Salvador fikk en konstant minne med en kort beskrivelse av maleriet. Salvador Dali Utholdenhet av minne (myk klokke): beskrivelse, mening, skapelseshistorie
Selv om du ikke vet hvem som malte The Persistence of Memory, har du definitivt sett den. Myke klokker, tørt tre, sandbrune farger er gjenkjennelige attributter på lerretet til surrealisten Salvador Dali. Opprettelsesdato - 1931, malt i olje på lerret håndlaget. Liten størrelse - 24x33 cm Oppbevaringssted - Museum Moderne kunst, NY.
Dalis arbeid er mettet med en utfordring til den vanlige logikken, tingenes naturlige orden. Kunstneren led av en psykisk lidelse av borderline natur, anfall av paranoid delirium, noe som gjenspeiles i alle verkene hans. The Persistence of Memory er intet unntak. Bildet har blitt et symbol på variasjon, tidens skjørhet, inneholder skjult mening, som hjelper til med å tolke brev, notater, selvbiografi av en surrealist.
Dali behandlet lerretet med spesiell beven, og investerte personlig mening. Denne holdningen til et miniatyrverk fullført på bare to timer - viktig faktor, som bidro til populariteten. Den lakoniske Dali, etter å ha laget sine "Soft Watches", snakket om dem ganske ofte, husket skapelseshistorien i sin selvbiografi, forklarte betydningen av elementene i korrespondanse, poster. Kunsthistorikere som samlet referanser, takket være dette lerretet, var i stand til å gjennomføre en dypere analyse av resten av verkene til den berømte surrealisten.
Beskrivelse av bildet
Bildet av smeltende skiver er kjent for alle, men Detaljert beskrivelse malerier av Salvador Dali "The Persistence of Memory" vil ikke bli husket av alle, og noen viktige elementer vil ikke engang bli sett nøye på. I denne komposisjonen er hvert element, fargevalg og generell atmosfære viktig.
Malte et bilde brune malinger med tillegg av blått. Overføringer til den varme kysten - en solid steinete kappe ligger i bakgrunnen, ved sjøen. Nær kappen kan du se egget. Nærmere midtplanet er et speil snudd opp ned med en glatt overflate.
I mellomgrunnen er et vissent oliventre, fra den ødelagte grenen henger en fleksibel urskive. I nærheten er bildet av forfatteren - en skapning uskarpt som en bløtdyr med et lukket øye og øyevipper. På toppen av elementet er en annen fleksibel klokke.
Den tredje myke skiven henger fra hjørnet av overflaten som det tørre treet vokser på. Foran ham er den eneste solide klokken i hele komposisjonen. De er snudd opp ned, på overflaten av baksiden er det mange maur, som danner formen av et kronometer. Bildet etterlater mange tomme rom som ikke trenger å fylles med flere kunstneriske detaljer.
Det samme bildet ble tatt som grunnlag for maleriet "The Decay of the Persistence of Memory", malt i 1952-54. Surrealisten la til andre elementer - en annen fleksibel urskive, fisk, grener, mye vann. Dette bildet fortsetter, og utfyller og står i kontrast til det første.
skapelseshistorie
Historien om opprettelsen av Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" er like ikke-triviell som hele biografien til surrealisten. Sommeren 1931 var Dali i Paris og forberedte seg på å åpne en personlig utstilling av verkene hans. Venter på retur fra kino Gala, hans sivil kone, som hadde en stor innvirkning på arbeidet hans, tenkte kunstneren ved bordet på å smelte ost. Den kvelden var en del av middagen deres camembert-ost, smeltet under påvirkning av varme. Surrealisten, som led av hodepine, besøkte verkstedet før han la seg, hvor han jobbet på et strandlandskap badet i solnedgangslys. På forgrunnen lerret avbildet allerede skjelettet til et tørt oliventre.
Atmosfæren til bildet i hodet til Dali viste seg å være i samsvar med andre viktige bilder. Den kvelden så han for seg det fra en knekt gren av et tre som dinglet myk klokke. Arbeidet med maleriet ble fortsatt umiddelbart, til tross for kveldsmigrene. Tok to timer. Da Gala kom tilbake, mest kjent verk Spansk kunstner ble fullstendig fullført.
Kunstnerens kone hevdet at når du ser lerretet, vil ikke hvordan du glemmer bildet fungere. Opprettelsen ble lettet av ostens foranderlige form og teorien om å skape paranoide symboler, som Dalí forbinder med synet på Cape Creus. Denne kappen vandret fra ett verk av surrealisten til et annet, og symboliserte personlig teoris ukrenkelighet.
Senere omarbeidet kunstneren ideen til et nytt lerret, kalt "The Disintegration of the Persistence of Memory." Her henger vann på en grein, og elementene går i oppløsning. Selv urskiver som er konstante i sin fleksibilitet smelter sakte, og verden er delt inn i matematisk klare presise blokker.
hemmelig betydning
For å forstå hemmelig betydning lerret "The Persistence of Memory", må du se på hver egenskap til bildet separat.
De symboliserer ikke-lineær tid som fyller rommet med en motstridende flyt. For Dali var sammenhengen mellom tid og rom åpenbar; han anså ikke denne ideen som revolusjonerende. Myke skiver er også assosiert med ideene til antikkens filosof Heraclitus om måling av tid ved tankeflyt. Dali tenkte på den greske tenkeren og ideene hans når han lagde et bilde, noe han innrømmet i et brev til fysikeren Ilya Prigogine.
Det er tre flytende urskiver. Dette er et symbol på fortid, nåtid og fremtid, blandet inn i et enkelt rom, og snakker om et åpenbart forhold.
solid klokke
Et symbol på konstanten i tidens flyt, i motsetning til myke timer. De er dekket av maur, som kunstneren forbinder med forfall, død, forfall. Maur skaper form av et kronometer, adlyder strukturen, og slutter aldri å symbolisere forfall. Maur hjemsøkte kunstneren fra barndomsminner og vrangforestillinger, de var besettende tilstede overalt. Dali hevdet at lineær tid sluker seg selv, han kunne ikke klare seg uten maur i dette konseptet.
Uskarpt ansikt med øyevipper
Surrealistisk selvportrett av forfatteren, fordypet i drømmenes tyktflytende verden og det menneskelige ubevisste. Det uskarpe øyet med øyevipper er lukket - kunstneren sover. Han er forsvarsløs, i det ubevisste er det ingenting som holder ham nede. Formen ligner et bløtdyr, blottet for et solid skjelett. Salvador sa at han selv var forsvarsløs, som en østers uten skall. Hans beskyttende skall var Gala, som hadde dødd tidligere. Drømmen ble kalt av kunstneren virkelighetens død, så bildets verden blir mer pessimistisk av dette.
oliven tre
Et tørt tre med en brukket gren er et oliventre. Et symbol på antikken, som igjen minner om ideene til Heraclitus. Tørrheten til treet, fraværet av løvverk og oliven, antyder at den eldgamle visdommens tidsalder har passert og glemt, sunket inn i glemselen.
Andre elementer
Bildet inneholder også verdensegget, som symboliserer livet. Bildet er lånt fra gamle greske mystikere, orfisk mytologi. Havet er udødelighet, evighet, den beste plassen for enhver reise i den virkelige og imaginære verden. Cape Creus på den katalanske kysten, ikke langt fra forfatterens hjem, er legemliggjørelsen av Dalis teori om flyten av vrangforestillinger til andre vrangforestillinger. Flua på nærmeste skive er en middelhavsfe som inspirerte eldgamle filosofer. Det horisontale speilet bak er forgjengelighet av de subjektive og objektive verdener.
Fargespekter
Brune sandtoner råder, og skaper en varm atmosfære. De kontrasteres med kalde blå nyanser som myker opp den pessimistiske stemningen i komposisjonen. Fargeskjemaet tilpasser seg en melankolsk stemning, blir grunnlaget for følelsen av tristhet som gjenstår etter å ha sett bildet.
Generell sammensetning
Analysen av maleriet "The Persistence of Memory" bør fullføres ved å vurdere den generelle komposisjonen. Dali er nøyaktig i detalj, og etterlater en tilstrekkelig mengde tom plass som ikke er fylt med gjenstander. Dette lar deg konsentrere deg om stemningen på lerretet, finne din egen mening, tolke den personlig, uten å "dissisere" hvert minste element.
Størrelsen på lerretet er liten, noe som indikerer personlig mening komposisjoner for kunstneren. Hele komposisjonen lar deg fordype deg i forfatterens indre verden, for bedre å forstå opplevelsene hans. "Memory Persistence" også kjent som "Soft Clock" krever ikke logisk analyse. Ved å analysere dette mesterverket av verdenskunst i sjangeren surrealisme, er det nødvendig å inkludere assosiativ tenkning, strømmen av bevissthet.
KategoriSurrealisme er et menneskes fullstendige frihet og retten til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.
Dannelsen av Dalis kunstneriske dyktighet fant sted i den tidlige modernitetens tid, da hans samtidige i stor grad representerte nye kunstneriske bevegelser som ekspresjonisme og kubisme.
I 1929 sluttet den unge kunstneren seg til surrealistene. Dette året markerte en viktig vending i livet hans da Salvador Dali møtte Gala. Hun ble hans elskerinne, kone, muse, modell og hovedinspirasjon.
Siden han var en strålende tegner og kolorist, hentet Dali mye inspirasjon fra de gamle mesterne. Men han brukte ekstravagante former og oppfinnsomme måter for å komponere en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Maleriene hans utmerker seg ved bruk av doble bilder, ironiske scener, optiske illusjoner, drømmelandskap og dyp symbolikk.
Gjennom hele sin kreativt liv Dali var aldri begrenset til én retning. Han jobbet med oljemaling og akvarell, laget tegninger og skulpturer, filmer og fotografier. Selv mangfoldet av fremføringsformer var ikke fremmed for kunstneren, inkludert skapelsen smykker og andre arbeider brukskunst. Som manusforfatter samarbeidet Dali med den kjente regissøren Luis Buñuel, som laget filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste urealistiske scener, som minner om de gjenopplivede maleriene til en surrealist.
Den produktive og ekstremt begavede mesteren etterlot seg en enorm arv til fremtidige generasjoner av kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lanserte et nettbasert prosjekt Katalog Raisonné av Salvador Dali for en fullstendig vitenskapelig katalogisering av maleriene laget av Salvador Dali mellom 1910 og 1983. Katalogen består av fem seksjoner inndelt i henhold til tidslinjen. Det ble unnfanget ikke bare for å gi omfattende informasjon om kunstnerens arbeid, men også for å bestemme forfatterskapet til verk, siden Salvador Dali er en av de mest forfalskede malerne.
Disse 17 eksemplene på hans surrealistiske malerier vitner om det fantastiske talentet, fantasien og dyktigheten til den eksentriske Salvador Dali.
1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan brukes som bord", 1934
Dette lite bilde med ganske lang opprinnelige navn legemliggjør Dalis beundring for den store flamske mesteren fra 1600-tallet, Jan Vermeer. Vermeers selvportrett er utført under hensyntagen til Dalis surrealistiske visjon.
2. "Den store onaneren", 1929
Maleriet skildrer den indre følelseskampen forårsaket av holdningen til seksuell omgang. Denne oppfatningen av kunstneren oppsto som et vekket barndomsminne da han så en bok etterlatt av faren, åpen på en side som skildrer kjønnsorganer påvirket av kjønnssykdommer.
3. "Giraff i brann", 1937
Kunstneren fullførte dette arbeidet før han flyttet til USA i 1940. Selv om mesteren hevdet at maleriet var upolitisk, gjenspeiler det, som mange andre, de dype og foruroligende følelsene av uro og redsel som Dali må ha opplevd i den turbulente perioden mellom de to verdenskrigene. En viss del gjenspeiler hans indre kamp i forhold til borgerkrig i Spania, og viser også til Freuds metode for psykologisk analyse.
4. "The Face of War", 1940
Krigens smerte gjenspeiles også i arbeidet til Dali. Han mente at maleriet hans skulle inneholde varsler om krig, som vi ser i et dødelig hode fylt med hodeskaller.
5. "Søvn", 1937
Den skildrer et av de surrealistiske fenomenene - en drøm. Dette er en skjør, ustabil virkelighet i underbevissthetens verden.
6. Utseendet til et ansikt og en skål med frukt på kysten, 1938
Dette fantastiske maleriet er spesielt interessant, siden forfatteren bruker doble bilder i det, og gir selve bildet en mening på flere nivåer. Metamorfoser, fantastiske sammenstillinger av objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.
7. The Persistence of Memory, 1931
Dette er kanskje det mest gjenkjennelige surrealistisk maleri Salvador Dali, som legemliggjør mykhet og hardhet, symboliserer relativiteten til rom og tid. I stor grad er den avhengig av Einsteins relativitetsteori, selv om Dali sa at ideen til bildet ble født ved synet av Camembert-ost smeltet i solen.
8. De tre sfinksene på Bikiniøya, 1947
Denne surrealistiske skildringen av Bikini Atoll fremkaller minnet om krigen. Tre symbolske sfinkser okkuperer ulike planer: menneskelig hode, et splittet tre og en sopp fra en atomeksplosjon, som snakker om krigens gru. Maleriet utforsker forholdet mellom tre emner.
9. "Galatea med kuler", 1952
Portrettet av Dalis kone presenteres gjennom en rekke sfæriske former. Gala er som et portrett av Madonnaen. Kunstneren, inspirert av vitenskap, hevet Galatea over den håndgripelige verden til de øvre eteriske lagene.
10. Smeltet klokke, 1954
En annen skildring av et tidsmålende objekt har fått en eterisk mykhet som ikke er typisk for et hardt lommeur.
11. "Min nakne kone, betrakter sitt eget kjøtt, som har blitt til en trapp, til tre ryggvirvler av en søyle, inn i himmelen og til arkitektur", 1945
Galla fra baksiden. Dette fantastisk bilde ble et av de mest eklektiske verkene til Dali, der klassikere og surrealisme, ro og fremmedhet kombinert.
12. "Myk konstruksjon med kokte bønner", 1936
Det andre navnet på bildet er "Premonition of the Civil War". Den skildrer de påståtte grusomhetene fra den spanske borgerkrigen, slik kunstneren malte den seks måneder før konflikten begynte. Dette var en av Salvador Dalis forvarsel.
13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32
Vi ser ett eksempel på en paranoid-kritisk tilnærming til kunst. Bilder av far og muligens mor er blandet med et grotesk, uvirkelig bilde av en hermafroditt i midten. Bildet er fylt med symbolikk.
14. "The Riddle of Desire: Min mor, min mor, min mor", 1929
Dette verket, skapt etter freudianske prinsipper, ble et eksempel på Dalis forhold til moren, hvis forvrengte kropp vises i Dalin-ørkenen.
15. Uten tittel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942
Bildet ble laget for interiørdekorasjonen av lokalene etter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et ærlig surrealistisk bilde fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspirert av klassisk mytologi.
16. "Sodom self-satisfaction of an innocent maiden", 1954
Bildet viser kvinneskikkelse og abstrakt bakgrunn. Kunstneren utforsker spørsmålet om undertrykt seksualitet, som følger av tittelen på verket og de falliske formene som ofte dukker opp i Dalis verk.
17. Geopolitisk barn ser på fødselen til det nye mennesket, 1943
Kunstneren uttrykte sin skepsis ved å male dette maleriet mens han var i USA. Formen på ballen ser ut til å være en symbolsk inkubator for den "nye" mannen, mannen til den "nye verden".
I 1931 malte han et bilde "Tidens utholdenhet" , som ofte forkortes ganske enkelt som "Klokken". Bildet har en uvanlig, merkelig, merkelig, som alt arbeidet til denne kunstneren, handlingen og er virkelig et mesterverk av Salvador Dalis verk. Hva er meningen med kunstneren i "The Persistence of Time" og hva kan alle disse smeltende klokkene som er avbildet på bildet bety?
Betydningen av maleriet «The Persistence of Time» av den surrealistiske kunstneren Salvador Dali er ikke lett å forstå. Maleriet viser fire klokker, plassert på et fremtredende sted, mot bakgrunnen av et ørkenlandskap. Selv om det er litt rart, har ikke klokken de vanlige formene som vi er vant til å se dem. Her er de ikke flate, men bøyer seg etter formen til gjenstandene de ligger på. Det er en assosiasjon, som om de smelter. Det blir tydelig at vi har et bilde foran oss, laget i stil med klassisk surrealisme, som reiser noen spørsmål hos betrakteren, som for eksempel: "hvorfor smelter klokkene", "hvorfor er klokkene i ørken" og "hvor er alle menneskene"?
Bilder av den surrealistiske sjangeren, som vises foran betrakteren i deres beste kunstneriske representasjon, tar sikte på å formidle kunstnerens drømmer til ham. Ser man på et hvilket som helst bilde av denne sjangeren, kan det virke som om forfatteren er en schizofren som kombinerte det uforenlige i den, der steder, mennesker, objekter, landskap er flettet sammen i kombinasjoner og kombinasjoner som trosser logikk. Å krangle om betydningen av maleriet "The Persistence of Time", er det første som kommer til tankene at Dali fanget drømmen sin på det.
Hvis "The Persistence of Time" skildrer en drøm, indikerer smeltende klokker som har mistet formen hvor unnvikende tid brukt i en drøm er. Når alt kommer til alt, når vi våkner, er vi ikke overrasket over at vi gikk og la oss om kvelden, og det er allerede morgen, og vi er ikke overrasket over at det ikke lenger er kveld. Når vi er våkne, føler vi tidens gang, og når vi sover, refererer vi denne tiden til en annen virkelighet. Det er mange tolkninger av maleriet "The Persistence of Memory". Hvis vi ser på kunst gjennom en drøms prisme, så har den forvrengte klokken ingen kraft i drømmenes verden, og smelter derfor.
I maleriet "The Persistence of Time" ønsker forfatteren å si hvor ubrukelig, meningsløs og vilkårlig vår oppfatning av tid er i en søvntilstand. Mens vi er våkne, er vi konstant bekymret, nervøse, stressende og masende, og prøver å få gjort så mange ting som mulig. Mange kunstkritikere krangler om hva slags klokke det er: vegg eller lomme, som var et veldig fasjonabelt tilbehør på 20- og 30-tallet, surrealismens epoke, toppen av kreativiteten deres. Surrealister latterliggjorde mange ting, gjenstander som tilhørte middelklassen, hvis representanter la for stor vekt på dem, tok dem for alvorlig. I vårt tilfelle er dette en klokke – en ting som kun viser hva klokken er.
Mange kunsthistorikere mener at Dali malte dette maleriet med temaet Albert Einsteins sannsynlighetsteori, som ble diskutert heftig og begeistret på trettitallet. Einstein la frem en teori som rystet troen på at tid er en uforanderlig størrelse. Med disse smeltende klokkene viser Dali oss at klokker, både vegg og lomme, har blitt primitive, utdaterte og uten av stor betydning nå en egenskap.
I alle fall er maleriet «The Persistence of Time» et av kjente verk kunsten til Salvador Dali, som i sannhet har blitt et ikon for surrealismen i det tjuende århundre. Vi gjetter, tolker, analyserer, antar hvilken mening forfatteren selv kan legge inn i dette bildet? Hver enkel betrakter eller profesjonell kunstkritiker har sin egen oppfatning av dette bildet. Hvor mange av dem - så mange antakelser. sann mening Maleriet «The Persistence of Time» er ikke lenger gjenkjennelig for oss. Dali sa at maleriene hans bærer forskjellige semantiske temaer: sosiale, kunstneriske, historiske og selvbiografiske. Det kan antas at "Time Persistence" er en kombinasjon av dem.
Kunstner: Salvador Dali
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm
Beskrivelse av maleriet "The Persistence of Memory" S. Dali
Kunstner: Salvador Dali
Navn på maleriet: "The Persistence of Memory"
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm
Alt er sagt og skrevet om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ikke hadde noen forbindelser med ekte kvinner før gallaen, og at maleriene hans er uforståelige. I prinsippet er alt dette sant, men hver fakta eller fiksjon fra biografien hans er direkte relatert til arbeidet til et geni (det er ganske problematisk å kalle Dali en kunstner, og det er ikke verdt det).
Dali var forvirret i søvne og overførte alt dette til lerretet. Legg til dette hans forvirrede tanker, hans lidenskap for psykoanalyse, og du får totalt bilder som forbløffer sinnet. En av dem er "Memory Persistence", som også kalles "Soft Hours", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".
Historien om utseendet til dette lerretet er direkte relatert til kunstnerens biografi. Fram til 1929 var det ingen hobbyer for kvinner i livet hans, uten å telle uvirkelige tegninger eller de som kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigranten Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala.
Til å begynne med var hun kjent som kona til forfatteren Paul Eluard og elskerinnen til billedhuggeren Max Ernst, begge på samme tid. Hele treenigheten bodde under ett tak (en direkte parallell med Brik og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ut til at denne situasjonen passet både mennene og Gala. Ja, denne kvinnen elsket svindel, så vel som seksuelle eksperimenter, men likevel lyttet surrealistiske kunstnere og forfattere til henne, noe som var veldig sjeldent. Gala trengte genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde sammen i 53 år, og artisten uttalte at han elsket henne mer enn moren, pengene og Picasso.
Liker det eller ikke, vi vil ikke vite det, men følgende er kjent om maleriet "Memory Space", som Dyakonova inspirerte forfatteren til. Landskapet med Port Ligat var nesten malt, men noe manglet. Gala gikk på kino den kvelden, og Salvador satte seg ved staffeliet. I løpet av to timer ble dette bildet født. Da kunstnerens muse så maleriet, spådde hun at de som så det minst én gang, aldri ville glemme det.
På en utstilling i New York forklarte den opprørende kunstneren ideen om maleriet på sin egen måte - med naturen til smeltet Camembert-ost, kombinert med Heraclitus' lære om å måle tid ved tankeflyt.
Hoveddelen av bildet er det knallrøde landskapet i Port Ligat, stedet der han bodde. Stranden er øde og forklarer tomheten indre fred kunstner. Blått vann kan sees i det fjerne, og et tørt tre er i forgrunnen. Dette, i prinsippet, og alt som er klart ved første øyekast. Resten av bildene på Dalis skapelse er dypt symbolske og bør kun vurderes i denne sammenhengen.
Tre myke klokker blå farge, stille hengende på grenene til et tre, en mann og en kube er symboler på tid, som flyter ikke-lineært og vilkårlig. Den fyller subjektivt rom på samme måte. Antall timer betyr fortid, nåtid og fremtid knyttet til relativitetsteorien. Dali sa selv at han malte en myk klokke, fordi han ikke anså sammenhengen mellom tid og rom for å være noe enestående og «det var det samme som alle andre».
Det uskarpe motivet med øyevipper refererer deg til frykten til kunstneren selv. Som du vet, tok han motiv for malerier i en drøm, som han kalte døden til den objektive verden. I følge det grunnleggende om psykoanalyse og Dalis tro, frigjør søvn det folk skjuler dypt i seg selv. Og derfor er det bløtdyrlignende objektet et selvportrett av Salvador Dali, som sover. Han sammenlignet seg med en eremittøsters og sa at Gala klarte å redde henne fra hele verden.
Den solide klokken på bildet symboliserer den objektive tiden som er mot oss, fordi den ligger med forsiden ned.
Det er bemerkelsesverdig at tiden registrert på hver klokke er forskjellig - det vil si at hver pendel tilsvarer en hendelse som forblir i menneskets minne. Klokken går imidlertid og endrer hodet, det vil si at minnet er i stand til å endre hendelser.
Maurene i maleriet er et symbol på forfall knyttet til barndommen til kunstneren selv. Han så et lik flaggermus, vrimler av disse insektene, og siden den gang har deres tilstedeværelse blitt den rette ideen om all kreativitet. Maur kryper over den harde klokken som time- og minuttvisere, så sanntid tar livet av seg.
Dali kalte fluer "middelhavsfeer" og vurderte insektene som inspirerte greske filosofer til å skrive sine avhandlinger. Det gamle Hellas er direkte relatert til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke lenger eksisterer. Av denne grunn er oliven avbildet tørr.
Maleriet viser også Cape Creus, som lå i nærheten av hjemby Dali. Surrealisten selv betraktet ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lerretet har den form av en blå dis av himmelen i det fjerne og brune steiner.
Havet er ifølge kunstneren et evig symbol på uendelighet, et ideelt fly for reise. Tiden der flyter sakte og objektivt, og adlyder dets indre liv.
I bakgrunnen, nær steinene, er det et egg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle greske representantene for den mystiske skolen. De tolker verdensegget som menneskehetens stamfader. Fra den dukket de androgyne Phanes, som skapte mennesker, og halvdelene av skallet ga dem himmel og jord.
Et annet bilde i bakgrunnen av maleriet er et speil som ligger horisontalt. Det kalles et symbol på variasjon og forgjengelighet, som kombinerer den subjektive og objektive verdenen.
Ekstravagansen og uimotståeligheten til Dali er at hans sanne mesterverk ikke er malerier, men meningen som er skjult i dem. Kunstneren forsvarte retten til kreativ frihet, til forbindelsen mellom kunst og filosofi, historie og andre vitenskaper.
… Moderne fysikere sier i økende grad at tid er en av rommets dimensjoner, det vil si at verden som omgir oss ikke består av tre dimensjoner, men av fire. Et sted på nivået av underbevisstheten vår danner en person en intuitiv idé om en følelse av tid, men det er vanskelig å forestille seg det. Salvador Dali er en av få personer som lyktes, fordi han var i stand til å tolke fenomenet som før ham ikke kunne avsløres og gjenskapes av noen.
Plott
Dali, som en ekte surrealist, fordyper oss i drømmenes verden med maleriet sitt. Masete, kaotisk, mystisk og samtidig virke forståelig og ekte.
På den ene siden den kjente klokken, havet, det steinete landskapet, det visne treet. På den annen side gjør deres utseende og nærhet til andre, dårlig identifiserbare objekter en forvirret.
Det er tre klokker i bildet: fortid, nåtid og fremtid. Kunstneren fulgte ideene til Heraclitus, som mente at tid måles ved tankestrømmen. En myk klokke er et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fylling av plass.
Dalis smeltede klokke ble oppfunnet mens han tenkte på Camembert
En hard klokke befengt med maur er lineær tid som sluker seg selv. Bildet av insekter som et symbol på forfall og forfall hjemsøkte Dali siden barndommen, da han så hvordan insekter svermer på kadaveret til en flaggermus.
Men Dali kalte fluene Middelhavets feer: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."
Kunstneren avbildet seg selv sovende i form av en uskarp gjenstand med øyevipper. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen."
Salvador Dali
Treet er avbildet tørt, fordi, som Dali trodde, gammel visdom (som dette treet er et symbol på) har sunket inn i glemselen.
Den øde kysten er ropet fra sjelen til kunstneren, som gjennom dette bildet snakker om sin tomhet, ensomhet og lengsel. "Her (ved Cape Creus i Catalonia - red.), - skrev han, - er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser nedfelt i steingranitt ... Dette er frosne skyer reist opp av en eksplosjon i alle deres utallige skikkelser, mer og mer - det er bare litt endring av synsvinkelen.
Samtidig er havet et symbol på udødelighet og evighet. Ifølge Dali er havet ideelt for å reise, der tiden flyter i samsvar med bevissthetens indre rytmer.
Dali tok bildet av et egg som et symbol på liv fra de gamle mystikerne. Sistnevnte mente at den første bifile guddom Phanes ble født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.
Et speil ligger horisontalt til venstre. Den gjenspeiler alt du ønsker: både den virkelige verden og drømmer. For Dali er speilet et symbol på forgjengelighet.
Kontekst
I følge en legende oppfunnet av Dali selv, skapte han bildet av en flytende klokke på bare to timer: «Vi skulle gå på kino med venner, men i siste øyeblikk bestemte jeg meg for å bli hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg stående alene, satt lent på bordet og tenkte på hvor "supermyk" smelteost er. Jeg reiste meg og gikk til studioet for å se på arbeidet mitt som vanlig. Bildet jeg skulle male var et landskap i utkanten av Port Lligat, steiner, som om de ble opplyst av et svakt kveldslys. I forgrunnen skisserte jeg den avkuttede stammen til et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en eller annen idé, men hva? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke. Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, en hengende klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang. To timer senere, da Gala kom tilbake fra kinoen, var bildet, som skulle bli et av de mest kjente, fullført.
Gala: ingen vil kunne glemme disse myke klokkene etter å ha sett dem minst én gang
Etter 20 år ble bildet bygget inn i et nytt konsept – «Disintegration of Memory Persistence». Det ikoniske bildet er omgitt av kjernefysisk mystikk. Myke skiver går stille i oppløsning, verden er delt inn i klare blokker, plassen er under vann. 1950-tallet, med etterkrigsrefleksjon og teknisk fremgang, pløyde selvsagt Dali.
"Oppløsningen av minnepersistens"
Dali er gravlagt på en slik måte at hvem som helst kan gå på graven hans
Da han skapte alt dette mangfoldet, oppfant Dali seg selv - fra bart til hysterisk oppførsel. Han så hvor mange dyktige mennesker som ikke ble lagt merke til. Derfor minnet kunstneren seg selv på en mest mulig eksentrisk måte.
Dali på taket av huset sitt i Spania
Selv Dalis død ble omgjort til en forestilling: ifølge hans testamente skulle han begraves slik at folk kunne gå på graven. Noe som ble gjort etter hans død i 1989. I dag ligger kroppen til Dali begravd i gulvet i et av rommene i huset hans i Figueres.
