Dårlig Flott
Rapport av Alena Vasilyeva. Moskva, 2006
INTRODUKSJON
Yesenin levde bare tretti år, men merket han etterlot seg i poesi er uutslettelig. Det russiske landet er rikt på talenter. Sergei Yesenin steg til poesiens høyder fra dypet av folkelivet. Verden av folkepoetiske bilder omringet ham fra barndommen. All skjønnhet hjemland gjennom årene skildret i vers, full av kjærlighet til russisk land:
Om Rus - bringebæråker, Og det blå som falt i elven Jeg elsker glede og smerte Din innsjølengsel.
Smerten og vanskelighetene til bonden Rus', dens gleder og håp - alt dette ble reflektert i poesien til Sergei Yesenin. "Mine tekster," sa Yesenin ikke uten stolthet, "er i live alene stor kjærlighet, kjærlighet til moderlandet. Følelsen av fædrelandet er hovedsaken i mitt arbeid."Elskede land! Mitt hjerte drømmer Stabler av solen i livmorens vann, jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet ditt for uløselige," skrev dikteren. Slike linjer, etter min mening, kan bare bli født i sjelen ekte kunstner for hvem moderlandet er livet. Yesenins bestefar, " lys personlighet, vid natur", ifølge dikteren, hadde fantastisk minne og kunne utenat mange folkeviser og ting. Yesenin selv kjente perfekt russisk folklore, som han ikke studerte fra bøker. Yesenins mor kjente mange sanger som Yesenin husket mer enn en gang. Yesenin kjente sangene, ettersom sjelden noen kjente dem, han elsket dem - triste og muntre, gamle og moderne. Sanger, legender, ordtak - Sergei Yesenin ble oppdratt om dette. Rundt fire tusen miniatyrmesterverk ble nedtegnet i notatbøkene hans.
Over tid fikk Yesenins talent styrke. Block, som han bøyde seg for, hjalp Yesenin inn i den litterære verden. Han (Blok) skrev et brev til vennen Gorodetsky og ba ham hjelpe det unge talentet. I dagboken sin skrev Blok: "Versene er friske, rene, høyrøstede. Jeg har ikke opplevd en slik glede på lenge." Senere begynte dikt av Sergei Yesenin å bli publisert i storbymagasiner: En landlig drømmer - Jeg er i hovedstaden Ble en førsteklasses poet. En av anmelderne sa om dikterens tidlige dikt: "En sliten, mett byboer, som leser Yesenins dikt, slutter seg til den glemte duften av åkrene, noe gledelig kommer fra poesien hans."
Den første Verdenskrig. Av hele sitt hjerte, av hele sin sjel, er dikteren hengiven til Fædrelandet og sitt folk i disse lange år med sorg og sorg: Å, du, Rus', mitt saktmodige hjemland, Bare for deg redder jeg kjærligheten. Diktet "Rus" er et bemerkelsesverdig og vidt kjent verk, det er dikterens kunstneriske credo. Når det gjelder humør, gjenspeiler "Rus" på en eller annen måte Bloks sørgelige tanker om moderlandet:
Russland, det fattige Russland, Jeg har dine grå hytter, Sangene dine blåser for meg, Som de første kjærlighetstårene!
Russland, det fattige Russland, Jeg har dine grå hytter,
Sangene dine blåser for meg, Som de første kjærlighetstårene!
Tiden for Yesenins arbeid er tiden for skarpe svinger i Russlands historie. Han skrev i sin selvbiografi: "Jeg aksepterte revolusjonen, men med en bondeskjevhet." Det kunne ikke vært annerledes. Yesenin er ikke bare en lyriker, han er en poet med stor intelligens, dype filosofiske refleksjoner. Dramaet i hans holdning, hans intense søken etter sannhet, feil og svakhet - alt dette er fasettene til et stort talent, men ved å studere hans kreative vei kan vi trygt si at Yesenin alltid var tro mot seg selv i hovedsaken - i et forsøk på å forstå vanskelig skjebne av hans folk. Det halvannet året som dikteren tilbrakte i utlandet var en eksepsjonell periode i livet hans: han skrev ikke poesi, ingenting inspirerte dikteren borte fra hjemlandet. Det var der ideen om det tragiske diktet "The Black Man" oppsto. Dette er Yesenins siste poetiske verk. Først i utlandet skjønte han hvilke storslåtte endringer som fant sted i hjemlandet. Han noterer i dagboken sin at kanskje den russiske revolusjonen vil redde verden fra håpløs filistinisme. Etter å ha kommet tilbake fra utlandet, besøker Yesenin sitt hjemland. Han er trist, det ser ut til at folket ikke husker ham, at det har skjedd store endringer i landsbyen, men i hvilken retning kunne han ikke bestemme. Poeten skriver: Dette er landet!
I mange år på skolen studerte de poesien til Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, men ungdommen kjente ikke Khodasevich, talentfull fra Gud, Yesenins tekster ble ikke inkludert i skolebøkene, og anklaget ham feilaktig for mangel på ideer, de beste dikterne var slettet fra litteraturen. Men de lever, diktene deres blir lest, elsket, de blir trodd. Yesenin skrev diktene sine med "følelsens blod". Ved å distribuere seg selv, brente han seg tidlig, poesien hans er hans skjebne. Enda tidligere, i diktet "Jeg er lei av å leve i mitt hjemland," spår han fremtiden sin:
Jeg er lei av å bo i hjemlandet mitt I lengsel etter bokhvetevidder, Jeg vil forlate hytta mi, jeg vil dra som en vagabond og en tyv... Og måneden vil seile og seile, og slippe årer på innsjøene, Og Rus vil fortsatt leve, danse og gråte ved gjerdet.
Jeg er lei av å bo i hjemlandet mitt I lengsel etter bokhvetevidder, Jeg vil forlate hytta mi, jeg vil dra som en vagabond og en tyv... Og måneden vil seile og seile, og slippe årer på innsjøene,
Og Rus vil fortsatt leve, danse og gråte ved gjerdet.
I de påfølgende årenes poesi blir motivet til tristhet, beklagelse over de bortkastede kreftene, i økende grad hørt, en slags håpløshet kommer fra poesien hans. I Den svarte mannen skriver han tragiske linjer: «Min venn, jeg er veldig, veldig syk, jeg vet ikke hvor denne smerten kom fra, om vinden rasler over et tomt og øde felt, eller som en lund i september, alkohol dusjer hjerner ". Dette er ikke en kortvarig svakhet for dikteren, dette er en klar forståelse av at livet hans går mot slutten. Nylig blinket en melding i vår presse om at Yesenin ikke begikk selvmord, at han ble drept, fordi han hadde stor innflytelse på det russiske folkets sinn. Spørsmålet kan diskuteres, men replikkene ("i dette livet er det ikke nytt å dø, men livet er selvfølgelig ikke nyere") antyder at han er lei av å kjempe med den omliggende virkeligheten. Jeg vil gjerne avslutte essayet mitt med linjer fra diktet hans «Vi drar nå litt etter litt». Hans ord er en hyllest til moderlandet, til etterkommere:
Jeg tenkte mange tanker i stillhet, Jeg komponerte mange sanger om meg selv,Og på denne jorden dystertGlad for at jeg pustet og levde.
SELVBIOGRAFI
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925 )
Fra jeg var to år gammel ble jeg gitt opp for utdanning til en ganske velstående morfar, som hadde tre voksne ugifte sønner, som nesten hele min barndom gikk med. Onklene mine var rampete og desperate gutter. I tre og et halvt år satte de meg på en hest uten sal og satte meg umiddelbart i galopp. Jeg husker at jeg var gal og holdt veldig godt fast i manken. Så ble jeg lært å svømme. En onkel (onkel Sasha) tok meg med til båten, kjørte bort fra kysten, tok av meg klærne og kastet meg i vannet som en valp. Jeg klappet klønete og redd i hendene, og helt til jeg ble kvalt, fortsatte han å rope: «Eh! Tispe! Vel, hvor passer du? ..” “Tispe” han hadde et kjærlig ord. Etter rundt åtte år byttet jeg ofte ut en jakthund med en annen onkel, svømte på innsjøene etter skutte ender. Han var veldig flink til å klatre i trær. Blant guttene var han alltid hesteoppdretter og en stor kranglefant, og han gikk alltid i riper. Bare en bestemor skjelte meg ut for ugagn, og bestefar provoserte meg noen ganger til knep og sa ofte til bestemoren min: "Ikke rør ham, din tosk, han vil bli sterkere!" Bestemor elsket meg med all urinen sin, og hennes ømhet visste ingen grenser. På lørdager ble jeg vasket, neglene ble klippet, og hodet ble rynket med hvitløksolje, for ikke en eneste kam tok krøllete hår. Men oljen hjalp lite. Jeg ropte alltid med en god uanstendighet, og selv nå har jeg en slags ubehagelig følelse innen lørdag.
Slik gikk barndommen min. Da jeg vokste opp, ønsket de virkelig å gjøre meg til en lærer på landet, og derfor sendte de meg til en kirkelærerskole, etter endt utdanning som jeg skulle gå inn på Moskva lærerinstitutt fra. Heldigvis skjedde ikke dette.
Jeg begynte å skrive poesi tidlig, rundt ni år gammel, men jeg tillegger bevisst kreativitet til 16-17 år. Noen av diktene fra disse årene er plassert i "Radunitsa".
I en alder av atten år ble jeg overrasket, etter å ha sendt diktene mine til magasiner, at de ikke ble publisert, og jeg dro til Petersburg.
Jeg ble tatt veldig varmt imot der. Den første jeg så var Blok, den andre - Gorodetsky. Da jeg så på Blok, rant svetten fra meg, for for første gang så jeg en levende poet. Gorodetsky introduserte meg for Klyuev, som jeg aldri hadde hørt et ord om før. Til tross for all vår interne strid, fikk vi et godt vennskap med Klyuev.
I de samme årene gikk jeg inn på Shanyavsky-universitetet, hvor jeg ble i bare 1 1/2 år, og dro igjen til landsbygda. På universitetet møtte jeg dikterne Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov og Filipchenko.
Av samtidsdikterne likte jeg Blok, Bely og Klyuev best. Bely ga meg mye formmessig, mens Blok og Klyuev lærte meg lyrikk.
I 1919 publiserte jeg sammen med en rekke kamerater et manifest om Imagism. Imagisme var den formelle skolen vi ønsket å etablere. Men denne skolen hadde ingen grunn og døde av seg selv, og la sannheten bak det organiske bildet.
Jeg ville gjerne forkastet mange av mine religiøse vers og dikt, men det har de stor verdi som poetens vei før revolusjonen.
Fra jeg var åtte år gammel dro bestemor meg til forskjellige klostre, på grunn av henne krøp alltid alle slags vandrere og pilegrimer sammen med oss. Ulike åndelige vers ble sunget. Bestefar overfor. Var ikke dum å drikke. Fra hans side ble det arrangert evige ugifte bryllup.
Etter, da jeg forlot landsbyen, måtte jeg finne ut av min livsstil i lang tid.
I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin måte, med en bondeskjevhet.
Når det gjelder formell utvikling, blir jeg nå mer og mer tiltrukket av Pushkin.
Når det gjelder resten av den selvbiografiske informasjonen, er de i diktene mine.
oktober 1925
Arbeidet til Sergei Alexandrovich Yesenin, unikt lyst og dypt, er nå godt etablert i vår litteratur og nyter stor suksess med mange sovjetiske og utenlandske lesere. Dikterens dikt er fulle av inderlig varme og oppriktighet, lidenskapelig kjærlighet til de grenseløse vidder av innfødte felt, den "uuttømmelige tristheten" som han var i stand til å formidle så følelsesmessig og så høyt.
Sergei Yesenin kom inn i vår litteratur som en fremragende lyriker. Det er i tekstene at alt som utgjør sjelen til Yesenins kreativitet kommer til uttrykk. Den inneholder den fullblods, glitrende gleden til en ung mann som gjenoppdager fantastisk verden, subtil følelse av fylden av jordiske sjarm, og den dype tragedien til en person som har vært for lenge i det "trange gapet" av gamle følelser og synspunkter. Og hvis i beste dikt Sergei Yesenin - "flommen" av de mest hemmelige, mest intime menneskelige følelsene, de er fylt til randen med friskheten til bilder av innfødt natur, deretter i hans andre verk - fortvilelse, forfall, håpløs tristhet. Sergei Yesenin er først og fremst en sanger av Rus, og i versene hans, oppriktige og ærlige på russisk, føler vi julingen av en rastløs skjørt hjerte. De har en "russisk ånd", de "lukter av Russland". Selv i Yesenins kjærlighetstekster smelter kjærlighetstemaet sammen med temaet Motherland. Forfatteren av "Persiske motiver" er overbevist om skjørheten til rolig lykke borte fra hjemlandet. Og det fjerne Russland blir hovedheltinnen i syklusen: "Uansett hvor vakker Shiraz er, er det ikke bedre enn Ryazans vidder." Yesenin møtte oktoberrevolusjonen med glede og glødende sympati. Sammen med Blok, Mayakovsky, tok han hennes parti uten å nøle. Verkene skrevet av Yesenin på den tiden ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") er gjennomsyret av opprørske stemninger. Poeten blir fanget av revolusjonens storm, dens storhet, og skynder seg til det nye, til fremtiden. I et av verkene sine utbrøt Yesenin: "Mitt moderland, jeg er en bolsjevik!" Men Yesenin, som han selv skrev, tok revolusjonen på sin egen måte, «med en bondeskjevhet», «mer spontant enn bevisst». Dette satte et spesielt avtrykk på dikterens arbeid og forutbestemte i stor grad hans fremtidige vei. Karakteristisk var dikterens ideer om revolusjonens mål, om fremtiden, om sosialismen. I diktet «Inonia» tegner han fremtiden som et slags idyllisk bondevelstandsrike, sosialismen virker for ham som et salig «bondeparadis». Slike ideer påvirket også andre verk av Yesenin på den tiden:
Jeg ser deg, grønne felt, Med en flokk brune hester. Med en gjeterpipe i seljene Apostelen Andreas vandrer.
Men de fantastiske visjonene til bonden Irony var selvfølgelig ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Revolusjonen ble ledet av proletariatet, landsbyen ble ledet av byen. "Tross alt er det absolutt ikke sosialismen jeg tenkte på," sier Yesenin i et av brevene fra den tiden. Yesenin begynner å forbanne "jerngjesten", og bringer døden til den patriarkalske landlige livsstilen, og sørger over den gamle, utadvendte "tre-Rus". Dette forklarer inkonsekvensen i Yesenins poesi, som gikk gjennom en vanskelig vei fra en sanger av det patriarkalske, fattige, nødlidende Russland til en sanger av det sosialistiske Russland, Lenins Russland. Etter Yesenins utenlandsreise og til Kaukasus skjer et vendepunkt i dikterens liv og arbeid, og en ny periode er indikert. Det får ham til å forelske seg sterkere og sterkere i sitt sosialistiske fedreland og vurdere alt som skjer i det på en annen måte."... Jeg ble enda mer forelsket i kommunistisk konstruksjon," skrev Yesenin da han kom tilbake til hjemlandet i essayet "Iron Mirgorod". Allerede i syklusen «Love of a Hooligan», skrevet umiddelbart ved ankomst fra utlandet, erstattes stemninger av tap og håpløshet med håp om lykke, tro på kjærligheten og fremtiden. Det vakre diktet "A blue fire swept ...", fullt av selvfordømmelse, ren og øm kjærlighet, gir en klar idé om de nye motivene i Yesenins tekster:
En blå brann feide Glemte slektninger ga. For første gang sang jeg om kjærlighet, For første gang nekter jeg å skandale. Jeg var helt som en forsømt hage, Han var grådig etter kvinner og drikking. Likte å synge og danse Og miste livet uten å se tilbake.
Yesenins verk er en av de lyseste, dypt spennende sidene i den sovjetiske litteraturhistorien. Yesenins tid har gått bort, men poesien hans fortsetter å leve, og vekker en følelse av kjærlighet til hjemlandet hans, for alt nært og annerledes. Vi er bekymret for oppriktigheten og spiritualiteten til poeten, for hvem Rus var den mest dyrebare tingen på hele planeten.
Temaet for moderlandet er et av hovedtemaene i arbeidet til S. Yesenin. Det er vanlig å assosiere denne poeten, først og fremst, med landsbyen, med hans hjemlige Ryazan-region. Men poeten forlot Ryazan-landsbyen Konstantinovo veldig ung, bodde deretter i Moskva, og i St. Petersburg, og i utlandet, kom til hjembyen hans fra tid til annen som gjest. Det er viktig å vite dette for å forstå posisjonen til S. Yesenin. Det er adskillelse fra hjemland og ga diktene hans om henne den varmen av minner som skiller dem. I selve naturbeskrivelsene har dikteren et mål av løsrivelse, som gjør at denne skjønnheten kan ses og føles skarpere.
Allerede i de tidlige diktene til S. Yesenin er det kjærlighetserklæringer til Russland. Så, et av hans mest kjente verk - "Goy you, my dear Rus' ..." Helt fra begynnelsen fremstår Rus' her som noe hellig, nøkkelbildet til diktet er en sammenligning av bondehytter med ikoner, bilder i kapper, og bak denne sammenligningen - en hel filosofi, verdisystem. Landsbyens verden er som et tempel med sin harmoni av jord og himmel, menneske og natur. Rus' verden for S. Yesenin er også en verden av elendige, fattige, bitre bondehus, et forlatt land, en "landsby i jettegryter", hvor gleden er kort og tristheten er uendelig:
"Trist sang, du er russisk smerte."
Denne følelsen forsterkes spesielt i dikterens dikt etter 1914 - begynnelsen av krigen: landsbyen virker for ham som en brud, forlatt av sin elskede og venter på nyheter fra ham fra slagmarken. For en poet er fødebyen hans i Russland noe forent, hans hjemland, spesielt i hans tidlige arbeid, er først og fremst hans hjemland, hans hjemlandsby, noe som senere, på slutten av 1900-tallet, litteraturkritikere definert som begrepet «lille moderland». Med den tendensen som ligger i S. Yesenin - tekstene til å animere alle levende ting, alt rundt ham, henvender han seg også til Russland som en person nær ham: "Oh, you, Rus', my mild homeland, / I only save love for du." Noen ganger får dikterens dikt et tone av smertefull tristhet, en følelse av rastløshet oppstår i dem, deres lyriske helt er en vandrer som forlot sin hjemlige hytte, avvist og glemt av alle. Og det eneste som forblir uendret, som bevarer den evige verdien, er naturen og Russland:
Og måneden vil svømme og svømme Å slippe årer over innsjøene... Og Rus vil fortsatt leve Dans og gråt ved gjerdet.
S. Yesenin levde i en kritisk epoke, full av dramatiske og jevne tragiske hendelser. Til minne om sin generasjon - krig, revolusjon, krig igjen - nå sivil. Vendepunktet for Russland - 1917 - møtte poeten, som mange kunstnere i sin krets, håp om fornyelse, om en lykkelig vending i bondeloddet. Poetene i sirkelen til S. Yesenin på den tiden er N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Disse håpene uttrykkes i ordene til N. Klyuev, en nær venn og poetisk mentor til S. Yesenin: "Bøndenes land er nå, / og kirken vil ikke ansette tjenestemannen." I Yesenins poesi i 1917 dukker det opp en ny følelse av Russland: "Allerede vasket bort, tørket av tjæren / Resurrected Rus'." Følelsene og stemningene til poeten på denne tiden er veldig komplekse og motstridende - dette er både håp og forventninger til det lyse og nye, men dette er også angst for skjebnen til hjemlandet hans, filosofiske refleksjoner om tidløse temaer. En av dem - temaet om kollisjonen mellom naturen og det menneskelige sinnet, invadere det og ødelegge dets harmoni - lyder i S. Yesenins dikt "Sorokoust". I den blir konkurransen mellom føllet og toget, som får en dypt symbolsk betydning, sentral. Samtidig legemliggjør føllet, som det var, all naturens skjønnhet, dens rørende forsvarsløshet. Lokomotivet tar på seg funksjonene til et illevarslende monster. I Yesenins «Sorokoust», det evige temaet om konfrontasjon mellom natur og fornuft, smelter teknologiske fremskritt sammen med refleksjoner over Russlands skjebne.
I den postrevolusjonære poesien til S. Yesenin er temaet hjemlandet mettet med vanskelige tanker om poetens plass i et nytt liv, han opplever smertelig fremmedgjøring fra hjemlandet, det er vanskelig for ham å finne et felles språk med den nye generasjonen, som Lenin-kalenderen på veggen erstatter ikonet for, og den "pot-bellied Capital" - Bibelen. Det er spesielt bittert for poeten å innse at den nye generasjonen synger nye sanger: "Poor Demyan's agitation jenter synger.» Dette er desto mer trist fordi S. Yesenin med rette bemerker: «Jeg er en poet! Og det er ikke som noen Demyans." Derfor høres linjene hans så triste ut: "Min poesi er ikke lenger nødvendig her, / Ja, og kanskje jeg selv er heller ikke nødvendig her." Men selv ønsket om å smelte sammen med nytt liv tvinger ikke S. Yesenin til å forlate sitt kall som russisk poet; han skriver: "Jeg vil gi hele min sjel til oktober og mai, / Men jeg vil ikke gi bare min kjære lyre." Og så hans tilståelse er fylt med så dyp patos:
"Jeg vil synge Med hele vesenet i dikteren sjettedel av jorden Med et kort navn "Rus".
"Jeg vil synge Med hele vesenet i dikteren sjettedel av jorden
Med et kort navn "Rus".
I dag er det vanskelig for oss som bor i Russland fullt ut å forstå betydningen av disse linjene, og likevel ble de skrevet i 1924, da selve navnet - Rus - var nesten forbudt, og borgere skulle bo i "Resefeser" . Med temaet moderlandet forstår S. Yesenin sitt poetiske oppdrag, hans posisjon som "landsbyens siste sanger", vokteren av hennes forskrifter, hennes minne. En av de programmatiske, viktige for å forstå temaet for moderlandet, har dikteren blitt diktet "Fjærgresset sover":
Fjærgresset sover.Helt kjære Og blyfriskheten til malurt! Ikke noe annet hjemland Ikke hell varmen min inn i brystet mitt.Vet at vi alle har en slik skjebne, Og kanskje spør alle - Fryder seg, raser og plaget, Livet er bra i Rus.Månens lys, mystisk og lang, Piljer gråter, poppel hvisker, Men ingen under ropet fra en kran Han vil ikke slutte å elske farens åker.Og nå som se det nye lyset Og livet mitt rørte skjebnen, Jeg er fortsatt en poet Gylden tømmerhytte.Om natten, klamrer seg til sengegavlen, Jeg ser en sterk fiende Hvordan andres ungdom spruter med nytt Til mine lysninger og enger.Men fortsatt trangt av det nye, Jeg kan synge hjertelig: Gi meg i min elskedes hjemland, Elsker alt, dø i fred."
Fjærgresset sover.Helt kjære Og blyfriskheten til malurt! Ikke noe annet hjemland Ikke hell varmen min inn i brystet mitt.
Vet at vi alle har en slik skjebne, Og kanskje spør alle - Fryder seg, raser og plaget, Livet er bra i Rus.
Månens lys, mystisk og lang, Piljer gråter, poppel hvisker, Men ingen under ropet fra en kran Han vil ikke slutte å elske farens åker.
Og nå som se det nye lyset Og livet mitt rørte skjebnen, Jeg er fortsatt en poet Gylden tømmerhytte.
Om natten, klamrer seg til sengegavlen, Jeg ser en sterk fiende Hvordan andres ungdom spruter med nytt Til mine lysninger og enger.
Men fortsatt trangt av det nye, Jeg kan synge hjertelig: Gi meg i min elskedes hjemland, Elsker alt, dø i fred."
Dette diktet er datert 1925, refererer til dikterens modne tekster. Det uttrykker hans innerste tanker. I linjen "fryder, raser og plaget" - en vanskelig historisk opplevelse som falt i lodd til Yesenin-generasjonen. Diktet er bygget på tradisjonelt poetiske bilder: fjærgress som symbol på det russiske landskapet og samtidig et symbol på lengsel, malurt med sin rike symbolikk og et traneskrik som tegn på adskillelse. Det tradisjonelle landskapet, der det ikke mindre tradisjonelle "månelyset" er personifiseringen av poesi, motarbeides av " Ny verden", ganske abstrakt, livløs, blottet for poesi. Og i motsetning til det, lyder gjenkjennelsen lyrisk helt Yesenins dikt i tilslutning til den eldgamle landlige livsstilen. Dikterens epitet "gylden" er spesielt betydningsfull: "Jeg vil fortsatt forbli en poet / av den gylne tømmerhytte." Det er en av de hyppigst forekommende i tekstene til S. Yesenin, men vanligvis er den assosiert med et fargekonsept: gyllen - det vil si gult, men absolutt med et snev av høyeste verdi: "gyllen lund", "gylden" froskemåne". I dette diktet råder verdiens nyanse: gull er ikke bare fargen på hytta, men et symbol på dens varige verdi som et symbol på livsstilen i landsbyen med dens iboende skjønnhet og harmoni. Landsbyhytta er en hel verden, dens ødeleggelse forløses ikke for dikteren ved noen fristende nyheter. Slutten av diktet høres noe retorisk ut, men i generell kontekst poesi av S. Yesenin, blir han oppfattet som en dyp og oppriktig anerkjennelse av forfatteren. Dermed utvikler temaet for moderlandet i poesien til S. Yesenin seg fra en ubevisst, nesten barnslig naturlig tilknytning til hjemlandet til en bevisst, tålte testen av harde tider, endringer og brudd på forfatterens posisjon.
Jeg er ikke en ny person, hva skal jeg skjule, jeg forble i fortiden med en fot, I et forsøk på å ta igjen "stålhæren", glir jeg og faller med den andre. Yesenin "Hele selvbiografien min er i vers," skrev Yesenin. Hvordan større artist Jo større verk han har, jo mer original talentet hans er, desto vanskeligere er det for hans samtidige å fullt ut sette pris på hans bidrag til nasjonens åndelige liv. I senere dikt skrev Yesenin, som om han oppsummerte sin kreative aktivitet,: "Landsbyen min vil bare være berømt for det faktum at her en gang fødte en kvinne en russisk skandaløs piit."
"Kosmos" - (fra den greske orden, univers) i den mytologiske og mytologiserte tidlige filosofiske tradisjonen, universet, forstått som et integrert univers organisert i samsvar med en viss lov.
Alle mytologiske systemer har et felles sett med trekk som definerer kosmos. Det motsetter seg kaos og er alltid sekundært. Forholdet mellom kosmos og kaos realiseres ikke bare i tid, men også i rom. Og i dette tilfellet blir kosmos ofte presentert som noe inkludert i kaoset som omgir kosmos fra utsiden. Den kosmiske loven knytter kosmos og mennesket (makrokosmos og mikrokosmos) enda tettere sammen.
Kosmiske motiver kan finnes i arbeidet til mange diktere, Yesenin har dem også. Han har himmelfenomener i nesten alle dikt, romlandskap. Så for eksempel er måneden (månen) nevnt i 52 dikt, solen (10), stjernene (32), himmelen (14).
Hvis i mytologiserte konsepter er den vertikale strukturen til kosmos tre-leddet og består av den øvre verden (himmelen), midten (jorden) og nedre ( underverden), så er S. Yesenins rommodell av verden to-term (himmel og jord). Den første - den øvre verden - inkluderer himmelfenomener (himmel, sol, måne, stjerner), den andre tier - den midterste - inkluderer jorden, trær, dyr, mennesker, boliger og andre bygninger. Disse nivåene er veldig nært beslektet.
Ved skogsgleden - i båndene, hauger av brød, Spiste, som spyd, hvilte mot himmelen. ("Kvelden røk ...", 1912) Solen gikk ut. Stille på plenen. ("Tabun", 1915) Jeg ser inn i feltet, jeg ser inn i himmelen - Paradis på markene og på himmelen. ("Jeg skal se i feltet ...", 1917) En trestjerners bjørkeskog over en dam...
Ved skogsgleden - i båndene, hauger av brød, Spiste, som spyd, hvilte mot himmelen. ("Kvelden røk ...", 1912)
Solen gikk ut. Stille på plenen. ("Tabun", 1915)
Jeg ser inn i feltet, jeg ser inn i himmelen - Paradis på markene og på himmelen. ("Jeg skal se i feltet ...", 1917)
En trestjerners bjørkeskog over en dam...
Huset, som er universets sentrum, er forbundet med kosmos gjennom taket.
Stort lys fra månen Rett på taket vårt. ("Det er allerede kveld. Dugg ...", 1910) Månen over taket er som en gyllen ås. ("Under den røde almen, en veranda og en hage ...", 1915) Takflokk Serverer vesper til stjernen. ("Her er det, dum lykke ...", 1918)
Stort lys fra månen Rett på taket vårt. ("Det er allerede kveld. Dugg ...", 1910)
Månen over taket er som en gyllen ås. ("Under den røde almen, en veranda og en hage ...", 1915)
Takflokk Serverer vesper til stjernen. ("Her er det, dum lykke ...", 1918)
Den lyriske helten forlater huset og drar på reise, og føler også sin forbindelse med universet. Det er her "loven om mikrokosmos og makrokosmos" kommer inn i bildet. Mennesket er et slags mikrokosmos, med alle sine sansninger og inntrykk. Disse inntrykkene mottar han fra samspill med naturen, med andre mennesker, det vil si fra makrokosmos.
Jeg vil måle jordens ender, Stoler på en spøkelsesstjerne. ("Jeg vil gå til skufiaen som en ydmyk munk ...", 1914) Overnatting lokker, ikke langt fra hytta, Grønnsakshagen lukter treg dill, På sengene av grå bølget kål Månens horn heller olje dråpe for dråpe. ("Due", 1916) Stille melkelighet undertrykker ikke, Stjerneskrekk forstyrrer ikke Jeg elsket verden og evigheten, Som en foreldrepeis ("Det var ikke forgjeves at vindene blåste ...", 1917)
Jeg vil måle jordens ender, Stoler på en spøkelsesstjerne. ("Jeg vil gå til skufiaen som en ydmyk munk ...", 1914)
Overnatting lokker, ikke langt fra hytta, Grønnsakshagen lukter treg dill, På sengene av grå bølget kål Månens horn heller olje dråpe for dråpe. ("Due", 1916)
Stille melkelighet undertrykker ikke, Stjerneskrekk forstyrrer ikke Jeg elsket verden og evigheten, Som en foreldrepeis ("Det var ikke forgjeves at vindene blåste ...", 1917)
Dyr i Yesenins verk er også en del av universet og deres opplevelser, holdninger er også forbundet med rom. For eksempel, i diktet "The Song of the Dog" viser forfatteren smerten til dyret, dets lidelse gjennom kosmiske motiver.
En måned viste seg for henne over hytta En av valpene hennes. (1915) gyllen froskemåne Spre ut på stille vann. ("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)
En måned viste seg for henne over hytta En av valpene hennes. (1915)
gyllen froskemåne Spre ut på stille vann. ("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)
Metafor i disse tilfellene oppstår i form, figur, silhuett. Men månen er ikke bare et himmellegeme, men også måneskinn, som forårsaker forskjellige stemninger hos den lyriske helten.
Måneskinn, mystisk og lang Piljer gråter, poppel hvisker. Men ingen under ropet fra en kran Han vil ikke slutte å elske farens åker. ("Fjærgresset sover ...", 1925) Blå tåke. snøvidde, Subtilt sitron måneskinn. ("Blå tåke ...", 1925) Ubehagelig flytende måneskinn Og lengselen etter de endeløse vidder... ("Ubehagelig flytende måneskinn ...", 1925)
Måneskinn, mystisk og lang Piljer gråter, poppel hvisker. Men ingen under ropet fra en kran
Han vil ikke slutte å elske farens åker. ("Fjærgresset sover ...", 1925)
Blå tåke. snøvidde, Subtilt sitron måneskinn. ("Blå tåke ...", 1925)
Ubehagelig flytende måneskinn Og lengselen etter de endeløse vidder... ("Ubehagelig flytende måneskinn ...", 1925)
Kosmiske motiver eksisterer tett sammen med religiøse.
Fra blåheten til den usynlige busken Stjernesalmer strømmer.("Det er ikke vindene som dusjer skogene ...", 1914) Stille - stille i det guddommelige hjørnet, Månen elter kutya på gulvet. ("Natt og marken, og rop fra haner.", 1917)
Fra blåheten til den usynlige busken Stjernesalmer strømmer.("Det er ikke vindene som dusjer skogene ...", 1914)
Stille - stille i det guddommelige hjørnet, Månen elter kutya på gulvet. ("Natt og marken, og rop fra haner.", 1917)
I dette diktet er "måned" og "kutya" sammenkoblet av eldgamle tro. Måned - i folketro er assosiert med etterlivet, og kutya er en rett som er tilberedt for minne om døde mennesker. Også i verkene, sammen med himmelfenomener, er "himmelske innbyggere" også nevnt:
Å Guds mor Fall ned som en stjerne offroad, I en døve ravine. ("Åh Guds mor ...", 1917) "O jomfru Maria! - Himmelen synger. ("Oktoih", 1917)
Å Guds mor Fall ned som en stjerne offroad,
I en døve ravine. ("Åh Guds mor ...", 1917)
"O jomfru Maria! - Himmelen synger. ("Oktoih", 1917)
Religiøse ritualer og høytider:
Rent torsdagslys Det er en stjerne over deg. ("Sølvveien", 1918)
I verk om revolusjonære temaer refererer Yesenin igjen til det "universelle" rommet, og prøver å forstå og revurdere hendelsene som finner sted:
Men vet Sover dypt: Hun tok fyr Østens stjerne! ("The Singing Call", 1917) Himmelen er som en bjelle Måneden er språket Min mor er moderlandet Jeg er bolsjevik. ("Jordan Dove", 1918)
Men vet Sover dypt: Hun tok fyr
Østens stjerne! ("The Singing Call", 1917)
Himmelen er som en bjelle Måneden er språket Min mor er moderlandet Jeg er bolsjevik. ("Jordan Dove", 1918)
samt diktene "Himmelsk trommeslager" (1918) og "Pantocrator" (1919). Yesenin, som beskriver himmellegemene, refererer til folklore-temaer i forhold til himmellegemene. For eksempel i diktet "Marfa - Posadnitsa" (1914).
Ikke månedens søster fra den mørke sumpen Hun kastet kokoshniken til himmelen i perler, - Åh, hvordan Martha gikk ut porten ...
I folklore er "månedens søster" solen, som står i motsetning til den som en kilde til liv, varme og lys.
Derfor, etter å ha undersøkt tekstene til S. Yesenin, ser vi at dikteren vender seg til kosmiske motiver for å forstå noen hendelser, for å forstå verden rundt seg.
Naturen er et omfattende, hovedelementet i dikterens verk. Mange av diktene til tidlig S. Yesenin er gjennomsyret av en følelse av uløselig forbindelse med naturens liv (" Mor i badekaret…", "Jeg angrer ikke, ringer ikke, gråter ikke... "). Poeten vender seg stadig til naturen når han uttrykker sine mest intime tanker om seg selv, om sin fortid, nåtid og fremtid. I diktene hans lever hun et rikt poetisk liv. Som en person blir hun født, vokser og dør, synger og hvisker, er trist og gleder seg.
Yesenins natur er antropomorf: bjørker sammenlignes med jenter, lønn er som en beruset vaktmann, en lyrisk helt. Naturbildet er bygget på assosiasjoner fra bondelivet på landet, og menneskeverdenen avsløres vanligvis gjennom assosiasjoner til naturens liv.
Spiritualisering, menneskeliggjøring av naturen er karakteristisk for folkediktningen. " gammel mann kjente nesten ikke livløse gjenstander, - bemerker A. Afanasiev, - overalt fant han fornuft, og følelse og vilje. I støyen fra skogene, i suset fra bladene, kunne han høre de mystiske samtalene som trærne har seg imellom.
Det sentrale, omfattende konseptet av slavernes poetiske synspunkter, ifølge A. Afanasyev, er bildet av verdenstreet eller "livets tre", som personifiserer verdensharmoni, alle tings enhet. Slik er dette bildet i folkediktningen, slik er det i Yesenins poetikk, og det er grunnen til at bildet av et tre viste seg å være i sentrum av mange av S. Yesenins dikt.
Fra barndommen absorberte dikteren dette populære verdensbildet, vi kan si at det dannet hans poetiske individualitet.
"Alt er fra treet - dette er religionen til tanken til vårt folk ... Treet er livet. Vårt folk tørker ansiktet på lerretet med bildet av et tre, og sier stumt at de ikke har glemt hemmeligheten til de gamle fedre å tørke seg med blader, at de husker seg selv som frøet til et oververdenstre og løper under dekke av grenene, dyppe ansiktet i et håndkle, ser de ut til å ønske å trykke på kinnene hans i det minste en liten gren av den, slik at han, som et tre, kunne dusje kjegler av ord og tanker fra seg selv og strømme en skygge -dyd fra grenene på hendene hans, "skrev S. Yesenin i sin poetiske og filosofiske avhandling "Keys of Mary".
I gamle myter var bildet av et tre tvetydig.
Spesielt treet symboliserte liv og død (blomstrende eller tørr), eldgamle ideer om universet (toppen er himmelen, bunnen er underverdenen, midten er jorden), treet som helhet kan sammenlignes med en person (hodet er toppen som går inn i himmelen, ben - røtter som føler en festning i bakken, utstrakte armer, som grener, klemmer verden rundt). Så treet er et mytologisk symbol som betegner universet, universets harmoni.
For Yesenin er imidlertid å sammenligne en person med et tre mer enn en "tankens religion": han trodde ikke bare på eksistensen av en nodal forbindelse mellom en person og den naturlige verden, han følte seg selv som en del av denne naturen.
Yesenins motiv av "treromanen", utpekt av M. Epstein, går tilbake til det tradisjonelle motivet om assimilering av mennesket til naturen. Basert på den tradisjonelle «menneske-plante»-tropen, skaper Yesenin en «treroman» hvis helter er lønn, bjørk og selje.
Humaniserte bilder av trær er overgrodd med "portrett"-detaljer: bjørk har "stativ, hofter, bryster, ben, frisyre, fald, fletter", lønn har "ben, hode".
Så jeg vil lukke hendene Over de treaktige lårene til pilene. grønt hår, jentebryst, Å tynn bjørk, Hva så du inn i dammen? ("Grønn frisyre", 1918) Jeg kommer ikke tilbake snart! I lang tid å synge og ringe snøstormen. Vakter blå russ Gammel lønn på ett ben. ("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)
Så jeg vil lukke hendene Over de treaktige lårene til pilene.
grønt hår, jentebryst, Å tynn bjørk, Hva så du inn i dammen? ("Grønn frisyre", 1918)
Jeg kommer ikke tilbake snart! I lang tid å synge og ringe snøstormen. Vakter blå russ Gammel lønn på ett ben. ("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)
Ifølge M. Epstein, "stort sett takket være Yesenin har bjørk blitt en nasjonal poetisk symbol Russland. Andre favorittplanter er lind, fjellaske, fuglekirsebær.
Av de 339 diktene som ble undersøkt av S. Yesenin, er det i 199 dikt en omtale av et eller annet tre.
Bjørk blir oftest heltinnen i verkene hans - 47. Deretter kommer gran (17), lønn (15), fuglekirsebær, selje, furu (14), lind (11), poppel, osp (10), fjellaske (9) ), selje ( 8), epletre (7), syrin (6), selje (5), viburnum (4), eik (3), selje (3), or og sedertre (1).
Den mest plotlengde, den mest betydningsfulle i Yesenins poesi er fortsatt bjørk og lønn.
Bjørk i russisk folkemusikk og klassisk poesi er nasjonalt symbol Russland. Dette er et av de mest ærede trærne blant slaverne. I gamle hedenske ritualer tjente bjørk ofte som en "maypol", et symbol på våren.
Yesenin, når han beskriver folkelige vårferier, nevner en bjørk i betydningen av dette symbolet i diktene "Trinity morning ..." (1914) og "Siv raslet over bakvannet ..." (1914)
Treenighetsmorgen, morgenkanon, I lunden langs bjørketrærne er det en hvit klokke.
I diktet «Siv raslet over bakevjet» snakker vi om en viktig og fascinerende handling i Semitsk-treenighetsuken – spåkonge på kranser.
Den røde jomfruen fortalte lykke i sju. En bølge raknet opp en krans av dodder.
Jentene vevde kranser og kastet dem i elven. I følge en krans som seilte langt bort, skyllet i land, stoppet eller druknet, dømte de skjebnen som ventet dem (fart eller nær ekteskap, jentedom, en forlovet død).
Ah, ikke gift deg med en jente om våren, Han skremte henne med tegn fra skogen.
I diktet "Grønn frisyre" (1918) når menneskeliggjøringen av utseendet til en bjørk i Yesenins verk sin fulle utvikling. Bjørk blir som en kvinne.
grønt hår, jentebryst, Å tynn bjørk, Hva så du inn i dammen?
I dikt som "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." (1921) og "Den gyldne lund fraråder ..." (1924), reflekterer den lyriske helten over livet sitt. , om hans ungdom:
Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt, Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær. Visnende gull omfavnet, Jeg vil ikke være ung lenger. ... Og landet av bjørkekintz Ikke fristet til å vandre rundt barbeint.
"Eplerøyk" - blomstrende trær om våren, når alt rundt gjenfødes til et nytt liv. "Epletre", "epler" - i folkepoesi er det et symbol på ungdom - "foryngende epler", og "røyk" er et symbol på skjørhet, flyktighet, spøkelse. I kombinasjon betyr de lykkeens flyktighet, ungdom. Bjørk, et symbol på våren, grenser til samme betydning. "Country of birch calico" er barndommens "land", tiden til de vakreste. Ikke rart Yesenin skriver «gå rundt barbeint», man kan trekke en parallell med uttrykket «barbeint barndom».
Alle av oss, alle av oss i denne verden er forgjengelige, Stille helle kobber fra lønneblader ... Måtte du være velsignet for alltid Som kom til å blomstre og dø.
Foran oss er et symbol på forgjengelighet menneskelig liv. Symbolet er basert på tropen: "livet er blomstringens tid", visning er dødens nærhet. I naturen kommer alt uunngåelig tilbake, gjentar seg og blomstrer igjen. Mennesket, i motsetning til naturen, er engangs, og syklusen hans, sammenfallende med den naturlige, er allerede unik.
Temaet for moderlandet er tett sammenvevd med bildet av bjørken. Hver Yesenin-linje varmes opp av en følelse av grenseløs kjærlighet til Russland. Styrken til dikterens tekster ligger i det faktum at følelsen av kjærlighet til moderlandet i den uttrykkes ikke abstrakt, men konkret, i synlige bilder, gjennom bilder av det innfødte landskapet.
Lønnetre, i motsetning til andre trær har den ikke en så bestemt, dannet figurativ kjerne i russisk poesi. I folklore-tradisjoner knyttet til eldgamle hedenske ritualer spilte han ingen vesentlig rolle. Poetiske syn på ham på russisk klassisk litteratur hovedsakelig dannet på 1900-tallet og har derfor ennå ikke fått en klar disposisjon.
Lønnebildet er mest dannet i poesien til S. Yesenin, der han fungerer som en slags lyrisk helt i "den treaktige romanen". Maple er en vågal, litt rullende fyr, med en vill mopp av ukammet hår, siden han har en rund krone som ser ut som en hårmopp eller en lue. Derav motivet assimilering, den primære likheten som bildet av den lyriske helten utviklet seg fra.
Fordi den gamle lønnen Hodet ser ut som meg. ("Jeg forlot mitt kjære hjem ...", 1918)
I diktet «Son of a bitch» (1924) er den lyriske helten trist over den svunne ungdommen, som «bleknet»
Som lønn råtnet under vinduene.
I folkediktningen er et råttent eller visnet tre et symbol på sorg, tap av noe kjært som ikke kan returneres.
Helten husker sin ungdomskjærlighet. Symbolet på kjærlighet her er viburnum, med sin "bitre" semantikk, den er også kombinert med den "gule dammen". Gul farge i overtroen til folket er et symbol på separasjon, sorg. Derfor kan vi si at avskjed med en elsket jente allerede var bestemt av skjebnen selv.
Lønn eller platan i slavernes etnologiske tradisjoner er et tre som en person er blitt omgjort til ("sverget"). S. Yesenin antropomorfiserer også lønnen, han fremstår som en person med alle sine mentale tilstander og perioder av livet. I diktet «Du er min fallne lønn ...» (1925) er den lyriske helten som en lønn med sin dristighet, han trekker en parallell mellom seg selv og lønnen:
Og som en beruset vaktmann som går ut på veien, Han druknet i en snøfonn, frøs beinet. Å, og nå er jeg selv blitt litt ustabil, Jeg kommer ikke hjem fra et vennlig drikkeselskap.
Det er ikke engang alltid klart hvem dette diktet handler om – en person eller et tre.
Der møtte han en selje, der la han merke til et furutre, Han sang sanger for dem under en snøstorm om sommeren. Jeg selv så ut til å være den samme lønnen ...
Minner om lønn med sitt "bekymringsløse krøllete hode", poppel samtidig aristokratisk «slank og rett». Denne harmonien, aspirasjonen oppover er et særtrekk ved poppelen, opp til våre dagers poesi.
I diktet "The Village" (1914) sammenligner S. Yesenin poppelblader med silke:
I silkepoppelblader.
Denne sammenligningen ble muliggjort av det faktum at poppelblader har en dobbel struktur: på utsiden er bladene skinnende grønne, som om de er polert, på innsiden er de matt sølv. Silkestoff har også en dobbel farge: høyre side er skinnende, glatt, og venstre side er matt og utrykkelig. Når silke skimrer, kan fargenyansene endre seg, akkurat som poppelbladene skimrer med en grønn-sølvfarge i vinden.
Popler vokser langs veikanter og er derfor noen ganger forbundet med barfotvandrere. Dette vandringstemaet gjenspeiles i diktet "Uten hatt, med bastryggsekk ..." (1916).
I verkene til Yesenin er poppel også et tegn på moderlandet, som bjørk.
Å si farvel til huset, dra til fremmede land, er helten trist over det
De vil ikke lenger være bevingede blader Jeg må ringe poppel. ("Ja! Nå er det bestemt ...", 1922)
selje kalt "gråting". Bildet av en pil er mer entydig og har melankoliens semantikk.
I russisk folkepoesi er pil ikke bare et symbol på kjærlighet, men også på enhver separasjon, sorg over mødre som skiller seg med sønnene sine.
I poesien til S. Yesenin er bildet av en pil tradisjonelt forbundet med tristhet, ensomhet og adskillelse. Denne tristheten for tidligere ungdom, for tapet av en kjær, fra avskjed med hjemlandet.
For eksempel i diktet "Natt og åker, og rop fra haner ..." (1917)
«Viljenes falleferdige fald» – fortid, gammel tid, noe som er veldig dyrt, men noe som aldri kommer tilbake. Ødelagt, forvrengt liv av folket, landet.
I samme dikt nevnes også osp. Det understreker bitterhet, ensomhet, da det i folkediktningen alltid er et symbol på tristhet.
I andre dikt er selje, som bjørk, en heltinne, en jente.
Og ring rosenkransen Willows er saktmodige nonner. ("Elsket land ...", 1914) Så jeg vil lukke hendene Over de treaktige lårene til pilene. ("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917)
Og ring rosenkransen Willows er saktmodige nonner. ("Elsket land ...", 1914)
Så jeg vil lukke hendene Over de treaktige lårene til pilene. ("Jeg er forvirret på den første snøen ...", 1917)
Den lyriske helten, som husker sin ungdom, trist over det, refererer også til bildet av en pil.
Og banket på vinduet mitt september med en karmosinrød pilegren, Slik at jeg var klar og møtt Hans ankomst er upretensiøs. ("La deg bli full av andre ...", 1923)
September er høst, og livets høst er vinterens nært forestående ankomst - alderdommen. Helten møter denne "høstens tidsalder" rolig, men med litt tristhet over "rampete og opprørsk mot", for på dette tidspunktet hadde han skaffet seg livserfaring og ser på verden rundt ham allerede fra høyden av de siste årene.
Alt som skiller et tre fra andre former for vegetasjon (stammens styrke, mektig krone) fremhever eik blant andre trær, som så å si gjør trerikets konge. Han personifiserer den høyeste grad av fasthet, mot, styrke, storhet.
Høy, mektig, blomstrende - de karakteristiske tilnavnene til eiken, som blant poeter fungerer som et bilde på vitalitet.
I poesien til S. Yesenin er ikke eiken en så konstant helt som bjørk og lønn. Eik er nevnt i bare tre dikt ("Bogatyrsky-fløyte", 1914; "Oktoih" 1917; "Unevnelig, blå, øm ..." 1925)
I diktet "Octoechos" er den mauritiske eiken nevnt. Yesenin forklarte deretter betydningen av dette bildet i sin avhandling "Keys of Mary" (1918) "... det symbolske treet som betyr "familie", det spiller ingen rolle at dette treet i Judea bar navnet på den mauritiske eiken. ..."
Under den mauritiske eiken Min rødhårede bestefar sitter ...
Introduksjonen av bildet av den mauritiske eiken i dette diktet er ikke tilfeldig, siden det snakker om hjemlandet:
Å fedreland, glad Og en ikke-startende time!
om slektninger -
"min rødhårede bestefar."
I diktet "The Heroic Whistle" introduserer Yesenin bildet av en eik for å vise kraften og styrken til Russland, dets folk. Dette verket kan settes på linje med russiske epos om helter. Ilya Muromets og andre helter, spøkefullt felte eiker uanstrengt. I dette diktet «plystrer» også bonden, og fra sin fløyte
århundregamle eiker skalv, På eikene faller bladene fra fløyta.
Bartrær formidle en annen stemning og bære en annen betydning enn de grønne: ikke glede og tristhet, ikke ulike følelsesmessige utbrudd, men snarere en mystisk stillhet, nummenhet, selvopptatthet.
Furu- og grantrær er en del av et dystert, barskt landskap, rundt dem er det villmark, skumring, stillhet. Uerstattelige greener vekker assosiasjoner bartrær med evig fred, dyp søvn, som tiden ikke har makt over, naturens kretsløp.
Disse trærne er nevnt i 1914-dikt som f.eks" Vinden regner ikke med skogene..." , " Den smeltede leiren tørker" , " Jeg føler Guds glede..." , "Moustache", "En skybundet blonde i en lund" (1915).
I Yesenins dikt" pulver" (1914) hovedperson- furu fungerer som en "gammel kvinne":
Som et hvitt skjerf Furua har bundet seg. Bøyd som en gammel dame Lente seg på en pinne...
Skogen hvor heltinnen bor er fabelaktig, magisk, også levende, akkurat som henne.
Forhekset av det usynlige Skogen slumrer under eventyret om søvn...
Med en annen fabelaktig magisk skog vi møtes i et dikt" Heks" (1915). Men denne skogen er ikke lenger lys, gledelig, men tvert imot formidabel ("Lungen truer med grantopper"), dyster, alvorlig.
Den mørke natten er stille redd, Månen er dekket med sjal av skyer. Vinden er en sangfugl med et hysterisk hyl...
Etter å ha undersøkt diktene der bilder av trær finnes, ser vi at S. Yesenins dikt er gjennomsyret av en følelse av uløselig forbindelse med naturens liv. Det er uatskillelig fra en person, fra hans tanker og følelser. Bildet av treet i Yesenins poesi vises i samme betydning som i folkepoesi. Forfatterens motiv av "treromanen" går tilbake til det tradisjonelle motivet om å sammenligne mennesket med naturen, basert på den tradisjonelle tropen "mennesket"- anlegg".
Poeten tegner naturen og introduserer i historien en beskrivelse av menneskeliv, høytider, som på en eller annen måte er forbundet med dyre- og planteverdenen. Yesenin, som det var, fletter disse to verdenene sammen, skaper en harmonisk og gjennomtrengende verden. Han tyr ofte til etterligning. Natur- Dette er ikke en frossen landskapsbakgrunn: den reagerer lidenskapelig på menneskenes skjebner, historiens hendelser. Hun er dikterens favorittkarakter.
Dyrebilder i litteraturen- det er et slags speil av humanistisk bevissthet. På samme måte som en persons selvbestemmelse er umulig utenfor dens relasjon til en annen person, slik selvbestemmelse av alt menneskerasen kan ikke finne sted utenfor hans forhold til dyreriket.
Dyrekulten har eksistert veldig lenge. I en fjern tid, da slavenes hovedbeskjeftigelse var jakt, og ikke jordbruk, trodde de at ville dyr og mennesker hadde felles forfedre. Hver stamme hadde sitt eget totem, det vil si et hellig dyr som stammen tilbad, og trodde at det var deres blodslektning.
Bilder av dyr har alltid vært til stede i litteraturen fra forskjellige tider. De fungerte som materiale for fremveksten av det esopiske språket i dyrefortellinger, og senere i fabler. I litteraturen om "moderne tid", i eposet og i tekstene, får dyr like rettigheter som mennesker, og blir gjenstand eller gjenstand for fortelling. Ofte blir en person "testet for menneskeheten" av holdningen til dyret.
Poesien på 1800-tallet er dominert av bilder av husdyr og husdyr, temmet av mennesker, som deler sitt liv og arbeid. Etter Pushkin blir hverdagssjangeren dominerende i dyrisk poesi. Alle levende ting er plassert innenfor rammen av husholdningsinventar eller husholdningsgård (Pushkin, Nekrasov, Fet). I poesien på 1900-tallet ble bilder av ville dyr utbredt (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Borte er tilbedelsen av udyret. Men de «nye bondedikterne» gjeninnfører motivet «menneskets og dyrets brorskap». Poesien deres er dominert av kjæledyr- ku, hest, hund, katt. Forhold avslører egenskapene til en familielivsform.
I poesien til Sergei Yesenin er det også motivet for "blodforhold" med dyreverdenen, han kaller dem "mindre brødre".
Glad for at jeg kysset kvinner Krøllete blomster, rullet på gresset Og udyret, som våre mindre brødre Aldri slått på hodet. ("Vi drar nå litt etter litt", 1924)
Glad for at jeg kysset kvinner Krøllete blomster, rullet på gresset Og udyret, som våre mindre brødre
Aldri slått på hodet. ("Vi drar nå litt etter litt", 1924)
I ham, sammen med husdyr, finner vi bilder av representanter for naturen. Av de 339 diktene som ble undersøkt, nevner 123 dyr, fugler, insekter og fisk.
Hest (13), ku (8), ravn, hund, nattergal (6), kalver, katt, due, trane (5), sau, hoppe, hund (4), føll, svane, hane, ugle (3), spurv, ulv, tjur, gjøk, hest, frosk, rev, mus, meis (2), stork, vær, sommerfugl, kamel, tårn, gås, gorilla, padde, slange, oriole, sandpiper, kyllinger, kornkrekk, esel, papegøye , skjærer, steinbit, gris, kakerlakker, lapwing, humle, gjedde, lam (1).
S. Yesenin refererer oftest til bildet av en hest, en ku. Han introduserer disse dyrene i historien om bondelivet som en integrert del av livet til en russisk bonde. Siden eldgamle tider har en hest, en ku, en hund og en katt fulgt en person i hans harde arbeid, delt både gleder og problemer med ham.
Hesten var en assistent når han jobbet i felten, ved transport av varer, i militær kamp. Hunden brakte bytte, voktet huset. Kua var en drikker og forsørger i en bondefamilie, og katten fanget mus og personifiserte ganske enkelt hjemmekosen.
Bildet av en hest, som en integrert del av hverdagen, finnes i diktene "Tabun" (1915), "Farvel, kjære skog ..." (1916), "Strø ikke denne tristheten ..." (1924). Bilder av landsbylivet endrer seg i forbindelse med hendelsene som finner sted i landet. Og hvis i det første diktet vi ser "i åsene grønne flokker av hester", så allerede i følgende:
Klippet hytte, Gråtende sauer, og bort i vinden Den lille hesten som vifter med den magre halen, Ser inn i den uvennlige dammen. ("Denne tristheten kan ikke spres nå ...", 1924)
Landsbyen falt i forfall og den stolte og majestetiske hesten "forvandlet" til en "hest", som personifiserer bøndenes situasjon i disse årene.
Innovasjonen og originaliteten til dikteren S. Yesenin manifesterte seg i det faktum at når han tegner eller nevner dyr i hverdagsrommet (mark, elv, landsby, hage, hus osv.), er han ikke en dyremaler, det vil si. , han har ikke som mål å gjenskape bildet av et eller annet dyr. Dyr, som en del av hverdagens rom og miljø, fremstår i diktningen hans som en kilde og et middel til kunstnerisk uttrykk.-filosofisk forståelse av omverdenen, tillate å avsløre innholdet i en persons åndelige liv.
I diktet "Ku" (1915) bruker S. Yesenin prinsippet om antropomorfisme, og gir dyret menneskelige tanker og følelser. Forfatteren beskriver en bestemt husholdning og livssituasjon- dyrets alderdom
avfeldig, tenner falt ut, rull med år på hornene ...
og hans fremtidige skjebne, «snart ... skal de knytte en løkke rundt halsen hennes // og føre til slakt", identifiserer han det gamle dyret og den gamle mannen
Tenker en trist tanke...
Hvis vi vender oss til de verkene der bildet av en hund forekommer, så for eksempel i diktet "Hundens sang" (1915). "Sang" (understreket "høy" sjanger) er en slags hymnografi, som ble mulig på grunn av det faktum at emnet for "sang" er den hellige følelsen av morsrollen, iboende i hunden i samme grad som hos kvinnen- mor. Dyret bekymrer seg for døden til ungene sine, som den "dystre mesteren" druknet i hullet.
Poeten introduserer bildet av en hund i diktene sine, og skriver om dette dyrets langvarige vennskap med mennesket. Den lyriske helten til S. Yesenin er også en bonde av opprinnelse, og i barndommen og ungdomsårene- landsbyboer. Han elsker sine landsbyboere, og er samtidig i hovedsak helt annerledes enn dem. I forhold til dyr kommer dette tydeligst til uttrykk. Hans hengivenhet og kjærlighet til "søster-tispe" og "bror-hann"- dette er følelser for likemenn. Det er derfor hunden "var min ungdom Venn".
Diktet "Son of a bitch" gjenspeiler tragedien i bevisstheten til den lyriske helten, som oppstår fra det faktum at i verden av dyreliv og dyr ser alt uendret ut:
Den hunden døde for lenge siden Men i samme drakt som med en blå fargetone, Med en livlig barkegal Jeg ble skutt av hennes unge sønn.
Det ser ut til at "sønnen" genetisk mottok kjærlighet til den lyriske helten fra sin mor. Imidlertid føler den lyriske helten ved siden av denne hunden spesielt godt hvordan han har forandret seg eksternt og internt. For ham er det bare mulig å vende tilbake til sitt unge jeg på følelsesnivå og for et øyeblikk.
Med denne smerten føler jeg meg yngre Og i det minste skriv notater igjen.
Samtidig realiseres irreversibiliteten til det som har passert.
Et annet dyr som har "følge" en person gjennom livet i veldig lang tid,- Det er en katt. Det legemliggjør hjemmekomfort, en varm ildsted.
En gammel katt sniker seg til sjalet For fersk melk. ("I hytta", 1914)
I dette diktet møter vi også andre representanter for dyreverdenen, som også er en ufravikelig "attributt" til bondehytta. Dette er kakerlakker, høner, haner.
Etter å ha vurdert husholdningsverdier bilder av dyr, vender vi oss til deres symbolske betydninger. Symbolene som dyr er utstyrt med er svært utbredt i folklore og klassisk poesi. Hver dikter har sin egen symbolikk, men i utgangspunktet er de alle avhengige av folkegrunnlag ett eller annet bilde. Yesenin bruker også folketro om dyr, men samtidig blir mange bilder av dyr gjennomtenkt av ham og får ny betydning. La oss gå tilbake til bildet av hesten.
Hesten er et av de hellige dyrene i slavisk mytologi, et attributt til gudene, men samtidig en chtonisk skapning assosiert med fruktbarhet og død, livet etter døden, en guide til "den andre verden". Hesten var utstyrt med evnen til å varsle skjebnen, spesielt døden. A. N. Afanasiev forklarer betydningen av hesten i mytologien til de gamle slaverne på denne måten: "Som personifiseringen av vindkast, stormer og flygende skyer, er fehester utstyrt med vinger, noe som gjør dem relatert til mytologiske fugler ... brennende , ildpustende ... hesten fungerer som et poetisk bilde av den strålende solen, deretter en sky av lyn som blinker ... ".
I diktet «Due» (1916) fremstår hesten som en «stille skjebne». Ingenting varsler forandring og den lyriske helten lever et stille, avmålt liv, med sine husarbeid fra dag til dag, akkurat som hans forfedre levde.
Dagen vil gå ut, blinkende med et sjokk av gull, Og i løpet av årene vil verkene sette seg.
Men i landets historie finner de revolusjonære hendelsene i 1917 sted, og heltens sjel blir engstelig for skjebnen til Russland, hans region. Han forstår at nå vil mye endre seg i livet hans. Den lyriske helten minner med sorg om sitt sterke, veletablerte liv, som nå er brutt.
... Han tok bort hesten min ... min hest - min styrke og styrke.
Han vet at nå avhenger fremtiden hans av fremtiden til hjemlandet hans, han prøver å flykte fra hendelsene som finner sted
... han slår, haster rundt, Trekker en stram lasso ... ("Åpne for meg vaktposten bortenfor skyene", 1918)
men han lykkes ikke, det gjenstår bare å underkaste seg skjebnen. I dette verket observerer vi en poetisk parallellitet mellom hestens «adferd» og hans skjebne og sinnstilstanden til den lyriske helten i «livet revet i stykker av stormen».
I diktet "Sorokoust" fra 1920 introduserer Yesenin bildet av en hest som et symbol på den gamle patriarkalske landsbyen, som ennå ikke har innsett overgangen til et nytt liv. Bildet av denne "fortiden", som med all sin makt prøver å bekjempe endring, er føllet, som fremstår som en del av hele den symbolske situasjonen i "konkurransen" mellom "hestetoget av støpejern" og "rødmanet føll".
Kjære, kjære, morsomme tosk Vel, hvor er han, hvor jager han? Vet han ikke at levende hester Vant stålkavaleriet?
Landsbyens kamp for å overleve er tapt, byen blir mer og mer foretrukket.
I andre verk blir hesten et symbol på tidligere ungdom, et symbol på hva en person ikke kan returnere, den forblir bare i minner.
Nå har jeg blitt gjerrigere i begjær, Mitt liv? drømte du om meg? Som om jeg er en vår som gir tidlig ekko Kjør på en rosa hest. ("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", 1921)
"Rid på en rosa hest"- et symbol på en raskt borte, ugjenkallelig ungdom. Takket være den ekstra symbolikken til fargen, fremstår den som en "rosa hest" Hva var min ungdomsvenn ("Sønn av en jævel", 1924)
I dette diktet minner dikteren om sin ungdom, sin første kjærlighet, som er borte, men som lever i minner. Men å erstatte gammel kjærlighet en ny kommer for å erstatte den eldre generasjonen- ung, det vil si at ingenting i dette livet kommer tilbake, men samtidig er livssyklusen uavbrutt.
Den hunden døde for lenge siden Men i samme drakt, med en blåfarge ... Jeg ble møtt av hennes unge sønn.
Hvis vi henvender oss til andre representanter for dyreverdenen, for eksempel ravner, vil vi se at i Yesenin har de samme symbolikk som i folkediktningen.
Svarte kråker kvekket: Forferdelige problemer et bredt spekter. ("Rus", 1914)
I dette diktet er ravnen en varsler om forestående problemer, nemlig krigen i 1914. Poeten introduserer bildet av denne fuglen ikke bare som folkesymbol ulykker, men også for å vise deres negative holdning til pågående hendelser, følelser for fedrelandets skjebne.
Mange diktere bruker ulike typer ordoverføring for å lage bilder, inkludert metafor. I poesi brukes metafor hovedsakelig i en sekundær funksjon for det, og introduserer attributive og evaluerende verdier i nominelle posisjoner. Binær metafor (metafor-sammenligning) er karakteristisk for poetisk tale. Gjennom bilde forbinder metafor språk og myte med tilsvarende måte å tenke på.- mytologisk. Poeter lager sine egne epitet, metaforer, sammenligninger og bilder. Metaforisering av bilder- dette er trekkene i dikterens kunstneriske stil. S. Yesenin tyr også til hjelp av metaforer i diktene sine. Han skaper dem etter folkloreprinsippet: han henter materiale fra den landlige verden og fra den naturlige verden for bildet og søker å karakterisere ett substantiv av et annet.
Her er et eksempel på månen:
"Månen, som en gul bjørn, slynger og snur seg i det våte gresset."
Yesenins naturmotiv suppleres på en særegen måte med bilder av dyr. Oftest er navnene på dyr gitt i sammenligninger, der objekter og fenomener sammenlignes med dyr, ofte ikke relatert til dem i virkeligheten, men kombinert i henhold til et assosiativt trekk som tjener som grunnlag for utvalget. ( "krøllete lam", "føll", "gyllen frosk", vår- "ekorn", skyer- "ulver." Gjenstander er likestilt med dyr og fugler, for eksempel en mølle- "tømmerfugl", bake- "kamel murstein"På grunnlag av komplekse assosiative sammenligninger har naturfenomener organer som er karakteristiske for dyr og fugler (poter, snuter, snuter, klør, nebb):
Renser månen i stråtaket Horn dekket med blått. ("The Red Wings of Sunset Go Out", 1916)Bølger av hvite klør Gylden sand. ("Himmelsk trommeslager", 1918)Lønn og lind i vinduene på rommene Kaster grener med poter, Ser etter de som husker. ("Kjære, la oss sitte i nærheten", 1923)
Renser månen i stråtaket Horn dekket med blått. ("The Red Wings of Sunset Go Out", 1916)
Bølger av hvite klør Gylden sand. ("Himmelsk trommeslager", 1918)
Lønn og lind i vinduene på rommene Kaster grener med poter, Ser etter de som husker. ("Kjære, la oss sitte i nærheten", 1923)
Rent symbolsk betydning få også fargene til dyr: "rød hest"- symbol på revolusjonen, "rosa hest"- bilde av ungdom, "svart hest"- dødens forbud.
Figurativ legemliggjøring, en klar metafor, en følsom oppfatning av folklore ligger til grunn for den kunstneriske forskningen til Sergei Yesenin. Den metaforiske bruken av dyrisk vokabular i originale sammenligninger skaper originaliteten til dikterens stil.
Etter å ha vurdert bildene av dyr i poesien til S. Yesenin, kan vi konkludere med at poeten løser problemet med å bruke animalistics i verkene sine på forskjellige måter.
I ett tilfelle henvender han seg til dem for å vise med deres hjelp noen historiske hendelser, personlige følelsesmessige opplevelser. Hos andre- for å mer nøyaktig, dypere formidle skjønnheten i naturen, innfødt land.
KONKLUSJON
Oppsummert bør det bemerkes at det mytopoetiske bildet av S. Yesenins verden reflekteres først og fremst i bevissthetens kosmisme. Den lyriske helten vender seg konstant mot himmelen, han ser og noterer komponentene i det himmelske rom: solen, stjernene, månemåneden, daggry.
Både i å skildre detaljene i det ytre rom og i å gjenskape jordiske realiteter, går S. Yesenins poesi tilbake til den mytopoetiske arketypen til verdenstreet, og personifiserer verdensharmonien. Yesenins motiv av "treromanen"- resultatet av totemistiske ideer, som spesielt manifesteres i assimileringen av et tre til en person. Poeten tegner mange trær og er ikke begrenset til antropomorfe personifikasjoner, men utfører også den omvendte prosessen: hans lyriske helt føles som en lønn, han visner "hårbusk gylden", lønn på verandaen til det innfødte huset på den "som et hode".
Totemisme kommer også til uttrykk i dyriske motiver som opptar Yesenins poesi. betydelig sted. Poet i bokstavelig er ikke en animalist, det vil si ikke har som mål å gjenskape bildet av et dyr. Noen av dem blir et motiv, det vil si oppstår med jevne mellomrom i visse situasjoner, mens de får noe nytt, ytterligere detaljer, mening. Så for eksempel kan vi si at bildet av en hest, et av de mest mytologiserte dyrene, går tilbake til mytologisk betydning. I slavisk mytologi var hesten utstyrt med evnen til å varsle skjebnen. Han dukker opp i Yesenins poesi i formen "stille skjebne", et symbol på den gamle patriarkalske landsbyen ("rødmanet føll"), "rosa hest" - ungdomssymbol.
Raven i verkene til S. Yesenin har samme betydning som i folkediktning. I et dikt "Rus"(1914) er han en ulykkesbudbringer.
Mange dyr, for eksempel en hund, får en annen betydning for Yesenin enn de har i folklore. Hunden i mytologien er en guide til den neste verden, en assistent for djevelen, vokter inngangen til etterlivet. I Yesenins tekster, en hund- "ungdomsvenn".
Poeten, som tegner dyr, refererer oftest til prinsippet om antropomorfisme, det vil si gir dem menneskelige egenskaper. ("Ku", "Hundesang".). Men ikke begrenset til dette, han gir også en omvendt sammenligning, det vil si at han gir en person egenskapene til et dyr. ("Jeg var som en hest drevet i såpe ...").
Totemistiske ideer får ikke bred utvikling fra ham, selv om de også forekommer. Spesielt i diktet "Vi Nå drar vi litt."(1924) er det et motiv om "blodsforhold" til dyreverdenen, kaller han "dyr" "mindre brødre".
Den mytologiske bruken av dyrisk vokabular i originale sammenligninger skaper originaliteten til dikterens stil. Oftest er navnene på dyr gitt i sammenligninger der gjenstander og fenomener sammenlignes med dem, ofte ikke relatert til dem i virkeligheten, men kombinert i henhold til et assosiativt trekk som tjener som grunnlag for utvelgelsen. ("På dammen med en svane rød // En stille solnedgang flyter...", "Høst - rød hoppe - skrape manke...").
Etter å ha vurdert de tidsmessige egenskapene til verdensmodellen i Yesenins verk, kan man se at tekstene hans gjenspeiler verdensbildet som ble dannet på grunnlag av folkemytologiske ideer om verden, som ble nedfelt i bondebruks- og kalenderritualer og helligdager. Som et resultat vil tid, som reflekterer årssirkelen, fremstå som syklisk og indikeres med en indikasjon på en serie høytider og en endring av årstider eller tid på dagen.
Når vi ser på de romlige karakteristikkene til S. Yesenins verdensbilde, kan vi si at når han skal beskrive rommet, stoler forfatteren også på den rike erfaringen fra folkemusikk og klassisk poesi. Rommet fremstår for ham i en «mosaikkform», det vil si at det gradvis utvides fra et dikt til et annet og i det hele tatt skaper et bilde av forfatterens verdensbilde.
Etter bevegelsen til den lyriske helten i dette rommet, kan vi si at banen til den lyriske helten Yesenin i sin struktur ligner heltens vei i handlingen eventyr: en bondesønn forlater huset på en reise for å hente noe eller returnere det tapte og oppnår dette målet. Yesenins helt, etter å ha forlatt det vennlige rommet i sitt hjemlige hjem på jakt etter dikterens ære, når endelig byen han lenge hadde drømt om å komme inn i. "Erobringen" av en by er analog med fiendtlig plass i eventyr. "Erobringen" av dette rommet ble tolket som påstanden om seg selv som en poet:
De sier at jeg snart skal bli en berømt russisk poet.
Den kreative bekreftelsen fant sted, og som et resultat blir byen oppfattet som et rom knyttet til sin egen, vennlige.
Det er interessant å merke seg at forståelsen av politiske og sosiale realiteter utføres gjennom et system av romlige arketyper. Ja, etterpå oktoberrevolusjon i løpet av borgerkrig byen som helten elsket ("Jeg elsker denne almebyen ..."), får gradvis en negativ karakterisering. Til å begynne med smalner plassen til en taverna ("Støy og larm i denne skumle hulen ..."), miljøet ser ut "rabbel", som helten er i konflikt med ("Hvis de slo meg i ansiktet tidligere, nå alt i sjelens blod ... "). Byens rom får dermed egenskapene til et anti-hjem, det er fiendtlig mot den lyriske helten, deres avvisning er gjensidig.
I fremtiden fokuserer oppmerksomheten til den lyriske helten på opposisjonen "byen- landsby". Byens rom er konseptualisert som fiendtlig ikke bare mot helten, men også mot hans hjemlige "rom", hans elskede hjem og land. Byen er aktivt fiendtlig i forhold til landsbyen, i motsetning til det fabelaktige "Trettiende riket". ", som en voldtektsmann og ødelegger ("trekker fem fingre til ... slettene", "steinhendene på motorveien klemte nakken på landsbyen").
Når den lyriske helten vender tilbake til innfødt hjem, så er det ikke der, det er ødelagt, som hele den materielle og åndelige måten å rurale Russland: i rommet til hytta er det ingen ikoner, deres "søstre kastet ut i går", men det var en bok - "Kapital" av Marx, som erstattet Bibelen. Til og med musikalsk kultur er ødelagt: Komsomol-medlemmer synger "Stakkars Demyans agitasjon".
Vi ser at, i motsetning til slutten av et eventyr, finner den returnerte helten til Yesenin ikke det vennlige rommet som var i begynnelsen av reisen. Plassen er ikke gjenopprettet, og kaos hersker overalt.
LISTE OVER BRUKT LITTERATUR.
1. 2. Litterær leksikon ordbok. / Red. M. V. Kozhevnikov og P. A. Nikolaev. M., 1987. 3. Litteratur og kunst: Universell leksikon om studenten. / Comp. A. A. Vorotnikov. Minsk, 1995. 4. Myter om verdens folk. Encyclopedia in 2 bind M., 1987. 5. Rudnev V.P. Ordbok for kultur fra det 20. århundre. M., 1997. 6. Ordbok over litterære termer. / Red. L. I. Timofeeva og M. P. Vengrova. M., 1963. 7. Sovjetisk encyklopedisk ordbok / Kap. utg. A. M. Prokhorov. M., 1987. 8. Ordbok for russisk litteratur. / Red. M. G. Urtmintseva. N. Novgorod, 1997. 9. Slavisk mytologi. Encyklopedisk ordbok. M., 1995.
"Sangeren og heralden av tre Rus" - slik definerte Yesenin seg selv som en poet. Arbeidene hans er virkelig oppriktige og ærlige. Uten for mye sjenanse blotter han sin russiske sjel, som lider, lengter, ringer og fryder seg.
Yesenin skrev om det som bekymret ham og hans samtidige. Han var et barn av sin tid, som kjente mange katastrofer. Derfor er hovedtemaene i Yesenins poesi skjebnen til den russiske landsbyen, Russlands nåtid og fremtid, naturens ømhet, kjærlighet til en kvinne og religion.
Rød tråd gjennom alt kreativ arv dikterens brennende kjærlighet til fædrelandet går over. Denne følelsen er utgangspunktet for all hans videre litteraturforskning. Dessuten legger Yesenin inn i konseptet om moderlandet, for det første, på ingen måte en politisk mening, selv om han ikke omgikk sorgene og gledene til bonden Rus. Poetens hjemland er de omkringliggende jordene, skogene, slettene, som starter fra foreldrehjemmet til den lyriske helten og strekker seg ut i enorme avstander. Poeten tegnet bilder av utrolig skjønnhet fra minnene fra barndommen og arten av hans arv - landsbyen Konstantinovo, hvorfra hans "crimson Rus" begynte for Yesenin. Slike følelser dirrende kjærlighet til deres hjemland ble uttrykt i de ømmeste poetiske akvareller.
Alle temaer, spesielt temaet kjærlighet til moderlandet, er så tett sammenvevd at de ikke kan skilles fra hverandre. Han beundret verden rundt seg som et barn "født med sanger i et gressteppe", og betraktet seg selv som en integrert del av det.
Kjærlighetstekster er et eget lag av kreativitet til poet-klumpen. Bildet av en kvinne fra diktene hans er avskrevet fra russiske skjønnheter "med skarlagensrød bærjuice på huden", "med en bunke av havregrynshår". Men kjærlighetsforhold finner alltid sted som i bakgrunnen, i sentrum av handlingen er alltid den samme naturen. Poeten sammenligner ofte jenta med en tynn bjørk, og hennes utvalgte med en lønn. Tidlig kreativitet er preget av ungdommelig iver, et fokus på det fysiske aspektet av forhold ("Jeg kysser deg full, jeg er våken, som en blomst"). Gjennom årene, etter å ha kjent bitre skuffelser på den personlige fronten, uttrykker poeten sine følelser av forakt for korrupte kvinner, og ser kynisk på kjærligheten som noe mer enn en illusjon ("livet vårt er et laken og en seng"). Yesenin selv anså de "persiske motivene" for å være toppen av kjærlighetstekstene hans, der dikterens tur til Batumi satte et avtrykk.
Det bør bemerkes mange filosofiske motiver i Yesenins dikt. Tidlig arbeid de glitrer av en følelse av livets fylde, en nøyaktig bevissthet om deres plass i det og meningen med å være. Den lyriske helten finner ham i enhet med naturen, og kaller seg selv en hyrde, hvis "kamre er grensene til ustø mark." Han er klar over livets raske visnende ("alt vil passere som røyk fra hvite epletrær"), og av dette er tekstene hans fylt av lett tristhet.
Av spesiell interesse er temaet "Gud, natur, menneske i Yesenins poesi."
Opprinnelsen til kristne motiver i Yesenin må søkes i hans barndom. Hans besteforeldre var dypt religiøse mennesker og innpodet barnebarnet deres den samme ærbødige holdningen til Skaperen.
Poeten søker og finner analogier av sonofferet i naturfenomenene («svindlervinden ... kysser de røde sårene på rognebusken til den usynlige Kristus», «på solnedgangens dag sonet offeret for all synd ").
Yesenins Gud bor i det veldig gamle, utadvendte russland, hvor "kålbedene blir vannet med rødt vann ved soloppgang." Poeten ser skaperen først og fremst i skapelsen - omverdenen. Gud, naturen, mennesket i Yesenins poesi samhandler alltid.
Men dikteren var ikke alltid en ydmyk pilegrim. I en periode dukker han opp en hel rekke opprørske, ateistiske dikt. Dette skyldes hans tro på og aksept for den nye kommunistiske ideologien. Den lyriske helten utfordrer til og med Skaperen, og lover å skape et nytt samfunn uten behov for Gud, «byen Inonia, der de levendes guddom bor». Men en slik periode var kortvarig, snart kaller den lyriske helten seg igjen en "ydmyk munk", og ber om sjokk og flokker.
Ganske ofte fremstiller poeten sin helt som en vandrer som går langs veien, eller som en gjest i dette livet ("hver vandrer i verden vil passere, gå inn og forlate huset igjen"). I mange verk berører Yesenin antitesen "ungdom - modenhet" ("Den gyldne lund frarådet ..."). Han tenker ofte på døden og ser den som en naturlig slutt for alle («Jeg kom til denne jorden for å forlate den så snart som mulig»). Alle kan kjenne meningen med sin eksistens ved å finne sin plass i triaden "Gud - natur - menneske". I Yesenins poesi er naturen hovedleddet i denne tandem, og nøkkelen til lykke er harmoni med den.
Det er et tempel for dikteren, og personen i det må være en pilegrim («Jeg ber for de alyiske daggry, jeg tar nattverd ved strømmen»). Generelt er temaet Den Allmektige og naturtemaet i Yesenins poesi så sammenkoblet at det ikke er noen klar overgangslinje.
Naturen er også hovedpersonen i alle verk. Hun lever et levende, dynamisk liv. Svært ofte bruker forfatteren etterligningsmetoden (lønnungen suger et grønt jur, den røde høsthoppen klør seg i den gyldne manken, snøstormen gråter som en sigøynerfiolin, fuglekirsebæret sover i en hvit kappe, furutreet er bundet med et hvitt skjerf).
De mest favorittbildene er bjørk, lønn, måne, daggry. Yesenin er forfatteren av den såkalte treromantikken mellom en bjørkejente og en lønnefyr.
Som et eksempel på en raffinert og samtidig enkel bevissthet om væren, kan man betrakte verset «Bjørk». Siden antikken har dette treet blitt ansett som både et symbol på en russisk jente og Russland selv, derfor investerte Yesenin i dette arbeidet dyp betydning. Ømhet med en liten del av naturen utvikler seg til beundring for skjønnheten i det enorme russiske landet. I vanlige hverdagsting (snø, bjørk, greiner) lærer forfatteren å se mer. Denne effekten oppnås ved hjelp av sammenligninger (snø - sølv), metaforer (snøfnugg brenner, daggry sprinkles grener). Enkelt og forståelig bildespråk gjør Yesenins dikt "Birch" veldig likt det folkelige, og dette er den høyeste ros for enhver poet.
Det skal bemerkes at man i Yesenins poesi så tydelig kan føle en liten tristhet "over bokhvetes vidder", og noen ganger en verkende lengsel selv når man beundrer sitt hjemland. Mest sannsynlig forutså dikteren den tragiske skjebnen til hans Motherland-Rus, som i fremtiden "fortsatt vil leve, danse og gråte ved gjerdet." Leseren formidler ufrivillig medlidenhet med alt levende, for til tross for sin skjønnhet er absolutt alt rundt flyktig, og forfatteren sørger over dette på forhånd: "En trist sang, du er russisk smerte."
Noen er også bemerkelsesverdige særegne trekk dikterens stil.
Yesenin er kongen av metaforer. Han pakket så dyktig rike ord inn i noen få ord at hvert dikt er fylt med lyse poetiske figurer ("kveldens svarte øyenbryn oppblåste", "en solnedgang svømmer stille langs dammen som en rød svane", "en flokk jackdaws på taket" serverer vesper til stjernen").
Nærheten til Yesenins poesi til folklore gir følelsen av at noen av diktene hans er folkelige. De er utrolig enkle å passe inn i musikken.
Takket være disse funksjonene kunstnerisk verden dikteren til "tre-Rus" hans dikt kan ikke forveksles med andre. Den uselviske kjærligheten til moderlandet, som stammer fra Ryazan-markene og ender i verdensrommet, kan ikke annet enn å erobre ham. Essensen av temaet "Gud - natur - menneske" i Yesenins poesi kan oppsummeres med hans egne ord: "Jeg tenker: hvor vakker jorden og mennesket på den ..."
Fra brevene til Yesenin 1911-1913 kommer frem Vanskelig liv nybegynner poet, hans åndelige modning. Alt dette gjenspeiles i den poetiske verden av tekstene hans i 1910-1913, da han skrev over 60 dikt og dikt. Her kommer hans kjærlighet til alt levende, til livet, til hjemlandet til uttrykk. Den omkringliggende naturen stemmer spesielt poeten på denne måten ("Det skarlagenrøde lyset fra daggry vevde på sjøen ...", "Flom i røyk ...", "Bjørk", "Våraften", "Natt", "Soloppgang" ", "Vinteren synger - hjemsøker ... "," Stjerner "," Mørk natt, kan ikke sove ... ", etc.).
Fra de aller første versene inkluderer Yesenins poesi temaene til moderlandet og revolusjonen. Fra januar 1914 vises Yesenins dikt på trykk ("Birch", "Blacksmith", etc.). "I desember slutter han i jobben og vier seg helt til poesi, skriver hele dagen lang," minnes Izryadnova. Den poetiske verden blir mer kompleks, flerdimensjonal, bibelske bilder og Kristne motiver. I 1913, i et brev til Panfilov, skriver han: "Grisha, på det nåværende tidspunkt leser jeg evangeliet og jeg finner mye nytt for meg." Senere bemerket dikteren: «Religiøs tvil besøkte meg tidlig. Som barn har jeg veldig brå overganger: nå en bønn, nå ekstraordinær ugagn, opp til blasfemi. Og så i arbeidet mitt var det slike striper.
I mars 1915 ankom Yesenin Petrograd, møtte Blok, som satte stor pris på de "friske, rene, høyrøstede", selv om "ordrike" dikt fra den "talentfulle bondepoet-klumpen", hjalp ham, introduserte ham for forfattere og forleggere. I et brev til Nikolai Klyuev rapporterte Yesenin: «Diktene mine i St. Petersburg var vellykkede. Av de 60 ble 51 akseptert. Samme år ble Yesenin med i Krasa-gruppen av "bonde" poeter.
Yesenin blir berømt, han er invitert til poesikkvelder og litterære salonger. M. Gorky skrev til R. Rolland: «Byen møtte ham med samme beundring som en fråtsing møter jordbær i januar. Diktene hans begynte å bli hyllet, overdrevent og uoppriktig, ettersom hyklere og misunnelige mennesker vet å prise.
Tidlig i 1916 ble Yesenins første bok, Radunitsa, utgitt. I tittelen, innholdet i de fleste diktene (1910-1915) og i deres utvalg er Yesenins avhengighet av stemninger og smaker til publikum synlig.
Yesenins verk fra 1914-1917 fremstår som komplekst og selvmotsigende ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Mustache", "Jesus the Infant", "Dove" og andre dikt). Disse verkene representerer hans poetiske oppfatning av verden og mennesket. Grunnlaget for Yesenins univers er hytta med alle dens attributter. I boken "The Keys of Mary" (1918) skrev poeten: "Hytten til en almue er et symbol på konsepter og holdninger til verden, utviklet selv før ham av hans fedre og forfedre, som underkuet det immaterielle og fjerne verden ved å sammenligne ting med deres milde ildsteder.» Hyttene, omgitt av gårdsrom, inngjerdet med wattle-gjerder og "koblet sammen" med hverandre med en vei, danner en landsby. Og landsbyen, begrenset av utkanten, er Yeseninskaya Rus, som er avskåret fra den store verden av skoger og sumper, "tapt ... i Mordva og Chud." Og videre:
Ser ingen ende og slutt Bare blå suger øyne...
Senere sa Yesenin: "Jeg vil be leserne om å behandle alle mine Jesuser, Guds mødre og Mykols, som om de var fantastiske i poesi." Helten i tekstene ber til den "røykende jorden", "til den skarlagenrøde morgenen", "til sjokkene og høystakkene", han tilber moderlandet: "Mine tekster," sa Yesenin senere, "lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til fedrelandet. Følelsen av fedrelandet er hovedsaken i arbeidet mitt.
I den førrevolusjonære poetiske verdenen til Yesenin har Rus mange ansikter: "tenksom og øm", ydmyk og voldelig, fattig og munter, som feirer "seirende høytider". I diktet "Du trodde ikke på min Gud ..." (1916) kaller poeten Rus' - den "søvnige prinsessen", som ligger "på den tåkete kysten", til den "glade troen", som han selv er nå forpliktet. I diktet "Clouds from the Colt..." (1916) ser poeten ut til å forutsi en revolusjon - "transformasjonen" av Russland gjennom "pine og korset", og en borgerkrig.
Og på jorden og i himmelen kontrasterer Yesenin bare godt og ondt, "rent" og "urent". Sammen med Gud og hans tjenere, himmelske og jordiske, har Yesenin i 1914-1918 en mulig "onde ånder": skog, vann og husholdning. Den onde skjebnen, som dikteren trodde, rørte også hans hjemland, satte sitt preg på bildet hennes:
Du trodde ikke på min gud Russland, mitt hjemland! Du, som en heks, ga et mål, Og jeg var som stesønnen din.
Men selv i disse førrevolusjonære årene trodde dikteren at den onde sirkelen ville bli brutt. Han trodde fordi han anså alle for å være "nære slektninger": det betyr at det må komme en tid da alle mennesker vil bli "brødre".
Yesenin village.ppt
bilde av Motherland.ppt
Temaet for moderlandet i poesien til S. Yesenin og A. Blok
Yesenins første diktbok "Radunitsa" dukket opp i 1916 da Blokkere allerede en kjent poet. Omtrent på samme tid møttes Yesenin og Blok, som Blok la en detaljert oppføring om i dagboken hans. Han husket historien om lake, som Yesenin fortalte. Burbots, som ser månen skinne gjennom isen, holder seg til isen for å suge den gjennom og "sprute ut til månen." Det så ut til å blokkere en allegori av Yesenins kreative metode. Han skrev i dagboken sin: Bilder av kreativitet: grab, bite through. Når han snakket om Bloks dikt, bemerket Yesenin i dem "nederlandsk romantikk." Han refererte til Bloks historie om en duell mellom to brytere. Den første av dem var en "motbydelig russisk tungvekter", og den andre var en nederlender hvis muskelsystem var en "perfekt mekanisme". Det ser ut til at disse to dikterne kan ha til felles? Nok sammenligne dikt Blok "Rus" Med "Rus" Yesenin, og fellesskapet vil bli åpenbart. "Rus" Blok ble skrevet i 1906, og " Rus" Yesenin - i 1914, allerede under krigen. Men hvor likt er det figurative systemet til disse diktene.
Rus' er omgitt av elver Og omgitt av villmarker, Med sumper og traner, Og med de skyede øynene til en trollmann...
Block skriver. Og i Yesenin leser vi: «Den urene makten grep oss ... Uansett hva hullet er, er det trollmenn overalt.» Men det er en forskjell. Blok er begrenset til det som gir et bilde av Rus', som skildrer en magisk, tett verden. Og Yesenin snakker i sitt dikt om vanskelighetene i folks liv, minnes bøndene som havnet på fronten av en fjern krig. I det siste kapittelet av Yesenins "Rus" det er en identifikasjon av diktets lyriske helt med hans folk, hans land.
Sergei Yesenin og Alexander Blok er to store lyrikere fra begynnelsen av århundret. Begge deltok aktivt i sin tids litterære kamp, og grenset til ulike trender innen kunst. Da kan denne forskjellen virke betydelig, men i dag ser vi hvordan Blok og Yesenin hever seg over enhver litterær strømning. Vi husker ikke symbolistene Blok og imagisten Esenin, men symbolismen og imagismen som stadier i disse dikternes vei. Tiden brakte Blok og Yesenin nærmere, og det som var vanlig i arbeidet deres ble merkbart. Og det viktigste fellestrekk de hadde kjærlighet til sitt land.
Nevn temaene og motivene til Yesenins tidlige tekster. Hva var nyvinningen av poesien hans?
Yesenins estetiske nyvinning manifesterte seg i mange trekk ved hans poetiske verk. Yesenins dikterstemme er i stor grad stemmen til en bonde som arbeider på jorden og lever i nær enhet med naturen, en kristen som går den vanskelige veien til åndelig søken. Poeten introduserte dette synspunktet i litteraturen mer definitivt enn noen før ham.
Livet til hjemlandet, dets natur, kjærlighet, omsorg og gjerninger til mennesker - alt dette blir gjenstand for Yesenins tidlige poesi. Til tross for at dramatiske skjebnesvendinger kommer angstfulle stemninger inn i Yesenins dikt på et tidlig stadium, råder fortsatt en lys, livsbekreftende tone.
O Rus', karmosinrøde åker Og det blå som falt i elven,
Jeg elsker å glede og smerte Din innsjø melankoli.
("Hewn drogs sang ...")
Folkekunst, sammen med klassikerne, var den viktigste kilden til Yesenins poesi. Selv Yesenins dikt, tematisk nær de klassiske, er basert på et veldig originalt system av figurative uttrykk. For eksempel er diktet "Ikke vandre, ikke knuse i de karmosinrøde buskene ..." tematisk nær Pushkins "Jeg elsket deg: elsker fortsatt, kanskje ...".
Yesenins dikt høres ut, som Pushkins, et sørgelig opplyst farvel til sin elskede. Yesenins figurative palett er helt unik:
... Med en bunke av havregrynshåret ditt forlot du meg for alltid.
Med skarlagensrød bærjuice på huden,
Øm, vakker, du var som en rosa solnedgang Og, som snø, strålende og lys.
Øynekornene dine smuldret, visnet,
Det tynne navnet smeltet som en lyd.
Men forble i foldene på et krøllet sjal. Lukten av honning fra uskyldige hender.
I en stille time, når daggry er på taket,
Som en kattunge vasker den munnen med labben,
Jeg hører saktmodig snakke om deg Vannhonningkaker synger med vinden.
Bildet er så integrert, skriften er så tett at det virker svært vanskelig å selektivt sitere den siterte passasjen uten fare for å ødelegge et eneste levende inntrykk. Yesenin legemliggjør selve prinsippet om verdensbildet til en person, for hvem forbindelsen med jordens levende liv er organisk, som å puste - ikke håndgripelig, ikke kontrollert, men likevel livgivende.
S. Yesenin uttrykte med sine dikt behovet for folks ånd i kreativitet og godkjente kreativitet som hovedinnholdet i folks liv. Ideene til de fleste av verkene hans er tilgjengelige uten nedlatenhet, bildene er som regel lyse uten pretensiøsitet. Den moralske posisjonen til poeten er mest i samsvar med sunn populært poeng syn.
Tidlig Yesenin har mange dikt basert på religiøs estetikk og bilder. Men med alle fluktene og ambisjonene er "ånden" i Yesenins poesi avhengig av det håndgripelige dominerende av det nasjonalhistoriske "firmamentet":
Hvis den hellige hæren roper:
"Kast deg Rus', bo i paradis!"
Jeg vil si: "Det er ikke behov for paradis,
Gi meg landet mitt."
("God deg, Rus', min kjære ...")
Poeten fanger nøye detaljene i det landlige husholdningslivet (diktet "I huset"), diktene hans om dyr er gjennomsyret av en følelse av kjærlighet og medfølelse for "våre mindre brødre": "Ku", "Rev", "Sang" av hunden". Naturen til hjemlandet i alt dets uendelige mangfold er dikterens palett, og gir ham farger, lyder, lukter, et objekt for kreativ beundring, en samtalepartner i resonnement.
