É impossível imitar a luz interior…. Graduados do Conservatório de Rostov - mestres do palco da ópera Natalya Dmitrievskaya

A cantora Natalya Dmitrievskaya me prendeu desde o primeiro encontro - por muito tempo e a sério. Foi há cinco anos, no final de maio de 2004. no Conservatório de Rostov. S.V. Rachmaninov passou no exame estadual na especialidade “ canto solo". A atuação de N. Dmitrievskaya, de 25 anos, se tornou uma sensação: a garota cantou as árias mais difíceis do repertório coloratura - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night e outras, literalmente deslumbrando os membros do júri com a mais rara liberdade de voz , coragem, emancipação de palco, incrível facilidade de som no registro agudo extremo. As possibilidades vocais de Natalia pareciam verdadeiramente ilimitadas. Diretor artístico de Rostov, que fez parte do júri Teatro musical Vyacheslav Kushchev imediatamente convidou a garota para um teste no teatro. N. Dmitrievskaya foi aceita na trupe, sua atuação foi incluída no programa do concerto bis, com o qual o teatro musical tradicionalmente termina a cada temporada. Natalya executou brilhantemente a mais difícil Cavatina de Lyudmila (Ruslan e Lyudmila de M.I. Glinka), e ficou claro para todos: uma nova estrela brilhou no firmamento musical de Rostov.

N. Dmitrievskaya nasceu em Kislovodsk em família criativa: pai - cantor tenor, que trabalhou por 30 anos na Filarmônica de Kislovodsk; mãe é bailarina. Os dois irmãos de Natalia tocaram na orquestra sinfônica da Filarmônica de Kislovodsk - no entanto, o mais velho preferia negócios à música, e o mais novo, Andrei Dmitrievsky, ainda trabalha na Filarmônica como vice-diretor e acompanhante do grupo instrumentos de percussão Orquestra Sinfónica.

Após a nona série, Natasha entrou na escola de música. Safonov na cidade de Mineralnye Vody. Eles dizem a verdade - não é importante ONDE estudar, é importante DE QUEM. Dmitrievskaya caiu bilhete feliz: ela entrou na classe do Artista Homenageado da Buriácia Olga Fedorovna Mironova, longos anos que serviu nas casas de ópera de Ulan-Ude e Novosibirsk. Mironova se formou no Conservatório de Novosibirsk em sala de aula artista do povo URSS, uma das melhores mezzo-sopranos da União Soviética palco de ópera Lydia Myasnikova. Dmitrievskaya tornou-se assim a "neta vocal" do grande Myasnikova. A escola recebida por Natalya na escola permite que ela se sinta confiante na profissão. Quando em 2000 o jovem cantor entrou no estado de Rostov. conservatório na classe do professor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, uma cantora brilhante e uma professora sábia no passado, percebeu que a escola de canto de Dmitrievskaya não precisava ser polida e trabalhou com a garota principalmente no lado artístico das obras musicais.

No Teatro Musical de Rostov, Natasha conheceu seu amor: entre ela e o trompetista da orquestra, Vadim Fadin, surgiu imediatamente uma atração mútua. No verão de 2007, Natalia e Vadim se tornaram marido e mulher. De acordo com o horóscopo, Natasha é Sagitário na fronteira com Capricórnio, Vadim é Virgem. “Como convém a um virginiano, Vadik é muito gentil e excepcionalmente responsável por natureza. É muito fácil para mim estar com ele. Praticamente não temos divergências. Mesmo as preferências, inclusive musicais, em sua maioria coincidem conosco. Amamos muito Rachmaninoff. Dos balés, tanto para mim quanto para Vadim, Spartacus está em primeiro lugar. O segundo amor do marido (eu esclareceria: o terceiro - depois de Natasha e da música. - N.K.) - é o esporte. Ele pratica musculação, vai à academia três vezes por semana. Ambos tratamos a vida cotidiana com muita calma, não está na vanguarda de nossas vidas ”, diz N. Dmitrievskaya.

Natália é a vencedora de dois competições internacionais- XXI eles. MI. Glinka (2005, IV prémio) e o I Concurso Internacional para Jovens cantores de ópera Galina Vishnevskaya (2006, III prêmio). No outono de 2008, Natasha teve a honra de cantar na abertura do 2º Concurso G. Vishnevskaya. Galina Pavlovna perguntou várias vezes à cantora: “Você ganhou o primeiro prêmio em nossa primeira competição?” A propósito, esta está longe de ser a primeira avaliação lisonjeira da arte de N. Dmitrievskaya dos lábios do “mais-mais”. Excelente Pianista Alexei Skavronsky, ouvindo Natasha em Kislovodsk, exclamou: “Garota, de onde você é? Não cantamos assim em Moscou! Abalado com o canto de Dmitrievskaya, então aluno do segundo ano do Conservatório de Rostov, Skavronsky pediu à grande Zara Dolukhanova que ouvisse Natasha. Quando a reunião aconteceu, Zara Aleksandrovna, não menos maravilhada do que A. Skavronsky, sugeriu que a menina fosse transferida do RGC para o Instituto Gnessin em Moscou, onde lecionava. Dmitrievskaya recusou. Z. Dolukhanova deu a Natalya várias aulas de canto. Certa vez, Zara Alexandrovna desistiu: "Sua escola é incrível e, pessoalmente, não posso te ensinar nada." Natalya é muito querida pelo alto apreço de sua arte por um dos os maiores músicos de todos os tempos e povos por Mstislav Rostropovich, que fez parte do júri do 1º Concurso G. Vishnevskaya ...

Hoje Natalya Dmitrievskaya é a principal solista do Teatro Musical de Rostov. Sua bagagem de repertório é muito impressionante: Musetta ("La Boheme" de G. Puccini), Rosina ("O Barbeiro de Sevilha" de G. Rossini), Gilda e Violetta ("Rigoletto" e "La Traviata" de G. Verdi) , Marfa ("A Noiva do Czar" N .A. Rimsky-Korsakov), Rainha da Noite ("A Flauta Mágica" de W. Mozart), Michaela ("Carmen" de J. Bizet). Recentemente houve a estreia de uma versão concerto da ópera de A.P. Borodin "Príncipe Igor". No pequeno papel da garota polovtsiana, Natalia conseguiu encantar o público com um canto angelical, Outra vez provando a retidão do grande K.S. Stanislavsky: "Não existem pequenos papéis, existem pequenos artistas."

O que determina o timbre e o som da voz do cantor? Vamos descartar agora o presente da natureza, escola de canto etc. Minha opinião pessoal: o som de um vocalista depende de como ele se SENTE, se sabe amar e ter compaixão, se serve a Deus ou ao seu antípoda. Natalya Dmitrievskaya, tanto no palco quanto na vida, carrega uma poderosa carga de energia positiva. Suas heroínas são radiantes e luminosas, porque a própria Natasha é muito sincera, aberta, Pessoa generosa. Pois existem qualidades que mesmo um grande ator não consegue imitar, e a luz interior é desta série. Dmitrievskaya, tanto na vida quanto no palco, é extraordinariamente feminina, eu diria: divinamente feminina. Ela ama cada uma de suas heroínas, mas Violetta (La Traviata de G. Verdi) se destaca na galeria de suas criações de palco.

Pela primeira vez, a artista cantou esta parte em 13 de maio de 2000 no palco do Pyatigorsk Operetta Theatre para o 200º aniversário das Águas Minerais do Cáucaso, acompanhada pela Orquestra Sinfônica de Pyatigorsk. A ópera foi executada em concerto. Árias e cenas de La Traviata Natalya cantou em cada uma das competições musicais em que participou. Na apresentação do Teatro Musical de Rostov (diretora de palco Susanna Tsiryuk), a cantora foi apresentada no outono de 2007, na véspera da turnê trupe de ópera RGMT na Inglaterra. A imagem de Violetta, como quase nenhuma outra no repertório mundial, dá muitas oportunidades à atriz: há tantos subtextos nesse papel que você pode mudar de sotaque a cada vez sem distorcer o conceito do diretor. “Para mim, o mais difícil nesse papel é interpretar uma socialite desinibida no Ato I, e principalmente o episódio em que a heroína seminua dança sobre a mesa durante a execução da ária mais difícil”, diz a cantora. Bem, Deus esteja com ela, com uma socialite, já que isso não é o principal em Violetta. Na minha opinião, o dominante semântico da imagem personificada por Dmitrievskaya é a aceitação incondicional de tudo o que o Criador enviou a Violetta, quase humildade cristã. E é por isso que não há entonação de condenação nesta Violetta - mesmo diante da morte. Há uma luz, uma premonição de que em breve sua alma ascenderá ao céu e encontrará a tão esperada paz.

O antípoda de Violetta é a imagem da Rainha da Noite em " flauta mágica"(Diretor - Konstantin Balakin). Antes de "Flauta", todas as heroínas da artista eram a personificação da beleza, luz e bondade. A combinação de malícia, vingança e engano no personagem da Rainha da Noite foi dolorosa para Natalya - nenhuma dessas qualidades está presente em sua natureza pessoal. Na performance, a heroína tem apenas duas saídas, mas cada uma é acompanhada por uma ária extremamente difícil. “Quando estávamos trabalhando em A Flauta, tudo fervia dentro de mim, mas nada saía. KA Balakin, como um diretor sábio, às vezes tentava me irritar deliberadamente como atriz para atingir o estado emocional desejado. E quando a maldade começou a sair de mim, o diretor ficou satisfeito”, diz N. Dmitrievskaya.

O diretor é importante para um artista de ópera, talvez até mais do que para um dramático. Natalia teve sorte: ela desempenhou seus papéis mais significativos no Museu do Estado Russo do Teatro Internacional de Teatro com Konstantin Balakin (exceto para a Rainha da Noite, esta é Musetta em La Boheme; Martha em nova versão"The Tsar's Bride" em 2007 - a performance foi tocada com grande sucesso em turnê na Inglaterra) e com artista do povo Rússia Yuri Laptev (Gilda e Michaela).

N.D .: Konstantin Arkadyevich dá ao ator um mínimo das circunstâncias propostas e não o impede de fantasiar outras circunstâncias do papel. Em The Tsar's Bride, Balakin construiu muito claramente o relacionamento dos personagens. Ajudou-me a “cegar” a minha Marfa. Yuri Konstantinovich Laptev tem uma abordagem diferente - ele próprio é um cantor-ator e costuma trabalhar exibindo. O principal para um ator são bons cérebros, que permitirão extrair um grão racional de tudo ...

Natalia mantém uma relação terna e reverente com seu professor O.F. Mironova, que mora há muito tempo em Moscou e leciona na Academia Russa arte teatral. Quando Olga Fedorovna olhou para o disco com a gravação de “Carmen” do Rostov Musical Theatre (a própria Mironova cantou Mikaela com sucesso), ela disse a Natalya: “Você cresceu para Mikaela - isso diz muito!” Pois é extremamente raro a Rainha da Noite e Mikaela coexistirem no repertório de uma cantora...

Sim, Natalya Dmitrievskaya aconteceu. A cada apresentação, a cada show, ela se supera. Ela já está naquela categoria artística quando não há necessidade de julgar os vocais separadamente, o papel separadamente. Isso é acrobacia.

Traçar paralelos entre artistas é impróprio. Mas ainda vou arriscar. Se você procura um análogo da voz de Natasha entre os luminares - esta é a fantástica e inimitável cantora australiana Joan Sutherland - aliás, um dos ídolos de Dmitrievskaya. Ambos têm um tipo de voz - uma coloratura dramática.

Natália KRASILNIKOVA

Laureado do XXII Concurso Internacional de Vocalistas. M.I. Glinka (IV Prêmio, Chelyabinsk, 2005); I Concurso Internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (III prêmio, Moscou, 2006); Eu totalmente russo competição de música Ministério da Cultura da Federação Russa (I prêmio, Moscou, 2010).
estudante de diploma Festival-competição de toda a Rússia jovens vocalistas. NO. Obukhova (Lipetsk, 2006) e o Concurso de Concursos Vocais do Sobinovsky Music Festival (Saratov, 2007).

Biografia

Nasceu em Kislovodsk.
Em 1997 ela se formou no V. Safonov Mineralnye Vody Music College com uma licenciatura em regência coral.
Em 2004, ela se formou no Conservatório S. Rachmaninov do Estado de Rostov com uma licenciatura em canto solo (turma de M. N. Khudoverdova).
No mesmo ano, ela se tornou solista do Rostov State Musical Theatre.

Repertório

Tolet(La Traviata de G. Verdi)
Gilda(Rigoletto de G. Verdi)
museta("La Boheme" de G. Puccini)
Rosina(“O Barbeiro de Sevilha” de G. Rossini)
rainha da Noite(A Flauta Mágica de W. A. ​​​​Mozart)
Madame Hertz(“Diretor do Teatro” de W. A. ​​​​Mozart)
Michaela("Carmen" de J. Bizet)
serafina("O Sino" de G. Donizetti)
marta("A Noiva do Czar" de N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta("La Boheme" de G. Puccini)
Iolanta("Iolanta" de P. Tchaikovsky)

Percorrer

Em 2007 e 2008 excursionou com a trupe do Rostov State Musical Theatre na Grã-Bretanha e Irlanda ("La Traviata", "A Noiva do Czar").
Em digressão por Itália, interpretou o moteto "Exsultate, Jubilate" de Mozart e participou num concerto de gala com a Orquestra do Teatro Carlo Felice (Génova) dirigida por Maurizio Dones, onde interpretou árias e duetos das óperas "O Barbeiro de Sevilha" , "Don Giovanni" e "Flauta Mágica".

Em turnê em Barcelona, ​​​​Madrid e outras cidades da Espanha, ela interpretou a parte de soprano no Requiem de V.A. Mozart, a cantata "Carmina Burana" de K. Orff e a Nona Sinfonia de L. van Beethoven.

Em 2011, ela participou da turnê do Rostov State Musical Theatre em Moscou como parte do All-Russian festival de teatro « máscara de ouro(parte de Yaroslavna na ópera Prince Igor). No mesmo ano, ela participou da turnê de Moscou do Rostov Musical Theatre no palco do K.S. Stanislávski e Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Príncipe Igor" de A. Borodin (Yaroslavna) e "A Noiva do Czar" (Marfa).

Em 2010 estreou-se no Teatro Bolshoi como a Rainha da Noite (A Flauta Mágica de W. A. ​​​​Mozart).
Em 2013 participou da produção da ópera A Criança e a Magia de M. Ravel no Teatro Bolshoi, interpretando os papéis de Fogo, Princesa e Rouxinol (maestro Alexander Solovyov, diretor Anthony MacDonald).

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18 de fevereiro de 2012, 22h06

O Conservatório Rostov Rachmaninov está comemorando seu 45º aniversário. EM Grande salão Teatro Musical No dia 15 de fevereiro realizou-se um concerto festivo, no qual participaram graduados do Conservatório
1.

2.

3. A orquestra foi dirigida por Alexander Polyanichko, Artista Homenageado da Rússia, Laureado com o primeiro prêmio do VI Concurso de Maestros da União (1988).


A. Polyanichko se formou no Conservatório de Rostov na aula de violino em 1977 com o professor M. Dreyer, bem como na faculdade de regência de ópera e sinfonia e um estágio assistente no Conservatório Estadual de São Petersburgo. HA Rimsky-Korsakov sob a orientação do professor Ilya Musin (1988). Ele era o maestro principal e diretor artistico Estado orquestra de câmara Bielorrússia (1986-1989). Ele lecionou nos departamentos de ópera e regência sinfônica dos Conservatórios Estatais de Leningrado e da Bielorrússia (1986-1989).
Regente desde 1989 Teatro Mariinsky, com cuja trupe excursionou pela Europa, além de Israel, Estados Unidos, Taiwan, Coreia do Sul e Japão. Como maestro convidado, se apresenta nos palcos de famosos casas de ópera: Ópera Australiana, Inglês Ópera Nacional, Bolshoi Theatre, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Francisco Opera, Paris National Opera, Stuttgart Opera, etc.
Trabalha com líderes orquestras sinfônicas Rússia e países da CEI, bem como Austrália, Bélgica, Grã-Bretanha, Dinamarca, Nova Zelândia, Noruega, França, EUA.
Membro do júri do Concurso Internacional de Jovens Cantores de Ópera. HA Rimsky-Korsakov (1995). Juntamente com o Royal Baltic Festival e a Hermitage Academy of Music, ele conduz regularmente master classes internacionais de regência. Membro de muitos famosos festivais de musica na Rússia e no exterior.

4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura soprano. Graduado pelo Conservatório Estadual de Rostov. Rachmaninov em 2004. Laureado em competições internacionais. Khachatur Badalyan. Tenor. Continua a estudar no Conservatório e desde 2012 está inscrito na trupe do Teatro Mariinsky

5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, artista convidada Teatro Bolshoi e Novosibirsk teatro acadêmicoópera e balé, Sergei Muntyan Tenor formou-se no conservatório em 2006, desde 2007 solista da Ópera de São Petersburgo

6. Gevorg Grigoryan formou-se no Conservatório de Rostov em 2009, classe de Artista Homenageado da Rússia, Professor Associado P. Makarov, solista convidado Teatro Mikhailovskyópera e balé, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya possui habilidades vocais únicas - uma soprano lírica-coloratura com um timbre prateado muito bonito e um alcance enorme (três oitavas). Na determinação do tipo de sua voz, mesmo os mestres extraclasse não são unânimes: após a atuação da cantora na terceira rodada da competição que leva seu nome, Galina Vishnevskaya perguntou: “Quem te inspirou que você é uma coloratura? Você é uma soprano lírica com um bom agudo e um médio vigoroso!” Dmitry Vdovin, do Teatro Bolshoi, percebeu a voz de Dmitrievskaya como uma "coloratura dramática".

Hoje Dmitrievskaya é a prima donna indiscutível do Teatro Musical de Rostov. Seu repertório é impressionante: Mimi e Musetta (La Boheme de G. Puccini), Rosina (O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini), Gilda e Violetta (Rigoletto e La Traviata de G. Verdi), Marfa (A Noiva do Czar) N. Rimsky-Korsakov), Rainha da Noite (A Flauta Mágica de W. Mozart), Michaela (Carmen de J. Bizet). A atriz Dmitrievskaya não é caracterizada por uma atitude trágica. Explosivo, temperamento aberto, golpes suculentos, nítidos e contrastantes - não é o elemento dela. Em sua paleta de atuação - semitons, pastéis. Dmitrievskaya é o tipo de pessoa criativa que definitivamente precisa de um diretor, mas que permita ao intérprete fantasiar os detalhes do papel.

“Parece-me que o trabalho principal de uma atriz em um papel não começa quando você vê um pedido de nomeação no quadro. Para mim, este trabalho é um processo contínuo e muita coisa não acontece no nível da consciência. Claro, você tenta ler boa literatura - ficção, história, crítica de arte. Ouço muito cantores de destaque, assisto a gravações de óperas. Mas se eu conseguir o papel de, digamos, Gilda, paro de assistir a vídeos, apenas tento ouvir cantores diferentes. Em geral, é importante para mim desempenhar qualquer função de uma forma que outros intérpretes, mesmo os mais eminentes, não tiveram. Adoro observar as pessoas na vida real, principalmente nas férias (mar, praia): aqui as pessoas costumam estar relaxadas, tiram as máscaras sociais. Depois vou dar uma olhada neles! Esta é a atividade mais emocionante! O mais interessante é observar as características da plasticidade. Tudo isso está depositado no cofrinho da minha memória afetiva, e quando é extraído de lá, só o Criador sabe: trata-se de um processo espontâneo”, conta a cantora sobre si mesma.

Dmitrievskaya, tanto no palco quanto na vida, carrega uma poderosa carga de energia positiva. Suas heroínas são radiantes e luminosas, porque a própria Natasha é uma pessoa muito sincera, aberta e calorosa. Pois existem qualidades que mesmo um grande ator não consegue imitar, e a luz interior é uma delas. Dmitrievskaya é extraordinariamente feminina, mas sem extravagância, que hoje está em abundância no palco e na televisão. Sua feminilidade não é alta. A atriz ama cada uma de suas heroínas, mas Violetta se destaca de suas criações de palco.

Pela primeira vez, a artista cantou essa parte logo após a formatura. Escola de música(13 de maio de 2000) no palco do Pyatigorsk Operetta Theatre, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Pyatigorsk. Tradicional foi o espetáculo dedicado aos 200 anos das Águas Minerais do Cáucaso (dirigido pelo alemão Kiselev).

Na produção do Rostov Musical Theatre, encenada por Susanna Tsiryuk, Violetta é uma das máscaras carnavalescas: o elemento carnavalesco traz a heroína à tona da vida, mas o mesmo elemento a absorve. Segundo Tsiryuk, as trágicas máscaras carnavalescas simbolizam o drama de Violetta, que morre não de tuberculose, mas de amor. A heroína de Dmitrievskaya é a única pessoa genuína neste carnaval, pois se esforça para preencher os relacionamentos com um sentimento vivo. O drama dessa Violetta está na falta de exigência de amor, porque não há pessoa em seu ambiente cuja capacidade de amar seja compatível com a dela. Nem todos na vida podem se dar ao luxo de viver sem máscara: Violetta, como Dmitrievskaya a representa, é nesse sentido a escolhida do céu. Outra característica importante da imagem é a aceitação incondicional de tudo o que o Senhor enviou a Violetta. É por isso que não há entonações de condenação nele, mesmo diante da morte.

Não há nada mais emocionante para uma pessoa criativa do que moldar no palco um personagem diametralmente oposto ao seu. Tal é o papel da Rainha da Noite em A Flauta Mágica de Mozart (diretor de palco - diretor principal RGMT Konstantin Balakin). Antes da "Flauta", todas as heroínas de Dmitrievskaya eram a personificação da beleza, luz e bondade. A tarefa de apresentar uma fúria insidiosa e vingativa a princípio parecia irreal: nenhuma dessas qualidades existe na natureza de uma atriz. Às vezes, Balakin procurava deliberadamente irritar o artista para atingir o estado emocional desejado. Assim nasceu uma imagem que não era comum: Dmitrievskaya, usando habilmente a feminilidade e o charme, mostrou aos nossos olhos uma espécie de cadela sedutora. No arsenal de meios de conquista corações masculinos- "uma partícula do diabo" que vive nas profundezas de toda mulher verdadeira, tornando-a imprevisível. A reprodução do lado vocal da parte da Rainha da Noite (com uma tessitura altíssima e passagens enigmáticas) é de louvar!

Outras tarefas de atuação foram definidas para Dmitrievskaya em A Flauta Mágica no Teatro Bolshoi pelo diretor Graham Vick. A ação da ópera foi transferida para os dias atuais. A rainha da noite está aqui socialite, e, como convém, extraordinariamente sedutora e sexy. Ela aparece com um casaco de pele de raposa branca, salto alto, com um corte de cabelo curto da moda. Três senhoras da comitiva da Rainha são garotas modernas e muito bonitas de pernas compridas. No primeiro ato eles estão vestidos com uniformes da polícia, no segundo - com batas médicas, no final aparecem com casacos de tigre. E se no primeiro ato a Rainha da Noite entra no palco de um Volga preto, no final o carro se transforma em um carro fúnebre. Três senhoras, a Rainha da Noite e Monostatos rastejam em direção a este carro, tentando se esconder. A heroína de Dmitrievskaya afasta seus parceiros, entra no carro e vai embora. A oportunidade de trabalhar em uma versão tão inusitada de uma composição familiar foi muito cativante para a atriz. Uma revelação especial para ela foi a solução para a segunda ária da heroína (“A sede de vingança arde no meu peito”), geralmente servida de forma agressiva. Aqui o monólogo da mãe soa como uma reprovação afetuosa de uma filha: "Acreditei em você, mas você me traiu!" A Rainha da Noite é uma mãe muito jovem: se Pamina tem 16-17 anos, então a mãe tem no máximo 34 anos.

Marfa em "A Noiva do Czar" de N. Rimsky-Korsakov não é um papel vencedor nem em termos vocais nem dramáticos. Freqüentemente, na ária do segundo ato ("Morávamos ao lado de Vanya em Novgorod"), os intérpretes desse papel costumam ouvir entonações de desgraça, pressentimentos de tragédia. Na performance do Teatro Musical de Rostov (diretor de palco Konstantin Balakin), Marfa Dmitrievskaya não imagina que exista um mal na terra que um dia a atingirá. Ela está cheia de vida, a alegria de ser. Um dos paradoxos desta ópera é que noiva real Marfa está no palco por um tempo relativamente curto. Gryazny e Lyubasha têm muito mais material vocal e de palco. Com tal equilíbrio de poder, Dmitrievskaya consegue fazer dela Martha verdadeiramente o centro da performance, sua dominante. “O mais difícil para mim no papel de Martha é que não há desenvolvimento dramático da imagem como tal, e no final é preciso deixá-la como uma menina que não tem culpa de nada. É como um sacrifício expiatório. As paixões a cercam, mas ela sinceramente não entende por que foi tão punida. E a voz para o papel de Martha precisa de uma voz especial - tão cósmica, sobrenatural ”, disse Dmitrievskaya sobre seu trabalho. Ela tem essa voz “cósmica, sobrenatural”. No quarto ato, na famosa cena da loucura, Marfa Dmitrievskaya está, por assim dizer, além dos limites da existência terrena. Na ária "Ivan Sergeyevich, você quer ir ao jardim?" o timbre cristalino da jovem cantora lembrou a voz incomparável de Galina Kovaleva, Artista do Povo da URSS - aliás, o ídolo da nossa heroína.

Tomo a liberdade de afirmar: não há cantora no mundo que tenha em seu repertório a Rainha da Noite, Gilda e ... Yaroslavna ("Príncipe Igor" de A. Borodin). A notícia de que Dmitrievskaya estava sendo apresentado a esse papel (o diretor de palco Yuri Alexandrov) surpreendeu até os conhecedores vocais: o papel de Yaroslavna é muito forte, a tessitura não é muito confortável, exigindo um centro "carnudo" e fundos sonoros. Os amantes da música de Rostov, admiradores do talento de Dmitrievskaya, ficaram especialmente alarmados: a cantora sacudiria a voz fervendo no caldeirão dramático da música de Borodino?

O papel de Yaroslavna Dmitrievskaya "esculpido" com Yuri Alexandrov, famoso nos círculos profissionais atitude cuidadosaà natureza do ator. Em entrevista na véspera da estreia de "Príncipe Igor" em Rostov, ele disse: "Não puxo meu conceito para artistas diferentes: o que está sujeito ao ator N., por exemplo, é inaceitável para o ator H. - simplesmente por causa de seus dados físicos. Estou convencido de que a capacidade de dar vida às qualidades especiais e individuais deste ou daquele cantor é a principal tarefa do diretor.

Ao trabalhar com Dmitrievskaya, Alexandrov foi guiado pela aparência, textura e especificidades da voz - leve, móvel, voadora. Yaroslavna Dmitrievskaya é flexível e plástica. Esta jovem é quase uma menina: frágil, vulnerável, mas há nela uma força interior, uma dignidade imperceptível - pessoal e feminina. Essas qualidades de Yaroslavna-Dmitrievskaya revelaram-se especialmente importantes nas cenas com Galitsky e os boiardos (o final do primeiro ato). O diretor não procurou obter uma riqueza dramática de som da cantora, pelo contrário, pediu que ela cantasse levemente, para não sobrecarregar o registro grave. Yaroslavna Dmitrievskaya foi percebida como um símbolo da feminilidade eterna.

A atriz conduz brilhantemente a cena da Lamentação de Yaroslavna. A final é decidida por Alexandrov como uma ação que ocorre além do limiar da existência terrena. Yaroslavna envelhecida e de cabelos grisalhos se volta para o Sol, o vento, para o Dnieper. A plasticidade expressiva de Dmitrievskaya, suas mãos "cantantes", o domínio impecável da entonação vocal (e este é o principal meio de criação do personagem na ópera) na cena da Lamentação fazem o público congelar. Com sua atuação, a atriz parece nos dar a entender: aqui, na terra, tudo é vão, transitório, e devemos viver nossas vidas de forma que nos seja permitido retornar ao Mundo Superior. Yaroslavna Dmitrievskaya, como ela Violetta e Martha, expiou os pecados terrenos com sofrimento e, portanto, sua alma, tendo ascendido ao céu, encontrou paz ...

Natalya Dmitrievskaya aconteceu como cantora e atriz. Hoje ela é capaz de executar com sucesso peças escritas para lírico, lírico-coloratura e, como ficou claro recentemente, até mesmo para soprano lírico-dramático. A atriz tem pouco mais de trinta anos - uma ótima idade para criatividade e fé: tudo de bom no palco e na vida está por vir ...