fikk gullmedalje for internasjonal utstilling(felles) Petersburg og München.
Han ble tidlig akademiker, og ble tidlig invitert som professor
den berømte Moskva "School of Painting ... og ...".
Han ville ikke binde sitt kreativt liv.

Alt var bra, og det burde det vært lange år kreativt talent.
Men da han bare var 31 år gammel, i 1909, viste det seg at han var syk,
og han har tuberkulose i ryggraden.

Etter to og et halvt år ble livet til et helvete av evig smerte.

Kustodiev var en av Repins mest talentfulle studenter, om ikke den mest talentfulle.
Og Kustodiev gikk videre. Han ble ikke en imitator av Repin.
Dette er Boris Kustodiev, (og en annen, Ivan Kulikov) skapte dette gigantiske verket med Repin,
"Statsrådets seremonielle møte 7. mai 1901..."

Repins høyre hånd fungerte nesten ikke lenger. Og Kustodievs andel var ganske stor.
Ganske stor.

Det er også et par hundre portretter.
Så, som du kan se, på grunn av forskjellige årsaker, kom Kustodiev til dette, til en ny, ---

til sin egen, russiske, malte verden.

Og jeg tror det ikke vil være en overdrivelse å si at denne verdenen hans er ---- helt original.
For å si det mildt, unikt.

**************************************** **************************************** **
Kustodiev var en portrettmaler av høy klasse.
Dette var en annen grunn til at det ble antatt at denne, på den tiden, den beste studenten til Repin,
vil bli hans fulle arving.
Og han, Kustodiev, på begynnelsen av århundret, ble kanskje allerede mer eller mer interessant enn Repin.
Derfor var Repin så lei seg at Kustodiev begynte å lage den kjøpmann Russland.
Repin mente at Kustodiev sluttet å skrive som kunstner. Repin kjente ikke igjen selgeren
Russland Kustodiev som en ekte kunst.
La oss se på noen få portretter.Jeg tror at Kustodiev, som portrettmaler, var
noen ganger mer interessant enn Repin.

Portrett av en prest og en diakon (Prester. I resepsjonen). 1907

Presten i kirken i landsbyen til Guds mor Peter og diakonen Pavel stilte.

Her er et dobbelt mannsportrett..

En landsbyprest, nedtrykt og skremt, husker ikke så godt selv hva han ble undervist på seminaret.
Han vet nok hvordan han skal ta på brystet av og til, og uten etui også.

På den annen side full av verdighet, av yngre generasjon, en utdannet diakon.

De venter på mottak fra myndighetene. Og hvordan føler de seg før de vises på teppet til
til myndighetene, så Kustodiev skrev dem.

De er ekte. Se på bildeteksten under bildet.

Dette er egentlig portretter av en prest og en diakon. Denne diakonen med sine intelligente øyne,
nærmer seg muligens bildet av diakon Pobedov i Tsjekhovs «Duell».
Bare dette er ikke det litterær helt. Dette er en ekte diakon.

Kult dobbeltportrett!

Brodsky Isaac 1920
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

For et fantastisk portrett av Brodsky. Vær oppmerksom på at Brodsky bærer en av Kustodievs kjøpmenn.
Jeg vil legge ut denne kjøpmannskona i en fortsettelsesblogg om Kustodiev. Hvis, selvfølgelig, i det hele tatt.
Det er ingen søkere.
Brodsky, etter Kustodiev, var Repins beste student. Repin elsket ham virkelig.
Brodsky var et talent.
Men så, nesten umiddelbart etter revolusjonen, ble Brodsky sovjetisk kunstner, og til trettiårene -,
kanskje på midten av 30-tallet, --- han ble den viktigste sovjetiske artisten. Alle har rett til å velge
meg selv.
Men talent er dekket med et kobberbasseng, hvis du bare skriver Stalin og bandittene hans.

Notgaft, Rene Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Attraktiv dameportrett.
Hun er ikke en skjønnhet. Men Kustodiev skrev det intelligente utseendet til en utviklet kvinne, og han,
Kustodiev gjorde henne attraktiv. Og med stor suksess lente hun seg tilbake i stolen.
Det kalles komposisjon og Kustodiev gjorde alt. Det er derfor det ser så bra ut.

Portrett av forfatteren A.V. Schwartz. 1906
Jeg har ikke lest denne barneskribenten.
Men for et portrett. For en klasse!
Så endret Kustodiev seg.
Og han begynte å skrive sitt eget Russland.
Dette godtok ikke Repin og forsto ikke.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Slik skrev Kustodiev Repin. Interessant.

Påskeritual (Christosovanik). 1916

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ========================
Å leve uten kjærlighet, kanskje bare

Men hvordan kan du leve uten kjærlighet i verden?

Lev aldri!

Den gamle blir rett og slett begeistret over dette kysset!!

Se, hun ga ham et påskeegg først,

og begynte så å kysse. Alt er som det skal være.

Det ser ut til å være det siste selvportrettet
hvor Kustodiev fortsatt er en sunn og full av styrke, ung mann,
som skal gjøre hva han vil.

Her er Boris Mikhailovich Kustodiev 27 år gammel. Før tuberkulose
4 år igjen av ryggraden.
Fire år senere ble han helt urørlig.
Og til slutten av livet bodde Kustodiev i rullestol.
I denne tilstanden, med ubevegelige ben og konstant
forferdelige smerter, skapte han sitt malte Russland. Og russiske skjønnheter.

Badende-1. 1921

Kjøpmann (gammel mann med penger). 1918

Kustodiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)

======================================== =============================
Det er absolutt ikke en kontorist. Dette er SAM! Det vil si KJØPMANN.

Så han ble oppringt av funksjonærene og alle hans ansatte.

For øynene, selvfølgelig. Kjøpmannens kone, hans ansatte kalte --SAMA.

Ikonet er på plass. Slik at det kan sees at: GUD - GUD ...

Baker. Fra serien «Rus. Russiske typer. 1920

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ==
Vel bra!!! Ja, damen ville ikke forlate en slik kontorist !!
Hva synes du om våre flotte medlemmer?
Du ser på ham - BRANN-GUY!!

Vær oppmerksom på datoen.

Kustodiev har fullstendig lamme ben og i Petrograd SULTEKALDT!
Dette er 1920--- SULTEN år. Og hungersnøden mejet ned hele Russland. Og Trotskij har allerede foreslått, for frelse, å introdusere
ligner på NEP. Men Lenin var ennå ikke klar. SULT VAR OVERALT.
Og i dette sultne Petrograd skapte Kustodiev en så utrolig overflod,
og skapte et liv som (livet) i Russland ikke lenger eksisterte i det hele tatt.

Her er ekspeditøren!!

Flink!!