Performance "Bench": comentários do público. A performance "Bench": comentários do público Loja particular no mundo do teatro

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"Nova Ópera" em outubro passado, esperavam-se passos sérios desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Aqueles seguidos seis meses após a nomeação.

Do enérgico Dmitry Sibirtsev, que assumiu o cargo de diretor do teatro de Moscou "Nova Ópera" em outubro passado, esperavam-se passos sérios desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Isso ocorreu seis meses após a nomeação: Sibirtsev mudou os regulamentos do conselho artístico e criativo, privando a cadeira do presidente e o cargo de vice-diretor para questões criativas do maestro-chefe do coro, a viúva do fundador do teatro Natalia Popovich, que por dez anos neste cargo realmente chefiado "Nova Ópera". O teatro também se separou de Igor Kolobov-Teslya, genro de Popovich, e sua filha Marfa Kolobova-Teslya, que ocupava o cargo de chefe do departamento literário, escreveu uma carta de demissão por vontade própria. Como resultado, o conflito interno entre o chefe do teatro e a família de seu fundador se transformou em um grande escândalo público. Sobre a necessidade de medidas duras, sobre as mudanças que aconteceram e estão por vir, bem como sobre os planos mais próximos "Nova Ópera" Dmitry Sibirtsev disse em entrevista à RIA Novosti. Entrevistado Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, você começou a reformar "Nova Ópera", mas era necessário infringir os direitos de Natalya Popovich, que esteve nas origens do teatro e, pelo menos, mas o manteve à tona por muitos anos?

Quando vim para o teatro, foram determinadas as coisas que gostaria de fazer em um futuro próximo. Naturalmente, é impossível fazer tudo em meio ano, mas mesmo assim algo aconteceu. Isso inclui o lançamento do Mirror Foyer, o apoio a produções previamente planejadas e o contato com estrelas de primeira grandeza, que gostaríamos muito de ver no teatro, mas com quem precisamos negociar antecipadamente. Para isso, foi criado um departamento internacional completo, surgiu um departamento de relações públicas e muito mais. Mas para que tudo isso funcione como um relógio, deve haver uma clara divisão de funções e uma certa verticalidade no teatro. Eu sou o diretor teatral, fui indicado pela Secretaria de Cultura. Se o departamento não estiver satisfeito com o meu trabalho, depois de algum tempo haverá uma separação. Mas até que isso aconteça, tenho o direito de exigir de cada funcionário o cumprimento das tarefas que estabeleci. EM "Nova Ópera" existe algo como "formado historicamente". Na verdade, isso significa que as pessoas podem fazer o que quiserem e não receberão nada por isso.

- Você pode dar um exemplo específico?

Em seis meses, evitei uma séria saída de fundos do teatro. Uma situação única: o teatro passou a gastar mais com artistas convidados, com a compra de instrumentos, mas o dinheiro não diminuiu, pelo contrário, aumentou. Porque surgiu um departamento de abastecimento normal, que procura as opções mais rentáveis ​​do ponto de vista comercial, e não fecha acordos com algumas empresas amigas. Existia tal coisa no teatro, eu aboli, e imediatamente ficou claro que isso contradizia a forma como "se desenvolveu historicamente".

Voltemos a Popovich. Qual dos métodos "estabelecidos historicamente" durante sua direção artística do teatro não combinava com você?

Primeiro, total desrespeito com as pessoas que sobem no palco. Eu não vou aceitar isso. Assim que ouço os gritos e berros que uma pessoa no poder começa a emitir na frente de seus funcionários, fico alarmado. Em segundo lugar, a rejeição absoluta do fato de que a política de repertório pode mudar. Em terceiro lugar, o hábito de certas pessoas de considerar o teatro como sua propriedade. Assim que comecei a mudar a imagem do teatro, causou alvoroço: "Como você pode quebrar o estilo de teatro existente?!". Sim, eu quebro. Porque agora "Nova Ópera" em termos de fama na cidade não está finalizando. Veja nosso site na Internet, que deve atrair espectadores. Parece o local do instituto da indústria de carnes e laticínios, onde todos os heróis estão pendurados no quadro de honra com rostos igualmente tensos. Isso não deveria ser.

E você decidiu dar um passo sério - atualizar o conselho artístico e criativo, que por muitos anos foi chefiado por Natalya Popovich no status, de fato, do diretor artístico da trupe?

De acordo com o estatuto do teatro, alterei a composição e os regulamentos do conselho. Na verdade, as pessoas que trabalharam nele continuarão trabalhando. Ainda inclui todos os nossos maestros, o artista-chefe, o diretor de teatro e o maestro-chefe, ou seja, Natalya Popovich. O posicionamento de cada pessoa mudou. O fundador do teatro era maestro, e não há problema que o atual maestro-chefe Jan Latham-Koenig vai liderar o conselho artístico e criativo. Ele determinará a política musical do teatro, terá dois votos no conselho. O resto tem um.

- Você entende que você declarou guerra?

E o teatro não acontece sem conflitos. Além disso, um grande número de brigas foi provocado justamente pela política da liderança artística do passado. Existia aqui um sistema de colocação de pessoas, quando um solista podia ser privado de um papel e o outro, ao contrário, ser tratado com gentileza. Se fosse " OOO" e teria um diretor ou diretor artístico que ganharia ele mesmo dinheiro e daria para os artistas, sem problemas. Mas o teatro não é uma loja particular. Tem um fundador que paga dinheiro. Brigando comigo, o povo briga com a Secretaria de Cultura, que paga um salário para eles. Seu principal argumento é "estamos tão acostumados com isso". Eu não posso tolerar isso. Não existe cargo de diretor artístico no teatro, e mais ainda não existem cargos como "filha de Kolobov" e "genro de Kolobov". Há um chefe da parte literária e um vice-diretor. E eles devem cumprir seu dever.

O que, eles não fizeram isso?

Quanto a Marfa Evgenievna, quando uma criança mimada acredita que tudo lhe é permitido e tem certeza de que é o legítimo dono do teatro, então, figurativamente falando, deve ser encurralada. Nossa chefe da parte literária simplesmente não entendia que mesmo em seu cargo ela era obrigada a obedecer a muita gente no teatro. Depois de realizar uma reunião na qual disse que as principais decisões seriam tomadas na diretoria, Martha veio até mim e disse o seguinte literalmente: "Nós te colocamos aqui, nós te tiramos daqui". Depois dessa conversa, Natalya Grigoryevna também parou de vir aqui. Entendo perfeitamente a posição que Popovich ocupa no teatro. Nunca aconteceu de eu ligar para ela - a gente sempre ligava, marcava um encontro quando ela queria. Assim começou um conflito aberto.

- Como resultado, você demitiu seu genro Popovich.

Eu tentei trabalhar com ele. Ele foi vice-diretor de assuntos gerais, ou seja, deputado por nada. Era algum cargo fictício para que uma pessoa pudesse receber dinheiro. No começo, tentei sobrecarregá-lo com trabalho. Ele lidou com alguma coisa, em algum lugar ele mostrou alfabetização não muito séria. Mas quando surgiu uma situação de conflito, ele parou de fazer qualquer coisa. Então acabei de abolir o posto dele.

Natalya Popovich reagiu às mudanças no quadro de arte com declarações à imprensa, dizendo que lutaria pelo teatro.

Sim, ela escreveu que considerava este colégio incompetente, enviou várias cartas ao departamento de cultura. Não excluo a possibilidade de ela se recusar a comparecer às reuniões do conselho, embora eu não goste disso, porque ela é uma pessoa muito experiente. Mas por outro lado, ela tem uma certa nostalgia do que foi. Você sabe, existem teatros provinciais com modos metropolitanos e teatros metropolitanos com viés provinciano. Quero que sejamos um teatro verdadeiramente metropolitano. Portanto, o Conselho se reunirá e resolverá os problemas atuais. Apresentei especialistas convidados que não são obrigados a comparecer a todas as reuniões. Eles são Alla Sigalova, o historiador da ópera Mikhail Muginshtein, o barítono Boris Statsenko, o artista Pavel Kaplevich. Seus comentários serão de natureza consultiva. Pessoas de fora sempre podem ver o que está acontecendo no teatro com um novo olhar e dar conselhos valiosos.

- E o que não combinava com você na política de repertório - parece que o público está satisfeito, o salão está lotado de forma estável.

Um exemplo simples. Nosso regente principal, Jan Latham-Koenig, ofereceu-se para executar a Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich e as "Canções de um Aprendiz Errante" de Mahler. Um excelente programa, mas não está à venda. A audiência permanente do teatro está acostumada a receber "entretenimento"- divertimentos de ópera, que são semelhantes entre si. Pessoas com os mesmos trajes, com os mesmos números, passam de uma performance para outra. E isso é apresentado como novo. Eles me contaram: "Em nenhum caso coloque óperas sérias, as pessoas não irão". Mas devemos educar o público.

- Seus oponentes irão censurá-lo por invadir o sagrado - a herança de Kolobov.

Preservar o legado de Evgeny Kolobov é uma das minhas tarefas. Temos apresentações que foram encenadas por Kolobov, e há apresentações que têm sua versão musical. Neste último caso, a performance, deteriorada pelo tempo, precisa ser atualizada e tornada atrativa para o público. E quanto às óperas que foram encenadas sob Kolobov, posso dizer que hoje mais da metade do que ele fez não é encenado. Além disso, esses são exatamente os nomes que correspondem absolutamente à frase "Nova Ópera": “caçadores de pérolas” , “Vale", "Maria Stuart", “Aldeia". Óperas interessantes e raras. Mas, para restaurá-los, são necessários custos sérios. Fazer outro divertimento é muito mais fácil. Se abandonarmos essa prática, podemos perder parte da audiência pela primeira vez. Mas temos que levar o teatro a um estado em que o público venha aqui porque há algo que não está em outros teatros. Devemos tornar nosso teatro na moda.

- maio em "Nova Ópera" está marcada a estreia de "Tristão e Isolda", de Wagner - longe de ser uma diversão. Acredite que a trupe " vai aumentar" um trabalho tão sério?

Quando cheguei ao cargo de diretor e ouvi sobre “ Tristana", então, conhecendo a composição da trupe, voltada para um repertório diferenciado, apertou a cabeça. Esta estréia foi aprovada antes da minha chegada e, claro, é incrivelmente difícil. Mas fico maravilhado com a eficiência de muitos dos nossos artistas, que, apesar de participarem do repertório atual, estão aprendendo as partes e trabalhando com toda a dedicação. Lembro que no dia 2 de janeiro fui ao teatro e vi Veniamin Yegorov, que foi indicado para fazer o papel de Tristão. Ele teve uma lição, ele estudou. Fiquei satisfeito com o profissionalismo da pessoa em seu trabalho. É isso que respeito e pretendo cultivar no teatro. Eu disse a ele que se tudo correr bem, se ele dominar esse material, ele vai cantar a primeira apresentação, embora tenhamos que envolver artistas convidados na estreia. De qualquer forma, a performance será lançada, e espero que tudo valha muito a pena. Jan Latham-Koenig é um grande especialista na música de Wagner, ele acredita que o teatro vai aguentar. E o mais importante, o interesse do público já é muito alto. As duas primeiras apresentações estão quase totalmente esgotadas, apesar do início da temporada de verão. Que significa, " Tristão" atrai o público.

A peça "The Bench" foi escrita em 1983. Foi encenado por muitos teatros, interpretado por muitos atores, não só na Rússia, mas também no exterior. Esta peça há muito foi traduzida do russo e realizada com sucesso nos palcos de muitos países do mundo. As críticas da performance "The Bench" serão discutidas mais adiante.

O autor e sua peça

A performance "Bench", segundo as críticas, é interessante para o público. Foi escrito por Alexander Gelman - dramaturgo e publicitário soviético, russo, autor de muitos livros, artigos e roteiros, público e figura política. Sua peça ficou famosa não só em nosso país, mas também no exterior.

O que há de tão atraente neste trabalho? O que o torna compreensível, dolorosamente “nosso”, familiar, não só para o nosso, doméstico, mas também para os espectadores estrangeiros? Por que uma peça do passado soviético, com realidades há muito desaparecidas, ainda é relevante e procurada hoje? Por que é tão frequentemente encenado nos palcos de diferentes cidades da Rússia e não apenas?

A questão é que esta peça é sobre coisas simples e compreensíveis. Seus personagens são reais e reconhecíveis. Relações entre homens e mulheres tema eterno. Portanto, a história contada em "The Bench" é interessante para o público e atores em todos os lugares e em todos os lugares. O próprio A. Gelman chamou essa peça de "amarga e estória engraçada sobre como ele e ela passaram de mentiras mútuas para sinceridade mútua.

Trama

A performance "Bench" em Moscou coleta inúmeras críticas. O público está interessado no enredo. Duas pessoas se encontram no Parque Cultural Tsyurupa. Ele é um mulherengo e um amante da paquera. Ela é divorciada, cria seu filhinho sozinha e sonha com a simples felicidade feminina - oh marido adorável e família forte.

E, como se viu, este não é o primeiro encontro deles neste banco. A história toda, na verdade, se desenrola apenas porque uma vez ela já se tornou sua próxima vítima. Uma vez ele jurou seu amor por ela, prometeu comprar uma bicicleta para o filho e pela manhã simplesmente desapareceu.

O segundo encontro no parque literalmente "explodiu" suas vidas. Para conquistar Vera, Fyodor mente descaradamente, acumulando uma mentira sobre a outra. Vera tem uma tarefa difícil - descobrir o engano de Fedor e novamente não cair em seu charme masculino. Quando ela consegue trazê-lo para água limpa, a verdade revelada não lhe traz alegria - Fedor é casado.

E depois de conversar com Vera, Fedor de repente percebe o quanto está apaixonado por sua esposa. Acontece que todos os casos de amor desse mulherengo arrasado são apenas uma forma de se afirmar e abafar o ciúme que tudo consome e o amor insano por sua esposa.

Essa conversa em um banco de parque, essa noite da eternidade ajuda os personagens a sentirem simpatia espiritual uns pelos outros e, segundo o próprio autor, a se tornarem pessoas próximas. Na verdade, apesar de toda a sua dissimilaridade externa (o misterioso Fedor, que muda constantemente de nome e biografia para cada nova mulher, e a simples e aberta Vera, correndo para um novo relacionamento, cada vez acreditando que isso é para sempre), os personagens são na verdade muito parecido. São pessoas perdidas que vagam pelo parque em busca de novas auto-ilusões.

atores

A peça "The Bench" foi encenada por diferentes diretores e interpretada por muitos atores em diferentes partes do país ao longo dos anos. Das produções recentes, destaca-se o trabalho do diretor Nikita Grinshpun com a participação de G. Kutsenko e I. Apeksimova.

Segundo as críticas, a peça "The Bench" de Kutsenko e Apeksimov joga com clareza, transmitindo ao espectador uma ampla gama de sentimentos: do amor e ternura ao ódio e rejeição. Na hora e meia que dura a ação, os atores convivem com seus personagens por toda a vida. Nem todo profissional é capaz de lidar com essa tarefa. A performance "Bench" Kutsenko, de acordo com as críticas, é brilhante. O próprio ator gosta muito desse papel. Não inferior a ele no jogo e parceiro.

Em entrevista, ela disse com que prazer trabalhou no papel de Vera. Ela estava procurando por uma peça adequada por um longo tempo entre dramaturgia moderna mas não conseguiu encontrar nada adequado. Todas as obras lhe pareciam muito leves, rasas e fragmentárias. A peça "The Bench" difere favoravelmente deles em sua profundidade de concepção e imagens lindamente escritas dos personagens.

A encenação da performance e o trabalho de atuação transformaram uma situação comum em uma história muito comovente e comovente, engraçada e triste ao mesmo tempo. E este é o principal mérito dos atores.

"Banco" em "caixa de rapé"

Este espetáculo é muito trabalho popular. Muitos diretores assumem de bom grado a produção desta peça, e não apenas em diferentes cidades. A peça "The Bench" foi encenada há pouco tempo em Moscou, no estúdio de teatro de O. Tabakov.

O diretor-produtor Alexey Muradov escolheu F. Lavrov e N. Shvets para os papéis de heróis. Esta produção tornou-se uma estreia tanto para os intérpretes como para o teatro. A performance "The Bench" no Tabakerka recebeu críticas favoráveis ​​​​do público. O público notou a atuação sincera dos atores, obrigando o público a vivenciar com eles, rir e simpatizar com os personagens e discutir por muito tempo os problemas levantados na peça.

Avaliações

Os críticos de teatro há muito consideram a peça "The Bench" de Alexander Gelman uma obra-prima do drama social, e o próprio autor é merecidamente considerado o dramaturgo mais famoso e procurado da era da URSS. A peça não perde sua relevância até hoje, pois fala sobre valores eternos e universais. Não é à toa que atrai tanto os diretores e é encenado com tanta frequência, mesmo durante uma temporada teatral, nos palcos de vários teatros.

A performance "The Bench" com a participação do dueto Apeksimov-Kutsenko causou maior ressonância na comunidade teatral e reuniu mais feedback positivo. Os críticos observam o jogo convincente e comovente dos atores e sua profunda imersão no material.

Palco pequeno - para crianças

Projeto "Pequeno palco" em Novocherkassk teatro dramático eles. V.F. Komissarzhevskaya continua! Na véspera de Dia Internacional teatro, a estréia da performance interativa "Teatro de A a Z" foi realizada aqui para jovens espectadores. A geração mais jovem teve uma oportunidade única de tocar o mistério da profissão teatral.
Os junkors da "Private Shop" e eu visitamos tanto a entrega da peça em 25 de março quanto a primeira apresentação no dia 26. E é isso que dizem os caras que deveriam ser espectadores e atores.

"Nós assistimos"

"O teatro é um lugar onde o que o espectador nem sonha em seus sonhos se torna realidade."
Pedro Zadek.

Com que frequência você vai ao teatro? Com que frequência você leva seus filhos? Não creio que muitas pessoas se interessem por esse tipo de arte, principalmente em nossa cidade, mas em vão. No dia 25 de março assisti à apresentação de um espetáculo denominado “Teatro de A a Z”, mais pensado para crianças, mas, na minha opinião, não foi menos interessante para os adultos. A ideia principal era falar sobre as pessoas que têm um papel importante na criação da produção, mas permanecem no segundo plano dos holofotes. Mas eles realizam um trabalho não menos significativo do que os atores. Para que a imagem de cada herói seja completa, acessível e compreensível para todos, não um especialista, mas toda uma trupe está trabalhando nela.
A construção de toda a performance foi interessante: foi como uma encenação dentro de uma encenação. A história de como tudo acontece no palco começou com o protagonista do teatro, o gerador de ideias - o diretor. Toda criatividade começa com a escolha de uma peça, aquela que inspiraria decisões interessantes.
Aí o diretor vai até o artista, para contar sobre a peça escolhida, para que ele, por sua vez, pense no cenário, em todo o desenho. Assim que isso é aprovado, entram em operação os adereços - pessoas que fazem qualquer coisa com as coisas mais comuns (papel, espuma plástica, plasticina): frutas, pratos, detalhes do figurino e muito mais: tudo o que está no palco é obra de suas mãos de ouro
Em seguida, o diretor vai até os clientes. Eles costuram fantasias para atores, todas as roupas que eles vestem - tanto trapos quanto vestidos reais - tudo saiu de baixo das agulhas das cômodas.
Parece que está tudo pronto, o que mais falta para um desempenho perfeito? Bem, que tal aqueles pessoas bonitas que transformam qualquer um em atores comuns: monstros da floresta, reis, que prendem barbas, narizes, colocam perucas, claro, são maquiadores, sem o trabalho deles o público nem sempre entenderia o herói.
O assunto continua pequeno. Quando está tudo pronto, os trabalhadores consertam o cenário, arrumam as coisas falsas, tudo, como o artista pintou. ordinário, cena cinza se transforma em um maravilhoso mundo de teatro e jogos!

Eles não se esqueceram de nos contar sobre aqueles que o público nunca vê - esses são os mestres da luz e da música, sem o trabalho deles não haveria uma noção completa do mundo onde a ação acontece. Eles podem fazer tudo: qualquer estação do ano, condições climáticas, noite, dia, batalhas e o som do mar - tudo depende de suas mãos e talentos.

Assim, esta performance embora curta, mas muito informativa, diz muito, que o teatro não é apenas um jogo de atores no palco, mas um processo complexo e emocionante de criação de uma produção em que um grande número de pessoas está envolvido. Todos eles estão envolvidos na cena e desempenham funções muito importantes.

Alexandra Belik,
aluno do 11º ano
Liceu nº 7,
yunkor "Loja particular".

"Nós jogamos!"

No dia 26 de março nós (7ª, 9ª, 11ª séries da escola nº 5) fomos ao teatro. V.F. Komissarzhevskaya.
Antes mesmo do início da apresentação, um jornalista se aproximou de mim e me fez uma pergunta: “O que significa teatro para você?” Fiquei até um pouco confuso, porque nem sempre tenho oportunidade de falar sobre isso. Mas logo percebi que era uma improvisação dos meus colegas, aparentemente, foram eles que me recomendaram ao jornalista, embora por que exatamente EU permanecesse um mistério para mim. Eles prometeram mostrar uma entrevista comigo no 37º canal de TV.
Mas voltando à apresentação, ela foi exibida em um pequeno palco.
Para nós, os atores de teatro prepararam uma pequena performance, dedicado ao dia teatro. Contou com a presença de 6 atores. A personagem principal desta performance foi a Fada do Teatro (atriz Valeria Dyba). A fada contou sobre as profissões no teatro: autor, artista, encenador, maquiador, figurinista, montador, decorador.
Por exemplo, você sabia que os maquiadores fazem maravilhas... nos rostos dos palestrantes - eles criam a imagem do ator? Os figurinistas costuram fantasias não apenas para pessoas, mas também para “vestir” animais, que os atores também devem representar. Tendo visitado a cômoda, aprendi que o principal é que as roupas não sejam feitas de acordo com a moda, mas de acordo com a conveniência. Os riggers criam no palco vários itens móveis, vida cotidiana (armários, cadeiras, mesas…) e decoradores fazem produtos maravilhosos com as próprias mãos: por exemplo, de papel - várias frutas, ferramentas, equipamentos e esses itens são muito difíceis de distinguir dos reais. Quando a apresentação começa, os decoradores são responsáveis ​​por todo o cenário do palco.

O trabalho do diretor-produtor, na minha opinião, é o mais difícil. Nem todos podem ser diretores. A Fada Teatral nos contou como a peça começa a ser encenada. Para começar, o diretor deve escolher boa jogada, então ele deve ir ao artista para contar a "imagem" que vê em sua cabeça, e o artista deve retratar essa "imagem" na tela. Em seguida, o diretor-produtor deve escolher os atores que devem interpretar os personagens da peça. E só quando o cenário está montado, quando as luzes estão acesas, quando todos os figurinos estão prontos, só então as apresentações podem começar.

E assim, assim que a Fada do Teatro nos contou todos os segredos dos mestres do teatro, começamos a encenar a peça. Para minha surpresa, os atores que apresentaram essa performance disseram que nós (o público) íamos participar dela! Como estava sentado na primeira fila, fui convidado a participar na peça "Nabo". Eu era a vovó. Eu mostrei minha heroína tão engraçada que todo o pequeno salão riu, e isso traiu minha determinação!

Ana Lopatina,
aluno da 7ª série da escola nº 5,
yunkor "Loja particular".

Foto: Mikhail Opalev (11ª série, Lyceum nº 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Familiarizado:

No clube, depois de vencer a competição, eles deram uma banana e uma garota em suas mãos, acabou sendo uma dança com uma garota demonstrando um boquete em uma banana, que estava entre minhas pernas como membro, que eu acenei, olhando para a plateia. Acendi muito bem, os homens então se aproximaram, apertaram as mãos, disseram ao microfone algo como: “Obrigado a todos que torceram por mim”.

Após a competição, uma garota chega, pega minha mão, olha nos meus olhos e diz que estava torcendo por mim.
Pequeno dança latina com ela, então ela desapareceu na multidão.
Lembro do que gostei, vou procurá-la com os olhos, encontro-a no sofá na companhia de amigos, alguns caras estão por perto.
Estou esperando um momento favorável, metade da companhia vai para a pista de dança, insolentemente me jogo ao lado dela. Eu digo: “Foi legal dançar com você, você tem uma cintura tão bonita, um nariz tão, tantos olhos”. Reação neutra, blá blá blá educado. Eu digo: "Me dá o telefone, vamos nos encontrar, dar um passeio."
- Bem, estou aqui com um cara da empresa, não posso fazer isso, - e tudo mais.
- Vamos, você é! O que você tem a perder, você vai ver, eu sou legal.
— (desmorona) Ok, escreva.

Terminei minha garrafa de champanhe com uma amiga, saí do clube, na entrada peguei o telefone da garota com quem participei da competição, pontos para 6, e me ofereci para dar meu telefone para a amiga dela na frente de ela, 6.5-7. A namorada sorriu docemente, conversou sobre algo. Considerando que antes disso eu estava na pista de dança, em resposta ao comentário com o patético não-verbalismo da princesa, “acenei meus braços aqui” e disse: “Vá para o inferno”, um resultado muito bom.

Chamado:

Resolvi limpar a lista telefônica, liguei para ela - dizem que é um lixo, algo como esse número não existe. Bem, eu acho, caramba, eu acertei. Estranho, porém, tudo parecia estar bem.
Como lembrou que a garota estava de pé, não tirou o telefone.
Liguei em um mês, liguei, fiquei surpreso, atendeu o telefone, a conversa é sobre nada.
marcou.
Acordo um dia em um armário em uma varanda de 2 por 3 metros, tem estantes por aí, etc., os carros fazem barulho da rodovia. As casas estão sendo reformadas, sacos de cimento, poeira, concreto e materiais de construção estão espalhados. Sol e primavera lá fora!

Lembro que hoje tenho dois ingressos grátis para o teatro, para a tribuna da ópera.
Estou me perguntando com quem ir.
Abro o berço, chamo as meninas.
Eu ligo para ela, lembra. Levanta, conta como foi ao clube, sobre alguns problemas que aconteceram, ouve tudo com atenção, sugere insistentemente ir ao teatro, algumas desculpas sobre o que sente, depois concorda. Eu mesmo acho que estou me comportando como um pioneiro, que diabos desisti de ouvir todo tipo de besteira no telefone, então acho que você ainda precisa se comportar como um ser humano e não há nada de errado nisso. Em geral, naquela época eu ainda estava preso aos estereótipos, por isso pensava assim.
Combinamos de nos encontrar perto do teatro.

Data:

Chegou um pouco tarde. Eu a vejo, eu me alegro com a beleza. Pego no meu braço, conduzo-me ao teatro, estávamos um pouco atrasados, passamos pela entrada principal, aproximamo-nos da entrada do parterre, o guarda diz: “Esta entrada já está fechada, passa pela central.” Vamos para o central, está fechado na frente do nosso nariz. Bubulki não deixa nada entrar no corredor. De alguma forma eu me livro deles, deixo-os passar, sento nas fileiras de trás.

Ela tossiu, ela também me infectou, tossimos juntos por todo o corredor, as pessoas ao redor resmungam.
Ao longo da primeira parte da ação, corremos, tossimos, temos vergonha, mas não podemos fazer nada conosco.

No intervalo, a gente sai para olhar o teatro, mostrar as belezas dela, subir no balcão, conversar sobre a vida, falar de nós, que estivemos no Japão e por muito tempo trabalhou lá por trabalho interessante.
Eu a ouço e olho para sua beleza, me alegro. Um pouco auto-satisfeito.

Após o intervalo, passamos para as barracas, para os estrangeiros. Também tossimos ali, o guarda está pronto para matar, finalmente uma mulher ao meu lado me dá uma goma de mascar com mentol. Vamos nos acalmar um pouco.

Depois da ópera, saímos para a rua, carrego alguma coisa, dou o meu melhor, vejo que não está sendo conduzido, não tem volta, de alguma forma fico entediado, perco energia, chego ao metrô, diga a ela: “Tchau”. Dela, em resposta, uma proposta para continuar a comunicação e dar um passeio por Moscou.

Concordo, vamos para Manezhnaya, depois sentamos em um banco do AC, eu a abraço, conto algo sobre pássaros, acaricio seu corpo, como escrevi. Vejo o que está sendo feito agora, depois de um tempo fico calado, vejo pela reação dos alunos que chegou o momento da prontidão, sou péssimo.
Nós nos beijamos por um longo tempo, isso me surpreende, a garota também. Além disso, o cinestésico é mais difícil, excitado descontroladamente, já é tarde, me acompanha até o metrô, vejo que ele não quer largar. Sugiro que ela vá até minha casa (apesar de alguém estar em casa e haver um conserto, o srach é tal que f * zdets).
- E muitas vezes você convida garotas para irem na sua casa no primeiro encontro?
“Honestamente, esta é a primeira vez para mim.
A resposta combina muito com ela, mas mesmo assim não concorda.
Me despeço dos pensamentos que eu poderia apertar.
Enquanto volto para casa de táxi, sinto que tudo estava 100%, eu mesmo rasgo o teto.

Seduzida por:

No dia seguinte. Estou parado tarde da noite na floresta, conversando.
Ligue: "La-la-la, estou lá agora." Eu digo: “O que você esqueceu aí, pegue um táxi e venha até mim.” Ela: "Viva, vou até você agora." Marquei um encontro perto de casa. Eu a encontro, só para aparecer, ando um pouco com ela, conversamos sobre nada, depois a levo para casa, sem dizer para onde vamos. Eu apenas ziguezagueio. Entramos, abro uma linda porta, atrás da qual o horror é simples. Ela tem um transe do ambiente. Até ficar completamente atordoado, levo até a varanda, olho um minuto para o amanhecer, entro no armário, acendo uma vela. Eu gentilmente a puxo para dentro.