O problema da incompreensão do art. O problema da percepção ambígua da arte por diferentes pessoas (Por que algumas pessoas mergulham no mundo criado pelo artista, enquanto outras permanecem surdas à beleza?)

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Aluno de pós-graduação do Departamento de História da Arte e Estudos Culturais da Academia Estadual de Arte e Indústria de São Petersburgo em homenagem a V.I. A. L. Stieglitz»

Anotação:

O artigo revela os principais fatores que dificultam o entendimento entre artista e público. O autor acredita que a arte contemporânea é um sistema com sua própria linguagem cifrada que evoluiu ao longo do último século e meio. Começando com meados do século XIX século, há uma mudança gradual nos valores da sociedade ocidental, refletida na arte como um afastamento do ideal estético em favor do conceitual. O autor acredita que o público, familiarizado com a arte contemporânea, também nem sempre pode apreciar plenamente o valor obra de arte sem uma explicação especial do autor, o que é sem dúvida um sinal de um conflito crescente entre a sociedade e a cultura do pós-modernismo. Se antes a obra evocava emoções pelo impacto estético, a arte contemporânea busca formas originais de influenciar o público.

A cultura como um todo expressa o estado espiritual da sociedade, enquanto a arte
é uma reação a uma explosão emocional. Há quanto tempo existe arte?
são tantas as disputas: se algum fenômeno inovador na arte é considerado progresso
ou a constante degradação da cultura. No campo humanidadesé proibido
ignorar o fato de dificuldade, e às vezes até mesmo a impossibilidade de construir uma lógica integral
sistemas. O vocabulário que é usado na descrição da arte contemporânea é gradualmente
torna-se linguagem especial- difícil, muitas vezes assustador com sua complexidade. No entanto
menos, "na ciência da arte, a abordagem teórica realmente não
alternativas, e não importa se estamos falando de modernas ou arte clássica. Qualquer
uma nova publicação de história da arte só é relevante como argumento em
qualquer disputa teórica, como parte história intelectual". para o meio
Entre os artistas do século XIX, poucos tentam formular seu próprio sistema,
capaz de justificar a originalidade da atividade criativa.
Acredita-se que E. Manet fez as primeiras tentativas de autoidentificação da arte,
o primeiro entre os pintores a iniciar a busca pela complexidade formal da obra. Dele
desejo de criar novos princípios na resolução de problemas cotidianos, ele indiretamente
antecipa quase toda a criatividade de vanguarda, nas formas mais reacionárias
capaz de deixar o sistema ocidental de cultura baseado no grego antigo
compreensão da estética e da beleza.
Pela simplicidade da solução na prática artística realista, a questão
a fundamentação teórica da obra raramente ocorre, mesmo em comparação com
arte decorativa ou eclesiástica. A.V. Makeenkova deduz a complexidade da “linguagem
obras" como um dos problemas da dificuldade de compreensão da arte. Sem dúvida,
a linguagem do autor pode ser incompreensível, no entanto, isso não pode depender de forma alguma
direção da obra. A complexidade da percepção é mais provável de ser influenciada por
signos, a saber: os meios utilizados pelo artista, por exemplo, tradicionalmente não são
característica da arte: novas possibilidades técnicas, polimídias - isto é, aquelas
qualidades nas quais a criação da forma tenta se destacar e se afirmar. Apreciado
uma obra ou não, podemos entender do que se trata, mas como
feito - nem sempre.
O desenvolvimento da cultura de uma sociedade global moderna é impossível
considerado fora do contexto das ideologias criadas pelos estratos dominantes. Original
artistas - não importa o que criem - serão considerados radicais
personalizado. Considere um exemplo notável: “políticos conservadores e historiadores da arte em
EUA durante os ataques da Guerra Fria arte abstrata Como
"comunista"", depois de 20 anos, L. Reinhardt prova que é
arte realista no ocidente é arte de protesto, não arte abstrata, que em
esse tempo já está se tornando um símbolo da cultura capitalista. K. Marx também observa
o fato de que, ao fazer uma compra, adquirimos não apenas coisas, mas objetos,
cheio de ideologia. Gerenciando a ideologia de massa, você pode deliberadamente
manipular sentimentos grupos sociais. Na civilização ocidental, as pessoas estão acostumadas a
receber prazer de uma obra de arte em primeiro lugar: visual,
estético, moral e intelectual. Ao longo do século passado, nós
observamos um afastamento gradual da divisão em tipos de arte que se desenvolveu
milênios; há uma fusão da arte visual estática com a poesia,
música, dança, com vídeo e, finalmente, com as ciências "exatas", tanto na forma
ideologicamente. O público, preparado culturalmente para a contemplação do novo
arte, recebe do artista uma espécie de quebra-cabeça voltado para o trabalho ativo
fantasias, erudição, intuição e intelecto, tirando disso o maior prazer.
A admiração causada pelas qualidades puramente visuais e estéticas da obra,
desaparece em segundo plano, pois o público é apresentado apenas com a personificação da ideia
artista. A arte real convida o espectador a se afastar temporariamente
massas sociais, vejam algo mais; através da crítica à cultura popular
há uma crítica da ideologia e da própria arte.
A reprodutibilidade técnica da arte, sem dúvida, mudou as atitudes
sociedade ao artista, com a invenção da reprodutibilidade do quadro, para atrair
interesse do espectador, o pintor precisa investir na obra aquilo que não consegue transmitir
fotografia, por exemplo, a máxima componente emocional, novas técnicas
significa, o efeito simultâneo sobre vários órgãos sentimentos. Até certo ponto em todos os momentos
houve uma síntese das artes, mas somente no início do século XX a polimídia
obras que afetam todos os sentidos do espectador, que são
o mais complexo em estrutura de criação, ação, evento. Dadaístas forçam o público
aceitar nova abordagem ao entendimento da arte: não querendo agradar, ainda oferecem
desista da admiração passiva e torne-se parte da ação. um trabalho de arte
pode se tornar um objeto emprestado da vida: um ambiente ou um ready-made, - uma ideia,
que se baseia na ênfase da percepção, ou seja, contemplar o objeto, pelo trabalho
a arte é feita pelo próprio espectador. Depois de M. Duchamp, toda arte por natureza torna-se
palavra ou conceito. Ao mesmo tempo, a teoria mimética clássica está experimentando
crise e incapaz de justificar a diversidade de representações visuais. homem anterior
acostumados a sentir prazer com a contemplação de uma obra de arte. Sociedade
deu como certo que era o caráter canativo, a complexidade e a riqueza
signo estético ou mesmo linguagem deu à obra o status de arte, agora
a distância entre as imagens da obra e seus referentes é praticamente inexistente.
Ao longo do último meio século, a arte voltou-se para temas que antes eram até mesmo
nem remotamente interessado em história da arte. Incorporando a ideia de síntese,
a estrutura das artes se desfaz, expondo a figura do artista perante a sociedade. COM
o advento de novos meios de comunicação mudou a própria percepção - desde a orientação visual
ao multissensorial. A arte pode subjugar todas as habilidades humanas
lutando pela unidade imaginação criativa. tendência socializada
arte em países ocidentais desenvolve de forma independente, na Europa é um grupo
"Situationist International", nos EUA - neo-dadaístas e Fluxus, que acreditam em
salvando a arte de uma comercialização que ameaça transformá-la em um produto extremamente
mercadorias de prestígio. Trabalho de artistas de espírito livre
em projetos, envolvendo músicos, poetas, dançarinos. O resultado deste tipo
atividade torna-se uma nova estética multidisciplinar baseada na mútua
inspiração, enriquecimento e experimentação. Artistas permitidos para apresentações
finalmente apagar as fronteiras entre os meios de expressão, entre arte e
vida. A prática performativa foi um protesto que questionou
valores e padrões de comportamento geralmente aceitos, eles não poderiam existir sem diálogo com
espectador. Artistas se conectam diretamente com outras pessoas, suas vidas
experiência e comportamento. A fusão da arte e da vida, como ideia principal adquirida
formas extremas e curiosas dos ingleses Gilbert e George. Manzoni se transformou em
“esculturas vivas” daqueles que os cercam, eles também se transformaram em “esculturas vivas”, e
indiretamente fizeram de suas vidas um objeto de arte.
B.E. Groys, na posição de teórico do século XXI, destaca a tarefa da arte em demonstrar
vários estilos de vida e estilos de vida através do conhecimento praticado. significa
a mensagem torna-se a própria mensagem. Reconhecemos que um dos mais significativos
tendências artísticas dos últimos 10-15 anos é a difusão e
institucionalização da criatividade grupal e socialmente engajada”.
cuja expressão encontramos na popularidade especial da arte da interação.
M.Kwon considera nova forma arte como uma "especificação da comunidade",
K.Basualdo - "comunidade experimental", G.Kester a define como "
arte." A ideia de Kester é que a tarefa da arte é resistir a um mundo em que
pessoas são reduzidas a uma pseudocomunidade atomizada de consumidores cuja
a experiência emocional é dada pela sociedade da performance e dos ensaios. Se a cooperação com
anteriormente grupos organizados revela um caráter explorador, não
pode refletir um modelo de interação social. Em confronto conjunto
capitalismo, os artistas se unem entre si, convocando um público externo,
que deve se sentir confiante como participante do trabalho. Diferente
televisão, a arte não destrói, mas une relações, tornando-se um lugar,
criando um espaço específico para a comunicação. Se G. Hegel chamou um dos
as causas mais importantes da crise da arte - a perda da capacidade de uma pessoa para dirigir
experiência de uma obra de arte (“Liberdade das obras de arte, que
orgulhosos de sua autoconsciência e sem os quais não existiriam - esta é a astúcia de seus próprios
mente. Se as obras de arte são respostas para suas próprias perguntas, então, em
por isso, eles mesmos se tornam perguntas."), então a vantagem do diálogo
tipo prática artísticaé que uma análise crítica dos estereótipos
é realizada na forma de troca de opiniões e discussão, e não de choque e destruição.
A arte colaborativa tende a ser aberta ao público em vez de exclusiva; V
diálogo, a reflexão é inevitável, pois por si só não pode construir
trabalhar.
Na prática, a ideia de unir o artista e o próprio público cria uma barreira,
dificultando a aproximação, tornando-se, sem dúvida, o mais questão atual. Público,
pouco familiarizado com as tendências da arte, tendencioso para todas as manifestações
criatividade contemporânea e tenta evitar o contato. Recusar o diálogo torna-se
a raiz do mal-entendido. O artista expressa auto-sacrifício,
abrindo mão da presença autoral em prol dos relacionamentos, permitindo aos participantes
fale através de si mesmo. Essa ideia expressa o sacrifício da arte como tal e seu desejo
dissolução completa na prática social.
Os sentimentos continuam sendo o único elemento da percepção - o principal critério
o surgimento e existência de uma obra de arte, cujo início são
experiências e emoções. Como observa V.P. Bransky: “Aquele em quem o objeto não causa
sem sentimentos, não percebe neste objeto nem um décimo daquelas características que
aberto a uma pessoa que está sob forte impressão do objeto. Então
de certa forma, por mais paradoxal que pareça, pode-se olhar para algo e não ver nada.”
A causa raiz de qualquer arte não é tanto o contexto quanto o sentimento livre, em
passado limitado pela estrutura da filosofia, estética, beleza, proporção e outras
tradições culturais. A arte pós-moderna é baseada principalmente em
sentimentos, e é impossível medi-lo por outro critério!
LITERATURA
1. Rykov A.V. arte ocidental Século XX: Auxiliar de ensino. - São Petersburgo: Nova Alternativa
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2. DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas, direções. Guia de arte contemporânea. - M.: Arte -
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4. Adorno, V. Theodor. Teoria estética / Per. com ele. AV Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Arte e Filosofia. O papel da filosofia na formação e na percepção da arte
trabalha com o exemplo da história da pintura. - Conto âmbar, 1999. S. 6. See More

Todos sabem que a medicina e a educação têm um forte impacto sobre nós. Dependemos diretamente dessas áreas da vida. Mas poucas pessoas admitem a ideia de que a arte tem uma influência igualmente importante. No entanto, é assim. É difícil superestimar a importância da arte em nossas vidas.

O que é arte?

Existem muitas definições em vários dicionários. Em algum lugar eles escrevem que a arte é uma imagem (ou o processo de sua criação), que expressa a visão de mundo do artista. Às vezes, uma pessoa não consegue expressar em palavras o que pode desenhar.

Em outra interpretação, este é o processo de criatividade, a criação de algo. Percepção da necessidade de tornar o mundo um pouco mais bonito.

A arte é também uma forma de conhecer o mundo. Por exemplo, para uma criança que, desenhando ou cantando canções, se lembra de novas palavras.

Por outro lado, é um processo social de interação do ser humano com a sociedade e consigo mesmo. Este conceito é tão ambíguo que é impossível dizer em que parte da nossa vida está presente e em que não está. Considere os argumentos: a influência da arte em uma pessoa é perceptível na esfera espiritual de nossa vida. Afinal, é sob sua influência que se forma o que chamamos de moral e educação.

Tipos de arte e seu impacto na vida humana

Qual é a primeira coisa que vem à mente? Pintura? Música? Balé? Tudo isso são artes, como fotografia, circo, artesanato, escultura, arquitetura, palco e teatro. A lista ainda pode ser expandida. A cada década, gêneros se desenvolvem e novos são adicionados, pois a humanidade não pára.

Aqui está um dos argumentos: a influência da arte na vida humana se expressa no amor pelos contos de fadas. Uma das espécies mais influentes é a literatura. A leitura nos cerca desde a infância. Quando somos muito pequenos, mamãe lê contos de fadas para nós. Meninas e meninos são instilados com as regras de comportamento e o tipo de pensamento pelo exemplo heroínas de conto de fadas e heróis. Nos contos de fadas aprendemos o que é bom e o que é mau. No final de tais obras há uma moral que nos ensina como agir.

Na escola e na universidade, lemos as obras obrigatórias de autores clássicos, que já contêm pensamentos mais complexos. Aqui os personagens nos fazem pensar e nos questionar. Cada direção da arte persegue seus próprios objetivos, eles são muito diversos.

Funções da Arte: Argumentos Adicionais

A influência da arte em uma pessoa é extensa, tem várias funções e propósitos. Um dos principais objetivos é educacional.A mesma moral no final da história. A função estética é óbvia: as obras de arte são belas e desenvolvem o gosto. Perto dessa função hedonista - trazer prazer. Alguns obras literárias muitas vezes têm uma função prognóstica, lembre-se dos irmãos Strugatsky e seus romances de fantasia. Outra função muito importante é compensatória. Da palavra "compensação" quando realidade artística substitui o principal. Aqui muitas vezes nós estamos falando sobre traumas emocionais ou dificuldades da vida. Quando ligamos nossa música favorita para esquecer, ou vamos ao cinema para fugir de pensamentos desagradáveis.

Ou outro argumento - a influência da arte em uma pessoa por meio da música. Ao ouvir uma música simbólica para si mesmo, alguém pode decidir sobre um ato importante. Se nos afastarmos do significado acadêmico, a influência da arte na vida humana é muito grande. Dá inspiração. Quando o homem na exposição viu linda foto chegou em casa e começou a pintar.

Considere outro argumento: a influência da arte em uma pessoa pode ser vista em como o feito à mão está se desenvolvendo ativamente. Pessoas não apenas imbuídas de um senso de beleza, mas também prontas para criar obras-primas com as próprias mãos. Vários destinos arte corporal e tatuagens - o desejo de criar uma obra de arte em sua pele.

Arte ao nosso redor

Alguém já pensou em decorar seu apartamento e pensar no design que em este momento você pode ver a influência da arte em você? Criar móveis ou acessórios faz parte das artes e ofícios. Combinação de cores, formas harmoniosas e ergonomia do espaço são exatamente o que os designers estão estudando. Ou outro exemplo: você está na loja, escolhendo um vestido, deu preferência ao que está bem costurado e pensado pelo estilista. Ao mesmo tempo, as casas de moda não são modestas, tentando influenciar sua escolha com comerciais brilhantes.O vídeo também faz parte da arte. Ou seja, assistindo a publicidade, também estamos sob sua influência. Isso também é um argumento, a influência da arte genuína sobre uma pessoa, porém, é revelada em esferas superiores. Vamos considerá-los.

A influência da arte em uma pessoa: argumentos da literatura

A literatura nos influencia infinitamente. Vamos lembrar como em trabalho brilhante"Guerra e Paz" de Leo Tolstoi, Natasha Rostova cantou para seu irmão e o curou do desespero.

Outro exemplo elegante de como a pintura pode salvar uma vida foi descrito por O. Henry na história "The Last Leaf". A menina doente pensou que iria morrer quando ela caiu última página hera fora da janela. Ela não esperou por ela último dia, já que o folheto foi pintado para ela na parede por um artista.

Outro exemplo da influência da arte em uma pessoa (os argumentos da literatura são muito reveladores) é personagem principal obras de Ray Bradbury "Smile", que salva a pintura com a Mona Lisa, acreditando em seu grande significado. Bradbury escreveu muito sobre o poder da criatividade, ele argumentou que apenas lendo livros uma pessoa se tornará educada.

A imagem de uma criança com um livro nas mãos assombra muitos artistas, em particular, existem várias pinturas maravilhosas com o mesmo nome "Menino com um livro".

Influência certa

Como qualquer impacto, a arte também pode ser negativa e positiva. Alguns obras contemporâneas inspiram melancolia, não carregam grande esteticismo. Nem todos os filmes são bons. Precisamos ser especialmente cuidadosos com o conteúdo que afeta nossos filhos. A seleção certa de coisas ao nosso redor, música, filmes e até roupas nos fornecerá bom humor e incutir o sabor certo.

Nesta seleção, descrevemos os principais problemas encontrados nos textos de preparação para o Exame de Estado Unificado no idioma russo. Os argumentos abaixo dos cabeçalhos da declaração do problema são retirados de trabalho famoso e demonstrar cada aspecto problemático. Você pode baixar todos esses exemplos da literatura em formato de tabela (link no final do artigo).

1. Em seu jogo "Ai de Wit" A.S. Griboyedov mostrou um mundo sem alma, atolado em valores materiais e entretenimento vazio. este é o mundo Sociedade famosa. Seus representantes são contra a educação, contra os livros e as ciências. O próprio Famusov diz: "Gostaria de tirar todos os livros, mas queimá-los." Neste pântano abafado, afastado da cultura e da verdade, é impossível para uma pessoa iluminada, Chatsky, que torce pelo destino da Rússia, por seu futuro.
2. M. Amargo em seu jogo No fundo”mostrou um mundo desprovido de espiritualidade. Brigas, mal-entendidos, disputas reinam na pensão. Os heróis estão realmente no fundo da vida. Não há lugar para a cultura em sua vida cotidiana: eles não se interessam por livros, pinturas, teatros e museus. Na pensão, apenas a jovem Nastya lê, e ela lê novelas de romance, Em que artisticamente perder muito. O Ator costuma citar falas de peças famosas, como ele próprio costumava representar no palco, e isso enfatiza o abismo entre o próprio Ator e a arte real. Os heróis da peça são isolados da cultura, então sua vida é como uma série de dias cinzentos sucessivos.
3. Na peça de D. Fonvizin "Undergrowth" os proprietários são cidadãos ignorantes, obcecados pela ganância e pela gula. A Sra. Prostakova é rude com o marido e os criados, é rude e oprime todos que estão abaixo dela em status social. Essa nobre mulher é alheia à cultura, mas tenta impô-la ao filho acompanhando as tendências da moda. Porém, não dá em nada, pois com seu exemplo ela ensina Mitrofan a ser uma pessoa estúpida, limitada e mal-educada que não precisa humilhar as pessoas. No final, o herói diz abertamente à mãe para deixá-lo em paz, recusando-se a consolá-la.
4. No poema " Almas Mortas» N. V. Gogol os proprietários de terras, a espinha dorsal da Rússia, parecem aos leitores pessoas vis e perversas, sem um pingo de espiritualidade e iluminação. Por exemplo, Manilov apenas finge que ele - homem de cultura, mas o livro em sua mesa estava coberto de poeira. A caixa não tem vergonha de sua visão estreita, demonstrando abertamente total estupidez. Sobakevich se concentra apenas nos valores materiais, os espirituais não são importantes para ele. E o mesmo Chichikov não se preocupa com sua iluminação, ele se preocupa apenas com o enriquecimento. É assim que o escritor retratou o mundo da alta sociedade, o mundo das pessoas que, por direito de classe, receberam o poder. Esta é a tragédia do trabalho.

A influência da arte no homem

1. Um dos livros mais brilhantes lugar significativo leva uma obra de arte, é um romance O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O retrato pintado por Basil Hallward muda verdadeiramente a vida não só do próprio artista, que se apaixona por sua criação, mas também a vida do jovem modelo, o próprio Dorian Gray. A imagem se torna um reflexo da alma do herói: todas as ações que Dorian realiza imediatamente distorcem a imagem do retrato. No final, quando o herói vê claramente no que se tornou sua essência interior, ele não pode mais continuar vivendo em paz. EM Este trabalho a arte se torna poder mágico que revela ao homem a sua própria mundo interior respondendo a perguntas eternas.
2. na redação G.I. "endireitado" Uspensky aborda o tema da influência da arte no homem. A primeira parte da narrativa da obra está ligada à Vênus de Milo, a segunda está ligada a Tyapushkin, um modesto professor de aldeia, os altos e baixos de sua vida e a mudança radical que ocorreu nele após a memória de Vênus. imagem central- a imagem da Vênus de Milo, um enigma de pedra. O significado desta imagem é a personificação da beleza espiritual do homem. Esta encarnação valor eterno arte que abala a personalidade e a endireita. A memória dela permite que o herói encontre forças para ficar na aldeia e fazer muito pelos ignorantes.
3. Na obra de I. S. Turgenev "Faust" a heroína nunca leu ficção embora ela já fosse adulta. Ao saber disso, sua amiga decidiu ler em voz alta para ela a famosa peça de Goethe sobre como um médico medieval procurava o sentido da vida. Sob a influência do que ouviu, a mulher mudou muito. Ela percebeu que vivia mal, encontrou o amor e se entregou a sentimentos que antes não compreendia. É assim que uma obra de arte pode despertar uma pessoa do sono.
4. No romance de F. M. Dostoiévski "pobres" o personagem principal viveu na ignorância a vida toda até conhecer Varenka Dobroselova, que começou a desenvolvê-lo enviando livros. Antes disso, Makar lia apenas obras de baixa qualidade sem significado profundo então sua personalidade não se desenvolveu. Ele suportou a rotina insignificante e vazia de sua existência. Mas a literatura de Pushkin e Gogol o mudou: ele se tornou ativamente pessoa pensante que até aprenderam a escrever melhor cartas sob a influência de tais mestres da palavra.

Arte verdadeira e falsa

1. Richard Aldington na novela "Morte de um Herói" nas imagens de Shobb, Bobb e Tobb, formadores de opinião teorias literárias modernismo, mostrou o problema da falsa cultura. Essas pessoas estão ocupadas com conversas vazias, não com arte real. Cada um deles apresenta seu próprio ponto de vista, considera-se único, mas, em essência, todas as suas teorias são uma e a mesma conversa fiada. Não é por acaso que os nomes desses heróis são semelhantes, como irmãos gêmeos.
2. Na novela " Mestre e Margarita "M.A. Bulgakov mostrou a vida da Moscou literária nos anos 30. O editor-chefe da MASSOLIT Berlioz é um camaleão, ele se adapta a qualquer condição externa, qualquer poder, sistema. Sua casa literária funciona por ordem dos governantes, não há musas há muito tempo e não há arte, real e sincera. Portanto, um romance verdadeiramente talentoso é rejeitado pelos editores e não reconhecido pelos leitores. As autoridades disseram que Deus não existe, o que significa que a literatura diz a mesma coisa. Porém, a cultura, que está estampada na ordem, é apenas propaganda, que nada tem a ver com arte.
3. Na história de N. V. Gogol "Retrato" o artista trocou a verdadeira habilidade pelo reconhecimento da multidão. Chartkov encontrou o dinheiro escondido na pintura comprada, mas isso apenas aumentou sua ambição e ganância e, com o tempo, suas necessidades só aumentaram. Começou a trabalhar apenas por encomenda, tornou-se um pintor da moda, mas teve de se esquecer da verdadeira arte, não sobrou espaço para inspiração na sua alma. Ele percebeu sua miséria apenas quando viu o trabalho de um mestre em seu ofício, o que ele poderia se tornar. Desde então, ele vem comprando e destruindo obras-primas genuínas, finalmente perdendo a cabeça e a capacidade de criar. Infelizmente, a linha entre o verdadeiro e o arte falsa muito fino e fácil de perder.

O papel da cultura na sociedade

1. Ele mostrou o problema do afastamento da cultura espiritual no pós-guerra em seu romance "Três Camaradas" de E.M. Remarque. Este tema não ocupa um lugar central, mas um episódio revela o problema de uma sociedade atolada em preocupações materiais e esquecida da espiritualidade. Então, quando Robert e Patricia caminham pelas ruas da cidade, eles se deparam com galeria de Arte. E o autor, pela boca de Robert, conta-nos que há muito que as pessoas deixaram de vir aqui para apreciar a arte. Aqui estão aqueles que se escondem da chuva ou do calor. A cultura espiritual ficou em segundo plano em um mundo onde reinam a fome, o desemprego e a morte. pessoas depois tempo de guerra tentando sobreviver, e em seu mundo, a cultura perdeu seu valor, como vida humana. Tendo perdido o valor dos aspectos espirituais do ser, eles enlouqueceram. Em particular, um amigo do protagonista, Lenz, morre devido às travessuras de uma multidão raivosa. Numa sociedade sem pautas morais e culturais não há lugar para a paz, por isso facilmente surge nela a guerra.
2. Ray Bradbury na novela "451 graus Fahrenheit" mostrou o mundo das pessoas que recusavam livros. Qualquer um que tente preservar essas culturas de despensa mais valiosas da humanidade é severamente punido. E neste mundo do futuro, há muitas pessoas que toleraram ou mesmo apoiaram a tendência geral de destruir livros. Assim, eles mesmos se distanciaram da cultura. O autor mostra seus personagens como cidadãos vazios e sem sentido, fixados na tela da TV. Eles falam sobre nada, não fazem nada. Eles simplesmente existem sem sequer sentir ou pensar. É por isso que o papel da arte e da cultura é muito importante na mundo moderno. Sem eles, ele empobrecerá e perderá tudo o que tanto valorizamos: individualidade, liberdade, amor e outros valores imateriais do indivíduo.

Cultura de comportamento

1. na comédia Vegetação rasteira "D.I. Fonvizin mostra o mundo dos nobres ignorantes. Esta é Prostakova, e seu irmão Skotinin, e vegetação rasteira principal Família Mitrofan. Essas pessoas em todos os seus movimentos, palavras mostram falta de cultura. O vocabulário de Prostakova e Skotinin é rude. Mitrofan é um verdadeiro preguiçoso, acostumado a que todos corram atrás dele e cumpram todos os seus caprichos. As pessoas que estão tentando ensinar algo a Mitrofan não são necessárias nem para Prostakova nem para o próprio mato. Porém, tal abordagem da vida não leva os heróis a nada de bom: na pessoa de Starodum, a retribuição chega até eles, colocando tudo em seu lugar. Então, mais cedo ou mais tarde, a ignorância ainda cairá sob seu próprio peso.
2. MEU. Saltykov-Shchedrin em um conto de fadas « senhorio selvagem» mostrou o mais alto grau falta de cultura, quando não é mais possível distinguir uma pessoa de um animal. Antes, o fazendeiro vivia de tudo pronto graças aos camponeses. Ele mesmo não se preocupava com trabalho ou educação. Mas o tempo passou. Reforma. Os camponeses se foram. Assim, o brilho externo do nobre foi removido. Sua verdadeira natureza começa a emergir. Ele deixa o cabelo crescer, começa a andar de quatro, para de falar articuladamente. Assim, sem trabalho, cultura e iluminação, uma pessoa se transformou em uma criatura semelhante a um animal.

• A música pode ajudar uma pessoa a sentir a beleza, reviver os momentos do passado
• O poder da arte pode mudar a vida de uma pessoa
• As pinturas de um artista verdadeiramente talentoso refletem não apenas aparência mas também a alma humana
• Em situações difíceis, a música inspira uma pessoa, dá-lhe vitalidade.
• A música pode transmitir às pessoas pensamentos que não podem ser expressos em palavras.
• Infelizmente, a arte pode levar uma pessoa à degradação espiritual.

argumentos

L.N. Tolstoi "Guerra e Paz". Nikolai Rostov, que perdeu uma grande quantia de dinheiro para sua família nas cartas, está abatido e deprimido. Ele não sabe o que fazer, como confessar tudo aos pais. Já em casa, ouve o lindo canto de Natasha Rostova. As emoções causadas pela música e canto da irmã dominam a alma do herói. Nikolai Rostov percebe que não há nada mais importante na vida do que tudo isso. O poder da arte o ajuda a superar o medo e confessar tudo ao pai.

L.N. Tolstói "Alberto". Na obra, conhecemos a história de um pobre violinista de talento excepcional. Uma vez no baile, o jovem começa a jogar. Com sua música, ele toca tanto o coração das pessoas que imediatamente deixa de parecer pobre e feio para elas. Os ouvintes parecem reviver melhores momentos suas vidas, retornam ao que está perdido para sempre. A música influencia Delesov com tanta força que as lágrimas começam a rolar pelo rosto do homem: graças à música, ele é transportado para a juventude, lembra-se do primeiro beijo.

KG. Paustovsky "O Velho Chef". Antes de morrer, o velho cozinheiro cego pede à filha Maria que saia e chame qualquer pessoa para confessar o moribundo. Maria faz isso: ela vê um estranho na rua e transmite o pedido do pai. O velho cozinheiro confessa homem jovem que em sua vida ele cometeu apenas um pecado: do serviço da Condessa, Thun roubou um pires de ouro para ajudar sua esposa doente Martha. O desejo do moribundo era simples: ver de novo a mulher como era na juventude. O estranho começa a tocar cravo. O poder da música exerce uma influência tão forte sobre o velho que ele vê os momentos do passado como se fossem reais. O jovem que lhe proporcionou esses momentos acabou por ser Wolfgang Amadeus Mozart, um grande músico.

KG. Paustovsky "Cesta com cones de abeto". Na floresta de Bergen grande compositor Edvard Grieg conhece Dagny Pedersen, filha de um guarda florestal local. A comunicação com a garota leva o compositor a escrever música para Dagny. Saber que uma criança não pode apreciar todo o encanto obras clássicas, Edvard Grieg promete dar um presente a Dagny daqui a dez anos, quando ela fizer dezoito anos. O compositor cumpre sua palavra: dez anos depois, Dagny Pedersen inesperadamente ouve uma música dedicada a ela composição musical. A música causa uma tempestade de emoções: ela vê sua floresta, ouve o som do mar, a buzina do pastor, o assobio dos pássaros. Dagny chora lágrimas de gratidão. Edvard Grieg descobriu para ela a beleza do que uma pessoa realmente deveria viver.

N.V. Gogol "Retrato". O jovem artista Chartkov acidentalmente adquire um retrato misterioso com seu último dinheiro. Característica principal deste retrato - olhos incrivelmente expressivos que parecem vivos. imagem incomum não dá descanso a quem o vê: parece a todos que os olhos o seguem. Mais tarde, descobriu-se que o retrato foi pintado muito artista talentoso a pedido do agiota, cuja história de vida é marcante em seu mistério. Ele fez o possível para transmitir esses olhos, mas então percebeu que eram os olhos do próprio diabo.

O. Wilde “Retrato de Dorian Gray”. O retrato de Basil Hallward do belo e jovem Dorian Gray - melhor trabalho artista. O próprio jovem está encantado com sua beleza. Lord Henry Wotton diz a ele que isso não é para sempre, porque todas as pessoas envelhecem. Em seus sentimentos, o jovem deseja que esse mesmo retrato envelheça em seu lugar. Mais tarde fica claro que o desejo se torna realidade: qualquer ato cometido por Dorian Gray se reflete em seu retrato, e ele próprio permanece o mesmo. Um jovem começa a cometer atos desumanos e imorais, e isso não o afeta de forma alguma. Dorian Gray não muda em nada: aos quarenta anos, ele parece o mesmo de sua juventude. Vemos que uma imagem magnífica, em vez de uma influência benéfica, destrói a personalidade.

NO. Tvardovsky "Vasily Terkin". A música pode aquecer a alma de uma pessoa mesmo em tempos difíceis de guerra. Vasily Terkin, o herói da obra, toca gaita do comandante assassinado. Da música, as pessoas ficam mais quentes, vão para a música como fogo, começam a dançar. Isso lhes permite esquecer adversidades, dificuldades, infortúnios pelo menos por um tempo. Os camaradas do comandante morto dão o acordeão a Terkin para que ele continue a divertir sua infantaria.

V. Korolenko "O Músico Cego". Para o herói da obra, o músico Petrus, a música tornou-se Verdadeiro significado vida. Cego de nascença, ele era muito sensível aos sons. Quando criança, Petrus se sentia atraído pela melodia de uma flauta. O menino começou a buscar música e mais tarde se tornou pianista. Ele logo se tornou famoso, seu talento foi muito falado.

AP Chekhov "Violino de Rothschild". As pessoas tentavam evitar Yakov Matveevich, uma pessoa sombria e rude. Mas uma melodia encontrada acidentalmente tocou sua alma: pela primeira vez, Yakov Matveyevich sentiu vergonha de ofender as pessoas. O herói finalmente percebeu que sem maldade e ódio o mundo seria simplesmente maravilhoso.

1. G. I. Uspensky tem história maravilhosa"Endireitado." Trata-se da influência que a maravilhosa escultura da Vênus de Milo, exposta no Louvre, teve sobre o narrador. O herói ficou impressionado com o grande poder moral que emanava da estátua antiga. O “enigma da pedra”, como o chama seu autor, tornava uma pessoa melhor: ela passou a se comportar impecavelmente, sentiu em si a felicidade de ser pessoa.

2. Diferentes pessoas percebem obras de arte de forma ambígua. Um com prazer congelará diante da tela do mestre e o outro passará com indiferença. D.S. Likhachev discute as razões para uma abordagem tão diferente em Cartas sobre o Bom e o Belo. Ele acredita que a passividade estética de algumas pessoas é gerada pela falta de familiarização adequada com a arte na infância. Só assim crescerá um verdadeiro espectador, leitor, conhecedor de pinturas, quando na sua infância verá e ouvirá tudo o que se expõe nas obras de arte, será transportado pela força da imaginação para um mundo revestido de imagens.

O problema da nomeação da arte genuína (de que tipo de arte a sociedade precisa?)

A arte pode mudar a vida de uma pessoa? A atriz Vera Alentova relembra esse caso. Um dia ela recebeu uma carta de mulher desconhecida, que contou que ela foi deixada sozinha e não queria viver. Mas, depois de assistir ao filme “Moscou não acredita em lágrimas”, a mulher se tornou uma pessoa diferente: “Você não vai acreditar, de repente vi que as pessoas estão sorrindo e não são tão ruins quanto me pareceram todas essas anos. E a grama, ao que parece, é verde, E o sol está brilhando ... Eu me recuperei, pelo que agradeço muito.

O problema da percepção humana da música

1. Em várias obras de escritores russos, os heróis experimentam emoções poderosas sob a influência de uma música harmoniosa. Um dos personagens do romance épico de Leo Tolstoi, "Guerra e Paz", Nikolai Rostov, perdendo nas cartas uma grande soma dinheiro, está consternado, mas, ao ouvir a magnífica execução da ária de sua irmã Natasha, animou-se. o infeliz incidente deixou de ser tão trágico para ele.

2. Na história de A.I. Kuprin " pulseira de granada“Ao som da sonata de Beethoven, a heroína Vera Sheina vive uma limpeza espiritual após os momentos difíceis de sua vida que viveu. Os sons mágicos do piano a ajudaram a encontrar equilíbrio interior, encontrar força, encontrar o significado de sua vida futura.

RELAÇÃO DO HOMEM COM O MUNDO NATURAL

O problema de uma atitude sem alma, consumista e implacável do homem para com o mundo natural

Um excelente exemplo atitude bárbara para com a natureza são versos de um poema de M. Dudin:

Não o fizemos sob coação,

E com o zelo de nossa própria dor,

De oceanos limpos - aterros sanitários,

Os mares foram refeitos.

Na minha opinião, você não pode dizer melhor!

35.o problema da suscetibilidade ou insensibilidade humana à beleza da natureza

A natureza da heroína do romance "Guerra e Paz" de Leo Tolstoi é tratada de maneira diferente. Há algo exclusivamente russo na alma de Natasha Rostova. Ela sente sutilmente a beleza da paisagem russa. É difícil imaginar Helen Bezukhov no lugar de Natasha. Em Helen não há sentimento, nem poesia, nem patriotismo. Ela não canta, não entende de música, não percebe a natureza. Natasha canta com alma, com alma, esquecendo-se de tudo. E quão inspirada ela admira a beleza do verão noite de lua cheia!

O problema da influência da beleza da natureza no humor e no modo de pensar de uma pessoa

Na história de Vasily Makarovich Shukshin "O Velho, o Sol e a Menina", vemos um exemplo incrível da atitude para com natureza nativa que nos rodeia. O velho, o herói da história, vem todas as noites ao mesmo lugar e vê o sol se pôr. Ao lado da menina-artista, ele comenta a mudança minuciosa das cores do pôr do sol. Como será inesperado para nós, leitores e para a heroína, descobrir que o avô é cego! Por mais de 10 anos! Como amar terra Nativa para lembrar por décadas sua beleza!!!

O problema do impacto negativo do processo científico e tecnológico na relação do homem com a natureza (Qual é o impacto negativo da civilização na vida humana, sua relação com a natureza?)

Na Internet, li um artigo do jornal Krymskiye Izvestiya sobre o destino do famoso Lago Saki, de cujas profundezas é extraída uma lama única que pode levantar milhares de doentes. Mas em 1980, o reservatório milagroso foi dividido por barragens e pontes em duas partes: uma "curou" pessoas, a outra "produziu" refrigerante ... Após 3 anos, a parte refrigerante do lago se transformou em uma superfície de água fétida que mata tudo ao seu redor ... Anos depois, quero exclamar: “Realmente não havia outro lago menos significativo em uma grande potência chamada URSS, em cujas margens seria possível construir uma fábrica de refrigerante ?! Não podemos chamar um homem de bárbaro em relação à sua natureza nativa por tal crime?!

38. o problema dos animais de rua (uma pessoa é obrigada a ajudar os animais de rua?)

A história de Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" mostra que as pessoas não são indiferentes aos problemas de nossos irmãos menores. Primeiro, o policial resgata o pardal Pashka, que caiu do telhado da baia, depois o entrega para "educar" a bondosa menina Masha, que traz o pássaro para casa, cuida dele, o alimenta. Depois que o pássaro se recupera, Masha o solta na natureza. A menina está feliz por ter ajudado o pardal.