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Escolas de escrita de livros Old Believer do final do século XVII - início do século XX e suas características artísticas. Estudar

na cultura cPara os crentes do Taro, o livro ocupa um lugar especial com razão, já que a divisão da Igreja Ortodoxa Russa começou justamente com a reforma do livro.

O início da divisão remonta a 1653, quando uma edição modificada do Saltério saiu da gráfica da gráfica de Moscou. Isso foi seguido por uma livraria à direita - outra correção de livros litúrgicos organizada pelo Patriarca Nikon. O lançamento em 1655 do Missal corrigido acabou sendo fatal para o destino da sociedade russa.

Assim, todos os livros litúrgicos em meados do século XVII. divididos em dois grupos - o antigo, pré-nikoniano, e o recém-corrigido, nikoniano.

Os Velhos Crentes até hoje aderem à antiga tradição de livros pré-Nikon e tratam manuscritos e primeiras edições impressas do período pré-Nikon com respeito especial.

O monopólio estatal da impressão de livros não permitia que os Velhos Crentes publicassem literatura que atendesse às suas necessidades espirituais. Isso levou ao fato de que, por meio século, os Velhos Crentes tiveram que se contentar com publicações pré-reforma, complementando-as com composições manuscritas. A tradição manuscrita dos Velhos Crentes não morreu. Passou com sucesso todos os testes do tempo e, com algumas transformações inevitáveis, sobreviveu até hoje.

Velho livro manuscrito do crente.

O livro manuscrito do Velho Crente é um tipo muito especial de livro manuscrito, baseado tanto nas tradições russas antigas de escrita de livros quanto nas tradições de publicação de livros.

Ao reescrever os livros, os Velhos Crentes tentavam imitar os modelos antigos não só na decoração, mas também na forma de escrever. O texto principal foi escrito semi-charter" em tinta preta. Os títulos foram escritos em cinábrio (tinta vermelha). Os nomes costumavam usar "ligadura" e na parte final do texto foi colocado um final ornamental. Manuscritos ricamente decorados foram abertos com uma moldura de cabeça - em imitação de antigas edições impressas. O início da obra foi decorado com iniciais, letras e miniaturas.

Riqueza e variedade especiais a ornamentação diferia dos manuscritos cantantes.

Na tradição do Velho Crente, dois estilos artísticos principais de design de manuscritos se desenvolveram - Pomor (entre os Velhos Crentes-bespopovtsy) e Guslitsky, bem como o estilo Vetka adjacente a ele (entre os Velhos Crentes-sacerdotes).

O ornamento tradicional da Pomerânia é um contorno preto do padrão principal, o campo livre é preenchido com ouro e tons suaves de verde e carmesim. O desenho principal também consistia em elementos favoritos - um característico ornamento floral de folhas largas barroco com as obrigatórias "uvas" de cor carmesim.

O estilo Guslitsky recebeu o nome da região histórica de Guslitsa, no distrito de Bogoroditsky, no sudeste da moderna região de Moscou. Eles se distinguem pela ornamentação exuberante e brilhante, combinando padrões russos, elementos do ornamento impresso em Moscou e barroco europeu; o ornamento é executado em vários tons de azul, vermelho, carmesim, verde e amarelo ou com ouro, com imagens de pássaros.

Na prática litúrgica, os Velhos Crentes da Estônia não usam manuscritos de canto de Guslitsky, pois refletem uma tradição diferente de canto religioso, em contraste com o usual nesta região. No entanto, os manuscritos de Guslitsky às vezes são encontrados em coleções de livros locais; pode-se supor que eles surgiram aqui no século 20, quando a comunicação oficial começou entre os representantes dos acordos dos Velhos Crentes em vários congressos, conferências e reuniões.

Atualmente, os manuscritos originais da Pomerânia podem ser vistos em quase todas as comunidades de Velhos Crentes na Estônia.

Toda a herança manuscrita dos Velhos Crentes na Estônia consiste em duas partes principais - a coleção manuscrita Prichudsky do Antigo Repositório da Casa Pushkin em São Petersburgo e os livros preservados em casas de oração, casas dos Velhos Crentes e seus herdeiros em Tartu , Condado de Tartu e Tallinn.

Durante as expedições arqueográficas na região de Peipsi em 1958-1979, os funcionários do Antigo Armazenamento da Casa Pushkin removeram mais de 200 livros, que constituíram a Coleção de Manuscritos Peipsi.

Tipografia de velho crente.

A redução do fundo das publicações pré-nikonianas devido ao desgaste no processo de circulação, bem como a política direcionada do governo czarista de retirá-las e a laboriosidade de reproduzir livros por correspondência, obrigaram os Velhos Crentes a procurar maneiras para imprimir o método de fazer livros.

Os primeiros resultados positivos nas atividades dos Velhos Crentes no campo da edição de livros datam do início do século XVIII. Após a publicação de várias edições, seu lançamento foi interrompido e retomado apenas no final dos anos 60. século 18

A impossibilidade de organizar a impressão de livros na Rússia forçou os Velhos Crentes a voltarem sua atenção para a Comunidade vizinha, onde a maioria desses centros estava localizada e onde a publicação de livros era livre de ditames do estado.

Como resultado, do final dos anos 70 até meados dos anos 90. século 18 nas gráficas de Vilna, Pochaev, Suprasl Uniate, bem como na gráfica particular de P. Dufort em Varsóvia e na gráfica municipal de Grodno, foram impressas cerca de cento e cinquenta publicações para os Velhos Crentes. Em Vilna, as publicações do Velho Crente também foram impressas mais tarde, até cerca de 1810.

Fontes e ornamentos para esses livros foram feitos especialmente por artesãos locais com base nas edições pré-Nikon da gráfica de Moscou.

Uma nova ascensão na publicação de livros Old Believer cai na década de 60. século 19 Se nas origens da impressão de livros do Velho Crente, os proprietários, inquilinos de gráficas e clientes de livros eram comerciantes, agora eles eram principalmente camponeses e filisteus.

No último quartel do século XIXv. entre os Velhos Crentes, generalizou-se a produção de livros pelo método hectográfico, na impressora de vidro e outros métodos de replicação.

Possibilidade de publicação de livros jurídicos yadtsy foram recebidos apenas em 1905. Esta data tornou-se um marco na transição para a próxima etapa da impressão do Velho Crente, caracterizada pela expansão da geografia das gráficas, aumento do profissionalismo dos impressores, aumento do tamanho das próprias gráficas e a introdução da tecnologia mais recente na produção.

No século XVII, após o cisma da igreja, os adeptos da antiga fé tentaram preservar suas tradições não apenas na vida religiosa, mas também na vida cotidiana. Isso impôs restrições à culinária do Velho Crente - a recusa de usar certos alimentos e o uso de utensílios diversos para amigos e inimigos.

A culinária dos Velhos Crentes, por assim dizer, foi desativada pelos próximos séculos. Na verdade, com poucas exceções, esta é uma fatia da culinária russa de meados do século XVII que chegou até nós sem nenhuma alteração. Naturalmente, consiste estritamente em comida modesta e magra. O principal produto alimentar é o pão de centeio e trigo. Batata, repolho e outros vegetais são consumidos em grandes quantidades, principalmente no outono e inverno.

Os comedores de carne nas comunidades dos Velhos Crentes comiam cordeiro, porco e vaca. Troféus de caça eram usados \u200b\u200bcomo alimento - cabras selvagens, veados. Comiam carne frita e cozida, sopa de carne, sopa, ensopado, ovos mexidos com bacon, leite, manteiga, creme de leite, requeijão, leite coalhado, bolinhos, sopa de macarrão com carne, tortas de fígado, geléia e outros pratos. Nos dias de jejum (quartas e sextas-feiras), a alimentação era mais modesta: pão, pratos de farinha, batatas com óleo vegetal ou “às suas fardas” que surgiram no século XVIII, couve, sopa de couve magra, sopa, botvinya com cebola, geleia , vários cereais. Na Quaresma assavam tortas com cebola, cogumelos, cenouras, às vezes com peixe, bolos com frutas vermelhas e recheios de vegetais.

Pavel Ivanovich Melnikov

Talvez não houvesse outro escritor que conhecesse e descrevesse a vida dos cismáticos melhor do que Melnikov-Pechersky. É exatamente o que acontece quando dizem: o pior demônio é um ex-anjo. Desde 1847, Pavel Ivanovich Melnikov (que mais tarde adotou o pseudônimo literário Andrey Pechersky) serviu como oficial para missões especiais sob o Governador-Geral de Nizhny Novgorod, e desde 1850 - no Ministério do Interior, principalmente em questões de cisma. Era extraordinariamente zeloso no serviço público, era um "donquixote administrativo", o que causava descontentamento aos seus superiores e condenação do público.

Ele se tornou famoso como um cruel destruidor de esquetes e até se tornou um "herói" do folclore cismático (canções e lendas foram compostas sobre ele - por exemplo, que Melnikov fez uma aliança com o diabo e começou a ver através das paredes). Porém, tendo estudado minuciosamente a divisão, o escritor mudou sua atitude em relação a ela. linha inteira suas obras (“Nas Florestas”, “Grisha” e outras) são uma espécie de enciclopédia dos costumes dos Velhos Crentes que se desenvolveu no final do século XVIII - meados do século XIX.

“Bebemos uma xícara de chá, servimos outra. Antes da segunda, beberam e comeram a ração de peixe trazida pelo Padre Micah. E o que eram essas refeições! Somente em sketes você pode desfrutar de tal. O caviar de esturjão ensacado era feito como se fosse de pérolas negras, e brilha de gordura, e o caviar trigêmeo granulado, como creme, derrete na própria boca, um salmão de tamanho exorbitante, gordo, suculento, de modo que o próprio Don bispo é não costuma ser servido na mesa, mas salmão branco, enviado de Yelabuga, branco e brilhante, como cetim.

Como você pode ver, tudo é muito bom. Mesmo uma nota C granulada... A propósito, não pense que significa "mais ou menos, nota C". O fato é que antes do advento das ferrovias, o caviar beluga granular da melhor qualidade era levado para Moscou e outros lugares nas troikas postais imediatamente após a salga. É por isso que a chamavam de "tripla". Claro, seria um exagero considerar as passagens citadas como um exemplo da culinária do Velho Crente.

A maior parte das pessoas comia muito mais modestamente. O mesmo Melnikov-Pechersky, descrevendo a ordem da aldeia, dá uma imagem completamente diferente: “Mas agora ótimo post, além disso, a extração está chegando ao fim: faltam menos de duas semanas para Plyushchikha, por isso não há muitos suprimentos na floresta de inverno. A culinária de Petryayka desta vez não foi muito invejável. Ele acendeu o fogo na lareira, derramou ervilhas em um caldeirão e em outro começou a cozinhar a sopa: esfarelou gulen, cogumelos secos, cebolas, coberto com trigo sarraceno e farinha de ervilha, aromatizado com óleo e colocado no fogo. O almoço acabou."

Bem, na vida, com certeza, tudo estava de alguma forma no meio - nem o luxo que parece estranho em um ambiente religioso, nem o autocontrole excessivo. Geléia com raiz-forte, carne enlatada, sopa de repolho com carne fresca, macarrão com carne de porco, tortas com carne, cordeiro com mingau - na maioria das casas abastadas dos Velhos Crentes, esses pratos formavam a base da alimentação. Nas famílias, os convidados recebiam sbitn, posteriormente substituídos por chá. Esse costume até o século 19 foi preservado nas cidades em casas mercantes, onde os novos costumes ainda não haviam penetrado completamente, em esquetes e, em geral, entre alguns plebeus abastados.

Para os doces, foram oferecidos os chamados lanches - doces, marshmallows, vários pães de gengibre, nozes e amêndoas, pistache, passas, damascos, geléia, tâmaras, maçãs frescas e embebidas com mirtilos. No entanto, os Velhos Crentes também apresentavam diferenças significativas em relação à cozinha “tradicional”. O jejum foi observado por todos os cristãos - tanto nikonianos quanto velhos crentes. A única coisa é que os Velhos Crentes os guardavam com mais rigor e em certos dias não comiam não só manteiga, mas até comida fervida - praticava-se a alimentação seca.

Como exatamente a dieta cismática diferia da totalmente russa? Os consentimentos separados do Velho Crente aderiram aos conceitos quase do Antigo Testamento de "limpo - impuro". Artrópodes, moluscos, coelhos e castores não foram incluídos na dieta de cristãos especialmente zelosos. (Coelho - “não tem cascos e não masca chiclete”.) Alguns, como os judeus, não usavam e não usam cavala, burbot, lampreia, enguia e esturjão, pois são peixes sem escamas proibidos no Antigo Testamento.

Além disso, até agora, alguns consenters (bespopovtsy, não okrugniks) não comem batatas, não bebem chá e café (bespopovtsy). Em geral, o chá não se enraizou bem no ambiente do Velho Crente, mas os mercadores fortaleceram o costume do chá. E agora, no mundo do Velho Crente, a comida “moderna” nunca será servida em feriados e comemorações religiosas: batatas fritas, sanduíches, salada russa, frango grelhado. Haverá macarrão, tortas, panquecas, sopa de repolho, mingaus, ensopados, peixe frito, cogumelos, mel na mesa. Se for uma comemoração, provavelmente não haverá carne. Mas com certeza vão oferecer “completo” - pudim de sêmola forte, cortado em pedaços de acordo com o número de convidados e comido no final da refeição, quando todos se levantam e cantam “Paz com os santos” (ou seja, “paz”, não "descansar"). "Coma até se saciar" - talvez isso significasse "coma até ficar satisfeito". Que simbolizava o maná do céu e a vida futura.

Tradições e vida dos Velhos Crentes. albergue Vygo-Leksinsky

Em 1694, fugitivos do deserto que se estabeleceram no rio Vyg no distrito de Olonets (Zaonezhye) formaram uma comunidade chefiada por um ex-diácono da igreja do cemitério de Shungsky, Daniil Vikulov. (De acordo com seu nome, o albergue costumava ser chamado de Danilov, e os Velhos Crentes da Pomerânia às vezes eram chamados de Danilov). Os esforços combinados deram frutos rapidamente. Quatro anos depois, Vyg tinha uma economia diversificada: áreas significativas de terra foram aradas para terras aráveis, hortas foram estabelecidas, gado foi criado em grande número, comércio, comércio de animais no Mar Branco e produção de artesanato foram organizados. O número de colonos no deserto chegava a 2.000 pessoas, havia 14 grandes celas residenciais (fraternas), as celas do abade nos porões residenciais eram "como svetlitsy", com fogões de azulejos e relógios de parede. No início do século XVIII. a aparência arquitetônica do albergue tomou forma: no centro havia uma capela da catedral com refeitório e sala de jantar, torre sineira, hospital, celas residenciais e serviços domésticos ao longo do perímetro. Tudo isso era cercado por um muro alto, atrás do qual havia um hotel para peregrinos. Uma ponte foi construída sobre o rio Vyg.

Tudo foi organizado à semelhança de um grande mosteiro. A comunidade de Vygov costuma ser chamada de mosteiro, embora quase não houvesse monges ali, exceto no período inicial; os leigos viviam aqui. No entanto, a vida interior: a separação de homens e mulheres (em 1706 a seção feminina foi transferida 20 milhas para o rio Leksa) e a administração foi organizada como um mosteiro. (Fig. 3). Os abades eram chamados de kinoviarchs (do grego "kinovia" - um mosteiro). Em sketes, espalhados por 40 verstas ao redor do distrito subordinado - suzemka - as famílias podiam viver. No final do século XVIII. Suzemok incluía até 30 aldeias com até 17.000 habitantes. (E.M. Yukhimenko. Cultura).

A atividade do segundo e terceiro diretores de cinema, os irmãos Andrei e Semyon Denisov (1703-1741), foi de caráter organizacional e educacional excepcionalmente amplo. (Fig. 32). Escolas foram criadas para crianças e adultos, onde os alunos foram trazidos de lugares remotos, escolas especiais para escribas de livros, cantores, pintores de ícones foram treinados. A biblioteca mais rica foi reunida e sua própria escola literária surgiu. Geralmente é considerado orientado para as tradições da literatura russa antiga. Estudos recentes mostraram que na escola literária de Vygov, o tradicionalismo foi combinado com a inovação, e as obras ali criadas são bastante consistentes com os processos que ocorreram na literatura russa e cultura XVIII v. (Gurianova). Uma variedade de artesanato e artesanato floresceu no mosteiro Vygo-Leksinsky. Através da formação em oficinas comunitárias e escolas, as tradições artísticas passaram para o meio camponês. Vyg, graças às enormes receitas, sustentou não apenas o volost (Suzemok), mas todo o distrito de Povenets da província de Olonets, atraiu um grande número de trabalhadores e trabalhadores e os pagou bem. atividade ativa Vygoretsii contribuiu para o fato de que nos séculos XVIII - XIX. a população de todo o Norte, especialmente o campesinato, foi fortemente influenciada pela ideologia do Velho Crente. E não apenas o Norte. Representações (missões) do albergue estavam em São Petersburgo, Arkhangelsk, as cidades do Volga; sua cadeia de Verkhokamye através dos Urais (Tavatuy, planta de Nevyansk), o deserto de Kossuth no rio Tavda, Tobolsk, as estepes de Ishim se estendiam até a Sibéria, até Altai. Até a segunda metade do século XVIII. O Mosteiro Danilovsky em muitos aspectos serviu como o centro ideológico e organizacional de todo o não-sacerdote. Mas mesmo depois que ele o perdeu, as tradições literárias e artísticas de Vygoleksin permaneceram decisivas para os movimentos não sacerdotais dos Velhos Crentes.

A questão da herança artística do deserto Vygo-Leksinskaya Old Believer foi levantada em 1926 por VG Druzhinin, o primeiro colecionador e pesquisador de monumentos de arte criados aqui.

Um dos primeiros, como observou V.G. Druzhinin, foi a necessidade de livros e ícones no mosteiro. Durante a correspondência de livros, foram desenvolvidas técnicas especiais de caligrafia, escrita semiestatutária (conhecida como semiestatuto pomerano), gravata e iniciais. desenvolvido e estilo característico ornamento, chamado Pomeranian.

A decoração dos livros Vygoleksin tomou forma gradualmente, através do trabalho coletivo de escribas e artistas da primeira geração de residentes de Vyg. No estágio inicial do desenvolvimento da cultura do livro Vygoleksin, a estética do livro impresso "Donikon", especialmente as edições da Printing House de Moscou, teve grande influência no Pomortsy. Fim dos anos 10 - início dos anos 20. século 18 - a época da formação de sua própria escola de escribas e ornamentação do tipo que se chama pomerânia. No futuro, os artistas de livros de Vygov começam a se concentrar cada vez mais em arte aplicada, libertando-se da influência direta das amostras tipográficas (Pliguz). Este período é caracterizado por uma plasticidade especial de relevo quase volumoso, em relevo, padrões elegantes de headpieces, terminações, frontispícios. Predomina um grande padrão barroco frondoso de pergaminhos, vasos de flores, videiras, motivos de pássaros, muitas vezes há molduras exuberantes nas páginas de rosto e letras maiúsculas, decoradas com fantástico entrelaçamento de pinceladas livres com flores e folhas. Apesar de alguma monotonia na construção do ornamento, a imaginação dos artistas encontrava cada vez mais novas soluções. Nos frontispícios há retratos de arcebispos e escritores do cinema de Vygov, nas páginas de rosto e headpieces - motivos emprestados de outras áreas da arte, por exemplo, da arquitetura: colunas entrelaçadas com videiras com cachos da arquitetura do século XVII. e etc

Ao longo do século XVIII - primeira metade do século XIX. Os mestres de Vygoleksin desenvolvem e aprimoram seu estilo. A correspondência de livros para uso próprio e para venda torna-se o ramo mais importante da "indústria" pomerana, e o desenho de livros, baseado na divisão de operações, assemelha-se às atividades de centros típicos de artesanato popular. No primeiro quartel do século XIX. somente na oficina de Leksinsky, várias centenas de "mulheres letradas" foram empregadas na cópia de manuscritos. A receita anual do albergue Vygoleksinsky com a venda de livros manuscritos foi estimada na época pelas autoridades em 10.000 rublos. A cópia de livros em Karelian Pomorie não parou após o fechamento do albergue pelo governo na década de 1950. século 19 Continuou em sketes, aldeias de Velhos Crentes e aldeias de pessoas de Vyg e Leksa nas escolas por eles organizadas, que durou até o início do século XX. Em 1941, V.I. Malyshev escreveu na aldeia de Nyukhcha a história de A.D. Nosova, que se envolveu na correspondência de manuscritos na escola de skete por mais de vinte anos. Esta é uma evidência única que lança luz sobre a vida dos escribas e a técnica de escrever livros. (Malyshev, 1949).

Após verificação do texto, o manuscrito foi encadernado. As crostas de encadernação eram quase sempre feitas de madeira e cobertas com couro de bezerro, às vezes com veludo ou tecido, nos livros menos importantes eram de papelão e até papel.

As encadernações dos livros eram decoradas com ornamentos feitos com hot stamping, que às vezes usava folha de "ouro" (bronze e potal) e prata. Em couro, geralmente tingido de preto ou cor marrom, foram aplicadas folhas de "ouro" ou prata, placas ornamentadas de cobre aquecidas em brasas, denominadas "verbal" (com a inscrição "verbo do livro"), "meio" e "quadrados", foram colocadas sobre elas e, em seguida, a pele, juntamente com folhas e pratos quentes, foi colocado sob a prensa Para decorar as molduras em relevo, havia um "trabalhador da estrada" (um semicírculo de cobre) e "perseguindo" - uma roda de cobre em um cabo longo. Um método semelhante de fazer um livro manuscrito foi registrado pelos arqueógrafos de Novosibirsk em Altai nos anos 60. nosso século. (Pokrovsky, 1988, pp. 24-30).

O ornamento da Pomerânia também cobria outras áreas da criatividade artística dos Vygovtsy. Junto com os manuscritos, eles começaram a decorar lubok (imagens de parede) desenhados à mão, ícones, plástico fundido em cobre. O ornamento também se difundiu na pintura de produtos domésticos de madeira, produzidos na hospedaria nos séculos XVIII e XIX. Eles pintaram rodas de fiar, armários para pratos, bancadas, trenós e outros utensílios domésticos do dia a dia. Fora do mosteiro, a arte do Vygovtsy foi assumida por aldeias inteiras de camponeses e alimentada com isso. A pintura em madeira de artistas e artesãos Danilov da área circundante é atribuída à escola Olonets. A classificação dos centros de pintura em madeira no norte da Rússia tem muitas pequenas gradações e inconsistências entre diferentes pesquisadores. E.P. Vinokurova acredita que os centros de Kargopol, Pudozh e Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezh - de acordo com diferentes definições) estão distintamente próximos de Olonets. Todos eles gravitam em torno de Vyg estilisticamente e, geograficamente, estão realmente localizados nas terras do antigo Vygovsky suzemka. Os mestres desses centros foram influenciados pelos artistas de Vygov e, às vezes, até estudaram com eles. Um exemplo é o pai e o filho de M.I. e I.M. Abramov da vila de Zaonezhskaya. Lago espacial. Old Believer M.I. Abramov em meados do século XIX. estudou iconografia com o ancião Danilov. Posteriormente, realizou, além da pintura de ícones, pintura, carpintaria e outros trabalhos. Livros correspondentes era seu passatempo favorito. O filho estudou com o pai e desde os 12 anos pintava arcos, trenós, rodas de fiar, platibandas e frontões de casas. Às vezes, o mestre introduz complementos ornamentais em suas pinturas, típicos de livros manuscritos. (Cultura, p.39).

E.I. Itkina mostrou que o desenvolvimento da pintura em madeira, suas tramas tiveram grande influência na estampa popular desenhada. I.N. Ukhanova identifica as miniaturas de livros como o principal fator que influencia a pintura em madeira. VG Druzhinin está inclinado ao mesmo. Em geral, aparentemente, tanto o ornamento da Pomerânia quanto a miniatura do livro de Vygov e a impressão popular desenhada contribuíram para o desenvolvimento da pintura em madeira.

A própria miniatura do livro pomerano tem sido pouco estudada. VG Druzhinin nomeia apenas ilustrações para "Apocalipses". De grande interesse como exemplo da natureza "comercial" da atividade de escrita de livros da comunidade Vygo-Leksinsky, incluindo a criação de ilustrações de livros, é a coleção anversa com o "Apocalipse com interpretações de André de Cesaréia" da década de 1840 . do Antigo Armazenamento da Universidade do Estado de Ural, recebido dos Pomeranians na região de Kurgan. Em Vyga, em um bom nível de artesanato profissional, aparentemente, apenas o básico de 71 miniaturas para o "Apocalipse Explicativo" com desenhos de figuras foi feito. Então este "produto semi-acabado" provavelmente acabou na Sibéria (é sabido que os enviados de Vyg viajavam constantemente pelas comunidades Pomor da Rússia para coletar esmolas, vender livros e ícones), onde as figuras foram pintadas, fundos de paisagens primitivas e interiores foram adicionados às miniaturas, e tais as mesmas tiaras e iniciais, o texto do manuscrito está escrito. Como resultado de cores e desenhos irregulares e irregulares, além de tintas de baixa qualidade, as ilustrações do manuscrito adquiriram uma aparência pronunciada de lubok.

A miniatura do livro Vygovskaya encontrou uma forma de realização peculiar na aparência da parede ilustrada "Livros Mensais". "Mensal" - pintura anual feriados ortodoxos e comemorações serviam como calendários e eram muito procurados. Por isso, passaram a ser isolados dos livros e pintados em folhas separadas, que são convenientes para pendurar na parede para que fiquem sempre à vista. Eles foram decorados com iniciais, ornamentos, miniaturas e, para compacidade, foram feitos frente e verso. Calendários mensais foram amplamente utilizados na prática manuscrita de Vyg, suas amostras foram preservadas em muitos museus e depósitos de livros.

Ao mesmo tempo, a pintura de ícones é talvez a arte menos estudada de toda a herança artística de Vyg. VG Druzhinin fez algumas observações sobre o estilo dos ícones de Vygov, que ainda hoje permanecem aqueles signos pelos quais é difícil atribuir obras locais. Ele observou que no estágio inicial da formação da escola Danilov, os mestres "imitavam os ícones da pintura de Solovetsky e depois de Stroganov". Nos ícones do segundo quartel do século XVIII. rostos brancos, meados e segunda metade do século XVIII. - amarelo, final do século XVIII - vermelho-marrom. Os motivos da escrita palatina são emprestados das obras dos iconógrafos reais do final do século XVII. Os artesãos começaram a animar muito o branco das vestimentas com ouro, no final do século XVIII. surge uma espécie de esterco, semelhante a uma tundra coberta de musgo, com abetos baixos crescendo sobre ela. No século 19 a pesquisadora nota a "tonalidade amarelada" dos rostos, as proporções fortemente alongadas das figuras e a decoração das roupas com ouro e estampas.

O plástico fundido em cobre entre toda a herança de Vygov é o mais comum e famoso. Foi desenvolvido na vida da comunidade, pelo menos, desde o início do século XVIII. Vygovtsy fundiu vários itens de cobre: cruzes, dobras, escapulários, botões, tinteiros, forros e fechos para livros, etc. A tecnologia e o estilo das cruzes e ícones fundidos em cobre de Danilov se espalharam em outros centros dos Velhos Crentes da Rússia, onde também foi organizada a produção da chamada fundição da Pomerânia, já que em Vyga era frequentemente decorada com esmalte (esmalte). O plástico fundido em cobre na prática de pesquisa e exibição nos últimos anos tem sido mais afortunado do que outra arte de Vygov (bibliografia - Vinokurova P.144-145; revisão analítica da exposição - Cultura. P.18-30).

"A necessidade de fundir cruzes e faixas de cobre (ícones dobráveis)", de acordo com V.G. a necessidade de ter o próprio ícone correto consigo durante as andanças e viagens. Acrescentemos que a reprodução em massa de itens de culto fundidos em cobre não apenas possibilitou fornecer aos correligionários as imagens "corretas", mas também proporcionou uma renda significativa para a comunidade. Como todos os Velhos Crentes, Pomortsy reconheceu a cruz de oito pontas, mas apenas com a inscrição Rei da Glória IC XC NIKA. As cruzes com o "Título de Pilatos" I.H.Ts.I. (Jesus, o Nazareno Rei dos Judeus), eles rejeitaram. No final do século XVIII. nas catedrais de São Petersburgo e Moscou, os Fedoseyevitas adotaram o tipo de inscrição Pomor na cruz. Na primeira metade do século XIX. "No distrito de Povenets havia assentamentos inteiros onde os habitantes se dedicavam a algumas pinturas de ícones e outros a fundir ícones de cobre. O capataz do Mosteiro Danilovsky comprou a imagem e a enviou para toda a Rússia."

No entanto, a produção de fundição de cobre cult pelos Velhos Crentes começou antes mesmo de Vyg. Não depois do início da década de 1680. o autor desconhecido da Epístola "sobre o Anticristo e seu reino secreto" do Mosteiro Trans-Ural Dalmatov escreveu que cruzes "com pombas" são derramadas em Tyumen, ou seja, com a imagem na parte superior da cruz acima da Crucificação do abençoando Sabaoth, e sob ele o Espírito Santo na forma de uma pomba. Este tipo com a inscrição I.N.Ts.I. então tornou-se geralmente aceito entre os padres-velhos crentes: o beglopopovshchina, a capela, o consentimento austríaco ou belokrinitsky originário dele.

Os incentivos para o desenvolvimento de outra área das artes plásticas em Vyga: a talha - a arte tradicional dos nortistas - também foram originalmente necessidades próprias do albergue. O rito fúnebre exigia a instalação no túmulo não de uma simples cruz, mas de uma miniatura de uma capela - uma cruz oca na forma de uma coluna esculpida com pricheliki, como um telhado de duas águas. As colunas douradas foram pintadas com cores vivas e, no meio, fortaleceram um ícone memorial - fundido em cobre, pintado ou esculpido em uma árvore, uma placa grave ("lápide"). O cemitério com essas capelas transversais parecia uma cidade morta. Vygovtsy alcançou grande habilidade em esculpir túmulos. Sua arte tornou-se tão famosa que durante os séculos XVIII - XIX. eles forneciam seus produtos a clientes dos Velhos Crentes em todo o Norte até a Baixa Pechora, na região do Volga e até nos Urais: no cemitério da fortaleza local da fé pomerana, a vila de Tavatuy perto de Yekaterinburg nos anos 60 . século 20 havia tábuas graves do trabalho de Vygov.

Além de copiar livros e desenhar, as “mulheres alfabetizadas”, assim como as demais moradoras do albergue, dedicavam-se à costura. Costura de ouro e prata) - o artesanato tradicional das antigas costureiras russas era usado na fabricação de cintos e gaitans (fitas para usar cruzes), escadas (rosários de velhos crentes), carteiras e bolsas. As artesãs de Leksa também confeccionavam e bordavam kits - cocares dos Velhos Crentes da Pomerânia na forma de chapéus expandidos para cima feitos de brocado, veludo e seda sobre uma base sólida. Na descrição de 1816 do convento do assentamento Leksinsky, onde viviam 720 mulheres na época, é dito: "Seu exercício no inverno é em fios, tecelagem e bordados com ouro e prata, que eles vendem coisas e colocam o dinheiro que recebem no tesouro geral". Especialmente amado no mosteiro costurando com um vestíbulo. Na virada dos séculos XIX-XX. No distrito de Povenets, havia cerca de 500 bordadeiras. Sobre a costura nas antigas aldeias de Vygov, um contemporâneo observou na época que, devido à lucratividade desse ofício, ele suplanta a cópia tradicional de manuscritos. (Vinokurov. S. 140-142).

Outro comércio lucrativo em que os Vygovtsy estavam envolvidos nos séculos 18-19. por uma questão de subsistência - fazer tuesks de casca de bétula para venda. Tuesas eram itens decorativos completamente cobertos de entalhes. Em uma das instruções da catedral da década de 1720. fala-se da proibição da venda gratuita de tuesas, que "não são feitas à ordem do deserto, mas com enfeites mundanos". No entanto, a escultura em si era tão habilidosa que nenhuma decoração adicional foi necessária.

Ícones esculpidos em madeira e cruzes de adoração, gravuras de retratos de mentores e fundadores do mosteiro, pinturas a óleo com temas edificantes, retratos e outros também foram criados em Vyga. O centro Vygovsky também se tornou o fundador da arte da impressão popular desenhada. Às vezes é chamado de impressão popular em aquarela. O lubok desenhado foi feito de acordo com um desenho a lápis leve com têmpera líquida: tintas em emulsão de ovo ou goma (substâncias pegajosas de várias plantas). Os ideólogos dos Velhos Crentes tinham uma necessidade urgente de desenvolver e popularizar ideias e tramas que justificassem a adesão à "velha fé" por meios visuais de transmissão de informações. Tarefas educacionais, a necessidade de apologética visual contribuíram para o surgimento e disseminação entre a população dos Velhos Crentes, primeiro no Norte e depois no centro da Rússia, a arte das folhas de parede pintadas de conteúdo religioso e moral.

A estampa popular desenhada nasceu em meados do século XVIII. (Itkina E.I.S.37-39). Baseando-se na alta cultura da tradição do livro manuscrito, cuidadosamente preservada entre a população dos Velhos Crentes, os artistas "fundiram" a forma acabada do lubok impresso (um quadro gravado na parede), que na época tinha um tema amplamente desenvolvido e era produzido em grandes números, em uma qualidade nova e diferente. Da arte do ícone, o lubok pintado absorveu espiritualidade e boa cultura. Desenvolvendo-se entre os artistas camponeses ou nos dormitórios dos Velhos Crentes, onde também predominavam os camponeses, o lubok pintado era ao mesmo tempo uma arte de cavalete, uma arte de ilustração, e não decoração de coisas necessárias na vida cotidiana, que era predominantemente arte camponesa. Portanto, a gravura popular pintada acabou sendo mais dependente da arte urbana, artesanal e profissional. Daí o seu desejo de "quadro", uma influência perceptível das técnicas barrocas e rocaille. O ambiente camponês adicionado à natureza artística do lubok desenhado tradição folclórica e imagens da consciência coletiva das pessoas.

E.I.Itkina na escola pomerana de desenhos desenhados distingue três direções que diferem umas das outras. O primeiro é representado pelo maior número de fotos e é caracterizado pelo brilho. festividade, ingênua abertura popular. Nestes desenhos, sempre feitos sobre um fundo branco e sem pintura, desabrocha um mundo de beleza fantástica e fabulosa. A segunda variedade de folhas da Pomerânia é marcada por uma requintada gama rosa-pérola. Os luboks eram necessariamente de grande formato e eram feitos sobre um fundo colorido e se distinguiam por seu artesanato. Nas fotos da terceira categoria, uma peculiaridade é o uso do motivo de uma folha de acanto crespa, característico do ornamento pomerano. Folhas de acanto são combinadas com pássaros tradicionais. Nos anos 1840-1850. em conexão com as repressões contra os mosteiros de Vyhovsky e Leksinsky, a produção de desenhos feitos à mão diminuiu. Mas mesmo após o fechamento do albergue nas escolas secretas da vila em Pomorie até o início do século XX. a educação dos filhos dos Velhos Crentes, a correspondência de livros e a cópia de quadros de parede continuaram.

cidade no rio Sozh na região de Gomel. (Bielorrússia), o centro dos Velhos Crentes na con. Séculos XVII-XIX, criados por russos. colonos de Starodubye e Center. Rússia. O assentamento do Velho Crente de V. surgiu fora da fronteira russa, nas posses dos Halecki e outros representantes dos poloneses. gentry. V. e Starodubye, como centros Old Believer, desenvolveram-se quase simultaneamente - a partir dos anos 70. século 17 O assentamento de V. foi mais ativo a partir de 1685, quando foram publicados 12 artigos da princesa Sofya Alekseevna, destinados a combater os seguidores da "velha fé". O assentamento de V. apareceu primeiro na ilha de mesmo nome no rio. Sozh, em con. XVII - início. século 18 ao redor da ilha em um raio de aprox. 50 km, surgiram mais 16 assentamentos: primeiro Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, depois Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka. Em 1720-1721. Nos assentamentos de Vetka, havia mais de 400 famílias.

Os primeiros líderes dos Velhos Crentes Vetka foram o padre Kuzma, que se mudou de Moscou para Starodubye, e depois para o assentamento Vetka Kosetskaya, e o padre Stefan das terras de Tula, que viveu depois de Starodubye em V., mas depois foi para o assentamento Karpovka . O início da construção do primeiro templo em V. está associado ao Don Hierarca. Joasaph, um atendente de cela e discípulo de Job Lgovsky, depois de vagar pelos desertos, chegou ao assentamento de Vylevskaya não muito longe de V. Vetkovtsy, a princípio eles desconfiaram dele, pois ele foi ordenado pelo Novo Rito Bispo de Tver , mas, precisando de um sacerdote, pediram a Joasaph que servisse com eles. Joasaph concordou, em 1689-1690. finalmente estabelecido em V., iniciou a construção da Igreja da Intercessão, mas não conseguiu concluí-la devido à sua morte em 1695. Ioasaph conseguiu reunir muitas pessoas ao seu redor em pouco tempo. monges e monjas; Melania, uma freira de Belevo, aluna do líder dos Velhos Crentes, Avvakum Petrov, trouxe uma antiga antimensão para V.

O sucessor de Ioasaph foi um dos fugitivos conhecidos, o padre Rylsky. Teodósio (Vorypin). Sob ele, V. atingiu seu pico mais alto. Em 1695, Teodósio serviu secretamente uma liturgia de acordo com o antigo rito em um abandonado c. Proteção do Sagrado Mãe de Deus em Kaluga e consagrou muitos presentes sobressalentes. Da mesma igreja, ele conseguiu pegar a antiga iconostase (segundo as lendas do Velho Crente, da época do czar Ivan, o Terrível) e trazê-la para V. Teodósio conseguiu por vários. dias para expandir significativamente em V. o templo, construído sob hierom. Joasaf. Para a consagração do templo, que ocorreu no outono de 1695, e o serviço nele, Teodósio atraiu 2 padres, ordenados pelos bispos dos ortodoxos. Igrejas: o padre sem assento de Moscou. Gregory e seu irmão Alexander de Rylsk. Segundo algumas fontes, ele os aceitou nos Velhos Crentes com o 3º posto - por meio da renúncia às heresias, sem crisma (ver: Lileev. Da história. S. 211); outras fontes afirmam que Teodósio recebeu todos os sacerdotes que vieram a V., incluindo Gregório e Alexandre, no 2º escalão - por meio do Crisma (Nifont, p. 78). Como o velho mundo não era suficiente, Teodósio, violando os cânones, preparou "mirra" (de acordo com as regras da igreja, apenas um bispo pode fazer isso).

"Mentor e vaidoso". Gravura do livro: Ioannov A. (Zhuravlev). "A notícia dos strigolniks e novos cismáticos". São Petersburgo, 1795. Parte 2, incl. depois de 84 (RGB)

O templo Vetka tinha 2 capelas, com o tempo foi ricamente decorado com ícones e utensílios. Logo, 2 monges surgiram sob ele - um marido. e mulheres, as relíquias foram descobertas, antes de tudo, “quieto abençoado Joasaph”. V., onde funcionava a única igreja em todo o mundo dos Velhos Crentes e foram encontradas as relíquias dos líderes dos Velhos Crentes, tornou-se um dos principais centros do sacerdócio fugitivo. Teodósio e os padres fugitivos aceitos por ele na "velha fé" "corrigiram" os padres que os procuraram e os enviaram às comunidades dos Velhos Crentes em todas as partes do país. Disfarçados de mercadores, os habitantes do mosteiro de Vetka se espalharam pela Rússia, carregavam prosfora e água consagrada na igreja de Vetka, faziam ritos e coletavam doações. As atividades econômicas dos assentamentos de Vetka também eram diversificadas: os Velhos Crentes derrubavam florestas, cultivavam terras aráveis, criavam gado, construíam fábricas e realizavam amplo comércio. Os habitantes de sketes e mon-ray estavam envolvidos em tradições. bordado monástico - escrita de livros, encadernação de livros, pintura de ícones; Vetka mon-ri eram centros de alfabetização, repositórios de livros e manuscritos antigos.

Sob a influência de V. no 1º andar. século 18 havia padres de Moscou, região do Volga, Don, Yaik e outros, enfraquecidos pela perseguição ao bispo de Nizhny Novgorod. Pitirim (Potemkin) e as crescentes disputas internas entre os consentimentos de Sofontievsky, Onufrievsky e Dyakonov, Kerzhenets submeteu-se a V. e seu ancião ativo Teodósio. Este último participou ativamente de polêmicas, principalmente com os Dyakonovitas, que começaram a se mover ativamente do Volga para o Oriente e para Starodubye. Um dos oponentes de Teodósio era o diácono T. M. Lysenin. A disputa deles se reflete na “Descrição do debate do ancião Teodósio com um certo Timofey Matveev Lysenin, e com seu discípulo Vasily Vlasov, e com seus adeptos sobre o Honesto e Cruz que dá vida Cristo, que aconteceu em V. em junho de 1709 (Lileev. Materiais. S. 3-9). O assunto da disputa era o seguinte: Lysenin, como todos os diáconos, venerava igualmente as cruzes de 4 e 8 pontas, enquanto Teodósio chamava apenas a cruz de 8 pontas de “verdadeira”. Teodósio também foi rigoroso com Sofontiy, o organizador do skete em Kerzhenets, que não obedeceu a V., bem como com o ancião Onufry de Kerzhenets, um admirador das cartas dogmáticas do arcipreste Avvakum.

Sobre os sucessores de Teodósio na gestão do Vetka Intercessão Mon-rem para o meio. 30s século 18 o seguinte é conhecido: Alexandre (irmão Teodósio) “também recebeu o segundo posto [nos Velhos Crentes. - E. A.] o santo monge Anthony e assim por diante. Anthony recebeu o monge Job, e assim por diante. (Nifont. S. 78). Jó, acrescentando aos Velhos Crentes vários. hieromonks, em 1734 ele "recebeu para correção" o falso bispo Epifânio de Revutsky (2º ou 3º grau, de acordo com várias fontes do Velho Crente). Mn. Os Vetkovitas não reconheceram o bispado de Epifânio, que, no entanto, “ordenou” 14 “sacerdotes” para os Velhos Crentes. Anteriormente, os Vetka Old Believers realizaram vários. tentando obter seu próprio bispo. Em 1730, o abade Vetka. Blasius entregou a Yassky Metropolitan. A "folha de petição" de Anthony para seu próprio bispo, assinada pelos padres Vetka e pelos diáconos Starodub, a petição foi apoiada pelo proprietário V. Pan Khaletsky e moldavos. soberano. Não tendo recebido resposta, no ano seguinte os Vetkovitas enviaram uma nova petição, que foi considerada pelo então Patriarca K-polonês Paisius II, então em Iasi, que concordou em atender ao pedido, mas com a condição de seguir os ensinamentos da Igreja Ortodoxa em tudo. Igrejas, que não agradavam aos Vetkovitas.

Em 1733 e 1734 criança levada. Anna Ioannovna emitiu 2 decretos, pelos quais os Vetkovitas foram convidados a retornar aos locais de seus antigos assentamentos. Como não houve resposta aos decretos, em 1735, por ordem da Imperatriz, 5 regimentos sob o comando do Coronel Ya. G. Sytin cercaram V., todos os seus habitantes foram enviados para os mosteiros, estabelecidos nos locais de seus antigos residência e em Ingermanland. Hierom, então encarregado de V. Jó foi exilado em Valdai em homenagem ao Ícone Ibérico da Mãe de Deus Mon-ry e morreu lá; Epifânio foi enviado a Kiev, onde morreu em comunhão com os ortodoxos. Igreja. Pokrovskaya c. eles desmontaram, fizeram jangadas de toras e tentaram entregá-lo a Starodubye com água, mas as toras afundaram na foz do Sozh. 682 livros foram retirados dos monges Vetka, “e especialmente vários pequenos livros e comemorações, um saco e meio”.

Um ano depois, os Velhos Crentes começaram a se reunir novamente no V., uma majestosa capela foi construída e os sinos foram arranjados. Em 1758 foi erguido um novo templo, consagrado com a antimensão que restou do antigo templo. Também foi reavivado o Mosteiro da Intercessão, onde viviam até 1200 habitantes. No entanto, a ascensão de V. também durou pouco desta vez. Em 1764, a mando do imp. Catarina II Alekseevna, que se esforçava para devolver os russos à sua terra natal, o major-general Maslov com 2 regimentos de repente cercou V. e depois de 2 meses. mais de 20 mil de seus habitantes foram trazidos para a Rússia, principalmente para a Sibéria, alguns para Irgiz, que se tornou o principal centro dos padres dos Velhos Crentes. No presente Por um tempo, os imigrantes de V. vivem na Buriácia (são chamados de Semey Transbaikalia) e em Altai, onde são chamados de poloneses.

De acordo com os testemunhos dos Velhos Crentes, V. estava finalmente vazio em 1772. Mas o debate continuou por muito tempo sobre qual rito “receber padres e leigos vindos da Grande Igreja Russa” (Melnikov-Pechersky, p. 337) . Em V., aderiram à recepção do 2º escalão, com “manchas” com o mundo, que deu o nome aos Vetkovitas - os Peremazants, ao contrário do consentimento do diácono, que recebeu o 3º escalão. Dos Vetkovitas, Mikhail Kalmyk finalmente mudou para a prática do diácono, em 1772 mudou-se para Starodubye.

No 2º andar. séculos XVIII-XIX Os Velhos Crentes viviam no Oriente, mas este centro não tinha nenhum significado anterior. O mais famoso foi o Mosteiro Lavrentiev (depois de 1735-1844; não preservado, atualmente a área recreativa de Gomel), onde Pavel (Velikodvorsky) iniciou sua jornada monástica em 1834. Em 1832-1839. o reitor do mosteiro era Arkady (Shaposhnikov, mais tarde um bispo do Velho Crente), muitos outros estão associados a este mosteiro. figuras proeminentes da hierarquia de Belokrinitsky: Arkady (Dorofeev, mais tarde Bispo Slavsky), Onufry (Sails, mais tarde Bispo Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - o autor de "A História e Costumes da Igreja Vetka" e mensagem distrital. Outros mosteiros do Velho Crente também atuaram em V.: Makariev Terlovsky, fundado ca. 1750, 32 verstas do Mosteiro Lavrentiev, monge Macarius de Vereya, Pahomiev, criado ca. 1760 outro nativo da Rússia - monge Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky ou Chonsky) Skete, organizado ao mesmo tempo perto de Gomel no precipício Cholnsky do trato pelo Joasaph mais velho de Gzhatsk, esposas. mosteiro em Spasovaya Sloboda no território do moderno. Gomel. Esses monges, especialmente Lavrentiev, em con. XVIII - início. século 19 patrocinado pelo Marechal de Campo P. A. Rumyantsev-Zadunaisky e seu filho gr. N. P. Rumyantsev, em cujas terras estavam localizados os claustros. No início. século dezenove em Makariev Mon-re, foi realizado um conselho por acordo dos “Peremazants” com os diáconos, no qual estiveram presentes representantes do cemitério de Rogozhsky, V., Starodubye, Orel e Moldávia. Os “Pemazants” prevaleceram na catedral, mas nenhum acordo foi alcançado, os anciãos Vetka fugiram da disputa ( Melnikov-Pechersky. S. 346).

Em con. 20s século 20 os assentamentos Vetka Old Believer estavam bastante lotados: em 1929, 434 paroquianos foram registrados na comunidade Kosetskaya, 342 em Popsuevskaya e 521 paroquianos na paróquia da Casa de Oração Leontief. Em 1988, os territórios dos assentamentos de Vetka estavam na zona de infecção após o acidente na usina nuclear de Chernobyl, que levou ao desaparecimento de muitos. assentamentos historicamente significativos, a morte de um grande número de monumentos da cultura do Velho Crente. No presente enquanto uma pequena população de Velhos Crentes vive em Tarasovka, Maryina, St. Kruze, Bude.

Em 1897, o Museu de Arte folclórica, mais de 400 exposições da coleção Shklyarov lançaram as bases para os fundos do museu. O museu apresenta ícones, produtos de mestres locais da tecelagem, bordados com miçangas, além de uma coleção de livros e manuscritos antigos; A maioria das exposições são monumentos da cultura material e espiritual dos Velhos Crentes. 27 a 28 de fevereiro Em 2003, foi realizada em Gomel a conferência internacional “Velhos Crentes como fenômeno histórico e cultural”, cujo tema principal foi a preservação e estudo do patrimônio histórico único de V.

Fonte: [Xenos I. G.] História e costumes da igreja Vetka. B. m., b. G.; A mesma // Igreja do Velho Crente. calendário para 1994. M., 1993. S. 66-104; O. Nifont: Genealogia // Literatura espiritual dos Velhos Crentes do Leste da Rússia nos séculos XVIII-XX. Novosib., 1999. S. 65-91.

Lit.: Lileev M . E . Materiais para a história da divisão em Vetka e Starodubye nos séculos XVII-XVIII. K., 1893; ele é. Da história da divisão em Vetka e Starodubye nos séculos XVII-XVIII. K., 1895. Edição. 1; Melnikov P. E . (Andrei Pechersky). Ensaios sobre o sacerdócio // Coleção. op. M., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; Vorontsova A . EM . Sobre a controvérsia entre os “Vetkovitas” e os Dyakonovitas: polêmicas pouco estudadas. op. representantes do consentimento "Vetka" // Mundo dos Velhos Crentes. M.; SPb., 1992. Edição. 1: Personalidade. Livro. Tradições. pp. 117-126; Garbacki A. A . Staraabradnitsva na Bielorrússia ў cantsy XVII - patchwork XX cent. Brest, 1999; Zelenkova A. E . Velhos crentes da aldeia de Krupets, distrito de Dobrush, região de Gomel. (sobre materiais de história oral) // Velhos Crentes como fenômeno histórico e cultural: Materiais do Interno. científico-prático. conf. 27 a 28 de fevereiro 2003, Gomel, 2003. S. 85-87; Kishtymov A. EU . Rumyantsev e os Velhos Crentes da propriedade Gomel // Ibid. pp. 111-118; Kuzmich A. EM . Da história do Mosteiro Lavrentiev // Ibid. pp. 139-142; Savinskaya M. P., Aleinikova, M. A . A atitude das autoridades para com as comunidades dos Velhos Crentes na região de Gomel nos anos 20. século 20 // Lá. pp. 250-254.

E. A. Ageeva

Vetka canto

Em V., que é o adm espiritual. o centro dos padres-velhos crentes, pela primeira vez seus cantores começaram a tomar forma. tradições. Nos manuscritos, to-rye correspondia aqui, foi estabelecido isso no último. tornou-se uma característica dos cantores sacerdotais do Velho Crente. livros - edição de fala verdadeira de textos, notação znamenny com notas e sinais.

Os artesãos Vetka criaram um estilo peculiar de design de manuscrito, formado sob a influência dos manuscritos de Moscou do século XVII. (Vetkauska Museum of Folk Art. Minsk, 2001. P. 119; Guseva K. Old Believer Art nas regiões de Bryansk e Gomel // Da história dos fundos da Biblioteca Nacional da Universidade Estadual de Moscou. M., 1978. P . 130-135). Maioria lugar famoso onde os manuscritos foram copiados foi o Mosteiro de Intercessão de Vetka; os habitantes dos assentamentos também estavam envolvidos nisso (Lileev. S. 221; Sat. Nizhny Novgorod academician. arch. comissão. N. Novg., 1910. T. 9. Parte 2. S. 313; Pozdeeva S. 56- 58). No Centro Vetka, livros antigos foram coletados não apenas da Rússia Central. áreas, mas também de ortodoxos adjacentes. terras (Smilyanskaya. S. 205-210).

Os mestres Vetka criaram seu próprio estilo de escrever e projetar manuscritos. Ornamento de cantores Vetka. os manuscritos são originais e rigorosos, não contêm ouro. Contém características de estilo grama, elementos barrocos, tons de vermelho, verde, azul, cores amarelas predominam. As iniciais são multicoloridas, cinábrio ou tinta de tom similar é usada. Existem adaptações altamente artísticas dos primeiros ornamentos impressos. Vários manuscritos indicam os nomes dos mestres que os criaram (Bobkov E., Bobkov A. S. 451). A ornamentação Vetka atingiu seu pico nos manuscritos do Élder Evdokim Nosov (1777). A tradição de copiar manuscritos foi preservada em V. até a década de 1960. século 20 O ornamento Vetka e a caligrafia dos ganchos serviram de base, sobre a qual se formou o estilo dos manuscritos Guslitsky (é especialmente difícil distinguir os manuscritos Guslitsky dos Vetka do final do século XVIII - ver: Manuscritos do Antigo Crentes da Bessarábia e Belaya Krinitsa: Da coleção da Biblioteca Nacional da Universidade Estadual de Moscou: Cat. Ch. 2: Manuscritos Cantados da Coleção Bessarábia da Universidade Estadual de Moscou / Compilado por N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, Moscou, 2000. No. 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206, etc.

Vetkovtsy cantou cantos individuais em um canto especial, designado nos manuscritos como "canto Vetkovskiy". Em um dos manuscritos, que foi encontrado e colocado em circulação científica por E. A. e A. E. Bobkov, este canto registrou o canto “Que minha oração me corrija” (Bobkov E., Bobkov A. S. 450; rkp. Doado pelos Bobkovs como um presente para IRLI, onde está armazenado (Drevlekhranishchee. Belorus. coleção, nº 93. L. 30v.)). Indicações do canto Vetka são encontradas no manuscrito do cantor. coleções do estado de Perm. galerias (RKP. No. 1405r. Oktoikh e Obikhodnik são fisgados. Século XIX. L. 125. “Melodia Vetkavsky”: “Como Neide para conselhos” (Parfentiev N. P. Tradições e monumentos da antiga cultura musical e escrita russa nos Urais (XVI -XX séculos.) Chelyabinsk, 1994. S. 178-179)) e outros. suas características musicais e estilísticas não foram estudadas. Na coleção de cantores Vetka-Starodubsky. não há manuscritos da biblioteca científica da Universidade Estadual de Moscou indicando este canto (Bogomolova, Kobyak).

Lit.: Lileev M . E . Da história da divisão em Vetka e Starodubye nos séculos XVII-XVIII. K., 1895; Pozdeeva, I. EM . Trabalhos arqueográficos de Moscou. universidade no distrito da antiga Vetka e Starodubye (1970-1972) // PKNO, 1975. M., 1976. S. 56-58; Bogomolova M. V., Kobyak, N. A . Descrição da cantora manuscritos dos séculos XVII-XX. Coleção Vetkovsko-Starodubskogo. Universidade Estadual de Moscou // Rus. tradições escritas e orais. M., 1982. S. 162-227; Bobkov E. A., Bobkov A. E . Pevch. manuscritos de Vetka e Starodubye // TODRL. 1989. T. 42. S. 448-452; Smilyanskaya E. B. Para o estudo do significado histórico e cultural do Vetka-Starodub Old Believer Center nos séculos XVIII-XX. // História da Igreja: estudo e ensino: Mat-ly nauch. conf. Ekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N. G. Denisov

Iconografia b.

(final do século XVII - 2ª metade do século XVIII), refletindo a continuidade da Ortodoxia. a tradição preservada entre os Velhos Crentes em seguir as decisões da Catedral Stoglavy de 1551 e os monumentos da cultura espiritual do XVI - 1º semestre. Século XVII, pouco estudado. Suas origens foram centros de arte em Romanov-Borisoglebsk (agora Tutaev), Kostroma, Yaroslavl, cujos melhores mestres trabalharam no Arsenal do Kremlin de Moscou. No entanto, novas tendências artísticas não poderiam deixar de influenciar a pintura de ícones pré-Nikon. Combinação de tradição. letras com "semelhança viva" testemunham a dualidade do estilo, que, no entanto, permaneceu no ícone do Velho Crente dentro dos limites do antigo cânone. O isolamento confessional e a localização fora da Rússia contribuíram para a consolidação de características locais na prática artística de V., preservadas devido à sucessão dinástica do artesanato. A originalidade da iconografia em V. também se manifestou na criação de novas iconografias.

Os artesãos Vetka fizeram placas de ícones sem arca de madeira macia, álamo e álamo, que foram fortemente expostas ao inseto do moedor. O linho foi usado para a tela, depois o algodão produção industrial tecidos. O conde estava sempre presente; o desenho foi riscado, cunhado em gesso e depois a superfície foi dourada. Uma característica dos ícones Vetka era a combinação simultânea das técnicas e técnicas de escrita mais comuns (citação, florescência de ouro, pintura niello, raspagem). ao dourar os nimbusos, costumava-se usar vitrificação, eles eram feitos na forma de um ornamento pontilhado, bem como pelo método de citação, cor (linhas brancas finas e vermelhas), às vezes de acordo com o aplicativo. tipo - uma combinação de raios retos e em zigue-zague. Na confecção de roupas feitas com folha de ouro, foi utilizado um padrão (em uma caneta, em zigue-zague, em esteira, etc., bem como em forma livre) na técnica de escrita em espaço de ouro (a técnica inakopi foi não usado); apenas nos ícones Vetka é encontrado o corte de roupas com ocre ou cal sobre ouro, herdado dos mestres do Arsenal. A influência desses mestres também se refletiu no uso simultâneo de ouro e prata ao escrever enfeites em roupas sobre dobras, inclusive em locais de “sombra”. Uma característica dos ícones dessa carta é a alta qualidade do óleo secante.

Natividade da Virgem. Mãe de Deus Feodorovskaya. "Seja teu ventre, mesa sagrada." Grandes Mártires Catarina e Bárbara. Ícone de quatro partes. anos 40 século 19 (VMNT)

No ícone Vetka, a característica das tradições foi preservada. a iconografia trata a luz como Tabor, mas tanto a luz quanto a cor mudaram parcialmente suas qualidades, à medida que mais e mais atenção era dada à beleza do mundo visível. A vida na Pequena Rússia deixou sua marca no gosto dos Vetkovitas. Sul multicolor brilhante. perceberam a cor como uma imagem do Jardim do Éden, daí o aumento da decoratividade, abundância de ornamentos florais (narcisos, galhos com folhas e flores de macieiras, imitação de folhas de acanto, trepadeiras, guirlandas, cornucópia, conchas). telhados estruturas arquitetônicas decorado com decoração em forma de semicírculos, escamas de peixe, azulejos, arados, malha diagonal com ornamento no interior. A ornamentação das roupas foi influenciada pelos padrões do app. e leste. tecidos importados. Dos mestres de Yaroslavl e Kostroma, foi herdado o interesse por composições complicadas, o amor por padrões e ornamentos, em particular, as molduras decorativas Kostroma foram percebidas e desenvolvidas, separando o meio do ícone dos campos, muitas vezes com quadrados de outros cores e ornamentos.

Na pintura do ícone do Velho Crente, o significado semântico dos principais componentes do ícone e o simbolismo de suas cores foram preservados: a orla dos campos (a fronteira dos firmamentos terrestre e celestial) foi pintada com tinta vermelha e azul; a moldura que separa a arca (a região da eternidade) dos campos (o firmamento) é uma fina linha vermelha e branca (as cores do mundo celestial). A composição de pigmentos da paleta em V. é representada por cores primárias e se distingue pela abundância de corvo-marinho. Cores locais abertas, puras, muitas vezes não misturadas, são características. Continuando a tradição da escrita tonal, é possível misturar cores com diferentes teores de branco. O fundo e os campos estavam cobertos de ouro, raramente prata com óleo de secagem colorido. Ao contrário de outros centros de pintura de ícones em V., não foi usado fundo colorido. Sobre a difusão dos fundos "arquitetônicos" nos ícones dos séculos XVIII-XIX. influência europeia. barroco. Outra característica peculiar é a abundância de inscrições nas margens. O estilo eclético dos mestres czaristas tornou-se uma fonte de combinação nos ícones Vetka dos “belos” dolichny e tradições. carta pessoal.

A técnica da escrita pessoal remonta aos bizantinos. técnicas (float, preenchimento, seleção) e é conhecido em 3 principais "poshib" (opções). No primeiro - Bizâncio. e russo a tradição pré-mongol foi continuada pelos chamados. As letras Korsun, onde os tons de sankir e ocre são os mais próximos possíveis, o rouge do cinábrio branqueado e o entrelábio (ou a descrição do lábio inferior) destacado pelo vermelhão criam uma imagem de queima espiritual. Essas "imagens de rosto escuro" preservavam a visão especial dos Velhos Crentes sobre a natureza divina da carne transfigurada. Em outra variante, “escrita contrastante”, sankiri marrom-oliva com destaques abundantes não combinam entre si em tom; blush nem sempre foi aplicado. Na 3ª - o sistema de escrita é o mesmo, mas a letra pessoal é sustentada em cores quentes: cores marrom-alaranjadas de ocre aplicadas sobre sankirs marrom-ocre. marca As letras dos rostos são 3 pontos de luz em forma de destaques ativos ao redor da boca e do queixo, bem como o formato do lábio superior, pairando sobre o inferior bifurcado e inchado. Essas direções existiam tanto em oficinas monásticas e suburbanas quanto nas obras de pintores de ícones rurais.

A capacidade dos mestres Vetka de incorporar princípios no ícone arte monumentalé um legado cultura artística cidades ricas do Volga. Pintores de ícones junto com os tradicionais. a forma de ícones hagiográficos, a série de eventos em que é apresentada em selos, adotou, seguindo os mestres da região do Alto Volga, uma nova forma composicional de desenvolvimento do enredo em um plano. As habilidades de pensamento espacial foram refletidas na ampla distribuição de ícones de várias partes que eram relevantes para as capelas dos Velhos Crentes que estavam "em fuga".

"Os apóstolos estão ligados pela união do amor." século 19 (Galeria de arte regional de Chelyabinsk)

O isolamento dos Vetkovitas não impediu as buscas criativas no campo da iconografia. Ortodoxo autoconsciência e aspirações da Jerusalém Celestial pelos Velhos Crentes, expressas pelas palavras de S. Paulo: “Não temos aqui cidade permanente, mas esperamos a futura” (Hb 13,14), refletem a essência de muitas outras. iconografias criadas em seu ambiente. A favorita era a imagem da Santíssima Trindade (o chamado Novo Testamento) - a “Divindade Tri-hipostática”. A assimilação e complicação desta iconografia pelos Velhos Crentes, cuja aparência não associavam ao Ocidente, deve-se aos humores escatológicos que são importantes para eles e à ideia dos cristãos sobre o destino dos pecadores e dos justos. Entre os numerosos aspectos, destaca-se a ideia do caminho da cruz dos fiéis, que são capazes dentro da Igreja e com a ajuda da Eucaristia para superar a divisão e tornar-se co-herdeiros do Reino dos Céus. ", voz 4) revela significado espiritual imagem: a união mística da Igreja Terrestre e Celestial com sua Cabeça. O caminho sacrificial dessa conexão é expresso através de uma composição centrada na cruz, onde a Cruz é um meio de salvação no caminho para Deus. No centro da composição, via de regra, Cristo Sumo Sacerdote é representado na forma de um Anjo do Grande Conselho com um nimbo de oito pontas, em manto sacerdotal, com punhos e braços cruzados no peito; existem imagens do Senhor Todo-Poderoso, “Salve o Bom Silêncio”, a Crucificação, a Santíssima Trindade (Antigo Testamento), bem como a Mãe de Deus “Procure a humildade” na imagem da Igreja-Noiva, ligada por laços de unidade e amor com o Noivo-Cristo coroando-a. Por via artística, esta imagem revela-se através da estrutura luminosa da cor e da luz, do dourado dos campos e do fundo. O surgimento desta iconografia no 1º semestre - ser. século 19 em Belaya Krinitsa, não é por acaso que foi lá que em 1846 o Metropolita Bosno-Saraevsky se juntou aos Velhos Crentes. Ambrose (Pappa-Georgopoli) e os Velhos Crentes receberam sua própria hierarquia.

no século 18 A aparição em V. da iconografia da Mãe de Deus “Ardente” está ligada à compreensão de Sua imagem como a plenitude da Igreja. Esta ideia está ligada ao tema do fogo divino e é expressa no ícone através do simbolismo da cor vermelha do rosto e das vestes da Virgem. A cor da Ressurreição de Cristo para a imagem da Mãe de Deus é a personificação mais adequada da carne incorruptível divinizada, que conectou o terrestre e o celestial e se tornou o “Trono de Fogo”. Esta iconografia está associada à festa da Apresentação do Senhor, celebrada na Igreja Católica. Igrejas como a Mãe de Deus (Purificação de Maria) e famosas na Polônia e no Sudoeste. Rus' sob os nomes "Fiery Mary", "Tomb" (ver: Sobre você se alegra: ícones russos da Mãe de Deus do XVI - início do século XX. M., 1996. Cat. 60). Bespopovtsy não tem a imagem da Mãe de Deus “semelhante ao fogo”; na Igreja Ortodoxa Russa é conhecido apenas no Código de ícones milagrosos da Mãe de Deus.

Caixas de ícones de madeira feitas em V. herdaram as tradições dos bielorrussos, os chamados. flemskoy, entalhada, escultura em várias camadas, tendo uma Europa Ocidental. origem. Aplicativo nova tecnologia e as ferramentas possibilitaram a criação de um alto-relevo escultural-volumétrico e, ao mesmo tempo, uma escultura a céu aberto. Os elementos da talha em madeira foram influenciados, e por vezes “citados”, pelos ornamentos dos capacetes, letras iniciais dos primeiros livros impressos e manuscritos do século XVI.

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T. E. Grebenyuk

E Patap Maksimych adorava ler livros que salvam almas nas horas vagas, e onde, como bem entendia, o coração de seus pais relia "Golden Jets" e outras lendas, copiadas com ouro e vermelhão pelas mãos de filhas artesãs. Que “protetores de tela” Nastya pintou no início dos “Jardins de Flores”, que “datas” ela pintou com ouro nas laterais - é um prazer ver!

P. I. Melnikov. Nas florestas.

A partir do final do século XVII Os principais centros de correspondência e design dos manuscritos cirílicos são os locais de residência compacta dos Velhos Crentes: Vyg (eremitério Vygovskaya Pomorskaya), Vetka, Guslitsy perto de Moscou, aldeias e esquetes nas bacias do Pechora (especialmente Ust-Tsilma) e Os rios Dvina do norte, a região do Volga (províncias de Nizhny Novgorod, Samara e Saratov ), Verkhokamye, os Estados Bálticos (principalmente Latgale e Peipus Ocidental), a mineração dos Urais, Sibéria, Belaya Krinitsa, etc. escola original de livros manuscritos com fontes, miniaturas e ornamentos característicos de cada região. O famoso escritor russo P. I. Melnikov (1818 - 1883), autor da épica dilogia sobre a vida dos esquetes de Kerzhen "Nas Florestas" e "Nas Montanhas", sendo funcionário em missões especiais do Ministério de Assuntos Internos " para erradicar a divisão", em 1854 compilou um "Relatório sobre o estado atual da divisão na província de Nizhny Novgorod", onde, em particular, observou: "Os pomeranos, isto é, aqueles que vivem em esquetes e aldeias dos Olonets província (1), são considerados os melhores escribas. A escrita pomerana é notável tanto pela ortografia correta quanto pela arte caligráfica. Os pomeranianos são seguidos pelos manuscritos Sloboda, ou seja, escritos na província de Chernigov; V Ultimamente eles são distribuídos incomparavelmente menos. Junto com os manuscritos Sloboda estão Moscou e Irgiz, ou seja, escritos em antigos eremitérios cismáticos de Saratov. Finalmente, na última categoria de manuscritos estão os siberianos e equitativos, ou seja, escritos nas províncias de Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma e Yaroslavl. Além disso, os manuscritos são escritos sem muita pretensão à beleza da caligrafia em quase todas as áreas onde há cismáticos” (2).

1. Vyg

Em outubro de 1694, no curso superior do rio Vyg (agora o distrito de Medvezhyegorsk da República da Carélia), o diácono da aldeia de Shunga Daniil Vikulin (1653 - 1733) e o cidadão da aldeia de Ponevets da família de os príncipes Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) fundaram o eremitério Vygovsky Pomeranian (também a comunidade Vygoleksinsky) ou Vygoretsia) é um dos primeiros a aparecer e posteriormente o maior em termos de tamanho e número de habitantes, o centro dos Velhos Crentes de Bespopov . Quanto ao significado cultural da comunidade Vygoleksinsky (a escola Vygov de pintura de ícones e escrita de livros), vai muito além do sentido bespopov: a influência da arte Vygov, que era uma espécie de padrão de habilidade artística, fresca em termos de estilo e ao mesmo tempo não ultrapassando os "limites estatutários", estendidos tanto à arte dos camponeses do Território Olonets, quanto a todos, sem exceção, os locais de residência compacta dos Velhos Crentes.

O albergue Vygoleksinsky consistia em Vygovsky (masculino) e Leksinsky Krestovozdvizhensky (feminino). Este último foi fundado em 1706, a 20 verstas de Vygovsky, transferindo o convento para as margens do rio Leksna. No final do século XVII, Vygoretsia já possuía uma vasta economia em constante crescimento: terras aráveis, moinhos, gado, artesanato marítimo etc. Graças ao decreto de Pedro sobre tolerância religiosa de 1702 e ao talento político dos irmãos Denisov, Andrei e Semyon (1682 - 1740) , Vygovtsy garantiu o patrocínio das autoridades locais e de várias pessoas influentes em São Petersburgo, o que serviu de garantia para a futura prosperidade do deserto, experimentada no século XVIII. seu florescimento.

Andrey Denisov tornou-se o organizador da escola de redação de livros em Vygu. Uma circunstância um tanto incomum para a época era que a maioria dos escritores de livros de Vygov eram mulheres - residentes da comunidade Leksinsky (em 1838 havia cerca de 200 delas). A importância da “cabana alfabetizada” local é evidenciada pelo fato de que em Pomorie era conhecida como a “Academia Leksinsky”, cujos “graduados”, mulheres alfabetizadas-treinadores, foram enviados por toda a Rússia.

A escola Vygovskaya de caligrafia e miniatura tomou forma na década de 1920. século XVIII. “Em Vygu”, escreve E. M. Yukhimenko, “um design excepcionalmente habilidoso e requintado do livro foi alcançado.<…>alto profissionalismo dos escribas de Vygov<…>é confirmado não apenas pela proximidade da caligrafia dentro da mesma escola, mas também pela qualidade excepcional da correspondência” (3). O semi-ustav da Pomerânia foi formado com base em um semi-ustav manuscrito do último quartel do século XVII, cuja fonte, por sua vez, foi a fonte impressa do início do século XVI. Uma variedade inicial do semi-ustav da Pomerânia (traduzido de meados do século XVIII) mantém uma conexão genética pronunciada com seu protótipo: as letras são comprimidas dos lados e alongadas verticalmente, “terra” é escrita com uma pequena parte inferior e uma loop superior quebrado. Finalmente, seu próprio estilo de escrita desenvolveu-se nas "células letradas" locais (oficinas de redação de livros) nos anos 60. Século XVIII - nessa época, as características acima da caligrafia inicial de Vygov dão lugar a um estilo de letras mais quadrado (4).

A escola de redação de livros de Vygov se distingue pela sutileza e elegância das linhas, precisão dos detalhes, riqueza de cores, variedade de iniciais, unidade estilística e ornamentação magnífica, que remonta à arte da corte metropolitana do último quartel do séc. século XVII. O design dos livros de Vygov combina plantas e formas geométricas arquitetônicas: várias flores, folhas, bagas, enfeites de cabeça com entablamento exuberante etc. o Trinity-Sergius Lavra de 1520 - 1560 1990, cuja decoração, por sua vez, foi criada com base em gravuras do artista holandês-alemão Israel van Mekenem (1440/45 - 1503). Os títulos dos livros eram decorados com luxuosas e elaboradas composições ornamentais, remontando principalmente às folhas gravadas da obra. mestres famosos Vasily Andreev (século XVII) e Leonty Bunin (falecido após 1714) da Armory Chamber – os calígrafos de Vygov usaram ativamente seus desenhos exatos e seu próprio processamento com base em cópias (5). As miniaturas dos manuscritos de Vygov, bem como de outros livros do Velho Crente, são de natureza ensaística, continuando assim a tradição pictórica medieval tardia. Em termos de beleza, qualidade dos materiais e artesanato, são os manuscritos Vygov que ocupam legitimamente o primeiro lugar entre a maioria dos manuscritos pós-divididos já criados da tradição eslava-russa.

Também notamos o fato de que a arte de escrever livros de Vyg era desprovida de qualquer ingenuidade do povo camponês e reminiscências pagãs. - A este respeito, foi o herdeiro direto e sucessor das altas tradições bizantinas e da antiga Rússia, às quais foram adicionados elementos do estilo barroco.

Os escribas locais raramente indicavam sua autoria. Na maioria das vezes, foi expresso apenas na colocação de iniciais discretas - e não necessariamente no final, mas em várias partes do manuscrito. Aparentemente, esse fato é explicado pela natureza puramente monolítica da escola de Vygov: os membros do artel livreiro não se sentiam mestres individuais, mas apenas partes de um único organismo comunal.

Dois documentos notáveis sobreviveram até hoje que regulam o trabalho do scriptorium de Vygoleksinsk: “Instruções para a matrona da “célula competente” Naumovna” (traduzido em meados do século XVIII) (6) e “O regulamento cerimonial sobre cartas, que todos os escrivães devem observar com perigo” (início do século XIX) (7). Estas obras ilustram bem a importância que teve na vida do mosteiro a actividade de correspondência, decoração e restauro de livros. O conteúdo de ambos os textos remete-nos para as penitências "Sobre o Calígrafo" de S. Theodore Studite, demonstrando a continuidade e a continuidade da cultura cristã oriental de escrita de livros desde o início do Mediterrâneo medieval até as florestas de Olonets dos séculos XVIII a XIX.

No segundo quartel do século XIX, com a ascensão de Nikolai Pavlovich (1825 - 1855), a atmosfera política e ideológica em torno de Vygoretsia começou a esquentar rapidamente e sua situação econômica piorou. Entre a série de decretos governamentais destinados a "erradicar o cisma" estava um decreto de 1838 que proibia a correspondência e distribuição de livros aos vygovitas. A extinção final da comunidade Vygoleksinsky ocorreu já sob o próximo imperador, em 1856-1857, quando as capelas locais foram seladas e suas propriedades foram descritas. Aqueles manuscritos que não foram retirados pelos próprios Velhos Crentes antes mesmo do fechamento das casas de oração, ao longo dos anos foram distribuídos a museus, bibliotecas e coleções particulares.

2. Filial

Desde a segunda metade dos anos 60. No século XVII, em conexão com o início das repressões, um número significativo de oponentes das reformas litúrgicas mudou-se para as terras do regimento Starodubsky da Pequena Rússia (Starodubye, hoje a parte ocidental da região de Bryansk da Federação Russa), fundando numerosos assentamentos aqui: Ponurovka, Zlynka, Klintsy, etc. Starodubye cruza a fronteira da Comunidade e, fora do alcance das autoridades russas, estabelece o assentamento de mesmo nome na ilha de Vetka do rio Sozh (agora na região de Gomel, na Bielorrússia). Os primeiros líderes dos Vetka Old Believers foram dois padres - Moscou Fr. Ilha de Kuzma e Tula Estevão. À medida que a perseguição do governo da princesa Sophia (1682 - 1689) se intensificava, mais e mais pessoas se reuniam aqui que discordavam da reforma de Nikon. No final do século XVII - início do século XVIII. em um raio de várias dezenas de quilômetros de Vetka, surgiram mais 16 assentamentos: Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka, etc. Os colonos trouxeram consigo livros manuscritos e impressos antigos, os reescreveram e desenharam. Assim, no início do século 18, Vetka se tornou o maior centro dos antigos crentes sacerdotais e um dos principais enclaves da escrita de livros eslavos-russos. Apesar dos “forçamentos” de 1735 e 1764, o ramo foi reanimado todas as vezes, ainda que em finais do século XVIII. já perdeu seu significado anterior. Graças às repetidas migrações de Starodubye para Vetka e vice-versa, essas duas regiões nunca perderam uma profunda conexão histórica e cultural entre si, que se concretizou, entre outras coisas, em um único estilo artístico das obras dos escribas locais, pintores de ícones, gravadores e entalhadores de madeira.

Na segunda metade do século XVIII, Vetka e Starodubye desenvolveram seu próprio estilo de correspondência e decoração de manuscritos. O principal local de criação e desenho de manuscritos foi o Mosteiro de Intercessão de Vetka, durante o século XVIII. que era o maior mosteiro dos Velhos Crentes com a mais rica coleção de livros. A natureza do estilo dos mestres locais, incluindo escritores de livros, com sua variedade ilimitada de padrões vegetais, remetendo o espectador à imagem do Jardim do Éden, brilho e riqueza de cores, reflete-se no antigo provérbio Vetka que sobreviveu até neste dia: “Nosso Vetka, como um doce, está em truques que valem a pena "(8).

Os ornamentos florais extremamente saturados dos manuscritos Vetka são dinâmicos, caracterizados por formas abertas e abertas. Iniciais e adornos de cabeça luxuosamente decorados com muitos pequenos detalhes, muitas vezes decorados com estatuetas de vários pássaros. Os protetores de tela, via de regra, têm fundo colorido ou preto. No desenho das iniciais, um ornamento cinzelado é frequentemente encontrado. Os elementos do ornamento impresso antigo, embora muito frequentes, não são tão comuns quanto nos manuscritos de Vygov e Guslitsky. As obras dos calígrafos Vetka são caracterizadas pelo uso predominante de cinábrio, terracota, laranja, vários tons de ocre, azul e verde claro nas iniciais, toucas e ornamentos. Os mestres locais não usavam ouro, o que, em particular, distingue a tradição de escrita de livros de Vetka da de Vygov.

No final do século XVIII, a arte da escrita de livros de Vetka passou gradualmente dos mosteiros para as casas camponesas, pelo que a qualidade artística do desenho dos manuscritos se deteriorou: a decoração tornou-se mais popular e o seu estilo mais diversificado.

A antiga glória de Vetka caiu nos anos 70. XVIII, mas a tradição livro-manuscrita manteve-se aqui viva até aos anos 60. século XX. O último de seus representantes conhecidos foi Feoktist Petrovich Bobrov, da vila de Ogorodnya. A morte final de Vetka como centro cultural e histórico ocorreu depois de 1986, quando, como resultado do desastre de Chernobyl, a maioria dos assentamentos ao redor de Vetka acabou na zona de exclusão: os assentamentos foram despejados e todos os seus prédios foram destruídos.

3. Guslitsa (ganso)

Na Idade Média, a população desta região, que hoje ocupa o sul dos distritos de Orekhovo-Zuevsky e o norte dos distritos de Yegoryevsky da região de Moscou, era muito pequena, o que se explicava não apenas por sua periferia e inacessibilidade (devido à florestas densas e numerosos pântanos), mas também pela infertilidade dos solos locais. No final do século 17, numerosos fanáticos da "piedade antiga" correm para esses lugares, bem como para vários outros cantos remotos do reino russo; e Guslitsy se tornaram um dos principais enclaves dos Velhos Crentes sacerdotais, "Velho Crente Palestina", o que se refletiu, em particular, na crença de que pe. Nikita Dobrynina ("Pustosvyate"), que derrubou "a cesta inteira" aqui.

Além do cultivo de lúpulo, comércio, produção têxtil, vários artesanatos folclóricos, pintura de ícones e atividades criminosas (falsificação, roubo de cavalos, mendicância profissional (“coleção”), etc.), os residentes locais estavam ativamente envolvidos na correspondência de livros sagrados, até o final do século XVIII. transformando Guslitsy no segundo centro mais importante (depois de Vyg) da escrita de livros do Velho Crente, que forneceu seus produtos a muitas comunidades ortodoxas antigas da direção sacerdotal, tanto na Rússia quanto no exterior.

De todas as escolas de escrita de livros do Velho Crente, o estilo dos escribas Guslitsky é talvez o mais reconhecível e estilisticamente monolítico: é difícil confundir o manuscrito Guslitsky com qualquer outro. Tendo experimentado uma certa influência da arte Vetka, os calígrafos locais gradualmente desenvolveram seu próprio estilo, que tomou forma por volta do final do século 18 - os primeiros manuscritos de Guslitsky que sobreviveram até hoje também pertencem a essa época. No século 19 não é mais a escola Vetka que influencia a escola Guslitsky, mas a escola Guslitsky influencia a escola Vetka: o declínio de Vetka também levou ao declínio da escrita de livros locais, o que levou a um influxo de manuscritos Guslitsky para Vetka - alguns deles começou a ser copiado pelos mestres Vetka.

O semi-ustav Guslitsky é caracterizado por uma inclinação quase imperceptível das letras, sua espessura e algum alongamento; e na arte do design dos escribas de livros locais, os primeiros ornamentos impressos, elementos do barroco russo e padrões de ervas populares estão entrelaçados. “O motivo principal do ornamento Guslitsky”, escreve E. A. Podturkina, “são ervas grandes com flores e bagas estilizadas. Além dos elementos vegetais, as páginas dos manuscritos costumam conter imagens de vários pássaros, tudo isso cria uma imagem do Jardim do Éden” (9).

Além das peculiaridades da fonte e decoração (mais concisas em comparação com a tradição Vetka), os manuscritos Guslitsky diferem dos manuscritos Vetka em menos riqueza de cores, mas em maior brilho, riqueza, contraste e, em amostras posteriores, até alguns venenosos cores alternadas - verde, azul, carmesim - vermelho e amarelo - muitas vezes apresentadas na forma de uma espécie de sombreamento, que é o mais notável dos traços característicos da escola de redação de livros de Guslitsky. O ouro no desenho dos manuscritos Guslitsky aparece apenas a partir da segunda metade do século XIX, mas era usado com pouca frequência.

No início do século 20, devido ao início da impressão em massa de livros de canto e, como resultado, uma diminuição na demanda por manuscritos mais caros, a escala de escrita do livro de Guslitsky foi visivelmente reduzida. No entanto, muitos Velhos Crentes ainda continuaram a dar preferência aos livros manuscritos, e uma certa demanda pelo trabalho dos mestres locais permaneceu - graças ao mercado de impressos, a tradição eliminou escritores de livros aleatórios, deixando apenas os melhores. “Depois de 1917”, escreve pe. Evgeny Bobkov, - a publicação de livros de canto cessou. Mas sua correspondência não pôde mais ser ajustada. Apenas alguns manuscritos escritos na década de 1920 são conhecidos. nativos de Guslitsky no cemitério Rogozhsky em Moscou" (10).

4. Ust-Tsilma e a bacia de Pechora

O Território de Pechora, rico em depósitos de prata e cobre, animais com peles e peixes valiosos, há muito atrai a atenção de príncipes e mercadores russos, mas o desenvolvimento regular desses lugares pelos colonos russos começou apenas em meados do século XVI. : em 1542, o novgorodiano Ivashka Dmitriev Lastka recebeu do grão-duque uma carta de concessão para o uso de terras ao longo do rio Pechora. Na foz do rio Tsilma, na margem esquerda do Pechora, várias famílias de Novgorod, lideradas por Lastka, fundaram Tsilemskaya Slobidka, um assentamento que logo recebeu o nome de Ust-Tsilma. Depois de algum tempo, o assentamento foi transferido para a margem direita e, em 1547, uma igreja foi construída em Ust-Tsilma em nome de São Petersburgo. Nikola. Em 1667, o arcipreste Avvakum parou em Ust-Tsilma a caminho de Pustozersk. Muitos participantes também foram exilados aqui. revolta solovetsky e movimentos liderados por Stepan Razin. O desenvolvimento da região ganhou um segundo fôlego no final do século XVII - início do século XVIII, quando massas de pessoas que não aceitaram as reformas da igreja do Patriarca Nikon chegaram a esta região remota, dura e subdesenvolvida.

Os livros manuscritos, via de regra, eram trazidos para Ust-Tsilma por militares - novgorodianos, moscovitas, ustyuzhans, bem como os próprios ust-tsilma, que viajavam a negócios. Na virada dos séculos XVII - XVIII. um número significativo de manuscritos e primeiros livros impressos foram trazidos para Pechora por Velhos Crentes que fugiram para esses lugares devido à perseguição das autoridades. Nos séculos XVIII - XIX. eles fundaram muitos esquetes aqui - os maiores deles foram Velikopozhensky e Omelinsky. Muitos sketes tinham escolas gramáticas, bibliotecas- escribas e oficinas de livros.

A tradição Vyg foi um modelo para os escribas Grande Pozhensky e Omelinsky. Com base na semi-carta da Pomerânia, seu próprio tipo de fonte foi formado aqui - a semi-carta Pechora. Os livros copiados pelos escribas locais diferem dos de Vygov em menos esbelteza de tipo, maior liberdade de linhas, desenho menos cuidadoso dos detalhes e alguma simplificação.

A partir da segunda metade do século 19, após a “expulsão” de grandes esquetes do Velho Crente, a tradição de escrever livros de Pechora passou para as cabanas de camponeses locais treinados em esquetes, o mais talentoso dos quais, sem dúvida, era Ivan Stepanovich Myandin (1823-1894). No entanto, na Pechora inferior, continuaram a existir numerosos pequenos esquetes de pessoas escondidas, nas quais também era realizada a escrita de livros.

Depois de 1905, quando os Velhos Crentes foram autorizados a imprimir livremente livros pré-reforma e uma quantidade significativa de produtos de impressão despejados em Pechora, o número de escribas locais diminuiu um pouco, mas o trabalho do escriba não desapareceu de forma alguma, mas foi complementado organicamente o trabalho do tipógrafo - a criatividade individual não perdeu em nada seu valor.

Até a era soviética, quase todas as famílias em Ust-Tsilma e seus arredores possuíam livros manuscritos, e em algumas casas havia coleções inteiras de manuscritos e primeiros livros impressos, que eram objeto de amor e carinho. Os proprietários, simples camponeses e pescadores, tentaram registrar a história de literalmente cada um de seus livros, vestindo as anotações do proprietário na forma tradicional de livros medievais. marginal. Ao mesmo tempo, deve-se enfatizar que os livros não eram de forma alguma um peso morto - a leitura medieval, especialmente a litúrgica da igreja, a literatura era uma parte importante da vida cotidiana das pessoas, a fonte de onde extraíam força espiritual e encontravam respostas para quase todas as suas questões, como caráter metafísico e cotidiano.

Além de fortes casas camponesas, no final da segunda década do século XX. A tradição manuscrita da região de Ust-Tsilma concentrou-se em torno da igreja da mesma fé em Ust-Tsilma (fechada em 1925), bem como das casas de oração da aldeia de Zamezhnoye, das aldeias de Borovskoy, Skitskaya e Omelino (o os três primeiros foram fechados no início dos anos 1920, o quarto - no início dos anos 30) (11).

A escrita de livros adquiriu uma relevância inesperada e muito aguda depois de 1917, quando, nos anos seguintes, a publicação de literatura espiritual foi quase completamente interrompida. No entanto, os novos tempos não pouparam escribas nem livros: na década de 1930. muitos dos escribas Pechora foram reprimidos pelo OGPU-NKVD (principalmente sob o artigo 58-10 do Código Penal do RSFSR - apelos para minar o poder soviético; produção, armazenamento e distribuição de literatura do conteúdo correspondente), mas as listas de as vítimas ainda precisam ser esclarecidas, já que no soviete por um tempo, os próprios réus, por motivos óbvios, não falaram sobre isso; livros, tanto manuscritos quanto impressos, foram confiscados e destruídos - quando foram queimados e quando foram simplesmente afogados no rio. Tudo isso, juntamente com o estabelecimento de fazendas coletivas, o fechamento de sketes e casas de oração, bem como a intensificação da pregação de pessoas secretas, causou uma onda de sentimentos escatológicos na Pechora: famílias inteiras foram para as florestas (“deserto”) , lá eles criaram esconderijos nos quais os livros foram escondidos; muitos tentaram até o fim não mandar seus filhos para escolas soviéticas e escaparam do recrutamento para o Exército Vermelho; alguém até cometeu suicídio... No entanto, a tradição de escrever livros de Pechora acabou sendo uma das mais tenazes e, pelo menos, mantida até o início dos anos 1980.

5. Bacia de Dvina e Mezen

Em meados do século 18, o vale do Dvina do Norte, coberto de taiga selvagem impenetrável, estava coberto por uma rede de numerosos mosteiros dos Velhos Crentes. Além dos esboços, os principais centros de caligrafia de Severodvinsk e miniaturas de livros eram aldeias e aldeias localizadas no território dos atuais distritos de Verkhnetoemsky, Vinogradovsky e Krasnoborsky da região de Arkhangelsk. As pessoas vieram aqui para aprender o ofício de escrever livros não apenas de todo o Pomorye, mas também das províncias vizinhas - principalmente de Vologda. Os mestres de Severodvinsk mantinham contatos com representantes de outros, às vezes muito remotos, centros de redação de livros do Velho Crente; e seus produtos tiveram uma demanda consistentemente alta e chegaram até ao reino romeno e ao Império Otomano.

Uma tradição intensiva de livros manuscritos também existia na bacia do rio Mezen. Já no último terço do século XVII. Okladnikova Sloboda, localizada na parte inferior do Mezen, onde a esposa e os filhos de Avvakum estavam no exílio, tornou-se o centro de correspondência e distribuição das obras do próprio arcipreste e de seus semelhantes. No segundo quartel do século 18, devido à destruição dos esquetes Kerzhensky pelo Bispo Pitirim, um número significativo de Velhos Crentes da província de Nizhny Novgorod mudou-se para esses lugares e fundou vários mosteiros aqui. No final do século XVIII. Junto com os Velhos Crentes, a arte de copiar livros chegou à região de Udora (a parte superior dos rios Mezen e Vashka).

Em termos de estilo e esquema de cores, a escrita de livros desta região estava intimamente ligada à famosa tradição da pintura de fundo branco de Severodvinsk, que adornava rodas de fiar, baús, tueskas e outros objetos de arte decorativa e aplicada. Às vezes, a mesma pessoa se dedicava tanto à pintura de rodas de fiar quanto à fabricação de manuscritos e ícones. A natureza do trabalho dos calígrafos e miniaturistas locais também foi influenciada pela proximidade de centros artísticos como Veliky Ustyug, Solvychegodsk e Kholmogory. Os manuscritos de Pinega destacam-se, são extremamente escassos em termos de desenho.

Nos anos guerra civil e a ruína dos esquetes que se seguiram, paralelamente à coletivização das fazendas camponesas, a tradição de escrever livros de Severodvinsk está gradualmente desaparecendo; e hoje nestas partes há pouco que lembre os sketes locais, scriptoria e artesãos que viveram aqui, cuja fama se estendeu à costa do Mar Negro: os construtores do “futuro brilhante” deixaram apenas edifícios em ruínas, destinos aleijados e uma rápida população em declínio como um legado para seus compatriotas.

6. Região do Volga

Na região do Volga do último terço do século XVII. Os principais centros de correspondência de livros eram esquetes do Velho Crente localizados ao longo do rio Kerzhenets, mais tarde também ao longo dos rios Irgiz e Cheremshan. No entanto, escribas foram encontrados em todos os locais de residência compacta dos Velhos Crentes locais: as cidades de Gorodets e Semenov na província de Nizhny Novgorod, Balakovo na província de Samara (agora a região de Saratov), Khvalynsk na província de Saratov e em vários de outros.

Os esquetes de Kerzhensky (hoje no distrito de Semenovsky da região de Nizhny Novgorod) foram um dos maiores centros estilo pop. No final do século 18, ao longo do rio Kerzhenets, havia 54 esquetes do Velho Crente (principalmente sacerdotais) com uma população de cerca de 8.000 pessoas. O apogeu de Kerzhenets está associado ao Manifesto Supremo de Catarina, a Grande, de 4 de dezembro de 1762, que convocou todos os súditos da Imperatriz que fugiram para fora da Rússia a retornar à sua terra natal, prometendo a "generosidade" e a "prosperidade" do monarca . Após a publicação do Manifesto, um número significativo de Velhos Crentes, que já haviam se estabelecido na Comunidade, mudou-se para Kerzhenets. Foi aqui que os principais eventos da dilogia de P. I. Melnikov "Nas Florestas" e "Nas Montanhas" se desenrolaram. Final dos anos 40 - início dos anos 50. Século XIX, sob Nicolau I, muitos dos esquetes de Kerzhensky foram fechados, mas na verdade os esquetes funcionaram até o final dos anos 20. Século XX, quando foram colonizados pelos comunistas: nos anos 90. ainda havia velhas que estudavam nos esquetes de Kerzhen o básico dos livros e do canto. Hoje, apenas os cemitérios de esquetes, de vez em quando visitados por peregrinos, permanecem dos esquetes de Kerzhensky.

Outro grande centro de escrita de livros do Volga foi fundado nos anos 60-70. século 18 colonos de Vetka sketes ao longo do rio Irgiz (agora na região de Saratov). O empreendimento dos habitantes, os benefícios econômicos proporcionados pelo Manifesto de Catarina, bem como o patrocínio dos soberanos subsequentes, Pavel Petrovich e Alexander Pavlovich, fizeram de Irgiz o principal e mais rico centro dos sacerdotes Velhos Crentes, cuja condição só poderia ser em comparação com os maiores mosteiros sinodais. “No Irgiz”, escreve I.V. Polozova, “no final do século XVIII - primeira metade do século XIX. há um processo de formação de sua própria escola de manuscritos, que não apenas forneceu livros de canto aos mosteiros e aldeias vizinhas, mas também ensinou a monges e alunos a habilidade de criar livros. Este último, tendo deixado os mosteiros, continuou a copiar livros, preservando as tradições Irghiz de escrever livros” (12).

Desde 1826, a política autocrática em relação aos Velhos Crentes mudou, e em 1828-1841. Os esquetes Irgiz foram parcialmente fechados e parcialmente convertidos em co-religiosos. Embora a tradição de escrever livros de esboços continuasse a existir mesmo nas condições de fé comum, a qualidade dos manuscritos Irgiz diminuiu significativamente.

Em meados do século 19, o surgimento dos esboços de Cheremshan, fundados perto da cidade de Khvolynsk e se tornando o novo centro da tradição manuscrita do Volga, remonta. Foi aqui que muitos habitantes dos esquetes de Irgiz anteriormente fechados se mudaram. desde os anos 80 século 19 O mosteiro Verkhne-Uspensky tornou-se o centro de Cheremshan, que cresceu significativamente e mudou após o Manifesto “Sobre o fortalecimento dos princípios da tolerância religiosa” de 17 de abril de 1905. Em 1918, o mosteiro foi devastado pelos chekistas. No início dos anos 30. o convento Vvedensky, que estava desaparecendo gradualmente, também deixou de existir.

Além dos habitantes do skete, uma parte significativa dos leigos se dedicava à correspondência de livros, muitos dos quais passaram por escolas skete, estudaram com o clero local ou receberam o básico da alfabetização diretamente de seus pais (13).

A tradição literária dos esquetes Irgiz e Cheremshan era de natureza eclética, mas em geral se apoiava nas escolas Vyg e Guslits, com predominância desta última. Os manuscritos Irgiz são caracterizados pelo brilho e riqueza de cores, coloração clara. Eles se distinguem de suas contrapartes Guslitsky por uma maior variedade de cores, incluindo ouro e prata. As iniciais dos manuscritos cantados no início das seções são geralmente policromadas, desenhadas em folha inteira, combinando elementos de ornamentos florais e geométricos. Existem também iniciais de cinábrio mais simples, no entanto, elas também contêm todos os tipos de elementos artísticos: hastes de escalada, ervas, flores fantásticas ... O caráter de escrever as iniciais de Irgiz desenvolve as tradições de Vetka. O tipo de escrita é mais uma reminiscência do final de Vygov. Às vezes, as letras são decoradas com vinhetas. Quanto à ornamentação, em algumas obras ela é ainda mais complexa e solene do que em Vygu. Não inferior a Vygovsky e a sutileza da execução de miniaturas, a meticulosidade do desenho de pequenos detalhes. As obras dos escribas Irgiz geralmente se distinguem por sua altíssima qualidade, típica tanto do material (papel grosso e tinta quase que não desbota) quanto da caligrafia. Além disso, os livros Irgiz têm uma encadernação sólida e durável. Porém, também existem manuscritos muito medíocres, mas, via de regra, não são produtos monásticos, mas camponeses. Os manuscritos de Cheremshan são inferiores aos de Irgiz tanto em termos de qualidade do material quanto de execução artesanal. Via de regra, são escritos em papel branco com tonalidade amarelada (os Irgiz costumam ser escritos em papel cinza-azulado). Sua letra é maior e mais abrangente que a do Irgiz, o design é muito mais modesto. - Encontramos todos esses sinais nos livros Irgiz do período co-religioso. A tradição Cheremshan parte da Irgiz e se aproxima da Guslitskaya (14).

Em geral, o nível de profissionalismo e a qualidade do trabalho vêm diminuindo gradativamente desde meados do século XIX, época em que a tradição da escrita de livros Skete passou para as mãos dos camponeses. As decorações começam a assumir um caráter mais primitivo, o desleixo da escrita e a negligência do design aumentam, e paleta de coresàs vezes se limita apenas a tinta e cinábrio - além disso, muitas vezes a tinta com vermelhão começou a ser totalmente substituída por tinta azul (também roxa ou marrom) e rosa, respectivamente. No entanto, apesar do declínio geral, Tempo dado não sem alguns achados criativos: por exemplo, na aldeia de Samodurovka, um estilo original de decoração de iniciais com pontos roxos está tomando forma (15).

Em nossa resenha, tocamos apenas naqueles dos centros de redação de Old Believer que ou desenvolveram estilos próprios de correspondência e design de livros, com traços artísticos característicos de cada um deles, ou aqueles cujos produtos, apesar da ausência de um único estilo, apresentam ainda alguns traços comuns, traços genéricos que permitem atribuí-lo à tradição da região correspondente. Foram os centros acima que durante o século 18 - início do século 20. produziu a maior parte dos livros manuscritos eslavos-russos. As tradições de escrita de Latgale e Peipsi, que copiaram os manuscritos de Vyg, permaneceram fora do escopo do ensaio; Verkhokamye, cujos escribas foram guiados pelas edições pré-Nikon da Moscow Printing House; Os Urais e a Sibéria, distinguidos pelo extremo ecletismo e ascetismo do design. Quanto às pequenas oficinas de redação de livros, que tinham o caráter de skete ou scriptorium familiar, elas existiam em quase todos os pequenos assentamentos dos Velhos Crentes.

Notas

1. A unidade administrativa do Império Russo que existiu de 1801 a 1922 e incluía a maior parte dos territórios das regiões modernas da República da Carélia, Arkhangelsk, Vologda e Leningrado. cidade provinciana era Petrozavodsk.

2. Citado. Por: Bobkov E.A., Bobkov A.E. Cantando manuscritos de Vetka e Starodubye // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E. M. Sobre a base do livro da cultura Vyga // Mundo dos Velhos Crentes. Emitir. 4. Tradições Vivas: Resultados e Perspectivas de Pesquisa Integral. Materiais da conferência científica internacional. M., 1998. S. 161–162.

4. Ibidem. S. 161.

5. Gravuras de Vasily Andreev e Leonty Bunin foram encontradas não apenas em Vyga, mas também em Vetka e em Guslitsy, em cuja tradição literária eles não tiveram menos influência.

6. Instruções para o superintendente da “célula competente” Naumovna // Escritos do Vygovtsy: Escritos dos Velhos Crentes da Pomerânia no Antigo Armazenamento da Casa Pushkin. Catálogo-incipitary / comp. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Um regulamento cerimonial sobre cartas, que todos os escribas devem observar com cautela // Yukhimenko E. M. Herança literária da comunidade Vygovsky Old Believer. Em 2 volumes T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E. A. Desenho artístico do livro manuscrito do Velho Crente da carta Guslitsky dos séculos XVIII a XX. Resumo da diss. ... candidato a história da arte. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E. A. Cantando manuscritos da carta Guslitsky // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. Coleções de manuscritos Ust-Tsilma dos séculos XVI a XX. Syktyvkar, 1960, pp. 23–24.

12. Polozova I.V. Cultura do canto religioso dos Velhos Crentes de Saratov: formas de existência em uma perspectiva histórica. Saratov, 2009, pp. 59–60.

13. Assim, por exemplo, na segunda metade do século 19, a tradição de escrever livros de Irgiz foi continuada por Terenty Ivanovich Puchkov, da cidade de Nikolaevsk. No século XX. as obras manuscritas de Anna Nikolaevna Putina foram distinguidas pela originalidade do design (para saber mais sobre ela e seu trabalho, consulte: Novikova L. N. Herança epistolar do Velho Crente A. N. Putina. À questão do simbolismo do Velho Crente do século XX. // Mundo dos Velhos Crentes. Emitir. 4. Tradições Vivas: Resultados e Perspectivas de Pesquisa Integral. Materiais da conferência científica internacional. M., 1998. S. 206–215).

15. Ibidem. pp. 165–167.

A cultura russa se originou há muitos séculos. Mesmo nos tempos pagãos, os russos decoravam a si mesmos e seu espaço de vida (casa, quintal, utensílios domésticos) com padrões originais. Se o padrão repete e alterna detalhes individuais, é chamado de ornamento.

O ornamento popular necessariamente usa motivos tradicionais. Eles estão em todas as nações. Ornamentos russos não são exceção. Quando ouvimos esta frase, camisas e toalhas bordadas surgem imediatamente no nosso imaginário. Têm cavalos, patos, galos e formas geométricas.

ornamento russo tradicional

excursão na história

A unidade primária da sociedade é a família. E é às famílias que devemos os primeiros padrões folclóricos. Nos tempos antigos, animais e plantas tinham um significado totêmico. Cada família acreditava ter um ou outro padroeiro. Por gerações, os familiares usaram itens com os símbolos de sua espécie, considerando-os proteção e ajuda.

Aos poucos, o desenho familiar foi além da família e passou a ser propriedade dos parentes. Vários gêneros trocaram seus padrões. Assim, toda a tribo já usava símbolos originalmente pertencentes a certas famílias.

Com o tempo, surgiram mais padrões, o círculo de seus usuários se expandiu. Foi assim que os ornamentos folclóricos russos apareceram na Rússia.

Mesmo no exterior das casas, o simbolismo foi traçado

Você pode ver que em diferentes áreas diferentes cores foram usadas para bordar. Há uma explicação simples para isso. Antigamente, apenas corantes naturais eram usados. Eles foram feitos de forma artesanal. Assim, a disponibilidade de matéria-prima para tintas muitas vezes determinava toda a paleta de obras.

Diferentes regiões tiveram suas "decorações" favoritas. Não é por acaso que "paisley" é um dos motivos dos ornamentos das regiões orientais. Pátria "pepino indiano" Pérsia no leste.

Significado e Significado

Uma fusão criativa de natureza e religião. Então, brevemente, você pode descrever ornamentos nacionais, incluindo russos. Em outras palavras, um ornamento é uma descrição simbólica do mundo.

Elementos ornamentais não eram apenas decoração. Eles carregavam uma carga semântica e ritual. Eles não podem apenas ser vistos, mas também lidos. Muitas vezes, são conspirações e amuletos.

Cada personagem tem um significado específico:

Alatyr é talvez o principal dos sinais russos e eslavos. É um símbolo do universo infinito, a unidade dual do mundo e seu equilíbrio. A fonte da vida, composta pelos princípios masculino e feminino. Freqüentemente, a Estrela Alatyr de oito pontas e a Pedra Alatyr eram usadas em padrões. Esperava-se que eles ajudassem em várias situações da vida.

Santo Alatyr

Outro símbolo muito reverenciado e frequentemente usado em padrões era a Árvore da Vida do Mundo (ou Árvore da Realeza). Acreditava-se que cresce na Pedra Alatyr e os deuses descansam sob sua coroa. Assim, as pessoas tentaram proteger a si mesmas e a suas famílias sob os galhos da Árvore da Vida e com a ajuda dos celestiais.

Uma das variantes da imagem da Árvore do Reino

Várias suásticas também são um motivo popular no bordado russo e eslavo. Das suásticas, Kolovrat pode ser encontrada com mais frequência do que outras. Um antigo símbolo do sol, felicidade e bondade.

Variantes da imagem do símbolo do sol entre os eslavos

Orepey ou Arepey é um losango com pentes nas laterais. Seus outros nomes: losango de pente, carvalho, poço, bardana. Foi considerado um símbolo de felicidade, riqueza, autoconfiança. Quando localizado em diferentes partes da roupa, teve uma interpretação diferente.

símbolo orepei

Animais e plantas que cercavam as pessoas e eram endeusados por elas, esse é um tema constante de padrões.

O simbolismo eslavo é muito diversificado

De particular importância foi o número de alternâncias de elementos no ornamento. Cada número carregava uma carga semântica adicional.

beleza e proteção

O valor estético dos ornamentos foi combinado com o valor totêmico. Magos e xamãs colocam símbolos em roupas e utensílios rituais. As pessoas comuns também dão um significado especial aos desenhos tradicionais. Eles tentaram se proteger com bordados de talismãs, aplicando-os em certas partes da roupa (para proteger o corpo). Toalhas de mesa, utensílios domésticos, móveis, partes de edifícios também foram decorados com padrões apropriados (para proteger a família e o lar).

A simplicidade e a beleza dos ornamentos antigos os tornam populares hoje.

Bonecas de charme foram decoradas com ornamentos tradicionais.

comércios e artesanato

Gradualmente, com o desenvolvimento da civilização, os padrões antigos foram transformados, alguns deles se tornaram marcas de identificação de artesanatos folclóricos individuais. Separados em ofícios independentes. Normalmente o artesanato tem um nome correspondente à zona onde é produzido.

Os mais populares são:

Porcelana e cerâmica "Gzhel". Seu estilo é um desenho distinto de tinta azul sobre fundo branco. Recebeu o nome do assentamento Gzhel da região de Moscou, onde a produção está localizada.

Pintura Gzhel - um ofício antigo

A “pintura de Zhostovo” pode ser reconhecida por buquês de flores em uma bandeja de metal preta (raramente verde, azul, vermelha) coberta com verniz. O centro de pesca está localizado em Zhostovo (região de Moscou). O início deste ofício foi estabelecido em Nizhny Tagil, onde ainda existe a produção de bandejas Nizhny Tagil.

Pintura luxuosa de Zhostovo

"Khokhloma" é uma pintura decorativa em madeira. É caracterizada por padrões pretos, vermelhos e às vezes verdes em um fundo dourado. Sua terra natal e local de residência é a região de Nizhny Novgorod.

Khokhloma ainda é popular hoje

Sloboda Dymkovo é o local de nascimento de Dymkovskaya e a cidade de Kargopol, respectivamente, Kargopolskaya, a vila de Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, brinquedos de argila Starooskolskaya. Todos eles têm um padrão e cor característicos.

Brinquedos de argila Stary Oskol

Os xales de lã Pavlovsky Posad são o cartão de visita de Pavlovsky Posad. Eles são caracterizados por um padrão floral impresso volumoso. Vermelho e preto são suas cores tradicionais.

O tradicional xale Pavloposad é um acessório verdadeiramente luxuoso

A continuação pode ser muito longa: miniaturas de Fedoskino e Palekh, pintura de Gorodets, xale felpudo de Orenburg, Vologda, Yelets, rendas Mtsensk. E assim por diante. É muito difícil listar tudo.

Desenhar no estilo popular

Hoje, muitos usam roupas e usam coisas no estilo folclórico. Muitas artesãs querem criar algo único. Eles podem tomar como base o relacionamento do produto acabado ou criar seu próprio esboço.

Para concluir com sucesso essa ideia, primeiro você precisa:

Decida se será um padrão ou ornamento separado.
Divida o desenho em pedaços simples.
Pegue o papel quadriculado, faça marcações, marcando cada fragmento e seu meio.
Desenhamos o primeiro detalhe elementar no centro.
Gradualmente, passo a passo, adicionamos os seguintes fragmentos.

E agora um padrão único está pronto.

Todos podem desenhar um padrão semelhante

Sobre o bordado russo

Padrões, técnicas, cores de bordados russos são muito diversos. A arte do bordado tem uma longa história. Está intimamente ligada ao modo de vida, costumes e rituais.

A cor é um componente importante do bordado.

As pessoas dotaram-no de propriedades sagradas:

O vermelho é a cor da vida, do fogo e do sol. Claro, era frequentemente usado em bordados. Afinal, também é beleza. Como talismã, ele foi chamado para proteger a vida.
A cor branca da neve pura. Símbolo de liberdade e pureza. Foi considerado um protetor das forças das trevas.
Cor azul da água e céu claro. Coragem e força simbolizadas.
Preto no ornamento significava a terra. Ziguezague e onda, respectivamente, não arado e campo arado.
Verde é grama, floresta e sua ajuda ao homem.

bordado russo tradicional

O fio também era dotado de certas qualidades:

Linho é um símbolo de masculinidade.
Lã é proteção, patrocínio.

Em combinação com padrões, foram criados produtos para fins especiais.

Por exemplo:

Galos e cavalos vermelhos deveriam proteger o bebê.
Para a conclusão bem-sucedida do trabalho, eles bordaram com linho verde e azul.
De doenças e contra más influências eles bordavam com lã.
Para as mulheres, as coisas eram mais frequentemente bordadas em preto para proteger a maternidade.
Os homens foram protegidos por um padrão verde e azul.

Claro, um conjunto especial de símbolos e desenhos foi desenvolvido para cada caso e pessoa.

Este bordado ficará elegante em qualquer tecido.

Traje popular

O traje popular incorpora e reflete as tradições. Durante séculos, as artesãs transformaram o tecido simples em uma obra de arte única. COM jovem as meninas compreendiam os segredos do bordado. Aos quinze anos, eles tiveram que preparar para si roupas do dia a dia e festivas e um conjunto de toalhas, toalhas de mesa e sanefas por vários anos.

O corte do terno em si é simples, retangular. Tecido de linho ou lã de várias qualidades. As mulheres puxavam o tecido (removiam parte dos fios) e recebiam um novo tecido. Bainhas e outros bordados foram feitos nele.

O traje folclórico russo é diversificado

Claro, as roupas diferiam em padrões característicos dependendo da área. Pode ser dividida em dois grupos:

Russo Central. Difere em multicolor. Das técnicas, frequentemente são encontradas a contagem de suavidade, uma cruz, tranças e bainhas. Nas regiões do sul, rendas, fitas ou tiras de tecido também são usadas para decorar roupas. O padrão é frequentemente geométrico. Orepey foi especialmente amado em diferentes versões.
Norte. Para ela, as técnicas características são superfície lisa (colorida e branca), cruz, pintura, costura branca e recortes. Os motivos artísticos foram usados com mais frequência do que os geométricos. As composições foram realizadas principalmente em uma cor.

O bordado russo é único. Distingue-se por imagens estilizadas de animais e plantas, bem como por uma grande variedade de padrões geométricos.

Mantendo as tradições

Explorando as tradições nacionais e as técnicas artesanais com base em produtos preservados, os artesãos modernos adaptam-nos às exigências modernas. Com base neles, são criadas coisas originais da moda. São roupas, sapatos, roupas íntimas.

Um dos designers de moda reconhecidos que inclui motivos folclóricos em cada uma de suas coleções é Valentin Yudashkin. Estilistas estrangeiros, como Yves Saint Laurent, também se inspiram na herança russa.

Coleção russa de Yves Saint Laurent

Além disso, o artesanato popular continua as tradições e melhora o artesanato de acordo com os requisitos modernos. Você pode adicionar entusiastas que não são indiferentes à arte tradicional. Eles estudam, coletam e criam de forma independente no estilo folk.

Os padrões russos continuam a trazer beleza e alegria às pessoas, além de preservar informações históricas.

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