Russiske ballettsesonger. Sergei Diaghilev: den store impresarioen

"Russian Seasons" - årlige teaterforestillinger av russisk opera og ballett på begynnelsen av 1900-tallet i Paris (siden 1906), London (siden 1912) og andre byer i Europa og USA. "Sesongene" ble organisert av Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929).

S.P. Diaghilev - russisk teaterfigur, gründer. I 1896 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, samtidig studerte han ved St. Petersburg Conservatory i klassen til Rimsky-Korsakov. Diaghilev kjente maleri, teater, historie veldig godt. kunstneriske stiler. I 1898 ble han en av arrangørene av «World of Art»-gruppen, samt redaktør av magasinet med samme navn, som, som på andre kulturområder, kjempet mot den «akademiske rutinen» for nye uttrykksmiddel ny moderne kunst. I 1906-1907 arrangerte Diaghilev utstillinger av russiske kunstnere i Berlin, Paris, Monte Carlo, Venezia, samt forestillinger av russiske kunstnere.

I 1906 fant den første russiske sesongen av Diaghilev sted i Vest-Europa, i Paris. Han begynte å jobbe på Salon d'Automne for å organisere en russisk utstilling, som skulle presentere russisk maleri og skulptur over to århundrer. I tillegg la Diaghilev til en samling ikoner. Spesiell oppmerksomhet på denne utstillingen ble gitt til en gruppe kunstnere fra "Kunstens verden" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) og andre . Utstillingen åpnet under ledelse av storhertug Vladimir Alexandrovich, utstillingskomiteen ble ledet av grev I. Tolstoj. Diaghilev publiserte for større tilgjengelighet katalogen til den russiske kunstutstillingen i Paris med en introduksjonsartikkel Alexandra Benois om russisk kunst. Utstillingen på Høstsalongen ble en uhørt suksess – det er da Diaghilev begynner å tenke på andre russiske årstider i Paris. For eksempel om sesongen med russisk musikk. Han arrangerer en prøvekonsert, og suksessen satte planene for neste 1907. Da han returnerte til St. Petersburg i triumf, begynte Diaghilev å forberede den andre russiske sesongen. Hans berømte historiske konserter. For dette ble det opprettet en komité ledet av A.S. Taneyev - kammerherre ved høyesterett og beryktet komponist. Disse konsertene ble besøkt av de beste musikalske krefter: dirigert av Arthur Nikish (en uforlignelig tolk av Tsjaikovskij), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov og andre. F. Chaliapins verdensberømmelse begynte med disse konsertene. "Historiske russiske konserter" ble satt sammen fra verkene til russiske komponister og fremført av russiske artister og kor Bolshoi teater. Programmet ble nøye designet og satt sammen av mesterverk av russisk musikk: "Seasons" presenterte i Paris den russiske operaen "Boris Godunov" med deltagelse av Chaliapin. Operaen ble satt opp i redaksjonen til Rimsky-Korsakov og i luksuriøse omgivelser av kunstnerne Golovin, Benois, Bilibin. Programmet inkluderte en ouverture og første akt av Glinkas Ruslan og Lyudmila, symfoniske malerier fra «The Night Before Christmas» og «The Snow Maiden» av Rimsky-Korsakov, samt deler fra «Sadko» og «Tsar Saltan». Selvfølgelig var Tsjaikovskij, Borodin, Mussorgskij, Taneyev, Skrjabin, Balakirev, Cui representert. Etter den fantastiske suksessen til Mussorgsky og Chaliapin, ble Diaghilev i neste år bringer "Boris Godunov" til Paris med deltagelse av Chaliapin. Pariserne oppdaget en ny Russisk mirakel- Chaliapins Boris Godunov. Diaghilev sa at denne forestillingen rett og slett var umulig å beskrive. Paris ble sjokkert. Offentlig Grand Opera, alltid prim, denne gangen skriker, banker, gråter.

Og igjen vender Diaghilev tilbake til St. Petersburg for å begynne arbeidet med å forberede en ny "Sesong". Denne gangen skulle han vise russisk ballett til Paris. Til å begynne med gikk alt knirkefritt og strålende. Diaghilev mottok et stort tilskudd, han nøt den høyeste beskyttelsen, han mottok Hermitage Theatre for øvelser. Nesten hver kveld møttes en uformell komité i Diaghilevs egen leilighet for å utarbeide programmet for Paris-sesongen. Fra Petersburg-danserne ble en ung, "revolusjonær" gruppe skissert - M. Fokin, en utmerket danser, som på den tiden startet sin karriere som koreograf, Anna Pavlova og Tamara Karsavina og, selvfølgelig, den strålende Kshesinskaya, Bolm , Monakhov og en veldig ung, men erklærte seg som om "verdens åttende underverk" Nijinsky. Primaballerinaen til Bolshoi Theatre Koralli ble invitert fra Moskva. Alt så ut til å gå så bra. Men... Døde Storhertug Vladimir Alexandrovich, og dessuten fornærmet Diaghilev Kshesinskaya, som han først og fremst var forpliktet til å motta et tilskudd til. Han fornærmet henne ved å ville gjenoppta Giselle for Anna Pavlova, og han tilbød den storslåtte Kshesinskaya en liten rolle i balletten The Pavilion of Armida. Det var en stormfull forklaring, "der "samtaleren" kastet ting på hverandre ...". Diaghilev mistet subsidiene og beskyttelsen. Men det var ikke alt - Eremitasjen, kulisser og kostymer ble tatt fra ham. Mariinsky teater. Rettsintriger begynte. (Bare to år senere ville han forsone seg med ballerinaen Kshesinskaya og holdt livet ut med henne et godt forhold.) Alle trodde allerede at det ikke ville bli noen russetid i 1909. Men det var nødvendig å ha den uforgjengelige energien til Diaghilev for å reise seg fra asken igjen. Hjelp (nesten frelse) kom fra Paris, fra en sekulær dame og venn av Diaghilev Sert - hun ordnet et abonnement i Paris med vennene sine og samlet inn nødvendige midler for å kunne fjerne teatret "Chatelet". Arbeidet begynte igjen, og Repertoaret ble endelig godkjent. Dette var Tcherepnins "Pavilion of Armida", "Polovtsian Dances" fra "Prince Igor" av Borodin, "Feast" til musikken til Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka og Glazunov, "Cleopatra" av Arensky, første akt av "Ruslan og Lyudmila" i naturen KUNSTNERE av gruppen "World of Art". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova og T. Karsavina var hovedpersonene i Diaghilevs «Russian ballet»-prosjekt. Her er hva Karsavina sa om Diaghilev:

"Som ung mann hadde han allerede den følelsen av perfeksjon, som utvilsomt er et genis eiendom. Han visste hvordan han kunne skille forbigående sannhet fra evig sannhet i kunsten. For hele tiden jeg kjente ham, tok han aldri feil i hans vurderinger, og kunstnerne hadde absolutt tro på hans mening. Nijinsky var stoltheten til Diaghilev - han ble først uteksaminert fra college i 1908 og gikk inn i Mariinsky Theatre, og de begynte umiddelbart å snakke om ham som et mirakel. De snakket om hans ekstraordinære hopp og flyvninger, og kalte ham en fuglemann. "Nijinsky," minnes kunstneren og vennen til Diaghilev S. Lifar, "ga seg fullstendig til Diaghilev, til hans forsiktige og kjærlige hender inn i hans vilje - enten fordi han instinktivt følte at han i ingens hender ville være så trygg og ingen var i stand til å forme hans dansende geni som Diaghilev, eller fordi han, uendelig myk og fullstendig blottet for vilje, ikke var i stand til å motstå noen andres vil. Skjebnen hans viste seg å være helt og utelukkende i hendene på Diaghilev, spesielt etter historien med Mariinsky Theatre tidlig i 1911, da han ble tvunget til å trekke seg på grunn av Diaghilev. "Nijinsky var en sjelden danser, og bare en danser. Diaghilev trodde at han kunne være en koreograf. Men i denne rollen var Nijinsky uutholdelig - ballettdansere oppfattet og husket repetisjoner med ham som forferdelige plager, fordi Nijinsky ikke klarte å uttrykke hva han ville. I 1913 slapp Diaghilev Nijinsky ut i verden, på en amerikansk reise. Og der døde faktisk den stakkars Nijinsky nesten, fullstendig underkastet seg en annens testamente igjen. Men det var allerede en kvinne, Romola Pulska, som giftet Nijinsky til seg selv, dessuten dro ham inn i Tolstoj-sekten. Alt dette fremskyndet prosessen mentalt syk danser. Men det vil det fortsatt være. I mellomtiden, frem til slutten av april 1909, ankommer de russiske «barbarene» endelig Paris og det hektiske arbeidet starter før neste «russiske sesong». Problemene som Diaghilev måtte overvinne var mørket. For det første, høysamfunnet i Paris, å se russeren ballettdansere på en middag til ære for dem, ble sterkt skuffet over deres ytre sløvhet og provinsialisme, som forårsaket tvil i deres kunst. For det andre var selve «Chatelet»-teatret – statseid, grått og kjedelig, helt uegnet som «ramme» for vakre russiske forestillinger. Diaghilev bygde til og med opp scenen, fjernet fem rader med boder og erstattet den med bokser dekket med søyleformet fløyel. Og midt i all denne utrolige byggestøyen holdt Fokin øvinger og hevet stemmen for å rope over all støyen. Og Diaghilev ble bokstavelig talt revet mellom artister og musikere, ballettdansere og arbeidere, mellom besøkende og kritikere-intervjuere, som i økende grad publiserte materiale om russisk ballett og Diaghilev selv.

Den 19. mai 1909 fant den første ballettforestillingen sted. Det var en ferie. Det var et mirakel. En fransk grand dame husket at det var "hellig ild og hellig delirium som oppslukte hele auditorium". Før offentligheten var det virkelig noe aldri sett før, ulikt noe, uforlignelig. En helt spesiell Nydelig verden, som ingen av de parisiske tilskuerne selv hadde mistanke om. Dette «tullet», denne lidenskapen varte i seks uker. ballettforestillinger vekslet med opera. Diaghilev snakket om denne tiden: "Vi lever alle som forhekset i hagen til Armida. Selve luften rundt russiske balletter er full av dop." Den kjente franskmannen Jean Cocteau skrev: "Det røde teppet hever seg over høytidene som snudde Frankrike på hodet og som førte folkemengden inn i ekstase etter Dionysos vogn." Russisk ballett ble akseptert av Paris umiddelbart. Akseptert som en stor kunstnerisk åpenbaring som skapte en hel epoke i kunsten. Ekte salmer ble sunget til Karsavina, Pavlova og Nijinsky. De ble umiddelbart favoritter til Paris. Karsavina, sa kritikeren, "ser ut som en dansende flamme, i lyset og skyggene som sløv lykke bor i." Men den russiske balletten fascinerte alle ved at det var et ensemble, ved at corps de ballet spilte en stor rolle i den. I tillegg, maleriet av landskapet, og kostymene - alt var betydningsfullt, alt skapte et kunstnerisk ensemble. Det ble sagt mindre om koreografien til den russiske balletten - det var bare vanskelig å forstå det med en gang. Men alle ferier går mot slutten. Pariseren er over. Det ble selvfølgelig en verdensomspennende suksess, da russiske artister fikk invitasjoner til forskjellige land fred. Karsavina og Pavlova ble invitert til London og Amerika, Fokine - til Italia og Amerika. Diaghilev, etter å ha returnert til St. Petersburg, begynte forberedelsene til den nye sesongen, der det var viktig å konsolidere suksessen. Og Diaghilev, som har en fantastisk sans for talent, visste at Igor Stravinsky, med sine balletter, spesielt Ildfuglen, ville bli det nye russiske miraklet neste sesong. "Den forutbestemte mannen kom inn i livet hans." Og fra nå av vil skjebnen til den russiske balletten være uatskillelig fra dette navnet - fra Stravinsky. Våren 1910 ble Paris igjen sjokkert over Diaghilev-balletten og operaen. Programmet var bare fantastisk. Diaghilev kom med fem nye verk, inkludert Stravinskys ballett. Dette var luksuriøse balletter, dette var en ny holdning til dans, til musikk, til maleriet av forestillingen. Franskmennene innså at de måtte lære av russerne. Men denne sesongens triumf ga også Diaghilev-troppen et slag - noen artister signerte utenlandske kontrakter, og Anna Pavlova forlot Diaghilev tilbake i 1909. Diaghilev bestemte seg i 1911 for å organisere en permanent balletttropp, som ble dannet i 1913 og fikk navnet "Russian Ballet of Sergei Diaghilev". I løpet av de tjue årene Diaghilev Ballets Russes eksisterte, har han iscenesatt åtte balletter av Stravinsky. I 1909 forlot Anna Pavlova balletttroppen, og andre fulgte henne. Den faste balletttroppen begynner å fylle på med utenlandske dansere, som selvfølgelig mister sin nasjonale karakter.

I ballettrepertoar"Seasons" inkluderte "Pavilion of Armida" Tcherepnin, "Scheherazade" av Rimsky-Korsakov, "Giselle" av Tchaikovsky, "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring" av Stravinsky, "Cleopatra" ("Egyptian Nights" ") av Arensky, "Vision Roses" av Weber, "The Legend of Joseph" av R. Strauss, " ettermiddagshvile Faun" Debussy og andre. Til denne turnétroppen inviterte Diaghilev som koreograf M. Fokine og en gruppe ledende solister fra Mariinsky- og Bolshoi-teatrene, samt artister fra S.I. Zimins private opera - A. Pavlova, V. Nijinsky, T Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli og andre.I tillegg til Paris turnerte Diaghilev balletttroppen i London, Roma, Berlin, Monte Carlo, i byene i Amerika.Disse forestillingene har alltid vært en triumf av russisk ballettkunst. De bidro til gjenopplivingen av ballett i flere europeiske land, hadde en stor innvirkning på mange kunstnere.

Omvisninger ble som regel holdt umiddelbart etter slutten av vinterens teatersesong. I Paris ble det holdt forestillinger på Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) og Théâtre des Champs Elysées (1913).

Ikke mindre prestisjetunge teatre var vertskap for troppen i London også. Disse var Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Etter utbruddet av første verdenskrig overførte Diaghilev sin bedrift til USA. Fram til 1917 opptrådte balletttroppen hans i New York. I 1917 ble troppen oppløst. De fleste av danserne ble i USA. Diaghilev vender tilbake til Europa og skaper sammen med E. Cecchetti en ny tropp, der utenlandske dansere sammen med russiske emigrantskuespillere opptrer under fiktive russiske navn. Troppen eksisterte til 1929. Diaghilev, med sin delikate smak, strålende lærdom, store planer, mest interessante prosjekter, hele livet var han sjelen til sitt avkom "Russian Ballet", hele livet var han i et kunstnerisk søk, en evig sydende skaper. Men i 1927 hadde han i tillegg til ballett en ny virksomhet som fascinerte ham lidenskapelig - bok. Den vokste raskt og fikk Diaghilev-proporsjoner. Han hadde til hensikt å opprette et enormt russisk boklager i Europa. Han la grandiose planer, men døden stoppet ham. Diaghilev døde 19. august 1929. Han og hans "Russian Seasons" har forblitt en unik og lyseste side i verdenshistorien og russisk kultur.

For litt over hundre år siden ble Paris og hele Europa lamslått av de lyse fargene, skjønnheten og selvfølgelig talentet til skuespillerne i den russiske balletten. "Russiske årstider", som de også ble kalt, forble i flere år en uovertruffen begivenhet i Paris. Det var på denne tiden scenekunst hadde så stor innvirkning på mote.

Kostymer laget i henhold til skisser av Bakst, Goncharova, Benois og mange andre kunstnere, dekorasjonene deres ble preget av deres lysstyrke og originalitet. Dette førte til en eksplosjon av kreativ entusiasme i å lage luksuriøse stoffer og dresser, og bestemte til og med fremtidens livsstil. Orientalsk luksus omfavnet helheten moteverden, gjennomsiktige, røykfylte og rikt broderte stoffer, turbaner, aigretter, fjær, orientalske blomster, ornamenter, sjal, vifter, paraplyer dukket opp - alt dette ble nedfelt i fasjonable bilder fra førkrigstiden.

"Russian Ballet" forårsaket bokstavelig talt en revolusjon innen mote. Hvordan kunne den nakne nakenheten til Mata Harry eller den knapt dekkede Isadora Duncan måle seg med de fantastiske kostymene til den russiske balletten? Forestillingene sjokkerte bokstavelig talt hele Paris, som de ny verden.

Dronningen av kosmetikk på den tiden husket hele livet forestillingene til den russiske balletten, etter å ha deltatt på som en dag, så snart hun kom hjem, endret hun all dekorasjonen av huset sitt til lyse skinnende farger. Den briljante impresario S. Diaghilev bestemte livsstilen til det parisiske samfunnet. Fyrverkeriet til "Russian Ballet" på scenen inspirerte den berømte Paul Poiret for å lage lyse fargerike klær. Orientalsk eksotisme og luksus gjenspeiles også i datidens danser, som først og fremst inkluderer tango.

Sergei Diaghilev, den tidligere utgiveren av magasinet i Russland "World of Art", på tampen av de revolusjonære begivenhetene i 1905, grunnla en ny teaterselskap, som inkluderte artistene Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, komponisten Igor Stravinsky, ballerinaene Anna Pavlova, Tamara Karsavina, danseren Vaslav Nijinsky og koreografen Mikhail Fokin.

Så ble mange flere med. dyktige artister og dansere, som ble forent av S. Diaghilevs evne til å se og finne disse talentene og, selvfølgelig, kjærligheten til kunst. Tallrike forbindelser av S. Diaghilev med kommersielle og den kunstneriske verden bidro til å organisere en ny tropp, som ble kjent under navnet "Russian Ballets".

Mikhail Fokin, en tidligere elev av geniet Marius Petipa, begynte på begynnelsen av 1900-tallet å utvikle sine egne ideer om ballettkoreografi, som var veldig godt kombinert med ideene til S. Diaghilev.

Blant fremragende artister Samlet rundt Diaghilev vant verkene til Lev Bakst spesiell verdensanerkjennelse. I bladet «Kunstens verden» var Bakst hovedgrafiker. Etter endt utdanning fra Imperial Academy of Arts, malte kunstneren portretter og landskap, og ble deretter interessert i scenografi. Allerede i 1902 begynte han å utvikle kulisser for Imperial Theatre, og allerede her viste han seg som en dyktig innovativ kunstner.

Bakst var lidenskapelig opptatt av scenografi, han tenkte mye på hvordan man kunne lage en ballett i stand til å uttrykke tanker og følelser. Han reiste gjennom Nord-Afrika, var på Kypros, i , studerte eldgammel kunst Middelhavet. Lev Bakst ble kjent med verkene til russiske kunstforskere, kjente godt verkene til Western europeiske artister.

Akkurat som Mikhail Fokin fulgte han etter og strebet etter det følelsesmessige innholdet i forestillingen. Og for å formidle følelser og følelser utviklet han sin egen fargeteori, som laget fyrverkeri i den russiske balletten. Bakst visste hvor og hvilke farger som kunne brukes, hvordan de kunne kombineres for å formidle alle følelsene i balletten og påvirke publikum gjennom farger.

Bakst skapte luksuriøse kulisser og kostymer, og samtidig erobret Vaclav Nijinsky publikum med sin dans, han fikk hjertene til å blafre. En anmelder for den franske avisen Le Figaro skrev at "... kjærligheten til orientalsk kunst ble brakt til Paris fra Russland gjennom ballett, musikk og kulisser ...", russiske skuespillere og artister "ble formidlere" mellom øst og vest.

De fleste europeere da, så vel som nå, anså Russland for å være en del av Østen. På scenen var det musikk av russiske komponister, kulisser av russiske artister, libretto, kostymer og dansere – russisk. Men komponistene komponerte harmonier av asiatisk musikk, og Bakst, Golovin, Benois og andre artister skildret pyramidene til de egyptiske faraoene, haremene til de persiske sultanene.

På scenen var det en forbindelse mellom vesten og østen, og Russland var begge deler samtidig. Som Benois sa, fra de første forestillingene følte han at "skyterne" ble presentert i Paris, "verdens hovedstad", beste kunst som hittil har eksistert i verden.

Fyrverkeriet i den russiske ballettens farger fikk meg til å se på verden med andre øyne, og dette ble mottatt med entusiasme av pariserne.

Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: «Påvirkningen fra russisk ballett ble følt langt utenfor teatret. Moteskaperne i Paris inkluderte det i kreasjonene sine..."

Kostymene til den russiske balletten bidro til endringen det virkelige liv kvinner, som frigjorde kroppen hennes fra korsettet, ga henne stor bevegelighet. Fotograf Cecil Beaton skrev senere at etter forestillingene neste morgen, befant alle seg i en by fordypet i østens luksus, i flytende og lyse antrekk som reflekterte et nytt og raskt tempo. moderne liv.

Ny mote rørt og mannlige bilder. Selv om de ikke endret seg til bloomers, og en viss tøff eleganse med høy krage og topplue forlot menns mote, dukket det opp en ny silhuett - en smal overkropp, høy midje, lav krage og bowlers nesten trukket over øynene.

Nye bilder og silhuetter tiltrakk seg oppmerksomheten til motedesignere, som begynte å studere arbeidet til Bakst og andre kunstnere fra den russiske balletten. Og Paul Poiret dro til Russland i 1911-1912, hvor han møtte Nadezhda Lamanova og andre russiske motedesignere, og anerkjente innflytelsen fra russisk mote.

Til i dag husker og spiller tekstildesignere og kunstnere variasjoner over temaet "Russiske årstider". Motedesignere vender tilbake til lyse eksotiske bilder, folkloremotiver, til russiske, indiske eller arabiske ornamentale tradisjoner. De varierer dyktig kulturelle formerØst, forbinder det med Vesten. Under russernes banner kunstneriske tradisjoner det var en sammenslåing av europeiske og russiske kulturer.

Fullført:

Student av gruppen №342-e

Dyakov Jaroslav

Plan.

Introduksjon.

Musikk fra "Russian Seasons"

Koreografiske forestillinger av de "russiske årstidene".

Konklusjon. Diaghilevs organisasjonstalent.

1. Introduksjon.

En enestående skikkelse i russisk og kultur, en strålende arrangør, en mann med sjelden smak, flott kunstnerisk kultur, Sergei Pavlovich Diaghilev ble født 31. mars 1872 i Novgorod-provinsen i familien til en karriere militærmann som visste å sette pris på russisk kunst. Huset til Diaghilevs var fylt med musikk og sang, da nesten alle sang og spilte piano og andre instrumenter. Voksne og tenåringer arrangerte med glede musikalske forestillinger, som var veldig populære blant deres bekjente. Diaghilevs barndom og ungdomstid ble tilbrakt i St. Petersburg, hvor faren hans tjenestegjorde på en gang, og i Perm, hvor hele familien flyttet etter at P. P. Diaghilev trakk seg. Etter eksamen fra Perm gymnasium kom Diaghilev til St. Petersburg i 1890 og gikk inn på det juridiske fakultetet ved universitetet, mens han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet. I 1896, etter at han ble uteksaminert fra universitetet, ble han interessert i maleri, teater og historien til kunstneriske stiler. I 1898 grunnla Diaghilev og ledet i mer enn fem år tidsskriftet "World of Art" - et av de første kunstmagasinene i Russland. I motsetning til tidligere utgaver som rapporterte om kunstnerisk liv, begynte magasinet å systematisk publisere monografiske artikler om russiske og europeiske mestere. Diaghilev, redaktøren, tiltrakk seg talentfulle unge artister og kritikere fra sin tid til å jobbe i magasinet. Han åpnet kunsthistorietalentet til A. N. Benois for den generelle leseren og inviterte våren 1899 I. E. Grabar, den gang en nybegynner kritiker, til å samarbeide. Diaghilev dukket opp i magasinet og som en av forfatterne. Kritikeren Diaghilev ga ikke hovedoppmerksomheten til fortiden, men til samtidskunst. Han sa: "Jeg er mer interessert i hva barnebarnet mitt vil fortelle meg enn hva bestefaren min vil si, selv om han er umåtelig klokere." Orientering mot fremtiden er veldig karakteristisk for Diaghilev, den gjennomsyrer hans essays og artikler om samtidens mestere og hendelser i kunstnerlivet. Diaghilev var den første kritikeren som tok hensyn til bokillustrasjonen. I 1899 uttrykte han i artikkelen "Illustrasjoner til Pushkin" en rekke vurderinger om arten og egenskapene til denne vanskelige kunsten, som beholder sin betydning til i dag. På begynnelsen av 1900-tallet var Diaghilev interessert i nesten alle områder. Han skriver en monografi om russisk kunstner XVIIIårhundre Dmitry Levitsky, organiserer en utstilling av russiske artister i Paris, fem Paris-konserter med russisk musikk og en storslått produksjon av Boris Godunov på scenen til Opera de Paris med Fjodor Chaliapin i hovedrolle.

De russiske årstidene til Sergei Diaghilev og spesielt ballettbedriften hans glorifiserte ikke bare russisk kunst i utlandet, men hadde også stor innflytelse på verdenskultur. "Culture.RF" minner om livet og kreativ måte fremragende gründer.

Kulten av ren kunst

Valentin Serov. Portrett av Sergei Diaghilev (detalj). 1904. Statens russiske museum

Anmeldelser kunstkritikk viste seg å være mer enn gunstig, og for flertallet av pariserne ble russisk maleri en virkelig oppdagelse. Forfatteren av biografien om impresarioen, forfatteren Natalia Chernyshova-Melnik, siterer i sin bok Diaghilev anmeldelser av Paris-pressen: "Men kunne vi mistenke eksistensen av en majestetisk poet - den uheldige Vrubel? .. Her er Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - landskapsmalere som søker spenning og uttrykker dem med sjelden harmoni Serov og Kustodiev - dype og betydningsfulle portrettmalere; her er Anisfeld og Rylov - landskapsmalere er veldig verdifulle ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst og Coco Chanel. Sveits. 1915. Foto: persons-info.com

"Russiske årstider" i Sevilla. 1916. Foto: diletant.media

Backstage på de russiske ballettene. 1916. Foto: diletant.media

Den første europeiske suksessen til Diaghilev provoserte ham bare, og han tok opp musikk. I 1907 arrangerte han en serie på fem historiske russiske konserter, som fant sted på scenen til Paris Grand Opera. Diaghilev nærmet seg nøye utvalget av repertoaret: verk av Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin lød fra scenen. Som i tilfellet med utstillingen fra 1906, nærmet Diaghilev det medfølgende materialet på en ansvarlig måte: de trykte programmene for konsertene fortalte korte biografier Russiske komponister. Konsertene var like vellykkede som den første russiske utstillingen, og det var opptredenen med prins Igors del i "Historiske russiske konserter" som glorifiserte Fjodor Chaliapin. Av komponistene tok det parisiske publikum spesielt varmt imot Mussorgsky, som siden den gang har blitt en stor mote i Frankrike.

Overbevist om at russisk musikk vekker den største interessen blant europeere, valgte Diaghilev for den tredje russiske sesongen av 1908 operaen Boris Godunov av Mussorgsky. Som forberedelse til produksjonen studerte impresarioen personlig forfatterens klaver, og la merke til at i produksjonen av operaen redigert av Rimsky-Korsakov ble to scener slettet, som han anså som viktige for den generelle dramaturgien. I Paris presenterte Diaghilev operaen i en ny versjon, som siden har blitt brukt av mange samtidige regissører. Diaghilev nølte ikke i det hele tatt med å tilpasse kildematerialet, tilpasse seg publikum, hvis seervaner han kjente veldig godt. Derfor, for eksempel, i hans "Godunov" var sluttscenen Boris død - for å forsterke den dramatiske effekten. Det samme gjaldt tidspunktet for forestillingene: Diaghilev mente at de ikke skulle vare lenger enn tre og en halv time, og han beregnet sceneskifte og rekkefølgen på mise-en-scener ned til sekunder. Suksessen til Paris-versjonen av Boris Godunov bekreftet bare Diaghilevs autoritet som regissør også.

Russisk ballett Diaghilev

Pablo Picasso jobber med utformingen av Sergei Diaghilevs ballett «Parade». 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Verksted Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin og Pablo Picasso, forfatteren av skissene til balletten The Three Cornered Hat. London. 1919. Foto: stil-gizni.com

På flyet Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo og Pablo Picasso. 1920-tallet Foto: commons.wikimedia.org

Ideen om å bringe balletten til utlandet kom til impresarioet i 1907. Så på Mariinsky Theatre så han Mikhail Fokines produksjon av The Pavilion of Armida, en ballett til musikk av Nikolai Tcherepnin med kulisser av Alexandre Benois. På den tiden, blant unge dansere og koreografer, var det en viss motstand mot de klassiske tradisjonene, som, som Diaghilev sa, "sjalusisk voktet" Marius Petipa. «Så tenkte jeg på nye korte balletter, - Diaghilev skrev senere i memoarene sine, - Som ville være selvstendige kunstfenomener og der de tre faktorene ballett - musikk, tegning og koreografi - ville smeltet sammen mye tettere enn det som er observert så langt.. Med disse tankene begynte han å forberede den fjerde russiske sesongen, hvis turné var planlagt til 1909.

På slutten av 1908 signerte impresarioen kontrakter med ledende ballettdansere fra St. Petersburg og Moskva: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli og andre. I tillegg til ballett inkluderte programmet for den fjerde russetiden operaforestillinger: Diaghilev inviterte Fjodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko og Dmitry Smirnov til å opptre. Med økonomisk støtte fra kjæresten, den kjente samfunnsdamen Misya Sert, leide Diaghilev en gammel Parisisk teater"Chatelet". Interiøret i teatret ble redesignet spesielt for premieren på russiske forestillinger for å øke arealet av scenen.

Diaghilev-troppen ankom Paris i slutten av april 1909. Repertoaret til den nye sesongen inkluderte ballettene Pavilion of Armida, Cleopatra og Sylphides, samt Polovtsian Dances fra operaen Prince Igor av Alexander Borodin. Øvingene ble holdt i en anspent atmosfære: til lyden av hammere og hyl drakk de under gjenoppbyggingen av Chatelet. Mikhail Fokin, sjefskoreografen for produksjonene, har gjort skandaler om dette mer enn én gang. Den fjerde russiske sesongen hadde premiere 19. mai 1909. De fleste tilskuere og kritikere satte ikke pris på ballettenes nyskapende koreografi, men alle var fornøyd med kulissene og kostymene til Lev Bakst, Alexander Benois og Nicholas Roerich, samt danserne, spesielt Anna Pavlova og Tamara Karsavina.

Etter det fokuserte Diaghilev helt på ballettbedrift og oppdaterte repertoaret betydelig, inkludert Scheherazade til musikken til Nikolai Rimsky-Korsakov og en ballett basert på russere i programmet for årstidene. folkeeventyr"Ildfugl". Gründeren ba Anatoly Lyadov om å skrive musikken til den siste, men han klarte ikke å gjøre det - og bestillingen gikk til ung komponist Igor Stravinsky. Fra det øyeblikket begynte hans mangeårige fruktbare samarbeid med Diaghilev.

Russisk ballett i Köln under Sergei Diaghilevs Europaturné. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau og Sergei Diaghilev i Paris under premieren på The Blue Express. 1924. Foto: diletant.media

Ballettenes tidligere suksess tillot impresarioen å presentere forestillingene fra den nye sesongen allerede på Grand Opera; premieren på den femte russiske sesongen fant sted i mai 1910. Lev Bakst, som tradisjonelt deltok i skapelsen av kostymer og kulisser, husket: « Vanvittig suksess"Scheherazade" (hele Paris skiftet til orientalske klær!).

The Firebird hadde premiere 25. juni. I den overfylte salen til Grand Opera samlet den kunstneriske eliten i Paris seg, inkludert Marcel Proust (russiske årstider er nevnt mer enn én gang på sidene til hans syv bind store epos In Search of Lost Time). Originaliteten til Diaghilevs visjon manifesterte seg i den berømte episoden med levende hester, som skulle vises på scenen under forestillingen. Igor Stravinsky husket denne hendelsen: «... De stakkars dyrene kom ut, som forventet, på sin side, men begynte å naboe og danse, og en av dem viste seg å være mer kritiker enn en skuespiller, og etterlot en illeluktende visittkort... Men denne episoden ble senere glemt i varmen av generell applaus på adressen til den nye balletten ". Mikhail Fokin kombinerte pantomime, grotesk og klassisk dans. Alt dette harmonisk kombinert med naturen til Alexander Golovin og musikken til Stravinsky. Ildfuglen, som bemerket av den parisiske kritikeren Henri Géon, var "et mirakel av den herligste balansen mellom bevegelser, lyder og former ..."

I 1911 etablerte Sergei Diaghilev fast plass holder hans Ballets Russes ("Russian Ballet") - i Monte Carlo. I april samme år åpnet de nye russiske årstidene på Monte-Carlo Theatre med premiere på balletten The Phantom of the Rose regissert av Mikhail Fokin. I den ble publikum truffet av hoppene til Vaslav Nijinsky. Senere i Paris presenterte Diaghilev "Petrushka" til musikken til Stravinsky, som ble hovedhiten i den sesongen.

De neste russiske sesongene, i 1912-1917, inkludert på grunn av krigen i Europa, var ikke særlig vellykkede for Diaghilev. Blant de mest offensive feilene var premieren på den nyskapende balletten til musikken til Igor Stravinsky The Rite of Spring, som publikum ikke godtok. Publikum satte ikke pris på "barbardansene" til den uvanlige hedenske stormende musikken. Samtidig skilte Diaghilev veier med Nijinsky og Fokine og inviterte den unge danseren og koreografen Leonid Myasin til å bli med i troppen.

Pablo picasso. Senere har artistene Juan Miro og Max Ernst laget kulissene til balletten «Romeo og Julie».

1918–1919 var preget av vellykkede turneer i London - troppen brukte helt år. På begynnelsen av 1920-tallet fikk Diaghilev invitert nye dansere av Bronislava Nijinska, Serge Lifar og George Balanchine. Deretter, etter Diaghilevs død, ble de begge grunnleggerne av nasjonale ballettskoler: Balanchine - amerikansk og Lifar - fransk.

Fra og med 1927 ble arbeidet med ballett mindre og mindre fornøyd med Diaghilev, dessuten ble han interessert i bøker og ble en ivrig samler. Diaghilev-troppens siste rungende suksess var Leonid Myasins produksjon fra 1928 av "Apollo Musagete" med musikk av Igor Stravinsky og kostymer av Coco Chanel.

Den russiske balletten fungerte med suksess frem til Diaghilevs død i 1929. I memoarene sine bemerket Igor Stravinsky, som snakket om nye trender i balletten på 1900-tallet: «...ville disse trendene ha oppstått uten Diaghilev? ikke tenk".

teater ballett degilev

Klassisk russisk ballett har forvandlet verdens ballettkunst. Han var berømt i mange tiår og er fortsatt kjent i dag. Men på begynnelsen av 1900-tallet blusset stjernen i den nye russiske koreografien opp, og la ned sine tradisjoner - og disse tradisjonene lever ikke bare videre til i dag, men har blitt forbudet til en ny verdenskunst. Russisk ballett fra begynnelsen av 1900-tallet er et helt uventet ord i ballettkunsten, og ballettkulturen ser ut til å ha ventet på det lenge.

Til nå er verdensballetten næret av oppdagelsene og nyvinningene til den russiske troppen, som opptrådte i Europa på 1910- og 1920-tallet, og utvikler og transformerer tradisjonene som er lagt ned av den. Ved en merkelig skjebne ble den nye russiske balletten født og fikk verdensberømmelse utenfor Russland, men den ble skapt av russiske artister, russiske koreografer, artister, komponister. Det var ingen tilfeldighet at troppen ble kalt den russiske balletten til Sergei Diaghilev. Diaghilevs ballettsesonger presenterte ikke bare verden en ny russisk ballett, men avslørte også talentene til mange russiske artister, her kom de til verdensberømmelse.

Det hele startet i 1907, da Sergei Pavlovich Diaghilev åpnet en russisk bedrift kalt "Russian Seasons" i Paris. Europa kjente allerede Diaghilevs navn. En uvanlig energisk gründer, også kjent i Russland som en seriøs kjenner av verdenskultur, forfatter av verk om historien til russisk maleri, en av arrangørene av kunstforeningen "World of Art", redaktør for magasinene "World of Art" og "Yearbook of Imperial Theatres", arrangør kunstutstillinger, en teatralsk figur, en person nær både ballettkretser og kretsen av kunstnere, komponister, på den tiden klarte Diaghilev å organisere i Europa mer enn én utstilling med verk av russiske kunstnere, representanter for den nye russiske kunsten, som senere skulle kalles kunst Sølvalderen, moderne kunst.

Diaghilev begynte sin "Russian Seasons" i Paris med "Historiske konserter", der S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koret til Maritime Bolshoi Theatre deltok. Året etter brakte Diaghilev russisk opera til Paris, og introduserte det europeiske publikum for mesterverkene til produksjoner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sang hoveddelene). I sesongen 1909 dukket ballett opp i Diaghilevs entreprise. Ballettforestillinger ble ispedd operaforestillinger. Han brakte til Europa fargen på russisk teaterkultur - danserne V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, inviterer artistene A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Suksessen til ballettproduksjonene var så rungende at året etter forlot Diaghilev operaen og tok bare med seg ballett til Paris. Det kan sies at han siden 1910 har blitt utelukkende «ballettentreprenør». Diaghilev vier resten av livet til ballett.

Sergei Pavlovich Diaghilev har lenge hatt en lidenskap for ballett-teater. I 1899-1901. han regisserte produksjonen av L. Delibes' Silvia på Mariinsky Theatre. Diaghilev prøvde å oppdatere scenografien til balletten, men møtte motstand fra teaterledelsen og fikk sparken «for å undergrave akademiske tradisjoner». Som vi kan se, dukket Diaghilevs ønske om å finne nye veier innen ballett opp lenge før hans parisiske "sesonger".

I 1910 brakte Diaghilev til Paris Fokines balletter, iscenesatt av denne koreografen ved Mariinsky Theatre - Scheherazade av N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard av A. S. Arensky, Pavilion of Armida av N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Polovtsiske danser fra operaen "Prince Igor" av A. P. Borodin ble også presentert. Forberedelsen av sesongen begynte i St. Petersburg. Her dukket det enestående talentet til gründeren Diaghilev opp i fullt mål. Først og fremst ble St. Petersburg-produksjonene redigert i retning av å komplisere koreografien. Ved hjelp av M. F. Kshesinskaya, et medlem av troppen nær hoffet, klarte Diaghilev å få et solid tilskudd for denne sesongen (keiseren Nicholas 2 var blant "sponsorene"). Diaghilev klarte å finne lånetakerne blant franske lånetakere også.

Han samlet en gründergruppe fra unge mennesker, først og fremst fra tilhengere av Fokines koreografi - disse var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Fra Moskva inviterte han Coralli, Geltser, Mordkin. Franskmennene ble sjokkert over den russiske balletten - både av originaliteten til koreografien, og den fremføringsglansen, og malingen av landskapet og spektakulære kostymer. Hver forestilling var et skue av fantastisk skjønnhet og perfeksjon. Nijinsky, Pavlova, Karsavina ble en oppdagelse for Europa.

Diaghilevs sesonger ble kalt "Russian Seasons Abroad" og ble holdt årlig frem til 1913. Sesongen 1910 var den første sesongen, og i 1911 bestemte Diaghilev seg for å opprette en egen balletttropp, kalt Diaghilev Russian Ballet. Fokin ble sjefskoreografen i den. Her ble plassert legendariske forestillinger"Vision of a Rose" til musikken til K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" til musikken til M. A. Balakirev.

Hovedbegivenheten i de første sesongene var balletten Petrusjka iscenesatt i 1911 av Fokine til musikken til I. F. Stravinsky (artisten var A. N. Benois), der Nijinsky spilte hovedrollen. Denne festen har blitt en av toppene i kunstnerens arbeid.

Siden 1912 begynte Diaghilev-troppen å turnere verden rundt - London, Roma, Berlin, byene i Amerika. Disse turene bidro ikke bare til å styrke glansen til den nye russiske balletten, men også til gjenopplivingen av ballett i en rekke europeiske land, og senere til fremveksten av ballettteatre i land som ennå ikke hadde egen ballett, for eksempel , i samme USA, i noen land i Latin-Amerika.

Diaghilev-troppen var bestemt til å åpne en av de mest bemerkelsesverdige sidene i ballett-teaterets historie, og takket være hans arbeid i den ble Diaghilev med rette kalt senere "skaperen av en ny kunstnerisk kultur" (ordene tilhører danseren og koreograf Sergei Lifar). Troppen eksisterte til 1929, det vil si til grunnleggerens død. Berømmelse fulgte henne alltid, produksjonene til Diaghilev-troppen var slående på sitt høye kunstneriske nivå, enestående talenter lyste i dem, som Diaghilev visste hvordan de skulle finne og pleie.

Aktiviteten til troppen er delt inn i to perioder - fra 1911 til 1917. og fra 1917 til 1929. Den første perioden er assosiert med aktivitetene til Fokine, danserne Nijinsky, Karsavina, Pavlova, så vel som med arbeidet til kunstnerne i "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, med russiske klassiske komponister N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky til folket med moderne russiske komponister N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Den andre perioden er assosiert med navnene på koreografene L. F. Myasin, J. Balanchine, danserne Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, europeiske artister P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse og russiske avantgarde-artister - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne russere og utenlandske komponister- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

I 1917, som lærer-repetitør av Diaghilev, inviterte han den berømte Ernesto Cecchetti, en beundrer og kjenner av russisk klassisk ballett: Diaghilev erklærte aldri et brudd med de store tradisjonene innen russisk ballett, selv i sine mest "modernistiske" produksjoner holdt han seg fortsatt innenfor deres rammer

Sjelden har noen entreprise-trupp blitt holdt på toppen av suksess i tre eller tre sesonger på rad. Diaghilev-troppen holdt nivået av verdensberømmelse i 20 år. Direktøren for Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: «Det er vanskelig å erobre Paris. Å opprettholde innflytelse i 20 sesonger er en bragd." I løpet av årene troppen eksisterte har det blitt satt opp mer enn 20 balletter i den.

Det er umulig å ikke ta hensyn til at etter 1917 den europeiske ballett teater gikk inn i en krisetilstand. klassisk skole Jeg tygget meg opp, nye ideer og navn dukket opp få. Det var i et slikt kriseøyeblikk at det strålende teamet til Diaghilev ga verden modeller høy kunst, utstyrte verdensballetten med nye ideer, foreslo nye måter å utvikle den på.