Maleri "American Gothic", Grant Wood - beskrivelse. Historien om ett mesterverk: "American Gothic" av Wood Baba med høygaffel

Grant Develson Wood(1891-1942) amerikansk maler. Kjent som en kunstner som jobbet i sjangeren regionalisme. Han viet det meste av arbeidet sitt til de landlige områdene i Midtvesten. Han var engasjert i å lage portretter, så vel som landskap, ved å bruke groteske former for å uttrykke og fokusere oppmerksomhet. Berømt over hele verden takket være et av verkene hans - " amerikansk gotisk».

Grant Wood ble født 13. februar 1891 i Jones County, Iowa. Studerte ved School of the Arts ved University of Chicago. Han foretok også flere turer til Europa for å studere malestiler og -teknikker. Mest av alt ble Grant Wood tiltrukket av slike stiler i maleriet som postimpresjonisme, som senere påvirket visjonen til maleren og alt hans arbeid. Stor innvirkning på Amerikansk artist produserte også arbeidet til Jan van Eyck (1385-1390), og undersøkte maleriene som han fikk en spesiell evne til å skape klare, klare og realistiske trekk og bilder. Takket være hans uvanlige teknikk, der flere stiler og trender er involvert samtidig, vellykket kombinert med hverandre og gir seeren en klar presentasjon, ble han en av de mest kjente regionalistiske kunstnerne, hvis arbeid er godt kjent i dag. Artister som Thomas Garth Benton og John Stuart Carrey jobbet også i en noe lignende teknikk.

Grant Wood skapte i løpet av sitt liv en hel serie malerier som i dag er kjent for både malerkjennere og kunstelskere. visuell kunst. Mest kjent maleri kunstner ble "American Gothic", som ble skrevet i 1930, og er for tiden lokalisert ved Art Institute of Chicago. I 1932 grunnla Grant Wood Stone City Art Colony, hvor kunstnere levde og arbeidet under de harde tidene kjent som den store depresjonen. Fra 1934 til 1941 var han kunstlærer ved School of Art ved University of Iowa. kjent kunstner døde av kreft i bukspyttkjertelen i en alder av 50 år, 12. februar 1942.

Kunstner Grant Wood-malerier

Plott

Et sted i det enorme Iowa går et hus tapt, hvis arkitektur er et klassisk eksempel på snekkergotisk. I sent XIXårhundrer har denne stilen dannet "ansiktet" til Midtvesten. De provinsielle håndverkerne ønsket å dekorere de enkle husene sine på en eller annen måte, og dekorerte dem med elementer i en nygotisk viktoriansk stemning.

På bakteppet av huset står en mann og en kvinne. I følge en versjon, dette ektepar, på den andre - en datter med en far. Kunstnerens søster Nen insisterte spesielt på den andre. Hun gikk med på å posere, gjorde en innsats for å forberede det riktige kostymet, og Wood endte opp med å skrive henne ut slik at hun så mye eldre ut enn alderen. For å "kutte av" noen år, hevdet Nan i alle intervjuer at kvinnen på lerretet nettopp er datteren, ikke kona.

Bildekilde: wikipedia.org

Tannlege Byron McKeeby poserte for mannen. Ansiktet til en 62 år gammel mann så ifølge Wood ut til å bestå av lange rette linjer. Den godmodige McKeeby gikk med på å bli modell, og ba bare for å forsikre seg om at hans bekjente ikke kjente ham igjen. Men akk, alt ble helt motsatt.

Wood reproduserte mye i utseendet til karakterene fra barndomsminnene til foreldrene: faren hans hadde runde briller; lappen på forkleet er tatt fra mors gamle klær; brosjen ble kjøpt av Wood i Europa til moren; kirkens spir som en påminnelse om at foreldre - eksemplariske presbyterianere - møttes i kirken.

Interessant nok i det virkelige liv begge modellene var blide, aktive og enda yngre. Men for historien forble de i bildene som Wood oppfant for dem. Og likevel ga kunstneren opp. I et av brevene hans påpekte han: "Jeg lot en tråd bryte ut for å vise, til tross for alt, karakterens menneskelighet."

"Evaluering" (1931). Bildekilde: wikipedia.org

Wood lånte komposisjonen og teknikken sin fra mesterne fra den nordlige renessansen, hvis arbeid han tilsynelatende så under sin reise til Europa. Samtidig tilsvarer puritansk tilbakeholdenhet "New Materiality" som var populær på 1920-tallet.

Kontekst

Maleriet ble stilt ut for første gang i skapelsesåret, i 1930. Det skjedde ved Art Institute of Chicago, hvor lerretet er den dag i dag. I debutåret mottok kunstneren en pris på 300 dollar for maleriet. Nyheter om utstillingen ble gjentatt " amerikansk gotisk”, noe som gjør den gjenkjennelig i hvert hjørne av landet. Nesten umiddelbart ble bildet en kilde til karikaturer og parodier.

Noen – for eksempel Gertrude Stein, en av kritikerne som umiddelbart satte pris på Woods lerret – så på bildet som en satire på innbyggernes trangsynthet en-etasjes Amerika. Andre så det som en allegori for den urokkelige ånden til amerikanere hvis ånd ikke ble brutt av den store depresjonen. Wood svarte på spørsmål om essensen av lerretet: "Jeg skrev ikke satire, jeg prøvde å fremstille disse menneskene slik de var for meg i livet jeg kjente."

Turister poserer foran huset som er avbildet på bildet. Bildekilde: nytimes.com

Folket i Iowa likte ikke amerikansk gotikk. Det ble anbefalt å henge henne i oljemøllen for at melken skulle surne raskere med slikt sure fjes. Noen truet med å bite av kunstnerens øre.

Skjebnen til kunstneren

Wood selv var en av de countryfolkene fra Iowa. Faren hans døde da Grant var 10 år gammel, så moren ga ham en lærling ganske tidlig. Allerede i barndommen mestret han noen av teknikkene som han senere tjente penger med: arbeid med tre, metall, glass, etc.

Selvportrett. Bildekilde: wikipedia.org

Wood innrømmet det beste ideene kom da han melket en ku. I hovedsak var han mer en håndverker enn en kunstner. Etter uteksaminering fra University of Chicago School of Art, laget Wood smykker laget av sølv, og selv en lang reise til Europa kunne ikke endre det radikalt kreativ måte. Ja, han så hvordan nordrenessansens mestere arbeidet, og lærte mye av dem; ja, han ble kjent med samtidens trender og trender innen Europeisk kunst. Men han ble værende og styrket bevisst provinsialismen og realismen i arbeidet sitt. Wood var en av arrangørene av regionalismens bevegelse, populær i Midtvesten. Samfunnsrepresentanter valgte scener fra livet til vanlige amerikanere for kreativitet.

Masseparodi og duplisering av Wood begynte etter en gradvis bedring fra den store depresjonen. "American Gothic" med sin strenghet, standhaftighet og puritanisme begynte å dukke opp på teater, kino og til og med i pornografi.

Kilder:
Encyclopedia Britannica
Art Institute Chicago
New York Times
Steven Biel

Bilder for kunngjøringen på hjemmeside og leder: wikipedia.org

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- en kjent amerikansk realistkunstner, eller med andre ord - en regionalist. Han ble viden kjent for sine malerier av livet på landsbygda i det amerikanske midtvesten.

Først litt om kunstneren selv. Grant ble født i en bondefamilie i en liten by i Iowa. Dessverre, i lang tid han kunne ikke male. Quaker-faren hans - det vil si medlem av en religiøs kristen sekt - hadde en negativ partiskhet mot kunst. Først etter hans død var Wood i stand til å male. Han gikk inn på School of the Arts ved University of Chicago. Deretter foretok han fire turer til Europa, hvor han studerte ulike retninger i lang tid.

Hans første verk tilhørte impresjonisme og postimpresjonisme. De mest kjente av dem er bestemors hus bebo en skog (1926) og The Bay of Naples's View (1925).

To absolutt ulike arbeider upåklagelig utført i den presenterte stilen. Hvis «Mormors hus i skogen» er malt i sandfarger og fylt med lys og varme, så blåser det andre landskapet bokstavelig talt kaldt. På lerretet, som mesteren malte i mørke - svarte, blå og mørkegrønne - toner, er trær avbildet bøyd under vinden. Kanskje, som andre forfattere som maler i stil med postimpresjonisme og streber etter å skildre tingens monumentalitet, ønsket Wood å vise stormens storhet, som til og med trær bøyer seg for.

Litt senere ble kunstneren kjent med maleriet til de tyske og flamske mesterne på 1500-tallet. Det var da Wood begynte å male realistiske, og noen steder til og med overdrevent realistiske, landskap og portretter. Regionalisme, som mesteren vendte seg til, er en retning, hovedideen som er kunstverk"essensen" av den etnokulturelle regionen. I Russland er det en analog av dette begrepet - "lokalitet" eller "pochvennichestvo".

Med skildringen av livet på landet i det amerikanske Midtvesten, forbinder nok mange seg kjent portrett kvinner og menn med høygafler stående i bakgrunnen av huset. Og ikke forgjeves, for det var Grant Wood som skrev dette. kjent maleri- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Det er usannsynlig at kunstneren kunne ha forestilt seg at hans verk skulle bli et av de mest gjenkjennelige og parodierte i amerikansk kunst.

Og det hele startet med et lite hvitt snekkerhus, som han så i byen Eldon. Grant ønsket å fremstille ham og menneskene som måtte bo der. Prototypen til bondens datter var søsteren hans Nan, og modellen for bonden selv var tannlegen Byron McKeeby. Portrettet ble stilt ut til konkurranse ved Art Institute of Chicago, hvor det står den dag i dag.

Maleri av Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Amerikansk gotisk"

2. Inspirasjonskilder for kunstneren var minner fra barndommen tilbrakt i den landlige utmarken, samt familiealbum med fotografier i viktoriansk ånd. Brillene til mannen, forkleet og søljen til kvinnen som er avbildet på maleriet var gammeldagse. Kunstneren malte dem etter eksemplet til de som ble båret av foreldrene hans, som, i likhet med andre innbyggere i de amerikanske provinsene, var arvingene til de puritanske pionerene.

3. Modeller for maleriet var den 62 år gamle tannlegekunstneren Byron McKeebee og hans 30 år gamle datter Nan Wood Graham, selv om mange tror at de var mann og kone. Tannlegen gikk med på å posere ved en tilfeldighet og bare under forutsetning av at ingen gjenkjenner ham: "Jeg liker ansiktet ditt," sa artisten en gang til ham. "Det hele er som lange rette linjer," men til slutt holdt ikke Wood løftet.

4. Scenen som er avbildet i maleriet har aldri vært i virkeligheten. Kunstneren malte skisser fra modellene hver for seg.

5. Bildet vant ikke bare konkurransen, men vakte også stor offentlig ramaskrik da flere aviser publiserte det på en gang. Avisene fikk mange brev og svar, ofte negative. «Jeg råder deg til å henge dette portrettet i en av våre gode ostefabrikker i Iowa,» ironisk nok, Mrs. Earl Robinson, bondens kone, i et brev til avisen Des Moines Register. "Uttrykket på denne kvinnens ansikt vil definitivt surmelk." "Jeg vil at denne misunnelige damen (forfatteren av brevet) skal sende meg bildet sitt," Nan Wood Graham forble ikke i gjeld. "Jeg vet allerede hvor jeg skal legge den ..." Befolkningen i Iowa var misfornøyd med måten de ble fremstilt på.

6. Snekkerens gotiske hus vist på bildet ble bygget i Eldon, Iowa, i 1881-1882. Denne stilen fikk kallenavnet gotisk for sin bruk av nygotiske viktorianske motiver. Den røde låven eksisterte aldri i virkeligheten, kunstneren avbildet den som et minne fra barndommen, en slik låve ble malt på et skap laget av kunstnerens far.

7. På bildet gjentatte ganger - på kjeledressen og på mannens skjorte, på vinduskarmene, på planten i bakgrunnen, gjentas tegningen av villaene.

8. Grant Wood studerte nordrenessansemaleri i München, noe som hadde sterk innflytelse på arbeidet hans.

9. Kvinnen på bildet har en krøll slått ut. I et av brevene hans skrev kunstneren: "Jeg lot en tråd bryte ut for å vise, til tross for alt, karakterens menneskelighet."

10. Sønnen til landarbeidere i Midtvesten, Wood sa at han ikke la inn i planen sin verken en illevarslende undertekst eller satire på provinsene, som kritikere og publikum så i verket: "Jeg skrev ikke satire," Wood forklart, overrasket over tolkningene. "Jeg prøvde å fremstille disse menneskene slik de var for meg i det livet jeg kjente." Men uansett hvordan bildet ble tolket, ble det et symbol på datidens typiske amerikanske levesett.