Variedades de flautas de nome. A Flauta Mágica: o verdadeiro sopro da música

A família da flauta inclui um grande número de vários tipos flautas, que podem ser condicionalmente divididas em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, mantida em posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua, mantida horizontalmente).

Das flautas longitudinais, a flauta doce é a mais comum. O design da cabeça desta flauta usa uma inserção (bloco). Em alemão, a flauta doce é chamada de "Blockflote" ("flauta com bloco"), em francês - "flauta a bec" ("flauta com bocal"), em italiano - "flauta dolce" ("flauta delicada"), em inglês - "gravador" (do registro - "aprenda de cor, aprenda").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, apito. A flauta doce difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores geralmente são duplos. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos ao jogar. Para fazer anotações, o chamado. dedilhados de garfo (quando os orifícios são fechados não por sua vez, mas em uma combinação complexa).

O som na flauta doce é formado no bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. No bocal há uma rolha de madeira (dele. Bloco), cobrindo o orifício para soprar o ar (deixando apenas uma fresta estreita).

Hoje em dia, os gravadores são feitos não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos de plástico de alta qualidade têm boas capacidades musicais. A vantagem de tais ferramentas também é seu baixo custo, resistência - não correm tanto risco de rachar quanto a madeira, fabricação de precisão por prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não têm medo de umidade e toleram "banhos" bem).

No entanto, de acordo com a maioria dos intérpretes, são as flautas de madeira que soam melhor. Buxo ou árvores frutíferas (pêra, ameixa) são tradicionalmente usados ​​​​para fabricação, bordo é geralmente usado para modelos de orçamento e instrumentos profissionais geralmente são feitos de mogno.

O gravador tem uma escala cromática completa. Isso permite que você toque música em tons diferentes. Uma flauta doce geralmente é afinada em fá ou dó, o que significa que é a afinação mais baixa que pode ser tocada nela. Os tipos de flauta doce mais comuns em termos de altura: sopranino, soprano, contralto, tenor, baixo. O sopranino está em fá, o soprano está em dó, o alto está uma oitava abaixo do sopranino, o tenor está uma oitava abaixo do soprano e o baixo está uma oitava abaixo do contralto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de dedilhado. Existem dois tipos de sistemas de dedilhado de flauta doce: "germânico" e "barroco" (ou "inglês"). O sistema de dedilhado "germânico" é um pouco mais fácil para o desenvolvimento inicial, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com o dedilhado "barroco".

O gravador era popular na Idade Média na Europa, mas no século XVIII. sua popularidade diminuiu como instrumentos de sopro de orquestra, como o flauta transversal, que tem um alcance mais amplo e um som mais alto. Na música das eras do clássico e do romantismo, a flauta doce não ocupou o seu devido lugar.

Reconhecendo a diminuição da importância da flauta doce, podemos ainda recordar que o nome Flauto - "flauta" anterior a 1750 referia-se à flauta doce; a flauta transversal chamava-se Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e antes hoje o nome "flauta" (Flauto) significa uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era uma raridade tal que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, a confundiu com um tipo de clarinete. Não foi até o século 20 que a flauta doce foi redescoberta principalmente como um instrumento para fazer música na escola e em casa. O gravador também é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para o flautista no século 20 cresceu em proporções enormes e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século 21. O gravador às vezes é usado na música popular. A flauta doce também ocupa um determinado lugar na música folclórica.

Dentre as flautas de orquestra, podem ser identificados 4 tipos principais de flauta: a flauta propriamente dita (ou flauta grande), a flauta pequena (flauta flautim), a flauta alto e a flauta baixo.

Também existem, mas são muito menos usadas - a grande flauta em mi bemol (música cubana, jazz latino-americano), a flauta octobaixo ( Música contemporânea e orquestra de flautas) e flauta hiperbaixo. Flautas de gama inferior também existem como protótipos.

A grande flauta (ou simplesmente a flauta) é um instrumento de registro de soprano. A afinação da flauta muda soprando (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como abrindo e fechando orifícios com válvulas.

Flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por uma extensão da primeira à quarta oitava; o registro mais baixo é suave e surdo, os sons mais altos, ao contrário, são penetrantes e assobios, e os registros médios e parcialmente altos têm um timbre que é descrito como suave e melodioso.

A flauta flautim é o instrumento de sopro de som mais alto. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. Uma flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e é impossível extrair dela vários sons graves.

Gama Piccolo - desde d? antes c5(ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tirar c? E cis?. As notas para facilitar a leitura são escritas uma oitava abaixo. Mecanicamente, a flauta flautim é disposta da mesma forma que a usual (exceto pela ausência do “Ré bemol” e do “C” da primeira oitava) e, portanto, é caracterizada pelas mesmas características de execução em geral.

Inicialmente, no âmbito da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), a flauta pequena destinava-se a amplificar e estender para cima as oitavas extremas da flauta de cauda, ​​sendo recomendado seu uso mais em ópera ou balé do que em obras sinfônicas. Isso se deveu ao fato de que nos primeiros estágios de sua existência, devido ao aprimoramento insuficiente, a pequena flauta era caracterizada por um som bastante agudo e um tanto áspero, além de um baixo grau de flexibilidade.

Também deve ser notado que este tipo de flauta é combinado com bastante sucesso com instrumentos de percussão e tambores; além disso, o flautim pode ser combinado em oitava com o oboé, o que também gera um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de tocar a uma flauta normal, mas tem um tubo mais longo e mais largo e uma estrutura ligeiramente diferente do sistema de válvulas.

A respiração na flauta alto é consumida mais rapidamente. Usado com mais frequência em G(na ordem do sal), com menos frequência em F(na ordem F). Faixa? de g(sal de uma pequena oitava) para d? (re terceira oitava). Teoricamente é possível extrair sons agudos, mas na prática quase nunca são usados.

O som do instrumento no registro inferior é brilhante, mais denso que o de uma grande flauta, porém, só é alcançável em dinâmica não mais forte que o mezzo-forte. Registo médio? flexível em nuances, sonoridade completa; superior? agudo, com menos timbre colorido que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de extrair no piano. Ocorre em algumas partituras, mas nas obras de Stravinsky, como, por exemplo, Daphnis and Chloe e The Rite of Spring, adquire certo peso e significado.

A flauta baixo possui um joelho curvo, o que permite aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume significativamente maior de ar (respiração).

Quanto aos tipos de flautas folclóricas (ou étnicas), há uma grande variedade delas.

Eles podem ser divididos condicionalmente em longitudinais, transversais, assobiando (uma versão melhorada da flauta longitudinal), flautas de Pã, flautas em forma de vaso, nasais e compostas.

PARA ena- usado na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior, geralmente feitos na afinação G.

assobiar(do inglês. apito de estanho, traduzido literalmente como "apito, cachimbo", opções de pronúncia (russo): assobiar, assobiar, o primeiro é mais comum) - folk flauta longitudinal com seis furos na parte frontal, amplamente utilizado na música folclórica da Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Svirel- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alterar o tom dos sons. Os barris são afinados entre si em um quarto e geralmente fornecem uma escala diatônica no volume de um sétimo.

Pyzhatka-- Folclore Russo instrumento musical, uma flauta de madeira, tradicional da região de Kursk, na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserida uma rolha de madeira (“maço”) com um corte oblíquo que direciona o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno orifício quadrado (“assobios”).

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito meleca- uma variedade de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento tradicional de sopro folclórico russo, o mais antigo daqueles que circulavam entre os eslavos orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando dedilhado especial, uma escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores, tanto como solo quanto como instrumento de conjunto.

di-- Um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos. Na maioria dos casos, o difusor é feito de bambu ou junco, mas existem distintivos feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para soprar ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, coberto por uma fina película de juncos ou juncos.

Bansuri- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. Especialmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete furos. Existem dois tipos de instrumentos: transversal e longitudinal. Longitudinal é geralmente usado na música folclórica e é segurado com os lábios como um apito quando tocado. A variedade transversal é a mais utilizada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de vários canos, composta por vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores são abertas. O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta foi atribuída mitologicamente à divindade das florestas e dos campos, Pan. Ao tocar, o músico direciona o fluxo de ar de uma ponta a outra dos tubos, fazendo com que as colunas de ar contidas no interior comecem a oscilar, e o instrumento emite um apito de certa altura; cada tubo produz um som básico, características acústicas que depende do seu comprimento e diâmetro. Consequentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da flauta. A ferramenta pode ter batente móvel ou fixo; dependendo disso são usados várias maneiras sua sintonia fina.

Ocarina -- um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de apito de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com quatro a treze orifícios para os dedos. Ocarinas multicâmaras podem ter mais furos (dependendo do número de câmaras).

Geralmente feito em cerâmica, mas às vezes também feito de plástico, madeira, vidro ou metal.

EM flauta nasal o som é produzido pelo ar das narinas. Apesar de o ar sair pelo nariz com menos força do que pela boca, muitos dos povos primitivos da região do Pacífico preferem jogar assim, pois dotam a respiração nasal de uma energia especial. Essas flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram instrumento nacional. As mais comuns são as flautas nasais transversais, mas os nativos de Bornéu tocam as longitudinais.

flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Ao mesmo tempo, os orifícios dos apitos podem ser diferentes para cada barril, obtendo-se um conjunto simples de flautas diferentes ou podem ser conectados a um bocal comum; nesse caso, todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até acordes podem ser jogou neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família de flautas. Todos eles diferem muito em aparência timbre, tamanho. Eles são unidos pela forma de extração do som - ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados como resultado do corte do fluxo de ar na borda, ao invés de usar a língua. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.

Difere dos demais instrumentos de sua família pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte posterior - a chamada válvula de oitava. O som na flauta doce é formado no bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. No bocal há uma rolha de madeira (dele. Bloco), cobrindo o orifício para soprar o ar (deixando apenas uma fresta estreita).

A flauta doce foi popular durante a Idade Média na Europa, mas no século 18 sua popularidade havia diminuído, pois instrumentos de sopro orquestrais, como a flauta transversal, eram preferidos por seu alcance mais amplo e som mais alto.

Em alemão, um gravador é chamado de " Blockflote"("flauta com bloco"), em francês - " flauta um bec"("flauta com boquilha"), em italiano - " flauto dolce"("flauta suave"), em inglês - " gravador"(de registro- "aprender de cor, aprender").

Hoje em dia, os gravadores são feitos não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos de plástico (especialmente sopraninos e sopranos) são considerados por muitos músicos como indistinguíveis em som dos de madeira. A vantagem de tais ferramentas também é seu baixo custo, resistência - elas não são tão suscetíveis ao risco de rachaduras quanto a madeira, precisão de fabricação por prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não têm medo de umidade e toleram " tomando banho" perfeitamente). No entanto, segundo alguns, são as flautas de madeira que soam melhor. Buxo ou árvores frutíferas (pêra, ameixa) são tradicionalmente usados ​​\u200b\u200bpara fabricação, para modelos de orçamento - via de regra, bordo e instrumentos profissionais costumam ser feitos de mogno.

A escala da flauta doce é diatônica, mas com o uso de dedilhados bifurcados ela se expande para cromática total.

História

O gravador é conhecido na Europa desde o século XI; generalizou-se nos séculos XVI e XVIII.

Usado solo, em conjuntos e orquestra. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach escreveram para o gravador.

Em meados do século XVIII, a flauta doce foi suplantada pela flauta transversal; foi apenas no século 20 que o gravador voltou a ser usado.

Variedades de gravadores

Existem flautas doce de vários tamanhos (até 250 cm) e afinações.

Os principais tipos de flauta doce: Sopranino (em Fá) - faixa o de f2 a g4 Soprano (em C) "Descant" - faixa de c2 a d4 Alto (em F) "Treble" - faixa de f1 a g3 Tenor (em C afinação) - gama c1 a d3 Graves (na afinação Fá) - gama f a g2

Tipos menos comuns: Garklein (em afinação C) - varia de c3 a d5 Voz-flauta (em afinação D) - varia de d1 a e3 Baixo (em afinação C) "Grande Baixo" - varia de c a d2 Contrabaixo (em afinação F) - varia de Fá a g2 Subduplo baixo (na afinação D) - varia de C a d1 Octocontrabaixo (na afinação Fá) - varia de F1 a g

Uma flauta doce geralmente é afinada em fá ou dó, o que significa que é a afinação mais baixa que pode ser tocada nela. Os tipos de flauta doce mais comuns em termos de altura: sopranino, soprano, contralto, tenor, baixo.

O sopranino está em fá, o soprano está em dó, o alto está uma oitava abaixo do sopranino, o tenor está uma oitava abaixo do soprano e o baixo está uma oitava abaixo do contralto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de dedilhado. Existem dois tipos de sistemas de dedilhado de flauta doce: "alemão" ("renascentista") e "barroco" (ou "inglês"). O sistema de dedilhado "alemão" é um pouco mais fácil de começar, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com o dedilhado "barroco".

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Veja o que é "flauta longitudinal" em outros dicionários:

    - (Flote alemão), instrumento musical de sopro. Conhecido desde a antiguidade. Espalhou-se pela Europa no século XVII. a flauta longitudinal (a chamada flauta doce) foi suplantada no século XVIII. transversal (entrada lateral; mantida quase na horizontal). ... ... Enciclopédia Moderna

    - (do alemão Flote) um instrumento musical de sopro. Numerosas variedades de flauta, começando com os assobios mais simples, são conhecidas desde a antiguidade. Espalhou-se pela Europa no século XVII. a flauta longitudinal (a chamada flauta doce) foi suplantada ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

    - ... Wikipédia

    O nome geral dos instrumentos musicais de sopro em que a coluna de ar começa a oscilar sob a influência de um jato de ar soprado contra a borda afiada da parede do barril; no sentido estrito, o mais comum no faroeste moderno ... ... Enciclopédia Collier

    s; e. [ital. flauto] Um instrumento musical de sopro de madeira agudo na forma de um tubo cilíndrico ou ligeiramente cônico com orifícios e válvulas. Solo para flauta. ◁ Flauta, oh, oh. F. som. * * * flauta (do alemão FlÖte), sopro ... ... dicionário enciclopédico

    - (Italian flauto di Pan, German Panflöte, French flute de Pan, English Pan flute or panpipe) Nar. espírito. música labial (labial). ferramenta. F.P. antiga flauta longitudinal de vários canos; fonte do nome. outro grego o mito do deus das florestas e campos Pan, ... ... Enciclopédia de música

    flauta- FLAUTA, s, f Instrumento musical de sopro feito de metal, mas tradicionalmente referido ao grupo dos sopros de madeira, que é um tubo longo e estreito, fechado em uma das extremidades, que possui um orifício especial para ... ... Dicionário substantivos russos

    Flauta pan- Nar. espírito. música labial. ferramenta, izv. desde os tempos antigos, uma flauta longitudinal de vários canos. Nome remonta a outro grego. o mito de Pan, o deus das florestas e campos. Consiste em um conjunto de túbulos de diferentes comprimentos (raramente diâmetros diferentes) abertos em um lado ... humanitário russo dicionário enciclopédico

    - (Flote alemão, flauto italiano, flyte francês, flauta inglesa; fonte flato da Provença). 1) Música labial de sopro. ferramenta. É um tubo cilíndrico. ou levemente cônico. canal. O som é produzido soprando uma corrente de ar... Enciclopédia de música

    - (Flote Alemão) instrumento musical de sopro. F. diferem na maneira como o instrumento é segurado ao tocar. Existem longitudinais (segure na posição vertical, como um oboé, clarinete) e transversais (segure na horizontal). Conhecido desde a antiguidade... Grande Enciclopédia Soviética

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família da flauta

São Petersburgo

História do desenvolvimento da flauta

Flauta- o nome geral de instrumentos musicais de sopro em que a coluna de ar começa a oscilar sob a influência de um jato de ar soprado, cortado pela borda afiada da parede do barril.

No sentido estrito da palavra flauta- o representante mais comum da família da flauta na música ocidental moderna - a flauta transversal. A maioria das flautas são tubos cilíndricos com uma fina passagem de ar.

A julgar pelas diversas fases de desenvolvimento da flauta, que podem ser observadas nos instrumentos dos povos primitivos, forma antiga flauta é um apito. assobios tipos diferentes existem em todo o mundo, são brinquedos, instrumentos de sinalização, dispositivos para magia e instrumentos musicais primitivos.

No índios americanos osso, argila e apitos de madeira de várias formas e tamanhos desempenharam um papel importante em ritos religiosos e Vida cotidiana. No processo de desenvolvimento da civilização, foram feitos furos para os dedos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual podem ser executadas obras musicais.

Tais instrumentos foram feitos duplos ou mesmo triplos, como, por exemplo, no Tibete; nesses casos, o intérprete tocava duas ou três flautas ao mesmo tempo. Nas ilhas do sudoeste do Pacífico e na Índia, existem flautas de nariz simples ou duplo em que o ar é soprado não pela boca, mas pelo nariz; existe uma conexão consciente entre a flauta e a alma associada à respiração nasal mágica.

O tipo mais antigo de flauta atestado em documentos históricos é a flauta longitudinal. Era conhecido no Egito há cinco ou mais mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. A flauta longitudinal, que possui 5-6 orifícios para os dedos e é capaz de sopro de oitava, fornece uma escala musical completa, intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando diferentes trastes cruzando os dedos, fechando os orifícios na metade, bem como mudando a direção e força da respiração.

A flauta transversal, na qual o ar é soprado em um orifício a poucos centímetros da ponta, representa um estágio superior na história da flauta. Uma flauta transversal com 5-6 orifícios para os dedos, e às vezes com um orifício coberto por uma membrana fina, que confere ao som alguma nasalidade, era conhecida na China há pelo menos três mil anos, e na Índia e no Japão - mais de dois mil anos atrás.

A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco que remonta a 100 ou 200 aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século 11 dC retrata pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito.

Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais na Europa datam dos séculos XII a XIV. Uma das primeiras imagens da época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 mencionada acima, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram tocadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto as representações européias antigas mostram tocadores de flauta segurando o instrumento à direita.

Portanto, presume-se que a flauta transversal na Europa caiu temporariamente em desuso e depois voltou da Ásia através Império Bizantino. Na Europa, durante a Idade Média, distribuíram-se principalmente instrumentos simples do tipo apito (antecessores da flauta doce e do flageolet), bem como a flauta transversal, que penetrou na A Europa Central do Oriente através dos Bálcãs, onde ainda continua sendo o instrumento popular mais comum. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo" em G (agora o alcance da flauta alto). A ferramenta tinha uma forma cilíndrica e 6 orifícios do mesmo diâmetro.

Durante o Renascimento, o desenho da flauta transversal mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia o alcance da maioria das flautas doce da época em uma oitava. O instrumento permitia tocar todas as notas da escala cromática, sujeito a um bom domínio do dedilhado, que era bastante complexo. O registro do meio soou melhor. Famosas flautas transversais originais da era renascentista são mantidas no Museu Castel Vecchio em Verona.

PARA final do século XVII v. A flauta transversal foi aprimorada por artesãos franceses que aumentaram seu tamanho, fizeram o canal ligeiramente afunilado a partir da cabeça e adicionaram válvulas aos seis orifícios para tocar a escala cromática completa.

As primeiras grandes mudanças no design da flauta transversal foram feitas pela família Otteter. Jacques Martin Otetter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que se fechavam diretamente com os dedos) e o joelho (que geralmente tinha uma válvula, às vezes mais). Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento era dividido ao meio. O otteter também mudou a perfuração do instrumento para ser afunilada para melhorar a entonação entre as oitavas.

Possuindo um som mais expressivo, entonação mais precisa e altas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a longitudinal (flauta doce) e no final do século XVIII. ocupou um lugar de destaque na orquestra sinfônica e nos conjuntos instrumentais.

Nas últimas décadas do século XVIII, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6, ou mais. Em alguns instrumentos torna-se possível tomar c 1 (até a primeira oitava) com a ajuda de um joelho estendido e duas válvulas adicionais.

Inovações importantes no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. No entanto, o instrumento apresentava muitas deficiências e, enquanto isso, os requisitos técnicos impostos pelos compositores aumentavam a cada década. boquilha para flauta som piccolo

Numerosos experimentadores tentaram alcançar uma entonação estável em todas as tonalidades, mas apenas o flautista e compositor alemão Theobald Böhm (1794-1881) conseguiu criar tipo moderno flautas. Entre 1832 e 1847 Böhm aprimorou o instrumento, que pouco mudou desde então, embora os experimentos não tenham parado por aí. Suas inovações diferiam de muitas outras porque priorizava a pesquisa acústica e os parâmetros sonoros objetivos, em vez da conveniência do artista.

Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes:

1) posicionou os orifícios para os polegares de acordo com os princípios acústicos em vez da conveniência de desempenho;

2) dotou a ferramenta de um sistema de válvulas e anéis para auxiliar no fechamento de todos os furos;

3) utilizava o canal cilíndrico de antigamente, mas com cabeçote parabólico, que melhorava a entonação e uniformizava o som em diferentes registros, embora o privasse da suavidade do timbre característico do canal cônico;

4) mudou para o uso de metal para a fabricação de ferramentas, que em comparação com ferramenta de madeira aumentou o brilho do som devido à suavidade e sinceridade.

A flauta do sistema Boehm não encontrou resposta imediata entre os intérpretes - para mudar para novo sistema era necessário retreinar completamente o dedilhado e nem todos estavam prontos para tal sacrifício. Muitos criticaram o som do instrumento.

Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rapidamente do que em outros países, principalmente devido ao fato de Louis Dorus, professor do Conservatório de Paris, ter se tornado um divulgador dedicado e ensinado no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema de Boehm não se enraizou por muito tempo. Os flautistas defenderam apaixonadamente suas predileções por um ou outro sistema, houve inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século 20, a maioria dos flautistas mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas tenham sido encontrados ocasionalmente até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a ganhar popularidade.

Na segunda metade do século XX, houve um interesse renovado pelas flautas transversais barrocas, e muitos intérpretes começaram a se especializar na execução autêntica da música barroca em instrumentos originais.

Tentativas foram feitas para melhorar o sistema de Boehm, a fim de criar a possibilidade de tocar uma escala de quarto de tom pura e, assim, expandir as capacidades do instrumento ao tocar música moderna. Seis válvulas adicionais foram adicionadas à flauta Boehm padrão, e tal sistema recebeu o nome do criador do sistema Kingma. Os flautistas Robert Dick e Matthias Ziegler, que se especializaram na execução de música moderna, usam esses instrumentos.

A flauta transversal é um tubo cilíndrico alongado com sistema de válvula, fechado em uma das extremidades, próximo ao qual existe um orifício lateral especial para aplicação de lábios e sopro de ar. A flauta moderna é dividida em três partes: cabeça, corpo e joelho.

A flauta grande tem uma cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, bem como em flautas graves, para que o instrumento seja mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de vários materiais e suas combinações - níquel, madeira, prata, ouro, platina. A cabeça de uma flauta moderna, ao contrário do corpo do instrumento, não é cilíndrica, mas de forma cônica-parabólica.

Na extremidade esquerda dentro da cabeça existe um plugue, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificada regularmente (geralmente usando a extremidade traseira do bastão de limpeza da ferramenta - vareta). A forma do orifício da cabeça, a forma e a curva das mandíbulas têm grande influência no som de todo o instrumento. Freqüentemente, os artistas usam cabeçotes de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento.

A estrutura do corpo da flauta pode ser de dois tipos: "inline" ("em linha") - quando todas as válvulas formam uma linha e "offset" - quando a válvula de sal se projeta.

Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são as mais comuns, pois apresentam várias vantagens em relação às fechadas: o flautista pode sentir a velocidade da corrente de ar e a ressonância do som sob os dedos, com a ajuda das válvulas abertas você pode corrigir a entonação e, ao tocar música moderna, são praticamente indispensáveis. Para crianças ou mãos pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas das válvulas do instrumento.

Dois tipos de joelho podem ser usados ​​na flauta grande: o joelho C ou o joelho B. Em uma flauta com um joelho para o som mais baixo é até a primeira oitava, em flautas com um joelho de si - si de uma pequena oitava, respectivamente. Knee si afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. Há uma alavanca “gizmo” no joelho B, que deve ser usada adicionalmente no dedilhado até a quarta oitava

Muitas flautas têm a chamada mi-mecânica. A mi-mecânica foi inventada no início do século 20 simultaneamente, independentemente um do outro, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e pelo mestre francês Jalma Julio, a fim de facilitar a tomada e melhorar a entonação da nota da terceira oitava mi .

Muitos flautistas profissionais não usam a E-mecânica, pois boas habilidades instrumentais permitem a fácil captação desse som sem sua ajuda. Existem também alternativas à mi-mecânica - uma placa cobrindo metade do orifício interno da válvula de sal (segundo par), desenvolvida por Powell, bem como uma válvula de sal de par de tamanho reduzido, desenvolvida por Sankyo (não muito utilizada principalmente devido considerações estéticas). Nas flautas do sistema alemão, a mi-mecânica não é funcionalmente necessária (o par de válvulas G é separado inicialmente).

Variedades de flautas

A família das flautas inclui um grande número de tipos diferentes de flautas, que podem ser divididas condicionalmente em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, mantida em posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua , mantido horizontalmente).

Das flautas longitudinais, a flauta doce é a mais comum. O design da cabeça desta flauta usa uma inserção (bloco). Em alemão, a flauta doce é chamada de "Blockflote" ("flauta com bloco"), em francês - "flauta a bec" ("flauta com bocal"), em italiano - "flauta dolce" ("flauta delicada"), em inglês - "gravador" » (do registro - "aprender de cor, aprender").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, apito. A flauta doce difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores geralmente são duplos. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos ao jogar. Para fazer anotações, o chamado. dedilhados de garfo (quando os orifícios são fechados não por sua vez, mas em uma combinação complexa).

O som na flauta doce é formado no bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. No bocal há uma rolha de madeira (dele. Bloco), cobrindo o orifício para soprar o ar (deixando apenas uma fresta estreita).

Hoje em dia, os gravadores são feitos não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos de plástico de alta qualidade têm boas capacidades musicais. A vantagem de tais ferramentas também é seu baixo custo, resistência - não correm tanto risco de rachar quanto a madeira, fabricação de precisão por prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não têm medo de umidade e toleram "banhos" bem).

No entanto, de acordo com a maioria dos intérpretes, são as flautas de madeira que soam melhor. Buxo ou árvores frutíferas (pêra, ameixa) são tradicionalmente usados ​​​​para fabricação, bordo é geralmente usado para modelos de orçamento e instrumentos profissionais geralmente são feitos de mogno.

O gravador tem uma escala cromática completa. Isso permite que você toque música em tons diferentes. Uma flauta doce geralmente é afinada em fá ou dó, o que significa que é a afinação mais baixa que pode ser tocada nela. Os tipos de flauta doce mais comuns em termos de altura: sopranino, soprano, contralto, tenor, baixo. O sopranino está em fá, o soprano está em dó, o alto está uma oitava abaixo do sopranino, o tenor está uma oitava abaixo do soprano e o baixo está uma oitava abaixo do contralto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de dedilhado. Existem dois tipos de sistemas de dedilhado de flauta doce: "germânico" e "barroco" (ou "inglês"). O sistema de dedilhado "germânico" é um pouco mais fácil para o desenvolvimento inicial, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com o dedilhado "barroco".

O gravador era popular na Idade Média na Europa, mas no século XVIII. sua popularidade diminuiu à medida que instrumentos de sopro orquestrais, como a flauta transversal, foram preferidos por seu alcance mais amplo e som mais alto. Na música das eras do clássico e do romantismo, a flauta doce não ocupou o seu devido lugar.

Reconhecendo a diminuição da importância da flauta doce, podemos ainda recordar que o nome Flauto - "flauta" anterior a 1750 referia-se à flauta doce; a flauta transversal chamava-se Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e até hoje, o nome "flauta" (Flauto) refere-se a uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era uma raridade tal que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, a confundiu com um tipo de clarinete. Não foi até o século 20 que a flauta doce foi redescoberta principalmente como um instrumento para fazer música na escola e em casa. O gravador também é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para o flautista no século 20 cresceu em proporções enormes e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século 21. O gravador às vezes é usado na música popular. A flauta doce também ocupa um determinado lugar na música folclórica.

Dentre as flautas de orquestra, podem ser identificados 4 tipos principais de flauta: a flauta propriamente dita (ou flauta grande), a flauta pequena (flauta flautim), a flauta alto e a flauta baixo.

Também existem, mas muito menos usadas, a flauta em mi bemol (música cubana, jazz latino-americano), a flauta octobaixo (música contemporânea e orquestra de flautas) e a flauta hyperbass. Flautas de gama inferior também existem como protótipos.

A grande flauta (ou simplesmente a flauta) é um instrumento de registro de soprano. A afinação da flauta muda soprando (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como abrindo e fechando orifícios com válvulas.

Flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por uma extensão da primeira à quarta oitava; o registro mais baixo é suave e surdo, os sons mais altos, ao contrário, são penetrantes e assobios, e os registros médios e parcialmente altos têm um timbre que é descrito como suave e melodioso.

A flauta flautim é o instrumento de sopro de som mais alto. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. Uma flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e é impossível extrair dela vários sons graves.

Gama Piccolo - desde d? antes c5 (ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tirar c? E cis?. As notas para facilitar a leitura são escritas uma oitava abaixo. Mecanicamente, a flauta flautim é disposta da mesma forma que a usual (exceto pela ausência do “Ré bemol” e do “C” da primeira oitava) e, portanto, é caracterizada pelas mesmas características de execução em geral.

Inicialmente, no âmbito da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), a flauta pequena destinava-se a amplificar e estender para cima as oitavas extremas da flauta de cauda, ​​sendo recomendado seu uso mais em ópera ou balé do que em obras sinfônicas. Isso se deveu ao fato de que nos primeiros estágios de sua existência, devido ao aprimoramento insuficiente, a pequena flauta era caracterizada por um som bastante agudo e um tanto áspero, além de um baixo grau de flexibilidade.

Também deve ser notado que este tipo de flauta é combinado com bastante sucesso com instrumentos de percussão e tambores; além disso, o flautim pode ser combinado em oitava com o oboé, o que também gera um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de tocar a uma flauta normal, mas tem um tubo mais longo e mais largo e uma estrutura ligeiramente diferente do sistema de válvulas.

A respiração na flauta alto é consumida mais rapidamente. Usado com mais frequência em G(na ordem do sal), com menos frequência em F(na ordem F). Faixa? de g(sal de uma pequena oitava) para d? (re terceira oitava). Teoricamente é possível extrair sons agudos, mas na prática quase nunca são usados.

O som do instrumento no registro inferior é brilhante, mais denso que o de uma grande flauta, porém, só é alcançável em dinâmica não mais forte que o mezzo-forte. Registo médio? flexível em nuances, sonoridade completa; superior? agudo, com menos timbre colorido que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de extrair no piano. Ocorre em algumas partituras, mas nas obras de Stravinsky, como, por exemplo, Daphnis and Chloe e The Rite of Spring, adquire certo peso e significado.

A flauta baixo possui um joelho curvo, o que permite aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume significativamente maior de ar (respiração).

Quanto aos tipos de flautas folclóricas (ou étnicas), há uma grande variedade delas.

Eles podem ser divididos condicionalmente em longitudinais, transversais, assobiando (uma versão melhorada da flauta longitudinal), flautas de Pã, flautas em forma de vaso, nasais e compostas.

PARA ena- usado na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior, geralmente feitos na afinação G.

assobiar(do inglês. apito de estanho, traduzido literalmente como "apito, cachimbo", opções de pronúncia (russo): assobiar, assobiar, a primeira é mais comum) é uma flauta longitudinal folclórica com seis furos na parte frontal, muito utilizada na música folclórica da Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Svirel- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alterar o tom dos sons. Os barris são afinados entre si em um quarto e geralmente fornecem uma escala diatônica no volume de um sétimo.

Pyzhatka-- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk, na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserida uma rolha de madeira (“maço”) com um corte oblíquo que direciona o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno orifício quadrado (“assobios”).

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito meleca- uma variedade de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento tradicional de sopro folclórico russo, o mais antigo daqueles que circulavam entre os eslavos orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando dedilhado especial, uma escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores, tanto como solo quanto como instrumento de conjunto.

di-- Um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos. Na maioria dos casos, o difusor é feito de bambu ou junco, mas existem distintivos feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para soprar ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, coberto por uma fina película de juncos ou juncos.

Bansuri- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. Especialmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete furos. Existem dois tipos de instrumentos: transversal e longitudinal. Longitudinal é geralmente usado na música folclórica e é segurado com os lábios como um apito quando tocado. A variedade transversal é a mais utilizada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de vários canos, composta por vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores são abertas. O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta foi atribuída mitologicamente à divindade das florestas e dos campos, Pan. Ao tocar, o músico direciona o fluxo de ar de uma ponta a outra dos tubos, fazendo com que as colunas de ar contidas no interior comecem a oscilar, e o instrumento emite um apito de certa altura; cada um dos tubos emite um som básico, cujas características acústicas dependem de seu comprimento e diâmetro. Consequentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da flauta. A ferramenta pode ter batente móvel ou fixo; dependendo disso, várias formas de ajuste fino são usadas.

Ocarina -- um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de apito de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com quatro a treze orifícios para os dedos. Ocarinas multicâmaras podem ter mais furos (dependendo do número de câmaras).

Geralmente feito em cerâmica, mas às vezes também feito de plástico, madeira, vidro ou metal.

EM flauta nasal o som é produzido pelo ar das narinas. Apesar de o ar sair pelo nariz com menos força do que pela boca, muitos dos povos primitivos da região do Pacífico preferem jogar assim, pois dotam a respiração nasal de uma energia especial. Essas flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram um instrumento nacional. As mais comuns são as flautas nasais transversais, mas os nativos de Bornéu tocam as longitudinais.

flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Ao mesmo tempo, os orifícios dos apitos podem ser diferentes para cada barril, obtendo-se um conjunto simples de flautas diferentes ou podem ser conectados a um bocal comum; nesse caso, todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até acordes podem ser jogou neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família de flautas. Todos eles diferem muito em aparência, timbre, tamanho. Eles são unidos pela forma de extração do som - ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados como resultado do corte do fluxo de ar na borda, ao invés de usar a língua. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.

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(italiano. - flautão, Francês - Flyte, grande flyte,
Alemão -
Flote, Inglês - Flauta,)

O nome "flauta" une todo um grupo de instrumentos musicais de sopro de madeira. É verdade que hoje em dia as flautas também são feitas de outros materiais: plástico, níquel, prata. O nome do instrumento veio da palavra latina "Flatus", que significa "respiração" na tradução. A flauta é considerada um dos instrumentos musicais mais antigos do mundo. É quase impossível dar uma data específica para a invenção da flauta, mas a julgar pelos achados dos arqueólogos, as primeiras flautas existiam já em 35-40.000 aC.

Alcance e registros da flauta

Em geral, o som da flauta é sibilante e levemente vibratório.
Alcance orquestral - de antes primeira oitava a antes quarta oitava.

O registro grave tem uma sonoridade fosca, cheia e um tanto fria

O registro médio é caracterizado por um som suave e mais fraco em comparação com outros registros.

O registro superior tem um caráter claro, leve e brilhante.

Existem muitas variedades de flautas, mas elas diferem principalmente em longitudinal e transversal. Para flautas longitudinais, o orifício do vento está localizado na extremidade; ao tocar, o músico segura a flauta longitudinal perpendicularmente à linha dos lábios.

No transversal, o furo fica na lateral, então é preciso deixá-lo paralelo à linha dos lábios.
Um dos tipos mais comuns de flauta longitudinal é a flauta doce. É semelhante à flauta e ao apito. A principal diferença fundamental entre a flauta doce e esses instrumentos é que, além dos sete orifícios para os dedos na frente, há mais um - uma válvula de oitava, localizada na parte traseira.
O gravador começou a ser usado ativamente em suas obras compositores europeus lá no século XVI. Bach, Vivaldi, Gendal e muitos outros frequentemente incluíam uma flauta doce em suas obras. Com o advento das flautas transversais, uma séria desvantagem da flauta doce tornou-se perceptível - não alto o suficiente. Mas, apesar disso, esse instrumento ainda está bastante presente na orquestra.
Apesar do fato de que as flautas transversais apareceram muito antes de nossa era na China, a popularidade das flautas longitudinais por muito tempo não permitiu que se disseminassem. Somente depois que o desenho da flauta transversal foi aprimorado em 1832 pelo mestre da Alemanha, Theobald Behm, ela começou a aparecer em orquestras com não menos frequência do que a longitudinal. A flauta transversal permite tocar sons da primeira à quarta oitava.

Considerado um dos mais antigos da Terra. E, de fato, as primeiras flautas, nada parecidas com as modernas, surgiram há muito, muito tempo. Até agora, nas aldeias você pode encontrar pessoas que em poucos minutos podem fazer uma flauta primitiva de madeira seca, como se fazia há milhares de anos. Flautas foram distribuídas em todo o mundo e foram usadas por muitos vários títulos.

O que é incomum?

Via de regra, o som nos instrumentos de sopro é produzido com palheta ou palheta, mas não no caso da flauta. Nele, a música nasce do fato de o fluxo de ar ser cortado em dois. Alguns tipos de flautas têm apitos projetados da mesma forma que um apito esportivo regular, e então o flautista simplesmente precisa soprar e tocar. Se não houver apito, o próprio músico deve direcionar o jato de ar para que corte na borda. Esse mecanismo é implementado na flauta transversal orquestral, bem como em algumas folclóricas, por exemplo, a japonesa (shakuhachi).

tipos de flautas

Via de regra, as variedades folclóricas de flautas eram longitudinais, ou seja, posicionadas verticalmente quando tocadas. Na maioria das vezes também havia um apito (daí o nome da família do apito). Isso inclui apitos irlandeses, flautas eslavas, flautas e ocarinas. Todos eles têm características próprias, mas a flauta doce é a mais difícil em termos de técnica de execução. Ele tem um grande alcance em comparação com o resto e não está vinculado a uma tonalidade específica (por exemplo, os apitos só podem tocar em uma tonalidade e os músicos precisam mudar vários apitos de uma música para outra).

O registrador tem sete furos na frente e um atrás. Por sua vez, existem variedades de flauta doce associadas à gama: baixo, tenor, contralto, soprano e sopranino. A técnica de tocá-los é idêntica, apenas o sistema difere e o tamanho do instrumento aumenta com a diminuição do alcance. Até o século 18, o bluffkleite era usado na orquestra, mas foi suplantado pela flauta transversal, que tem um som alto e brilhante e um grande alcance.

para orquestra

Na execução orquestral, em regra, usa-se uma flauta transversal, a menos que a peça a ser tocada exija outra (por exemplo, uma peça para uma flauta doce). Seu alcance é de mais de três oitavas, começando em Si na pequena oitava e terminando com a nota Fá sustenido na quarta oitava. As notas para flauta são escritas em diferentes timbres: um tanto abafadas, sussurrantes no grave, claras e transparentes no meio, altas, ásperas no agudo ... A flauta transversal é um instrumento musical usado tanto em bandas sinfônicas quanto em bandas de metais , e muitas vezes em vários conjuntos de câmara. A flauta transversal mais antiga foi descoberta no século V aC, em uma das tumbas da China.

As primeiras grandes mudanças de design foram feitas na era barroca. No século 18, flautas transversais de novo design começaram a competir com as flautas doce usadas nas orquestras e depois as substituíram completamente. No entanto, foi apenas no século XX que as ferramentas feitas de metal se espalharam.

A melodia da flauta pode ser muito complexa: solos orquestrais são frequentemente atribuídos a ela, e muitas obras exigem uma técnica de execução séria do flautista. Existem diversas variedades que também estão associadas ao abaixamento ou elevação do registro: flauta baixo, contralto, flauta flautim e algumas outras, menos comuns. Fato interessante: uma das óperas mais difíceis de Mozart chama-se A Flauta Mágica.

Direto da Grécia

Existe outra espécie que leva o belo nome de "syringa". Siringa (flauta) é um instrumento musical dos antigos gregos, intimamente relacionado com a flauta longitudinal moderna. Ela é até mencionada na Ilíada. Havia syringas de cano único e cano múltiplo (estes últimos foram posteriormente chamados de "flautas de Pã"). Via de regra, esta palavra é traduzida para o russo como "cachimbo". Antigos pastores e camponeses alegravam seus momentos de lazer tocando syringa, mas também era usado para acompanhamento musical várias apresentações de palco.

A flauta de pã é um dos instrumentos de sopro folclóricos mais incomuns. É um sistema de tubos de diferentes comprimentos, abertos de um lado e fechados do outro. Este instrumento toca apenas em um tom, mas o som é familiar para quase todos: a famosa melodia da flauta “The Lonely Shepherd” é tocada na flauta Pan.

Em outros povos

Os instrumentos de sopro eram onipresentes. Na China, havia uma flauta transversal di, que era feita não apenas de juncos tradicionais e bambu, mas às vezes até de pedra, principalmente jade.

Existe também na Irlanda, tem o nome correspondente - flauta irlandesa- e é representado principalmente no "sistema simples", quando os orifícios (são seis no total) não são fechados com válvulas.

EM América latina uma flauta ken longitudinal é comum, na maioria dos casos tem um sistema G (sol).

As flautas de sopro russas são representadas pelo svirel, que pode ser de cano único e cano duplo, o ranho e sua variedade da região de Kursk - o pyzhatka.

Um instrumento mais simples é a ocarina. Era feito principalmente de argila e desempenhou um papel importante na música. China antiga e algumas outras culturas. Os espécimes mais antigos de ocarina encontrados por arqueólogos têm 12.000 anos.


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