A Catedral de Notre Dame de Paris (Catedral de Notre Dame) é uma lenda em Paris. Catedral de Notre Dame de Paris que canta em russo

A monumental e majestosa Catedral de Notre Dame ergue-se na Ile de la Cité, no centro de Paris. Sua incrível história está cheia de eventos terríveis, sangrentos, ousados ​​e épicos.

Foi testemunha ocular de revoluções e guerras, destruições e reconstruções, imortalizado na arte, continuando a surpreender com um rigoroso e rico arquitetura gótica, tecida na unidade fundida do estilo românico.

Marque uma visita ao telhado da Catedral

Templo para ser! o rei decidiu

Luís VII

Luís VII reinou em 1163. Inicialmente, ele se tornaria um monge, mas pela vontade do destino foi forçado a assumir o trono quando seu irmão mais velho, Philip, o principal herdeiro, morreu ao cair do cavalo. Tendo se tornado rei, Luís permaneceu fiel à igreja por toda a vida, e foi sob ele que começou a construção de Notre Dame de Paris, e o Papa Alexandre III teve a honra de lançar a pedra fundamental da fundação.

Este majestoso templo ocupou o território no qual os poderes superiores estão destinados a construir as casas de Deus. Segundo os arqueólogos, quatro igrejas estiveram aqui em diferentes épocas.

A primeira, no século IV, a igreja cristã primitiva iluminou a terra, seguida pela basílica merovíngia, depois a catedral carolíngia, depois a catedral românica, que posteriormente foi completamente destruída, e as pedras foram colocadas na fundação da atual santuário.

Em 1177, as paredes foram levantadas, e o altar-mor foi erguido e iluminado em 1182. Este evento marcou a conclusão do arranjo da parte oriental do transepto. A partir desse momento já era possível realizar serviços divinos no edifício, embora o árduo trabalho ainda tivesse de durar mais de uma década. Em 1186, a primeira sepultura apareceu no território - o duque da Bretanha Geoffrey, e em 1190 - a rainha Isabella de Hainaut.

A construção da nave estava quase concluída e em 1200 iniciou-se a construção da fachada ocidental, hoje facilmente reconhecível pelas duas torres distintas na entrada principal. Não havia espaço suficiente para o grandioso edifício e, em 1208, várias casas próximas tiveram que ser demolidas.

A torre sineira sul começou a funcionar em 1240 e a torre norte 10 anos depois. Esta é considerada a conclusão da primeira etapa da construção da famosa catedral.

As últimas obras de um século

Em 1257, primeiro as fachadas norte e depois as fachadas sul do transepto (uma cornija cruciforme no plano) foram construídas. No mesmo ano, uma torre foi erguida no telhado de chumbo, que foi destruído em 1789 durante a agitação revolucionária, e agora em seu lugar está uma cópia instalada durante o processo de restauração em 1840 por Engen Viollet-de-Duc.

As capelas laterais continuaram a ser construídas até o século XIV, mas o toque final é a conclusão da instalação de uma cerca ao redor do coro litúrgico com luxuosas cadeiras dobráveis ​​nas quais os cônegos estavam localizados. Trabalhos menores foram realizados por algum tempo, mas a Catedral de Notre Dame foi formalmente concluída em 1351 e permaneceu intacta até o século XVIII.

Eventos e rostos na história

Ao longo de dois séculos, muitos arquitetos trabalharam no conjunto arquitetônico, mas os mais famosos foram os nomes de Jean de Chel e Pierre de Montreuil. Jean começou a trabalhar em 1258, e sua ideia são as fachadas contíguas à nave e os portões nos lados sul e norte, conforme indicado por uma placa na fachada do lado sul.

Após a morte de Jean, em 1265, Pierre, uma pessoa famosa da época do "gótico radiante", que era chamado de doutor em pedras, veio substituí-lo.

Periodicamente, o interior foi alterado, complementado ou restaurado.

Nos anos 1708 - 1725, o projetista e arquiteto do início do período rococó, Robert de Cotes, mudou a aparência do espaço em frente ao altar-mor - o coro da catedral. Em 1711, ele removeu sob o trono os elementos da coluna do Pilar dos Construtores Navais, que já havia sido fornecido pela corporação de navegação de Lutécia. Neste local foi erguido um novo altar-mor e esculturas.

À beira da morte

Além disso, a Revolução Francesa fez seus próprios ajustes. Robespierre, como um de seus participantes mais influentes, apresentou uma demanda para pagar uma indenização à Convenção por todas as revoluções futuras, se a cidade não quiser que "a fortaleza do obscurantismo seja demolida".

No entanto, isso não afetou a decisão da Convenção em 1793, que decidiu que "todos os emblemas de todos os reinos deveriam ser apagados da face da terra". Ao mesmo tempo, Robespierre teve um prazer considerável em dar ordens para decapitar os monarcas que se alinhavam na galeria e representavam os reis do Antigo Testamento.

Os revolucionários também não pouparam o resto da arquitetura, destruindo vitrais e roubando utensílios caros. A princípio, a freguesia foi declarada o Templo da Razão, depois o centro do Culto ao Ser Supremo, até que as instalações foram entregues a um armazém de alimentos, e depois perderam completamente o interesse por ela, deixando o esquecimento nas garras do esquecimento .

Não se surpreenda ao ver as estátuas dos reis intactas e ilesas - em meados do século XIX séculos, o conjunto foi restaurado. Quando o trabalho de restauração foi realizado em 1977, alguns dos reis foram encontrados em um cemitério sob uma casa particular. Seu dono certa vez comprou as esculturas, como se fosse para a fundação, ele mesmo as enterrou com honras, e então colocou uma casa sobre elas, escondendo os túmulos do governo deposto.

Restauração da antiga grandeza

Victor Hugo

Até o início do século 19, Notre Dame gradualmente caiu em desuso. A majestosa catedral estava decrépita, desmoronando, transformando-se em ruínas, e as autoridades já tiveram a ideia de demoli-la.

Em 1802, Napoleão devolveu o edifício ao seio da igreja, que se apressou em consagrá-lo novamente. Mas para despertar nos parisienses o desejo de salvar o templo, despertar o amor por sua história e arquitetura, foi necessário um empurrão. Eles se tornaram o romance de Victor Hugo "Catedral de Notre Dame", onde as paixões amorosas se desenrolam nas páginas, publicadas em 1831.

Graças ao arquiteto-restaurador Viollet-de-Duc, o templo não só ganhou uma nova vida, mas também ganhou uma cara nova.

Em primeiro lugar, ele teve o cuidado de reparar danos graves para impedir mais devastação. Em seguida, começou a restaurar as estátuas destruídas, as composições escultóricas, não se esqueceu da torre, que também foi demolida durante a revolução.

A nova agulha tem 96 m de comprimento, é feita de carvalho e estofada com chumbo. Na base, é circundado em quatro lados pelas figuras dos apóstolos, e na frente deles estão os tetramorfos alados: o touro é o símbolo de Lucas, o leão é Marcos, o anjo é Mateus, a águia é João. É digno de nota que todas as esculturas voltaram os olhos para Paris, e apenas St. Thomas, patrono dos arquitetos, meio que se virou e examinou a torre.

Demorou 23 anos para todo o trabalho, o que indica o estado catastrófico do templo antes do início da restauração.

Violet também propôs demolir os prédios que naquela época ficavam próximos à catedral, e agora em seu lugar em frente à fachada existe uma praça moderna.

Desde então, o edifício permaneceu em um estado relativamente constante, apenas ocasionalmente passando por trabalhos cosméticos forçados. Nem foi danificado durante guerras recentes. No final do século XX, decidiu-se realizar obras gerais para renová-lo e restaurar a tonalidade dourada original da fachada de arenito.

E estranhas bestas nasceram

Uma ideia muito bem-sucedida foi plantar quimeras ao pé das torres. Eles se tornaram não apenas uma decoração exótica, mas também um disfarce para um sistema de esgoto que evita que a umidade se acumule no telhado, provocando mofo e minando gradativamente a alvenaria.

Aqui você pode distinguir animais, dragões, gárgulas, demônios, outras criaturas fantásticas e pessoas. Todas as gárgulas olham atentamente para longe, virando a cabeça para o oeste, esperando que o sol se esconda atrás do horizonte, chegará a hora dos filhos da noite e então eles ganharão vida.

Enquanto isso, os animais congelaram em pose de espera com uma expressão de impaciência em seus rostos, como guardiões inexoráveis ​​da moralidade em busca de uma manifestação do pecado. Esses habitantes sobrenaturais de Notre Dame de Paris conferem ao famoso templo um carisma especial. Se você quiser olhá-los nos olhos, por uma taxa, você será levado escada acima por um elevador.

Decoração externa da catedral

Estando perto, quero examiná-lo em todos os seus detalhes, não cansando de me surpreender com a habilidade dos arquitetos, que conseguiram resultados surpreendentes na harmonia das imagens e na completude das formas.

A entrada principal tem três portões de lanceta ilustrados com exposições do Evangelho. O central conta a história do Juízo Final com o juiz supremo - Jesus Cristo. Nas laterais do arco, sete estátuas foram alinhadas, abaixo - os mortos que ressuscitaram de seus túmulos, despertados pelos chifres dos anjos.

Entre os mortos acordados, podem-se ver mulheres, guerreiros, um papa e um rei. Uma empresa tão heterogênea deixa claro que todos nós, independentemente do status, estaremos perante a mais alta justiça e responderemos igualmente por nossos atos terrenos.

A entrada direita é decorada com uma estátua da Santíssima Virgem e o Menino, enquanto a esquerda é dada à Mãe de Deus e inclui imagens dos símbolos do zodíaco, bem como uma cena em que uma coroa é colocada na cabeça de a Virgem Maria.

Imediatamente acima dos três portais estão 28 estátuas coroadas - os mesmos reis que foram derrubados de seus pedestais durante a revolução e que mais tarde foram restaurados por Viollet de Duc.

Acima floresceu uma grande rosa dos ventos do oeste. É o único que manteve a autenticidade parcial. Possui dois círculos com pétalas de vitrais (o pequeno tem 12 pétalas, o grande tem 24), encerrados em um quadrado, que simboliza a unidade do infinito divino e o mundo material das pessoas.

Pela primeira vez, a rosa da catedral foi decorada com vitrais em 1230, e eles falam sobre a eterna luta entre vícios e virtudes. Também inclui símbolos do zodíaco e cenas do trabalho dos camponeses, e no centro está a figura da Mãe de Deus com o bebê.
Além da rosa central, com 9,5 m de diâmetro, as outras duas de 13 m cada decoram as fachadas a sul e a norte, sendo consideradas as maiores da Europa.

Olhando atentamente para as torres na entrada principal, você notará que a do norte, que fica mais perto do Sena, parece mais maciça do que sua vizinha do sul. Isso porque apenas nele até os sinos do século XV tocaram. Se o alarme principal soar em casos raros, o restante anuncia a hora às 8 e 19 horas.

Cada sino tem uma individualidade, diferindo próprio nome, tom e peso. "Angelique Francoise" - uma senhora peso-pesado, 1765 kg e voz em dó sustenido. Menos impressionante, mas também inspirando respeito - "Antoinette Charlotte" em 1158 kg, soando em Ré sustenido. Ela é seguida por "Hyacinth Jeanne", cujo peso é de apenas 813 kg, e ela canta na nota de Fá. E, por fim, o menor sino é o “Danis David”, que não ultrapassa o peso de 670 kg e canta junto na badalada como Fá sustenido.

Dentro do santo dos santos

Você pode falar sobre a luxuosa decoração interior do templo por horas, mas é muito mais agradável mergulhar pessoalmente nesse esplendor. Ansioso para passear, dê uma olhada na foto da Catedral de Notre Dame e sinta sua atmosfera solene.

É impossível não mencionar a impressão quando o salão se banha nos raios diurnos do sol, refratados por inúmeros vitrais, o que torna a iluminação futurista, mágica, sobrenatural e misteriosa, brincando com destaques multicoloridos.

Existem 110 janelas no total na catedral, e todas são envidraçadas com vitrais com um tema bíblico. É verdade que poucos sobreviveram, já que o tempo impiedoso e as pessoas destruíram a maioria deles em tempo diferente, e cópias foram instaladas em seu lugar em meados do século XIX.

No entanto, alguns painéis de vidro conseguiram sobreviver até hoje. Eles são únicos porque, devido à imperfeição da tecnologia de fabricação de vidro da época, parecem mais maciços, irregulares e contêm inclusões aleatórias e bolas de ar. Mas os antigos mestres conseguiram transformar até essas falhas em virtudes, fazendo as pinturas desses lugares brilharem, brincarem com jogos de luz e cor.

Dentro do templo, as rosas dos ventos parecem ainda mais surpreendentes e até misteriosas, graças à luz que penetra através de seus vitrais. A parte inferior da flor central é coberta por um impressionante órgão, mas as laterais são visíveis em todo o seu esplendor.

O órgão sempre esteve presente em Notre Dame, mas pela primeira vez em 1402 tornou-se realmente grande. A princípio, eles fizeram isso de forma simples - o antigo instrumento foi colocado em uma nova concha gótica. Ele foi afinado e reconstruído muitas vezes ao longo da história para mantê-lo com a aparência e o som que deveria. A civilização moderna também não o ignorou - em 1992, o cabo de cobre foi substituído por um óptico e o princípio de controle foi informatizado.

Você passará mais de uma hora no templo, prestando atenção em pinturas, esculturas, baixos-relevos, ornamentos, vitrais, lustres, colunas. Nenhum detalhe pode ser ignorado, porque cada um é parte integrante de um conjunto único, parte da história bíblica e secular.

Galeria de fotos dos vitrais de Notre Dame de Paris

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Por dentro, o tempo parece fluir de forma diferente. Como se você estivesse passando por um loop temporal e mergulhasse em uma realidade completamente diferente. Sente-se num banco, deixe-se deslumbrar pelo interior único e luxuoso, depois feche os olhos e absorva os sons solenes do órgão, aprecie o aroma das velas.

Mas você sentirá o fim dos séculos de maneira especialmente vívida ao sair das paredes da catedral e não será capaz de resistir à tentação de voltar à atmosfera pacífica novamente.

Você também deve descer ao tesouro, que guarda coisas únicas, e fica embaixo da praça em frente à catedral. De particular orgulho é o artefato sagrado - a coroa de espinhos do Salvador, que em 1239 foi transferida para o templo pelo monarca Luís IX, tendo-a comprado do imperador bizantino.

Pegada brilhante na vida e na cultura

Por muitos séculos, a Catedral de Notre Dame inspirou, uniu e reuniu pessoas de diferentes épocas sob seus arcos. Os cavaleiros vinham aqui para rezar antes da Cruzada; aqui eles coroaram, casaram e enterraram reis; membros do primeiro parlamento da França reuniram-se dentro de seus muros; Aqui eles comemoraram a vitória sobre as tropas nazistas.

Pela preservação e ressurreição de tão belo monumento da arquitetura, é preciso agradecer também a Victor Hugo, pois com sua grande obra conseguiu chegar aos parisienses. Hoje, este majestoso edifício inspira escritores, cineastas e autores contemporâneos. jogos de computador em suas variações de eventos, com inimigos traiçoeiros e bravos heróis, revelando segredos e mistérios antigos.

Catedral de Notre Dame no mapa

Grande escritor. A ação começa com a história de vagabundos que chegam a Paris e tentam chegar à Catedral de Notre Dame. Eles são parados e expulsos por um regimento de arqueiros reais liderados pelo capitão Phoebus. O capitão, noivo da jovem Fleur de Lis, olha para uma das ciganas - Esmeralda. Ela está sob o patrocínio de um barão cigano, pois ficou sem os pais.

Esmeralda não é estranha à atenção masculina. O sineiro de Notre Dame, um corcunda chamado Quasimodo, que tenta com todas as suas forças agradar a cigana, também está apaixonado por ela. O padre Frollo também não é indiferente à beleza, mas seu amor beira o ódio. Ele acusa Esmeralda de bruxaria e convence Quasimodo a sequestrar a garota. Os planos são frustrados pelo capitão Phoebus, Frollo está escondido e Quasimodo é preso pelos guardas reais e condenado a rodar, mas consegue escapar, não sem a ajuda de Esmeralda.

Enquanto isso, a cigana se apaixona por Phoebus: ela concorda em ir a um encontro, passa a noite com ele. O padre, que soube disso, invade o quarto e fere o capitão com a adaga de Esmeralda, enquanto ele próprio se esconde novamente. Agora a garota é acusada de ser uma atiradora real, um mortal a espera. O juiz é o Frollo de duas caras: depois que Esmeralda se recusa a ser sua amante, ele ordena que ela seja enforcada. E o capitão Phoebus, recuperado, volta para sua noiva.

Somente em 1163, já sob Luís VII, um dos líderes da Segunda Cruzada, quando um estilo gótico especial se desenvolveu, eles começaram a construir uma catedral. O bispo Maurice de Sully supervisionou todo o trabalho de construção. Ele procurou criar um templo incomum que acomodasse todo um

NOTRE DAME DE PARIS

NOTRE DAME DE PARIS é o musical de maior sucesso encenado na Europa nos últimos cinco anos. O musical "NOTRE DAME DE PARIS", baseado no romance de Victor Hugo, estreou em Paris em 18 de setembro de 1998. A produção se tornou um verdadeiro best-seller, recebendo prêmios de melhor performance, melhor música e álbum mais vendido. "NOTRE DAME DE PARIS" foi listado no Guinness Book of Records como o musical mais vendido. Mais de 7.000.000 de álbuns em francês com a gravação do musical foram vendidos apenas no mundo, e o reconhecimento mundial veio para os intérpretes dos papéis principais em "NOTRE DAME DE PARIS".

Os autores de uma produção tão bem-sucedida foram o compositor Richard Cocciante e o criador da versão original, Luc Plamondon. Este último é amplamente conhecido como o letrista de Celine Dion, bem como o autor do libreto do famoso musical "Starmania". Richard Cochante, compositor de música, é incrivelmente popular não só como compositor, mas também como cantor, apresentando suas próprias obras em quatro idiomas.

A ideia de criar um musical surgiu com Luc Plamondon. Em 1993, começou a buscar um enredo para uma nova performance musical na literatura francesa. “Eu me virei para vários personagens e nem prestei atenção em Esmeralda. Fui direto para a letra "K" - e parei em Quasimodo. Foi então que a Catedral de Notre Dame se tornou uma realidade para mim”, lembra. “Esta é uma história bem conhecida que fala por si e não precisa de explicação. É por isso que uma dezena de filmes apareceu na trama do romance de Victor Hugo, desde a época do cinema mudo até os desenhos animados da Disney. Quanto mais eu assistia a várias interpretações dramáticas e de balé do romance, mais me convencia de que estava no caminho certo. Relendo o romance, Plamondon faz esquetes para trinta canções. Em seguida, o compositor Richard Cochante se junta ao trabalho. “Richard tinha algumas músicas realmente ótimas que não queria usar em seus álbuns. Ele tocou motivos para mim, que mais tarde se tornaram "Dance, minha Esmeralda", "Belle", "É hora das catedrais". Eles eram dignos de entrar no musical, e essa era a força deles”, lembra Luke. Podemos dizer que a história do musical começou com a música "Belle".

Após a bem-sucedida estreia de "NOTRE DAME DE PARIS" em Paris, o musical iniciou sua jornada pelo mundo.

O enredo do musical Notre Dame de Paris

Quasimodo ama Esmeralda, que ama Phoebe. Ele é casado com Fleur-de-Lys, mas está apaixonado por uma cigana. Frollo é testemunha de toda essa ação, ele mesmo está preso. O desejo carnal, rejeitado desde a infância, irrompe como um vulcão diante de uma beldade. Gringoire o empurra para "o abismo da consciência". Frollo vai até matar Phoebus para conquistar o amor de Esmeralda. E é ela quem é acusada de tentar matar Phoebus.

Quasimodo resgata Esmeralda da prisão e a fecha na torre de Notre Dame. Clopin e uma gangue de vagabundos invadem a catedral para libertar Esmeralda. Phoebus e seu exército têm a tarefa de acabar com a rebelião. Clopin é morto na escaramuça. Gringoire torna-se um poeta voluntário, tornando-se assim um arauto dos vagabundos.

Um Quasimodo indefeso permite que Phoebus leve Esmeralda, acreditando que esta veio resgatá-la. Phoebus, ao contrário, veio anunciar a Esmeralda que ela seria enforcada. Quasimodo joga Frollo da torre de Notre Dame e chega tarde demais ao local da execução na Place Greve. Ele pede ao carrasco que entregue o corpo de Esmeralda para morrer com ela nas correntes de Montfaucon.

“Vários anos atrás, ao inspecionar a Catedral de Notre Dame, ou, para ser mais preciso, examiná-la, o autor deste livro encontrou em um canto escuro de uma das torres a seguinte palavra inscrita na parede: ANAGCH.

Essas letras gregas, escurecidas pelo tempo e bastante profundamente gravadas na pedra, certos sinais característicos da escrita gótica, impressos na forma e disposição das letras, como se indicassem que foram desenhadas pela mão de um homem da Idade Média, e, em particular, um significado sombrio e fatal contido neles impressionou profundamente o autor.

E agora nada resta nem da palavra misteriosa esculpida na parede da torre sombria da catedral, nem daquele destino desconhecido que essa palavra tão tristemente denotava - nada além da frágil memória que o autor deste livro lhes dedica. Alguns séculos atrás, a pessoa que escreveu esta palavra na parede desapareceu entre os vivos; a própria palavra desapareceu da parede da catedral; talvez a própria catedral logo desapareça da face da terra. Esta palavra deu origem a um livro real.

Victor Hugo. Do prefácio do livro "Catedral de Notre Dame"

Com esta introdução, começa uma novela que gerou tanta polêmica, discussão, fãs, vídeos, animações e produções musicais. Este artigo se concentrará em um dos musicais franceses mais famosos, após o qual o "musical de comédia" francês ganhou uma popularidade incrível e deu origem a toda uma onda de outras produções musicais.

« NOTRE DAME DE PARISé o musical de maior sucesso encenado na Europa nos últimos anos. Pré estreia musical"NOTRE DAME DE PARIS", baseado no romance de Victor Hugo, aconteceu em Paris em 18 de setembro de 1998. A produção se tornou um verdadeiro best-seller, recebendo prêmios de melhor performance, melhor música e álbum mais vendido. " NOTRE DAME DE PARIS» foi listado em Guinness Book of Records como o musical mais vendido. Mais de 7.000.000 de álbuns em francês com a gravação do musical foram vendidos apenas no mundo, e o reconhecimento mundial veio para os intérpretes dos papéis principais em "NOTRE DAME DE PARIS".

O compositor (Richard Cocciante) e o criador da versão original (Luc Plamondon) foram os autores de uma produção de tanto sucesso. Este último é amplamente conhecido como o letrista de Celine Dion, bem como o autor do libreto do famoso musical "Starmania". Richard Cochante, compositor de música, é incrivelmente popular não só como compositor, mas também como cantor, apresentando suas próprias obras em quatro idiomas.

A ideia de criar um musical surgiu com Luc Plamondon. Em 1993, começou a buscar um enredo para uma nova performance musical na literatura francesa. “Eu me virei para vários personagens e nem prestei atenção em Esmeralda. Fui direto para a letra "K" - e parei em Quasimodo. Foi então que a Catedral de Notre Dame se tornou uma realidade para mim”, lembra. “Esta é uma história bem conhecida que fala por si e não precisa de explicação. É por isso que uma dezena de filmes apareceu na trama do romance de Victor Hugo, desde a época do cinema mudo até os desenhos animados da Disney. Quanto mais eu assistia a várias interpretações dramáticas e de balé do romance, mais me convencia de que estava no caminho certo. Relendo o romance, Plamondon faz esquetes para trinta canções.

Em seguida, o compositor Richard Cochante se junta ao trabalho. “Richard tinha algumas músicas realmente ótimas que não queria usar em seus álbuns. Ele tocou motivos para mim, que mais tarde se tornaram "Dance, minha Esmeralda", "Belle", "É hora das catedrais". Eles eram dignos de entrar no musical, e essa era a força deles”, lembra Luke. Podemos dizer que a história do musical começou com a música "Belle".

Depois de uma estreia de sucesso NOTRE DAME DE PARIS em Paris, o musical iniciou sua jornada pelo mundo.

O enredo do musical Notre Dame de Paris

O amor é Esmeralda que ama Phoebe. ele é casado com flor-de-lis, mas está apaixonado por uma cigana. Frollo testemunha de toda essa ação, ele próprio está preso. O desejo carnal, rejeitado desde a infância, irrompe como um vulcão diante de uma beldade. gringoire o empurra para "o abismo da consciência". Frollo vai até matar Phoebus para conquistar o amor de Esmeralda. E é ela quem é acusada de tentar matar Phoebus.

Frollo a visita na prisão para oferecer-lhe que se entregue a ele em troca de liberdade. Ela se recusa. Ele vai se vingar dela.

Quasimodo resgata Esmeralda da prisão e a fecha na torre de Notre Dame. Clopin e uma gangue de vagabundos invade a catedral para libertar Esmeralda. Phoebus e seu exército têm a tarefa de acabar com a rebelião. Clopin é morto na escaramuça. Gringoire torna-se um poeta voluntário, tornando-se assim um arauto dos vagabundos.

Um Quasimodo indefeso permite que Phoebus leve Esmeralda, acreditando que esta veio resgatá-la. Phoebus, ao contrário, veio anunciar a Esmeralda que ela seria enforcada. Quasimodo joga Frollo da torre nossa dama e chega tarde demais ao local da execução na Place Greve. Ele pede ao carrasco que entregue o corpo de Esmeralda para morrer com ela nas correntes de Montfaucon...

sobre a novela

Victor Hugo é um dos maiores escritores franceses do século XIX. Ele nasceu em 1802 e, claro, todos eventos históricos ocorrido na França no início do século, influenciou sua formação como pessoa e como escritor. Maioria trabalho famoso Hugo: Os Miseráveis, Trabalhadores do Mar e 1993.

Seu romance mais popular "Catedral de Notre Dame"(NOTRE DAME DE PARIS) foi publicado em fevereiro de 1831.

A Revolução de julho de 1830 abalou toda a França. O povo insurgente derrubou o poder dos Bourbons. Os nobres monarquistas foram substituídos por representantes da burguesia francesa. Sem dúvida, o ascenso revolucionário e a própria revolução podem explicar o surgimento da maior de todas as obras de Hugo. O livro trouxe fama mundial ao escritor.

O enredo, e na verdade toda a narrativa do romance, é tipicamente romântico: personagens extraordinários atuando em circunstâncias extraordinárias, encontros fortuitos, beleza e feiúra coexistem lado a lado, amor e ódio se entrelaçam e entram em conflito um com o outro.

A catedral é o coração da Paris medieval, todos os fios estão amarrados aqui enredo romântico. NOTRE DAME, severo, sombrio e bonito ao mesmo tempo, como um espelho, reflete todas as características dos heróis do romance.

No entanto, os excessos românticos, que hoje parecem um pouco falsos, são apenas um pano de fundo necessário para mostrar a vida de Paris naquela época, para levantar o tema dos "párias", o tema da bondade, do amor e da misericórdia.

Esse é o tema principal do romance, pois somente essas qualidades, segundo o autor, podem salvar o mundo.

O escritor acreditava que “Toda pessoa nasce bondosa, pura, justa e honesta... Se seu coração ficou frio, foi só porque as pessoas apagaram sua chama; se suas asas foram quebradas e sua mente foi atingida, é apenas porque as pessoas o prenderam em uma gaiola estreita. Se ele está mutilado e terrível, é porque foi jogado em tal forma da qual saiu criminoso e terrível.. Somente o amor, cujo poder transformador é milagroso, é capaz de torná-lo novamente “bondoso, puro, justo e honesto”.

É sobre isso que fala o romance "Catedral de Notre Dame". É sobre isso que os heróis do musical cantam na segunda década. NOTRE DAME DE PARIS…

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Gostou do artigo? para estar sempre atualizado. Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) Musical franco-canadense baseado no romance de Victor Hugo Catedral de Notre Dame. Compositor musical Riccardo Coccante; autor do libreto Luc Plamondon. O musical estreou em Paris em 16 de setembro de 1998. O musical entrou no Guinness Book of Records como tendo o primeiro ano de trabalho de maior sucesso.

Bruno Pelletier como Gringoire em Notre Dame de Paris

A versão original do musical percorreu a Bélgica, França, Canadá e Suécia. No teatro francês "Mogador" em 2000, o mesmo musical estreou, mas com algumas mudanças. Essas mudanças foram seguidas pelas versões italiana, russa, espanhola e algumas outras do musical.

Nesse mesmo ano, uma versão americana abreviada do musical começou em Las Vegas e uma versão em inglês em Londres. EM versão em inglês quase todos os papéis foram interpretados pelos mesmos artistas do original.
Trama

A cigana Esmeralda está sob os cuidados do rei cigano Clopin desde a morte de sua mãe. Depois que uma gangue de vagabundos e ciganos tentou entrar furtivamente em Paris e se refugiar na Catedral de Notre Dame, eles foram expulsos por soldados reais. A capitã dos escaramuçadores, Phoebe de Chateaupe, se interessa por Esmeralda. Mas ele já está noivo de Fleur-de-Lys, de quatorze anos.

Na festa dos bufões, o sineiro corcunda, torto e manco da Catedral de Quasimodo vem olhar para Esmeralda, por quem está apaixonado. Por sua feiúra, é eleito Rei dos Bufões. Seu padrasto e mentor, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Frollo, corre até ele. Ele arranca sua coroa e diz para ele nem olhar na direção de Esmeralda e a acusa de bruxaria. Ele compartilha com Quasimodo um plano para sequestrar Esmeralda, por quem está secretamente apaixonado. Ele quer trancá-la na torre da Catedral.

À noite, o poeta Gringoire vagueia atrás de Esmeralda e testemunha uma tentativa de sequestro. Mas um destacamento de Phoebus guardado nas proximidades, e ele protege o cigano. Frollo consegue escapar despercebido, ninguém assume que ele também participou disso. Quasímodo é preso. Phoebus marca um encontro para Esmeralda na taverna "Vale do Amor". Frollo ouve tudo isso.

Gringoire acaba no Tribunal dos Milagres morada de vagabundos, ladrões, criminosos e outros semelhantes. Clopin decide enforcá-lo porque ele, não sendo criminoso, foi para lá. Ele seria enforcado com a condição de que nenhuma das garotas que moravam ali quisesse se casar com ele. Esmeralda concorda em salvá-lo. Ele prometeu fazer dela sua musa, mas Esmeralda é consumida por pensamentos de Phoebe.

Por tentar sequestrar Esmeralda, Quasimodo foi condenado a ser quebrado na roda. Frollo está assistindo isso. Quando Quasimodo pede de beber, Esmeralda dá-lhe água. Em agradecimento, Quasimodo permite que ela entre na Catedral sempre que quiser.

Frollo persegue Phoebus e entra no "Vale do Amor" com ele. Vendo Esmeralda na mesma cama com Phoebus, ele o apunhala com a adaga de Esmeralda, que ela carregava consigo o tempo todo, e foge, deixando Phoebus para morrer. Esmeralda é acusada desse crime. Phoebus é curado e retorna para Fleur-de-Lys.

Frollo julga e tortura Esmeralda. Ele a acusa de bruxaria, prostituição e tentativa de Phoebus. Esmeralda afirma que não tem nada a ver com isso. Ela é condenada à morte por enforcamento.

Uma hora antes da execução, Frollo desce à masmorra da prisão de La Sante, onde Esmeralda está presa. Ele estabelece uma condição de deixar Esmeralda ir se ela fizer amor com ele. Esmeralda recusa. Frollo tenta estuprá-la.

Clopin e Quasimodo entram na masmorra. Clopin atordoa o padre e liberta a enteada. Esmeralda se esconde na Catedral de Notre Dame. Os habitantes do "Corte dos Milagres" vão lá para levar Esmeralda. Soldados reais sob o comando de Phoebus entram em batalha com eles. Clopin é morto. Os vagabundos são expulsos. Frollo dá Esmeralda para Phoebe e o carrasco. Quasimodo procura Esmeralda e encontra Frollo. Ele confessa a ele que deu Esmeralda ao carrasco porque ela o recusou. Quasimodo mata Frollo e morre com o corpo de Esmeralda em seus braços.

história da criação

O trabalho no musical começou em 1993, quando Plamondon compilou um libreto aproximado para 30 canções e o mostrou a Coccante, com quem já havia trabalhado e escrito, entre outras coisas, a canção “Lamour existe encore” para Celine Dion. O compositor já tinha várias melodias prontas, que propôs para o musical. Posteriormente, eles se tornaram sucessos "Belle", "Danse mon Esmeralda" e "Le temps des cathédrales". A música mais famosa do musical "Belle" foi escrita primeiro.

8 meses antes da estreia, foi lançado um álbum conceitual - um disco com gravações de estúdio de 16 músicas principais da produção. Todas as músicas foram interpretadas pelos artistas do musical, com exceção das partes de Esmeralda: Noa cantou no estúdio, e Helen Segara no musical. As estrelas pop canadenses Daniel Lavoie, Bruno Pelletier e Luc Merville foram convidados para a produção, mas papel de liderança Quasimodo foi dado ao pouco conhecido Pierre Garan, embora o compositor originalmente tenha escrito as partes de Quasimodo para si mesmo. Este papel glorificou Pierre, que assumiu o pseudônimo de Garou.

A estréia da versão russa do musical ocorreu em Moscou em 21 de maio de 2002. A produção foi produzida por Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein e Vladimir Tartakovsky. Em 2008, ocorreu a estreia da versão coreana do musical.

atores

escalação inicial
Noah, então Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Châteauper
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

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versão londrina
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc MervilleCarl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Flor de Lis

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebe de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy JulienEddie Soroman Clopin

Rússia
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (participaram apenas de gravações e ensaios em estúdio; não se apresentaram em nenhum show) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (participaram apenas de gravações e ensaios em estúdio; não se apresentaram em nenhum show), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Sergei Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Itália
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (italiano), Sinagoga Roberto, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Espanha
Thais Siurana Esmeralda
Albert Martinez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebe de Châteaupe
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Flor de Lis

As músicas nesta seção serão escritas de acordo com o modelo:

Título original/título mogadoriano (tradução interlinear do título) título oficial em russo

Obs: em todas as versões do musical, exceto na original, as músicas do segundo ato são numeradas 8 e 9; 10 e 11 foram trocados.

Ato um
Abertura (Abertura) Abertura
Le Temps Des Cathédrales (O tempo das catedrais) O tempo das catedrais
Les Sans-Papiers (Pessoas sem papéis) Vagabundos
Intervenção de Frollo (Frollo's Intervention) Frollo's Intervention
Bohémienne (Cigana) Filha de Ciganos
Esmeralda Tu Sais (Você sabe, Esmeralda) Esmeralda, entenda
Ces Diamants-LГ (Estes diamantes) Meu amor
La FÄte des Fous (Festival de Jesters) Baile de Jesters
Le Pape des Fous (O Papa dos Bufões) Rei dos Bufões
La SorciГЁre (Bruxa) Feiticeira
LEnfant Trouvé © (Foundling) Foundling
Les Portes de Paris (Portão de Paris) Paris
Tentativa de Desenvolvimento (Tentativa de Abdução) Abdução Falha
La Cour des Miracles (Corte dos Milagres) Corte dos Milagres
Le Mot Phoebus (A Palavra "Phoebus") Nome Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Beautiful as the sun) The Sun of Life
DГ©chirГ© (quebrado) O que devo fazer?
Anarquia (Anarquia) Anarquia
ГЂ Boire (Bebida) Água!
Bela (Bela) Bela
Ma Maison Cest Ta Maison (Minha Casa Sua Casa) Minha Notre Dame
Ave Maria PaGЇen (Ave Maria em pagão) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Eu sinto que minha vida está indo ladeira abaixo/Se você pudesse me olhar) Se ela pudesse ver
Tu Vas Me DГ©truire (Você vai me destruir) Você é minha morte
LOmbre (Shadow) Sombra
Le Val dAmour (Vale do Amor) Abrigo do Amor
La Volupté © (Enjoyment) Date
Fatalité © (Rock) Will of Fate

Ato dois
Florença (Florença) Tudo terá seu tempo
Les Cloches (Os Sinos) Os Sinos
OG# Est-Elle? (Onde ela está?) Onde ela está?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Pássaros Engaiolados) Pobres Pássaros em Cativeiro
CondamnГ©s (Condemned) Outcasts
Le ProcГЁs (Tribunal) Tribunal
La Torture (Torture) Torture
Phoebus (Phoebus) Oh Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Ser padre e amar uma mulher) Minha culpa
La Monture (O Cavalo) (a palavra também tem um significado alegórico: "amante apaixonado") Jura-me
Je Reviens Vers Toi (estou voltando para você) Se puder, perdoe
Visite de Frollo Г Esmeralda (Frollo's visit to Esmeralda) Frollo comes to Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Você dançou uma manhã) confissão de Frollo
LibГ©rГ©s (Grátis) Saia!
Lua (Lua) Lua
Je Te Laisse Un Sifflet (eu te dou um apito) Qualquer coisa, ligue
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Deus, como o mundo é injusto) Meu Deus, por quê?
Viva (ao vivo) ao vivo
LAttaque De Notre-Dame (Assault on Notre Dame) Assault on Notre Dame
DГ©portГ©s (Enviado) Enviar!
Mon Maétre Mon Sauveur (Meu mestre, meu salvador) Meu orgulhoso mestre
Donnez-La Moi (Dá para mim) Dá para mim!
Danse Mon Esmeralda (Dance, minha Esmeralda) Cante para mim, Esmeralda
Le Temps Des CathГ©drales (O tempo das catedrais) É hora das catedrais

Fatos interessantes
musica famosa deste musical, Belle, foi também interpretado no nosso país pelo já extinto grupo Smash!!. Com ela, conquistaram o primeiro lugar no festival" Nova onda» 2002 em Jurmala.
A canção "Belle" permaneceu nas paradas francesas no número 1 por 33 semanas e acabou sendo reconhecida na França como a melhor canção do quinquagésimo aniversário.
A intérprete russa do papel de Esmeralda T. Dolnikova é a única intérprete musical do mundo que recebeu um grande prêmio, o prêmio de teatro Golden Mask.
Na Rússia, uma versão especial do musical está em turnê pelas regiões, com cenários simplificados. Diretor artístico Alexander Marakulin, intérprete do papel de Frollo.

Tragédia em toda a França. A torre, o relógio e o telhado do prédio desabaram como resultado do incêndio. Os bombeiros conseguiram salvar os dois campanários da catedral, as chamas não afetaram os principais santuários: a coroa de espinhos, a túnica de São Luís; salvou várias pinturas. A fonte de ignição, segundo os bombeiros, foi um andaime erguido no sótão da catedral. Recorde-se que os trabalhos de restauro começaram esta primavera, prevendo-se a sua conclusão até 2022. O incêndio começou às 18h50, horário local, do dia 15 de abril, de acordo com o dia 16 de abril, o incêndio foi extinto. Um bombeiro ficou ferido durante a operação de resgate.

Os resultados do incêndio

O presidente da França e sua esposa chegaram ao local e prometeram restaurar completamente a relíquia, com a ajuda dos "melhores talentos de nosso tempo". Há esperança de uma restauração completa, já que a catedral foi minuciosamente estudada, os desenhos antigos foram preservados.

Segundo estimativas preliminares, os danos vão custar centenas de milhões de euros. A Heritage Foundation anunciou hoje o lançamento de uma campanha nacional de angariação de fundos para o restauro da catedral, segundo os últimos dados, 240 pessoas doaram mais de 6.000 euros à Fundação.

Segundo estimativas preliminares, a restauração do prédio pode levar pelo menos 10 anos.

No momento, todos os moradores foram evacuados da ilha de Cité, por questões de segurança, a navegação no Sena nas proximidades da ilha é proibida.

A promotoria de Paris está investigando danos não intencionais durante o incêndio.

Catedral de Notre Dame - Notre-Dame de Paris

Cada país tem objetos - associações. Em Paris, na minha opinião, existem dois deles - e a Catedral de Notre Dame. Visitar Paris e não ver (pelo menos!) essas duas obras-primas do pensamento arquitetônico é um verdadeiro crime.

Mais de 14 milhões de turistas visitam anualmente este lugar, que guarda mistérios não resolvidos e revelações místicas.

Um lugar de "poder incrível" - é assim que os guias parisienses chamam a catedral, que informa as pessoas sobre sua história e arquitetura. E as lendas adicionam um espírito místico ao objeto.

fotos da catedral

• Notre Dame é construída no local onde quatro igrejas diferentes ficavam nos tempos antigos: a paróquia cristã, a basílica merovíngia, o templo carolíngio e a catedral românica. Aliás, foram as ruínas da última catedral que serviram de base para a atual.
• A construção durou 182 anos (1163-1345) Após 19 anos de obras, surgiu o altar-mor, que foi imediatamente consagrado, após mais 14 anos, a construção da nave foi concluída. Em seguida, a construção continuou no território da fachada central (oeste), ricamente decorada com esculturas e baixos-relevos.
• A fachada ocidental e as duas torres levaram 45 anos para serem construídas (1200-1245). As diferentes alturas das torres são explicadas pelo fato de que muitos arquitetos trabalharam na construção, que misturaram dois estilos - românico e gótico.
• No verão de 1239, o rei Luís IX trouxe para o templo o santuário principal e a relíquia - a Coroa de Espinhos.
• As gárgulas no topo da Catedral de Notre Dame costumavam ser usadas como canos de esgoto - agora são uma das decorações do prédio.
• Em vez das habituais pinturas murais representando santos, existem altos vitrais, que são ao mesmo tempo uma decoração da catedral e uma fonte de luz. Vitrais separavam os cômodos, pois no final da construção não havia uma única parede na catedral. Em vez de paredes, havia colunas e arcos.
• Após a conclusão da construção, a catedral tornou-se o principal centro espiritual da França - casamentos reais, coroações, funerais e outros eventos importantes em todo o país foram realizados aqui. Apesar do importante papel da catedral na vida do país, suas paredes também receberam plebeus que foram socorridos.
• Os ricos confiavam nas paredes da catedral e traziam todos os seus tesouros para serem guardados. Foi assim que se formou um tesouro dentro das paredes do templo.
• Durante revolução Francesa os jacobinos queriam destruir a catedral, mas os habitantes conseguiram salvá-la - arrecadaram dinheiro para apoiar os rebeldes e os transferiram para o novo governo. Apesar do acordo, os revolucionários não cumpriram totalmente sua promessa - os sinos foram derretidos em canhões, as lápides em balas, as esculturas dos reis judeus foram decapitadas. O edifício da catedral foi utilizado como armazém de vinhos - foi durante este período que Notre Dame perdeu o seu significado. A igreja católica foi devolvida ao clero apenas em 1802.
• Graças a novela famosa A "Catedral de Notre Dame" de Victor Hugo (1831), onde o escritor começou a despertar o amor do povo pela arquitetura francesa, em 1841 começou a restauração da catedral. Na plataforma superior em frente às torres apareceu famosa galeria quimeras. Os escultores criaram imagens de criaturas míticas que incorporavam o caráter de uma pessoa e a variedade de seus humores. A restauração durou 23 anos, durante os quais os restauradores conseguiram substituir todas as esculturas quebradas, erguer uma torre alta e restaurar vitrais . Os edifícios contíguos à catedral foram removidos, graças ao que surgiu uma praça em frente à entrada principal.
• Em 2013, em homenagem aos 850 anos da catedral, foram lançados novos sinos, no valor de 9 unidades. O maior órgão de igreja da França, que apareceu aqui no início do século XV, também foi reconstruído. Agora o instrumento é totalmente computadorizado, enquanto o corpo é feito no estilo Luís XVI.
• Hoje, Notre Dame de Paris é uma igreja em funcionamento: os cultos são realizados constantemente aqui, durante os quais são usados ​​​​efeitos de vídeo modernos. Os sinos podem ser ouvidos diariamente às 8:00 e às 19:00.
• Junto com os fiéis, os turistas também podem entrar na catedral. Todos os visitantes têm uma oportunidade única de ver as relíquias sagradas, bem como as coisas valiosas que se acumularam na catedral ao longo de sua longa história.

• (preço: 25,00 €, 3 horas)
• (preço: 15,00 €, 1 hora)
• (preço: 35,00 €, 2,5 horas)

Atrações

Aqui você encontrará informações mais detalhadas sobre os objetos da catedral. Esta informação será útil para informações gerais.

Abside - Chevet

Do aterro de Tournelle, você pode ver a abside com seus arcos de retenção e abóbada verde-acinzentada. Está localizado na parte oriental, simboliza o nascer do sol da Ressurreição.

Tradicionalmente, o lado da abside serve para coletar fluxos rítmicos internos e a mais alta energia divina do cosmos.

Devido ao design especial, cria-se a impressão da presença de Deus entre as pessoas. Após a restauração da catedral, os arcos foram substituídos de acordo com o projeto de Jean Ravi. Hoje, o tamanho dos arcos chega a 15 metros.

Do lado sul, você pode ver como era a catedral no século XIX. Anteriormente, aqui estava o palácio do arcebispo, que foi demolido juntamente com o tesouro e a sacristia durante os motins de 1831. O palácio foi decidido não ser restaurado.

Capela dos Cavaleiros do Santo Sepulcro - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

No coração da catedral está a Capela dos Cavaleiros do Santo Sepulcro, que foi inaugurada oficialmente em 6 de março de 2009. A cerimônia foi presidida por Monsenhor Toile, Patriarca da América Latina de Jerusalém. A restauração da capela ocorreu de acordo com os desejos do cardeal Lustiger e seu sucessor, o cardeal Vin-Trois.

Dentro dessas paredes, em um moderno relicário de vidro vermelho, encontra-se o tesouro mais precioso - a coroa de espinhos de Cristo, envolta em um manto roxo. A coroa sagrada é um feixe de ramos entrelaçados de espinhos sem espinhos, que nos tempos antigos foram desmontados em vários templos e mosteiros, com vários ramos da planta aromática jujuba.

É fechado em um anel de cristal com uma moldura de ouro. É impossível dizer com certeza que a coroa de Cristo é genuína, mas a primeira menção a ela está documentada no século IV.

Na maioria das vezes, a coroa sagrada está em um cofre especial e não é exibida. Para o culto dos crentes, é realizado solenemente todas as sextas-feiras durante a Grande Quaresma e na Sexta-feira Santa. A cerimônia conta com a presença dos Cavaleiros do Santo Sepulcro.

Atrás do relicário, no altar, está a estátua de Nossa Senhora das Sete Dores, que segura nas mãos pregos e uma coroa que feriu as pernas, os braços e a cabeça do filho.

Capela dos Santíssimos Dons - Chapelle du Saint-Sacrement

Junto à Capela dos Cavaleiros do Santo Sepulcro, no eixo da nave, encontra-se outra invulgar capela. É chamada de Capela dos Santíssimos Dons e é dedicada à mãe de Jesus Cristo, que costuma ser encontrada nas igrejas da era de Michelangelo.

Sua construção começou em 1296 por iniciativa do Bispo de Paris, Simon Matthias de Boucher. Esta capela também é conhecida como Nossa Senhora das Sete Dores. Serve para meditação e orações sagradas do sagrado sacramento.

Na parede direita pode-se ver um antigo afresco do século XIV, que representa uma menina recebendo sua alma na presença de Saint Denis e Saint Nicaise, que é o santo padroeiro da capela.

No altar da capela, coroado com uma estátua da Virgem Maria, são expostos ao longo do dia os Santos Dons, ou seja, o pão que se tornou o corpo de Cristo, simbolizando a presença do próprio Deus. A adoração ou adoração dos Santos Dons é difundida nas tradições da Igreja Católica. As pessoas vêm aqui sozinhas ou em grupos, para contemplar a Deus silenciosamente, apenas para estar diante dele, para conversar mentalmente com ele em paz e sossego, tendo renunciado à agitação do dia a dia.

pieta

Nas profundezas do templo, no lugar mais proeminente da nave central, existe um altar. Atrás dele, a uma curta distância, aparece a famosa "Pieta" - uma composição escultórica da criação de Nicolas Coust. A seus pés está um pedestal esculpido feito por François Girardon.

No centro está a Virgem Maria segurando nos braços seu filho morto, que acabava de ser descido da cruz. O olhar da Mãe de Deus não está voltado para o corpo sem vida de Jesus, mas para o céu. Seu rosto expressa dor e, ao mesmo tempo, esperança pela ressurreição de Cristo, prometida a ela do alto. Nas laterais da Virgem Maria estão as estátuas de dois monarcas: o direito - Luís XIII (escultor Nicolas Coust) e o esquerdo - Luís XIV (escultor Antoine Cuazevaux).

Ao mesmo tempo, o rei Luís XIII, por assim dizer, oferece à mãe de Cristo sua coroa e cetro, e seu filho Luís XIV curvou-se em oração. Este conjunto invulgar é rodeado por seis anjos de bronze que têm nas mãos símbolos da Paixão de Cristo: uma coroa de espinhos, pregos, uma esponja com vinagre, um flagelo, uma lança e uma placa de INRI (Jesus Nazareno Rei dos Judeus). .

A pré-história do aparecimento das estátuas também merece atenção. Desejando apaixonadamente o tão esperado nascimento de seu futuro herdeiro, Luís XIII jurou embelezar o altar e a Pietà se o Senhor lhe enviasse um filho. Seu sonho se tornou realidade em 1638 com o nascimento de Luís XIV, mas 5 anos depois o rei morreu sem cumprir sua promessa até o fim. Seu sucessor conseguiu realizar o testamento de seu pai apenas 60 anos depois, quando, como resultado de uma reconstrução em grande escala, o estilo gótico foi substituído pelo barroco.

Ambulatório - Déambulatoire

Na terminologia da igreja, um "ambulatório" é um desvio semicircular ao longo da abside do altar, que é a conclusão da nave central. Parece uma continuação dos corredores laterais, passando suavemente um pelo outro.

Na Catedral de Notre Dame, o duplo ambulatório é separado por uma colunata e tem acesso às capelas absides externas (capelas). São cinco no total, e irradiam-se em torno do parapeito do altar, formando uma “coroa de capelas”. Todos eles são dedicados a vários santos e são decorados com belas esculturas e vitrais, que são verdadeiras obras de arte. Eles também contêm mausoléus, túmulos e lápides de muitas figuras religiosas proeminentes e outras personalidades famosas. Por exemplo, perto da parede oriental da capela abside inicial dedicada a São Guilherme (Guilherme), encontra-se o mausoléu do conde Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), que serviu como tenente-general do exército real. A composição escultórica retrata o falecido conde, que, ao ouvir o choro de sua esposa ajoelhada em seu caixão, se levanta e, libertando-se da mortalha, estende as mãos para sua devotada esposa.

Mas atrás das costas do falecido está a própria Morte com uma ampulheta na mão, mostrando à condessa que sua hora chegou. Toda a imagem da condessa expressa um desejo apaixonado de se reunir imediatamente com seu amado marido.

Este conjunto arquitetônico foi construído no final do século XIII - início do século XIV. Durante uma restauração em grande escala, conduzida no século XIX pelo famoso arquiteto parisiense Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, todo o espaço do ambulatório foi decorado com as pinturas de parede originais, recriadas com incrível precisão histórica. É por isso que reina aqui uma atmosfera extraordinariamente inspirada e entusiástica.

Altar - Choeur

No meio da nave central encontra-se um incomum altar medieval. Em ambos os lados há cenas esculpidas, impressas em pedra, chamadas de barreira do altar. Apareceu na catedral no século XIV, quando o mestre, presumivelmente Jean Ravi, esculpiu uma elegante divisória em pedra, isolando o coro (coros) da nave. Cenas do evangelho em performance escultórica são sucessivamente retratadas na barreira. Todas as pinturas são feitas em cores policromadas. Em meados do século XIX, também foram realizadas obras de restauração sob a liderança de Viollet-le-Duc, depois o esquema de cores foi atualizado.

Atrás do altar, numa elevação considerável, abrem-se longas janelas de lancetas ladeadas por vitrais coloridos do século XIX, que substituem os originais mosaicos perdidos do século XIII.

A reconstrução dos coros foi concebida sob Luís XIII, como uma homenagem à Virgem Maria, que deu à França o tão esperado herdeiro Luís XIV em 1638. A partir desse período, todos os anos no dia 15 de agosto, na Assunção - principal feriado da igreja dedicado a Maria - a procissão flutua solenemente pelas ruas de Paris, como lembrança do "voto real". Cinco anos após o nascimento de seu filho, Luís XIII, em seu leito de morte, legou a seu sucessor a conclusão de todas as reformas do altar.

O trabalho de restauração foi concluído em 1723. Demorou três quartos de século. As fileiras superiores foram então coroadas com esculturas de madeira que representavam cenas da vida da Virgem Maria.

Parte norte da barreira - Clôture du choeur nord

A barreira do altar, criada no final do século XIII, abrange 14 cenas da Bíblia, contando claramente sobre o nascimento e a vida de Jesus Cristo, com exceção dos trágicos acontecimentos ocorridos após a Última Ceia - prisão, julgamento, flagelação e crucificação de Cristo. As cenas bíblicas são representadas sequencialmente.

O enredo começa com o fato de que a imaculada Virgem Maria encontra a justa Isabel, depois segue a Natividade de Cristo e as boas novas aos pastores, os Magos trazem seus presentes. Em seguida, a matança de bebês e a fuga para o Egito são retratadas.

Tais cenas da vida de Cristo são escolhidas como o encontro do menino Jesus com o velho sábio Simeão no templo de Jerusalém, histórias sobre como o jovem Jesus estava no templo entre os sábios e entre os mestres dos judeus, Batismo e casamento em Caná da Galiléia. Episódios finais - a entrada do Senhor em Jerusalém, A última Ceia e a lavagem dos pés dos discípulos no Jardim do Getsêmani.

Ao longo de meio século, três mestres trabalharam nessas composições escultóricas - Pierre de Chelle, Jean Ravi e Jean Le Buteiler. A maioria das cenas tem uma sequência temporal confiável verificada nos quatro evangelhos. O esquema de cores da barreira do altar foi atualizado durante a restauração do século XIX.

A parte sul da barreira - Clôture du choeur sud

A barreira do altar data do início do século XIV. É composto por nove cenas bíblicas que descrevem a aparição de Jesus Cristo após a ressurreição dos mortos. Todo história bíblica no lado sul, é distintamente separado do próximo por uma linha vertical.

• Encontro de Cristo e Maria Madalena.
• Aparição de Cristo às mulheres portadoras de mirra.
• O encontro de Cristo com os apóstolos João e Pedro.
• Encontro de Cristo com os discípulos no caminho de Emaús.
• A Aparição de Cristo aos Onze Apóstolos na Ceia.
• Aparição de Cristo ao Apóstolo Tomé.

• O encontro de Cristo com os discípulos no lago de Tiberíades.
• A aparição de Cristo aos onze apóstolos em uma montanha na Galiléia.
• O encontro de Cristo com os apóstolos em Jerusalém é a última aparição, culminando com a ascensão de Cristo ao céu.

De 1300 a 1350, Pierre de Chelles, Jean Ravi e Jean Le Buteilaire trabalharam na criação deste grupo escultórico único. O esquema de cores foi posteriormente atualizado pelos restauradores de Viollet-le-Duc no século XIX.

Tesouraria - Tesouro

O tesouro do templo está localizado em um pequeno prédio - uma extensão. Aqui está uma interessante coleção de objetos antigos de ouro e prata, utensílios de igreja, roupas de padres, manuscritos antigos e outras relíquias sagradas dos séculos XIII a XXI. Mas de particular valor são a coroa de espinhos de Jesus Cristo e o relicário da cruz palatina, onde um prego é armazenado sob o vidro na parte inferior e sete partículas da Cruz que dá vida na parte superior. placa de ouro em grego diz que originalmente essas relíquias pertenceram ao imperador bizantino do século XII, Michael Comnenus.

Alguns tesouros são expostos ao público na primeira sexta-feira de cada mês, todas as sextas-feiras da Grande Quaresma e da Semana Santa.

A coleção de relíquias da Catedral de Notre Dame começou a ser coletada desde o início e, no final do século XVIII, o tesouro do templo era considerado um dos mais magníficos da Europa. Durante a Revolução Francesa, parte do tesouro foi saqueado, mas com o advento da Concordata, a coleção foi restaurada novamente e reabastecida com relíquias do tesouro de Sainte-Chapelle.

Mais uma vez, a abóbada foi danificada durante os tumultos de 1830 e 1831, e foi restaurada já em meados do século XIX de acordo com o projeto de Viollet-le Duc. Mas, apesar de todas as dificuldades, o tesouro manteve sua finalidade original de armazenar itens valiosos usados ​​​​na liturgia.

Porta vermelha - Porte Rouge

Esta modesta entrada no lado norte do coro é chamada de "Porta Vermelha" por causa da cor brilhante de suas portas. Foi erguido sob a direção do arquiteto Pierre de Montreuil na segunda metade do século XIII e servia como passagem direta entre o mosteiro e a catedral. A porta vermelha ligava o mosteiro, onde viviam os cônegos e coristas, com Notre Dame de Paris. Em 2012, esses portões foram restaurados por iniciativa da Sociedade Île-de-France para a Preservação dos Monumentos Históricos.

No tímpano acima da porta está uma cena de Cristo abençoando a Virgem Maria, enquanto um anjo coloca a coroa real em sua cabeça. A parte superior representa Saint-Marcel, bispo de Paris no século V. Seus restos mortais são considerados um dos santuários mais preciosos da catedral e repousam no topo dos coros da catedral à vista de todos os paroquianos.

Do lado esquerdo, acima da porta, encontra-se um painel escultórico que retrata como o bispo conduz a cerimónia do baptismo e da Santa Ceia - os dois sacramentos mais importantes para os cristãos de todas as confissões. Do lado direito, ele se senta no púlpito, pregando. Seu rosto expressa o triunfo espiritual sobre o diabo.

Estátua de Notre Dame - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

No pilar sudeste do transepto ou nave transversal, à direita do altar-mor, pode-se ver a estátua da Virgem Maria com o bebê nos braços. Ela se chama Notre Dame de Paris. A estátua foi trazida no século 19 da capela de Saint-Aignan na Ile de la Cité.

Esta é a escultura mais famosa e reverenciada da Virgem Maria das 27 estátuas semelhantes apresentadas em Notre Dame. O período de sua criação refere-se ao século XIV. Instalado em 1855 no lugar da antiga escultura da milagrosa Virgem Negra, que desapareceu sem deixar vestígios durante os anos da revolução.

Uma luz azulada emana da escultura, e um grande número de lírios brancos, com os quais a Virgem Maria é adornada, exalam um aroma incrível. Tudo isso é organizado como um sinal da adoração mais profunda.

Transepto - Transepto

Na arquitetura da igreja, o "transepto" é o nome da nave transversal nas igrejas construídas em forma de cruz ou basílica, que atravessa a nave longitudinal central em ângulo reto. As bordas extremas do transepto formam absides que se estendem além da parte principal do edifício, o transepto se projeta 2 metros. Eles coincidem em altura com a nave principal, mas o transepto difere por ser composto por quatro níveis.

O transepto foi concluído em 1258. Pontos turísticos significativos estão localizados aqui, como a rosácea de vitral sul e norte, a estátua de Notre Dame and Child, o portal de Santo Estêvão e o portal Red Gate, bem como o altar-mor. Num dos ramos do transepto, podem admirar-se duas figuras femininas dos santos padroeiros de França - Santa Joana d'Arc e Santa Teresa - padroeira do menino Jesus, bem como a estátua de São Dionísio da autoria de Nicolas Coust. Muitas estátuas foram recriadas já no século XIX.

Perto da estátua da Virgem Maria há uma placa que diz que em esta catedral famoso julgamento absolveu Joana d'Arc. E uma pequena placa de bronze no chão informa que o famoso poeta Paul Claudel adotou a fé católica aqui em 1886.

Rosácea sul - Rose sud

Na fachada sul do transepto existe um enorme vitral em forma de rosa, cujo diâmetro é de 13 metros. Foi originalmente instalado no século XIII. Parte do vitral sobreviveu até hoje em sua forma original, as demais partes foram substituídas durante as obras de restauração realizadas nos séculos XVIII e XIX.

A própria roseta consiste em 84 fragmentos de vitrais, dispostos na forma de quatro círculos: 24 medalhões, 12 medalhões, painéis de 4 lóbulos e 3 lóbulos. Sabe-se que durante a reconstrução, ocorrida no século XIX, Viollet-le-Duc girou a roseta sul em 15 graus para fixá-la em um eixo vertical sólido. Por esse motivo, muitos fragmentos não estão em seus lugares originais e agora não é fácil determinar qual parte da janela foi originalmente ocupada por uma determinada cena.

A rosa do vitral retrata Jesus Cristo, cercado pelos apóstolos e outros santos venerados na França, mártires e virgens sábias.

No quarto círculo, vinte anjos são representados em diferentes fragmentos segurando coroas de flores, velas e incensários nas mãos, bem como eventos do Novo e Antigo Testamentos.

O terceiro círculo convida-nos a conhecer nove cenas da vida de São Mateus, que datam do último quartel do século XII e se conservam perfeitamente até hoje.

No medalhão central, o fragmento original do vitral não foi preservado, então Viollet-le-Duc o substituiu por uma imagem da segunda vinda de Cristo: uma espada foi colocada na boca do Salvador, simbolizando a Palavra de Deus, que se destina a separar a verdade da falsidade. Aos pés de Cristo está o Livro da Vida, e ao seu redor estão os símbolos dos quatro evangelistas: um anjo, uma águia, um leão, um bezerro.

Os dois elementos do canto inferior falam da descida ao Inferno e da ressurreição de Cristo.

A rosa repousa sobre um peculiar cinturão de 16 vitrais lancetas, juntamente com os quais a altura total do vitral chega a 19 metros. Os profetas são retratados nessas placas estreitas. Foi criado em 1861 pelo artista Alfred Gerent sob a direção de Viollet-le-Duc.

Portal de Santo Estêvão - Portail Saint-Etienne

No lado sul do transepto, voltado para a margem do Sena em direção ao Quartier Latin, existe um portal que foi consagrado em nome do mártir Santo Estêvão. Foi construído no século XIII pelos arquitetos Jean de Chell e Pierre de Montreuil. No passado, esta passagem conduzia à residência do bispo, sucessor do santo mártir Denis.

A decoração principal do portal é um tímpano, no qual estão retratados em pedra episódios da vida e do martírio de Santo Estêvão, além de cenas do cotidiano dos estudantes da Universidade de Paris. Santo Estêvão foi o padroeiro da primeira catedral parisiense.

Olhando para a composição escultórica da direita para a esquerda e para cima, você pode ver como Santo Estêvão pregou às autoridades e ao povo judaico e, posteriormente, compareceu ao tribunal, foi apedrejado até a morte, sepultado e abençoado por Cristo. Chama a atenção a cena em que dois clérigos carregam um livro de orações e água consagrada após o ofício tradicional. Isso serve como prova de que as mesmas tradições sagradas são observadas ao longo do tempo.

Rosácea Norte - Rose Nord

Do lado esquerdo do altar-mor, na fachada norte do transepto, encontra-se uma rosácea de vitral de belíssima beleza. Pode ser considerada uma verdadeira obra-prima do alto gótico do século XIII. Ao contrário da roseta do sul, este vitral foi preservado quase intacto, pois 85% do mosaico é trabalho original arte dos mestres medievais.

A rosácea do norte está localizada a uma altura de 21 metros, seu diâmetro é de 13 metros. A composição do enredo retrata a Mãe de Deus com um bebê cercada por personagens do Antigo Testamento. Na parte central da rosácea de vitral está colocada a Virgem Maria com Jesus recém-nascido nos braços, e à sua volta estão medalhões com imagens de juízes, profetas, reis e sumos sacerdotes.

A predominância dos tons lilás e violeta na paleta de cores dos elementos do mosaico simboliza uma longa e ansiosa noite em antecipação ao nascimento do Messias.

A composição da roseta do norte está em uma espécie de movimento: fragmentos de vitrais não são dispostos em linhas verticais e horizontais estritas, criando assim a imagem de uma roda giratória. Iluminada pelos raios do sol, a rosácea do transepto norte ilumina as paredes escuras da nave com cores vivas, enchendo o interior do templo de luz divina.

Portal do Portão Vermelho - Portail du Cloître

O portal no lado norte do transepto é chamado de Portão Vermelho. Anteriormente, servia de passagem para o mosteiro, localizado próximo à Catedral de Notre Dame.

O pilar central do portal representa a Virgem Mãe, genuína estátua do século XIII. Ela esteve aqui inicialmente desde o momento de sua criação, mas o bebê, infelizmente, foi destruído. Reminiscente da famosa estátua de Notre Dame de Paris do século XIV, instalada no interior da catedral, a Virgem do portal é ainda mais régia e majestosa.

No tímpano acima do portão há uma cena escultórica da coroação de Maria na presença do rei Luís IX Santo e da rainha Margarida da Provença. Um pouco mais acima estão as cenas da infância de Jesus Cristo: o presépio, sua aparição no templo, o assassinato de bebês e a fuga para o Egito.

As arquivoltas mostram episódios de milagres ocorridos com os santos Teófilo e Marcelo. Em uma das cenas, São Marcel extrai o diabo em forma de dragão do corpo de um pecador morto. A outra mostra o poder divino de Maria, contido em seu filho salvador. A história de como Teófilo, tendo vendido sua alma ao diabo para garantir o lugar do sucessor do bispo, é impressionante, depois se arrependeu e começou a orar à Virgem. E ela quebrou esse acordo, salvando Teófilo do abraço do diabo. Na parte superior acima do portal, um bispo é retratado contando uma história para a edificação dos fiéis.

Partes separadas das estátuas originais que adornavam esses portões - figuras dos Magos e virtudes - são exibidas no Museu Cluny.

Altar principal - Autel principal

À entrada dos coros existe uma plataforma litúrgica elevada com um moderno altar de trabalho em bronze. escultores franceses Jean e Sebastian Touré. A sua consagração ocorreu em 1989.

Seguindo o modelo da catedral de Chartres, nas laterais do altar-mor estão as figuras dos quatro profetas bíblicos - Isaías, Jeremias, Ezequiel e Daniel.

Na frente estão os quatro evangelistas - Mateus, Marcos, Lucas e João. Conforme concebido pelos criadores, este grupo escultórico simboliza a conexão entre o Antigo e o Novo Testamento.

Desde o Concílio Vaticano II, a missa é celebrada perto da entrada do coro, com o padre voltado para a congregação, como sempre fazia o Papa na igreja de São Pedro, em Roma.

Naves laterais - Bas-côtés

A Catedral de Notre Dame, no sentido arquitetônico, é uma basílica com galerias e naves laterais duplas, divididas ao meio por fileiras longitudinais de colunas gigantes. Essas fileiras adicionais de pilares transformam uma basílica de três naves em uma de cinco naves. Essa característica torna a catedral um monumento arquitetônico muito mais valioso. Na Idade Média, as catedrais góticas com naves laterais duplas não eram construídas com frequência; as tapeçarias eram simplesmente penduradas nas aberturas das arcadas.

Nas laterais das naves existem sete capelas, indo do quarto ao décimo vão. Estas capelas contêm pinturas e esculturas sobre temas religiosos, feitas sob encomenda pelos melhores mestres da França. Eles são apresentados à catedral todos os anos no primeiro dia de maio, seguindo uma tradição secular associada aos ourives parisienses. E em uma das capelas você pode ver um modelo histórico que demonstra claramente o andamento da construção da Catedral de Notre Dame.

Nave - Nef

A nave central é uma sala alongada de dez vãos, delimitada em ambos os lados longitudinais por uma fileira de colunas que a separa dos corredores laterais. As abóbadas da nave atingem uma altura de 33 metros e sua largura é de 12 metros.

A altura da nave da Catedral de Notre Dame tem três níveis:

• No andar inferior, colunas redondas e polidas, com capitéis em forma de hábeis grinaldas de folhas de acanto.
• No segundo nível existem aberturas em arco separadas umas das outras por colunas finas.
• Em ambos os lados da terceira camada, fileiras de janelas alongadas em formato de lanceta se alinhavam, necessárias para a penetração da luz do dia.

Graças a isso, o teto, construído em forma de abóbada de pedra de seis pétalas, é bem visível.

O espaço interior da nave parece ser muito maior do que numa igreja paroquial comum. Os criadores da catedral, assim, tentaram recriar a imagem da Jerusalém celestial, descrita em detalhes na Bíblia. Os elementos arquitetónicos do estilo gótico conferem requinte e graça ao interior, criando uma sensação de toque do céu, que nem sempre foi inerente à arquitetura românica do período anterior.

Em ambos os lados da nave, bancos de madeira entalhada foram preservados nos coros. início do século XVII I século, que retratam cenas da vida da Virgem Maria. Foram feitos especialmente, como homenagem, em nome do voto real de Luís XIII.

Todos os dias, um grande número de paroquianos se reúne aqui para os serviços religiosos. Um misterioso crepúsculo reina dentro da catedral. Durante uma grande restauração, para melhor iluminação, novas janelas foram feitas adicionalmente nas paredes laterais da nave.

Grand Organ - Grand Orgue

Sob a rosácea ocidental está o famoso órgão da Catedral de Notre Dame. Não é apenas o maior órgão da França, mas também um dos maiores instrumentos musicais mundialmente. Hoje o órgão é composto por 109 registros e cerca de 7800 tubos.

O primeiro órgão foi instalado na catedral em 1402. Um novo estojo foi especialmente projetado para ele em estilo gótico. Como esta ferramenta não conseguia preencher completamente todo o vasto espaço da catedral, em 1730 François-Henri Clicquot concluiu sua conclusão. Ao mesmo tempo, o órgão adquiriu seu corpo atual no estilo de Luís XVI. Na década de 1860, o famoso construtor de órgãos francês do século 19, Aristide Cavaillé-Colle, fez uma reconstrução completa dele, e o instrumento barroco recebeu um som romântico incomum. No futuro, o grande órgão foi submetido a várias reestruturações e substituições várias vezes, mas em 1992 o controle do instrumento foi informatizado e um cabo de fibra ótica foi conectado a ele.

Muitos nomes famosos acompanharam este órgão ao longo dos séculos, entre eles Perotina, inventora da música polifónica no século XIII, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns e, mais recentemente, Louis Vierna e Pierre Cochereau. A posição de organista titular da Catedral de Notre Dame é considerada uma das mais prestigiadas da França.

Você pode ouvir o som de um grande órgão absolutamente grátis todas as semanas durante a missa dominical.

West Rose Window - Rose ouest

A rosácea oeste é o vitral central da Notre Dame de Paris. Foi criada em 1220 e é a roseta mais antiga da catedral. A rosa do vitral parece enorme, mas seu diâmetro é de apenas 9,6 metros, tornando este mosaico a menor das três rosetas da catedral.

Harmoniosamente localizado no centro da fachada ocidental, é composto por três círculos em torno de um medalhão central representando a Mãe de Deus e o menino Jesus. No primeiro cinturão a partir do centro estão doze profetas "menores", seguidos de 12 trabalhos agrícolas por estações, que correspondem a 12 signos do zodíaco.

No círculo superior dos medalhões é mostrado como as doze virtudes na forma de guerreiros armados com lanças se opõem aos doze vícios.

Até hoje, a maioria dos fragmentos originais do mosaico da janela oeste não sobreviveu, e o próprio vitral foi quase completamente alterado por Viollet-le-Duc no século XIX. Também é impossível considerar totalmente a roseta na janela, pois ela é parcialmente coberta por um grande órgão.

Fachada Oeste - Fachada Ocidental

A construção desta fachada começou sob o bispo Ed de Sully em 1200, o terceiro arquiteto a trabalhar na construção da catedral. Este trabalho foi continuado por seus sucessores, em particular, Guillaume d'Auvergne, e depois de 1220, a construção foi continuada pelo quarto arquiteto. A torre norte foi concluída em 1240 e a torre sul em 1250.

A fachada ocidental é o epítome da grandeza, simplicidade e harmonia. Sua força e poder são baseados na relação entre linhas verticais e horizontais. Quatro contrafortes poderosos correm para o topo das torres, elevando-as ao céu. Deles significado simbólico que este templo é dedicado a Deus. E duas largas faixas horizontais parecem devolver o edifício à nossa terra mortal, provando que esta catedral também pertence aos homens.

As dimensões da fachada oeste também impressionam: 41 metros de largura, 43 metros na base das torres, 63 metros no topo das torres.

No centro, junto à Galeria da Virgem, encontra-se uma grande rosa com 9,6 metros de diâmetro, criada em 1225, que forma uma auréola por cima da cabeça da estátua da Virgem com o Menino, rodeada por dois anjos . Em ambos os lados da pedra rosa estão as estátuas de Adão e Eva, que nos lembram o pecado original. Eles foram colocados aqui por iniciativa de Violett-le-Duc no século XIX.

Sob a balaustrada há um amplo friso horizontal chamado Galeria dos Reis. Aqui estão 28 figuras dos reis judeus, os antepassados ​​de Cristo. A altura de cada figura é superior a três metros. Esta composição escultórica indica que Maria era uma mulher mortal, representante da raça humana, e deu à luz Jesus, que era homem e Deus. Durante a revolução de 1793, as figuras de pedra foram decapitadas, pelo que os restauradores do século XIX tiveram de as restaurar. A maioria das cabeças sobreviventes originais dos reis estão agora em exibição no Museu medieval de Cluny.

No nível inferior da fachada existem três grandes portais, que diferem significativamente entre si. O portal central é conhecido como Portal do Juízo Final e é mais alto e mais largo que os outros. À direita está o Portal de Santa Ana e à esquerda o Portal da Santíssima Virgem. As portas dos portões são decoradas com um incrível padrão de ferro forjado, e a fachada dos portais é decorada com muitos personagens. Existem 4 estátuas nos contrafortes: no lado sul - a figura do diácono de Santo Estêvão, no lado norte - o bispo de Saint-Denis, e nas laterais do portal central existem duas alegorias - uma sinagoga e uma igreja.

Portal de St. Anne - Portail Sainte-Anne

O corredor sul do lado direito da fachada oeste é chamado de Portal de Santa Ana, ela era a mãe da Virgem Maria. Pertence ao século XIII e é o mais antigo entre outros portais.

No tímpano, em sua parte superior, está representada a Madonna Maesta, sentada em um trono sob um dossel. Em lados opostos estavam os anjos e os construtores do templo - o bispo Maurice de Sully e o rei Luís VII ajoelhado. Essas estátuas foram criadas para a igreja de Santa Maria, que antes ficava no local da catedral, e depois foram transferidas para o portal. A parte inferior do tímpano retrata cenas da vida de Joachim e Anna.

No pilar central do portal entre as portas está uma estátua de São Marcel, bispo de Paris no século V. São Marcel foi o precursor de Santa Genoveva. Essas duas figuras antes da revolução eram muito reverenciadas entre os fiéis parisienses. Ficaram famosos por seus trabalhos ousados, inventivos e eficazes voltados para a caridade. Além disso, como todos os verdadeiros lutadores pela justiça, eles eram personalidades altamente espirituais, observando sagradamente todos os sacramentos e orações.

Portal do Juízo Final - Portail du Jugement

Este portal foi erguido em 1220-1230. Situa-se no centro da fachada ocidental, destacando-se pela sua magnífica decoração escultórica. Aqui está o Juízo Final, conforme descrito no Evangelho de Mateus.

No centro do tímpano está representado Cristo sentado em um trono em glória, em ambos os lados dele estão anjos com instrumentos da Paixão e figuras ajoelhadas de João Batista e da Virgem Maria, que rezam pelos pecadores. Sob a figura de Cristo está representada uma cidade celestial - a Nova Jerusalém. À sua direita estão as figuras dos justos, encabeçadas pelo Arcanjo Miguel com balanças para almas humanas nas mãos. Por outro lado, os demônios levam os pecadores para o Inferno. A cena da Ressurreição é mostrada bem na parte inferior do tímpano.

As arquivoltas representam uma variedade de santos, mulheres e homens, que compõem a hierarquia dos Poderes do Céu. Nas pilastras laterais dos próprios portões estão estatuetas de virgens, cinco de cada lado, personificando a "Parábola das Dez Virgens".

Na pilastra que divide o portal em duas portas, encontra-se outra estátua de Cristo. Ele está cercado por doze apóstolos, seis de cada lado. Ao pé deles, na base do portal, virtudes e vícios são representados em pequenos medalhões.

Muitas das estátuas que adornavam o Portal do Juízo Final foram destruídas durante a revolução e posteriormente recriadas por Viollet-le-Duc, que restaurou a fachada ocidental à sua aparência original.

Portal da Virgem - Portail de la Vierge

O portal norte no lado esquerdo da fachada oeste da Catedral de Notre Dame é chamado de Portal da Santa Virgem. Está decorado com estátuas dos séculos XII-XIII.

Na pilastra central está a figura da Madona com o Menino. O tímpano retrata cenas da Assunção e Coroação da Virgem Maria.
Em uma das composições escultóricas, você pode ver como ocorreu a conclusão da vida de Maria na terra. O termo "dormition" no dicionário cristão significa morte. Os mortos adormecerão, mas no Último Dia Cristo os despertará para a ressurreição geral, assim como o Senhor o ressuscitou na manhã de Páscoa. Simbolizando a conexão com o Antigo Testamento, os doze apóstolos se estabeleceram no leito de morte de Maria, que colocou a Arca da Aliança, onde estão localizadas as tábuas da Aliança, que servem de tipo da Santa Virgem, em quem a palavra tornou-se carne.

Outro enredo retrata a cena da coroação da Virgem após sua ressurreição no céu. Ela se senta solenemente no trono real, e o filho Jesus a abençoa, enquanto o anjo coloca a coroa na cabeça de Maria.

Figuras alegóricas de doze meses são colocadas nas pilastras laterais, vários santos e anjos são colocados nas arquivoltas.

Lendas da Catedral de Notre Dame

Para muitos, Notre Dame é um livro de referência universal do esoterismo. E não há nada de surpreendente no fato de o majestoso edifício, que tem uma longa história, como uma mortalha, estar envolto em inúmeras lendas.

A lenda do ferreiro

As lendas da famosa catedral encontram os parisienses e multidões de milhares turistas logo no portão. A expressão "vender a alma ao diabo" é usada não figurativamente, mas no sentido literal da palavra, quando se trata do mestre que forjou os portões da catedral.

Milênios depois, as pessoas admiram a magia dos intrincados padrões dos portões com alegre admiração. Não acredito que uma beleza tão perfeita e incompreensível possa ser criada por uma pessoa.

No início do 2º milênio, o bispo Maurice de Sully decidiu construir uma grandiosa catedral, que deveria ofuscar tudo o que existia antes com beleza e grandeza.

A futura catedral recebeu um papel honroso: tornar-se a fortaleza espiritual da nação e acomodar a população de toda a cidade. O ferreiro recebeu uma importante missão - criar um portão que combinasse com a beleza e o artesanato da grandeza do edifício que está sendo erguido.

Birscone caiu em dúvidas ansiosas. A tarefa que estava diante dele parecia-lhe tão responsável, e sua própria habilidade tão insuficiente, que ele chamou poderes sobrenaturais para ajudá-lo.

Nem ficou claro como o mestre conseguiu criar esta obra-prima: se ele usou forjamento ou fundição para criar padrões tão complexos a céu aberto. Mas o próprio mestre não pôde responder.

Quando voltou a si, estava sombrio, pensativo e taciturno. Quando os portões foram instalados e as fechaduras fixadas neles, descobriu-se que ninguém, inclusive o ferreiro, poderia abri-los. Suspeitando que algo estava errado, os castelos foram aspergidos com água benta, e só depois disso os portões foram abertos na igreja pelos servos atônitos.

O próprio mestre brilhante logo perdeu o poder da fala e rapidamente desceu à sepultura. Portanto, eles não tiveram tempo de extorquir dele o segredo da criação do portão. Alguns presumiram logicamente que o mestre simplesmente não queria revelar os segredos da habilidade profissional.
Mas rumores e lendas relataram que houve um acordo com o diabo. O ferreiro foi forçado a fazer tal negócio: vender sua alma em troca de talento.

Seja como for, mas a beleza incompreensível do portão principal do templo pode realmente levantar dúvidas de que eles foram criados sem qualquer intervenção de forças extraterrestres.

A Lenda dos Cravos da Santa Cruz

Dos quatro pregos cruzados que foram usados ​​na crucificação de Cristo, dois estão guardados na França. Um dos pregos está na própria Notre Dame. A outra está na igreja de São Siffredio, que fica na cidade de Carpentras. Todos os tipos de milagres são atribuídos a este prego.

O prego milagroso foi encontrado em Jerusalém pela mãe do imperador bizantino Constantino e transportado para Roma. Elena, a mãe do imperador, não é em vão reverenciada pelos cristãos ortodoxos de todo o mundo: ela salvou e preservou muitas relíquias sagradas associadas à vida e morte de Jesus e da Mãe de Deus. Em particular, com a ajuda dela, foi encontrada a cruz, na qual o Senhor foi executado.

Acreditando no poder milagroso do prego em cruz, Elena mandou fazer um freio para o cavalo de seu filho. Ela acreditava que o poder contido no prego manteria o imperador seguro no campo de batalha. Em 313, Constantino, tendo derrotado Lucínio, pôs fim à perseguição aos cristãos e se converteu ao cristianismo.

Séculos depois, o bit foi parar na Catedral de Carpentras. O prego desta catedral era um símbolo místico e um talismã da cidade durante o tempo da peste.

Ao tocá-lo, os enfermos e aleijados eram curados, o prego ajudava a expulsar os demônios dos possuídos. O Vaticano reconheceu oficialmente casos de curas milagrosas medicamente inexplicáveis.

A unha, apesar de sua idade centenária, não oxida nem enferruja. Mesmo as tentativas de dourar não levaram a nada: o douramento ficou para trás do prego.

Todos esses milagres, porém, não se aplicam ao prego guardado em Notre Dame. Este prego enferrujou há muito tempo. No entanto, a autenticidade da relíquia francesa de Carpentras ainda é contestada pela Igreja Romana.

A lenda dos cavaleiros

Após a destruição do 1º Templo de Jerusalém por Nabucodonosor, perdeu-se o vestígio da relíquia mais reverenciada pelos judeus, a Arca da Aliança. A Arca da Aliança tinha o formato de um baú e era feita de ouro puro. Supostamente continha revelações divinas que lançavam luz sobre as leis do universo.

Entre outras coisas, o caixão continha o segredo da "seção áurea". O "número de ouro" 1.618 na proporção de 1 era ideal para a construção de estruturas arquitetônicas, ao criar esculturas e pinturas. O "número de ouro" foi a chave que abriu o segredo divino da harmonia de todas as coisas.

Segundo algumas versões, a Ordem dos Cavaleiros Templários foi considerada envolvida na descoberta do caixão de ouro. Quando os primeiros Templários franceses se dirigiram ao Oriente para proteger os peregrinos que iam para a Terra Santa, não se limitaram a esta tarefa.

A missão deles também incluía a busca pelo precioso caixão. O boato de que o caixão foi encontrado por eles ou transferido para os Templários pelos guardiões secretos da relíquia se espalhou por toda a França.

De qualquer forma, após o retorno à pátria, iniciou-se a construção da Catedral de Chartres. Estava destinada a se tornar a catedral mais majestosa e misteriosa do mundo.

O altar - "lugar sagrado" está localizado entre a segunda e a terceira colunas da catedral. Se você fizer uma contagem regressiva a partir deste local, 37 metros abaixo, poderá encontrar o antigo poço dos Druidas (ponto inferior). E à mesma distância do altar está o ponto mais alto da catedral - o pináculo da coluna principal.

Este local com pontos localizados simetricamente à mesma distância do santuário principal tem algum tipo de poder mágico. Quem esteve lá tem impressões indeléveis. Parece que a catedral transmite uma energia dupla a uma pessoa.

A energia da Terra sobe do fundo do templo. A energia do céu desce de cima. Uma pessoa recebe tal porção de energia pura concentrada que é instantaneamente transformada, tanto física quanto espiritualmente.

Lenda do símbolo do céu

Para um morador medieval, tudo o que via era apenas um reflexo do mundo superior, invisível ao olho humano. Portanto, toda a arquitetura da Idade Média foi criptografada em símbolos. Não é fácil desvendar todo esse simbolismo de geometria, simetria, matemática, símbolos astrológicos escondidos na arquitetura de Notre Dame.

Em seu vitral redondo central (roseta), os signos do zodíaco são representados e esculpidos em pedra. símbolos do zodíaco ao lado da figura da Virgem Maria. Esta composição é interpretada como um símbolo do ciclo anual do zodíaco.

Mas o ciclo zodiacal começa com o signo de Touro, enquanto no vitral se origina com o signo de Peixes. E isso não corresponde à astrologia ocidental, mas à hindu.

O signo de Peixes corresponde a Vênus, com base nas tradições gregas. Mas o peixe também era um símbolo de Jesus Cristo. A palavra grega "ichthus" (peixe) em suas primeiras letras continha a frase: "Jesus Cristo, filho de Deus".

A galeria de 28 reis judeus reproduz o ciclo lunar. Mas - novamente, o mistério de Notre Dame: havia apenas 18 reis, enquanto o ciclo lunar consiste em 28 dias.

lenda do sino

Os sinos das torres da catedral têm nomes e vozes próprias. A mais velha delas tem o nome de Bela. E o maior - Emmanuel pesa 13 toneladas.
Todos os sinos, com exceção do último, tocam diariamente pela manhã e à noite. Emmanuel, devido à sua gravidade, não é tão fácil de balançar. Portanto, eles são usados ​​apenas nas ocasiões mais solenes.

Mas, se você acredita nas lendas, uma vez que a catedral serviu de refúgio para uma pessoa que poderia balançar sozinha essa estrutura gigantesca. Seu nome era Quasimodo, ele era o sineiro de Notre Dame.

Existe também uma bela lenda relacionada com a criação deste sino. Quando uma vez eles queriam fundi-lo em bronze, os parisienses apaixonados por Notre Dame jogaram suas joias de ouro e prata no bronze fundido. É por isso que a voz do sino não tinha igual em beleza e pureza de som.

A lenda da Pedra Filosofal

Os esoteristas consideram Notre Dame uma espécie de corpo de conhecimento oculto. A arquitetura e o simbolismo da catedral tentam decifrar vários pesquisadores do ocultismo desde o início do século XVII.

Dizem que os antigos alquimistas ajudaram os famosos arquitetos da catedral com seus conhecimentos. E em algum lugar na geometria do edifício o segredo está codificado Pedra filosofal. Quem conseguir desvendá-lo em inúmeras molduras escultóricas poderá transformar qualquer outra substância em ouro.

E se você conseguir decifrar o antigo ensinamento, que, segundo os seguidores do ocultismo, está codificado em afrescos, poderá compreender todos os segredos do universo e obter poder ilimitado sobre o mundo.

Preços dos bilhetes da torre:

• Adulto: 8,50 Euro
• Pessoas de 18 a 25 anos: 6,50 Euro

Entrada da Catedral: de graça

Como chegar lá

Endereço: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Paris 75004
Telefone: +33 1 42 34 56 10
Local na rede Internet: notredamedeparis.fr‎
Metrô: Citar
Jornada de trabalho: 8:00 - 18:45

Preço do bilhete

• Adulto: 8,50€
• Com desconto: 6,50 €

Atualizado: 16/04/2019