Enciclopédia Escolar. Realismo na arte (séculos XIX-XX) Realismo monumental

Realismo socialista: o indivíduo é socialmente ativo e envolvido na criação da história por meios violentos.

O fundamento filosófico do realismo socialista era o marxismo, que afirma: 1) o proletariado é uma classe messiânica, historicamente chamada a fazer uma revolução e pela força, através da ditadura do proletariado, transformar a sociedade de injusta em justa; 2) à frente do proletariado está um partido de novo tipo, formado por profissionais chamados após a revolução para liderar a construção de uma nova sociedade sem classes na qual as pessoas são privadas da propriedade privada (como se viu, dessa forma as pessoas tornam-se absolutamente dependentes do Estado, e o próprio Estado torna-se propriedade de fato da burocracia partidária que o dirige).

Esses postulados filosóficos e políticos socioutópicos (e, como se revelou historicamente, inevitavelmente levando ao totalitarismo), encontraram sua continuação na estética marxista, que está diretamente subjacente ao realismo socialista. As principais ideias do marxismo na estética são as seguintes.

• 1. A arte, tendo uma relativa independência da economia, é condicionada pela economia e pelas tradições artísticas e mentais.
• 2. A arte é capaz de influenciar as massas e mobilizá-las.
• 3. A liderança partidária da arte a direciona na direção certa.
• 4. A arte deve estar imbuída de otimismo histórico e servir à causa do movimento da sociedade rumo ao comunismo. Deve afirmar a ordem estabelecida pela revolução. No entanto, no nível do gerente da casa e até mesmo do presidente da fazenda coletiva, a crítica é permitida; em circunstâncias excepcionais 1941-1942. com a permissão pessoal de Stalin, na peça de A. Korneichuk, The Front, até o comandante da frente foi autorizado a criticar. 5. A epistemologia marxista, que coloca a prática em primeiro plano, tornou-se a base para a interpretação da natureza figurativa da arte. 6. O princípio leninista de partidarismo deu continuidade às ideias de Marx e Engels sobre a natureza de classe e a tendência da arte e introduziu a ideia de servir ao partido na própria consciência criativa do artista.

Sobre essa base filosófica e estética, surgiu o realismo socialista - arte engajada pela burocracia partidária, atendendo às necessidades de uma sociedade totalitária na formação de um "homem novo". Segundo a estética oficial, esta arte refletia os interesses do proletariado e, posteriormente, de toda a sociedade socialista. O realismo socialista é uma direção de arte que afirma um conceito artístico: o indivíduo é socialmente ativo e está incluído na criação da história por meios violentos.

Teóricos e críticos ocidentais dão suas próprias definições de realismo socialista. Segundo o crítico inglês J. A. Gooddon, “o realismo socialista é um credo artístico desenvolvido na Rússia para introduzir a doutrina marxista e difundir-se em outros países comunistas. Esta arte afirma os objetivos de uma sociedade socialista e vê o artista como um servo do estado, ou, de acordo com a definição de Stalin, como um "engenheiro de almas humanas". Gooddon observou que o realismo socialista invadiu a liberdade de criatividade, contra a qual Pasternak e Solzhenitsyn se rebelaram, e "eles foram descaradamente usados ​​para fins de propaganda pela imprensa ocidental".

Os críticos Carl Benson e Arthur Gatz escrevem: “O realismo socialista é tradicional para o século XIX. um método de narração e dramaturgia em prosa, associado a temas que interpretam favoravelmente a ideia socialista. Na União Soviética, especialmente durante a era de Stalin, assim como em outros países comunistas, foi imposto artificialmente aos artistas pelo estabelecimento literário.

Dentro da arte tendenciosa, semioficial, como heresia, uma arte semioficial, neutra em politicamente, mas profundamente humanista (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) e arte Fronder (A. Voznesensky). Este último é mencionado no epigrama:

Poeta com sua poesia

Cria intrigas mundiais.

Ele, com a permissão das autoridades

As autoridades mostram uma fig.

socialista realismo totalitário proletariado marxista

Durante os períodos de mitigação do regime totalitário (por exemplo, durante o “degelo”), obras intransigentemente verdadeiras (“Um dia na vida de Ivan Denisovich” de Solzhenitsyn) também estouraram nas páginas da imprensa. Porém, mesmo em tempos mais difíceis, havia uma “porta dos fundos” ao lado da arte cerimonial: os poetas usavam a língua esópica, entravam na literatura infantil, na tradução literária. Artistas párias (underground) formaram grupos, associações (por exemplo, "SMOG", a escola Lianozovsky de pintura e poesia), foram criadas exposições não oficiais (por exemplo, o "bulldozer" em Izmailovo) - tudo isso ajudou a suportar mais facilmente o boicote social a editoras, comissões de exposições, autoridades burocráticas e "Delegacias de Cultura".

A teoria do realismo socialista estava repleta de dogmas e proposições sociológicas vulgares, e dessa forma foi usada como meio de pressão burocrática sobre a arte. Isso se manifestou em julgamentos e avaliações autoritários e subjetivos, na interferência na atividade criativa, na violação da liberdade criativa e em métodos de comando severos de gerenciamento de arte. Tal liderança custou caro para a cultura multinacional soviética, afetou o estado espiritual e moral da sociedade, a condição humana e destino criativo muitos artistas.

Muitos artistas, incluindo os maiores, foram vítimas da arbitrariedade durante os anos do stalinismo: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak foram afastados do processo artístico e ficaram em silêncio por anos ou trabalharam com um quarto de suas forças, incapazes de mostrar os resultados de seu trabalho. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

A incompetência da gestão artística refletiu-se também na atribuição de prémios elevados a obras oportunistas e fracas, que, apesar do alarido propagandístico à sua volta, não só não entraram no fundo dourado cultura artística, mas em geral foram rapidamente esquecidos (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Incompetência e autoritarismo, grosseria não eram apenas as características pessoais do caráter dos dirigentes partidários, mas (o poder absoluto corrompe os dirigentes absolutamente!) Tornou-se o estilo da liderança partidária da cultura artística. O próprio princípio da liderança partidária na arte é uma ideia falsa e anticultural.

A crítica pós-perestroika viu uma série de características importantes do realismo socialista. "Realismo social. Ele não é tão odioso, ele tem análogos suficientes. Se você olhar para ele sem dor social e pelo prisma do cinema, verá que o famoso filme americano dos anos trinta "E o Vento Levou" em seus méritos artísticos é equivalente ao filme soviético dos mesmos anos "Circo". E se voltarmos à literatura, então os romances de Feuchtwanger em sua estética não são nada polares ao épico de A. Tolstoi "Pedro, o Grande" Não é de admirar que Feuchtwanger amasse tanto Stalin. O realismo socialista ainda é o mesmo "grande estilo", mas apenas à maneira soviética. (Yarkevich. 1999) O realismo social não é apenas uma direção artística (um conceito estável do mundo e da personalidade) e um tipo de " grande estilo', mas também o método.

O método do realismo socialista como forma de pensamento figurativo, forma de criar uma obra politicamente tendenciosa que cumpre uma determinada ordem social, foi utilizado muito para além da esfera de dominação da ideologia comunista, utilizado para fins alheios à orientação conceptual do realismo socialista como direção artística. Então, em 1972, no Metropolitan Opera, vi uma apresentação musical que me impressionou com sua tendenciosidade. Um jovem estudante veio de férias para Porto Rico, onde conheceu garota linda. Eles dançam e cantam alegremente no carnaval. Então eles decidem se casar e realizar seu desejo, em relação ao qual as danças se tornam especialmente temperamentais. A única coisa que incomoda o jovem é que ele é apenas um estudante e ela é uma pobre peysan. No entanto, isso não os impede de cantar e dançar. No meio de uma farra de casamentos da cidade de Nova York, uma bênção e um cheque de um milhão de dólares para os noivos chegam dos pais do aluno. Aqui a diversão se torna imparável, todos os dançarinos estão dispostos em uma pirâmide - abaixo do povo porto-riquenho, acima dos parentes distantes da noiva, até acima de seus pais, e no topo um rico estudante americano e uma pobre noiva peysan porto-riquenha . Acima deles está a bandeira listrada dos Estados Unidos, na qual muitas estrelas estão acesas. Todos cantam, os noivos se beijam e, no momento em que seus lábios se juntam, uma nova estrela acende na bandeira americana, o que significa o surgimento de um novo estado americano - Pueru Rico faz parte dos Estados Unidos. Entre as peças mais vulgares do drama soviético, é difícil encontrar uma obra que, em sua vulgaridade e franca tendenciosidade política, atinja o nível dessa performance americana. Por que não o método do realismo social?

De acordo com os postulados teóricos proclamados, o realismo socialista pressupõe a inclusão do romance no pensamento figurativo - uma forma figurativa de antecipação histórica, um sonho baseado em tendências reais no desenvolvimento da realidade e ultrapassando o curso natural dos acontecimentos.

O realismo socialista afirma a necessidade do historicismo na arte: a realidade artística historicamente concreta deve adquirir “tridimensionalidade” nela (o escritor procura capturar, nas palavras de Gorky, “três realidades” - passado, presente e futuro). Aqui o realismo socialista é invadido por

os postulados da ideologia utópica do comunismo, que conhece firmemente o caminho para o "futuro brilhante da humanidade". No entanto, para a poesia, essa busca pelo futuro (mesmo que utópica) teve muita atração, e o poeta Leonid Martynov escreveu:

não leia

vale a pena você mesmo

Só aqui, na existência,

Presente,

Imagine-se caminhando

Na fronteira do passado com o futuro

Mayakovsky também introduz o futuro na realidade que ele retrata na década de 1920 nas peças Bedbug and Bathhouse. Essa imagem do futuro aparece na dramaturgia de Maiakovski tanto na forma da Mulher Fosfórica quanto na forma de uma máquina do tempo que leva pessoas dignas do comunismo a um amanhã distante e belo, cuspindo burocratas e outros "indignos do comunismo". Noto que a sociedade “cuspirá” muitos “indignos” no Gulag ao longo de sua história, e cerca de vinte e cinco anos se passarão depois que Maiakovski escreveu essas peças e o conceito de “indigno do comunismo” será espalhado pelo (“filósofo ” D. Chesnokov, com a aprovação de Stalin) a nações inteiras (já despejadas de locais de residência histórica ou sujeitas a expulsão). É assim que as ideias artísticas se tornam realmente “melhores e poeta mais talentoso da era soviética” (I. Stalin), que criou obras de arte que foram vividamente incorporadas no palco por V. Meyerhold e V. Pluchek. No entanto, nada de surpreendente: a confiança em ideias utópicas, que incluem o princípio da melhoria histórica do mundo por meio da violência, não poderia deixar de se transformar em uma espécie de "cheirar" as "tarefas imediatas" do Gulag.

Arte doméstica no século XX. passou por várias etapas, algumas das quais enriqueceram a cultura mundial com obras-primas, enquanto outras tiveram um impacto decisivo (nem sempre benéfico) no processo artístico dos países da Europa Oriental e na Ásia (China, Vietnã, Coréia do Norte).

Primeira fase (1900--1917) -- idade de prata. Simbolismo, acmeísmo, futurismo nascem e se desenvolvem. No romance "Mãe" de Gorky, os princípios do realismo socialista são formados. O realismo socialista surgiu no início do século XX. na Rússia. Seu ancestral foi Maxim Gorky, cujos esforços artísticos foram continuados e desenvolvidos pela arte soviética.

A segunda fase (1917-1932) caracteriza-se pela polifonia estética e pelo pluralismo das tendências artísticas.

O governo soviético introduz uma censura cruel, Trotsky acredita que ela é dirigida contra a "aliança do capital com o preconceito". Gorky tenta se opor a essa violência contra a cultura, pela qual Trotsky o chama desrespeitosamente de "o salmista mais amável". Trotsky lançou as bases para a tradição soviética de avaliar os fenômenos artísticos não de um ponto de vista estético, mas de um ponto de vista puramente político. Ele dá características políticas, e não estéticas, dos fenômenos da arte: "cadetismo", "unido", "companheiros de viagem". A esse respeito, Stalin se tornará um verdadeiro trotskista e utilitarista social, a pragmática política se tornará para ele os princípios dominantes em sua abordagem da arte.

Durante esses anos, ocorreu a formação do realismo socialista e a descoberta de uma personalidade ativa, participando da criação da história por meio da violência, segundo o modelo utópico dos clássicos do marxismo. Na arte, surgiu o problema de uma nova concepção artística da personalidade e do mundo.

Houve uma forte controvérsia em torno deste conceito na década de 1920. Como as maiores virtudes de uma pessoa, a arte do realismo socialista canta qualidades socialmente importantes e significativas - heroísmo, abnegação, auto-sacrifício ("Morte do Comissário" de Petrov-Vodkin), doação ("para dar o coração às vezes para quebrar” - Mayakovsky).

A inclusão do indivíduo na vida da sociedade torna-se uma importante tarefa da arte e esta é uma característica valiosa do realismo socialista. No entanto, os próprios interesses do indivíduo não são levados em consideração. A arte afirma que a felicidade pessoal de uma pessoa reside na doação e no serviço ao “futuro feliz da humanidade”, e a fonte do otimismo histórico e da realização da vida de uma pessoa com significado social está em seu envolvimento na criação de um novo “ sociedade justa ". Os romances "Iron Stream" de Serafimovich estão imbuídos desse pathos , "Chapaev" de Furmanov, o poema "Good" de Mayakovsky. Nos filmes de Sergei Eisenstein, O Ataque e O Encouraçado Potemkin, o destino do indivíduo é relegado a segundo plano pelo destino das massas. O enredo torna-se o que na arte humanística, preocupada com o destino do indivíduo, era apenas um elemento secundário, o "fundo social", a "paisagem social", a "cena de massa", o "recuo épico".

No entanto, alguns artistas se afastaram dos dogmas do realismo socialista. Portanto, S. Eisenstein ainda não eliminou completamente o herói individual, não o sacrificou para a história. A mãe evoca a compaixão mais forte no episódio das escadas de Odessa (“Battleship Potemkin”). Ao mesmo tempo, o diretor se mantém alinhado ao realismo socialista e não fecha a simpatia do espectador ao destino pessoal do personagem, mas foca o público na vivência do drama da própria história e afirma a necessidade histórica e a legitimidade da ação revolucionária dos marinheiros do Mar Negro.

Uma invariante do conceito artístico do realismo socialista no primeiro estágio de seu desenvolvimento: uma pessoa na "corrente de ferro" da história "é uma gota que cai com as massas". Em outras palavras, o sentido da vida de uma pessoa é visto na abnegação (afirma-se a capacidade heróica de uma pessoa de se envolver na criação de uma nova realidade, mesmo à custa de seus interesses cotidianos diretos e, às vezes, ao custo da própria vida), ao juntar-se à criação da história (“e não há outras preocupações!”). Tarefas pragmático-políticas são colocadas acima de postulados morais e orientações humanísticas. Então, E. Bagritsky chama:

E se a era mandar: mate! - Mate isso.

E se a época mandar: mentira! - Mentira.

Nesta fase, juntamente com o realismo socialista, outras tendências artísticas se desenvolvem, afirmando seus invariantes do conceito artístico do mundo e da personalidade (construtivismo - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romantismo - A. Green; acmeism - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagismo - S. Yesenin, Mariengof, simbolismo - A. Blok, escolas e associações literárias surgem e se desenvolvem - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

O próprio conceito de "realismo socialista", que expressava as qualidades artísticas e conceituais da nova arte, surgiu no curso de discussões acaloradas e pesquisas teóricas. Essas buscas foram uma questão coletiva, da qual participaram muitas figuras culturais no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, que definiram o novo método de literatura de diferentes maneiras: “realismo proletário” (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), “realismo tendencioso " (V. Mayakovsky), "realismo monumental" (A. Tolstoi), "realismo com conteúdo socialista" (V. Stavsky). Na década de 1930, figuras culturais concordaram cada vez mais na definição de um método criativo arte soviética como método do realismo socialista. "Literaturnaya Gazeta" 29 de maio de 1932 no editorial "Pelo trabalho!" escreveu: "As massas exigem sinceridade dos artistas, realismo socialista revolucionário na representação da revolução proletária." O chefe da organização de escritores ucranianos I. Kulik (Kharkov, 1932) disse: “... condicionalmente, o método pelo qual você e eu poderíamos nos orientar deveria ser chamado de “realismo socialista revolucionário”. Em uma reunião de escritores no apartamento de Gorky em 25 de outubro de 1932, o realismo socialista foi nomeado o método artístico da literatura durante a discussão. Esforço coletivo posterior para desenvolver um conceito método artístico literatura soviética foram "esquecidos" e tudo foi atribuído a Stalin.

Terceira fase (1932-1956). Durante a formação do Sindicato dos Escritores na primeira metade da década de 1930, o realismo socialista foi definido como um método artístico que exigia que o escritor apresentasse uma descrição verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário; a tarefa de educar os trabalhadores no espírito do comunismo foi enfatizada. Não havia nada especificamente estético nessa definição, nada pertencente à arte propriamente dita. A definição focava a arte no engajamento político e era igualmente aplicável à história como ciência, ao jornalismo e à propaganda e agitação. Ao mesmo tempo, essa definição de realismo socialista era difícil de aplicar a formas de arte como a arquitetura, aplicada e Artes decorativas, música, a gêneros como paisagem, natureza morta. O lirismo e a sátira, em essência, acabaram por ultrapassar os limites dessa compreensão do método artístico. Expulsou ou pôs em causa grandes valores artísticos da nossa cultura.

Na primeira metade dos anos 30. o pluralismo estético é suprimido administrativamente, a ideia de uma personalidade ativa é aprofundada, mas essa personalidade nem sempre é orientada para valores verdadeiramente humanísticos. O líder, o partido e seus objetivos se tornam os valores mais altos da vida.

Em 1941, a guerra invadiu a vida do povo soviético. A literatura e a arte estão incluídas no apoio espiritual da luta contra os invasores fascistas e da vitória. Durante este período, a arte do realismo socialista, onde não cai no primitivismo da agitação, corresponde mais plenamente aos interesses vitais do povo.

Em 1946, quando nosso país vivia com a alegria da vitória e a dor de grandes perdas, foi adotada a resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União “Sobre as revistas Zvezda e Leningrado”. A. Zhdanov falou com uma explicação da decisão em uma reunião de ativistas do partido e escritores de Leningrado.

A obra e a personalidade de M. Zoshchenko foram caracterizadas por Zhdanov em tais termos "críticos literários": "filisteu e vulgar", "escritor não soviético", "sujo e indecente", "vira sua alma vulgar e baixa do avesso" , "hooligan literário sem escrúpulos e sem escrúpulos".

Foi dito sobre A. Akhmatova que o alcance de sua poesia é “limitado ao ponto da miséria”, seu trabalho “não pode ser tolerado nas páginas de nossas revistas”, que, “exceto para danos”, as obras deste ou uma “freira” ou uma “prostituta” nada pode dar à nossa juventude.

O vocabulário crítico-literário extremo de Zhdanov é o único argumento e ferramenta de "análise". O tom áspero dos ensinamentos literários, elaborações, perseguições, proibições, ingerência martinete na obra dos artistas eram justificados pelos ditames das circunstâncias históricas, pela extremada situação vivida e pela constante exacerbação da luta de classes.

O realismo socialista foi usado burocraticamente como um separador separando a arte "permitida" ("nossa") da arte "ilegal" ("não nossa"). Por causa disso, a diversidade da arte doméstica foi rejeitada, o neo-romantismo foi empurrado para a periferia da vida artística ou mesmo para além dos limites do processo artístico (a história de A. Green “ Velas Escarlates”, pintura de A. Rylov “Na extensão azul”), evento existencial neo-realista, arte humanista (M. Bulgakov “ guarda branca”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, escultura de S. Konenkov, pintura de P. Korin), realismo da memória (pintura de R. Falk e gráficos de V. Favorsky), poesia de o estado de espírito do indivíduo (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, mais tarde I. Brodsky). A história colocou tudo em seu lugar, e hoje está claro que são essas obras, rejeitadas pela cultura semioficial, que constituem a essência do processo artístico da época e são suas principais realizações artísticas e valores estéticos.

O método artístico como um tipo de pensamento figurativo historicamente determinado é determinado por três fatores: 1) a realidade, 2) a visão de mundo dos artistas, 3) o material artístico e mental de onde eles vêm. O pensamento imaginativo dos artistas do realismo socialista foi baseado na base vital do desenvolvimento acelerado da realidade do século XX, na visão de mundo baseada nos princípios do historicismo e na compreensão dialética do ser, contando com as tradições realistas do russo e arte mundial. Portanto, apesar de toda a sua tendência, o realismo socialista, de acordo com a tradição realista, visava o artista a criar um personagem volumoso e esteticamente multicolorido. Tal, por exemplo, é o personagem de Grigory Melekhov no romance Quiet Flows the Don de M. Sholokhov.

A quarta etapa (1956-1984) - a arte do realismo socialista, afirmando uma personalidade historicamente ativa, começou a pensar em seu valor inerente. Se os artistas não ofendiam diretamente o poder do partido ou os princípios do realismo socialista, a burocracia os tolerava; se serviam, recompensavam-nos. “E se não, então não”: a perseguição de B. Pasternak, a dispersão “escavadeira” da exposição em Izmailovo, o estudo de artistas “do mais alto nível” (Khrushchev) em Manezh, a prisão de I. Brodsky , a expulsão de A. Solzhenitsyn ... - "etapas grande forma» liderança de arte partidária.

Durante este período, a definição estatutária de realismo socialista finalmente perdeu sua autoridade. Os fenômenos pré-pôr do sol começaram a crescer. Tudo isso afetou o processo artístico: perdeu sua orientação, uma “vibração” surgiu nele, por um lado, aumentou a proporção de obras de arte e críticas literárias de orientação anti-humanista e nacionalista, por outro lado, obras de apareceu conteúdo apócrifo-dissidente e neo-oficial democrático.

Em vez da definição perdida, podemos dar o seguinte, refletindo as características da nova etapa do desenvolvimento literário: o realismo socialista é um método (método, ferramenta) para construir realidade artística e a direção artística a ela correspondente, absorvendo a experiência sócio-estética do século XX, carregando o conceito artístico: o mundo não é perfeito, “deves primeiro refazer o mundo, tendo refeito podes cantar”; o indivíduo deve ser socialmente ativo na questão de mudar o mundo à força.

A autoconsciência desperta nessa pessoa - um senso de valor próprio e um protesto contra a violência (P. Nilin "Crueldade").

Apesar da contínua interferência burocrática no processo artístico, apesar da contínua confiança na ideia de uma transformação violenta do mundo, dos impulsos vitais da realidade, as poderosas tradições artísticas do passado contribuíram para o surgimento de uma série de obras valiosas (A história de Sholokhov "O destino de um homem", os filmes de M. Romm "Fascismo comum" e " Nove dias de um ano", M. Kalatozova "Os guindastes estão voando", G. Chukhrai "Quarenta e um" e "A balada de um soldado”, S. Smirnov “Estação Belorussky”). Observo que especialmente muitas obras brilhantes e remanescentes da história foram dedicadas à Guerra Patriótica contra os nazistas, o que se explica tanto pelo verdadeiro heroísmo da época quanto pelo alto pathos civil-patriótico que varreu toda a sociedade durante esse período, e pelo fato de que o principal cenário conceitual do realismo socialista (a criação da história pela violência) durante os anos de guerra também coincidiu com o vetor desenvolvimento histórico, e com consciência popular, e em este caso não contradizia os princípios do humanismo.

Desde os anos 60. a arte do realismo socialista afirma a conexão do homem com a ampla tradição da existência nacional do povo (obras de V. Shukshin e Ch. Aitmatov). Nas primeiras décadas de seu desenvolvimento, a arte soviética (Vs. Ivanov e A. Fadeev nas imagens dos guerrilheiros do Extremo Oriente, D. Furmanov na imagem de Chapaev, M. Sholokhov na imagem de Davydov) captura imagens de pessoas quebrando fora das tradições e da vida do velho mundo. Parece que houve uma ruptura decisiva e irreversível dos fios invisíveis que ligam a personalidade ao passado. No entanto, a arte de 1964-1984. presta cada vez mais atenção a como, por quais características uma pessoa está conectada com tradições psicológicas, culturais, etnográficas, cotidianas e éticas centenárias, pois descobriu-se que uma pessoa que rompe com a tradição nacional em um impulso revolucionário é privada de o solo para uma vida socialmente conveniente e humana (Ch Aitmatov "Barco a vapor branco"). Sem ligação com a cultura nacional, a personalidade revela-se vazia e destrutivamente cruel.

A. Platonov apresentou uma fórmula artística “antes do tempo”: “Sem mim, o povo não está completo”. Esta é uma fórmula maravilhosa - uma das maiores conquistas do realismo socialista em seu novo estágio (apesar do fato de que esta posição foi apresentada e artisticamente comprovada pelo pária do realismo social - Platonov, ela só poderia crescer em lugares férteis, em lugares morto, e em todo o solo contraditório esta direção artística). A mesma ideia sobre a fusão da vida de uma pessoa com a vida do povo soa na fórmula artística de Maiakovski: uma pessoa "é uma gota que cai com as massas". No entanto, novo período históricoé sentida na ênfase de Platonov no valor intrínseco do indivíduo.

A história do realismo socialista demonstrou instrutivamente que o que importa na arte não é o oportunismo, mas a verdade artística, por mais amarga e "inconveniente" que seja. A direcção do partido, a crítica que lhe serviu, e alguns dos postulados do realismo socialista exigiam das obras uma “verdade artística”, que coincidia com a conjuntura momentânea, correspondente às tarefas definidas pelo partido. Caso contrário, a obra poderia ser banida e descartada do processo artístico, e o autor estaria sujeito a perseguições ou mesmo ao ostracismo.

A história mostra que os "proibidores" permaneceram no mar e o trabalho proibido voltou a ele (por exemplo, os poemas de A. Tvardovsky "Pelo direito de memória", "Terkin no outro mundo").

Pushkin disse: "Mlat pesado, vidro esmagado, forja aço adamascado." Em nosso país, uma terrível força totalitária "esmagou" a intelectualidade, transformando alguns em golpistas, outros em bêbados e outros ainda em conformistas. No entanto, em alguns ela forjou uma profunda consciência artística, combinada com uma vasta experiência de vida. Esta parte da intelectualidade (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) criou obras profundas e intransigentes nas circunstâncias mais difíceis.

Afirmando ainda mais resolutamente a personalidade historicamente ativa, a arte do realismo socialista pela primeira vez começa a perceber a reciprocidade do processo: não apenas a personalidade para a história, mas também a história para a personalidade. Através dos slogans crepitantes de servir a um “futuro feliz”, a ideia de valor próprio humano começa a surgir.

A arte do realismo socialista no espírito do classicismo tardio continua a afirmar a prioridade do "geral", o estado sobre o "privado", o pessoal. A inclusão do indivíduo na criatividade histórica das massas continua a ser pregada. Ao mesmo tempo, nos romances de V. Bykov, Ch. Aitmatov, nos filmes de T. Abuladze, E. Klimov, as atuações de A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, não apenas o tema do a responsabilidade do indivíduo para com a sociedade, familiar ao realismo socialista, soa, mas também surge um tema que prepara a ideia da "perestroika", o tema da responsabilidade da sociedade pelo destino e felicidade do homem.

Assim, o realismo socialista chega à autonegação. Nela (e não só fora dela, na arte desgraçada e underground) começa a soar a ideia: o homem não é combustível para a história, dando energia para o progresso abstrato. O futuro é criado por pessoas para pessoas. A pessoa deve se entregar às pessoas, o isolamento egoísta tira o sentido da vida, torna-a um absurdo (a promoção e aprovação dessa ideia é um mérito da arte do realismo socialista). Se o crescimento espiritual de uma pessoa fora da sociedade é repleto de degradação da personalidade, então o desenvolvimento da sociedade fora e separada da pessoa, contrário aos seus interesses, é prejudicial tanto para o indivíduo quanto para a sociedade. Essas ideias depois de 1984 se tornarão a base espiritual para a perestroika e a glasnost, e depois de 1991 para a democratização da sociedade. No entanto, as esperanças de perestroika e democratização estavam longe de serem totalmente realizadas. O relativamente suave, estável e socialmente preocupado regime do tipo Brezhnev (totalitarismo com uma face quase humana) foi substituído por uma corrupta e instável democracia terry (uma oligarquia com uma face quase criminosa), preocupada com a divisão e redistribuição da propriedade pública, e não com o destino do povo e do estado.

Assim como o slogan de liberdade proposto pelo Renascimento, “faça o que quiser!” levou à crise do Renascimento (porque nem todos queriam fazer o bem), e as ideias artísticas que preparavam a perestroika (tudo para uma pessoa) se transformaram em uma crise tanto da perestroika quanto de toda a sociedade, porque burocratas e democratas consideravam apenas a si mesmos e alguns de sua espécie para serem pessoas; de acordo com as características partidárias, nacionais e de outros grupos, as pessoas foram divididas em “nossas” e “não nossas”.

O quinto período (meados dos anos 80 - 90) - o fim do realismo socialista (não sobreviveu ao socialismo e ao poder soviético) e o início do desenvolvimento pluralista da arte doméstica: novas tendências no realismo desenvolvidas (V. Makanin), arte social apareceu (Melamid, Komar), conceitualismo (D. Prigov) e outras tendências pós-modernas na literatura e na pintura.

Hoje, a arte de orientação democrática e humanística encontra dois oponentes, minando e destruindo os mais altos valores humanísticos da humanidade. O primeiro adversário da nova arte e das novas formas de vida é a indiferença social, o egocentrismo do indivíduo celebrando a libertação histórica do controle do estado e renunciando a todos os deveres para com a sociedade; ganância de neófitos economia de mercado". O outro inimigo é o extremismo esquerdista-lumpen dos despossuídos pela democracia egoísta, corrupta e estúpida, forçando as pessoas a olhar para os valores comunistas do passado com seu coletivismo de rebanho que destrói o indivíduo.

O desenvolvimento da sociedade, a sua melhoria deve passar pela pessoa, em nome do indivíduo, e a pessoa que se valoriza, tendo desbloqueado o egoísmo social e pessoal, deve juntar-se à vida da sociedade e desenvolver-se de acordo com ela. Este é um guia confiável para arte. Sem afirmar a necessidade do progresso social, a literatura degenera, mas é importante que o progresso não aconteça apesar e nem à custa do homem, mas em seu nome. Uma sociedade feliz é aquela em que a história se move ao longo do canal do indivíduo. Infelizmente, esta verdade revelou-se desconhecida ou desinteressante nem para os construtores comunistas do distante "futuro brilhante", nem para chocar os terapeutas e outros construtores do mercado e da democracia. Esta verdade não está muito próxima dos defensores ocidentais dos direitos individuais que lançaram bombas na Iugoslávia. Para eles, esses direitos são uma ferramenta para lutar contra adversários e rivais, e não um verdadeiro programa de ação.

A democratização de nossa sociedade e o desaparecimento da tutela partidária contribuíram para a publicação de obras cujos autores se esforçam para compreender artisticamente a história de nossa sociedade em todo o seu drama e tragédia (a obra de Alexander Solzhenitsyn, O Arquipélago Gulag, é especialmente significativa a esse respeito).

A ideia da estética do realismo socialista sobre a influência ativa da literatura na realidade revelou-se correta, mas muito exagerada, em todo caso, as ideias artísticas não se tornam uma “força material”. Igor Yarkevich em um artigo publicado na Internet “Literatura, estética, liberdade e outras coisas interessantes” escreve: “Muito antes de 1985, em todos os partidos de orientação liberal soava como um lema: “Se a Bíblia e Solzhenitsyn forem publicados amanhã, então o depois de amanhã vamos acordar em outro país”. Domínio do mundo por meio da literatura - essa ideia aqueceu o coração não só dos secretários do SP.

Foi graças à nova atmosfera que, depois de 1985, o Conto da Lua Inextinguível de Boris Pilnyak, Doutor Jivago de Boris Pasternak, O Poço de Andrei Platonov, Vida e Destino de Vasily Grossman e outras obras que permaneceram fora do círculo de leitura por muitos anos foram publicados. homem soviético. Surgiram novos filmes “Meu amigo Ivan Lapshin”, “Plumbum, ou um jogo perigoso”, “É fácil ser jovem”, “Taxi blues”, “Devemos enviar um mensageiro”. Filmes da última década e meia do século XX. falam com dor sobre as tragédias do passado (“Arrependimento”), expressam preocupação com o destino geração mais nova("Courier", "Luna Park"), conte sobre as esperanças para o futuro. Algumas dessas obras permanecerão na história da cultura artística e todas abrirão caminho para uma nova arte e uma nova compreensão do destino do homem e do mundo.

A Perestroika criou uma situação cultural especial na Rússia.

A cultura é dialógica. Mudanças no leitor e em sua experiência de vida levam a uma mudança na literatura, e não apenas emergente, mas também existente. Seu conteúdo está mudando. "Com olhos novos e atuais" lê o leitor textos literários e encontra neles significado e valor anteriormente desconhecidos. Essa lei da estética se manifesta de maneira especialmente clara em épocas críticas, quando a experiência de vida das pessoas muda drasticamente.

A virada da perestroika afetou não apenas o status social e a classificação das obras literárias, mas também o estado do processo literário.

O que é este estado? Todas as principais direções e correntes da literatura russa entraram em crise, porque os ideais, programas positivos, opções, conceitos artísticos do mundo que eles ofereciam eram insustentáveis. (Este último não exclui o significado artístico de obras individuais, na maioria das vezes criadas à custa do afastamento do escritor do conceito de direção. Um exemplo disso é a relação de V. Astafiev com a prosa rural.)

A literatura do brilhante presente e futuro (realismo socialista em sua "forma pura") deixou a cultura nas últimas duas décadas. A crise da própria ideia de construir o comunismo privou essa direção de seu fundamento ideológico e objetivos. Um "Arquipélago Gulag" é suficiente para que todas as obras que mostram a vida sob uma luz rosada revelem sua falsidade.

A última modificação do realismo socialista, produto de sua crise, foi a tendência nacional-bolchevique na literatura. Em uma forma patriótica do estado, essa direção é representada pela obra de Prokhanov, que glorificou a exportação da violência na forma da invasão soviética do Afeganistão. A forma nacionalista dessa tendência pode ser encontrada nos trabalhos publicados pelas revistas Young Guard e Our Contemporary. O colapso dessa direção é claramente visível no contexto histórico das chamas que queimaram duas vezes (em 1934 e em 1945) o Reichstag. E não importa como essa direção se desenvolva, historicamente já foi refutada e alheia à cultura mundial.

Já observei acima que no decorrer da construção do “homem novo” os laços com as camadas profundas da cultura nacional foram enfraquecidos e às vezes até perdidos. Isso resultou em muitos desastres para os povos nos quais esse experimento foi realizado. E o problema dos problemas era a disposição da nova pessoa para conflitos interétnicos (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Ossétia do Sul, Geórgia, Abkhazia, Transnístria) e guerras civis (Geórgia, Tadjiquistão, Chechênia). O anti-semitismo foi complementado pela rejeição de "pessoas de nacionalidade caucasiana". O intelectual polonês Michnik tem razão: o estágio mais alto e último do socialismo é o nacionalismo. Outra triste confirmação disso é um divórcio não pacífico na Iugoslávia e um divórcio pacífico na Tchecoslováquia ou Bialowieza.

A crise do realismo socialista deu origem, nos anos 70, à tendência literária do liberalismo socialista. A ideia de socialismo com rosto humano tornou-se o esteio dessa tendência. O artista realizou uma operação de cabeleireiro: um bigode stalinista foi raspado da face do socialismo e uma barba leninista foi colada. De acordo com esse esquema, as peças de M. Shatrov foram criadas. Essa tendência teve que resolver problemas políticos por meios artísticos quando outros meios foram fechados. Os escritores maquiaram a face do socialismo de quartel. Shatrov deu uma interpretação liberal de nossa história naquela época, uma interpretação capaz de satisfazer e esclarecer as principais autoridades. Muitos espectadores admiraram o fato de Trotsky ter recebido uma dica, e isso já foi percebido como uma descoberta, ou foi dito que Stalin não era muito bom. Isso foi percebido com entusiasmo por nossa intelectualidade meio esmagada.

As peças de V. Rozov também foram escritas na veia do liberalismo socialista e do socialismo com rosto humano. Dele jovem herói destrói móveis na casa de um ex-chekista com o sabre Budyonnovsky de seu pai removido da parede, que já foi usado para derrubar o balcão da Guarda Branca. Hoje, tais escritos temporariamente progressivos deixaram de ser meio verdadeiros e moderadamente atraentes para serem falsos. A idade de seu triunfo foi curta.

Outra tendência na literatura russa é a literatura lumpen-intelligentsia. Lumpen-intelectual - uma pessoa educada que sabe algo sobre algo, não tem visão filosófica a um mundo que não se sente pessoalmente responsável por ele e está acostumado a pensar “livremente” no quadro de uma oposição cautelosa. O escritor lumpen possui uma forma de arte emprestada criada pelos mestres do passado, o que dá ao seu trabalho alguma atratividade. Porém, ele não tem a oportunidade de aplicar esta forma aos problemas reais do ser: sua consciência está vazia, ele não sabe o que dizer às pessoas. Os intelectuais lumpen usam a forma requintada para transmitir pensamentos altamente artísticos sobre nada. Isso costuma acontecer com poetas modernos que possuem técnica poética, mas carecem da capacidade de compreender a modernidade. O escritor lumpen apresenta seu próprio alter ego como um herói literário, um pequeno criador de travessuras, vazio, de vontade fraca, capaz de “agarrar o que está mal”, mas incapaz de amar, que não pode dar felicidade a uma mulher nem se tornar ele mesmo feliz. Tal, por exemplo, é a prosa de M. Roshchin. Um intelectual lumpen não pode ser um herói ou um criador de alta literatura.

Um dos produtos do colapso do realismo socialista foi o naturalismo neocrítico de Kaledin e outros desmistificadores das "abominações de chumbo" de nosso exército, cemitério e vida urbana. Esta é a escrita cotidiana do tipo Pomyalovsky, apenas com menos cultura e menos habilidades literárias.

Outra manifestação da crise do realismo socialista foi a corrente "campista" da literatura. Infelizmente, muitos

Os escritos da literatura do "acampamento" estavam no nível da escrita cotidiana mencionada acima e careciam de grandeza filosófica e artística. No entanto, como essas obras tratavam da vida desconhecida do leitor em geral, seus detalhes “exóticos” despertaram grande interesse, e as obras que transmitiam esses detalhes revelaram-se socialmente significativas e, às vezes, artisticamente valiosas.

A literatura gulag contribuiu para consciência popular enorme trágica experiência de vida da vida no acampamento. Essa literatura permanecerá na história da cultura, especialmente em manifestações superiores como as obras de Solzhenitsyn e Shalamov.

A literatura neoemigrante (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), vivendo a vida da Rússia, fez muito pela compreensão artística de nossa existência. “Você não pode ver um cara a cara”, mesmo à distância de um emigrado, os escritores realmente conseguem ver muitas coisas importantes sob uma luz particularmente brilhante. Além disso, a literatura neo-imigrante tem sua própria tradição poderosa de emigrantes russos, que inclui Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Hoje, toda a literatura de emigrados se tornou parte de nosso processo literário russo, parte de nossa vida espiritual.

Ao mesmo tempo, surgiram más tendências na ala neo-emigrante da literatura russa: 1) a divisão dos escritores russos de acordo com a base: esquerda (= decente e talentosa) - não saiu (= desonrosa e medíocre); 2) surgiu uma moda: morar em um lugar aconchegante e bem alimentado longe, para dar conselhos categóricos e avaliações de eventos dos quais a vida do emigrante quase não depende, mas que ameaçam a própria vida dos cidadãos na Rússia. Há algo de imodesto e até imoral nesses “conselhos de um estranho” (especialmente quando são categóricos e contêm uma intenção subjacente: vocês, idiotas da Rússia, não entendem as coisas mais simples).

Todas as coisas boas em literatura russa nasceu como algo crítico, contrário à ordem existente das coisas. Isto é bom. Só assim em uma sociedade totalitária é o nascimento de propriedade cultural. Porém, a simples negação, a simples crítica do existente ainda não dá acesso a valores superiores. realizações literárias. Os valores mais elevados aparecem junto com a visão filosófica do mundo e os ideais inteligíveis. Se Leo Tolstoi tivesse simplesmente falado sobre as abominações da vida, ele seria Gleb Uspensky. Mas isso não é de classe mundial. Tolstoi também desenvolveu um conceito artístico de não resistência ao mal pela violência, autoaperfeiçoamento interno do indivíduo; ele argumentou que só se pode destruir pela violência, mas se pode construir com amor, e deve-se antes de tudo transformar-se.

Essa concepção de Tolstoi previu o século 20 e, se atendida, teria evitado os desastres deste século. Hoje ajuda a compreendê-los e superá-los. Falta-nos um conceito desta magnitude, abrangendo a nossa época e indo para o futuro. E quando ela aparecer teremos de novo grande literatura. Ela está a caminho, e a garantia disso são as tradições da literatura russa e a trágica experiência de vida de nossa intelectualidade, adquirida nos campos, nas filas, no trabalho e na cozinha.

Os picos da literatura russa e mundial "Guerra e Paz", "Crime e Castigo", "Mestre e Margarita" estão atrás de nós e à frente. O fato de termos Ilf e Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova dá confiança no grande futuro de nossa literatura. A trágica experiência de vida única que nossa intelectualidade ganhou no sofrimento e as grandes tradições de nossa cultura artística não podem deixar de levar ao ato criativo de criar uma nova mundo artístico para criar verdadeiras obras-primas. Não importa como transcorra o processo histórico e não importa quais retrocessos aconteçam, um país com enorme potencial sairá historicamente da crise. Conquistas artísticas e filosóficas nos esperam em um futuro próximo. Elas virão antes das conquistas econômicas e políticas.

O realismo socialista, um método artístico baseado no conceito socialista do mundo e do homem, nas artes visuais mostrou sua pretensão de ser o único método de criatividade em 1933. O autor do termo foi o grande escritor proletário, como A.M. Gorky, que escreveu que um artista deve ser tanto uma parteira no nascimento de um novo sistema quanto um coveiro para o velho mundo.

No final de 1932, a exposição "Artistas da RSFSR por 15 anos" apresentou todas as tendências da arte soviética. Uma grande seção foi dedicada à vanguarda revolucionária. Na exposição seguinte "Artistas da RSFSR por 15 anos", em junho de 1933, foram exibidas apenas obras do "novo realismo soviético". Começou a crítica do formalismo, que significava todos os movimentos de vanguarda, era de natureza ideológica. Em 1936, o construtivismo, o futurismo, o abstracionismo eram chamados de a mais alta forma de degeneração.

As organizações profissionais criadas da intelectualidade criativa - o Sindicato dos Artistas, o Sindicato dos Escritores, etc. - formularam normas e critérios com base nos requisitos das instruções enviadas de cima; o artista - escritor, escultor ou pintor - devia criar de acordo com eles; o artista teve que servir com suas obras para a construção de uma sociedade socialista.

A literatura e a arte do realismo socialista eram um instrumento da ideologia partidária, eram uma forma de propaganda. O conceito de "realismo" neste contexto significava a exigência de retratar a "verdade da vida", enquanto os critérios de verdade não decorriam da própria experiência do artista, mas eram determinados pela visão do partido do típico e digno. Este era o paradoxo do realismo socialista: a normatividade de todos os aspectos da criatividade e do romantismo, que se afastava da realidade programática para um futuro brilhante, graças ao qual surgiu a literatura fantástica na URSS.

O realismo social nas artes visuais nasceu na arte dos cartazes dos primeiros anos do poder soviético e na escultura monumental da década do pós-guerra.

Se antes o critério da “soviética” de um artista era sua adesão à ideologia bolchevique, agora tornou-se obrigatório pertencer ao método do realismo socialista. De acordo com isso e Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), autor de pinturas como "1918 em Petrogrado" (1920), "Depois da Batalha" (1923), "A Morte de um Comissário" (1928), tornou-se um estranho ao criado Sindicato dos Artistas da URSS, provavelmente devido à influência em seu trabalho das tradições da pintura de ícones.

Os princípios do realismo socialista são a nacionalidade; partidarismo; concretude - determinou os temas e o estilo das artes plásticas proletárias. Os temas mais populares foram: a vida do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e do trabalho; cidade industrial, produção industrial, esportes, etc. Considerando-se herdeiros dos "Wanderers", os artistas socialistas realistas foram a fábricas, fábricas, quartéis do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, esboçá-la usando o " estilo "fotográfico" de imagem.

Os artistas ilustraram muitos eventos da história do Partido Bolchevique, não apenas lendários, mas também míticos. Por exemplo, a pintura de V. Basov “Lenin entre os camponeses da aldeia. Shushensky" retrata o líder da revolução, que, durante seu exílio na Sibéria, está tendo conversas obviamente sediciosas com camponeses siberianos. No entanto, N. K. Krupskaya não menciona em suas memórias que Ilyich fazia propaganda lá. A época do culto à personalidade levou ao surgimento de um grande número de obras dedicadas a I.V. Stalin, por exemplo, a pintura de B. Ioganson “Nosso sábio líder, querido professor”. 4. Stalin entre as pessoas no Kremlin" (1952). pinturas de gênero, dedicado à vida cotidiana do povo soviético, a descreveu como muito mais próspera do que realmente era.

A Grande Guerra Patriótica introduziu na arte soviética um novo tema do retorno dos soldados da linha de frente e da vida pós-guerra. A festa deu aos artistas a tarefa de retratar o povo vitorioso. Alguns deles, tendo compreendido esta atitude à sua maneira, traçaram os difíceis primeiros passos de um soldado da linha da frente na vida civil, transmitindo com precisão os sinais dos tempos e o estado emocional de uma pessoa cansada da guerra e desacostumada a vida tranquila. Um exemplo é a pintura de V. Vasilyev "Desmobilizado" (1947).

A morte de Stalin causou mudanças não apenas na política, mas também na vida artística do país. Um estágio curto do chamado. lírico ou malenkoviano(em homenagem a G.M. Malenkov, Presidente do Conselho de Ministros da URSS), "Impressionismo". Esta é a arte do "degelo" de 1953 - início dos anos 1960. Há uma reabilitação da vida cotidiana, liberta de prescrições estritas e de total homogeneidade. O tema das pinturas mostra uma fuga da política. Artista Hélio Korzhev, nascido em 1925, presta atenção relações familiares, incluindo o conflito, tema até então proibido (“In the Reception Room”, 1965). Um número extraordinariamente grande de pinturas começou a aparecer com histórias sobre crianças. Particularmente interessantes são as fotos do ciclo "crianças de inverno". Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) retratou três crianças de diferentes idades indo para o rinque de patinação com entusiasmo. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) pintou crianças do jardim de infância voltando de um passeio no parque. Casacos de peles infantis, vasos de gesso na cerca do parque transmitem a cor da época. Garotinho com um pescoço fino comovente na foto Sergei Tutunov(“O inverno chegou. Infância”, 1960) examina com admiração pela janela a primeira neve que caiu no dia anterior.

Durante os anos do “degelo”, outra nova direção surgiu no realismo socialista - estilo severo. O forte elemento de protesto nele contido permite que alguns historiadores da arte o interpretem como uma alternativa ao realismo socialista. O estilo austero foi inicialmente muito influenciado pelas ideias do XX Congresso. O principal significado do início estilo severo consistia em retratar a Verdade em oposição às Mentiras. O laconicismo, monocromia e tragédia dessas pinturas foi um protesto contra o belo descuido da arte stalinista. Mas, ao mesmo tempo, a lealdade à ideologia do comunismo permaneceu, mas foi uma escolha motivada internamente. A romantização da revolução e da vida cotidiana da sociedade soviética formaram o principal enredo pinturas.

As características estilísticas dessa tendência eram uma sugestividade específica: isolamento, calma, cansaço silencioso dos heróis das telas; falta de abertura otimista, ingenuidade e infantilismo; paleta de cores "gráfica" restrita. Os representantes mais proeminentes desta arte foram Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Desde o início dos anos 1960 - especialização de artistas de estilo severo nos chamados. humanistas comunistas e tecnocratas comunistas. Os temas do primeiro eram a vida cotidiana comum de pessoas comuns; a tarefa deste último era glorificar os dias de trabalho dos trabalhadores, engenheiros e cientistas. na década de 1970 revelou-se uma tendência de estetização do estilo; o estilo severo da “aldeia” destacou-se do canal geral, concentrando sua atenção não tanto na vida cotidiana dos trabalhadores da aldeia, mas nos gêneros de paisagem e natureza morta. Em meados dos anos 1970. havia também uma versão oficial do estilo severo: retratos dos líderes do partido e do governo. Então começa a degeneração desse estilo. É replicado, a profundidade e o drama desaparecem. A maioria dos projetos de design para palácios de cultura, clubes e instalações esportivas é realizada em um gênero que pode ser chamado de “estilo pseudo-severo”.

No quadro da arte realista socialista, muitos artistas talentosos trabalharam, refletindo em seu trabalho não apenas o componente ideológico oficial de diferentes períodos história soviética mas também o mundo espiritual das pessoas de uma época passada.

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realismo socialista- um método artístico de literatura e arte, construído sobre o conceito socialista do mundo e do homem. Segundo esse conceito, o artista deveria servir à construção de uma sociedade socialista com suas obras. Consequentemente, o realismo social deveria refletir a vida à luz dos ideais do socialismo. O conceito de "realismo" é literário, e o conceito de "socialista" é ideológico. Em si mesmos eles se contradizem, mas nesta teoria da arte eles se fundem. Com isso, formaram-se as normas e os critérios ditados pelo Partido Comunista, e o artista, fosse ele escritor, escultor ou pintor, era obrigado a criar de acordo com eles.

A literatura do realismo socialista foi um instrumento da ideologia partidária. O escritor foi interpretado como "um engenheiro de almas humanas". Com seu talento, ele deveria influenciar o leitor como propagandista. Ele educou o leitor no espírito do Partido e ao mesmo tempo o apoiou na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas das personalidades dos heróis das obras do realismo socialista deveriam ser alinhadas com o curso objetivo da história.

No centro do trabalho deve ter havido um herói positivo:

• Ele é um comunista ideal e um exemplo para uma sociedade socialista.
• Ele é uma pessoa progressista e alheia às dúvidas da alma.

Lênin expressou a ideia de que a arte deveria estar do lado do proletariado da seguinte maneira: “A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre uma ampla classe de trabalhadores... A arte deve ser baseada em seus sentimentos, pensamentos e demandas e deve crescer com eles. Além disso, esclareceu: “A literatura deve se tornar uma festa... Abaixo os escritores sem partido. Abaixo os escritores sobre-humanos! A obra literária deve tornar-se parte da causa proletária comum, as engrenagens de um único grande mecanismo social-democrata posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.

O fundador do realismo socialista na literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escreveu o seguinte sobre o realismo socialista: - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a mesquinhez de suas intenções sangrentas e você pode ver toda a grandeza do trabalho heróico do ditador do proletariado. Ele também argumentou: “... o escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento fenômenos sociais modernidade, na qual ele é chamado a desempenhar dois papéis ao mesmo tempo: o papel de parteira e o de coveiro"

A. M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido apropriado do mundo.

Seguir o método do realismo socialista, escrevendo poesias e romances, criando pinturas, etc. é necessário subordinar os objetivos de expor os crimes do capitalismo e glorificar o socialismo para inspirar leitores e telespectadores à revolução, inflamando suas mentes com justa raiva. O método do realismo socialista foi formulado por figuras culturais soviéticas sob a liderança de Stalin em 1932. Cobria todas as áreas atividade artística(literatura, dramaturgia, cinematografia, pintura, escultura, música e arquitetura). O método do realismo socialista afirmou os seguintes princípios:

1) descrever a realidade com precisão, de acordo com um desenvolvimento histórico revolucionário específico; 2) coordenar sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

Princípios do realismo social

1. Nacionalidade. Os heróis das obras devem vir do povo, e o povo é principalmente operários e camponeses.
2. Espírito de festa. Mostrar Feitos heróicos, construindo uma nova vida, luta revolucionária por um futuro melhor.
3. Concretude. Na imagem da realidade, mostre o processo de desenvolvimento histórico, que por sua vez deve obedecer à doutrina do materialismo histórico (a matéria é primária, a consciência é secundária).

A era soviética é geralmente chamada de período história nacional Século XX, abrangendo 1917-1991. Nessa época, a cultura artística soviética tomou forma e experimentou o auge de seu desenvolvimento. marco No caminho para a formação da principal direção artística da arte da era soviética, que mais tarde ficou conhecida como "realismo socialista", surgiram obras que afirmam a compreensão da história como uma luta de classes implacável em nome do objetivo final - a eliminação da propriedade privada e o estabelecimento do poder do povo (a história "Mãe" de M. Gorky, sua própria peça Inimigos). No desenvolvimento da arte na década de 1920, duas tendências emergem claramente, que podem ser rastreadas no exemplo da literatura. Por um lado, vários escritores proeminentes não aceitaram a revolução proletária e emigraram da Rússia. Por outro lado, alguns criadores poetizaram a realidade, acreditaram nos altos objetivos que os comunistas estabeleceram para a Rússia. Herói da literatura dos anos 20. - um bolchevique com uma vontade de ferro sobre-humana. Nesse sentido, foram criadas as obras de V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("Os Doze"). A arte dos anos 20 também era uma imagem bastante heterogênea. Tem vários grupos. O grupo mais significativo foi a Associação de Artistas da Revolução. Eles retrataram hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, do campesinato, dos líderes da revolução e do trabalho. Eles se consideravam os herdeiros dos Wanderers. Eles foram a fábricas, fábricas, ao quartel do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para "escapá-la". Em outra comunidade criativa - OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), jovens que se formaram na primeira universidade de arte soviética se uniram. O mote da OST é o desenvolvimento em pintura de cavalete de temas que traduzem os signos do século XX: cidade industrial, produção industrial, desporto, etc. Ao contrário dos mestres do AChR, os “Ostovtsy” viam seu ideal estético não na obra de seus predecessores, os “Wanderers”, mas nas últimas tendências europeias.

Algumas obras do realismo socialista

• Maxim Gorky, romance "Mãe"
• grupo de autores, pintando "Discurso de V.I. Lenin no 3º Congresso do Komsomol"
• Arkady Plastov, pintando "Fascista voou" (TG)
• A. Gladkov, romance "Cimento"
• Filme "O Porco e o Pastor"
• Filme "Tractor Drivers"
• Boris Ioganson, pintando "Interrogatório de Comunistas" (TG)
• Sergei Gerasimov, pintando "Partisan" (TG)
• Fyodor Reshetnikov, pintando "Again deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev, pintando "Depois da batalha" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, escultura "Worker and Collective Farm Girl" (em VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
• Alexander Laktionov, pintando "Carta da frente" (TG)

O realismo socialista é um método artístico de literatura e arte e, mais amplamente, um sistema estético que tomou forma na virada dos séculos XIX e XX. e estabelecido na era da reorganização socialista do mundo.

O conceito de realismo socialista apareceu pela primeira vez nas páginas da Literaturnaya Gazeta (23 de maio de 1932). A definição de realismo socialista foi dada no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos (1934). Na Carta da União dos Escritores Soviéticos, o realismo socialista foi definido como o principal método de ficção e crítica, exigindo do artista “uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Ao mesmo tempo, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelar ideologicamente e educar os trabalhadores no espírito do socialismo. Esta orientação geral do método artístico não restringiu de forma alguma a liberdade do escritor na escolha das formas artísticas, “dispondo”, como afirma a Carta, “ Criatividade artística uma oportunidade excepcional para mostrar iniciativa criativa, para escolher uma variedade de formas, estilos e gêneros.

M. Gorky deu uma ampla descrição da riqueza artística do realismo socialista em um relatório no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, mostrando que "o realismo socialista afirma ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo do mais habilidades individuais valiosas de uma pessoa ...".

Se o surgimento do termo remonta aos anos 30, e as primeiras grandes obras do realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) surgiram no início do século 20, então certas características do método e alguns princípios estéticos já foram delineadas no século 19. desde a ascensão do marxismo.

“Conteúdo histórico consciente”, uma compreensão da realidade do ponto de vista da classe trabalhadora revolucionária já pode ser encontrada, até certo ponto, em muitas obras do século XIX: na prosa e na poesia de G. Weert, no romance de W. Morris “ News from Nowhere, or the Age of Happiness”, nas obras do poeta da Comuna de Paris E. Pottier.

Assim, com a entrada na arena histórica do proletariado, com a difusão do marxismo, forma-se uma nova arte socialista e uma nova estética socialista. Literatura e arte absorvem novos conteúdos processo histórico, passando a percorrê-lo à luz dos ideais do socialismo, resumindo a experiência do mundo movimento revolucionário, a Comuna de Paris, e com final do século XIX v. - movimento revolucionário na Rússia.

A questão das tradições nas quais a arte do realismo socialista se baseia só pode ser resolvida levando em conta a diversidade e a riqueza das culturas nacionais. Assim, a prosa soviética é amplamente baseada na tradição da literatura crítica russa. realismo XIX v. em polonês literatura XIX v. o romantismo foi a tendência dominante, sua experiência tem uma influência notável na literatura moderna deste país.

A riqueza das tradições na literatura mundial do realismo socialista é determinada principalmente pela diversidade de formas nacionais (tanto sociais quanto estéticas, artísticas) da formação e desenvolvimento de um novo método. Para os escritores de algumas nacionalidades do nosso país, a experiência artística dos contadores de histórias folclóricas, os temas, a maneira, o estilo são de grande importância. épico antigo(por exemplo, o Quirguistão "Manas").

A inovação artística da literatura do realismo socialista já se refletia nos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Com as obras de M. Gorky "Mãe", "Inimigos" (que foram de particular importância para o desenvolvimento do realismo socialista), bem como os romances de M. Andersen-Neksö "Pelle, o Conquistador" e "Ditte - um humano criança", poesia proletária do final do século XIX. a literatura incluía não apenas novos temas e personagens, mas também um novo ideal estético.

Já nos primeiros romances soviéticos, a escala épica folclórica na representação da revolução se manifestou. A respiração épica da época é palpável em "Chapaev" de D. A. Furmanov, "Iron Stream" de A. S. Serafimovich, "The Rout" de A. A. Fadeev. De uma forma diferente das epopeias do século XIX, é mostrada a imagem do destino do povo. O povo aparece não como vítima, não como mero participante dos acontecimentos, mas como motor da história. A imagem das massas foi gradualmente combinada com o aprofundamento do psicologismo na representação de personagens humanos individuais representando essa massa (“Quiet Flows the Don” de M. A. Sholokhov, “Walking through the torments” de A. N. Tolstoy, romances de F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, etc.). A escala épica do romance do realismo socialista também se manifestou na obra de escritores de outros países (na França - L. Aragon, na Tchecoslováquia - M. Puimanova, na RDA - A. Zegers, no Brasil - J. Amado) .

A literatura do realismo socialista criou uma nova imagem guloseima- lutador, construtor, líder. Através dele, o otimismo histórico do artista do realismo socialista é mais plenamente revelado: o herói afirma a fé na vitória das ideias comunistas, apesar das derrotas e perdas temporárias. O termo "tragédia otimista" pode ser aplicado a muitas obras que transmitem situações difíceis luta revolucionária: "Derrota" de A. A. Fadeev, "Primeira Cavalaria", Vs. V. Vishnevsky, "Os mortos permanecem jovens" A. Zegers, "Reportagem com uma corda no pescoço" Y. Fuchik.

O romance é uma característica orgânica da literatura do realismo socialista. Os anos da guerra civil, a reestruturação do país, o heroísmo do Grande guerra patriótica e a Resistência antifascista determinou na arte tanto o conteúdo real do pathos romântico quanto o pathos romântico na transferência da realidade. Traços românticos foram amplamente manifestados na poesia da Resistência antifascista na França, Polônia e outros países; em obras que retratam a luta popular, por exemplo, no romance do escritor inglês J. Aldridge "The Sea Eagle". O início romântico de uma forma ou de outra está sempre presente na obra dos artistas do realismo socialista, remontando em sua essência ao romance da própria realidade socialista.

O realismo socialista é um movimento de arte historicamente unificado na época da reorganização socialista do mundo comum a todas as suas manifestações. No entanto, esta comunidade é, por assim dizer, renascida em condições nacionais específicas. O realismo socialista é internacional em sua essência. O início internacional é sua característica integral; nele se expressa tanto histórica quanto ideologicamente, refletindo unidade interior processo sócio-histórico multinacional. A ideia de realismo socialista está em constante expansão à medida que os elementos democráticos e socialistas na cultura de um determinado país se tornam mais fortes.

O realismo socialista é um princípio unificador para a literatura soviética como um todo, com todas as diferenças nas culturas nacionais dependendo de suas tradições, do momento em que entraram no processo literário (algumas literaturas têm uma tradição secular, outras receberam escrita apenas durante os anos de poder soviético). Com toda a diversidade das literaturas nacionais, há tendências que as unem, que, sem apagar as características individuais de cada literatura, refletem a crescente aproximação das nações.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh são artistas profundamente diferentes em seus traços artísticos individuais e nacionais, na natureza de seu estilo poético, mas ao mesmo tempo são amigos íntimos. amigo por direção geral criatividade.

O princípio internacional do realismo socialista também se manifesta claramente no processo literário mundial. Enquanto os princípios do realismo socialista estavam sendo formados, a experiência artística internacional da literatura criada com base nesse método era relativamente pobre. Um grande papel na expansão e enriquecimento dessa experiência foi desempenhado pela influência de M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov e toda a literatura e arte soviética. Mais tarde, a diversidade do realismo socialista foi revelada na literatura estrangeira, e os maiores mestres vieram à tona: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado e outros.

Diversidade excepcional foi revelada na poesia do realismo socialista. Assim, por exemplo, há poesia que continua a tradição das canções folclóricas, letras clássicas e realistas do século XIX. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Outro estilo foi designado por V. V. Mayakovsky, que começou com uma divisão do verso clássico. A diversidade de tradições nacionais em últimos anos encontrado nas obras de R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e outros.

Em discurso proferido em 20 de novembro de 1965 (por ocasião do recebimento premio Nobel) M. A. Sholokhov formulou o conteúdo principal do conceito de realismo socialista da seguinte forma: “Estou falando de realismo, que carrega o pathos de renovar a vida, refazendo-a em benefício do homem. Estou falando, é claro, do tipo de realismo que hoje chamamos de socialista. A sua originalidade reside no facto de expressar uma visão do mundo que não aceita nem a contemplação nem a fuga à realidade, apelando à luta pelo progresso da humanidade, tornando possível apreender objectivos próximos de milhões de pessoas, iluminar o caminho de luta por eles. Disto segue a conclusão sobre como eu, como escritor soviético, penso no lugar de um artista no mundo moderno.

O realismo socialista é um método criativo da arte soviética, implicando uma reflexão verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário para fins de educação ideológica e estética dos trabalhadores no espírito do socialismo e do comunismo. Isso é realismo, baseado nas ideias do marxismo-leninismo, servindo ao desenvolvimento de uma sociedade socialista. Seus principais princípios estéticos são veracidade, nacionalidade, partidarismo da arte. Com base em uma verdadeira reflexão da vida, a arte do realismo socialista promove ativamente a transformação revolucionária da vida, a construção de uma nova sociedade, a luta pela paz, democracia e socialismo e a formação de um novo homem.

O nascimento do realismo socialista está associado ao surgimento da classe trabalhadora na arena histórica, ao surgimento do marxismo-leninismo e ao início da luta dos trabalhadores pela transformação revolucionária. vida pública. O fundador deste método na literatura foi A. M. Gorky. Os princípios básicos deste método se aplicam igualmente a todas as formas de arte.

Na obra de alguns mestres das belas artes do período pré-revolucionário (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), em gráficos satíricos revolucionários, foram delineadas tendências que antecipavam o realismo socialista . O método do realismo socialista adquiriu um significado decisivo em nossa cultura artística após a Grande Revolução Socialista de Outubro. Tendo sobrevivido e vencido na luta contra as correntes formalistas e as tendências de "esquerda" dos anos 1920, ele alcançou um sucesso significativo na década de 1930, quando o próprio termo foi proposto (antes disso, termos como "realismo heróico", "realismo monumental", realismo", "realismo social", etc.). O termo "realismo socialista" a melhor maneira expressa a natureza da arte soviética: é o realismo era socialista, realismo, lutando pelo socialismo e incorporando sua ideologia. A essência realista conecta-o com as melhores tradições da arte mundial, enquanto a natureza socialista do desenvolvimento dessas tradições determina a inovação desse método.

O realismo socialista surgiu e se desenvolveu na luta contra a ideologia burguesa e a arte modernista, em particular contra as tendências do naturalismo e do formalismo, que conduziam na direção de experimentos sem sentido. É caracterizada pela verdade figurativa e profundidade ideológica, sugerindo perfeição. forma de arte e força emocional. O método do realismo socialista não se reduz a nenhuma característica formal, assume um único fundamento ideológico e estético da arte, mas ao mesmo tempo - uma variedade de indivíduos, gêneros, estilos, formas artísticas e características nacionais.

O realismo socialista é incorporado em os melhores trabalhos da arte multinacional soviética, que agora se tornaram seus clássicos: nas esculturas de A. T. Matveev e N. A. Andoev, I. D. Shadr e V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich e N. V. Tomsky, L. E Kerbel e M. K. Anikushin, na pintura de A. A. Deineka e B. V. Ioganson , A. A. Plastov e Yu. I. Pimenov, P. D. Korin e S. A. Chuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov e muitos outros mestres.

As obras do realismo socialista são caracterizadas por uma estreita ligação com a vida, com a modernidade, um reflexo do natural e progressivo no desenvolvimento social através de imagens únicas e individualizadas de pessoas e eventos. A reflexão realista da vida ganha nesta arte novas caraterísticas, associadas a uma cobertura mais profunda e alargada da realidade, à divulgação dos laços multifacetados entre o indivíduo e a sociedade e, sobretudo, à reflexão da vida não só no seu passado e presente , mas também nas principais tendências do seu desenvolvimento, nas suas aspirações para o futuro. Esta é a essência do romantismo revolucionário do realismo socialista, seu otimismo histórico de afirmação da vida.

A arte do realismo socialista é caracterizada por um novo tipo de herói positivo - um criador, um lutador ativo pela melhoria da vida social. Ao mesmo tempo, a arte do realismo socialista, ao mostrar as deficiências, as tendências negativas, as contradições da realidade, ajuda o povo na sua luta pelo fortalecimento e desenvolvimento da nova sociedade, pela paz e pela cooperação entre os povos. Na afirmação apaixonada do novo, do belo, na negação raivosa do velho, obsoleto, na certeza da posição ideológica e estética do artista, expressa-se o pathos cívico, o espírito partidário comunista da sua obra.

A arte do realismo socialista está cada vez mais se espalhando e ganhando espaço na obra de artistas dos países socialistas, bem como na obra de destacados artistas progressistas do mundo capitalista. Esta arte está se desenvolvendo e ganhando novas fronteiras na luta contra a ideologia burguesa e o modernismo, que menospreza e destrói a imagem do homem, levando à desintegração da forma de arte, está na vanguarda do desenvolvimento da cultura artística progressista mundial, é ganhando cada vez mais autoridade e amor dos trabalhadores de todo o mundo.