Det mest kjente og mest omtalte maleriet av S. Dali er "The Persistence of Memory." Kort biografisk notat
Salvador Dali. Minnets utholdenhet. 1931 24x33 cm Museum Moderne kunst, New York (MOMA)
En smeltende klokke er et veldig gjenkjennelig bilde av Dali. Enda mer gjenkjennelig enn et egg eller en nese med lepper.
Når vi husker Dali, tenker vi viljeløst på maleriet "The Persistence of Memory".
Hva er hemmeligheten bak en slik suksess med bildet? Hvorfor ble hun telefonkort kunstner?
La oss prøve å finne ut av det. Og samtidig vil vi nøye vurdere alle detaljene.
"Permanence of memory" - noe å tenke på
Salvador Dalis mange verk er unike. På grunn av den uvanlige kombinasjonen av detaljer. Det oppfordrer seeren til å stille spørsmål. Hvorfor er alt? Hva ville kunstneren si?
The Persistence of Memory er intet unntak. Hun provoserer umiddelbart en person til å tenke. Fordi bildet av den gjeldende klokken er veldig fengende.
Men ikke bare klokken får deg til å tenke. Hele bildet er mettet med mange motsetninger.
La oss starte med farge. Det er mange på bildet brune nyanser. De er varme, noe som forsterker følelsen av tomhet.
Men dette varme rommet er fortynnet med kaldt blått. Slik er urskiver, havet og overflaten til et enormt speil.
Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj med et tørt tre). 1931 Museum of Modern Art, New York
Krumningen på skivene og grenene av tørt tre står i sterk kontrast til de rette linjene på bordet og speilet.
Vi ser også motsetningen til ekte og uvirkelige ting. Et tørt tre er ekte, men klokken som smelter på det er det ikke. Havet er ekte. Men et speil på størrelse med det er usannsynlig å finne i vår verden.
En slik blanding av alt og alt fører til forskjellige tanker. Tenk på endringen i verden. Og om at tiden ikke kommer, men går. Og om virkelighetens og søvnens nabolag i livene våre.
Alle vil tenke, selv om de ikke vet noe om Dalis arbeid.
Dalis tolkning
Dali selv kommenterte lite om mesterverket hans. Han sa bare at bildet av en smeltende klokke var inspirert av ost som spredte seg i solen. Og da han malte et bilde, tenkte han på læren til Heraclitus.
Denne eldgamle tenkeren sa at alt i verden er foranderlig og har en dobbel natur. Vel, det er mer enn nok dualitet i The Persistence of Time.
Men hvorfor ga kunstneren navnet sitt til maleriet? Kanskje fordi han trodde på minnets varighet. I det kan bare minnet om noen hendelser og personer bevares, til tross for tidens gang.
Men vi vet ikke det nøyaktige svaret. Dette er det fine med dette mesterverket. Du kan kjempe over gåtene i bildet så lenge du vil, men du finner ikke alle svarene.
Den dagen i juli 1931 hadde Dali en interessant bilde smeltende klokke. Men alle andre bilder har han allerede brukt i andre verk. De migrerte til The Persistence of Memory.
Kanskje er det derfor filmen er så vellykket. Fordi dette er en sparegris med de mest vellykkede bildene av kunstneren.
Dali tegnet til og med favorittegget sitt. Skjønt et sted i bakgrunnen.
Salvador Dali. Vedvarende minne (fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York Selvfølgelig, på «Geopolitisk barn» er det et nærbilde. Men både der og der bærer egget den samme symbolikken – forandring, fødselen av noe nytt. Igjen, ifølge Heraclitus.
Salvador Dali. geopolitisk barn. 1943 Salvador Dali-museet i St. Petersburg, Florida, USA I det samme fragmentet av The Persistence of Memory viser et nærbilde fjellene. Dette er Cape Creus nær hjembyen hans Figueres. Dali likte å overføre minner fra barndommen til maleriene sine. Så dette landskapet, kjent for ham fra fødselen, streifer fra bilde til bilde.
Dali selvportrett
Selvfølgelig fanger det fortsatt blikket merkelig skapning. Den er, som en klokke, flytende og formløs. Dette er Dalis selvportrett.
Vi ser et lukket øye med enorme øyevipper. Utstående lang og tykk tunge. Han er tydelig bevisstløs eller føler seg dårlig. Likevel, i slik varme, når til og med metallet smelter.
Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj med selvportrett). 1931 Museum of Modern Art, New York Er dette en metafor for bortkastet tid? Eller et menneskeskall som levde livet meningsløst?
Personlig forbinder jeg dette hodet med Michelangelos selvportrett fra fresken av siste dom. Mesteren fremstilte seg selv på en særegen måte. I form av løs hud.
Å ta et lignende bilde er ganske i Dalis ånd. Tross alt ble arbeidet hans preget av ærlighet, et ønske om å vise all hans frykt og ønsker. Bildet av en mann med flasset hud passet ham perfekt.
Michelangelo. Forferdelig dom. Fragment. 1537-1541 Det sixtinske kapell, Vatikanet Generelt er et slikt selvportrett en hyppig forekomst i Dalis malerier. Nærbilde vi ser ham på lerretet «Den store onaneren».
Salvador Dali. Flott onaner. 1929 Reina Sofia kunstsenter, Madrid Og nå kan vi allerede trekke en konklusjon om en annen hemmelighet for suksessen til bildet. Alle bildene gitt for sammenligning har én funksjon. Som mange andre verk av Dali.
saftige detaljer
Det er mange seksuelle overtoner i Dalis verk. Du kan ikke bare vise dem til et publikum under 16. Og du kan heller ikke avbilde dem på plakater. Ellers vil de bli anklaget for å fornærme følelsene til forbipasserende. Hvordan skjedde det med reproduksjoner.
Men «The Persistence of Memory» er ganske uskyldig. Repliker så mye du vil. Og på skolene, vis dem i kunsttimer. Og trykk på krus med T-skjorter.
Det er vanskelig å ikke ta hensyn til insekter. En flue sitter på en skive. På den omvendte røde klokken - maur.
Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj). 1931 Museum of Modern Art, New York Maur er også hyppige gjester i mesterens malerier. Vi ser dem på samme "Masturbator". De svermer på gresshopper og rundt munnen.
Kunstner: Salvador Dali
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm
Beskrivelse av maleriet "The Persistence of Memory" S. Dali
Kunstner: Salvador Dali
Navn på maleriet: "The Persistence of Memory"
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm
Alt er sagt og skrevet om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ikke hadde noen forbindelser med ekte kvinner før gallaen, og at maleriene hans er uforståelige. I prinsippet er alt dette sant, men hver fakta eller fiksjon fra biografien hans er direkte relatert til arbeidet til et geni (det er ganske problematisk å kalle Dali en kunstner, og det er ikke verdt det).
Dali var forvirret i søvne og overførte alt dette til lerretet. Legg til dette hans forvirrede tanker, hans lidenskap for psykoanalyse, og du får totalt bilder som forbløffer sinnet. En av dem er "Memory Persistence", som også kalles "Soft Hours", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".
Historien om utseendet til dette lerretet er direkte relatert til kunstnerens biografi. Fram til 1929 var det ingen hobbyer for kvinner i livet hans, uten å telle uvirkelige tegninger eller de som kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigranten Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala.
Til å begynne med var hun kjent som kona til forfatteren Paul Eluard og elskerinnen til billedhuggeren Max Ernst, begge på samme tid. Hele treenigheten bodde under ett tak (en direkte parallell med Brik og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ut til at denne situasjonen passet både mennene og Gala. Ja, denne kvinnen elsket svindel, så vel som seksuelle eksperimenter, men likevel lyttet surrealistiske kunstnere og forfattere til henne, noe som var veldig sjeldent. Gala trengte genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde sammen i 53 år, og artisten uttalte at han elsket henne mer enn moren, pengene og Picasso.
Liker det eller ikke, vi vil ikke vite det, men følgende er kjent om maleriet "Memory Space", som Dyakonova inspirerte forfatteren til. Landskapet med Port Ligat var nesten malt, men noe manglet. Gala gikk på kino den kvelden, og Salvador satte seg ved staffeliet. I løpet av to timer ble dette bildet født. Da kunstnerens muse så maleriet, spådde hun at de som så det minst én gang, aldri ville glemme det.
På en utstilling i New York forklarte den opprørende kunstneren ideen om maleriet på sin egen måte - med naturen til smeltet Camembert-ost, kombinert med Heraclitus' lære om å måle tid ved tankeflyt.
Hoveddelen av bildet er det knallrøde landskapet i Port Ligat, stedet der han bodde. Stranden er øde og forklarer tomheten indre verden kunstner. I det fjerne kan du se blått vann, og videre forgrunnen- tørt tre. Dette, i prinsippet, og alt som er klart ved første øyekast. Resten av bildene på Dalis skapelse er dypt symbolske og bør kun vurderes i denne sammenhengen.
Tre myk klokke blå farge, stille hengende på grenene til et tre, en mann og en kube er symboler på tid, som flyter ikke-lineært og vilkårlig. Den fyller subjektivt rom på samme måte. Antall timer betyr fortid, nåtid og fremtid knyttet til relativitetsteorien. Dali sa selv at han malte en myk klokke, fordi han ikke anså sammenhengen mellom tid og rom for å være noe enestående og «det var det samme som alle andre».
Det uskarpe motivet med øyevipper refererer deg til frykten til kunstneren selv. Som du vet, tok han motiv for malerier i en drøm, som han kalte døden til den objektive verden. I følge det grunnleggende om psykoanalyse og Dalis tro, frigjør søvn det folk skjuler dypt i seg selv. Og derfor er det bløtdyrlignende objektet et selvportrett av Salvador Dali, som sover. Han sammenlignet seg med en eremittøsters og sa at Gala klarte å redde henne fra hele verden.
Den solide klokken på bildet symboliserer den objektive tiden som er mot oss, fordi den ligger med forsiden ned.
Det er bemerkelsesverdig at tiden registrert på hver klokke er forskjellig - det vil si at hver pendel tilsvarer en hendelse som forblir i menneskets minne. Klokken går imidlertid og endrer hodet, det vil si at minnet er i stand til å endre hendelser.
Maurene i maleriet er et symbol på forfall knyttet til barndommen til kunstneren selv. Han så et lik flaggermus, vrimler av disse insektene, og siden den gang har deres tilstedeværelse blitt den rette ideen om all kreativitet. Maur kryper over den harde klokken som time- og minuttvisere, så sanntid tar livet av seg.
Dali kalte fluer "middelhavsfeer" og vurderte insektene som inspirerte greske filosofer til å skrive sine avhandlinger. Gamle Hellas er direkte relatert til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke lenger eksisterer. Av denne grunn er oliven avbildet tørr.
Maleriet viser også Cape Creus, som lå i nærheten av hjemby Dali. Surrealisten selv betraktet ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lerretet har den form av en blå dis av himmelen i det fjerne og brune steiner.
Havet er ifølge kunstneren et evig symbol på uendelighet, et ideelt fly for reise. Tiden der flyter sakte og objektivt, og adlyder dets indre liv.
I bakgrunnen, nær steinene, er det et egg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle greske representantene for den mystiske skolen. De tolker verdensegget som menneskehetens stamfader. Fra den dukket de androgyne Phanes, som skapte mennesker, og halvdelene av skallet ga dem himmel og jord.
Et annet bilde i bakgrunnen av maleriet er et speil som ligger horisontalt. Det kalles et symbol på variasjon og forgjengelighet, som kombinerer den subjektive og objektive verdenen.
Ekstravagansen og uimotståeligheten til Dali er at hans sanne mesterverk ikke er malerier, men meningen som er skjult i dem. Kunstneren forsvarte retten til kreativ frihet, til forbindelsen mellom kunst og filosofi, historie og andre vitenskaper.
… Moderne fysikere sier i økende grad at tid er en av rommets dimensjoner, det vil si at verden som omgir oss ikke består av tre dimensjoner, men av fire. Et sted på nivået av underbevisstheten vår danner en person en intuitiv idé om en følelse av tid, men det er vanskelig å forestille seg det. Salvador Dali er en av få personer som lyktes, fordi han var i stand til å tolke fenomenet som før ham ikke kunne avsløres og gjenskapes av noen.
Den hemmelige betydningen av maleriet "The Persistence of Memory" av Salvador DaliDali led av paranoia, men uten ham ville ikke Dali eksistert som kunstner. Dali hadde anfall av mild delirium, som han kunne overføre til lerretet. Tankene som besøkte Dali under skapelsen av malerier har alltid vært bisarre. Historien om fremveksten av et av hans mest kjente verk, The Persistence of Memory, er et levende eksempel på dette.
(1) Myk klokke- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid. "Du spurte meg," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "om jeg tenkte på Einstein da jeg tegnet myke klokker (som betyr relativitetsteorien). Jeg svarer deg benektende, faktum er at sammenhengen mellom rom og tid var helt åpenbar for meg lenge, så det var ikke noe spesielt i dette bildet for meg, det var det samme som alle andre ... Til dette Jeg kan legge til at jeg tenkte på Heraclitus (en eldgammel gresk filosof som mente at tid måles ved tankestrømmen). Derfor heter mitt maleri The Persistence of Memory. Minne om forholdet mellom rom og tid.
(2) Uskarpt objekt med øyevipper.
Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet. Bare Gala, vil han si etter sin kones død, "ved å vite at jeg var forsvarsløs, gjemte han min eremittøstersmasse i et festningsskall og reddet den på den måten."
(3) Solid klokkeligg til venstre med skiven ned - dette er et symbol på objektiv tid.
(4) Maur- et symbol på forfall og forfall. Ifølge professor Det russiske akademiet maleri, skulptur og arkitektur av Nina Getashvili, babyinntrykk fra en maurinfisert såret mus, så vel som kunstnerens eget minne om en badende baby med maur i anus for livet, utstyrte kunstneren med den obsessive tilstedeværelsen av dette insektet i maleriet hans.
På klokken til venstre, den eneste som har beholdt sin hardhet, skaper maurene også en tydelig syklisk struktur, og adlyder inndelingene til kronometeret. Dette tilslører imidlertid ikke betydningen av at tilstedeværelsen av maur fortsatt er et tegn på forfall.» Ifølge Dali sluker lineær tid seg selv.
(5) Fly.I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."
(6) Oliva.For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen, og derfor er treet avbildet tørt.
(7) Kapp Creus.Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser (flyten av et vrangforestillingsbilde inn i et annet) nedfelt i steingranitt. Dette er frosne skyer reist opp av en eksplosjon i alle sine utallige inkarnasjoner, alle nye og nye - du trenger bare å endre synsvinkelen litt.
(8) Sjøfor Dali symboliserte det udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.
(9) Egg.Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.
(10) Speilliggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.
Konstansen til minnet om Salvador Dali, eller, som det er vanlig blant folket, myke klokker - dette er kanskje det mest valmue bildet av mesteren. Bare de som er i et informasjonsvakuum i en eller annen landsby uten kloakk har ikke hørt om det.
Vel, la oss starte vår "historie om ett bilde", kanskje, med beskrivelsen, så elsket av tilhengerne av flodhestmaleri. For de som ikke forstår hva jeg mener, er det å snakke om flodhestmaleri en karbonmonoksidvideo, spesielt for de som noen gang har snakket med en kunsthistoriker. Det er på YouTube, Google for å hjelpe. Men tilbake til sauene våre Salvadorer.
Det samme maleriet "The Persistence of Memory", et annet navn er "Soft Clock". Sjangeren på bildet er surrealisme, kapteinen din er åpenbart alltid klar til å tjene. Ligger i New York Museum of Modern Art. Olje. Skapelsesår 1931. Størrelse - 100 x 330 cm.
Mer om Salvadorych og maleriene hans
Konstansen til minnet om Salvador Dali, en beskrivelse av maleriet.
Maleriet skildrer det livløse landskapet i den beryktede Port Lligat, hvor Salvador tilbrakte en betydelig del av livet. I forgrunnen, i venstre hjørne, er det et stykke av noe solid, som det faktisk er et par myke klokker på. En av de myke klokkene renner ned fra en solid ting (enten en stein, eller herdet jord, eller djevelen vet hva), de andre klokkene er plassert på en gren av et lik av en oliven som for lengst har dødd i Bose . Det røde uforståelige tullet i venstre hjørne er et solid lommeur som blir slukt av maur.
I midten av komposisjonen kan man se en amorf masse med øyevipper, der man likevel lett kan se et selvportrett av Salvador Dali. Lignende bilde er til stede i så mange malerier av Salvadorych at det er ganske vanskelig å ikke gjenkjenne ham (for eksempel i) Myk Dali innpakket myke timer som et teppe, og tilsynelatende sover og ser søte drømmer.
I bakgrunnen la havet seg, kystklipper og igjen et stykke hardt blått ukjent søppel.
Salvador Dali Vedvarende minne, analyse av bildet og betydningen av bilder.
Personlig er min mening at bildet symboliserer nøyaktig det som står i tittelen - minnets konstanthet, mens tiden er flyktig og raskt "smelter" og "flyter" som en myk klokke eller blir slukt som en hard. Som de sier, noen ganger er en banan bare en banan.
Alt som kan sies med en viss grad av sikkerhet er at Salvador malte bildet mens Gala gikk på kino for å ha det gøy, og han ble hjemme på grunn av et migreneanfall. Ideen til maleriet fikk han en stund etter å ha spist myk camembert-ost og tenkt på dens "supermykhet". Alt dette er fra ordene til Dali og er derfor nærmest sannheten. Selv om mesteren fortsatt var den balabolen og mystifieren, og ordene hans skulle filtreres gjennom en finfin sil.
Deep Meaning Syndrome
Dette er alt nedenfor - opprettelsen av dystre genier fra Internett, og jeg vet ikke hvordan jeg skal forholde meg til dette. Jeg fant ikke dokumentasjon og uttalelser fra El Salvador om denne saken, så ikke ta det for pålydende. Men noen antagelser er vakre og har et sted å være.
Da han laget maleriet, kan Salvador ha blitt inspirert av det vanlige eldgamle ordtaket "Alt flyter, alt forandrer seg", som tilskrives Heraklit. Krav til en viss grad av pålitelighet, siden Dali var kjent med filosofien til den gamle tenkeren på egenhånd. Salvadorych har til og med et smykke (et halskjede, hvis jeg ikke tar feil) som heter Heraklits fontene.
Det er en oppfatning at de tre klokkene i bildet er fortid, nåtid og fremtid. Det er usannsynlig at Salvador egentlig hadde tenkt det på den måten, men ideen er vakker.
Harde klokker er kanskje tid i fysisk forstand, og myke klokker er subjektiv tid som vi oppfatter. Mer som sannheten.
Den døde oliven er visstnok et symbol på gammel visdom som har sunket inn i glemselen. Dette er selvfølgelig interessant, men gitt at Dali i begynnelsen ganske enkelt malte et landskap, og ideen om å skrive inn alle disse surrealistiske bildene kom til ham mye senere, virker det veldig tvilsomt.
Havet på bildet er visstnok et symbol på udødelighet og evighet. Det er også vakkert, men jeg tviler på det, for igjen, landskapet ble malt tidligere og inneholdt ingen dype og surrealistiske ideer.
Blant elskere av søket etter dyp mening var det en antagelse om at bildet av minnets persistens ble skapt under påvirkning av onkel Alberts ideer om relativitetsteorien. Som svar på dette svarte Dali i sitt intervju at han faktisk ikke var inspirert av relativitetsteorien, men av «den surrealistiske følelsen av camembertost som smelter i solen». Så det går.
Camembert er forresten en veldig passende nyamka med delikat tekstur og litt soppsmak. Selv om Dorblu er mye bedre, som for meg.
Hva betyr den sovende Dali selv i midten, pakket inn i en klokke – jeg aner ikke, for å være ærlig. Ville du vise din enhet med tid, med hukommelse? Eller tidens sammenheng med søvn og død? Innhyllet i historiens mørke.
S. Dali. Vedvarende minne, 1931.
Det mest kjente og mest omtalte maleriet av Salvador Dali blant kunstnere. Maleriet er i Museum of Modern Art i New York siden 1934.
Dette bildet viser en klokke som et symbol på den menneskelige opplevelsen av tid, hukommelse.Her vises de i store forvrengninger, som minnene våre noen ganger er. Dali glemte ikke seg selv, han er også til stede i form av et sovende hode, som vises i hans andre malerier. I løpet av denne perioden viste Dali konstant bildet av en øde kyst, der han uttrykte tomheten i seg selv.
Dette tomrommet ble fylt da han så et stykke Kemember-ost. "... Bestemte meg for å skrive en klokke, skrev jeg dem myke. Det var en kveld, jeg var sliten, jeg hadde migrene - en ekstremt sjelden sykdom for meg. Vi skulle gå på kino med venner, men kl. i siste øyeblikk bestemte jeg meg for å bli hjemme.
Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg sittende alene, lent på bordet og tenkte på hvor "supermyk" smeltet ost er.
Jeg reiste meg og gikk til studioet for å se på arbeidet mitt som vanlig. Bildet jeg skulle male var et landskap i utkanten av Port Lligat, steiner, som om de ble opplyst av et svakt kveldslys.
I forgrunnen skisserte jeg den avkuttede stammen til et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en eller annen idé, men hva? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke.
Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, en hengende klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang.
To timer senere, da Gala kom tilbake fra kinoen, var bildet, som skulle bli et av de mest kjente, fullført.
Maleriet har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet. Et år etter utstillingen i Paris-galleriet til Pierre Colet, ble maleriet kjøpt av New York Museum of Modern Art.
På bildet uttrykte kunstneren tidens relativitet og la vekt på den fantastiske egenskapen til menneskelig hukommelse, som lar oss transporteres igjen til de dagene som lenge har vært igjen i fortiden.
SKJULTE SYMBOLER
Myk klokke på bordet
Et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid.
Uskarpt objekt med øyevipper.
Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet.
Solid klokke, ligg på venstre side av skiven ned. Symbol på objektiv tid.
Maur er et symbol på forfall og forfall. I følge Nina Getashvili, en professor ved det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur, "et barnslig inntrykk av en såret flaggermus infisert av maur.
Fly. I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."
Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen (derfor er treet avbildet tørt).
Kapp Creus.
Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser (flyten av et vrangforestillingsbilde inn i et annet. - Ca. red.) nedfelt i steingranitt... nye - du trenger bare å litt endre synsvinkelen.
Havet for Dali symboliserte udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.
Egg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.
Speil liggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Anmeldelser
Man må beklage at Salvador Dali ikke malte, men bare malte gjenstander for å se ut som et fotografi, selv om han gir denne forklaringen på hvorfor han gjorde nettopp det i sin "Diary of a Genius", men denne jobben det kan neppe tilskrives vellykket, det koster nøyaktig like mye som den mentale innsatsen som brukes på det. Et stort mørkt, enkelt malt felt skaper en uønsket effekt av å være ledig, og selv et liggende hode gir ikke drivkraft til å forstå essensen av ideen. Å bruke drømmer i arbeidet sitt, slik han gjorde, er en god ting, men fører ikke alltid til strålende resultater.
Min holdning til kreativitet var tvetydig. En gang besøkte jeg hjemlandet hans i byen Figueres i Spania. Det er et stort museum der, som han selv har laget, mange av verkene hans.Dette gjorde inntrykk på meg. Senere leste jeg biografien hans, anmeldte verkene hans og skrev flere artikler om arbeidet hans.
Jeg liker ikke denne typen maleri, men det er interessant. Så jeg oppfatter arbeidet hans som et spesielt fenomen i maleriet.
Det må antas at han, som enhver kunstner, har ulike arbeider: de som er flaggskip og bare vanlige. Hvis vi først vurderer toppen av ferdigheter, så er de andre i hovedsak rutinearbeid, og du kan ikke klare deg uten det. Kanskje et dusin av Dalis verk er akkurat de som du kan komme inn på topp ti mest i verden med i seksjonen surrealisme. For mange er han et eksempel og inspirator for denne trenden.
Det som forundrer meg i arbeidet hans er ikke dyktighet, men fantasi. Noen av maleriene er rett og slett frastøtende, men det er interessant å finne ut hva han ville si. Det er én komposisjon med lepper i museet, noe som ligner på teatralske kulisser. Du kan også se på museet på denne linken og litt arbeid. Han er forresten gravlagt i dette museet.
