Hvordan lære å ta gode gruppebilder slik at alle blir fornøyde. Hvordan fotografere grupper av mennesker: de beste opptaksideene

Jeg er sikker på at lesingen vil være nyttig ikke bare for profesjonelle bryllupsfotografer, men også for alle de som ønsker å forbedre ferdighetene sine og / eller bare lære å kompetent skyte grupper av mennesker på ferien. I artikkelen vil jeg trekke frem 12 tips slik at du kan lage interessante bilder, hvis mange av de portrettertes øyne er rettet mot deg.

En av de vanligste typene fotografering er et gruppebilde.

Slike bilder er typiske for bryllup, reiser, for sport, For skolearrangementer etc.

I verden tar folk hver dag tusenvis av bilder der du kan se to eller flere personer. Imidlertid er mange av bildene jeg ser, dessverre lagt ut i i sosiale nettverk på internett forårsaker ikke meg noen positive følelser etterlater meg likegyldig. For å være mer presis fyller slike skudd ofte tennene. Det er mange objektive årsaker til denne skuffelsen.

Vanlige bildefeil i gruppeportretter kan uttrykkes som følger:

- utsiktene til de portretterte er rettet i forskjellige retninger, på grunn av dette mister bildet sitt "tyngdepunkt";

- noen i øyeblikket av fotografering blunker eller lukker øynene;

- deler av kroppen til noen er synlige i rammen, men det er ikke noe ansikt, eller hodet er delvis "avskåret";

- folk er for langt fra kameraet og de er nesten usynlige, eller omvendt, de er så nær linsen at noen av dem rett og slett ikke faller inn i rammen, mens bildet kan være uskarpt på grunn av en fokusfeil.

Til tross for slike åpenbare feiltrinn ved fotografering av grupper av mennesker, som f.eks bryllupsfotograf Jeg har identifisert enkle tips som vil hjelpe deg å forbedre det profesjonelle nivået ditt for å få utmerkede bilder som du garantert vil være stolt av.

Og enda mer, jeg anser det som uakseptabelt å begå slike feil ved høytidelige arrangementer. f.eks. bryllupsfotograf du må bare huske disse tingene.

1. Forberedelse.

De færreste liker å vente. Så ikke test tålmodigheten til de du skyter. Du må bare være rask og forberedt på å ta bilder. Dette betyr at du umiddelbart bør være oppmerksom på følgende:

plasseringen av bildet ditt;

forestill deg hvordan du kan ordne folk;

kameraet er klart for kamp: avdekket, riktig objektiv festet, batteriet er ladet, blitsen kan ha blitt klargjort.

2. Plassering.

Stedet som er valgt for filmprosessen er viktig av flere årsaker. For eksempel, for sprintere, vil rammen for deres konkurranse på tredemøllen et øyeblikk før start være karakteristisk: beredskap, spenning, utholdenhet. Og, ser du, fotografiet av disse løperne foran en murvegg vil vise seg å være helt meningsløst. En annen grunn til å velge en plassering er å sørge for at bakgrunnen samsvarer med intensjonen med bildet: den skal ikke være distraherende. Vær derfor oppmerksom på bakgrunnens estetikk.

Velg et sted som oppfyller betingelsene for vanlig fotografering, hvor det er nok lys for bildet og hvor det ikke er problemer med bakgrunnen. Unngå også bakgrunnsbelysning, med mindre dette selvfølgelig er forfatterens kreative idé.

3. Kontinuerlig opptak.

En av gode måterå unngå problemer når noen i gruppen av portretterte snur seg bort / blunker / lukker øynene, er å raskt ta flere bilder av samme scene. Jeg bytter ofte kameraet til kontinuerlig opptaksmodus. Og jeg opplever at det første skuddet ofte er ubrukelig, men en eller to i en gitt serie vil helt sikkert bli vellykket.

Jeg skyter også folk "før" det øyeblikket jeg ber dem om å komme sammen. Siden selve forberedelsesøyeblikket er ganske interessant. Jeg bruker denne teknikken selv etter at jeg gir et «lys ut» og sier at «jeg tok av alt, takk». I mellomtiden trykker jeg på kamerautløseren. Som et resultat har jeg ikke-iscenesatte skudd når lyuli er naturlig.

4. "Komfortabel" avstand.

Prøv å komme så nært som mulig til motivene dine slik at du for det første maksimerer de beste tekniske egenskapene til optikken din, og for det andre slik at alle naturlig kommer inn i rammen. Ved å komme nærmere motivet oppnår fotografen dermed større detaljer, noe som gjør at portrettet vil vise seg å være mer kontrastrikt og uttrykksfullt.

5. Gruppedannelse.

Det mest kjente og korrekte når man danner en gruppe mennesker som filmer, er situasjonen der de høyere befinner seg bak. Men det er andre punkter som kan tas i betraktning for en harmonisk ramme. Anledningens helter (hvis vi snakker om et bryllup) er best plassert i sentrum, noe som vil gi betydning for disse figurene. I tillegg, for å forsterke effekten, kan du be alle de tilstedeværende om å se på de unge, dermed. forbedre visuell oppmerksomhet.

Høyere deltakere i fotoseansen kan plasseres i kantene, og ikke bare i bakgrunnen.

Prøv å minimere avstanden mellom rekkene med gjester. Hvis de står i to rader, så mellom den første og andre, hvis det er en tredje rad og til og med en fjerde, henholdsvis mellom dem alle. Dette vil gjøre det lettere å jobbe med blenderåpningen, noe som betyr at det vil påvirke skarpheten til hele bildet, når ikke bare folk på forgrunnen, men ryggen vil være i fokus.

Be alle om å heve haken litt høyere enn vanlig, dette vil visuelt fjerne "dobbelthaker" på bildet.

6. Timing.

De som deltar i filmprosessen venter ubevisst på et signal fra fotografen om at han akkurat nå vil trykke på utløseren og forberede seg på det: de lager bråk, tar en positur. Det kommer et øyeblikk med ro – et slags hint til fotografen om at det meste er klart, noe som betyr at det er på tide! Og faktisk, dette sekundet er det bedre å ta kontinuerlig fotografering. Men jeg gjentar at både "før" og "etter" dette øyeblikket bør du ikke slutte å ta bilder. Eller si høyt: "Å, noe fungerte ikke!" Altså for å ta motet fra folk, tiltrekke oppmerksomheten deres, for å overraske, slik at følelsene endrer seg i ansiktene deres. Og nå har tid til å skyte dem til de blir igjen, indignerte, og viktigst av alt - ikke spre seg! Dette trikset fungerer utrolig!

Prøv for eksempel i et bryllup å lage gruppeportretter før buffébordet, mens gjestene fortsatt er edru.

For å få nok detaljer i bildet ditt, må du ha nok lys når du tar bildet. Ikke overse blitsen, ikke bare i mørket, men også i sterkt sollys for å fjerne harde skygger fra ansikter.

Prøv å unngå situasjoner der folk myser fra overflødig lys, ta dem inn i delvis skygge.

8. Organisasjon.

Jeg vet hvor lett det kan være å miste kontrollen over en gruppe mennesker. Noen ganger skjer dette av objektive årsaker, men noen ganger hender det at fotografen selv er treg, sen, ikke sosial, tenker på noe annet osv. Det er viktig å ikke miste kontakten, angi oppgaver tydelig og på en enkel måte, være høflig, men utholdende. Husk å takke folk for deres deltakelse med et vennlig ord.

9. For store grupper.

Det er faktisk ikke en lett oppgave å fotografere flere dusin mennesker samtidig. Men ofte ligger løsningen på dette problemet i et annet plan, i bokstavelig dette ordet. Det er verdt å endre opptaksvinkelen: plasser deg på toppen - klatre mer høyt punkt, stå på en benk, på en brystning, til og med klatre i et tre eller en stige. I tillegg gir det et uvanlig perspektiv til fotoopptakene dine, og du kan fange et mye større antall personer i rammen fra en høyde.

Ikke glem å fotografere med vidvinkelobjektiver.

10. Bruk stativ.

Det er flere grunner til at et stativ kan være ganske nyttig når du fotograferer mennesker. For det første informerer tilstedeværelsen av et stativ i seg selv de tilstedeværende om at fotografering er en alvorlig og ansvarlig sak. Og dessuten vekker det oppmerksomhet. Det er utrolig at et fotograferingssett med et profesjonelt utseende kan få folk til å respektere det som skjer og være mentalt forberedt på å delta i en fotoseanse. For det andre gir et stativ deg mer frihet, og utvider grensene for manipulasjon med opptaksmoduser.

11. Bruk tjenestene til en assistent.

Hvis du må organisere en stor gruppe mennesker for filming, så trengs det en assistent her til rett tid.

En assistent er ofte en uunnværlig person i et bryllup når man skal fotografere slektningene til brudeparet, venner osv. Når du trenger å organisere inviterte i forskjellige slektsgrupper for portrettbilder. I disse tilfellene ber jeg ofte de nygifte om å sende en av deres slektninger som assistenter til meg, som raskt, kompetent og taktfullt kan organisere gjester for fotografering uten forsinkelser. Jeg ber en slik person at ingen blir glemt og savnet. Å ha en hjelper fra et familiemedlem sikrer at du liker god bryllupsfotograf, ta hensyn til alle. I tillegg lytter de nøye til assistenten og oppfyller hans forespørsler med stor vilje, siden de inviterte er kjent med ham.

12. Smil!

Ja, du bør smile! Det er ingenting verre enn en gretten, sliten fotograf. Ha det gøy og nyt prosessen med å ta bilder, og du vil se at folk vil være snille mot deg til gjengjeld. Jeg kommer vanligvis hjem fra et bryllup jeg nettopp har jobbet i med ansiktsmusklene mine utrolig slitne av å smile. Jeg opplever at i noen tilfeller hjelper mine smil og glede for paret paret til å slappe av og vise sine oppriktige positive følelser. Det fungerer virkelig!

Oppdag kunnskapen ved å lese artikler om «Tips til en bryllupsfotograf».

I denne fototimen starter vi med en viktig startbetingelse: når fotografen fotograferer en gruppe mennesker, må fotografen være oppmerksom på at hver enkelt er visuelt knyttet til en annen person på bildet. I dette tilfellet bør regelen om å fotografere en gruppe mennesker overholdes: ansikter skal være plassert ganske jevnt fra hverandre, men mennesker er forbundet med overlappende kroppskropper.

Legg merke til fraværet av "hull" mellom individuelle familiemedlemmer i dette familieportrettet.

En annen populær metode for gruppeportretter er å fotografere mennesker i det som er kjent som en pyramide, med poseringen slik at en bredere base dannes nederst på fotografiet, og hele komposisjonen ser ut til å ha en tendens til en enkelt topp. Dette er absolutt ikke den sanne formen til en egyptisk pyramide, men du kan se at den brede basen, bunnen av bildet, balanserer og holder toppen.

Prøv å plassere folk slik at motivene i bildet samhandler med hverandre, i stedet for bare å se direkte på kameraet.

Men vi bør ikke glemme at ved å bruke denne metoden, i tillegg, er det viktig å sikre at alle ansikter som er vendt bort fra kameraet fortsatt er tydelig synlige og kan skilles. Be om å alltid snu hodet litt mot linsen.

Et annet godt forslag ville være: bruk geometriske figurer i plasseringen av viktige punkter i gruppe- eller familiebildene dine.

Du kan for eksempel lage familieportrettet ved hjelp av trekanter. Disse trenger ikke å være visuelle likesidede trekanter, de kan variere i form og størrelse, men skaper en slik mulighet for betrakterens øyne til å bevege seg fra et ansikt til et annet.

Hender er en av de viktigste delene i portrettfotografering. Du bør aldri glemme dem - ikke når du lager et enkelt bilde, ikke engang når du fotograferer. gruppeportrett. Stor tabbe det vurderes om alle personene på bildene dine har hendene på samme måte. Endre posisjonen til modellenes hender for å forbedre den generelle stillingen til motivene dine.

Den beste stemningen for et familieportrett er når familiemedlemmers kjærlighet og hengivenhet for hverandre vises. Ordne komposisjonen på en slik måte at ansiktene til modellene dine er nær hverandre. Svært ofte fører denne ordningen til at familiemedlemmer begynner å smile naturlig, fordi de ser sine elskede ansikter foran seg og nyter nærhet og føler seg nærmere enn noen gang.

Og du, som fotograf, vil definitivt føle hvordan familien deler gleden av å kommunisere med hverandre, og dette vil helt sikkert påvirke den generelle stemningen i bildet.

Prøv å vurdere bilder fra en profesjonell fotografs synspunkt - en kritisk tilnærming hjelper alltid til å fokusere på fordelene og ulempene ved et bestemt portrett. Få erfaring og "kritisk masse av persepsjon" når du ser på bilder av andre fotografer for automatisk å fange de mest vellykkede spontane øyeblikkene i fotoseanser, fordi bildene dine skal glede folk i mer enn én dag.

Og om de tekniske detaljene til gruppebildet...

Selvfølgelig, ideelt sett, er det nødvendig å nærme seg hver fotoseanse kreativt og individuelt. Men den effektive og allerede akkumulerte erfaringen til andre fotografer skader aldri. For eksempel kan et familieportrett med to barn være "sirkulært". Plasser modellene dine hode mot hode på gresset i en sirkel slik at de holder hendene.

Gruppeportrettet er annerledes ved at det tillater bruk av et standard vidvinkelobjektiv. Fotografen kan godt ha nok av sin egen høyde til å fange hele familien helt i rammen, ellers må han bruke en stige eller et slags trinn.

Velg fokus i midten av bildet og bruk middels dybdeskarphet (vi minner om at bruk av en blenderåpning på 2,8 eller større ikke er egnet for gruppeportretter, siden alle ansikter skal være i fokusfeltet og hvis det ikke er noen idé å gjøre noen uskarpe eller uskarpe, så åpner konkurransen blenderåpninger fra f/8 til f/16.)

Når du jobber med store familier prøve å ordne folk sammen på en slik måte at de danner grupper: høye og unge i bakgrunnen, de eldre i sentrum og barna foran. Husk også nyansen - de høyeste personene er ved kantene av bildene, som om de lukker hele gruppesammensetningen.

Ikke stol på tilfeldigheter og vilkårlig korrekt plassering av personer i rammen, og unngå også distribusjon av "høy-lav-høy-lav".

Ikke vær redd for å bruke til å lysne opp skygger og fryse ansikter for å finne ut mer dybdeskarphet slik at alle er helt i fokus i bildet.

Det er en god idé å be modellene om å klemme. Dette vil vise familiens følelsesmessige nærhet. Et godt skudd kan oppnås hvis tydelige aldersforskjeller er tydelig demonstrert, for eksempel bestemødre med barnebarn.

De riktige kamerainnstillingene for slike øyeblikk i portrettfotografering vil være korte lukkerhastigheter. Du kan ikke tvinge modellene til å "holde et smil", det vil vise seg å være kunstig og gi en unaturlig effekt til bildet.

Påminn motivene dine før du tar bilder om å plukke opp klær av lignende nyanser og samme stil. Ikke vær redd for å eksperimentere med farger, men unngå knallrødt, det kan ødelegge bildene dine.

Alternativer for familieportretter variert. En fotograf bør alltid strebe etter å få et balansert og skarpt bilde, så bruk blits når det er nødvendig for å få den beste lukkerhastigheten (minst 1/125). Arbeidsåpningen bør være f / 11-f / 22 hvis du har å gjøre med stor gruppe for å holde alle i fokus. Men hvis det er tre eller færre modeller i fotoseansen, bruk en liten dybdeskarphet (f/2-f/5.6) for å holde bakgrunnen uskarp.

Et annet lite profesjonelt triks - ethvert gruppeportrett bør tas med kontinuerlig opptak. Ta flere bilder på en gang, så senere blir det lettere å velge et bilde der ingen blunker. Når en fotograf fotograferer én modell, er sannsynligheten for å blinke liten, og hvis han blunker, kan du umiddelbart legge merke til og ta bilder på nytt. Jo større gruppe mennesker er, jo større er sannsynligheten for at noen lukker øynene til feil tidspunkt.

I tilfelle når du skyter mot solen, en av de gode råd, som vi skrev om i artikkelen. Be alle om å lukke øynene og bare åpne dem etter din kommando. Til å begynne med vil folk ikke se noe, siden øynene deres allerede er vant til mørket, og før de tilpasser seg, vil de ikke myse.

Ikke vær redd for å bli kreativ. Et nøkkelspørsmål i familiefotografering er antall personer du skal fotografere. Et stort antall personer kan alltid deles inn i små grupper, og deretter til og med redigeres i én ramme i etterbehandling. Det viktigste er å føle atmosfæren av enhet mellom menneskene i bildet. Da kan fotoseansen regnes som en suksess.

Et gruppeportrett er en av de vanskeligste portrettsjangre, siden fotografen står overfor oppgaven med å formidle følelsene og utseendet til ikke én person, men flere mennesker samtidig. De fleste gjennomsnittlige fotografer nærmer seg et gruppeportrett på en banal måte - alt under linjalen, smil, og du er ferdig. Men hvis du vil fylle på med gode bilder, trenger du en profesjonell tilnærming.

Tekniske punkter

Stativ

For fotografering under dårlige lysforhold, for eksempel innendørs, er et stativ nødvendig attributt. Ikke desto mindre, selv på gaten, vil det bidra til å tiltrekke ekstra oppmerksomhet fra modellene dine, og viktigst av alt, å få bilder med samme rammegrenser, noe som vil være nyttig for fotografen i etterbehandling, i tilfelle noen rammer må være kombinert.

Optikk

For gruppeportretter er objektiver med standard brennvidde, nemlig fra 35 til 50 mm, best egnet. Vidvinkelobjektiver er best å unngå, da de forvrenger figurene til personer som er nærmere kameraet. Men ved å bruke standarden, må du beregne avstanden til gruppen og velge skytestedet nøye, da du kanskje trenger mer plass.

Fokus

Unngå grunne dybdeskarphet (åpninger mindre enn f4). Når du tar gruppeportretter, resulterer dette vanligvis i at noen i gruppen kommer ut av fokus. For å sikre at alle modellene kommer like skarpe ut, IKKE ta bilder med de laveste tillatte blenderåpningene som f1.4 og f2.

Burst skyting

Hvis kameraet ditt støtter kontinuerlig opptak, er dette den beste løsningen for gruppeportretter. Når du fotograferer store grupper av mennesker eller komplekse gruppeportretter som inkluderer barn eller dyr, kan naborammen være bedre, og når den behandles, kan du kopiere det vellykkede ansiktsuttrykket til en blinkende eller vende seg bort modell.

Lys

Lys er en av de viktigste komponentene i ethvert portrett. Hvis du fotograferer utendørs, prøv å unngå harde middagsskygger ved å fotografere i skyggen, eller ta bilder om morgenen eller kvelden når solen står lavt og lyset er mykere. Vær oppmerksom på lysets retning. På forsiden av modeller skal det ikke være stygge dype skygger under øynene eller under nesen. Hvis du tar et gruppeportrett innendørs, bruk stativ eller . Det er bedre å fjerne blitsen fra kameraet eller sprette den fra veggene eller taket.

Organisatoriske øyeblikk

Forberedelse

Modeller (spesielt barn) går raskest tom for tålmodighet hvis du bruker lang tid på å forberede deg til fotograferingen. Derfor, før du krever oppmerksomheten til personen som blir portrettert, forbered deg på skyting, nemlig:

1. Finn et godt opptakssted. Hvis vi snakker om forhåndsarrangert fotografering på gaten, er det bedre å se på alt før starten av fotoøkten, for å finne interessante vinkler og bakgrunner selv før kundene dukker opp.
2. Vurder positur og komposisjon.
3. Sjekk kameraets beredskap: batteristrøm, etc., klargjør blitsene.
4. Advar folk om at posering for ett skudd kan ta flere minutter.

Store grupper

Når det er mange mennesker, kan en av dem snu seg bort eller bli distrahert. For å unngå dette:
1. Smil og vær vennlig – folk vil ønske å jobbe med deg (dette gjelder ikke bare store grupper).
2. Når du iscenesetter, prøv å holde et øye med de som er altfor distrahert.
3. Be alle modellene om å gjøre en slags generell handling: rop "Hurra!", syng en sang, vift med hånden - dette vil tiltrekke oppmerksomhet til deg.

Komposisjon og positurer

Dette er mest en viktig del skyting. Det vil avhenge av sammensetningen og poseringen av poseringen om du klarte å formidle gruppens enhet. Først av alt må du bestemme hvor strenge kravene er til kunden. Trenger han et gruppeportrett hvor alle er godt synlige og alle ser inn i rammen, eller samtykker han til kreative bilder og du vil ha mer frihet?

Poserer

De vanskeligste er grupper der det er personer med stor høydeforskjell. For eksempel barn og voksne, eller menn og kvinner av ulik høyde. For dette tilfellet kan du prøve flere forskjellige ordninger.

1. De høyeste modellene kan sitte på benker / stoler / lenestoler, barn kan plasseres på armene til høye modeller. Dermed vil spørsmålet om stor vekstforskjell være løst. De som ikke lenger passer på knærne kan plasseres bak ryggen på de som sitter. Så vi får tre rader: bak modellen med gjennomsnittlig høyde, i midten - høyvekstmodeller som sitter på stoler / benk; i forgrunnen er modeller av kort vekst i hendene på de som sitter. Modeller med kort statur kan heller ikke kneles, men fjernes mens de står. Her er et eksempel på et slikt oppsett:

Bildet i seg selv er ikke særlig vellykket, men illustrerer posituren tydelig.

2. Høye voksne - i bakgrunnen, stående; korte voksne - i forgrunnen, langs kantene; barn er i forgrunnen, i midten.

3. Voksne - sittende, barn - stående.

Hvis personene som blir fotografert er omtrent like høye, er det verste alternativet å plassere dem i én streng linjal. Noen bør sitte, noen bør stå, eller, når du skyter på gaten, på steder hvor det er trappetrinn eller andre høyder som kan skape forskjellige nivåer - du må definitivt bruke disse høydene:

Når det kommer til fotografering hjemme, er det best å skape en atmosfære for et avslappet bilde, bruk møblene i huset maksimalt slik at bildet ser naturlig ut. For eksempel kan de samme håndtakene til stoler og sofaer, som det vanligvis ikke er vanlig å sitte på, perfekt brukes til modeller:

Til slutt, ikke vær en kjedelig fotograf. En kreativ tilnærming til fotografering vil bare glede kundene:

Typiske eksempler på produksjoner for familiefotoshoots kan ses i denne videoen:

Finesser

• Når du tar et gruppeportrett, sørg for at ingen av modellene skjuler de som står bak dem – alle ansikter må være godt synlige.
• Be modeller om ikke å vippe hodet - dette vil hjelpe deg å unngå dobbelthaker.
• Et gruppeportrett tas best uten hodeplagg. Hvis kundene insisterer på hatter eller capser, setter du kameraet rett under øyehøyde og bruker det til å fremheve skygger - vanligvis skaper hatter og andre hodeplagg med brem skygger på ansikter.

Det er bedre å velge bakgrunnen på en slik måte at den ikke dominerer modellene. Bakgrunnen skal ikke ha mange små distraherende detaljer, den skal være mer eller mindre enhetlig, men ikke kjedelig. En vakker trapp mot himmelen er et flott alternativ. Skoglandskap, urban eksteriørdesign og så videre er også egnet.

Komposisjon

1. Det grunnleggende, enkleste prinsippet for å konstruere en komposisjon i gruppeportretter er at når folk er ordnet i en gruppe, danner kombinasjonen av ansiktene deres en trekant eller annen geometrisk figur.

Eksempler på maleri:

Bildeeksempel:

2. Et annet prinsipp er arrangementet av ansikter langs diagonalene. Når du bygger modeller i et portrett under hverandre eller ved siden av hverandre, står ansiktene på linje vertikalt eller horisontalt, og komposisjonen blir mer kjedelig. Det ser mer fordelaktig ut hvis ansiktene kan ordnes diagonalt. Kombinasjoner av horisontaler og diagonaler ser bra ut. Diagonalen kan til og med være litt uttalt, men den vil se bedre ut enn den horisontale.

3. I tillegg til ansikter er det viktig å overvåke hendene. Vær oppmerksom på gruppeportrettene ovenfor - hendene overalt understreker posituren eller er opptatt med noe, og ikke bare henger inaktive langs kroppen. Hender kan også understreke fellesskapet til gruppen. Vær oppmerksom på dette bildet - hendene her binder komposisjonen sammen.

4. Bruk forskjellige vinkler. Du kan ikke bare arrangere gruppen på forskjellige nivåer (for eksempel på trappetrinnene), men også klatre opp trappene selv for å få en øvre vinkel. Dette gjelder spesielt for store grupper.

Toppvisning:

Nedenfra:

5. Bruk ulike planer. Noen av modellene kan plasseres lenger unna, andre kan plasseres nærmere kameraet.

Hvis du har spørsmål eller tillegg om emnet for et gruppeportrett, skriv til meg i kommentarfeltet, ikke vær sjenert, jeg er oppmerksom på kritikk og forespørsler fra lesere.

Vi har alle øyeblikk når vi trenger å ta et gruppebilde. Ingen stor ferie er komplett uten dem. Og dessverre er dette akkurat den typen fotografering som ikke er lett og krever en betydelig mengde tid. Bruk noen tips nedenfor for å bli en gruppefotomester!

Start alltid med en plan

Gode ​​gruppebilder på lur kan bare komme fra profesjonelle. Vel, eller heldige amatører. Hvis du ikke anser deg selv blant de profesjonelle, ville det være bedre å forberede seg på et gruppeskudd.

1. Planlegg fotograferingen

Det er nødvendig å tenke over alt til minste detalj. Hvilken dag blir det? Hvem vil delta? Hvor blir det? Velg et passende sted for bildet og andre småting.

2. Velg riktig miljø

Hva anses som det rette miljøet? Alt avhenger av konteksten. For eksempel hvis du skal gjøre gruppebilde med ansatte er det logisk å velge et sted som skal representere virksomheten. Hvis vi snakker om sesongbilder, for eksempel jul, så ville det vært fint å inkludere litt snø eller en peis i rammen.

3. Visualiser skuddet

Du kan bruke mye tid på å tenke på plasseringen av opptaket, iscenesettelsen og så videre. Men for at bildet skal komme skikkelig bra ut, må du også presentere det. Du må forstå nøyaktig hva du ønsker å få ut av bildet. Tenk hvordan det skal bli. Ellers kan du bruke mye tid på å ta flere og flere bilder i håp om perfekt. Så spør deg selv hva du vil se som et resultat.

Husk at du er sjefen her

1. Ta kontroll

Tenk på deg selv som en regissør. Alle må gjøre det du ber ham om å gjøre, og akkurat på riktig måte. Ta gjerne imot bestillinger. Du er tross alt ansvarlig for resultatet.

2. Skap et behagelig miljø

På den ene siden må du være utholdende i å veilede skyteprosessen. Men det viktigste er ikke å overdrive det. Det er lite sannsynlig at bildene blir varme og positive hvis deltakerne er redde og skremt. Chat og spøk med dem, munter dem opp. Tross alt formidler fotografering alle følelser.

3. Bruk stativ

Det tar selvfølgelig litt plass. Og det er ikke alltid praktisk å ha det med seg. Men dette er en veldig nyttig ting. Først av alt vil det spare deg for unødvendig risting og som et resultat. Dessuten gir et stativ deg muligheten til å styre prosessen, kommunisere med mennesker og samtidig ikke ha med deg et kamera overalt.

4. Belysning er alt

Å lage riktig belysning er det viktigste trikset for å få bilder av høy kvalitet. Det har veldig viktig enten du fotograferer innendørs eller utendørs, vinter eller sommer. Dette emnet er veldig bredt og vanskelig å passe inn i et lite avsnitt. I tillegg avhenger lyset alltid av konteksten. Unngå å bruke blits hvis mulig. Den er så sterk at den ofte gjør farger uskarpe og skaper harde skygger. Naturlig lys er alltid bedre. I tilfeller der bruk av blits er uunngåelig, bruk en diffuser for å dempe lyset.

Komposisjon er kanskje den vanskeligste delen av å posere et gruppebilde. Men det er flere enkle tips som vil gjøre denne oppgaven enklere.

1. Finn trekanter

I et gruppebilde trenger ikke motivene være like høye. Dette skaper en følelse av unaturlighet. Fordel deltakerne i skytingen slik at det mellom høye personer er personer som er kortere. Dette vil gi bildet dynamikk og naturlighet. Essensen av en slik trekant er å koble hodene til deltakerne på fotografiet med imaginære linjer slik at en trekant oppnås. Det trenger ikke være perfekt. Det er bare et lite triks for å hjelpe deg med å plassere folk i de fremre og bakre radene på en måte som ser tiltalende ut.

2. Stram til rammen

Per definisjon er en gruppe en enkelt helhet, bestående av separate deler. Når du fotograferer i en gruppe, er det derfor svært viktig å holde motivene gruppert. Prøv å fylle store hull. Når du er ferdig med oppsettet, ta kameraet og fange deltakerne i rammen. Nærmer seg eller beveger seg bort fra dem, finn optimal avstand som du kan ta et godt bilde av. "Bra" betyr at den ikke vil ha for mye ledig plass, noe som vil skape en effekt av tomhet og ubalanse.

3. Velg riktig bakgrunn

Som oftest skal det være noe enkelt. Noe som ikke distraherer fra hovedfokuset – mennesker. Hvis du for eksempel fotograferer innendørs, kan det være en vegg. Gjenstander som kan forstyrre (for eksempel en bilde- eller fotoramme på veggen, et bord eller en stol som faller inn i rammen) fjernes best til siden.

4. Eksperimenter med vinkler

Hvis du føler at alle gruppebildene dine ser kjedelige og monotone ut, kan du prøve å ta bilder fra forskjellige vinkler. For eksempel fra gulvet (fra bunn til topp). Eller omvendt, ovenfra, for eksempel å klatre opp trappene. Generelt, vis fantasien din.

Fotografi er et komplekst og stort emne. Vi har kun gitt deg overfladiske anbefalinger. Men dette er nok til å forstå i hvilken retning det er nødvendig å bevege seg for å oppnå. Og husk: det er ingenting galt med å gjøre feil, for det er de som hjelper deg å forbedre deg.

Ikke ta slike gruppeportretter!
Måtte mesterverket mitt forbli uovertruffent

Så personen spør:

Guks

I overskuelig fremtid må jeg kanskje ta et gruppeportrett (mer enn 10 personer). I denne forbindelse vil jeg gjerne høre erfarne fotografers mening om hvordan dette best kan gjøres. Spesielt er følgende av interesse:

1. Er det mulig å bruke et vidvinkelobjektiv (12-24) for denne typen fotografering? I så fall, ved hvilken brennvidde er det best å gjøre dette for å unngå bildeforvrengning? Hvis ikke, er det da bedre å bruke et sett for D40 av linsene jeg har?

2. Hva ville være belysningsanbefalingene? Mer spesifikt er det pinlig (jeg tror det, hvis jeg tar feil, fortell meg, jeg tar det i betraktning) at når du skyter på gaten (og det er akkurat det som er planlagt), vil folk bli ujevnt opplyst, og Jeg vil ikke bruke alternativet "sol på pannen" ... Sannsynligvis bedre sol i en vinkel på 60 grader. til gruppen? Jeg har rett? Blitsen er bare innebygd, er den nok til å fylle ut unødvendige skygger - for meg er det store spørsmålet ...

Morozow Sergey
Hvis det er en vanlig ekstern blits, sett dem mot solen. Og du vil selv belyse hele gruppen med et blits. Eller vent på overskyet vær, da blir det lettere å trylle.

Guks
Blitsen er dessverre bare innebygget ... Men uansett, takk for innholdsrikt og informativt svar!

Vladimir Dinsky
Best plassert i skyggen stor bygning(på trappen foran), eller, som allerede nevnt, skyt når det er overskyet. I sola vil det nesten alltid være ille – enten skarpe skygger i ansiktet, eller så vil de myse fra solen og inn i pannen.
Ikke glem at du trenger å bygge og skyte raskt nok - konsentrasjonen vil gå tapt, de vil bli distrahert, de vil begynne å chatte med hverandre - da vil du ikke samle den. Det er verdt å ta noen få bilder, selv om det er en kontinuerlig fotografering, er det sikkert noen som vil blunke, gjespe, slikke leppene, vifte med hodet osv.

lager
Ikke tull og gjør som Morozov sier. Lys opp med ekstern blits, du får i hvert fall skarpe kanter. Og så se på hva som skjedde på kameraskjermen, juster hva og hvordan.

Natriumhydroksid
Sett 12-24-objektivet til ca. 20-22 (effektiv brennvidde på beskjæringen vil være 32-36 mm) - så går det bra.
Hvallinse - på samme brennvidder.
Test forresten hvem som har bedre skarphet og vinkler.

Hvis den innebygde blitsen ikke er nok til å fylle ut skyggene, øk ISO til 400 – da blir den definitivt ferdig.

Blender ca 4-5,6

Hvis det er overskyet og snøen som skinner nedenfra, vil det ikke være skygger under øynene - ingen blits er nødvendig, ISO 200.

Hvis solen, så enten føre inn i skyggen, eller skinne med et blits og slik at solen er enten i ansiktet eller bak; ellers vil skyggene fra nesen gå og blåmerker under øynene.

Gantenbein
Vidvinkel skal ikke brukes. 40 mm (avlingsmessig) er minimum. Ellers vil folk som er fra kantene av rammen rett og slett falle fra hverandre. Bedre satt minst 50 mm (igjen - i form av EGF). Du trenger ikke bruke blits. Det er ikke nødvendig å ta bilder i sterkt sollys. Det er heller ikke nødvendig å ta bilder i dyp skygge.
Flytt deg unna slik at alle passer inn i rammen, og sett kameraet på et stativ. Still inn utløserforsinkelsen pluss aktiver bracketing (med minste trinn).
Trykk på avtrekkeren og gå bort fra enheten. Nå er det viktigste å ikke forstyrre ham - han vil gjøre resten selv.
Velg den beste av de tre rammene.
Hvis det ikke er noen, gjentar du iterasjonen.

Polinsky V.
Og jeg ville nok satt blenderåpningen til mer enn 5

Yura.
Her er noe annet du bør være bekymret for. Hvor mange opptak må du ta for å få et gruppeportrett med akseptabel sannsynlighet, der øynene til alle de portretterte er åpne.
Gitt: antall personer, gjennomsnittlig blinkhastighet, estimert lukkerhastighet.

Gantenbein
Fra personlig erfaring: Hvis det ikke er mer enn 30 personer i et gruppebilde, så med 3-rammers bracketing, vil minst én ramme ha alle med åpne øyne.

Hvordan dette stemmer overens med sannsynlighetsteorien - vet jeg ikke.

tsuken
Hvorfor ikke ta og prøve å ta bilder av eventuelle grupper (og ikke nødvendigvis grupper) av mennesker under forskjellige forhold og se på resultatet, vurdere og trekke konklusjoner? Din egen praksis er bedre enn hundrevis av andres råd.

Mike_P
Vi har allerede lagt merke til at det er uønsket å fotografere med svært korte brennvidder. For en Nikon D40 med en avlingsfaktor på 1,5 for store grupper kan du ta 24 mm (vil tilsvare 36 mm). Kort sagt, 24 mm IMHO er uønsket, en større brennvidde på 24 mm er bedre. Du bør også unngå å plassere folk i kantene av karmen, det er bedre å være tom. Blender 8-11, med slike blenderåpninger er optikken skarpere gjennom hele rammen. ISO - for å redusere støy, dvs. 100-200, hvis mørkt, så 400.

Et annet slikt øyeblikk - plasser store grupper (30-50 personer) i flere rader, hvis mulig, ellers vil ikke 6 megapiksler av kameraet være nok for normal detaljering av ansikter. D200 var knapt nok for meg, og resultatet var middelmådig da jeg skjøt en gruppe prisvinnere som stilte opp i 2 lange rader (men jeg organiserte dem ikke for skyting).

Gjør duplikater.

Duc
Det er bedre å ta noen portretter med en stor brennvidde på 70-150 mm. På denne måten blir det mindre forvrengning.

Men fotografering på 70-150 tyder på at fotografen har plass til å bevege seg bort fra personene som blir fotografert. Innendørs er dette vanligvis problematisk, spesielt når man skyter en gruppe mennesker.

I de nevnte 12-24 vil personer som befinner seg i kantene av karmen være merkbart "feite" enn de som befinner seg i midten av karmen.

12-24 - dette er det mest ekstreme tilfellet, når det ikke er noe sted å gå.

Yura.
Og de lærte meg også i Israel - for at folk skal smile godt til rette, i stedet for det dumme "Oppmerksomhet, jeg filmer", eller "OST", eller "OST", må du si høyt "STØVLER!" siste øyeblikk. Sjekket - smil er mye mer naturlig.