hjem › Girkasse (girkasse) › Lær å se og tegne som en kunstner. Hvordan lære å tegne med blyant i trinn, tegneleksjoner for nybegynnere trinn for trinn

Lær å se og tegne som en kunstner. Hvordan lære å tegne med blyant i trinn, tegneleksjoner for nybegynnere trinn for trinn

Det er bare viktig å lære å se som en kunstner.

For å gjøre dette trenger du bare 5 persepsjonsferdigheter:

Oppfatning av konturer
Oppfatning av rom
Oppfatning av proporsjoner
Oppfatning av lys og skygge
Oppfatning et helhetlig bilde eller Gestalt.

Stadier av utvikling av persepsjonsferdigheter:

Å tilegne seg disse ferdighetene
Kombinasjon av lærte ferdigheter.
Automatisk bruk.

Vi har en tendens til å se det vi forventer å se, eller hva vi bør se, når vi bestemmer selv. Hjernen vår er i stand til å redigere det vi ser og gi ut bare det vi ønsker. Dette er ikke en bevisst prosess, og det er den venstre hjernehalvdelen som gjør akkurat denne redigeringen.

Persepsjon gjennom maleri gir oss en annen visjon, som muliggjør en mer komplett visuell persepsjon.

"Du er i stand til å tegne når du ser på den spesielle måten du ser erfarne artister» Betty Edwards

Hva hindrer en person i å se ting klart nok til å kunne tegne dem?

De. det ser ut til å si: «Det stemmer, dette er et bord. Han har 4 bein. Du kan sitte på denb. Og det er alt du trenger å vite om ham."

Siden hjernen er overbelastet med innkommende informasjon, er en av dens funksjoner å avvise en stor mengde data for å gjøre oss i stand til å fokusere. Men tegning krever oppfatning av flere detaljer, registrering av all informasjon.

Husk barnet helt til det øyeblikket det begynner å snakke. Han opplever lykke når han ser en lys leke eller en deilig luktende lys blomst bringes til ham. Han vet ikke hva det heter, men han ser på det lenge, med glede, lytter til lydene ... og nyter dette øyeblikket.

Hvordan løse dette dilemmaet?

Hvordan lære å se bildet som en helhet?

For å male må kunstneren reflektere objekter som et speil, oppfatte dem nøyaktig slik de er.

Derfor er det viktig for deg å slå av den dominerende venstre hjernemodusen (L-modus) og slå på høyre hjernemodus for å se slik artisten ser.

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Den beste måten er å utfordre hjernen med en oppgave som venstre hjernehalvdel ikke kan eller vil løse. Og da er det viktig at du fortsetter å utvikle den skjulte observatøren i deg selv og lærer deg å gjenkjenne tilstander i forskjellige moduser hjernearbeid.

2 måter å få tilgang til R-modus i neste artikkel...

På Denne meldingen ingen etiketter

Hvis du har et ønske om å raskt lære å tegne, slik at dine venner og bekjente beundrer arbeidet ditt, så er mitt gratiskurs med tegnetimer i henhold til metoden til en av de største tegnerne Albrecht Dürer, som jobbet ved begynnelsen av 15. -1500-tallet, vil definitivt hjelpe deg. Selv om du ikke kan tegne i det hele tatt.

Først og fremst skal vi ta for oss avsløringen av kunstnerisk visjon i kurset, og vi vil også lære å tegne ikke med objekter og former, men med linjer og flekker.Å lære en person å tegne uten å utvikle sin kunstneriske visjon er en meningsløs øvelse . For når en vanlig person ser på landskapet, han ser gata, hus, trær, mennesker. Og når kunstneren ser på dette landskapet, ser han linjer og flekker. Hvis kunstneren i dette øyeblikk tegner med en blyant, ser han mørke og lyse flekker, hvis han skriver med maling, ser han fargede mørke og fargede lyse flekker.

Kunstneren ser linjer og flekker, overfører dem til lerretet, og betrakteren skiller på lerretet - gater, hus, trær, mennesker. Her er en slik magisk transformasjon, og uten den, ingen steder. Hvis du vil lære å tegne noe fra livet, uavhengig av form og materiale, prøv å se ikke gjenstander og gjenstander, men linjer og flekker.

Hva vil det si å se linjer og flekker?

I riktig tegning læres de generelle prinsippene (formlene), takket være hvilke den begynnende kunstneren kan tegne fra livet og fra fantasien alle slike gjenstander.

For eksempel, hvis du så på nettstedets leksjoner, kan det hende du har sett en slik leksjon: "SHADOWS ARE DIFFERENT, HOW TO TRANSFER VOLUME." I den leksjonen snakket jeg om hvordan man kan gjøre objekter tredimensjonale ved å plassere lyse og mørke flekker riktig: høylys, lys rundt høydepunktet, mellomtoner (penumbra) rundt lyset og skyggen (de mørkeste stedene). Dette er en generell formel for å legge til volum til enhver form, fra en ball til en persons ansikt.

Og det spiller ingen rolle om du vet hvordan du klekker eller ikke! Det viktigste er å finne stedet for mørke og lyse flekker på riktig måte.

Jeg vil prøve å vise ved eksempel, som om jeg ikke vet hvordan jeg skal klekkes. Det ser omtrent slik ut:

Men hvis objektet i det minste er litt gjennomsiktig, er lys og skygge i formelen vår omvendt.

Det vil si at det alltid vil være et mørkt sted rundt høydepunktet, og der ugjennomsiktige objekter vanligvis har den mørkeste skyggen, vil gjennomsiktige ha lys.

Omtrent slik:

La oss sjekke denne formelen på druer:

På den gjennomsnittlige flasken er alt det samme: det er mørke steder rundt høydepunktene, halvtoner rundt de mørke stedene og lyse flekker i selve skyggen, bare formen på flekkene endres:

Og til og med øyets iris er tegnet i henhold til prinsippet (formelen) om gjennomsiktige gjenstander:

Så, bare ved å bytte skygge og lys på steder, tegne et hvilket som helst objekt, kan du skape en illusjon av gjennomsiktighet! Jeg håper du la merke til at prinsippet om tegning og stadiene for å tegne forskjellige objekter var det samme.

Fredag 10. mai 2013 00:24 + for å sitere

Kurs №1 "Lære å se og tegne som en kunstner!"

Og hvis du allerede tegner godt, takket være kurset vil du forbedre teknikken din og innse at du kan tegne alt fra naturen - hvilket som helst stilleben, landskap og til og med et portrett. Hvis du foretrekker å jobbe med maling, vil dette kurset være veldig nyttig for deg. Du vil oppdage mye nytt, for jeg vil snakke om det grunnleggende innen tegning, som er nødvendig for både grafikere og malere. Det viktigste for en kunstner, som jeg har skrevet mange ganger, er å lære å se som en kunstner, og deretter fange det du ser på lerret eller papir.
Først av alt vil vi behandle avsløring av kunstnerisk visjon i kurset, samt la oss lære å tegne ikke objekter og former, men linjer og prikker.Å lære en person å tegne uten å utvikle sin kunstneriske visjon er et meningsløst yrke. For når en vanlig person ser på et landskap, ser han gaten, husene, trærne, menneskene. Og når kunstneren ser på dette landskapet, ser han linjer og flekker. Hvis kunstneren i dette øyeblikk tegner med en blyant, ser han mørke og lyse flekker, hvis han skriver med maling, ser han fargede mørke og fargede lyse flekker.

Kunstneren ser linjer og flekker, overfører dem til lerretet, og betrakteren skiller på lerretet - gater, hus, trær, mennesker. Her er en slik magisk transformasjon, og uten den, ingen steder. Hvis du ønsker lære å tegne fra naturen hva som helst, uavhengig av form og materiale, prøv å se ikke gjenstander og gjenstander, men linjer og flekker.

Hva vil det si å se linjer og flekker?

I riktig tegning læres de generelle prinsippene (formlene), takket være hvilke den begynnende kunstneren kan tegne fra livet og fra fantasien alle slike gjenstander.

For eksempel?

Og det spiller ingen rolle om du vet hvordan du klekker eller ikke! Det viktigste er å finne stedet for mørke og lyse flekker på riktig måte.

Jeg skal prøve å vise med et eksempel, som om jeg ikke vet hvordan jeg skal klekkes. Det ser omtrent slik ut:

Men hvis objektet i det minste er litt gjennomsiktig, er lys og skygge i formelen vår omvendt.

Det vil si at det alltid vil være et mørkt sted rundt høydepunktet, og der ugjennomsiktige objekter vanligvis har den mørkeste skyggen, vil gjennomsiktige ha lys.

Omtrent slik:

La oss sjekke denne formelen på druer:

På den gjennomsnittlige flasken er alt det samme: det er mørke steder rundt høydepunktene, halvtoner rundt de mørke stedene og lyse flekker i selve skyggen, bare formen på flekkene endres:

Og til og med øyets iris er tegnet i henhold til prinsippet (formelen) om gjennomsiktige gjenstander:

Det kalles generelle prinsipper.

Hvis du er en nybegynner fra bunnen av - et fullstendig null, som meg, og ønsket å lære å tegne med blyant - les kronikken til en lat talentløs kunstner. Sist Jeg pleide å tegne på skolen. Jeg tegnet som alle andre, gjennomsnittlig.

Hvordan kan du tegne med blyant etter 50 timers trening og hvordan man lærer det. Jeg begynte å tegne fra bunnen av. Jeg tegnet ikke regelmessig, i gjennomsnitt 15 minutter om dagen, på seks måneder. Og du kan lære på et par måneder, tegne i 60 minutter om dagen!

Tegning er en kopieringsferdighet

Jeg begynte å tegne følgende tegninger i den tro at jeg var middelmådig til å tegne. Men fordi jeg vet at nesten alt jeg vet om meg selv ikke er sant. Jeg bestemte meg for å dobbeltsjekke meg selv: har jeg virkelig skjeve hender eller led jeg så mye på skolen.

Kule

Hovedtegningselementet. Vi tegner skygger og halvskygger av sfæren.

Tiden som er angitt tar hensyn til lesingen av læreboken. Selve tegningen tar halve tiden.

Kube

Grunnleggende murstein av ethvert mønster.

Kubemodifikasjoner

Tegn en tekstur med en blyant

Flagg og rose

Tegn kuber - avansert nivå

Tegnekuler - Avansert

Fra dette stadiet du forpliktet til å kjøpe skyggelegging - papirblyant. I de forrige veiledningene blandet jeg med fingeren, deretter med en #3 fjær.

All magien til penumbra: volum, små skygger i hjørnene, når du tegner et øye og et portrett - takket være skyggelegging. Tegneevnen din ser ut til å bli multiplisert med tre! Du vil bli imponert når du sammenligner resultatene dine.

Flagg, ruller

Sylindre: vulkan, kopp

Tegn et levende tre

Rom i perspektiv

Gate i perspektiv

Tegning i sentralperspektivet: slottet, byen

Perspektiv bokstaver

Lære å tegne et portrett

Lære å tegne en hånd

Eksamen: første portrett!

Å tegne mennesker er mye vanskeligere enn å tegne roser eller anime. Ansiktet må ikke være forvrengt - hver feil er umiddelbart merkbar. Du må lære å tegne folk når du føler deg trygg på at du kan tegne en gjenkjennelig kontur og skisse av et ansikt.

Portretter kan ikke tegnes raskt, flid og omsorg er påkrevd. Her er portrettet av min kone:

Lære å tegne bilder fra bunnen av

Jeg malte åtte malerier totalt for en dag, halve tiden. Jeg øvde også med blyant en dag. Det tar 50-150 timer å lære å tegne til de samme resultatene, selv om «hender vokser ut av rumpa di». Når det gjelder serier, er dette 2-3 sesonger av Dr. House.

Vasya Lozhkina malte det første akrylmaleriet "Og jeg liker deg" i 6 timer. Hva er akryl og hvordan jeg skal håndtere det - jeg visste ikke. Jeg holdt også børsten for første gang etter skolen.

Det er ikke lett å elte ønsket nyanse. Avslutt alt fordi det ikke fungerer - jeg ble revet hver halvtime. Du trenger noen som støtter deg. Jeg gikk for å studere ved et kunststudio og tegnet under oppsyn av en kunstner. Et år senere tok jeg tegnetimer på nettet et par ganger fra samme lærer.

Jeg lærte å tegne med blyant, og ferdigheten viste seg å være kompleks. Jeg tok en pensel for første gang etter skolen og malte. Lange 6 timer, skjevt, men så kult! Nå kan jeg lage en ekstraordinær gave - tegne et bilde til en venn, et bokmerke i en notatbok, en karikatur for jobben. Til og med laget en liten tegneserie.

Første maleri: pastell, akryl, gouache og olje. Alle teknikker er fra bunnen av, og å henge på veggen er ingen skam.

Hvordan lære å tegne riktig - algoritme

Å lære å tegne med blyant er grunnlaget: rive vinkler, linjestørrelser, respektere proporsjoner. Bare lær å ikke være redd for å tegne. Herre Første nivå, og da bare morsommere og enklere.

Hvordan lære å tegne

Vi tegner med en enkel blyant.

Grunnleggende tegneverktøy. Nesten alle illustrasjoner, skisser og malerier er først tegnet med blyant. Så gnis det ned til knapt synlige linjer, eller på toppen tegner vi med maling. Feil korrigeres enkelt. #1 for nybegynnere.

Vi tegner gel penner.

Et enkelt verktøy for å tegne i farger. Teknikken for å tegne ligner teknikken for å tegne med en blyant - tross alt en penn, ikke en pensel. Feil kan bare rettes i Photoshop.

Vi tegner med tusj. Analoger: markører og profesjonelle "copics".

Mer variasjon av farger enn gel penner. Settet vil koste mindre. Etter 1-2 år tørker tusjpennene ut og du må kjøpe et nytt sett.

Filtpenner bløtlegger papiret litt og det begynner å synke, på grunn av dette liker jeg ikke å tegne med dem. Du kan peke 2-3 ganger og linjen blir mer mettet, du kan tegne penumbra.

Vi tegner med akvareller.

Billig materiell, og kjent fra skolen. De er fortynnet med vann, så et nytt lag med maling gjør det forrige uskarpt. Det er vanskelig å mestre hvordan hun vil oppføre seg. Fra bunnen av, på egen hånd, er det ikke lett å lære å tegne detaljer. Fordelen er tilgjengelighet.

Vi tegner med gouache.

Matt farge, tykkere enn akvarell, er også fortynnet med vann. Flott for nybegynnere: det er lettere å fikse unøyaktigheter enn akvarell. Billige greier.
Vi tegner akrylmaling .

Det mest tilgjengelige faglige materialet. Akryl tørker raskt, 5-15 minutter. Det er lett for dem å påføre et andre lag for å rette opp feil. Hvis den er av god kvalitet, er den motstandsdyktig mot vann.

Akrylmaling på lerret. Du kan også skissere hva som helst: en vegg, en krakk, en kopp, en hjelm, et askebeger, en T-skjorte, fotorammer. Jeg anbefaler da å åpne verket med lakk fra en boks.
Vi tegner pastell - tørr og olje.

Teknikken for å tegne med pastell er uvanlig - du må tegne med fargestifter, gni dem på papir.

Teknikken med å tegne med oljepastell ligner på tegning med blyanter, men har sine egne egenskaper.
Vi tegner med oljer.

Komplekse profesjonelle malinger. Holdbare, men du kan ikke kjøpe billige - de sprekker.

Den tørker lenge, ca 2-10 dager. Dette er et pluss - du kan alltid fjerne laget, tegne, skygge. Men også et minus, du må veldig nøye påføre et lag på toppen for ikke å ødelegge det som er. Jeg anbefaler ikke bruken av dem for nybegynnere.

Klarer du å lære å tegne med blyant? . Finn «Hvorfor?», kjøp en lærebok og tegn for moro skyld. Om en måned - bli overrasket over dine evner.

Leksjoner for tegning av høyre hjernehalvdel med blyant for voksne

Mila Naumova
Forfatteren av prosjektet
profesjonell tegnelærer
maleri og komposisjon.
Forfatter av bøker:
"Om kalyaks-malerier, eller hvordan bli kunstner?"
"Lære å tegne med blyant" (PITER forlag)
"En dråpe mot"

Tror familie og venner at du driver med tull?

B grunnleggende tegnekurs for voksne X

som raskt vil lære å tegne

(resultat etter 2-3 uker)

Kurs №1 "LÆRE Å SE OG TEGNE SOM ARTIST"

Hvis du har et ønske om å raskt lære å tegne, så slik at dine venner og bekjente beundrer tegningene dine, så vil mitt kurs på 6 tegnetimer i henhold til metoden til en av de største tegnerne Albrecht Dürer, som jobbet på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet, definitivt hjelpe deg.

Selv om du ikke kan tegne i det hele tatt!

Og hvis du allerede tegner godt, vil du takket være kurset forbedre teknikken din og forstå at du kan tegne alt fra naturen - hvilket som helst stilleben, landskap og til og med et portrett.
Hvis du ikke hadde en god kunstnerisk bakgrunn, vil du oppdage mange nye ting, fordi jeg snakker om det grunnleggende om tegning, som er nødvendig for både grafikere og malere.
Det viktigste for en kunstner er å lære å se som en kunstner, og deretter fange det du ser på lerret eller papir.

.
KUNSTNERISK VISJON
Først av alt vil vi behandle avsløring av kunstnerisk visjon i kurset, samt la oss lære å tegne ikke objekter og former, men linjer og prikker.

Å lære en person å tegne uten å utvikle sin kunstneriske visjon er et meningsløst yrke. For når en vanlig person ser på et landskap, ser han gaten, husene, trærne, menneskene. Og når kunstneren ser på dette landskapet, ser han linjer og flekker. Hvis kunstneren i dette øyeblikk tegner med en blyant, ser han mørke og lyse flekker, hvis han skriver med maling, ser han fargede mørke og fargede lyse flekker.
Kunstneren ser linjer og flekker, overfører dem til lerretet, og betrakteren skiller på lerretet - gater, hus, trær, mennesker. Her er en slik magisk transformasjon, og uten den, ingen steder.

Hvis du ønsker lære å tegne fra naturen hva som helst, uavhengig av form og materiale, prøv å se ikke gjenstander og gjenstander, men linjer og flekker.
.
.

HVA BETYR DET Å SE FLEKK OG LINJER?

I riktig tegning læres de generelle prinsippene (formlene), takket være hvilke den begynnende kunstneren kan tegne fra livet og fra fantasien alle slike gjenstander.

For eksempel?

For eksempel, hvis du så på nettstedets leksjoner, kan det hende du har sett en slik leksjon: "SHADOWS ARE DIFFERENT, HOW TO TRANSFER VOLUME." I den leksjonen snakket jeg om hvordan man kan gjøre objekter tredimensjonale ved å plassere lyse og mørke flekker riktig: høylys, lys rundt høydepunktet, mellomtoner (penumbra) rundt lyset og skyggen (de mørkeste stedene). Dette er en generell formel for å legge til volum til enhver form, fra en ball til en persons ansikt.

Og det spiller ingen rolle om du vet hvordan du klekker eller ikke! Det viktigste er å finne stedet for mørke og lyse flekker på riktig måte.

Jeg skal prøve å vise med et eksempel, som om jeg ikke vet hvordan jeg skal klekkes.
Det ser omtrent slik ut:

Men hvis objektet i det minste er litt gjennomsiktig, er lys og skygge i formelen vår omvendt.

Det vil si at det alltid vil være et mørkt sted rundt høydepunktet, og der ugjennomsiktige objekter vanligvis har den mørkeste skyggen, vil gjennomsiktige ha lys.

Omtrent slik:

La oss sjekke denne formelen på druer:

På den gjennomsnittlige flasken er alt det samme: det er mørke steder rundt høydepunktene, halvtoner rundt de mørke stedene og lyse flekker i selve skyggen, bare formen på flekkene endres:

Og til og med øyets iris er tegnet i henhold til prinsippet (formelen) om gjennomsiktige gjenstander:

Så, bare ved å bytte skygge og lys på steder, tegne et hvilket som helst objekt, kan du skape en illusjon av gjennomsiktighet! Jeg håper du la merke til at prinsippet om tegning og stadiene for å tegne forskjellige objekter var det samme.

Det kalles generelle prinsipper.

Å kjenne de generelle prinsippene letter i stor grad kunstnerens arbeid.

Det er et enda mer generelt prinsipp for å tegne fra livet, og enda mer fra et bilde, takket være at du kan lære å tegne fra livet ALT, hva som helst, i løpet av et par uker! Det viktigste er at alt dette kan posere for deg en stund

Om det generelt prinsipp Jeg forteller på mitt allerede kjente kurs

"LÆRE Å SE OG TEGNE SOM EN ARTIST!"
grunnkurs №1

FØR opplæringen starter ber jeg deg lage prøvetegninger slik at personen etter opplæringen selv kan se hva han har lært i løpet av kurset.
På kurset lærer vi ikke å tegne ett bilde, hånd eller landskap, men lærer å tegne ALT, hva som helst.

Totalt 6 læringsoppgaverog du kan tegne slik!

R tegninger og tilbakemeldinger fra elever grunnkurs №1 Vladimir Pritchenko (Servo-er): Hurra! I går, hele dagen lang, måtte jeg drive et glad smil fra ansiktet mitt - ellers hadde de kanskje tenkt noe galt på jobben! Den første, innledende hånden, malt med frykt på 20 minutter, fikk et stort fremskritt i form av ros. Nå var det nødvendig å bevise at Mila ikke var forgjeves og rotet med oss i to uker (vel, vi vet med sikkerhet at det ikke var forgjeves) ... Jeg håpet at de kanskje ikke ville kritisere meg mye, kanskje til og med prise meg, men at jeg ville bli mistenkt for en forkledd kunstner som utgir seg for å være en tekanne – det drømte jeg ikke engang om! Mila, takk for det fantastiske kurset, det avslører bare noe i oss som vi selv ikke hadde mistanke om.
FØR kurset	ETTER kurset

Tamara Sh: Så er det to uker lange blyanttegnekurset over! Tusen takk Mila! Lært så mange nye ting, lært så mange nye ting! Jeg kan bare ikke tro det! Litt trist! Nå lærer jeg teknikken. akvarellmaling. ... Mila! Jeg bøyer hodet for ditt pedagogiske talent og er dempet av ditt engasjement og ønske om å overføre all din kunnskap til alle. Takk igjen.
FØR kurset	ETTER kurset


Julia: Vel, kurset «Lære å se og tegne som en kunstner» har nådd slutten! !!! Lei seg!!! Spre siste oppgave og jeg ser frem til din mening Selv kan jeg med sikkerhet si at du, Mila, har avslørt potensialet mitt (jeg tror jeg har det). Takk skal du ha!!!
FØR kurset	ETTER kurset

Larisa: Jeg ble dristigere og tegnet det første portrettet av mannen min til konkurransen - jeg hadde aldri trodd at jeg kunne gjøre noe i det hele tatt! Kjære Mila, tusen takk for kurset!!! Takk for din hjelp og avskjedsord i realiseringen av drømmen om min første barndom - å tegne vakkert! Så nå har jeg en periode av den andre barndommen - urrryayaya! Jeg har nok opplyst hva og hvordan, "opplysning har kommet i sinnet"! Nå krever det øvelse å få taket på det. Og for dette - tid, nakke og øyne! OG gode verktøy, ellers ser jeg ut til å forstå hva som må fikses, jeg tørker det, og papiret krymper, og utsikten er slett ikke den samme. Mila, jeg ønsker deg lykke til i alle dine bestrebelser, interessante funn og hyggelige ervervelser, glede og helse!!!
FØR kurset	ETTER kurset

Flere tegninger :)
	ETTER kurset

	ETTER kurset

	ETTER kurset

FØR kurset	Og denne ungen ble trukket i den tredje leksjonen

	ETTER kurset

	ETTER kurset

	ETTER kurset

	Sjette oppgave

FØR kurset	ETTER kurset

FØR kurset	ETTER kurset

FØR kurset	ETTER kurset

FØR kurset	ETTER kurset