Bilde av amerikanske bønder. American Gothic: Famous and Unknown av Grant Wood
amerikansk gotisk- Grant Wood. 1930. Olje på lerret. 74 x 62 cm
Uten å overdrive kan vi si at maleriet "American Gothic" er et av de mest gjenkjennelige i verden, sammenlignet med, eller. I løpet av årene den har eksistert, har mesterverket blitt offer for mange parodier og memer. Det er til og med en veldig skummel tolkning av handlingen. Men hvilken mening la forfatteren selv i sin «American Gothic»?
Maleriet ble laget i 1930 under den store depresjonen. I byen Eldon la Grant Wood merke til et pent hus, skapt i stil med en snekkers gotikk. Kunstneren ønsket å skildre huset og dets potensielle beboere - far og datter, en gammel hushjelp (ifølge andre kilder er dette en kone og mann). Modellene var malerens søster og hans personlige tannlege. Den uvanlige utstillingen av maleriet er ikke annet enn en imitasjon av fotografier fra disse årene.
Karakterene er skildret veldig klart og tydelig. Mannen ser på betrakteren, en høygaffel er tett knyttet i hendene. En kvinne med en streng bolle i bakhodet ser bort, hun har på seg et forkle med gammeldags mønster. Forfatteren tillot bare en gjeng å bryte ut av jentas lakoniske frisyre. I de strenge ansiktene til heltene og deres sammenpressede lepper finner mange kunsthistorikere fiendtlighet og direkte stygghet. Andre svært autoritative forskere gjettet i verket en satire over den overdrevne isolasjonen og trangsyntheten til innbyggerne i småbyer.
I mellomtiden klaget Wood selv over at publikum feiltolket arbeidet hans - han så i bygdefolket akkurat det, en effektiv kraft som kunne motstå de økonomiske problemene som forårsaket den store depresjonen. Disse innbyggerne i byer og landsbyer er fulle av besluttsomhet og mot til å kjempe mot problemer. Kunstneren sa at heltene i arbeidet hans er et kollektivt bilde, som han forbinder med hele Amerika. Innbyggerne i byen Elton tok imidlertid ikke hensyn til forfatterens forklaringer, de var rasende og sinte over måten Wood presenterte dem i sitt arbeid.
Er dette en datter eller en kone? Svaret på dette spørsmålet er også veldig interessant. Seeren er tilbøyelig til å "lese" denne heltinnen som en kone, mens Woods søster, som var modell, insisterte på at hun var en datter. Hun ville bare se seg selv inne kjent verk yngre, fordi hun på poseringstidspunktet bare var 30 år gammel.
Høygaffelen er det sentrale elementet i maleriet. De strenge, rette linjene på tennene til dette landbruksverktøyet leses også i andre detaljer på lerretet. Sømmene på mannens skjorte følger nesten perfekt konturene til høygaffelen. Det ser ut til at alt arbeidet består i å referere til direkte vertikale linjer- husets eksteriør, spiret, de langstrakte vinduene og ansiktene til karakterene selv. Tannlege Byron McKeeby, som vi ser på som en far-ektemann, husket at artisten en gang bemerket at han likte ansiktet hans fordi det utelukkende besto av rette linjer.
Publikum reagerte med interesse på arbeidet til Grant Wood, så snart hun dukket opp i en utstilling på Art Institute of Chicago. Dette er utrolig, men ikke alle var enige i forfatterens tolkning av verket, selv om de anerkjente at maleren klarte å "gripe" den amerikanske nasjonalånden veldig nøyaktig. Etter at den store depresjonen ga plass til et vanlig stabilt liv, var seeren endelig i stand til å se bildet gjennom øynene til skaperen, for å se ikke harde, men urokkelige amerikanere som er klare til ikke å kjempe, men å motstå alle problemene.
Filmen er veldig viktig fordi den tydelig viser mentaliteten til landet som laget den. Kino er en enorm koffert som denne eller den staten legger sine synspunkter, verdier, kulturarv, deres idealer, frykt, filosofi, teori og praksis, og mye mer, og sender denne kofferten til forskjellige land slik at andre ser på det og forstår noe om avsenderen. Nå, hvis du nærmer deg filmen "American Gothic" fra dette synspunktet. Og selve filmen inviterer deg til å nærme deg den fra dette synspunktet, siden navnet på avsenderen står i selve tittelen. Så mentaliteten til landet er fullt avslørt. Og i sammenligning med vår mentalitet, russisk, sibirsk, er det en følelse av motsetning og dessverre avvisning.
Seks personer, seks unge mennesker, ankommer øya, hvorav fem finner huset og går inn i det. Ikke engang fem minutter går, når gutta skrur på grammofonen, klatrer inn i andres skap, tar ut klær, tar dem på og danser i denne formen. Når vertene dukker opp, blir den røde linjen i folks samtale om du vil, vi kan betale for ulempene det medfører. Her er det første punktet. «Vi er amerikanere. Vi kan oppføre oss som vi vil. Penger redder oss fra enhver moralsk anger, og vi løser alle problemer med penger. Vi kan røyke så mye vi vil, hvor som helst, fordi vi amerikanere er herrene over alt.»
Et eldre ektepar tar imot gjester og mater dem. Tenk deg når du trenger å lage mat ikke for to personer, men for syv. Det vil si at vertinnen må lage mye mat for å kunne mate alle. Hva er gjestene takknemlige for? En jente, uten å spørre om tillatelse, uten å tvile på rimeligheten og riktigheten av handlingen hennes, tar frem en sigarett og tenner. Rett ved spisebordet på kjøkkenet, hvor eierne sitter, hvor maten er. Dette er greit? Men hun er amerikansk. Hun vil røyke hvor hun vil. Når eieren kommer med en kommentar til henne, går hun med et misfornøyd blikk. Amerikanerne har ikke lov til å komme med kommentarer, de tolererer det ikke. De er for viktige til å bli kommentert. Ja, jenta går, men etter en stund kaster hun sigarettsneipen i gården. I en ren hage, som er så overvåket av eierne, kaster jenta dristig oksen. Fordi hun ble fornærmet og hun vil gjøre små skitne triks, fordi hun er amerikaner.
Gå videre. Alle spiste, alle var mette. Hva gjør unge mennesker når de får god mat? Det stemmer, gå på jobben din. Likevel har vi russere fortsatt moral et sted, oppførselsregelen på en fest. Spesielt hvis transporten vår gikk i stykker og folk matet oss og tok oss inn. Ingen spurte om de trengte hjelp til å vaske oppvasken, de kunne hjelpe rundt i huset. Fem friske gutter og jenter etter å ha spist går en tur, setter seg i lysthuset, røyker. Og ingen tilbød seg å hjelpe eierne. Eierne er ikke unge. Eierne, som har et stort hus på skuldrene, hvor de gjør alt med egne hender, fordi det ikke er strøm. Da Jeff møter eieren som sager noe, sa ikke Jeff «kan du hjelpe?», nei, han snakket rolig med bestefaren og dro. En frisk fyr som ble matet og skjermet. Er det deres mentalitet? Er dette normalt for amerikanere? Jeg kan bare ikke forstå det. Og de viser oss ikke gopniks. Nei, alle menneskene er voksne, velkledde, tilsynelatende utdannede. Det viser seg at denne eller den nasjonaliteten lett kan erstatte mangel på utdanning, dårlig utdanning av en annen nasjonalitet? Jeg ser for meg selv i deres sted. Virkelig etter slik gjestfrihet og hjelp, vil jeg ikke tilby min hjelp. Ville det russiske folket oppføre seg på samme måte? Ja, i Russland har vi Kaukasus, Buryatia, asiatiske republikker, hvor gjestfrihetslovene og etikettelovene nesten er i førsteposisjon. Det ligger i genene våre å besøke hverandre og ta imot gjester. Og jeg kan ikke forstå slik avsky som amerikanerne demonstrerte.
Derfor ønsket jeg fra de første minuttene at alle disse unge menneskene skulle bli stukket. Jeg visste ikke hva eller hvem som ville møte dem. Sjangeren til filmen er skrekk og thriller, men siden seks personer skal et sted i denne sjangeren, vil det ifølge loven være dem som skal bli slått.
Og alt ville vært bra hvis de var pokotsali og etter det gikk studiepoengene, men forfatterne ble åpenbart gale i de siste 20 minuttene av filmen. Vrengt et nytt plot, helt elendig, dumt og naivt. Jeg holdt knapt ut denne runden med hendelser.
Filmen forlot ikke likegyldig. Filmen viste naturen til den gjennomsnittlige unge amerikansk fyr og jenter. Men denne filmen er tydeligvis ikke et mesterverk. Dårlig avslutning.
Alexander Genis: Marina Efimova vil introdusere våre lyttere til forfatteren av kjent maleri i Amerika, som newyorkere nå beundrer.
Marina Efimova: I New York er Whitney-museet vertskap for en utstilling av kunstneren Grant Wood, som levde og arbeidet i første halvdel av 1900-tallet.
Grant Wood er ikke den mest kjente amerikanske artisten. Dessuten er kunsten hans fortsatt kontroversiell - i hvert fall ifølge kritikere og kunsthistorikere - og hans rykte har beveget seg til bunnen av amerikansk maleri, deretter til toppen i nesten et århundre. Jeg tror at mange av våre lyttere ikke kjenner verkene til Wood, men alle så et av maleriene hans. Den heter «American Gothic» og viser et middelaldrende gårdspar med høygaffel foran et typisk amerikansk hus med et gotisk tårn. Bildet ble malt i 1930, og siden den gang har bare Gioconda blitt reprodusert, kopiert, parodiert og slått oftere enn dette bildet. Hun ble til og med omtalt på et frimerke i De forente arabiske emirater. Journalist Geoffrey O'Brien skriver i "Polymorphic Paradise" i New York Book Review:
"Amerikansk gotisk". Grant WoodHøyttaler: "Maleriet 'American Gothic' er avbildet på en minnestele i Iowa, omgjort til en skulptur for California Wax Museum, og brukt som åpningstema for skrekkfilmen fra 1988 (med samme navn). bønder ble erstattet av hunder, katter , Mikke og Minni Mus, Barbie og Ken-dukker, Clinton og Obama presidentpar, par av samme kjønn, tiggerpar, zombier, psykopater og tusenvis av andre karakterer."
Marina Efimova: "American Gothic" har blitt et uoffisielt symbol på Amerika, for noen - puritansk seriøst, for andre - kjærlig hånende, for andre - offensivt sarkastisk.
Nesten alle Woods malerier er landskap fra hjemlandet Iowa og portretter av venner og naboer (maleriet "American Gothic", for eksempel, viser kunstnerens søster og tannlegen hans). For å si det enkelt er Grant Woods stil nær primitivistene, men denne sammenligningen gjelder bare formen på objektene i maleriene hans: trekroner er kuler, åser er halvsirkler, furer i åker, høystakker, veier, horisont er avbildet med geometriske linjer . Men hvis vi snakker om farger, så her enkel teknikk primitivister viker for samvittighetsfulle, m EN Sterskoy teknikk tyske kunstnere slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet: Memling og Dürer. Og denne uventede kombinasjonen fascinerer – som magi.
Biografi om Grant Wood forklarer ikke denne fantastiske og sjeldne kunstneriske symbiosen, men gir en kronologi over forekomsten. Wood er født og oppvokst i Iowa. Fra barndommen var han en kjent lokal håndverker og kunstner (ganske realistisk), og dekorerte husene og restaurantene i hjembyen Sider Rapids og vant priser for sine malerier og kunsthåndverk på høstens statsmesser. Han var en merkelig person - han kunne nesten ikke se folk i øynene, han kunne ikke stå stille og svaiet alltid fra side til side, og han snakket med vanskeligheter - som en skolegutt som leser stavelser. Men samtidig var han aktiv og målbevisst i en av sin iver – å lære maleri av mesterne. Det var en gang skoleferie han dro til Minneapolis med $15 i lommen, og visste bare navnet på læreren han ønsket å studere med. Og fant den. Riktignok var pengene nok til en uke med undervisning. På begynnelsen av 1920-tallet, da Grant allerede var under 30 år, dro han til Paris på samme fuglerett. Kunsthistoriker Sue Taylor snakker om dette i et intervju:
Høyttaler: "Han var en oppfinnsom fattig mann. Sammen med en venn - kunstneren Cone - overnattet de på herberger, tjente det de måtte, spiste det Gud sendte, med et ord, de levde slik studentene bor i Paris. Der han skrev, etterlignet impresjonistene, men så profesjonelt at oppnådde en separatutstilling i et lite, men prestisjefylt parisisk galleri. Men han var ikke vellykket. Hans parisiske verk er nå i private samlinger.
Etter Paris endret Grant Wood seg ugjenkjennelig: han begynte å se inn i øynene til samtalepartnerne sine og snakke friere. Studioet hans over garasjen ble til en klubb der lokale kunstnere og forretningsmenn, samlere og skuespillere fra byteatret samlet seg. Men kunstneren skrev selv om leksjonene fra Paris:
Høyttaler: "Jeg pleide å bukke under for ideen til de unge franskmennene: å sitte i Rotunden og vente på inspirasjon. Men så innrømmet jeg for meg selv at jeg beste ideene kom da jeg melket kyrne. Og jeg dro tilbake til Iowa."
Marina Efimova: Kom rett tilbake og billedlig talt: Parisisk impresjonisme passet ikke med Grant Woods Iowa. Kanskje det viktigste Grant tok med seg ut av Paris var bredden i hans visjon, evnen til å se på hjemverdenen fra utsiden. Det var ironi i hans sønlige kjærlighet til Iowa, men han hadde ennå ikke funnet en måte å uttrykke det på.
Forvandlingen begynte (eller rettere sagt, det skjedde) 13 år før artistens død - da han var 37 år gammel. Myndighetene i byen Sider Rapids beordret Voodoo et glassmaleri til rådhuset, og i 1929 dro kunstneren til München for å lage det, hvor han jobbet de beste mestrene. Og der, i Alte Pinakothek, så han malerier av Dürer og Memling. Woods biograf Darrell Gerwood skrev i The Iowa Painter:
Høyttaler: "Han så det han hadde drømt om å oppnå i årevis selv: malerier skapt ikke under påvirkning av et utbrudd av følelser, men unnfanget og tålmodig trukket ut av forsiktige, uopprettede mestere, påført endeløse lag av nesten gjennomsiktige farger med små børster, mestere som er like forelsket i detaljer som de er generell idé. I Tyskland oppdaget Wood også moderne tyskere, spesielt Otto Dix med sitt klare, detaljerte maleri, som hadde gått bort fra ekspresjonismens dramatiske uforsiktighet. Han brukte timer på å se arbeidet til kopikunstnere som brukte teknikken til renessansemestrene, og som en svamp absorberte han begge stilene - gamle og moderne tyske mestere. Det var den sterkeste drivkraften for utviklingen av hans egen stil."
Marina Efimova: Det første var bildet «Stone City». Runde åser er allerede synlige i den; klar, som om på modeller, hus; baller av trær, rader med beplantning, selv som på en linjal, mønstre av veier og på samme tid - en farge med fantastisk intensitet og dybde, spesielt grønn. En slik transformasjon av Woods maleri var for hans vanlige seere og kjøpere – ikke hestefor. Biografen skriver:
Høyttaler: "På Iowa City-utstillingen reagerte besøkende usikkert. Wood nærmet seg en bonde som lenge stod og ristet på hodet foran Young Corn-maleriet. Kunstneren snudde seg mot kunstneren og sa bebreidende: "Vil mais vokse på en så bratt bakke skråningen? Jeg ville ikke gitt 35 cent per acre for denne tomten."
Marina Efimova: Kunstneren Grant Wood, slik vi nå kjenner ham, dukket opp i en kort periode mellom 1930 og 1935. 1930 - året for opprettelsen av "American Gothic". Den ble stilt ut i hovedmuseet i Chicago - "The Institute of Art" og, som de sier, over natten gjorde Wood til en kjendis. I 1931 dukket hans nest mest populære maleri opp - "Paul Revere's Night Race" (en budbringer som galopperte natt til 18. april 1775 fra Boston til Lexington, og advarte alle om britenes tilnærming). I Woods maleri løper Revere på en hest trukket fra treleketøy. Husene, som folk i nattkjoler hopper ut fra, er teatralsk opplyst ... det hvite båndet på veien slynger seg, som i en illustrasjon fra et barneeventyr. Og hele stemningen i bildet er urovekkende fabelaktig. Wood fant hemmeligheten sin - han fylte geometri med følelser. Men de fleste kritikere har sett ned på Woods arbeid. I følge professor Taylor:
Høyttaler: "Noen kritikere tilskrev ham de såkalte regionalistiske kunstnerne med deres hjemlige, for det meste realistiske, for det meste patriotiske, jern-seriøse maleri. Disse kritikerne bebreidet Wood for mangelen på realisme i maleriene hans og refleksjonen av sannheten i livet, det vil si. , den store depresjonen. Universitetskritikere favoriserte avantgarde og abstraksjon. For dem var Wood en rødhals hvis malerier bare er gode for provinsielle antikvitetsbutikker."
Marina Efimova: Wood hadde til og med en personlig fiende - professor Hurston Johnson, som skrev i en artikkel fra 1942 at Woods glatte nasjonalisme lignet stilen foretrukket av nazistene. Døden av kreft i bukspyttkjertelen, som hevdet Wood i samme 1942, reddet ham fra mange ydmykelser.
Det var ikke før på 1980-tallet, da avantgarde-manien bleknet, at den merkelige «kunstneren fra Iowa» ble husket, takket være kunstkritikerens verk Wanda Korn. Men den aktuelle utstillingen på Whitney Museum i New York har nok en gang utløst kontrovers. Forfatteren av artikkelen om denne utstillingen, Jeffrey O'Brien, innrømmer ærlig:
Høyttaler: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal oppfatte og hvor jeg skal tilskrive "American Gothic." Og jeg tror at jeg ikke er alene. Hva slags mennesker er disse to? Hva mente forfatteren? og Woods andre verk var aldri enstemmig. I 1983 skrev Hilton Cramer at høystakkene i Woods malerier var "like feilfrie som marsipaner". Clement Greenberg kalte Wood "en av vår tids mest bemerkelsesverdige vulgarisatorer". Peter Shieldal, i en anmeldelse av den nåværende utstillingen på Whitney, foreslår å bruke Woods malerier som bakgrunn for Disney-filmer. «De kan ikke forveksles med naturlige landskap», skriver kritikeren, «men de utstråler en gledelig følelse. Dette er et slags polymorft paradis, vegetasjonen til andre planeter."
Marina Efimova: Faktisk, i Woods malerier - en slags ideell, men også urovekkende verden - snarere ikke en drøm, men en merkelig, uforutsigbar drøm. I disse landskapene er det ingen tegn på hans tid - traktorer og biler, bare hester, ploger - en visjon fra 1800-tallet. Kun ett bilde viser biler. Den heter Death on the Ridge Road. Ødested etter krasjet: knallgrønt felt, svart oppvekstbil, rød en bil med svulmende frontlykter - en helt tragisk ting.
Grant Wood døde på terskelen til et nytt stadium av kreativitet. I 1940-41 laget han 4 vinterlandskap. To av dem er uforglemmelige (begge i svart og hvitt): "Januar" - med rader med snødekte stabler av maisstrå, som vagt ligner Japansk maleri. Og "Februar" - en litografi på en stein: tre svarte hester nærmer seg piggtråden til gjerdet gjennom nattesnøen - tragisk, som døden selv.
Historie
Grant Devolson Wood
Amerikansk artist. Avbildet livet på landet i det amerikanske midtvesten. Hans maleri American Gothic (1930) er et av de mest gjenkjennelige og parodierte amerikanske verkene på 1900-tallet. Lagret på Art Institute of Chicago, hvor det først ble utstilt og hvor forfatteren studerte.
Støvete sideveier. Sjeldne trær. Husene er hvite, lave, står langt fra hverandre. Urensede områder. Gjengrodd åker. Amerikansk flagg. Slik ser Eldon, Iowa ut - en by med tusen mennesker, der en ukjent Grant Wood, som ankom en liten provinsiell utstilling, i 1930 la merke til det mest vanlige landlige huset med et upassende spiss gotisk vindu på det andre. gulv.
Dette huset og dette vinduet er den eneste konstanten i skissene til maleriet, som ble designet for å skildre de mest stereotype innbyggerne i det amerikanske Midtvesten.
Ingen vet hvorfor de opprinnelige eierne av huset bestemte seg for å lage toppvinduet i stil med kirkearkitektur. Kanskje for å bringe høye møbler gjennom den. Men grunnen kan også være rent dekorativ: «snekkergotisk», som de kaller det provinsielle arkitektonisk stil nummer to i USA halvparten av XIXårhundre, hadde en forkjærlighet for enkle trehus med et par billige, meningsløse dekorasjoner. Og det er akkurat slik mye av USA ser ut utenfor bygrensene, uansett hvor du går.
Tolkning
Selve bildet er ukomplisert. To skikkelser - en eldre bonde som holder en høygaffel, og datteren hans, en gammel hushjelp i en puritansk kjole, tilsynelatende arvet fra moren. I bakgrunnen er et kjent hus og et vindu. Gardinene er trukket for – kanskje til ære for sorgen, selv om på den tiden ikke lenger eksisterte denne tradisjonen. Høygaffelens symbolikk er ikke avklart, men Wood fremhever det definitivt i sømlinjene på bondens kjeledress (deuten er høygaffelen et omvendt vindu).
Blomster som ikke var i de originale skissene - geranium og sansevieria - betegner tradisjonelt melankoli og dumhet. De vises også i andre tremalerier.
Alt dette pluss en direkte frontalkomposisjon refererer både til et bevisst flatt middelalderportrett og til måten fotografer på begynnelsen av århundret brukte til å skyte mennesker mot bakteppet av husene deres – med omtrent de samme stoiske ansiktene og et litt indirekte blikk.
Reaksjon
På begynnelsen av 30-tallet ble bildet oppfattet som en parodi på befolkningen i Midtvesten. Under den store depresjonen ble hun et ikon for den autentiske ånden til amerikanske pionerer. På 60-tallet ble det en parodi igjen og fortsetter å være den dag i dag. Men parodi er en sjanger isolert i tid: den klamrer seg til det faktiske og blir glemt sammen med det. Hvorfor huskes bildet fortsatt?
USA har et komplisert forhold til historien. I store storbyområder historisk minne det er vanligvis bare noen få store begivenheter av relativt nyere tid – for eksempel i New York vil det være ankomsten av immigranter til Ellis Island og 9/11. Selv Hudson er ikke husket. På grensen, derimot, er historien overalt – indianerstammer, revolusjonskrigen, sivile, etniske kolonier, tidlige hesteveier, løpske misjonærer – og dette er de eneste stedene som er virkelig rike på (om enn kort) historie.
I gråsonen mellom grensen og metropolen er det verken historie eller kultur. Dette er mindre byer hvis eneste funksjon er å bli bebodd. Og det er akkurat hva Eldon, Iowa er, og det er derfor Wood var der i utgangspunktet. Utstillingen, som kunstneren kom til, satte seg som mål å bringe kunst til de mest populære massene, og byen ble valgt deretter – tom, kjedelig, borte fra alt, med én gate og én kirke.
Og her må du huske hva gotikk er.
Gotisk
Gotikk oppsto på 1100-tallet fra en abbeds ønske om å gjenopprette den gamle kirken som ligger hans hjerte kjær - spesielt for å fylle den dagslys- og raskt vant arkitektenes hjerter, slik at du kan bygge høyere, smalere og samtidig bruke mindre stein.
Med renessansens ankomst Gotisk stil gikk i skyggen helt frem til 1800-tallet, hvor den fikk en ny vind etter at interessen økte i middelalderen og på toppen av den industrielle revolusjonen. Det var da verden med suksess oppfant nytt samtidsspørsmål, hvis konsekvenser ikke har blitt løst så langt, og et blikk inn i fortiden prøvde å finne et alternativ - og ga oss ikke bare nygotikerne, men også prerafaelittene, en interesse for okkulte praksiser og - puritansk konservatisme.
Gotikk er ikke i stein. Gotikk er en visjon av verden.
i kanon senmiddelalder Hun ga den rette inspirasjonen. Verden hennes handlet fortsatt ikke om en person og tilhørte ikke en person, men den var fortsatt vakker. Og alle disse glassmaleriene, søylene og buene ga også fra seg en kald, om enn umenneskelig, men likevel skjønnhet.
Så, puritansk moral og snekkerens stil som dens profet - dette er faktisk en forringet gotikk. Dette er et blikk på en person i linsen av dobbel predestinasjon, når spørsmålet om hans frelse er løst helt fra begynnelsen, og dette kan bestemmes utenfra bare av om han fester den øverste knappen på seg selv.
Det er bare det at i den gamle verden, foruten denne knappen, hadde han fortsatt en kultur. Og New hadde ikke annet enn poteter og indianergraver. Alt som gjenstår er å lage et vakkert gotisk vindu i andre etasje som det eneste tegnet på kontinuiteten til denne kulturen, nå redusert til et par malte bjelker satt i rette vinkler.
Puritansk moral og snekkerstil er faktisk forkledd gotisk.
I Russland er bildet "American Gothic" praktisk talt ukjent, men i mellomtiden er det i Amerika virkelig et nasjonalt landemerke. Skrevet i 1930 av kunstneren Grant Wood, begeistrer den fortsatt sinnet og er gjenstand for en rekke parodier. Det hele startet med et lite hus og et uvanlig vindu i gotisk stil...
Den amerikanske kunstneren Grant Wood ble født og oppvokst i Iowa, han malte realistiske, noen ganger overdrevne, portretter og landskap dedikert til vanlige amerikanere, landlige innbyggere i Midtvesten, henrettet med utrolig nøyaktighet til minste detalj.
Det hele startet med et lite hvitt bygdehus, med sadeltak og et gotisk vindu, der det tilsynelatende bodde en familie med fattige bønder.
Dette enkle huset i byen Eldon, sør i Iowa, imponerte kunstneren så mye og minnet ham om barndommen at han bestemte seg for å tegne det, og samtidig de amerikanerne som etter hans mening kunne bo i det.
Maleri "American Gothic"
Selve bildet er helt ukomplisert. På forgrunnen en eldre bonde med høygaffel og hans datter i en streng puritansk kjole er avbildet mot bakgrunnen av huset; kunstneren valgte en venn av den 62 år gamle tannlegen Byron McKeeby og hans 30 år gamle datter Nan som modeller. For Wood var dette bildet et minne fra barndommen hans, også tilbrakt på gården, så han fremstilte bevisst noen av karakterenes personlige gjenstander (briller, forkle og brosje) som gammeldags, slik han husket dem fra barndommen.
Helt uventet for forfatteren vant bildet konkurransen i Chicago, og etter at det ble publisert i avisene ble Grant Wood umiddelbart kjent, men ikke i God sans ord, og omvendt. Bildet hans etterlot ingen likegyldige personer som så det, og reaksjonen til alle var ekstremt negativ og indignert. Årsaken til dette var hovedpersonene i bildet, som personifiserer, ifølge kunstneren, enkelt landsbyboere Amerikansk utmark. For frekk og lite attraktiv så truende bonde ut med et hardt blikk og datteren hans, full av harme og indignasjon.
« Jeg råder deg til å henge dette portrettet på en av våre gode ostefabrikker i Iowa.,- kona til en av bøndene ironisk nok i et brev til avisen. - Uttrykket på denne kvinnens ansikt vil definitivt surmelk.».
Dette bildet skremte barna virkelig, de var redde for en forferdelig bestefar med en forferdelig høygaffel, og trodde at han gjemte et lik på loftet i huset hans.
Wood har gjentatte ganger sagt at i bildet hans er det ingen hån, ingen satire, ingen skumle overtoner, og høygaffelen symboliserer ganske enkelt hardt gårdsarbeid. Hvorfor lo han, som vokste opp i den landlige utmarken, som elsker dens natur og folk, av innbyggerne?
Men til tross for den endeløse kritikken og negative holdningen, ble Woods bilde mer og mer populært. Og i løpet av årene med den store depresjonen begynte hun til og med å symbolisere den nasjonale urokkelige ånden og maskuliniteten.
Og huset som er avbildet på bildet gjorde den lille byen Eldon berømt, der bare rundt tusen mennesker bor. Turister fra hele verden kommer for å ta en titt og ta bilder i nærheten.
På slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre økte interessen for dette bildet kraftig igjen, noe som ga opphav til et stort antall parodier på det. Her og latterliggjøring ved hjelp av svart humor, og parodier på kjente karakterer med erstatning av hovedpersonene i bildet, klærne deres eller bakgrunnen de er avbildet mot.
Her er bare noen av dem:
