A banda verve. The Verve letras

Verve nasceu na cidade de Vigan, no norte da Inglaterra, em 1989. Incluía o vocalista Richard Ashcroft, o guitarrista Nick McCabe, o baixista Simon Jones e o baterista Peter Salisbury, que estavam unidos por seu amor pelos Beatles, kraut rock, psicodelia como Pink Floyd e... drogas. Alguns meses após a fundação, a equipe assinou contrato com a gravadora "Hut Records" e começou a lançar singles e EPs. "All In The Mind", "She's A Superstar" e "Gravity Grave" receberam críticas positivas e ocuparam lugares altos nas paradas independentes, mas não havia necessidade de falar sobre o grande sucesso. "Verve" fez muitas turnês em seus pátria, e em 1993 lançaram seu primeiro longa-metragem "A Storm In Heaven", produzido por John Leckie, o trabalho causou uma onda de aplausos underground, que, infelizmente, não conseguiu se transformar em vendas confiantes do disco.

A turnê americana subsequente se transformou em uma série de problemas para o grupo. Salisbury acabou na prisão por vandalizar um quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado por desidratação causada pelo uso excessivo de ecstasy.

Além dessas desventuras, a gravadora estrangeira "Verve Records" levantou uma confusão sobre os direitos do nome, reivindicando a palma da mão neste assunto. Os caras ficaram ofendidos e queriam ser renomeados para "Verv", e o álbum de lados B de 1994 foi apelidado de "Dropping E For America", mas depois o caso foi administrado adicionando o prefixo "The", e o álbum foi lançado como " Não desce". A turbulência continuou mesmo depois que o time voltou para casa. As sessões do novo álbum começaram em um ambiente favorável, mas em três semanas a atmosfera narcótica levou a uma séria deterioração nas relações entre Ashcroft e McCabe. A propósito, em "A Northern Soul" a banda se afastou da neo-psicodelia de "A Storm In Heaven" em direção ao rock alternativo tradicional.

Apesar de os singles "This Is Music", "On Your Own" e "History" terem chegado ao Top 40 do Reino Unido, o álbum em si não gerou muito interesse e suas vendas foram extremamente baixas. Três meses após o lançamento, insatisfeito com o estado atual das coisas, Ashcroft desfez sua gangue, mas menos de três semanas depois, o Verve voltou a se reunir, embora sem McCabe.

A lacuna resultante foi preenchida pelo ex-membro do "Suede" Bernard Butler, mas ele foi rapidamente substituído por um amigo de Ashcroft e Jones, o guitarrista e tecladista Simon Tong. Nesta composição, o grupo completou a próxima turnê e, no início de 1997, McCabe também voltou para sua terra natal. Com o novo álbum "Urban Hymns" a banda finalmente conseguiu sucesso comercial, e não só na Europa, mas também no exterior. O principal herói da ocasião foi o single "Bitter Sweet Symphony", que ocupou a segunda posição nas paradas britânicas, e a décima segunda - nas americanas. A turnê de apoio a "Urban Hymns" foi realizada com grande sucesso, mas logo "The Verve" novamente se viu à beira do colapso. Primeiro, as drogas derrubaram Jones e, depois que o baixista se recuperou um pouco, McCabe anunciou sua renúncia.

Eles tentaram substituir o guitarrista por BJ Cole, mas nada de bom resultou disso e, na primavera de 1999, o grupo publicou a notícia da autodissolução. Por vários anos, os músicos se envolveram em vários outros projetos, e somente no verão de 2007 os fãs do Verve souberam da boa notícia de que a formação original de seu time favorito havia se reunido e até pretendia lançar um novo álbum.

Richard Ashcroft decidiu criar sua própria banda quando já era um estudante universitário. Na formação inicial do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones (Simon Jones) e o baterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). O quarto a entrar foi o guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário. Um profissional de alto nível, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris (Owen Morris), produtor do grupo Oasis, mais tarde o chamou de o mais músico talentoso com quem teve que trabalhar. Em suas preferências musicais, os membros do Verve foram extremamente unânimes: em primeiro lugar Os Beatles, então Funkadelic e Can, e então todos os tipos de psicodelia. Apenas os gostos de McCabe diferiam, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram em ensaios e moagem um para o outro. Durante esse tempo, os músicos conseguiram evocar um som totalmente original, difícil de encontrar um análogo na cena do rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram as apresentações do Verve chamaram seu som de "gigante" e "imortal". Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via os discos da banda como um "extrato fluido de rock and roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Ele marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente projetado pelo designer Brian Cannon (Brian Cannon) e conquistou com confiança as paradas independentes. Tudo neles era incomum - desde música mágica, com seu derramamento de guitarra oceânica, e terminando com os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo do grupo também não eram padronizadas. Um público bastante estranho se reuniu para ouvi-los, para combinar com os músicos, que poderiam facilmente interromper o show em qualquer lugar se algo não acontecesse da maneira que eles achavam que deveria ter acontecido. Quando os singles "She's a Superstar" e "Gravity Grave" foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve uma equipe muito peculiar com uma atitude específica em relação ao som entrou no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram os vocais fortes e impetuosos de Richard Ashcroft e a ressonante guitarra solo de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América como banda de abertura para O preto Crowes, e na época outro single "Blue" foi lançado em casa. Os amantes da música indie apreciaram as pausas rápidas e artísticas de Verve, enquanto os críticos avançados elogiaram seu álbum de estreia de 1993, A Storm In Heaven. Embora este ambicioso disco logo se tornasse conhecido como o clássico psicodélico dos anos 90, a gestão das estações de rádio pop não ficou impressionada. A promoção suficientemente lenta do disco no rádio não contribuiu para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam muito preocupados com sua própria visão da música, muito profundos em suas ideias, para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava cego para o que estava acontecendo: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Eu acho que é impossível, mas esse é o objetivo a ser perseguido.”

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para os Estados Unidos - no pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos de sobra para alegria. Mas a turnê do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Salsbury foi preso no Kansas por vandalizar seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado com desidratação grave. Outra surpresa foi preparada para os britânicos por uma das gravadoras americanas de jazz - sob a ameaça de um tribunal, eles foram obrigados a mudar oficialmente o nome, uma vez que o grupo Verve já existia na América. Foi então que surgiu o artigo The em nome da equipe.

Em 1995, The Verve começou a gravar sessões para seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação da equipe há muito inspira medo, em em certo sentido esse disco foi uma palha na qual as pessoas que se afogam se agarraram. O disco não foi criado em melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, ecstasy e heroína não foram traduzidos durante as sessões de estúdio. A maior parte do trabalho ocorreu no País de Gales, com os retoques finais sendo feitos em estúdio famoso Abbey Road sob a tutela do produtor Owen Morris. Criativamente extraordinário e, portanto, provavelmente subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa quanto pelos amantes da música. Os três singles que precederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", foram anotados no Top 40 britânico, mas suas conquistas foram exauridas por isso. The Verve enfatizou novamente o som psicodélico tradicional, saturando-o com energia juvenil e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

The Verve teve uma ótima apresentação no festival T in the Park em Glasgow e, depois de uma série de comentários negativos na imprensa e o mesmo retorno comercial lento, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista durassem apenas algumas semanas e ele voltasse com segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em voltar, e o guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos, ocupou seu lugar. McCabe só mudou de ideia quando o The Verve começou a ensaiar novo material para um jogo longo futuro. Cinco deles gravaram seu álbum culminante Urban Hymns (1997). O som do rock padrão da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter (Chris Potter), mas o próprio grupo colocou todos os seus esforços no arranjo e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele não ousou fazer. No entanto, o LP "Urban Hymns" soou coeso e inteiro, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar grandiosas paisagens acústicas e, contando com antigas tradições do rock, soa bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música veio com o single promocional “Bitter Sweet Symphony”, equipado com uma bela seção de cordas e construído a partir de um sample de versão sinfônica « O último tempo" o rolamento Pedras. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Ela começou nas paradas britânicas na segunda linha e não saiu da parada pop por três meses. O interesse pela banda disparou após a brilhante apresentação do The Verve (já como atração principal) no Reading Festival, então novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work" se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. O terceiro álbum era aguardado com indisfarçável impaciência. É de se admirar que o longa "artista do álbum = a verve] Urban Hymns" lançado no outono de 97 tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora o The Verve está realmente interessado nos Estados Unidos. A bela composição "Bitter Sweet Symphony" em 1998 foi notada em várias paradas americanas, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção no rádio, o álbum "Urban Hymns" subiu para a 23ª posição na parada americana, e entrou no Top 20 no Canadá Após a publicação de "Urban Hymns" The Verve automaticamente se tornou um dos mais populares bandas de rock britânicas no mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, mais um litígio estava ligado ao maior sucesso da carreira da equipe. ABKCO Music, que controla o catálogo anterior do The Pedras rolantes, conseguiu através do tribunal que todos os direitos de publicação da música "track artist = the verve] Bitter Sweet Symphony" pertenciam a ela. Músicos esta música não trouxe um centavo.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das grandes perspectivas que se abrem perante a equipa, o ânimo dos músicos não foi dos mais róseos. Eles rolaram com sucesso com shows nos Estados Unidos (os ingressos esgotaram antecipadamente a um ritmo invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

No entanto, em meio a uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou a banda. Este foi o último golpe do qual a equipe realmente não se recuperou. Após meses de vagos rumores e incertezas no início de 1999 anos Verve anunciou oficialmente sua dissolução. “A decisão de separar a banda não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft. - Dei todas as minhas forças à equipa e não ia mudar nada, mas as circunstâncias eram tais que se tornou impossível. E, no entanto, estou feliz que a decisão finalmente foi tomada, que posso seguir em frente, com nova energia escrever novas canções e preparar um novo álbum."

Em 2007, surgiram informações sobre a reunião do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos desde a separação do grupo. show musical aconteceu na Academia de Glasgow. A composição da equipe de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

O setlist de uma hora e meia do The Verve consistia em 17 faixas, entre essas composições estavam os sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, além das canções raras This Is Music e Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft decidiu criar sua própria banda quando já era um estudante universitário. Na formação inicial do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones (Simon Jones) e o baterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). O quarto a entrar foi o guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário. Um profissional de alto nível, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor do Oasis, mais tarde o chamou de músico mais talentoso com quem já trabalhou. Em seus gostos musicais, os membros do Verve foram extremamente unânimes: os Beatles vieram primeiro, depois Funkadelic e Can, e então todos os tipos de psicodelia. Apenas os gostos de McCabe diferiam, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram em ensaios e moagem um para o outro. Durante esse tempo, os músicos conseguiram evocar um som totalmente original, difícil de encontrar um análogo na cena do rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram as apresentações do Verve chamaram seu som de "gigante" e "imortal". Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via os discos da banda como um "extrato fluido de rock and roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Ele marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente projetado pelo designer Brian Cannon (Brian Cannon) e conquistou com confiança as paradas independentes. Tudo neles era inusitado - desde a música mágica, com seu transbordamento oceânico de guitarras, até os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo do grupo também não eram padronizadas. Um público bastante estranho se reuniu para ouvi-los, para combinar com os músicos, que poderiam facilmente interromper o show em qualquer lugar se algo não acontecesse da maneira que eles achavam que deveria ter acontecido. Quando os singles "She's a Superstar" e "Gravity Grave" foram lançados, ficou claro que na pessoa de Verve uma equipe muito peculiar com uma atitude específica em relação ao som entrou no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram os vocais fortes e impetuosos de Richard Ashcroft e a ressonante guitarra solo de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América como banda de abertura para The Black Crowes, e na época outro single "Blue" foi lançado em sua terra natal. Os amantes da música indie apreciaram as pausas rápidas e artísticas de Verve, enquanto os críticos avançados elogiaram seu álbum de estreia de 1993, A Storm In Heaven. Embora este ambicioso disco logo se tornasse conhecido como o clássico psicodélico dos anos 90, a gestão das estações de rádio pop não ficou impressionada. A promoção suficientemente lenta do disco no rádio não contribuiu para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam muito preocupados com sua própria visão da música, muito profundos em suas ideias, para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava cego para o que estava acontecendo: “Acho que nunca seremos capazes de alcançar o que queremos. Eu acho que é impossível, mas esse é o objetivo a ser perseguido.”

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para os Estados Unidos - no pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos de sobra para alegria. Mas a turnê do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Salsbury foi preso no Kansas por vandalizar seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado com desidratação grave. Outra surpresa foi preparada para os britânicos por uma das gravadoras americanas de jazz - sob a ameaça de um tribunal, eles foram obrigados a mudar oficialmente o nome, uma vez que o grupo Verve já existia na América. Foi então que surgiu o artigo The em nome da equipe.

Em 1995, The Verve começou a gravar sessões para seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação na equipe há muito inspira medo, em certo sentido, esse recorde foi uma palha à qual os afogados se agarraram. O disco não foi criado nas melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, ecstasy e heroína não foram traduzidos durante as sessões de estúdio. A maior parte do trabalho ocorreu no País de Gales, com os retoques finais sendo feitos no famoso Abbey Road Studios sob a tutela do produtor Owen Morris. Criativamente extraordinário e, portanto, provavelmente subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa quanto pelos amantes da música. Os três singles que precederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", foram anotados no Top 40 britânico, mas suas conquistas foram exauridas por isso. The Verve enfatizou novamente o som psicodélico tradicional, saturando-o com energia juvenil e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

O Verve teve um ótimo desempenho no T in the Park em Glasgow, e então, após uma série de críticas negativas e o mesmo retorno comercial sem brilho, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista durassem apenas algumas semanas e ele voltasse com segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em voltar, e o guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos, ocupou seu lugar. McCabe só mudou de ideia quando o The Verve começou a ensaiar um novo material para um futuro LP. Cinco deles gravaram seu álbum culminante Urban Hymns (1997). O som do rock padrão da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter (Chris Potter), mas o próprio grupo colocou todos os seus esforços no arranjo e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele não ousou fazer. No entanto, o LP "Urban Hymns" soou coeso e inteiro, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar grandiosas paisagens acústicas e, contando com antigas tradições do rock, soa bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música veio com o single promocional "Bitter Sweet Symphony", equipado com uma bela seção de cordas e construído a partir de uma amostra da versão sinfônica de "The Last Time" dos Rolling Stones. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Ela começou nas paradas britânicas na segunda linha e não saiu da parada pop por três meses. O interesse pela banda disparou após a brilhante apresentação do The Verve (já como atração principal) no Reading Festival, de modo que o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. O terceiro álbum era aguardado com indisfarçável impaciência. É de se admirar que o longa "artista do álbum = a verve] Urban Hymns" lançado no outono de 97 tenha se tornado um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora o The Verve está realmente interessado nos Estados Unidos. A bela composição "Bitter Sweet Symphony" em 1998 foi notada em várias paradas americanas, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção no rádio, o álbum "Urban Hymns" subiu para a 23ª posição na parada americana, e entrou no Top 20 no Canadá Após a publicação de Urban Hymns, The Verve automaticamente se tornou uma das bandas de rock britânicas mais populares do mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, mais um litígio estava ligado ao maior sucesso da carreira da equipe. A ABKCO Music, que controla o catálogo anterior dos Rolling Stones, garantiu através do tribunal que todos os direitos de publicação da música "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" pertencem a ela. Músicos esta música não trouxe um centavo.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das grandes perspectivas que se abrem perante a equipa, o ânimo dos músicos não foi dos mais róseos. Eles rolaram com sucesso com shows nos Estados Unidos (os ingressos esgotaram antecipadamente a um ritmo invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

No entanto, em meio a uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou o grupo. Este foi o último golpe do qual a equipe realmente não se recuperou. Após meses de vagos rumores e incertezas, no início de 1999, The Verve anunciou oficialmente que estava se separando. “A decisão de separar a banda não foi fácil para mim pessoalmente”, comentou Richard Ashcroft. - Dei todas as minhas forças à equipa e não ia mudar nada, mas as circunstâncias eram tais que se tornou impossível. Ainda assim, estou feliz que a decisão finalmente foi tomada, que posso seguir em frente, escrever novas músicas com nova energia e preparar um novo álbum.

Em 2007, surgiram informações sobre a reunião do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos desde a separação do grupo. O show de música foi realizado na Glasgow Academy. A composição da equipe de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

O setlist de uma hora e meia do The Verve consistia em 17 faixas, entre essas composições estavam os sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, além das canções raras This Is Music e Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft decidiu criar sua própria banda quando já era um estudante universitário. Na formação inicial do Verve, seus interesses eram compartilhados por seus colegas de escola - o baixista Simon Jones (Simon Jones) e o baterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). O quarto a entrar foi o guitarrista Nick McCabe, também estudante universitário. Um profissional de alto nível, McCabe desempenhou um papel importante na criação do som único do Verve. Owen Morris, produtor do Oasis, mais tarde o chamou de músico mais talentoso com quem já trabalhou. Em seus gostos musicais, os membros do Verve foram extremamente unânimes: os Beatles vieram primeiro, depois Funkadelic e Can, e então todos os tipos de psicodelia. Apenas os gostos de McCabe diferiam, que ouvia fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Vários anos se passaram em ensaios e moagem um para o outro. Durante esse tempo, os músicos conseguiram evocar um som totalmente original, difícil de encontrar um análogo na cena do rock da época. Muito antes do primeiro lançamento, os jornalistas que ouviram as apresentações do Verve chamaram seu som de "gigante" e "imortal". Em 1991, a banda assinou um contrato de gravação com a Hut Recordings, que via as gravações da banda como um "extrato fluido de rock 'n' roll". O single de estreia "All In The Mind" apareceu em março de 1992. Ele marcou o início de uma série de lançamentos, originalmente projetado pelo designer Brian Cannon (Brian Cannon) e conquistou com confiança as paradas independentes. Tudo neles era inusitado - desde a música mágica, com seu transbordamento oceânico de guitarras, até os desenhos nas capas dos discos. As apresentações ao vivo do grupo também não eram padronizadas. Um público bastante estranho se reuniu para ouvi-los, para combinar com os músicos, que poderiam facilmente interromper o show em qualquer lugar se algo não acontecesse da maneira que eles achavam que deveria ter acontecido. Quando os singles "She" s a Superstar "e" Gravity Grave "foram lançados, ficou claro que diante do Verve uma equipe muito peculiar com uma atitude específica em relação ao som entrou no rock. Os elementos mais atraentes de seu som eram o vocais fortes e impetuosos de Richard Ashcroft e a guitarra ressonante de Nick McCabe.

Em maio de 1993, a equipe fez sua primeira turnê pela América como banda de abertura para The Black Crowes, e na época outro single "Blue" foi lançado em sua terra natal. Os amantes da música indie apreciaram as pausas rápidas e artísticas de Verve, enquanto os críticos avançados elogiaram seu álbum de estreia "A Storm In Heaven", lançado em 1993. Embora este ambicioso disco logo se tornasse conhecido como o clássico psicodélico dos anos 90, a gestão das estações de rádio pop não ficou impressionada. A promoção suficientemente lenta do disco no rádio não contribuiu para o crescimento das vendas. E os próprios músicos estavam muito preocupados com sua própria visão da música, muito profundos em suas ideias, para se juntarem imediatamente à máquina bastante padronizada do show business. No entanto, apesar de todo o seu idealismo, Ashcroft não estava cego para o que estava acontecendo: "Não acho que conseguiremos alcançar o que queremos. Acho que geralmente é impossível, mas esse é o objetivo que devemos seguir. para."

No verão de 1994, Verve recebeu um novo convite para os Estados Unidos - no pequeno palco do festival Lollapalooza. Parece que os músicos têm motivos de sobra para alegria. Mas a turnê do festival resultou em uma série de escândalos e problemas. O baterista Peter Salsbury foi preso no Kansas por vandalizar seu quarto de hotel, e Ashcroft foi hospitalizado com desidratação grave. Outra surpresa foi preparada para os britânicos por uma das gravadoras americanas de jazz - sob a ameaça de um tribunal, eles foram obrigados a mudar oficialmente o nome, uma vez que o grupo Verve já existia na América. Foi então que surgiu o artigo The em nome da equipe.

Em 1995, The Verve começou a gravar sessões para seu segundo álbum, A Northern Soul. A situação na equipe há muito inspira medo, em certo sentido, esse recorde foi uma palha à qual os afogados se agarraram. O disco não foi criado nas melhores condições. Como os próprios participantes admitiram, ecstasy e heroína não foram traduzidos durante as sessões de estúdio. A maior parte do trabalho ocorreu no País de Gales, com os retoques finais sendo feitos no famoso Abbey Road Studios sob a tutela do produtor Owen Morris. Criativamente extraordinário e, portanto, provavelmente subestimado, este trabalho foi recebido com ceticismo - tanto pela imprensa quanto pelos amantes da música. Os três singles que precederam o lançamento do álbum, "This Is Music", "On Your Own" e "History", foram anotados no Top 40 britânico, mas suas conquistas foram exauridas por isso. The Verve enfatizou novamente o som psicodélico tradicional, saturando-o com energia juvenil e emoções fervilhantes, passagens de guitarra em espiral e vocais xamânicos. Richard Ashcroft descreveu "A Northern Soul" como uma exploração da alma "experimentando dor, euforia, perda, romance, amor e uma série de outros sentimentos que são fundidos nessas canções".

O Verve teve um ótimo desempenho no T in the Park em Glasgow, e então, após uma série de críticas negativas e o mesmo retorno comercial sem brilho, Ashcroft decidiu se separar de sua equipe.

Embora as andanças solitárias do vocalista durassem apenas algumas semanas e ele voltasse com segurança para seus companheiros, durante esse tempo a banda conseguiu se despedir do guitarrista Nick McCabe. Ele não teve pressa em voltar, e o guitarrista e tecladista Simon Tong, amigo de escola dos músicos, ocupou seu lugar. McCabe só mudou de ideia quando o The Verve começou a ensaiar um novo material para um futuro LP. Cinco músicos gravaram seu álbum culminante "Urban Hymns" (1997). O som do rock padrão da segunda metade dos anos 90 foi criado sob a tutela do produtor Chris Potter (Chris Potter), mas o próprio grupo colocou todos os seus esforços no arranjo e mixagem da gravação. A maior parte do material consistia em composições escritas pelo vocalista para seu hipotético projeto solo, que ele não ousou fazer. No entanto, o LP "Urban Hymns" soou coeso e inteiro, como o trabalho de uma única equipe que conseguiu criar grandiosas paisagens acústicas e, contando com antigas tradições do rock, soa bastante relevante.

O primeiro golpe para os amantes da música veio do single promocional "Bitter Sweet Symphony", equipado com uma bela seção de cordas e baseado em uma amostra da versão sinfônica de "The Last Time" dos Rolling Stones. A composição se tornou um grande sucesso no verão de 1997. Ela começou nas paradas britânicas na segunda linha e não saiu da parada pop por três meses. O interesse pela banda disparou após a brilhante apresentação do The Verve (já como atração principal) no Reading Festival, de modo que o novo single do mesmo álbum, "The Drugs Don't Work", se tornou o primeiro hit número um do The Verve no Reino Unido. , o álbum long-play "album artist=the verve] Urban Hymns" lançado no outono de 97 se tornou um dos álbuns mais vendidos na história da música britânica.

Só agora o The Verve está realmente interessado nos Estados Unidos. A bela composição "Bitter Sweet Symphony" em 1998 foi notada em várias paradas americanas, terminando na 12ª posição na Billboard Hot 100. Graças à boa promoção no rádio, o álbum "Urban Hymns" subiu para a 23ª posição na parada americana, e entrou no Top 20 no Canadá Após o lançamento de "Urban Hymns" The Verve automaticamente se tornou uma das bandas de rock britânicas mais populares do mundo. Mas isso não salvou a equipe de problemas. Ironicamente, mais um litígio estava ligado ao maior sucesso da carreira da equipe. A ABKCO Music, que controla o catálogo anterior dos Rolling Stones, obteve através do tribunal que todos os direitos de publicação da música "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" pertencem a ela. Músicos esta música não trouxe um centavo.

Apesar do sucesso e de uma clara noção das grandes perspectivas que se abrem perante a equipa, o ânimo dos músicos não foi dos mais róseos. Eles rolaram com sucesso com shows nos Estados Unidos (os ingressos esgotaram antecipadamente a um ritmo invejável) e completaram uma grande turnê pelo Reino Unido.

No entanto, em meio a uma nova turnê americana em 1998, McCabe deixou o grupo. Este foi o último golpe do qual a equipe realmente não se recuperou. Após meses de vagos rumores e incertezas, no início de 1999, The Verve anunciou oficialmente que estava se separando. "A decisão de dissolver o grupo não foi fácil para mim pessoalmente", comentou Richard Ashcroft sobre a situação. "Dei à equipe todas as minhas forças e não mudaria nada, mas as circunstâncias eram tais que se tornou impossível. E ainda assim Estou feliz que a decisão finalmente foi tomada, que posso seguir em frente com nova energia para escrever novas músicas e preparar um novo álbum."

Em 2007, surgiram informações sobre a reunião do grupo. Em 2 de novembro de 2007, The Verve fez seu primeiro show em 9 anos desde a separação do grupo. O show de música foi realizado na Glasgow Academy. A composição da equipe de rock não mudou - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

O setlist de uma hora e meia de The Verve consistia em 17 faixas, entre essas composições estavam os sucessos clássicos Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don "t Work, e as canções raras This Is Music e Let the Damage Begin.