"A Persistência da Memória" Salvador Dali escreveu no auge de sua paixão pelas teorias de Freud. constância de tempo
Inspirado pela teoria da relatividade de Einstein, Salvador Dali retratou este relógio derretido mundialmente famoso. Eles nos lembram a transitoriedade de nossa existência e, às vezes, suscitam uma profunda reflexão. Não é de admirar que a pintura "A Persistência da Memória" seja ativamente discutida em círculos criativos até hoje.
Designers modernos deram vida a essa ideia e temos o prazer de apresentar a você um elemento original para o interior - derretendo Salvador Dali. Com base nessa ideia, também foi criada uma garrafa de fusão em forma de relógio. Aqui você pode escolher qualquer modelo (a opção de seleção está disponível no campo acima do preço).
O relógio de Salvador Dali é feito em forma incomum. Parece que eles se espalharam pela superfície. Além disso, o formato do relógio permite que você o coloque no local mais inesperado - na borda da superfície. Isso os torna ainda mais realistas.
Essa solução para decoração é obrigatória para todos os amantes da arte e conhecedores das obras de Dali. Além disso, o relógio de derretimento será um ótimo presente para um aniversário ou outro evento memorável.
O design original combina bem com tecnologias modernas. O movimento de quartzo dos relógios é a chave para sua longevidade. Com este relógio, você nunca se atrasará para uma reunião importante.
Um relógio derretido pode ser uma adição ao seu quarto ou levar lugar de honra no escritório. Onde quer que você os coloque, eles certamente chamarão a atenção e encantarão os outros.
Peculiaridades
- Perfeitamente equilibrado e fixado na quina de qualquer móvel;
- Movimento de quartzo;
- Criado com base na obra de Salvador Dali.
Características
- Fonte de alimentação: 1 pilha AAA (não inclusa);
- Dimensões do relógio: 18 x 13 cm;
- Material: PVC.
Salvador Dalí. A Persistência da Memória. 1931 Museu 24x33 cm arte contemporânea, Nova York (MOMA)
Um relógio derretido é uma imagem muito reconhecível de Dali. Ainda mais reconhecível do que um ovo ou um nariz com lábios.
Lembrando Dali, queremos ou não pensamos na pintura "A Persistência da Memória".
Qual é o segredo de tal sucesso da imagem? Por que ela se tornou cartão telefônico artista?
Vamos tentar descobrir. E, ao mesmo tempo, consideraremos cuidadosamente todos os detalhes.
"Permanência da memória" - algo para se pensar
As muitas obras de Salvador Dali são únicas. Devido à combinação incomum de detalhes. Incentiva o espectador a fazer perguntas. Por que isso tudo? O que o artista queria dizer?
A Persistência da Memória não é exceção. Ela imediatamente provoca uma pessoa a pensar. Porque a imagem do relógio atual é muito cativante.
Mas não só o relógio faz você pensar. Todo o quadro está saturado de muitas contradições.
Vamos começar com a cor. tem muitos na foto tons marrons. São quentes, o que aumenta a sensação de vazio.
Mas este espaço quente é diluído com frio cor azul. Assim são os mostradores de relógios, o mar e a superfície de um enorme espelho.
Salvador Dalí. Persistência de memória (detalhe com árvore seca). 1931 Museu de Arte Moderna, Nova York
A curvatura dos mostradores e os ramos de madeira seca contrastam fortemente com as linhas retas da mesa e do espelho.
Vemos também a oposição de coisas reais e irreais. Uma árvore seca é real, mas o relógio que se derrete sobre ela não é. O mar é real. Mas é improvável que um espelho desse tamanho seja encontrado em nosso mundo.
Essa mistura de tudo e de tudo leva a pensamentos diferentes. Pense na mudança do mundo. E sobre o fato de que a hora não chega, mas vai. E sobre a vizinhança da realidade e do sono em nossas vidas.
Todos vão pensar, mesmo que não saibam nada sobre a obra de Dali.
interpretação de dali
O próprio Dali comentou pouco sobre sua obra-prima. Ele apenas disse que a imagem de um relógio derretendo foi inspirada em um queijo espalhado ao sol. E ao pintar um quadro, pensou nos ensinamentos de Heráclito.
Este antigo pensador disse que tudo no mundo é mutável e tem uma natureza dual. Bem, há dualidade mais do que suficiente em The Persistence of Time.
Mas por que exatamente o artista nomeou sua pintura? Talvez porque acreditasse na permanência da memória. Nela, apenas a memória de alguns eventos e pessoas pode ser preservada, apesar da passagem do tempo.
Mas não sabemos a resposta exata. Esta é a beleza desta obra-prima. Você pode lutar com os enigmas da imagem pelo tempo que quiser, mas não encontrará todas as respostas.
Teste a si mesmo: faça o teste on-line
Naquele dia de julho de 1931, Dali teve uma imagem interessante de um relógio derretendo em sua cabeça. Mas todas as outras imagens já foram utilizadas por ele em outras obras. Eles migraram para A Persistência da Memória.
Talvez seja por isso que o filme faz tanto sucesso. Porque este é um cofrinho das imagens de maior sucesso do artista.
Dali até desenhou seu ovo favorito. Embora em algum lugar no fundo.
Salvador Dalí. Persistência de memória (fragmento). 1931 Museu de Arte Moderna, Nova York Claro, na "Criança Geopolítica" é um close-up. Mas tanto ali como ali, o ovo carrega o mesmo simbolismo - a mudança, o nascimento de algo novo. Novamente, de acordo com Heráclito.
Salvador Dalí. criança geopolítica. 1943 Museu Salvador Dali em São Petersburgo, Flórida, EUA No mesmo fragmento de A persistência da memória, um close mostra as montanhas. Este é o Cabo Creus, perto de sua cidade natal, Figueres. Dali gostava de transferir memórias de sua infância para suas pinturas. Assim, esta paisagem, que lhe é familiar desde o nascimento, vagueia de quadro em quadro.
Auto-retrato de Dalí
Claro, ainda chama a atenção Criatura estranha. É, como um relógio, fluido e sem forma. Este é o auto-retrato de Dali.
Vemos um olho fechado com cílios enormes. Língua longa e grossa saliente. Ele está claramente inconsciente ou não se sentindo bem. Ainda assim, com tanto calor, quando até o metal derrete.
Salvador Dalí. Persistência da memória (detalhe com autorretrato). 1931 Museu de Arte Moderna, Nova York Isso é uma metáfora para tempo perdido? Ou uma concha humana que viveu sua vida sem sentido?
Pessoalmente, associo esta cabeça ao autorretrato de Michelangelo do afresco do Juízo Final. O mestre se retratou de maneira peculiar. Na forma de pele solta.
Pegar imagem semelhante– bem no espírito de Dali. Afinal, seu trabalho se distinguia pela franqueza, vontade de mostrar todos os seus medos e desejos. A imagem de um homem com a pele esfolada combinava perfeitamente com ele.
Michelangelo. Julgamento terrível. Fragmento. 1537-1541 Capela Sistina, Vaticano Em geral, esse auto-retrato é frequente nas pinturas de Dali. Fechar-se nós o vemos na tela "O Grande Masturbador".
Salvador Dalí. Ótimo masturbador. 1929 Centro de Arte Reina Sofia, Madrid E agora já podemos tirar uma conclusão sobre outro segredo para o sucesso da foto. Todas as imagens dadas para comparação têm uma característica. Como muitas outras obras de Dali.
detalhes suculentos
Há muitas conotações sexuais nas obras de Dali. Você não pode simplesmente mostrá-los para um público com menos de 16 anos. E também não pode retratá-los em pôsteres. Caso contrário, serão acusados de insultar os sentimentos dos transeuntes. Como aconteceu com as reproduções.
Mas "The Persistence of Memory" é bastante inocente. Replique o quanto quiser. E nas escolas, mostre-os nas aulas de arte. E imprima em canecas com camisetas.
É difícil não prestar atenção aos insetos. Uma mosca senta-se em um mostrador. No relógio vermelho invertido - formigas.
Salvador Dalí. Persistência da memória (detalhe). 1931 Museu de Arte Moderna, Nova York As formigas também são hóspedes frequentes nas pinturas do mestre. Nós os vemos no mesmo "Masturbador". Eles enxameiam em gafanhotos e ao redor da boca.
Salvador Dalí. Grande masturbador (fragmento). 1929 Museu Salvador Dali em São Petersburgo, Flórida, EUA As formigas em Dali foram associadas à decadência e morte após uma incidente desagradável na infância. Um dia ele viu formigas comendo um cadáver bastão.
É precisamente para isso que o artista os retratou no relógio. Como a hora de comer. A mosca é provavelmente representada com o mesmo significado. Este é um lembrete para as pessoas de que o tempo está se esgotando sem retorno.
Resumir
Então, qual é o segredo do sucesso de The Persistence of Memory? Pessoalmente, encontrei 5 explicações para esse fenômeno para mim:
- Uma imagem muito memorável de um relógio derretido.
A imagem faz você pensar. Mesmo que você saiba pouco sobre o trabalho de Dali.
- A imagem contém tudo o que há de mais imagens interessantes artista (ovo, autorretrato, insetos). Isso não está contando o relógio em si.
- A imagem é desprovida de conotações sexuais. Pode ser mostrado a qualquer pessoa nesta Terra. Mesmo o menor.
- Todos os símbolos da imagem não estão totalmente decifrados. E podemos adivinhar sobre eles infinitamente. Esta é a força de todas as obras-primas.
O surrealismo é a total liberdade do ser humano e o direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealismo, - S. Dali.
A formação da habilidade artística de Dali ocorreu no início da modernidade, quando seus contemporâneos representavam amplamente novos movimentos artísticos como o expressionismo e o cubismo.
Em 1929, o jovem artista juntou-se aos surrealistas. Este ano marcou uma virada importante em sua vida quando Salvador Dali conheceu Gala. Ela se tornou sua amante, esposa, musa, modelo e principal inspiração.
Por ser um desenhista e colorista brilhante, Dali inspirou-se muito nos velhos mestres. Mas ele usou formas extravagantes e maneiras inventivas para compor um estilo de arte totalmente novo, moderno e inovador. Suas pinturas se distinguem pelo uso de imagens duplas, cenas irônicas, ilusões de ótica, paisagens de sonho e simbolismo profundo.
Ao longo de sua vida criativa Dali nunca se limitou a uma direção. Ele trabalhou com pinturas à óleo e aquarela, criou desenhos e esculturas, filmes e fotografias. Mesmo a variedade de formas de performance não era estranha ao artista, incluindo a criação joia e outras obras Artes Aplicadas. Como roteirista, Dali colaborou com o famoso diretor Luis Buñuel, que realizou os filmes A Idade de Ouro e O Cão Andaluz. Eles exibiam cenas irrealistas, reminiscentes das pinturas revividas de um surrealista.
O prolífico e extremamente talentoso mestre deixou um enorme legado para as futuras gerações de artistas e amantes da arte. Gala-Salvador Dali Foundation lançou um projeto online Catálogo Raisonné de Salvador Dali para uma catalogação científica completa das pinturas realizadas por Salvador Dali entre 1910 e 1983. O catálogo é composto por cinco seções divididas de acordo com a linha do tempo. Foi concebido não apenas para fornecer informações abrangentes sobre a obra do artista, mas também para determinar a autoria das obras, já que Salvador Dali é um dos pintores mais falsificados.
Esses 17 exemplos de suas pinturas surrealistas testemunham o fantástico talento, imaginação e habilidade do excêntrico Salvador Dali.
1. "Fantasma de Vermeer de Delft, que pode ser usado como mesa", 1934
Esse foto pequena com um longo título original incorpora a admiração de Dalí pelo grande mestre flamengo do século XVII, Jan Vermeer. O auto-retrato de Vermeer é executado tendo em conta a visão surrealista de Dali.
2. "O Grande Masturbador", 1929
A pintura retrata a luta interna de sentimentos causada pela atitude em relação à relação sexual. Essa percepção do artista surgiu como uma memória de infância despertada ao ver um livro deixado por seu pai, aberto em uma página que retratava órgãos genitais afetados por doenças venéreas.
3. "Girafa em chamas", 1937
O artista completou este trabalho antes de se mudar para os EUA em 1940. Embora o mestre afirmasse que a pintura era apolítica, ela, como muitas outras, reflete os sentimentos profundos e inquietantes de mal-estar e horror que Dali deve ter experimentado durante o turbulento período entre as duas guerras mundiais. Uma certa parte reflete sua luta interna em relação guerra civil na Espanha, e também se refere ao método de análise psicológica de Freud.
4. "A Face da Guerra", 1940
A agonia da guerra também se reflete na obra de Dali. Ele acreditava que sua pintura deveria conter presságios de guerra, que vemos em uma cabeça mortal recheada de caveiras.
5. "Sono", 1937
Ele retrata um dos fenômenos surreais - um sonho. Esta é uma realidade frágil e instável no mundo do subconsciente.
6. Aparição de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar, 1938
Esta pintura fantástica é especialmente interessante, pois o autor nela utiliza imagens duplas, dotando a própria imagem de um significado multinível. Metamorfoses, justaposições incríveis de objetos e elementos ocultos caracterizam as pinturas surrealistas de Dali.
7. A Persistência da Memória, 1931
Este é talvez o mais reconhecível pintura surreal Salvador Dali, que incorpora suavidade e dureza, simboliza a relatividade do espaço e do tempo. Em grande parte, ele se baseia na teoria da relatividade de Einstein, embora Dali tenha dito que a ideia do quadro nasceu ao ver o queijo Camembert derretido ao sol.
8. As Três Esfinges da Ilha de Bikini, 1947
Esta representação surreal do Atol de Bikini evoca a memória da guerra. Três esfinges simbólicas ocupam planos diferentes: cabeça humana, uma árvore partida e um cogumelo de uma explosão nuclear, falando dos horrores da guerra. A pintura explora a relação entre três assuntos.
9. "Galatea com esferas", 1952
O retrato da esposa de Dali é apresentado através de uma variedade de formas esféricas. Gala é como um retrato da Madonna. O artista, inspirado pela ciência, elevou Galatea acima do mundo tangível para as camadas etéricas superiores.
10. Relógio Derretido, 1954
Outra representação de um objeto de medição de tempo recebeu uma suavidade etérea que não é típica de um relógio de bolso duro.
11. “Minha esposa nua, contemplando sua própria carne, que se transformou em escada, em três vértebras de uma coluna, no céu e na arquitetura”, 1945
Gala pelas costas. Esse imagem maravilhosa tornou-se uma das obras mais ecléticas de Dali, onde clássicos e surrealismo, calma e estranheza se combinam.
12. "Construção mole com feijão cozido", 1936
O segundo nome da imagem é "Premonição da Guerra Civil". Ele retrata os supostos horrores da Guerra Civil Espanhola, como o artista o pintou seis meses antes do início do conflito. Este foi um dos pressentimentos de Salvador Dali.
13. "O Nascimento dos Desejos Líquidos", 1931-32
Vemos um exemplo de uma abordagem crítico-paranóica da arte. Imagens do pai e possivelmente da mãe são misturadas com uma imagem grotesca e irreal de um hermafrodita no meio. A imagem está repleta de simbolismo.
14. "O Enigma do Desejo: Minha mãe, minha mãe, minha mãe", 1929
Esta obra, criada com base nos princípios freudianos, tornou-se um exemplo da relação de Dali com sua mãe, cujo corpo distorcido aparece no deserto de Dalin.
15. Sem título - Desenho de afresco para Helena Rubinstein, 1942
A imagem foi criada para a decoração de interiores das instalações por encomenda de Helena Rubinstein. Esta é uma imagem francamente surreal do mundo da fantasia e dos sonhos. O artista foi inspirado na mitologia clássica.
16. "Sodom auto-satisfação de uma donzela inocente", 1954
A imagem mostra figura feminina e fundo abstrato. A artista explora a questão da sexualidade reprimida, que decorre do título da obra e das formas fálicas que frequentemente aparecem na obra de Dali.
17. Criança geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem, 1943
O artista expressou seu ceticismo pintando esta pintura enquanto estava nos Estados Unidos. A forma da bola parece ser uma incubadora simbólica do "novo" homem, do "novo mundo".
Salvador Dalí. "A Persistência da Memória"
Aos 105 anos do nascimento
O início do século XX é uma época de busca de novas ideias. As pessoas queriam algo diferente. Na literatura, começam os experimentos com a palavra, na pintura - com a imagem. Aparecem simbolistas, fauvistas, futuristas, cubistas, surrealistas.
O surrealismo (do francês surrealismo - super-realismo) é uma tendência na arte, filosofia e cultura que se formou na década de 1920 na França. O principal conceito de surrealismo - surrealidade - a combinação de sonho e realidade. Surrealismo - as regras das inconsistências, a conexão do incompatível, ou seja, a convergência de imagens completamente estranhas umas às outras, em uma situação completamente estranha a elas. O fundador e ideólogo do surrealismo é considerado escritor francês.
O maior representante surrealismo em belas-Artes Pintor espanhol Salvador Dali (1904-1979). Desde criança gostava de desenhar. Explorando a criatividade artistas contemporâneos, o conhecimento das obras do psiquiatra austríaco Sigmund Freud (1856-1939) teve influência decisiva no desenvolvimento do método pictórico e das visões estéticas do futuro mestre. "O surrealismo sou eu!" - disse Salvador Dalí. PARA próprias pinturas ele a tratou como fotografias escolhidas a dedo de seus sonhos. E eles realmente representam combinações impressionantes da irrealidade de um sonho e uma imagem fotográfica. Além da pintura, Dali se dedicou ao teatro, literatura, teoria da arte, balé e cinema.
Um papel importante na vida do surrealista foi desempenhado por seu conhecido em 1929 com (nee russo Elena Deluvina-Dyakonova). Esse mulher incomum tornou-se uma musa e mudou drasticamente a vida do artista. tornou-se um casal lendário, como Dante e Beatrice.
As obras de Salvador Dali distinguem-se por um poder expressivo excepcional e são conhecidas em todo o mundo. Pintou cerca de dois mil quadros que não param de surpreender: uma realidade diferente, imagens inusitadas. Um de trabalho famoso pintor A Persistência da Memória, que também é chamado relógio derretido, em relação ao assunto da imagem.
A história da criação desta composição é interessante. Certa vez, enquanto esperava Gala voltar para casa, Dali pintou um quadro com uma praia deserta e rochedos, sem nenhum foco temático. Segundo o próprio artista, a imagem do tempo amolecendo nasceu nele ao ver um pedaço de queijo Camembert, que amoleceu com o calor e começou a derreter no prato. A ordem natural das coisas começou a entrar em colapso e apareceu a imagem de um relógio se espalhando. Agarrando um pincel, Salvador Dali começou a preencher a paisagem do deserto com horas derretidas. Duas horas depois, a tela estava pronta. O autor nomeou sua obra A Persistência da Memória.
A Persistência da Memória. 1931.
Tela, óleo. 24x33.
Museu de Arte Moderna, Nova York.
A obra foi criada no momento do insight, quando o surrealista sentiu que a pintura pode provar que tudo no universo está conectado e imbuído de um único princípio espiritual. Assim, sob o pincel de Dali, nasceu a parada do tempo. Ao lado do relógio derretido, o autor retratou um relógio de bolso duro coberto de formigas, como sinal de que o tempo pode se mover de maneiras diferentes, fluir suavemente ou ser corroído pela corrupção, o que, segundo Dali, significava decadência, simbolizada aqui por a agitação de formigas insaciáveis. A cabeça adormecida é um retrato do próprio artista.
A imagem dá ao espectador uma variedade de associações, sensações que, às vezes, são difíceis de expressar em palavras. Alguém encontra aqui imagens da memória consciente e inconsciente, alguém encontra “flutuações entre altos e baixos no estado de vigília e sono”. Seja como for, o autor da composição conseguiu o principal - conseguiu criar uma obra inesquecível que se tornou um clássico do surrealismo. Gala, voltando para casa, previu corretamente que, tendo visto uma vez, ninguém esquecerá A Persistência da Memória. A tela tornou-se um símbolo do conceito moderno da relatividade do tempo.
Após a exposição da pintura no salão parisiense de Pierre Colet, ela foi adquirida pelo Museu de Nova York. Em 1932, de 9 a 29 de janeiro, ela foi apresentada na Galeria Julien Levy em Nova York "Pintura, Desenho e Fotografia Surrealista". As pinturas e desenhos de Salvador Dali, marcados pela imaginação desenfreada e pela técnica virtuosa, são muito populares em todo o mundo.
No início de agosto de 1929, o jovem Dali conheceu seu futura esposa e musa Gala. A união deles se tornou a chave para o incrível sucesso do artista, influenciando toda a sua obra subseqüente, inclusive a pintura “A Persistência da Memória”.
Salvador Dalí e Gala em Cadaqués. 1930 Foto: cortesia do Museu Pushkin im. COMO. Pushkin
história da criação
Dizem que Dali estava um pouco fora de si. Sim, ele sofria de paranóia. Mas sem isso, não haveria Dali como artista. Ele tinha um leve delírio, expresso no aparecimento na mente de imagens oníricas que o artista podia transferir para a tela. Os pensamentos que visitaram Dali durante a criação das pinturas sempre foram bizarros (não é à toa que ele gostava de psicanálise), e um exemplo vívido disso é a história do surgimento de uma de suas obras mais famosas, A Persistência de Memória (Nova York, Museu de Arte Moderna).
Era o verão de 1931 em Paris, quando Dali se preparava para uma exposição individual. tendo gasto esposa civil Galu com amigos no cinema, “eu”, escreve Dali em suas memórias, “voltei à mesa (terminamos o jantar com um excelente Camembert) e mergulhei em pensamentos sobre a polpa que se espalhava. O queijo apareceu em minha mente. Levantei-me e, como de costume, fui ao ateliê - para ver o quadro que estava pintando antes de ir para a cama. Era a paisagem de Port Lligat na luz transparente e triste do pôr do sol. Em primeiro plano está o esqueleto nu de uma oliveira com um galho quebrado.Senti que nesta foto consegui criar uma atmosfera consoante com alguma imagem importante - mas o quê? Eu não tenho a menor ideia. Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não a encontrei. Fui apagar a luz e, quando saí, vi literalmente a solução: dois pares de relógios macios, pendem melancolicamente de um ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, preparei minha paleta e comecei a trabalhar. Duas horas depois, quando Gala voltou, a mais famosa de minhas pinturas estava terminada.
(1) Relógio suave- um símbolo de tempo não linear e subjetivo, fluindo arbitrariamente e preenchendo o espaço de forma desigual. Os três relógios na imagem são passado, presente e futuro. “Você me perguntou”, escreveu Dali ao físico Ilya Prigogine, “se eu pensava em Einstein quando desenhava relógio macio (Refiro-me à teoria da relatividade. - Aproximadamente. ed.). Eu te respondo pela negativa, o fato é que a conexão entre espaço e tempo foi absolutamente óbvia para mim por muito tempo, então não havia nada de especial nesta foto para mim, era igual a qualquer outra ... Para isso Posso acrescentar que pensando em Heráclito um antigo filósofo grego que acreditava que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento. - Aproximadamente. ed.). É por isso que minha pintura se chama A Persistência da Memória. Memória da relação entre espaço e tempo.
(2) Objeto borrado com cílios. Este é um autorretrato de um Dali adormecido. O mundo do quadro é seu sonho, a morte do mundo objetivo, o triunfo do inconsciente. “A relação entre sono, amor e morte é óbvia”, escreveu o artista em sua autobiografia. “O sono é a morte, ou pelo menos é uma exclusão da realidade, ou melhor, é a morte da própria realidade, que morre da mesma forma durante o ato de amor.” Segundo Dali, o sono liberta o subconsciente, de modo que a cabeça do artista fica borrada como um molusco - isso é uma prova de sua indefesa. Apenas Gala, ele dirá após a morte de sua esposa, “conhecendo minha indefesa, escondeu minha polpa de ostra eremita em uma concha de fortaleza e assim a salvou”.
(3) Relógio sólido- deite-se à esquerda com o dial para baixo - um símbolo de tempo objetivo.
(4) Formigas- um símbolo de decadência e decadência. Segundo Nina Getashvili, professora Academia Russa pintura, escultura e arquitetura, impressão de bebê de um morcego, um animal ferido infestado de formigas, assim como a lembrança de um bebê tomando banho com formigas no ânus, inventada pelo próprio artista, dotou o artista da presença obsessiva desse inseto em sua pintura para toda a vida. ( “Adorei relembrar com nostalgia essa ação, que na verdade não aconteceu”, escreve o artista em “A Vida Secreta de Salvador Dali, contada por ele mesmo”. - Aproximadamente. ed.). No relógio da esquerda, o único que conservou sua dureza, as formigas também criam uma clara estrutura cíclica, obedecendo às divisões do cronômetro. No entanto, isso não obscurece o significado de que a presença de formigas ainda é um sinal de decomposição”. Segundo Dali, o tempo linear devora a si mesmo.
(5) Voe. Segundo Nina Getashvili, “a artista as chamou de fadas do Mediterrâneo. Em O Diário de um Gênio, Dali escreveu: "Eles levaram inspiração aos filósofos gregos que passaram suas vidas sob o sol, cobertos de moscas."
(6) Oliveira. Para o artista, este é um símbolo da sabedoria antiga, que, infelizmente, já caiu no esquecimento (portanto, a árvore é retratada seca).
(7) Cabo Creus. Este cabo na costa catalã do Mar Mediterrâneo, perto da cidade de Figueres, onde Dali nasceu. O artista frequentemente o retratava em pinturas. “Aqui”, escreveu ele, “o princípio mais importante da minha teoria das metamorfoses paranoicas está incorporado no granito rochoso ( o fluxo de uma imagem delirante para outra. - Aproximadamente. ed.)... São nuvens congeladas criadas por uma explosão em todas as suas inúmeras encarnações, todas novas e novas - você só precisa mudar um pouco o ângulo de visão.
(8) Mar para Dali, simbolizava a imortalidade e a eternidade. O artista considerou-o um espaço ideal para viajar, onde o tempo não corre a uma velocidade objectiva, mas de acordo com os ritmos internos da consciência do viajante.
(9) Ovo. Segundo Nina Getashvili, o Ovo do Mundo na obra de Dali simboliza a vida. O artista emprestou sua imagem dos órficos - antigos místicos gregos. De acordo com a mitologia órfica, a primeira divindade andrógina Phanes nasceu do Ovo do Mundo, que criou as pessoas, e o céu e a terra foram formados a partir das duas metades de sua casca.
(10) Espelho deitado horizontalmente para a esquerda. É um símbolo de variabilidade e inconstância, refletindo obedientemente tanto o mundo subjetivo quanto o objetivo.
Artista
Salvador Dalí
O grande artista espanhol Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech nasceu na primavera de 1904, no dia 11 de maio às 08:45...
Breve nota biográfica
1904 Salvador Dali Domanech nasceu em 11 de maio em Figueres, Catalunha, Espanha.
1910 Dali começa a visitar escola primária Irmãos Cristãos da "Imaculada Conceição".
1916 Férias de verão com a família Pichot. Dali encontra a pintura moderna pela primeira vez.
1917 artista espanhol Nunez ensina a Dali as técnicas da gravura original.
1919 Primeira exposição coletiva em Teatro Municipal em Figueiras. Dalí tem 15 anos.
1921 Morte da mãe.
1922 Dali passa no exame de admissão à Accademia de San Fernando em Madrid.
1923 Expulsão temporária da Academia.
1925 Primeira exposição individual profissional na Galeria Dalmau em Barcelona.
1926 Primeira viagem a Paris e Bruxelas. Encontro com Picasso. Exclusão definitiva da Academia.
Leda Atômica 1949Sonho inspirado no voo de uma abelha 1943
A Última Ceia 1955
Tentação de Santo Antônio 1946
1929 Colaboração com Louis Buñuel na produção do filme "Cão andaluz". Reunião com Gala Eluard. Primeira exposição em Paris.
1930 Dalí reside com Gala em Port Ligat, Espanha.
1931 Pintura "A Persistência da Memória".
1934 Pintando "O Enigma de Guilherme Tell" Dali brigou com um grupo de surrealistas. Casamento civil com Gala. Viagem a Nova York. Albert Schira publica 42 gravuras originais de Dalí.
1936 Exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. Pinturas "Outono do Canibalismo", "Horas Suaves", "Aviso de Guerra Civil".
1938 Conversa com o doente Sigmund Freud em Londres. Dali participa exposição internacional Surrealistas em Paris.
1939 Expulso definitivamente do grupo surrealista devido à relutância de Dalí em apoiar suas motivações políticas.
1940 Dali e Gala emigram para a América, onde vivem oito anos, primeiro na Virgínia, depois na Califórnia e em Nova York.
1941 Exposição retrospectiva com Miro no Museu de Arte Moderna de Nova York.
1942 Publicação de uma autobiografia" Vida secreta Salvador Dalí contado por ele mesmo.
1946 Participação no projeto cinematográfico "Destino" de Walt Disney. Participação no Alfred Hitchcock Film Project. Quadro "A Tentação de Santo António".
1949 Pinturas "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versão 1). Regresso à Europa.
1957 Publicação de doze litografias originais de Dalí, intituladas "Páginas da Busca de Dom Quixote de La Mancha".
1958 Casamento de Gala e Dali em Girona, Espanha.
1959 Pintura "Descoberta da América por Colombo".
1962 Dalí assina um contrato de dez anos com o editor Pierre Argille para publicar ilustrações./>
1965 Dali assina contrato com Sidney Lucas, de Nova York.
1967 Aquisição do Castelo de Pubol em Girona e reconstrução.
1969 Mudança cerimonial para o Castelo de Pubol.
1971 O Museu Salvador Dalí é inaugurado em Cleveland, Ohio.
1974 Dali começa a se preocupar com problemas de saúde.
1982 Inauguração do Dali Museum em St. Petersburg, Flórida. Gala da Morte no Castelo de Pubol.
1983 Grande exposição das obras de Dali na Espanha, em Madri e Barcelona. Conclusão das aulas de pintura. Última foto"Cauda da Andorinha".
1989 23 de janeiro, Dali morreu de insuficiência cardíaca. Ele está enterrado na cripta do Museu Tatro, em Figueres, Espanha.
