El Salvador fikk en myk klokke. Lekk tid

Salvador Dali kan med rette kalles den største surrealisten. Strømmer av bevissthet, drømmer og virkelighet ble reflektert i alle verkene hans. "The Persistence of Memory" er et av de minste (24x33 cm), men de mest omtalte maleriene. Dette lerretet skiller seg ut for sin dype undertekst og mange krypterte symboler. Og det er det mest kopierte verket til kunstneren.

Salvador Dali sa selv at han laget urskivene på bildet på to timer. Kona Gala gikk på kino med venner, og artisten ble hjemme med henvisning til hodepine. Da han var alene, undersøkte han rommet. Her ble Dalis oppmerksomhet tiltrukket av Camembert-ost, som han og Gala nylig hadde spist. Det smeltet sakte i solen.

Plutselig fikk mesteren en idé, og han dro til atelieret sitt, hvor et landskap i omgivelsene til Port Ligat allerede var malt på lerret. Salvador Dali spredte paletten og begynte å skape. Da kona kom hjem, var bildet klart.

Mange hentydninger og metaforer er skjult på et lite lerret. Kunstkritikere er glade for å dechiffrere alle gåtene til minnets persistence.

De tre klokkene representerer nåtid, fortid og fremtid. Deres "smeltende" form er et symbol på subjektiv tid, ujevnt fylling av plass. En annen klokke med maur som kryper på er lineær tid som bruker seg selv. Salvador Dali har gjentatte ganger innrømmet at han i barndommen ble sterkt imponert over synet av maur som svermer på en død flaggermus.

Et visst spredende objekt med øyevipper er et selvportrett av Dali. Kunstneren assosierte den øde kysten med ensomhet, og det visne treet med gammel visdom. Til venstre i bildet kan du se speilflaten. Det kan reflektere både virkeligheten og drømmenes verden.

Etter 20 år har Dalis syn på verden endret seg. Han laget et maleri kalt "The Disintegration of the Persistence of Memory". I konseptet gjentok det imidlertid minnets persistence ny æra teknologiske fremskritt har satt sitt preg på holdningen til forfatteren. Skivene går gradvis i oppløsning, og plassen er delt inn i ordnede blokker og oversvømmet med vann.

Salvador Dali ble berømt over hele verden takket være sin uforlignelige surrealistiske malestil. Til de fleste kjente verk Forfatteren inkluderer sitt personlige selvportrett, der han avbildet seg selv med en hals i stil med Raphaels pensel, "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man". Imidlertid skrev Salvador Dali The Persistence of Memory, og la dette verket til en av hans mest dyptgripende teorier. Dette skjedde i krysset mellom hans stilistiske nytenkning, da kunstneren sluttet seg til surrealismens strøm.

"Minnenes utholdenhet". Salvador Dali og hans freudianske teori

Det berømte lerretet ble laget i 1931, da kunstneren er i en tilstand av økt spenning fra teoriene til hans idol, den østerrikske psykoanalytikeren Sigmund Freud. I generelt ideen med bildet var å formidle kunstnerens holdning til mykhet og hardhet.

Å være en veldig egosentrisk person, utsatt for utbrudd av ukontrollert inspirasjon og samtidig nøye forstå det fra psykoanalysens synspunkt, som alle andre, Salvador Dali kreative personligheter, skapte sitt mesterverk under påvirkning av hot sommerdag. Som kunstneren selv husker, ble han forundret over kontemplasjonen av hvordan varmen smelter ham og pleide å bli tiltrukket av temaet om å transformere objekter til forskjellige tilstander, som han prøvde å formidle på lerret. Maleriet "The Persistence of Memory" av Salvador Dali er en symbiose av smeltet ost med et oliventre som står alene i bakgrunnen av fjell. Det var forresten dette bildet som ble prototypen på myke klokker.

Beskrivelse av bildet

Nesten alle verkene fra den perioden er fylt med abstrakte bilder. menneskelige ansikter skjult bak formene til fremmedlegemer. De ser ut til å være skjult, men samtidig er de de viktigste skuespillerkarakterer. Så surrealisten prøvde å skildre underbevisstheten i verkene sine. Den sentrale figuren i maleriet "The Persistence of Memory" Salvador Dali laget et ansikt som ligner på selvportrettet hans.

Bildet ser ut til å ha absorbert alle viktige stadier i kunstnerens liv, og viste også den uunngåelige fremtiden. Du kan se at i nedre venstre hjørne av lerretet kan du se en lukket klokke fullstendig oversådd med maur. Dali tydde ofte til bildet av disse insektene, som for ham var forbundet med døden. Klokkens form og farge var basert på kunstnerens minner om en i barndomshjemmet som var ødelagt. Fjellene som kan sees er forresten ikke annet enn et stykke fra landskapet i spanjolens hjemland.

"The Persistence of Memory" Salvador Dali fremstilte noe ødelagt. Det er tydelig sett at alle gjenstander er atskilt av en ørken og ikke er selvforsynt. Kunstkritikere mener at forfatteren ved å gjøre dette forsøkte å formidle sin åndelige tomhet, som tyngde ham på den tiden. Faktisk var ideen å formidle menneskelig angst om tidens gang og endringer i hukommelsen. Tiden er ifølge Dali uendelig, relativ og i konstant bevegelse. Hukommelse er derimot kortvarig, men stabiliteten bør ikke undervurderes.

Hemmelige bilder i bildet

"The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på et par timer og brydde seg ikke om å gi noen en forklaring på hva han ville si med dette lerretet. Mange kunsthistorikere bygger fortsatt hypoteser rundt dette ikoniske verket til mesteren, og legger bare merke til individuelle symboler som kunstneren tydet til gjennom hele livet.

Ved nærmere undersøkelse kan man se at klokken som henger fra grenen til venstre er formet som en tunge. Treet på lerretet er avbildet visnet, noe som indikerer det destruktive aspektet av tid. Dette verket er lite i størrelse, men regnes som det kraftigste av alt Salvador Dali skrev. «The Persistence of Memory» er absolutt det mest psykologisk dypeste bildet som avslører forfatterens indre verden maksimalt. Kanskje det var derfor han ikke ønsket å kommentere det, og lot beundrerne hans gjette.

Kunstner: Salvador Dali

Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Beskrivelse av maleriet "The Persistence of Memory" S. Dali

Kunstner: Salvador Dali
Navn på maleriet: "The Persistence of Memory"
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Alt er sagt og skrevet om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ikke hadde noen forbindelser med ekte kvinner før gallaen, og at maleriene hans er uforståelige. I prinsippet er alt dette sant, men hver fakta eller fiksjon fra biografien hans er direkte relatert til arbeidet til et geni (det er ganske problematisk å kalle Dali en kunstner, og det er ikke verdt det).

Dali var forvirret i søvne og overførte alt dette til lerretet. Legg til dette hans forvirrede tanker, hans lidenskap for psykoanalyse, og du får totalt bilder som forbløffer sinnet. En av dem er "Memory Persistence", som også kalles "Soft Hours", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".

Historien om utseendet til dette lerretet er direkte relatert til kunstnerens biografi. Fram til 1929 var det ingen hobbyer for kvinner i livet hans, uten å telle uvirkelige tegninger eller de som kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigranten Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala.

Til å begynne med var hun kjent som kona til forfatteren Paul Eluard og elskerinnen til billedhuggeren Max Ernst, begge på samme tid. Hele treenigheten bodde under ett tak (en direkte parallell med Brik og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ut til at denne situasjonen passet både mennene og Gala. Ja, denne kvinnen elsket svindel, så vel som seksuelle eksperimenter, men likevel lyttet surrealistiske kunstnere og forfattere til henne, noe som var veldig sjeldent. Gala trengte genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde sammen i 53 år, og artisten uttalte at han elsket henne mer enn moren, pengene og Picasso.

Liker det eller ikke, vi vil ikke vite det, men følgende er kjent om maleriet "Memory Space", som Dyakonova inspirerte forfatteren til. Landskapet med Port Ligat var nesten malt, men noe manglet. Gala gikk på kino den kvelden, og Salvador satte seg ved staffeliet. I løpet av to timer ble dette bildet født. Da kunstnerens muse så maleriet, spådde hun at de som så det minst én gang, aldri ville glemme det.

På en utstilling i New York forklarte den opprørende kunstneren ideen om maleriet på sin egen måte - med naturen til smeltet Camembert-ost, kombinert med Heraclitus' lære om å måle tid ved tankeflyt.

Hoveddelen av bildet er det knallrøde landskapet i Port Ligat, stedet der han bodde. Stranden er øde og forklarer tomheten indre verden kunstner. I det fjerne kan du se blått vann, og videre forgrunnen- tørt tre. Dette, i prinsippet, og alt som er klart ved første øyekast. Resten av bildene på Dalis skapelse er dypt symbolske og bør kun vurderes i denne sammenhengen.

Tre myke klokker blå farge, stille hengende på grenene til et tre, en mann og en kube er symboler på tid, som flyter ikke-lineært og vilkårlig. Den fyller subjektivt rom på samme måte. Antall timer betyr fortid, nåtid og fremtid knyttet til relativitetsteorien. Dali sa selv at han malte myk klokke, siden forbindelsen mellom tid og rom ikke ble ansett som noe enestående og «det var det samme som alle andre».

Det uskarpe motivet med øyevipper refererer deg til frykten til kunstneren selv. Som du vet, tok han motiv for malerier i en drøm, som han kalte døden til den objektive verden. I følge det grunnleggende om psykoanalyse og Dalis tro, frigjør søvn det folk skjuler dypt i seg selv. Og derfor er det bløtdyrlignende objektet et selvportrett av Salvador Dali, som sover. Han sammenlignet seg med en eremittøsters og sa at Gala klarte å redde henne fra hele verden.

Den solide klokken på bildet symboliserer den objektive tiden som er mot oss, fordi den ligger med forsiden ned.

Det er bemerkelsesverdig at tiden registrert på hver klokke er forskjellig - det vil si at hver pendel tilsvarer en hendelse som forblir i menneskets minne. Klokken går imidlertid og endrer hodet, det vil si at minnet er i stand til å endre hendelser.

Maurene i maleriet er et symbol på forfall knyttet til barndommen til kunstneren selv. Han så liket av en flaggermus befengt med disse insektene, og siden den gang har deres tilstedeværelse blitt den rette ideen om all kreativitet. Maur kryper over den harde klokken som time- og minuttvisere, så sanntid tar livet av seg.

Dali kalte fluer "middelhavsfeer" og vurderte insektene som inspirerte greske filosofer til å skrive sine avhandlinger. Gamle Hellas er direkte relatert til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke lenger eksisterer. Av denne grunn er oliven avbildet tørr.

Maleriet viser også Cape Creus, som lå i nærheten av hjemby Dali. Surrealisten selv betraktet ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lerretet har den form av en blå dis av himmelen i det fjerne og brune steiner.

Havet er ifølge kunstneren et evig symbol på uendelighet, et ideelt fly for reise. Tiden der flyter sakte og objektivt, og adlyder dets indre liv.

I bakgrunnen, nær steinene, er det et egg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle greske representantene for den mystiske skolen. De tolker verdensegget som menneskehetens stamfader. Fra den dukket de androgyne Phanes, som skapte mennesker, og halvdelene av skallet ga dem himmel og jord.

Et annet bilde i bakgrunnen av maleriet er et speil som ligger horisontalt. Det kalles et symbol på variasjon og forgjengelighet, som kombinerer den subjektive og objektive verdenen.

Ekstravagansen og uimotståeligheten til Dali er at hans sanne mesterverk ikke er malerier, men meningen som er skjult i dem. Kunstneren forsvarte retten til kreativ frihet, til forbindelsen mellom kunst og filosofi, historie og andre vitenskaper.

… Moderne fysikere sier i økende grad at tid er en av rommets dimensjoner, det vil si at verden som omgir oss ikke består av tre dimensjoner, men av fire. Et sted på nivået av underbevisstheten vår danner en person en intuitiv idé om en følelse av tid, men det er vanskelig å forestille seg det. Salvador Dali er en av få personer som lyktes, fordi han var i stand til å tolke fenomenet som før ham ikke kunne avsløres og gjenskapes av noen.

En av de mest kjente malerier, skrevet i sjangeren surrealisme, er "The Persistence of Memory". Salvador Dali, forfatteren av dette maleriet, skapte det på bare noen få timer. Lerretet er nå i New York, i museet Moderne kunst. Dette lite bilde, som kun måler 24 x 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte verk.

Navn Forklaring

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble malt i 1931 på et håndlaget billedvev-lerret. Ideen om å lage dette lerretet skyldtes det faktum at Salvador Dali en gang, mens han ventet på at kona Gala skulle komme tilbake fra kinoen, malte et helt ørkenlandskap ved havkysten. Plutselig så han på bordet et stykke ost som smeltet i solen, som de spiste om kvelden med venner. Osten smeltet og ble mykere og mykere. Da han tenkte og koblet den lange kjøretiden med et smeltende ostestykke, begynte Dali å fylle lerretet med spredende klokker. Salvador Dali kalte arbeidet sitt "The Persistence of Memory", og forklarer navnet med det faktum at når du først ser på bildet, vil du aldri glemme det. Et annet navn på maleriet er «Flytende timer». Dette navnet er assosiert med innholdet i selve lerretet, som Salvador Dali la inn i det.

"The Persistence of Memory": en beskrivelse av maleriet

Når du ser på dette lerretet, fanger den uvanlige plasseringen og strukturen til de avbildede objektene umiddelbart oppmerksomheten din. Bildet viser selvforsyningen til hver av dem og den generelle følelsen av tomhet. Det er mange tilsynelatende ikke-relaterte varer her, men de skaper alle et generelt inntrykk. Hva skildret Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen av alle varer tar ganske mye plass.

Atmosfæren til maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali fullførte maleriet i brune toner. Den generelle skyggen ligger på venstre side og midten av bildet, solen faller på baksiden og høyre side av lerretet. Bildet ser ut til å være fylt med stille skrekk og frykt for en slik ro, og samtidig fyller en merkelig atmosfære The Persistence of Memory. Salvador Dali med dette lerretet får deg til å tenke på betydningen av tid i hver persons liv. Om hvordan, kan tiden stoppe? Og kan den tilpasse seg hver enkelt av oss? Sannsynligvis bør alle gi seg selv svarene på disse spørsmålene.

Det er et kjent faktum at kunstneren alltid la notater om maleriene sine i dagboken. Imidlertid om kjent maleri"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor kunstner til å begynne med forsto han at ved å male dette bildet ville han få folk til å tenke på skrøpeligheten ved å være i denne verden.

Påvirkningen av lerretet på en person

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble vurdert av amerikanske psykologer, som kom til den konklusjonen at dette lerretet har en sterk psykologisk effekt på visse typer menneskelige personligheter. Mange mennesker som så på dette maleriet av Salvador Dali, beskrev følelsene sine. De fleste av menneskene var nedsenket i nostalgi, resten prøvde å takle de blandede følelsene av generell redsel og omtenksomhet forårsaket av komposisjonen av bildet. Lerretet formidler følelser, tanker, opplevelser og holdninger til kunstnerens "mykhet og hardhet".

Selvfølgelig er dette bildet lite i størrelse, men det kan betraktes som et av de største og kraftigste psykologiske bilder Salvador Dali. Maleriet "The Persistence of Memory" bærer storheten til klassikerne av surrealistisk maleri.

I 1931 malte han et bilde "Tidens utholdenhet" , som ofte forkortes ganske enkelt som "Klokken". Bildet har en uvanlig, merkelig, merkelig, som alt arbeidet til denne kunstneren, handlingen og er virkelig et mesterverk av Salvador Dalis verk. Hva er meningen med kunstneren i "The Persistence of Time" og hva kan alle disse smeltende klokkene som er avbildet på bildet bety?

Betydningen av maleriet «The Persistence of Time» av den surrealistiske kunstneren Salvador Dali er ikke lett å forstå. Maleriet viser fire klokker, plassert på et fremtredende sted, mot bakgrunnen av et ørkenlandskap. Selv om det er litt rart, har ikke klokken de vanlige formene som vi er vant til å se dem. Her er de ikke flate, men bøyer seg etter formen til gjenstandene de ligger på. Det er en assosiasjon, som om de smelter. Det blir tydelig at vi har et bilde foran oss, laget i stil med klassisk surrealisme, som reiser noen spørsmål hos betrakteren, som for eksempel: "hvorfor smelter klokkene", "hvorfor er klokkene i ørken" og "hvor er alle menneskene"?

Bilder av den surrealistiske sjangeren, som vises foran betrakteren i deres beste kunstneriske representasjon, tar sikte på å formidle kunstnerens drømmer til ham. Ser man på et hvilket som helst bilde av denne sjangeren, kan det virke som om forfatteren er en schizofren som kombinerte det uforenlige i den, der steder, mennesker, objekter, landskap er flettet sammen i kombinasjoner og kombinasjoner som trosser logikk. Å krangle om betydningen av maleriet "The Persistence of Time", er det første som kommer til tankene at Dali fanget drømmen sin på det.

Hvis "The Persistence of Time" skildrer en drøm, indikerer smeltende klokker som har mistet formen hvor unnvikende tid brukt i en drøm er. Når alt kommer til alt, når vi våkner, er vi ikke overrasket over at vi gikk og la oss om kvelden, og det er allerede morgen, og vi er ikke overrasket over at det ikke lenger er kveld. Når vi er våkne, føler vi tidens gang, og når vi sover, refererer vi denne tiden til en annen virkelighet. Det er mange tolkninger av maleriet "The Persistence of Memory". Hvis vi ser på kunst gjennom en drøms prisme, så har den forvrengte klokken ingen kraft i drømmenes verden, og smelter derfor.

I maleriet "The Persistence of Time" ønsker forfatteren å si hvor ubrukelig, meningsløs og vilkårlig vår oppfatning av tid er i en søvntilstand. Mens vi er våkne, er vi konstant bekymret, nervøse, stressende og masende, og prøver å få gjort så mange ting som mulig. Mange kunstkritikere krangler om hva slags klokke det er: vegg eller lomme, som var et veldig fasjonabelt tilbehør på 20- og 30-tallet, surrealismens epoke, toppen av kreativiteten deres. Surrealister latterliggjorde mange ting, gjenstander som tilhørte middelklassen, hvis representanter la for stor vekt på dem, tok dem for alvorlig. I vårt tilfelle er dette en klokke – en ting som kun viser hva klokken er.

Mange kunsthistorikere mener at Dali malte dette maleriet med temaet Albert Einsteins sannsynlighetsteori, som ble diskutert heftig og begeistret på trettitallet. Einstein la frem en teori som rystet troen på at tid er en uforanderlig størrelse. Med disse smeltende klokkene viser Dali oss at klokker, både vegg og lomme, har blitt primitive, utdaterte og uten av stor betydning nå en egenskap.

I alle fall er maleriet «The Persistence of Time» et av kjente verk kunsten til Salvador Dali, som i sannhet har blitt et ikon for surrealismen i det tjuende århundre. Vi gjetter, tolker, analyserer, antar hvilken mening forfatteren selv kan legge inn i dette bildet? Hver enkel betrakter eller profesjonell kunstkritiker har sin egen oppfatning av dette bildet. Hvor mange av dem - så mange antakelser. sann mening Maleriet «The Persistence of Time» er ikke lenger gjenkjennelig for oss. Dali sa at maleriene hans bærer forskjellige semantiske temaer: sosiale, kunstneriske, historiske og selvbiografiske. Det kan antas at "Time Persistence" er en kombinasjon av dem.