lar › Sistema de refrigeração › Através dos meus dias... Exposição Tragédias de Amor e Poder: “A Mulher de Pskov”, “A Noiva do Czar”, “Servilia Autora dos Dramas A Noiva do Czar e o Pskovita”

Através dos meus dias... Exposição Tragédias de Amor e Poder: “A Mulher de Pskov”, “A Noiva do Czar”, “Servilia Autora dos Dramas A Noiva do Czar e o Pskovita”

“O estilo no teatro pode ser qualquer coisa estranho, mas seria bom se fosse artístico…”

Nora Potapova. "E como um nós morremos lutando por isso."

Este ano, o notável compositor russo N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) tinha 170 anos. Um dos fundadores da escola russa, ele encontrou tempo para extensa atividade de composição no campo da ópera, sinfonia, câmara e, posteriormente, música de igreja. Ele é o autor de óperas famosas: "Pskovite", " noite de maio”, “Snow Maiden”, “A Noite Antes do Natal”, “Sadko”, “Mozart e Salieri”, “ noiva real”, “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto da Cidade de Kitezh”, “O Conto do Galo de Ouro” - assim conhecemos seu histórico e fabuloso repertório teatral desde a infância.

É gratificante que a equipe do nosso SABT nativo com o nome de A. Navoi tenha se voltado duas vezes para a produção apresentações de ópera NO. Rimsky-Korsakov é "Mozart e Salieri" (1898) nos anos oitenta e "A Noiva do Czar" (1899), subindo com sucesso ao palco do Teatro Bolshoi em homenagem a A. Navoi e causando interesse constante entre o público.

Nos concertos do romance russo na diocese de Tashkent e da Ásia Central, ouvimos repetidamente as obras do compositor russo executadas pelos principais solistas do Teatro Bolshoi em homenagem a A. Navoi. Mais recentemente, no concerto de Páscoa em 27 de abril de 14, a música de Levko da ópera "May Night" interpretada por nosso querido tenor lírico Normumin Sultanov foi tocada com sinceridade.

O que é tão atraente ópera Rimsky-Korsakov hoje? - diz o diretor do Teatro Bolshoi, Homenageado Trabalhador da Cultura de Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , A a segunda de quinze óperas, trouxe para o tesouro da world music uma série de obras-primas insuperáveis. Desenvolvendo a dramaturgia operística de forma sensível e sutil, ele introduziu métodos fundamentalmente novos de revelar dramaturgia, eventos e a psicologia dos personagens nos próprios fundamentos da criatividade do compositor. E ao mesmo tempo - os tons indiscutíveis de uma nova tendência para a época, chamada "impressionismo", que buscava transmitir a singularidade da IMPRESSÃO a partir de humores, percepções, sensações. Tentando penetrar nas profundezas do movimento da alma, Rimsky-Korsakov não apenas revela com precisão a verdade especial das paixões e sentimentos, mas explora sutilmente as menores nuances dos movimentos do espírito.

O diretor do Teatro Bolshoi em homenagem a A. Navoi preservou rigorosamente esse conceito inovador na nova produção de A Noiva do Czar, cujo histórico é calculado em mais de um século de evolução do palco. A estreia mundial ocorreu em 22 de outubro / 3 de novembro de 1899 no palco da Moscow Private Russian Opera. Isso foi seguido pela estreia da ópera no Teatro Mariinsky em São Petersburgo em 30 de outubro de 1901. Em nosso tempo, o Martiniplaza Theatre, Groningen (Holanda) voltou-se para a produção da ópera em 10 de dezembro de 2004. No final do mesmo ano - 29 12 2004 novamente Ópera Mariinskii em São Petersburgo e recentemente em fevereiro deste ano, a estreia de A Noiva do Czar aconteceu no Teatro Mikhailovsky no mesmo local da capital do norte.

Qual é a diferença fundamental entre a produção do diretor do Teatro Bolshoi em homenagem a A. Navoi A.E. Slonim de outras interpretações russas modernas da ópera histórica? Esta pergunta foi respondida pelo jovem solista da Ópera teatro folclórico de São Petersburgo Mikhail Kramer. Ele vem de Tashkent, veio visitar seus parentes e junto comigo visitou a peça "A Noiva do Czar" em dois atos baseada no drama de mesmo nome de L. May (Libretto de I. Tyumenev e N. Rimsky-Korsakov ):

- trabalho do diretor Gostei muito - a atitude cuidadosa com o texto da ópera, a época lindamente transmitida, na maior parte, a cenografia combina perfeitamente com a música da ópera. Em geral, é muito valioso que as tendências modernas, a chamada "ópera do diretor", não tenham chegado ao teatro da capital uzbeque. Posso dizer que em São Petersburgo agora não existe uma produção tão cuidadosa de Tsarskaya - no Teatro Mariinsky a ação da ópera foi transferida para a época de Stalin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), no Teatro Mikhailovsky (antigo Small Opera House) este ano eles fizeram uma produção simplesmente nojenta, cuja cenografia só pode ser compreendida por ser bombeada com drogas (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

A produção do SABT com o nome de A. Navoi distingue-se pela sua absoluta adequação e, volto a frisar, muito atitude cuidadosa ao texto da ópera. A única coisa que não entendi nessa produção foi porque Ivan, o Terrível, foi introduzido no final. E, pelo que me lembro, não está escrito no cravo da ópera que Martha morre no final.

Naquilo ponto importante conectado com a novidade da produção da ópera, pode-se objetar ao nosso convidado. O czar Ivan Vasilyevich, o Terrível, é interpretado pelo diretor da ópera A.E. Slonim. Essa imagem, entrelaçada com outras da peça, é muito importante. No conceito da performance, a imagem é apresentada através, até o final e seu expressivo final encenação, em que o próprio czar é representado na abundância de vítimas da era do totalitarismo (na linguagem moderna) e da ilegalidade. Ele pune seu oprichnik Grigory Gryazny e em um momento, um pouco depois, cede impotente em seu cajado real. Assim, ele se funde em seu impulso com todo o povo, pronunciando a frase final "Oh, Senhor!" - em uma oração frenética de perdão por tudo, por tudo ... Isso é catarse (purificação), sem a qual nenhuma tragédia clássica pode passar desde a época de Shakespeare até os dias atuais.

Em princípio, qualquer diretor tem o direito, de acordo com a partitura, de ampliar o escopo das instruções de direitos autorais. Segundo o autor, o papel de Bomelius termina na segunda foto. Dirigido por A. E. Slonim, esta imagem se desenvolve na cena final. Grigory Gryaznoy traz um médico estrangeiro com ele para curar Marfa, como ele acredita míope, do "desejo de amor" por Grigory. Quando a intriga é revelada - Bomelius também recebe integralmente por seus atos. Recordemos o fato de que o histórico Bomelius foi de fato capturado e executado.

A.E. Slonim de uma maneira nova, completamente justificada psicologicamente, também motiva a imagem de Martha, de acordo com seu próprio conceito criativo:

E a jovem Martha de A Noiva do Czar, que se torna vítima involuntária das paixões humanas, inocentemente envenenada por uma poção maligna, em sua aspiração à luz, entoa suas frases também neste "modo de perdição". E é óbvio ao ponto da confusão que quando a mesma escuridão da predestinação se espessa sobre o guarda Grigory Gryazny, um dos principais culpados da tragédia, o mesmo tom aparece de repente em suas entonações, profetizando uma morte rápida. Depois de ouvir e olhar atentamente para a Donzela da Neve, que já conheceu os primórdios do amor terreno, ouviremos em suas frases não apenas a iluminação, mas também um sinal pendente de uma partida iminente. Parece que nos próprios métodos de revelar a visão do mundo, Rimsky-Korsakov, por razões óbvias, acaba se aproximando muito da obra dos grandes pintores de sua época - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Como em qualquer produção de ópera de N.A. Rimsky-Korsakov, a música desempenha um papel significativo em A Noiva do Czar - desde os primeiros compassos da abertura contida até as possibilidades extremamente expressivas do desenvolvimento dramático da trama no segundo ato, no qual a vida espiritual dos personagens é rapidamente revelada . A profunda atenção do compositor aos seus sentimentos, contradições e conflitos psicológicos, expandindo-se e aprofundando-se, expressa-se numa música complexa e variada: ora é pateticamente solene, ora é desarmadamente lírica e até intimista.

Orquestra liderada por artista do povo Karakalpakstan Aida Abdullaeva transmite com precisão a ressaca sem alma "ilegalidade" da oprichnina da era de Ivan, o Terrível. A música não apenas condena, mas às vezes justifica a paixão desenfreada do guarda real Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) e sua ex-amante Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), que foram punidos por sua vilania no final da apresentação. A música retrata pitorescamente o caráter do gentil, hospitaleiro e infeliz comerciante Sobakin (G. Dmitriev), mergulhado em desespero por um infortúnio inesperado - uma doença fatal de sua filha, a princesa Martha, que foi envenenada por uma poção venenosa. A música transmite luminosamente a sublime pureza da “noiva real” (L. Abiyeva), devotada aos seus sentimentos pelo jovem noivo Ivan Lykov (U. Maksumov) até sua morte. Ela enfatiza expressivamente os personagens ambíguos de Malyuta (D. Idrisov), o médico alemão Bomelius, o rústico Dunyasha e o ingênuo Domna (N. Bandelette). Não há tipos mortos na performance, todos eles são dotados de sentimentos vivos e animados pelos timbres multicoloridos dos “atores” do mundo épico de Rimsky-Korsakov, onde o milagre do Amor e da sublime Pureza, mesmo na morte, conquista todas as circunstâncias históricas e cotidianas.

Em relação à apresentação, nosso convidado de São Petersburgo observou:

A estrela absoluta da noite foi, sem dúvida, Latife Abiyeva, que interpretou o papel de Martha. Sua incrivelmente bela soprano lírica-coloratura é ideal para interpretar o papel de Marfa, a imagem mais brilhante desta ópera. Surpreendentemente bela, transparente e fácil, a primeira ária de Martha soou: "Em Novgorod, morávamos ao lado de Vanya ...". A voz da cantora é incrivelmente linda e quando ela canta em voz cheia, e quando ela canta baixinho, o que indica uma habilidade vocal marcante. Ao mesmo tempo, a cantora é muito adequada para esse papel e externamente, o que, como você sabe, não acontece com frequência no gênero ópera. Tanto o canto como a imagem de palco - tudo correspondia à luz inerente a esta festa, à qual se opõe a apaixonada e vingativa Lyubasha. Na cena da loucura de Martha no final da ópera, a cantora mostrou o talento de uma verdadeira atriz trágica. A segunda ária: "Ivan Sergeyich, você quer ir ao jardim? .." também soou impecável.

Ulugbek Maksumov, o intérprete do papel de Lykov, foi muito bom. O cantor tem um belo tenor lírico, ao mesmo tempo que é muito musical. A cantora conseguiu embelezar e tornar interessante até o bastante desbotado, a meu ver, arioso do primeiro acto, “Tudo é diferente, tanto as pessoas como a terra”, que me passa despercebido a tantos intérpretes. A ária mais difícil "Uma nuvem chuvosa passou correndo" foi executada em um nível muito alto.

Destaque também para a interpretação da parte de Sobakin pelo baixo Georgy Dmitriev. A cantora tem uma voz bastante bonita, porém, na minha opinião, a intérprete dessa parte deveria ter mais voz baixa- "fa" de uma grande oitava no final da ária do cantor ainda não tingiu o timbre. Mas essa pequena falha foi mais do que compensada por uma atuação incrível. A imagem de um pai bondoso e de coração simples, em cuja vida surgiu repentinamente uma grande dor, foi transmitida de maneira soberba.

Yanika Bagryanskaya como Lyubasha não era ruim, mas, infelizmente, nada mais. A cantora tem problemas óbvios com o notas altas, além disso, uma maneira estranha de remontar o som, o que torna algumas palavras muito difíceis de entender (por exemplo, o som em vez do som “a” em muitas notas, o cantor canta um franco “u”). A entonação (atingir as notas) nem sempre era precisa, especialmente no topo. E o “la” superior na primeira ária (“Afinal, eu te amo sozinho”) não funcionou de jeito nenhum. Além disso, o cantor se separou visivelmente da orquestra várias vezes.

Ruslan Gafarov é o intérprete ideal para o papel de Grigory Gryazny. Esta parte é muito difícil porque é escrita muito alta para um barítono. É por isso que muitas vezes ela é designada para cantar barítonos suaves e líricos, os chamados barítonos "Onegin", que, é claro, perdem seu caráter sinistro. Gafarov, por outro lado, tem um barítono dramático, que lhe permite transmitir todas as cores dessa parte emocionalmente complexa. Ao mesmo tempo, o alcance de sua voz lhe permite superar todas as dificuldades de tessitura. Atuando, a imagem também é muito adequada para ele, e ele transmite de forma bastante vívida esse controverso guarda. Lamento ainda mais o fato de que o cantor muitas vezes discordou da orquestra (por exemplo, em um diálogo com Bomelius antes do trio ou no final da ópera). No entanto, deve-se notar que a ária mais difícil do início da ópera ("A beleza não enlouquece") foi executada com perfeição.

Nurmahmad Mukhamedov, que desempenhou o papel de Bomelia, desempenhou muito bem esse papel. A voz da cantora se encaixa bem no papel. Mas na maioria das vezes ele discordava da orquestra e dos parceiros. Isso foi especialmente perceptível no trio do primeiro ato, que o cantor simplesmente estragou com a falta de tempo.

Em geral, até acho que é possível que nem tanto os cantores quanto o público sejam os culpados por esses infelizes erros. Eu tenho tal suposição de que neste salão eles mal conseguem ouvir a orquestra no palco. Ou não há oportunidade de ensaiar totalmente. Nesta visita a Tashkent, desde o final de janeiro, estive em muitas apresentações do teatro e observei discrepâncias semelhantes em outras apresentações - Carmen e Il trovatore.

Gostei muito dos intérpretes dos papéis coadjuvantes: Rada Smirnykh (Dunyasha) e Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Para ser honesto, mais de uma vez durante a noite me ocorreu que a voz muito sonora e rica da Rada seria muito mais adequada para o papel de Lyubasha do que a modesta, na minha opinião, a voz de Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet demonstrou excelente domínio de sua voz em uma ária bastante demonstrativa do terceiro ato (encenada pelo Teatro Bolshoi - a primeira cena do segundo ato), assim como Rada Smirnykh e Nadezhda Bandelet transmitiram perfeitamente os personagens de seus personagens.

Fiquei satisfeito hoje com o som do coro, que, infelizmente, não costuma ser ponto forte performances. A orquestra dirigida por Aida Abdullayeva soou muito harmoniosa, equilibrada, expressiva

A diversidade de pontos de vista e opiniões sobre a produção da ópera The Tsar's Bride confirmaimparcialidade de opiniãodiretor-produtor do teatro BolshoiA.E. Slonim que “chegará a hora e o interesse pelas obras deste notável compositor se aprofundará e se intensificará.Afinal, a poderosa aparência de N.A. Rimsky-Korsakov, que compreendeu os mistérios do Milagre em muitas de suas manifestações, hoje não apenas não perde as características de seu brilho, inteligibilidade e novidade, masdeixa claro na realidade que este grande compositor de forma alguma uma figura musical do passado, mas um criador que estava séculos à frente em suas percepções do mundo tanto de seu tempo quanto de sua época - e invariavelmente próximo em suas aspirações de nós, hoje ... "

Guarik Bagdasarova

Foto de Mikhail Levkovich

Autores)
libreto Nikolai Rimsky-Korsakov Origem do gráfico Lev Mei - drama "Pskovite" Gênero Drama Número de ações três ano de criação - , edição Primeira produção 1º de janeiro (13) Local da primeira apresentação Petersburgo, Teatro Mariinsky

« Pskovitaé a primeira ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov. A ópera tem três atos, seis cenas. O libreto foi escrito pelo próprio compositor no enredo do drama de mesmo nome de Lev Mei. Encenada pela primeira vez no Teatro Mariinsky em São Petersburgo sob a batuta de Eduard Napravnik em 1999, revisada pelo compositor em 1999.

Personagens

Príncipe Tokmakov, posadnik em Pskov - baixo;
Olga, sua filha adotiva - soprano;
Boyar Matuta - tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
Mikhail Tucha, filho do prefeito - tenor;
Príncipe Vyazemsky - baixo;
Bomelius, médico real - baixo;
Yushko Velebin, mensageiro de Novgorod - baixo
Vlasyevna, mãe (meio-soprano);
Perfilievna, mãe (meio-soprano).

Boyars, guardas, pessoas.

A ação se passa em Pskov e arredores em um ano.

Ato um

foto um. Um jardim perto da casa do príncipe Tokmakov, o governador real e tranquilo prefeito de Pskov. As mães Vlasyevna e Perfilyevna estão falando sobre o formidável czar de Moscou Ivan Vasilyevich, que derrotou os homens livres de Novgorod, vai libertar Pskov. As meninas brincam de queimadores, nas quais a filha adotiva de Tokmakov, Olga, não está envolvida, sussurrando com sua amiga Stesha sobre um encontro amoroso com o filho do posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna conta às meninas um conto de fadas, mas as nuvens são ouvidas assobiando. Todos vão para a torre. Olga vai secretamente a um encontro com Cloud. Uma cena terna ocorre entre eles. Ao ouvir o som de passos se aproximando, Cloud pula a cerca e Olga se esconde nos arbustos. O príncipe Tokmakov entra com o velho boiardo Matuta, que está cortejando Olga. Tokmakov avisa a Matuta que Olga é sua adotiva, não própria filha e dá a entender que sua mãe é a nobre Vera Sheloga, e seu pai é o próprio czar Ivan, agora marchando com um exército para Pskov. Um toque é ouvido, convocando em um veche. Olga fica chocada com a notícia que ouviu.

Foto dois. Praça em Pskov. As pessoas fogem. Na praça, o mensageiro de Novgorod Yushka Velebin, ele conta que Novgorod foi levado e que o czar Ivan, o Terrível, está se aproximando de Pskov. O povo quer defender a cidade e entrar em batalha aberta. Tokmakov e Matuta pedem ao povo de Pskov que se submeta. A nuvem protesta contra essa decisão, pede resistência e parte com os jovens Pskov (homens livres) ao som de uma velha canção veche. A multidão percebe a fraqueza dos "homens livres", prevê sua morte e lamenta que "o formidável rei tenha mão pesada".

Ação dois

foto um. Grande praça em Pskov. Nas casas - mesas com pão e sal, em sinal de um encontro humilde. A multidão está com medo e esperando a chegada do rei. Olga informa Vlasevna segredo de família que ela ouviu. Vlasyevna prevê infortúnio para Olga. A entrada solene do rei começa com os gritos do povo "Tenha piedade!".

Foto dois. Um quarto na casa de Tokmakov. Tokmakov e Matuta cumprimentam humildemente Ivan, o Terrível. Olga trata o rei, que a trata com misericórdia, percebendo nela uma semelhança com a mãe. As meninas elogiam o rei. Após a partida, o czar, após questionar Tokmakov, finalmente se convence de que Olga é sua filha e, chocado com as lembranças de sua juventude, declara: “O Senhor salva Pskov!”

Terceiro Ato

foto um. A estrada para o Mosteiro das Cavernas, floresta profunda. Na floresta caça real. Uma tempestade começa. Meninas com suas mães passam pela estrada. Olga ficou atrás deles, que começaram uma jornada para o mosteiro apenas para encontrar Cloud no caminho. Há um encontro de amantes. De repente, Cloud é atacado pelos servos de Matuta. A nuvem cai ferida; Olga perde os sentidos - é carregada nos braços pelo guarda de Matuta, que ameaça contar ao czar Ivan sobre a traição de Cloud.

Foto dois. Sede real perto de Pskov. O czar Ivan Vasilyevich relembra sozinho. Os pensamentos são interrompidos pela notícia de que os guardas reais capturaram Matuta, que tentava sequestrar Olga. O rei fica furioso e não dá ouvidos a Matuta, que tenta caluniar Cloud. Eles trazem Olga. Grozny fica desconfiado no início e fala com ela de maneira aborrecida. Mas então confissão franca as meninas em seu amor pela nuvem e sua conversa afetuosa e sincera conquistaram o rei. De repente, Cloud, tendo se recuperado do ferimento, atacou os guardas com seu destacamento, ele quer libertar Olga. O rei ordena que os homens livres sejam fuzilados e que Cloud seja trazido até ele. No entanto, ele consegue escapar da captura. De longe, Olga ouve as palavras de despedida da canção de seu amado. Ela sai correndo da barraca e cai, atingida pela bala de alguém. Olga está morrendo. Desesperado, Grozny se inclina sobre o corpo de sua filha. As pessoas estão chorando pela queda do grande Pskov.

Notas

links

Fundação Wikimedia. 2010 .

Veja o que é "Pskovityanka (ópera)" em outros dicionários:

Ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov "A Mulher de Pskov"- "Pskovityanka" - uma ópera em três atos. A música e o libreto foram escritos pelo compositor Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, o enredo é baseado no drama de mesmo nome de Lev Mey. Esta é a primeira das quinze óperas criadas por N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Enciclopédia de Newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka Um esboço da cena veche da primeira produção da ópera ... Wikipedia

"Pskovityanka" na pátria "histórica"

Ministério da Cultura da Federação Russa
Administração da região de Pskov
estado acadêmico Grande Teatro Rússia
Agência Russa de Teatro Estatal

MULHER PSKOVIDADE
Composição de palco baseada na ópera -Korsakov
ao 500º aniversário da entrada de Pskov no Estado de Moscou

Pskov Kremlin
22 de julho de 2010 Início às 22h30.

O Teatro Bolshoi apresenta a ópera A Mulher de Pskov bem no coração de sua cidade "natal" - no Kremlin de Pskov. A apresentação acontecerá durante a celebração do Dia da Cidade e do 66º aniversário de sua libertação dos invasores fascistas.

Diretor musical e maestro - Alexander Polyanichko
Diretor de palco - Yuri Laptev
Designer de cenário - Vyacheslav Efimov
Figurinista - Elena Zaitseva
Maestro chefe do coro - Valery Borisov
Designer de iluminação - Damir Ismagilov

Ivan, o Terrível - Alexey Tanovitsky
Príncipe Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina See More
Bomelius - Nikolai Kazansky
Príncipe Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Resumo da ópera

Rico e famoso é o príncipe Tokmakov, o governador real em Pskov. Mas o povo de Pskov está ansioso - o formidável czar Ivan Vasilyevich está prestes a chegar aqui. Ele encontrará Pskov com raiva ou misericórdia? Tokmakov tem outra preocupação - ele quer casar sua filha Olga com o tranquilo boyar Matuta. Ela também ama Mikhailo Tucha, um bravo guerreiro dos homens livres Pskov. Enquanto isso, a amiga de Olga se diverte no jardim. As mães Vlasyevna e Perfilyevna estão conversando. Vlasyevna sabe muito sobre a família Tokmakov. Perfilyevna quer perguntar a ela: corre o boato de que "Olga não é filha de um príncipe, mas crie-a mais alto". Olga se mantém distante de todos - ela está esperando por seu noivo. Um apito familiar é ouvido - Cloud chegou a um encontro. Filho de um pobre posadnik, ele sabe que o rico Matuta manda casamenteiros para Olga. Não há mais nuvem de vida em Pskov, ele quer deixar sua terra natal. Olga pede que ele fique, talvez ela consiga implorar ao pai que celebre o casamento. E aqui está Tokmakov - ele está conversando com Matuta, confidencia a ele seu segredo de família. Escondida no mato, Olga fica sabendo com essa conversa que é filha da cunhada de Tokmakov, que era casada com o boiardo Sheloga. A garota está confusa. Ao longe brilham fogueiras, ouvem-se sinos: o povo de Pskov é convocado para um veche. Olga antecipa o luto: "Ah, eles não ligam para o bem, então enterram minha felicidade!"

Multidões de residentes de Pskov se aglomeram na praça comercial. As paixões das pessoas fervilham - notícias terríveis foram trazidas por um mensageiro de Novgorod: a grande cidade caiu, com oprichnina cruel, o czar Ivan Vasilyevich vai para Pskov. Tokmakov está tentando acalmar o povo, exortando-o a se reconciliar, a encontrar o formidável rei com pão e sal. O amante da liberdade Mikhail Tucha não gosta deste conselho: devemos lutar pela independência cidade natal, por enquanto, esconda-se nas florestas, depois, se necessário, pegue em armas contra os guardas. O bravo homem livre vai com ele. As pessoas se dispersam em confusão. Foi decidido encontrar Grozny solenemente na praça em frente à casa de Tokmakov. As mesas estão sendo montadas, a comida está sendo servida. Mas estes são preparativos sombrios para a reunião. Ainda mais melancolia na alma de Olga. Ela nunca cairá em si com as palavras ouvidas de Tokmakov; quantas vezes ela foi ao túmulo de sua mãe nomeada, sem suspeitar que sua mãe estava deitada por perto própria mãe. Por que o coração de Olga está batendo tanto na expectativa de Grozny? A procissão solene se aproxima cada vez mais, o czar Ivan Vasilyevich galopa à frente dele em um cavalo ensaboado. Tokmakov recebe o rei em sua casa. Olga traz mel para o rei.

Ela olha com ousadia e diretamente nos olhos do rei. Ele fica chocado com a semelhança dela com Vera Sheloga e pergunta a Tokmakov quem é a mãe da menina. Grozny descobriu a verdade cruel: o boyar Sheloga abandonou Vera e morreu em uma batalha com os alemães, e ela mesma ficou mentalmente doente e morreu. O rei chocado mudou sua raiva para misericórdia: “Que todos os assassinatos parem! Muito sangue. Vamos embotar as espadas nas pedras. Deus abençoe Pskov!”
À noite, Olga e as meninas foram ao mosteiro Pechersky por uma densa floresta. Um pouco atrás deles, no local combinado, ela encontra Cloud. Primeiro, a garota implora que ele volte com ela para Pskov. Mas não há nada para ele fazer lá, Mikhail não quer se submeter a Grozny. Olga e Mikhail querem começar uma vida nova e livre. De repente, Cloud é atacado pelos servos de Matuta. O jovem cai ferido; Olga perde os sentidos - é carregada nos braços pelo guarda de Matuta, que ameaça contar ao czar Ivan sobre a traição de Cloud.

Não muito longe, perto do rio Mededni, o quartel-general real estava acampado. À noite, Grozny, sozinho, se entrega a pensamentos pesados. A história de Tokmakov despertou memórias de um hobby passado. Quanto foi experimentado, e quanto ainda precisa ser feito, "a fim de amarrar a Rus' com uma lei sábia, aquela com armadura". Os pensamentos são interrompidos pela notícia de que os guardas reais capturaram Matuta, que tentava sequestrar Olga. O czar, furioso, não dá ouvidos às calúnias do boiardo contra o livre Pskov, afasta Matuta. Eles trazem Olga. Grozny fica desconfiado no início e fala com ela com irritação. Mas então a franca confissão da garota de seu amor pela Nuvem e sua conversa afetuosa e sincera conquistaram o rei. Mas que tipo de barulho é ouvido na sede? Cloud, recuperado do ferimento, atacou os guardas com seu destacamento, ele quer libertar Olga. Com raiva, o rei ordena atirar nos homens livres e trazer o jovem atrevido até ele. No entanto, Cloud consegue escapar da captura. De longe, Olga ouve as palavras de despedida da canção de seu amado. Ela sai correndo da barraca e cai, atingida pela bala de alguém. Olga está morta. Desesperado, Grozny se inclina sobre o corpo de sua filha.

OBSERVAÇÃO:

Da história da criação da ópera PSKOVITYAN WOMAN

No site do Centro sistema de biblioteca cidade de Pskov http://www. / abriu uma seção de informações dedicada às páginas da história da criação da ópera - a "Mulher Pskovita" de Korsakov, que será apresentada no Kremlin de Pskov na véspera do Dia da Cidade em 22 de julho de 2010. A seção de informações proposta de "Pskovityanka" de Rimsky-Korsakov conta sobre a história da criação da ópera, seus autores, intérpretes e o enredo da obra.

A ópera "Pskovityanka", que será apresentada no Pskov Kremlin em 22 de julho de 2010, ocupou um lugar especial na obra de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. O compositor trabalhou em The Maid of Pskov, desde seus primeiros passos na arte e quase até o fim de seus dias. Quase o maior número de páginas do livro autobiográfico de Rimsky-Korsakov, The Chronicle of My Musical Life, é dedicado a esta ópera.

O material no site é agrupado em sete seções. O primeiro fala sobre a propriedade Vechasha no distrito de Plyussky da região de Pskov, onde o compositor trabalhou na ópera. Duas seções são dedicadas ao pano de fundo histórico em que os eventos da obra se desenrolam e base literáriaóperas - o drama de Lev Alexandrovich Mey "A Donzela de Pskov". Mais duas seções falam sobre o trabalho de Fyodor Ivanovich Chaliapin na imagem de Ivan, o Terrível, e sobre o cenário da ópera, que foi criado por melhores artistas séculos XIX-XX Também no site você pode assistir a um videoclipe de dez minutos "A Donzela de Pskov no Teatro Mariinsky", que inclui cenas da ópera, entrevistas com Valery Gergiev e os intérpretes dos papéis principais: A Donzela de Pskov no Mariinsky Teatro. Vídeo.

Baseado no drama de mesmo nome de L. A. May

Personagens:

Czar Ivan Vasilyevich, o Terrível		baixo
Príncipe Yury Ivanovich Tokmakov, governador do czar e posadnik tranquilo em Pskov		baixo
Boyar Nikita Matuta		tenor
Príncipe Athanasius Vyazemsky		baixo
Bomelius, médico real		baixo
Mikhail Andreevich Tucha, filho do prefeito		tenor
Yushko Velebin, mensageiro de Novgorod		baixo
Princesa Olga Yurievna Tokmakova		soprano
Boyaryshnya Stepanida Matuta, amiga de Olga		meio-soprano
Vlasevna	mães	meio-soprano
perfilievna		meio-soprano
voz do cão de guarda		tenor
Tysyatsky, juiz, boiardos Pskov, filhos do prefeito, guardas, arqueiros de Moscou, garotas de feno, pessoas.
A cena de ação - nos dois primeiros atos em Pskov, e no último - primeiro no Mosteiro das Cavernas, depois no rio Mededni. Tempo - 1570 anos.

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

TRAMA

Rico e famoso é o príncipe Tokmakov, o governador real em Pskov. Mas o povo de Pskov está ansioso - o formidável czar Ivan Vasilyevich está prestes a chegar aqui. Ele encontrará Pskov com raiva ou misericórdia? Tokmakov tem outra preocupação - ele quer casar sua filha Olga com o tranquilo boyar Matuta. Ela também ama Mikhailo Tucha, um bravo guerreiro dos homens livres Pskov. Enquanto isso, a amiga de Olga se diverte no jardim. As mães Vlasyevna e Perfilyevna estão conversando. Vlasyevna sabe muito sobre a família Tokmakov. Perfilyevna quer perguntar a ela: corre o boato de que "Olga não é filha de um príncipe, mas crie-a mais alto". Mas a velha mãe não distribui seu favorito. Olga se mantém distante de todos - ela está esperando por seu noivo. Um apito familiar é ouvido - Cloud chegou a um encontro. Filho de um pobre posadnik, ele sabe que o rico Matuta manda casamenteiros para Olga. Não há mais nuvem de vida em Pskov, ele quer deixar sua terra natal. Olga pede que ele fique, talvez ela consiga implorar ao pai que celebre o casamento. E aqui está Tokmakov - ele está conversando com Matuta, confidencia a ele seu segredo de família. Escondida no mato, Olga fica sabendo com essa conversa que é filha da cunhada de Tokmakov, que era casada com o boiardo Sheloga. A garota está confusa. Ao longe brilham fogueiras, ouvem-se sinos: o povo de Pskov é convocado para um veche. Olga antecipa o luto: “Ah, eles não ligam para o bem, então enterram minha felicidade!”

Multidões de residentes de Pskov se aglomeram na praça comercial. As paixões das pessoas fervilham - notícias terríveis foram trazidas por um mensageiro de Novgorod: a grande cidade caiu, com oprichnina cruel, o czar Ivan Vasilyevich vai para Pskov. Tokmakov está tentando acalmar o povo, exortando-o a se reconciliar, a encontrar o formidável rei com pão e sal. O amante da liberdade Mikhail Tucha não gosta deste conselho: devemos lutar pela independência de nossa cidade natal, por enquanto, nos esconder nas florestas, então, se necessário, pegar em armas contra os guardas. O bravo homem livre vai com ele. As pessoas se dispersam em confusão. Foi decidido encontrar Grozny solenemente na praça em frente à casa de Tokmakov. As mesas estão sendo montadas, a comida está sendo servida. Mas estes são preparativos sombrios para a reunião. Ainda mais melancolia na alma de Olga. Ela nunca cairá em si com as palavras ouvidas de Tokmakov; quantas vezes ela foi ao túmulo de sua mãe nomeada, sem suspeitar que sua própria mãe estava deitada por perto. Vlasyevna consola Olga: talvez Tokmakov tenha dito isso, querendo afastar Matuta dela. Mas a menina não dá ouvidos à velha mãe: por que seu coração bate tanto na expectativa de Grozny? A procissão solene se aproxima cada vez mais, o czar Ivan Vasilyevich galopa à frente dele em um cavalo ensaboado. Tokmakov recebe o rei em sua casa. Mas ele é desconfiado e cruel - a traição parece para ele em todos os lugares. Grozny suspeita de veneno no cálice. Ele faz o dono da casa esvaziar esta taça primeiro. Olga traz mel para o rei.

À noite, Olga e as meninas foram ao mosteiro Pechersky por uma densa floresta. Um pouco atrás deles, no local combinado, ela encontra Cloud. Primeiro, a garota implora que ele volte com ela para Pskov. Mas não há nada para ele fazer lá, ele não quer se submeter a Grozny. E por que Olga deveria voltar para Tokmakov quando ela não é filha dele? Eles querem começar uma vida nova e livre. De repente, Cloud é atacado pelos servos de Matuta. O jovem cai ferido; Olga perde os sentidos - é carregada nos braços pelo guarda de Matuta, que ameaça contar ao czar Ivan sobre a traição de Cloud.

MÚSICA

"Pskovityanka" - drama musical folclórico. Em sua dramaturgia e estilo, é próximo, que foi criado por volta dos mesmos anos. Em ambas as obras, eventos do passado distante ganharam vida. Mas as diferenças inerentes à imagem criativa individual desses clássicos da literatura operística também afetaram: ele expressou principalmente a percepção trágica da história russa e - com todo o drama dos conflitos - uma percepção mais brilhante e pacífica. Ao mesmo tempo, em The Maid of Pskov, ele conseguiu transmitir vividamente a variedade de fenômenos da vida. Em toda a sua inconsistência, a majestosa figura de Ivan, o Terrível, é retratada com fidelidade. Aparência encantadoramente casta de Olga. O espírito amante da liberdade está imbuído de música que retrata os homens livres de Pskov, liderados pela Nuvem. As cenas folclóricas estão cheias de drama. Na ópera como um todo, a natureza da composição russa é claramente revelada.

A abertura orquestral descreve o conflito principal da ópera. Som sombrio e cauteloso o tema principal de Grozny. Ele se opõe à melodia impetuosa e obstinada da música Clouds como uma imagem dos homens livres de Pskov. Em seguida, surge o tema de Olga, amplo como uma canção folclórica. Como em uma luta, os temas do Terrível e dos homens livres se chocam em um desenvolvimento dramático, dando lugar ao majestoso tópico principal governante da Rus'.

A ópera abre com um alegre jogo de queimadores dos amigos de Olga. Seguindo a conversa das velhas mães, Vlasyevna canta “O Conto da Princesa Lada”, sustentado no espírito dos contadores de histórias folclóricas. O encontro de Olga com Cloud termina com um sincero e terno dueto "Sim, fique, minha querida, não vá para o outro lado", em que o compositor usou a melodia canção popular"Você é o campo." No final da foto, após a conversa de Tokmakov com Matuta, soam os alarmes, chamando os Pskovitas para o veche. A partir destes carrilhões, aos quais se juntam os temas musicais do rei, cresce o intervalo sinfónico subsequente.

A segunda foto representando o Pskov Veche é uma das melhores da ópera. Como as ondas do surf soam exclamações coro folclórico, que formam o núcleo musical e semântico da imagem. A história do mensageiro "O arco e a palavra de Nova-Gorod, seu irmão mais velho exibido, ordenado a viver muito" grande onda raiva popular. O apelo de Tokmakov, que está tentando pacificar as paixões que surgiram, “Pais e irmãos, homens de Pskov, a palavra para vocês”, traz paz. Mas Cloud fala: “Permita-me, homens de Pskov, dizer a verdade!” Sua ligação novamente causa entusiasmo popular. O tema do impulso espontâneo do povo soa novamente, que é coroado com a canção de batalha de Clouds “Condene os Pskovitas, reúna-se no tribunal”; é baseado na melodia da canção folclórica “Como sob uma floresta, sob uma floresta” (essa melodia já foi ouvida na abertura). Os homens livres, pegando-a, são removidos.

A primeira foto do segundo ato começa com uma triste canção coral no espírito das lamentações folclóricas "O terrível czar vai para o grande Pskov." Pela primeira vez, a aparência pura e casta de Olga é tão plenamente revelada em seu triste arioso "Ah, mãe, mãe, não tenho diversão mais vermelha", que precede a conversa com Vlasyevna. O toque festivo do sino acompanha a entrada de Grozny em Pskov. O intervalo orquestral entre as pinturas (intermezzo) dá, em contraste, um esboço da imagem poética de Olga.

A cena de abertura do segundo filme, que se passa na casa de Tokmakov, é toda permeada pelo áspero tema musical de Grozny. Seu discurso está cheio de bile e zombaria. A virada vem com a libertação de Olga. Gentil e suavemente, seu apelo soa "Czar-soberano, é indigno beijar seu escravo vitorioso com você." Em seguida, o coro canta uma canção laudatória "Debaixo do monte, sob o verde, um rio rápido varreu." No final da foto, após a confissão de Tokmakov sobre quem era a mãe de Olga, o tema de Grozny soa poderoso e solene.

Um prolongado intervalo sinfônico, chamado pelo compositor de "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm", abre o terceiro ato. Aqui são dadas imagens coloridas da natureza russa, ecos da caça real são retratados.

O coro das meninas "Ah, mãe floresta de carvalho verde" é sustentado no espírito de sotaque músicas folk. O dueto de Olga e Clouds “Ah, meu querido, oh, meu querido”, que capta a natureza de um discurso emocionado, é expressivo. A primeira foto termina com uma cena dramática do ferimento de Clouds e do rapto de Olga por Matuta.

A música majestosa começa a segunda foto - Grozny sozinho com seus pensamentos. Firme determinação é ouvida em suas palavras: “O único reino é forte, forte e grande, onde o povo sabe que tem um só senhor”. O lugar central é ocupado pela conversa entre o czar e Olga, rica em vários tons de humor. O discurso suavemente calmo de Olga "Mesmo como uma criança tola, eu orei por você" é contestado como se fosse distorcido mágoa as palavras do rei “Diga-me melhor sem ocultação, quem mais frequentemente - com uma faia, ou eles te assustaram com o czar Ivan na infância?” O compositor aparece nesta cena como um mestre maravilhoso retrato psicológico. Todos os eventos subseqüentes são descritos sucintamente na ópera. De longe vem a melodia da canção de batalha Clouds (com outras palavras do que antes) “Ali não está em lugar nenhum, nenhum lugar para afiar espadas ou machados agora”, que é captada pelo coro de homens livres. A cena da batalha com a exclamação de Clouds "Para Pskov, para a antiguidade!" A trágica despedida de Grozny de sua filha ocorre no contexto de seu principal tema musical. A ópera termina com o epílogo coral "Aconteceu pela vontade de Deus: o Grande Pskov caiu com uma vontade orgulhosa." O coro soa épico, majestoso, algumas voltas melódicas são tecidas nele, lembrando característica musical Olga.

- um compositor que se tornou famoso como um "contador de histórias de ópera" - seu maneira criativa no gênero ópera, ele não começou com um enredo lendário ou épico. assunto adequado ele foi solicitado por seus amigos - M. A. Balakirev e com quem N. A. Rimsky-Korsakov era muito amigo naquela época. Era sobre o drama de L. May, mas a hora de uma ópera neste enredo chegará muitos anos depois, e em 1868 a atenção do compositor de 24 anos foi atraída por outra peça deste dramaturgo, a ação de que também ocorre na era de Ivan, o Terrível. Foi o drama "A Donzela de Pskov".

O ímpeto imediato para o início dos trabalhos na ópera foi uma carta de meu irmão sobre a próxima viagem ao distrito de Kashinsky, na província de Tver: vida popular, à sua história em geral e ao “Pskovityanka” em particular ”, lembrou N. A. Rimsky-Korsakov mais tarde. Sob a influência dessas emoções, ele imediatamente improvisou um fragmento para a futura ópera ao piano.

O drama de L. May correspondia idealmente às aspirações dos kuchkistas: uma trama da história russa, a luta contra a tirania - e drama humano, desenrolando-se neste contexto. A heroína da ópera Olga se encontra em uma situação difícil: ela é moradora de Pskov e amada do líder dos homens livres de Pskov - e filha de um formidável czar que vai para Pskov com guardas. Apesar de tudo, ela ainda ama seu pai, que também passa pela tragédia - a morte de sua filha recém-descoberta. N. A. Rimsky-Korsakov torna este ponto ainda mais agudo do que em fonte literária: no drama, Olga morre com uma bala aleatória - na ópera, ela se suicida.

Enquanto N. A. Rimsky-Korsakov escrevia a ópera A Donzela de Pskov, M. P. Mussorgsky estava criando. A comunicação estreita entre os compositores, que até viviam juntos (e ao mesmo tempo conseguiam não interferir uns nos outros), levou a uma influência mútua - pode-se ver muitas semelhanças nas óperas (a começar pelo facto de ambos os dramas - e A. S. Pushkin e L. Mey - foram banidos da encenação). Em ambas as obras, são criados monarcas russos, que vivem um drama pessoal, ao mesmo tempo que se tornam uma verdadeira maldição para o país. O encontro de Ivan, o Terrível, pelo povo de Pskov ecoa o prólogo de Boris Godunov e a cena na Catedral de São Basílio, e o veche ecoa a cena perto de Kromy.

B. Asafiev chamou este trabalho de "uma crônica de ópera". Tal definição está ligada não apenas ao enredo histórico, mas também às peculiaridades da dramaturgia: os personagens apresentados na ópera A Donzela de Pskov são versáteis (especialmente Ivan, o Terrível e Olga), mas estáveis, constantes - são imediatamente definidos e no futuro eles não se desenvolvem tanto quanto se abrem gradualmente. EM linguagem musical, quais estes personagens são caracterizados, o início declamatório é combinado com o elemento da composição russa - tanto as canções típicas para ela, que se tornam a base das melodias, quanto as genuínas temas folclóricos- por exemplo, na cena do Pskov veche, foi utilizada a música “Like under the forest” da coleção de M. A. Balakirev. N. A. Rimsky-Korsakov transforma esta canção de dança redonda em uma canção heróica, em ritmo de marcha. Sua natureza folclórica é enfatizada por sua performance a cappella.

Leitmotivs e leitharmonies desempenham um papel significativo na dramaturgia da ópera The Maid of Pskov. O czar é caracterizado pelo tema de um armazém arcaico (N. A. Rimsky-Korsakov aqui usa uma melodia que ouviu na infância dos monges Tikhvin). O desenvolvimento do tema de Olga reflete seu destino - ela aborda o tema de Ivan, o Terrível, depois material musical caracterizando os homens livres de Pskov. Os temas principais da ópera - Ivan, o Terrível, Nuvens, Olga - se chocam já na abertura, delineando o conflito central do drama.

Na ópera A Donzela de Pskov, com suas características de drama musical folclórico, um papel muito significativo é dado ao coro. Ele cria um fundo folclórico para a ação (como, por exemplo, o coro de meninas do primeiro ato) e participa da ação dramática. A cena do Pskov Vech, construída sobre uma comparação contrastante de episódios solo e corais, é particularmente dinâmica. O refrão final da ópera resume o desenvolvimento dos temas principais.

O caminho para encenar a ópera O Pskovityanka não foi fácil - os censores não gostaram do enredo, as palavras "veche, homens livres, posadnik" foram substituídas por outras - "reunião, esquadrão, governador". A aparição do rei em palco de ópera- um documento que proíbe isso foi assinado na década de 40 do século XIX. O levantamento da proibição foi alcançado pelo Ministro da Marinha N. Krabbe, que veio em auxílio do oficial da marinha N. A. Rimsky-Korsakov. Finalmente, em janeiro de 1873, A Donzela de Pskov estreou no Teatro Mariinsky. Foi um grande sucesso, mas os jovens gostaram especialmente da ópera - os alunos cantaram a canção dos livres Pskov, mas o compositor não gostou do seu trabalho. Cinco anos depois, ele criou a segunda edição e, em 1892, a terceira. N. A. Rimsky-Korsakov voltou ao enredo de The Maid of Pskov novamente em 1898, escrevendo sua pré-história - a ópera de um ato The Boyar Vera Sheloga.

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