Como filmar um curta-metragem: Roteiro, Storyboard. Roteiro de curta-metragem: estrutura, regras de escrita

Amigos e colegas! Obrigado por responder!
Na verdade, não sou novo no cinema ..... 75 trabalhos de atuação, 3 apresentações e até uma associação de dublês.
Existem também roteiros. Vou ser sincero ..... tem muita "merda" na minha cabeça agora, muitos problemas com buscas e promoção
material diferente - estou pronto para me filmar há muito tempo ..... 25 anos de experiência no cinema. Todos vocês sabem o que significa lançar um projeto (para encontrar dinheiro). Houve muitas conversas e houve e há sugestões de patrocinadores ..... mas como sempre, todos nós colocamos a mesma pergunta, -
O que você filmou como diretor? Mostrar coisas! E eles estão certos à sua maneira, embora todos tenham começado com o primeiro filme.
e mais trabalho de sucesso era. E os diretores que filmaram 5-10
às vezes você não vê nada de fotos decentes ..... e elas funcionam "de acordo com o livro didático" do natural e o acumulado não é suficiente. Eu estou trabalhando burro. segundo os atores, ele construiu cenas mais de uma vez e os diretores ficaram maravilhados.
Então meus colegas recentemente me convenceram ...... a filmar uma história e mostrar meu estilo de direção e com isso já continuar negociando sobre meus projetos.
Houve uma ideia de apenas remover a peça do jogo dos meus projetos,
mas resolvi ainda procurar um enredo delicioso,
para me escrever ...? ... eu tenho agora. É apenas uma estagnação de trabalho, correndo e a cabeça não cozinha nada ..... Portanto, decidi procurar
enredo pronto, acho que são poucos ..... e o autor vai pensar
em benefício de revitalizar o que foi escrito.
Cronometragem - 25-30m. Gênero...? Bem, é mais importante que a história
era brilhante. Atores 3-5 pessoas .... heróis, o resto são episódios e extras. É importante para mim que os atores tenham personagens brilhantes (explosões de emoções ... e raciocínio sutil e penetrante), para que possam ser filmados vários episódios coloridos (um bar à beira-mar, música,), vários
cenas ou lutas, perseguições de carro ......
Portanto, qualquer gênero pode ser - ação, melodrama,
detetive, drama familiar, ...... Em geral, algum tipo de caso vívido, história, mas é claro, de acordo com as leis do desenvolvimento - um enredo,
desenvolvimento, clímax e desenlace. Diálogos e muito mais
Eu posso mudar, adicionar, limpar ..... não importa mais.
Vou esclarecer imediatamente - vou filmar naturalmente em Yalta,
são lindos panoramas, lindas estradas (drives), lindos cafés à beira-mar, onde você pode filmar diálogos com um belo panorama e, em geral, muitos lugares bonitos, o que será muito vantajoso para a foto.
Também não haverá problemas com os atores (tenho meu próprio departamento de atuação, figurantes, dublês), então há pessoas carregadas de criatividade... Existem muitos conhecidos - alguns têm seu próprio café, outros têm um clube, etc. Em geral, com minhas conexões, acho que vou sair. É sobre o enredo. E se você gosta do material, então acho que vou filmar mais de um curta-metragem, um extra
material para mostrar seu trabalho não vai doer.
Aqui eu tentei responder em detalhes todas as armadilhas. Obrigado novamente pelos links e antecipadamente para aqueles que oferecem algo mais.

Olá a todos, meu nome é Alex, sou o diretor do curta-metragem "Um Momento em um Filme de Terror". Hoje vamos falar sobre como fazer seu próprio filme.

A primeira coisa que você precisa é de um script.

O roteiro é a base do projeto. Seu filme provavelmente não Atores famosos, cenário chique e efeitos especiais espetaculares.

A única coisa que determina o sucesso ou fracasso de um filme em tal situação é a história e como ela é contada. Até que você tenha uma compreensão clara sobre o que é sua história e por que ela pode capturar emocionalmente o público, não há sentido em seguir em frente.

90% do sucesso de um longa-metragem é o roteiro. E é importante dedicar a maior parte do tempo a isso.

Qual cenário você prefere?

Primeiro de tudo - use o de outra pessoa ou escreva o seu próprio?

Você levará pelo menos 3 semanas para escrever seu roteiro, se tiver uma ideia e pensamentos sobre como transformá-lo em um roteiro finalizado.

O de outra pessoa é mais fácil porque você não o escreveu, então você pode avaliar objetivamente e refazer a seu critério. Mas você precisa imaginar já na fase de leitura do roteiro, como vai filmar, se os lugares descritos na história são adequados para você pessoalmente, ou o que e como tudo pode ser substituído.

Quanto mais simples for a história, seus personagens, as cenas de ação, mais barato e conveniente será para você implementá-lo.

A mais simples é uma história para dois ou quatro atores, que se passa no verão na rua durante o dia nos dias de hoje.

Poucos personagens, sem necessidade de iluminação ou figurinos, pouca maquiagem, sem custos internos. Mas esta é a escolha perfeita!

É importante, ao iniciar um roteiro, tentar não permitir cenas em grande escala, filmagens noturnas complexas, acrobacias incríveis, figurinos e maquiagens irrealistas e efeitos especiais.

Aquilo é heróis reais em circunstâncias reais. Se você deseja colocar seus personagens em uma situação incomum, pense imediatamente em como você mesmo sairá disso.

Porque não há nada pior do que um hack barato na tela com direito a um ótimo filme.

Infelizmente, agora o número cenários interessantes na Internet não é muito grande.

Na Internet, os scripts podem ser visualizados nos sites http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www.facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,

(Ou confira a comunidade do Facebook: "Roteiros de curtas-metragens".)

http://morfing.livejournal.com/120318.html, http://morfing.livejournal.com/tag/shorts

Você pode olhar para os quadrinhos, existem tramas e ilustrações interessantes. Tomando uma história em quadrinhos como base do seu trabalho, não cometa o erro dos produtores de Hollywood, você não precisa copiar tudo exatamente de uma história em quadrinhos, pegue uma ideia, uma história e coloque em prática, pois é você quem veja o filme.

STORYBOARD

Em todos os lugares, sem exceção, eles escrevem sobre a necessidade de fazer um storyboard. Eu tentei e nada de bom saiu disso. Porque para isso você precisa saber desenhar bem, e isso não é dado a todos.

Se você não sabe desenhar, como eu, não importa, há uma saída.

Leia várias vezes cada episódio do roteiro, represente a cena mentalmente, imaginando os atores e a posição da câmera. Descreva sua localização.

Aqui estão alguns roteiros literários para curtas-metragens. Eles seguem os princípios básicos da cinematografia:

1. A presença de personagens nos personagens principais.

2.Syuzhetnaya segredo, que deve manter a atenção do espectador.

3.Laconismo dos diálogos.

4. Contar com a cumplicidade do telespectador, com seus palpites e busca ativa o significado da história.

5. Detalhes necessários precisos, detalhes.

6. Disponibilidade de implementação, predominância de interiores, no mínimo as decorações mais simples.

7. Descrição da ação no tempo presente.

8. A quota de ironia como garantia da longevidade de uma obra fílmica.

O roteiro do curta-metragem "Shi"

INT. O jantar. Dia.

Em uma lanchonete self-service, uma criança negra de nove anos fica perto de uma barraca com bolos de geléia de frutas. Nesse momento, quando ele já se preparava para pegar uma guloseima e fugir, ouve-se a voz de uma velha.

VELHA

Garoto...

Ele se vira com medo. Não muito longe, uma mulher de cabelos grisalhos está sentada a uma mesa em frente a uma bandeja de jantar, segurando um blister de comprimidos na mão.

VELHA

Rapaz, traga um copo d'água daí, por favor.

O negro vai até a caldeira, pega um copo de plástico, aperta a alavanca, despeja água, leva para a velha.

BEBÊ NEGRO (aviso)

A água está muito fria.

A velha está tomando remédio.

VELHA

Obrigada querida... Sente-se... Quer bolo de frutas?

O menino olha a bandeja do almoço na frente da velha: salada, sopa, compota.

BEBÊ NEGRO

Eu amo sopa de repolho.

A mulher remexe na bolsa e tira duas moedas.

VELHA

Qual o seu nome?

BEBÊ NEGRO

VELHA

Aqui está você, Sasha, vinte rublos. Vá comprar...

A velha começa a jantar, e o negro vai à distribuição, recebe uma tigela de sopa, pega uma fatia de pão e uma colher...

VELHA

Venha, venha aqui.

O menino se senta à mesa dela e começa a comer.

BEBÊ NEGRO

Você é rico?

VELHA

Eu sou um pensionista.

Ele acena com a cabeça em compreensão e fala depois de uma pausa.

BEBÊ NEGRO

Meu irmão também é aposentado.

VELHA (surpresa)

Ele é muito mais velho que você?

BEBÊ NEGRO

Sua cabeça está tremendo.

VELHA (simpaticamente)

É assim!... E ele é igual a você, moreno e cacheado?

BEBÊ NEGRO

Sim... E ele... Nossa mãe é branca.

VELHA

BEBÊ NEGRO

Papai está na França... Mamãe vai vê-lo.

VELHA

Por que ele não está com você?

BEBÊ NEGRO

Ele diz que está frio aqui.

VELHA

BEBÊ NEGRO

Não estou com frio... sou russo.

O negro acaba de comer a sopa de couve e se levanta.

BEBÊ NEGRO

Obrigado... Bem, devo ir?

VELHA

Em qual classe você está?

BEBÊ NEGRO

No segundo.

VELHA

E quem você quer se tornar?

BEBÊ NEGRO

VELHA (surpresa mais uma vez)

Um poeta? E você escreve poesia?

BEBÊ NEGRO

VELHA

Bem, leia.

O negro faz uma pose solene, organiza seus pensamentos, lembra.

NEGRO BABY (começa a recitar)

Inverno... O camponês, triunfante, renova o caminho no bosque. Seu cavalo, sentindo o cheiro da neve, trota de alguma forma...

O roteiro do curta-metragem "Europe Plus"

Pátio espaçoso e luminoso de um edifício novo de 16 andares. Playground com desenhos coloridos. Canteiro de flores com flores recém-plantadas. Stickies jovens seguram estacas fortes. Uma cerca de concreto circunda a área de lixo, na qual quatro novos contêineres multicoloridos estão dispostos em ordem. Cada recipiente tem uma placa de esmalte. Em verde - "Desperdício de Alimentos", em amarelo - "Papel", em azul - "Metais", em vermelho - "Vidro", em preto - "Plástico". Separadamente preso à cerca está um pequeno recipiente rotulado como "Duracell".

Uma velha e um menino estão se movendo ao longo deste desfile. Todo mundo tem um grande saco de lixo nas mãos. Eles leram atentamente as inscrições nas tábuas e colocaram diligentemente em recipientes o que deveria ser colocado ali. E eles vão embora...

Pausa lírica musical.

Um novo e elegante caminhão de lixo entra silenciosamente no espaçoso pátio limpo. Com uma hábil pata de metal, ele pega todos os recipientes um a um e despeja todo o seu conteúdo em seu corpo espaçoso e brilhante ... E sai silenciosamente ...

Apenas um pequeno recipiente acidentalmente esquecido com a inscrição "Duracell" permanece em cima do muro ...

Viciado em cinema? Se você deseja se conectar com a câmera e começar a filmar, você precisará informar história notável. A capacidade de ativar sua criatividade e escrever scripts não deve ser difícil. Aprenda a encontrar boa história e desenvolvê-lo em um roteiro atraente que provavelmente resultará em um ótimo curta-metragem.

Passos

Pesquisa de histórico

Comece com uma palavra, imagem ou objeto. Tudo o que a história requer é uma semente que você observará até crescer. Vai se tornar um grande curta-metragem? Talvez sim, talvez não. Inicialmente, tudo o que você precisa focar primeiro é desenvolver a ideia e ver aonde ela leva. Aqui estão algumas maneiras poderosas de fazer um brainstorming para começar a história:

• Bom caminho começar uma história? Basta começar a escrever. Pegue papel e lápis ou sente-se no computador e force-se a escrever por um determinado período de tempo. Digamos 10 ou 15 minutos. Não se preocupe se o que você está escrevendo é ou não como uma "história" e se isso resultará em um bom filme. Você está apenas procurando uma ideia. Você pode escrever 99% do lixo, mas pode haver um pequeno fragmento que pode se transformar em uma história. Pense bem.

1. Tente usar exercícios de palavras. Tudo o que você precisa para ter uma ideia de história é uma pequena faísca. Faça uma lista de imagens mais ou menos aleatórias, as primeiras palavras que vêm à mente: Jardim da infância, Auckland, cinzeiro, Pintura a óleo. Lista colossal. Pense em pelo menos 20 palavras e tente conectá-las logicamente. O que essa lista faz você pensar? aula extracurricular desenho cheio de crianças em East Bay? Um cigarro aceso no estúdio de um artista? Comece com a imagem e deixe tudo como será. Procure a história em torno das imagens.

   Comece a pensar em algumas boas ideias. Uma boa maneira de começar a trabalhar em um roteiro é começar a pensar em cenários estranhos, maravilhosos ou absurdos que poderiam render uma boa história. E se toda a comida fosse em forma de pílula? E se você descobrisse que seu pai é um espião? E se o seu cachorro de repente pudesse falar? Bons enredos e personagens podem surgir do pensamento.

   Procure histórias curtas para representar. Uma maneira de ter uma ideia para um curta-metragem é reencenar uma história que outra pessoa já escreveu. Confira as coleções publicadas recentemente contos, consistindo em histórias com enredos cativantes, e escolha uma que seja interessante para filmar.

   • Normalmente, seria difícil dramatizar um romance em um curta-metragem. Tente se concentrar em histórias curtas. Assistir Para onde você está indo, por onde você esteve? Joyce Carol Oates como um exemplo perfeito de uma história muito pequena com um enredo único e convincente.

2. Tente filmar a vida real. Quem disse que curtas-metragens precisam ser ficção científica? Se você quiser fazer um curta-metragem, considere filmar o mundo ao seu redor ou um documentário. Encontre um local Festival de Música em sua área e pergunte se você pode filmar entrevistas com grupos, ou tente filmar seu amigo organizando seu regime de treinamento de interesse esportivo. Encontre uma boa história acontecendo ao seu redor e obtenha permissão para escrevê-la.

   Mantenha um diário de sonhos. Os sonhos podem fornecer boa inspiração para um curta-metragem, especialmente se você gosta de mistério. Se você quer ter uma ideia para um sonho, coloque o despertador para meia-noite para acordar no meio da noite e rapidamente esboçar o enredo. Os sonhos podem ser um lugar para criar imagens, eventos estranhos e diálogos para curtas-metragens.

   • O que te assusta? Um bom sonho assustador pode ser a desculpa perfeita para começar a filmar. filme curto Horror. Ao escrever o roteiro e filmar seu curta-metragem, tente capturar aquela atmosfera de seus sonhos sinistros. Confira a curta série "Rabbits" de David Lynch para se inspirar.

3. Consulte a história. A história está cheia de histórias incríveis, muitas vezes inacreditáveis. Outras áreas do conhecimento também podem ajudar: psicologia (principalmente quando se trabalha a personalidade dos personagens), geografia, etc.

   Empreste uma ideia de um longa-metragem. Ninguém o proíbe de pegar uma ideia separada de um longa-metragem e transformá-la em um curta-metragem independente. Você pode se inspirar em uma determinada cena, tema ou personagem.

   Curta a história. Você consegue escrever uma frase curta de 15 palavras ou menos que revele a ideia principal e o enredo da sua ideia? Então você está no caminho certo. Depois de ter uma ideia inicial, tente dominar a "apresentação curta". Descreva seu filme o mais breve e rapidamente possível para ter a oportunidade de escrever o melhor roteiro possível e descreva a história para outras pessoas, para que você possa obter o apoio de atores e outros apoiadores. Evite desfoque ou abstração e concentre-se no roteiro e no enredo.

   • bons exemplos resumo as histórias podem ser assim:
     • O menino encontra um pequeno estranho no campo e o leva para casa.
     • As crianças começam a desenhar imagens estranhas depois da escola.
   • Exemplos ruins de conteúdo de contos podem ser assim:
     • O homem luta contra a depressão.
     • Uma série de eventos misteriosos se abate sobre os habitantes de São Petersburgo.

4. Pense prático. Pense no que você tem disponível e como pode usar o que tem. Antes de começar, faça uma lista de cada prop, set de filmagem e todos os atores disponíveis localmente e pense em como eles podem criar uma boa história. Talvez seu amigo três vezes por semana possa inspirá-lo com uma história de boxe.

   • Certifique-se de que sua história é adequada para a adaptação cinematográfica. O equipamento e um conjunto de sets de filmagem são valiosos quando você mesmo filma e trabalha sem suporte de estúdio e muito dinheiro. Novamente, vai ser difícil filmar um filme de ficção científica espacial no porão da sua mãe. Tente se certificar de que você pode tirar as fotos necessárias para fazer o filme que deseja. Você pode tirar uma foto de Nova York de um guindaste, de uma altura de vôo, se você mora em Moscou e não tem dinheiro nem câmera? Provavelmente não. Encontre outra solução.

   Desenvolvimento de cenário

   1. Encontre o personagem principal e seu antagonista. Cada cenário tem personagem principal e seu oponente, o que cria conflito e gera tensão. Se você não tem certeza de quem é quem, é importante pensar seriamente no desenvolvimento do seu roteiro para que você tenha uma ideia clara de com quem devemos nos preocupar e por quê.

      • O protagonista é um personagem pelo qual torcemos, simpatizamos e sentimos uma espécie de apego emocional.
      • Um antagonista é um personagem, situação ou cenário que funciona contra o protagonista, criando drama. O antagonista não precisa ser um vilão de bigode retorcido, mas pode ser situação difícil ou alguma outra abstração.

   2. Encontre os adereços e figurinos certos. Em um curta-metragem, isso será em parte uma consideração prática e uma consideração do roteiro. Bons sets fornecem tensão e drama por conta própria, mas talvez você não consiga voar para as Bermudas para filmar uma cena na praia. Encontre um lugar para colocar sua história que complemente a história que você quer contar, mas que seja acessível ao mesmo tempo.

      • Tente trabalhar com o que você tem. Será difícil filmar um épico de ficção científica no quintal ou no porão se você souber que precisa filmar na casa de seus pais. Em vez disso, pense em uma história familiar que funcionaria localmente. Pense nas histórias que se passam nas casas, na cidade onde você mora. Scripts que funcionam com cenário funcionam melhor.

   3. Procure por conflito. O roteiro precisa de conflito para nos fazer sentir. O que fará o espectador investir na sua história e no seu curta-metragem? O que seu personagem principal quer? O que separa o seu herói do desejado? As respostas a essas perguntas criam uma fonte de conflito. Depois de ter uma ideia original para um local de filmagem, comece a se concentrar no que cria conflito na história e como expandi-lo o máximo possível.

      • Um conflito não precisa envolver uma briga ou tiroteio para ser considerado um grande drama. Deve incluir um confronto real entre os personagens e uma explosão emocional. Se um menino trouxer para casa um alienígena, que problema ele provavelmente enfrentará? Qual é o perigo disso para o menino? O que nos interessa ao ver desenhos infantis?
      • Encontre a narrativa interna e externa. O que vemos na narrativa externa é que o personagem viaja pelo mundo e os eventos acontecem. A narrativa interna o torna atraente. Como essa mudança afeta o personagem? O que isso significa para o personagem? Um bom curta-metragem ou qualquer roteiro terá esses dois elementos acontecendo ao mesmo tempo.

   4. Não complique. Limite o escopo do cenário o máximo possível. O curta-metragem é a espinha dorsal descrição artística, história curta e não um romance. Isso não significa que não possa ser ambicioso e não convencional, mas curtas-metragens precisam trabalhar com um número limitado de elementos, personagens e cenários para rodar corretamente.

      • Além disso, pode ser divertido forçar-se a tornar uma história muito longa e complicada o mais curta possível. Como seria Guerra e Paz em um vídeo de dez minutos? E se todas as seis partes Guerra das Estrelas você seria capaz de fazê-lo em dez minutos com a ajuda do equipamento disponível? Como você lidaria com isso?

   5. Evite clichês comuns de curtas-metragens. Como qualquer forma de arte, o curta-metragem não deixa de ter ideias há muito usadas e roteiros clichês. Se você nunca filmou antes, estará um passo à frente do jogo ao pular essa porcaria. Evite os seguintes clichês de curta-metragem:

      • O personagem está sozinho, conversando enquanto se olha no espelho, então comete suicídio.
      • Qualquer coisa relacionada ao assassino.
      • Dois personagens estão discutindo sobre algo até que percebemos que na verdade é um personagem com personalidade dividida.
      • O filme começa com o zumbido do despertador e o herói sai da cama.

   6. O objetivo é manter o interesse em um filme de dez minutos. Fazer um filme de qualquer duração é muito difícil. Tente manter seu filme o mais curto possível, especialmente se estiver filmando pela primeira vez. Filmar um filme de três minutos realmente bom, tenso, dramático e emocionante é uma grande conquista. Tente fazer isso com sucesso antes de decidir entrar em uma obra-prima de gangster de 45 minutos com um tiroteio em câmera lenta.

   7. Assista a alguns curtas-metragens. Se você vai fazer um filme, assista a alguns filmes. Assim como você não deve tentar escrever um romance sem aprender a estrutura de um romance; É importante ter uma ideia de como os curtas-metragens funcionam e o que é preciso para fazer um bom curta-metragem antes de fazê-lo você mesmo. Não se trata apenas de uma versão abreviada do longa-metragem: o curta-metragem é um ambiente único com vários truques e técnicas. Assista a alguns filmes antes de filmar o seu.

      • YouTube e Vimeo são grandes recursos para curtas-metragens, bons e ruins. Confira e veja se sua cidade tem um festival de curtas comum em algumas áreas metropolitanas para ver algumas das apresentações pessoalmente.
      • Os videoclipes também são um ótimo tipo de curta-metragem com o qual você provavelmente já está familiarizado. Observe cuidadosamente como seus entes queridos videoclipes combinados e estudá-los cuidadosamente. Veja Jones Spike, Hype Williams e Michel Gondry como mestres da forma moderna

   Escrita do roteiro

   1. Descreva seu cenário. O libreto do filme não deve ser formal ou incluir algarismos romanos (embora eles possam ocorrer se você desejar). Um storyboard geralmente é usado para ajudá-lo a descobrir quais cenas você precisará filmar mais tarde na filmagem e para obter uma história em quadrinhos visual para o filme enquanto você escreve. Descreva brevemente o que acontecerá no roteiro e os principais diálogos.

      • O filme é um meio visual para contar histórias, então não confie apenas no diálogo para contar uma história. Em bons roteiros, o esboço deve ser explícito sobre a história externa, enquanto a história interna deve ser implícita.
      • Francis Ford Coppola estava filmando uma sequência de The Outcasts chamada Rumble Fish sem ter um roteiro escrito até o dia em que o filme deveria ser filmado. Nenhum dos atores fazia ideia do que iria acontecer a seguir, o que deu ao filme um toque de espontaneidade e experimentação.

   2. Busque críticas construtivas. Depois de ter o roteiro pronto, mostre-o a seus amigos ou a algumas pessoas que compartilham seu amor pelo cinema e podem fazer críticas construtivas. Ouça-os e tente modificar o seu roteiro o máximo possível. Alguns diretores passam anos trabalhando em roteiros que ficam anos em produção. Não é à toa que a produção de filmes é um processo demorado.

      • Tente também mostrar seu roteiro para possíveis companheiros. Atores, produtores, potenciais diretores. Mostre o roteiro para as pessoas que podem ajudar.
      • Ser paciente. invente boas idéias díficil. Apenas tente novamente!
      • Curtas-metragens de animação são os mais mal pagos. O Blender é um software de animação 100% gratuito.
      • Quando estiver tentando encontrar atores, envolva seus amigos ou coloque anúncios como audições.
      • Divirta-se! Faça de seus amigos seus atores e sente-se na cadeira do alto-falante enquanto grita com eles! Engraçado!
      • O personagem principal não deve mudar.

Curta Metragem - Técnicas de Criação 16 de março de 2011

Como escrever um roteiro
toda dona de casa conhece um longa-metragem hoje em dia. todos os tipos de manuais e guias sobre este tópico,
Com mão leve Sidov Fieldov - mais de
suficiente.

Parece criar
o roteiro de um curta-metragem é ainda mais simples. No entanto, infelizmente!

Filme curto
difere do completo tão significativamente quanto a história difere do romance. E a questão é agravada pelo fato de que os livros sobre
a dramaturgia dos curtas-metragens parece não existir.
vamos experimentar o nosso
força para preencher esta lacuna infeliz.

Não sei como estão as coisas no Ocidente, mas temos
curtas-metragens são essencialmente produtos não comerciais. Eles não são
são exibidos em cinemas, não são exibidos na televisão e nem mesmo lançados em disquetes. Exceções a
Existem regras, mas elas, como sempre, apenas enfatizam essas regras.

Os principais consumidores de cenários KM (shorts)
permanecem estudantes dos departamentos de direção de universidades cinematográficas. Com todos
as consequências resultantes - na forma de um grande obrigado em vez de uma taxa.

É provavelmente por esta razão que os livros que tratam da estrutura
Cenários KM também não estão em alta demanda.

No entanto, os filmes KM são rodados, participam de vários festivais,
e até americano Academia de cinema em um
das nomeações prêmios "Oscars" para melhor trabalho neste gênero.

Isso significa que a capacidade de escrever scripts para eles provavelmente não será
supérfluo para qualquer roteirista.

Mas do que um curta-metragem, em termos de estrutura
script, diferente do recurso?

Muitos roteiristas acreditam que quase nada. Que o mesmo circuito de três atos com um through
conflito.

Acontece que há 10 anos seguidos assisto à competição
programa de curta-metragem festival internacional de cinema"Mensagem para
homem." E, segundo minhas observações, apenas uma parte menor dos filmes ali exibidos

pode ser atribuído à construção clássica de três atos à la Seed Field.

E isso não é surpreendente. Afinal, quanto mais curto o filme, mais difícil
enfie nele a "corda", "clímax" e "desenlace". E pela duração
calculada em minutos, toda essa construção dramática começa a se expandir
os corpos da pintura são como ossos de um prisioneiro de um campo de concentração fascista.

Mas vamos nos perguntar por que precisamos de um circuito de três atos
com conflito de ponta a ponta? obviamente para
para manter a atenção do espectador. Para esses propósitos, o conflito é a forma mais
versátil e confiável. O mais confiável, mas não o único.

Existem muitas outras maneiras de interessar uma pessoa. Deles
freqüentemente chamados de "ganchos". Riddle, changeling,
piada, surpresa, aforismo vívido, reprise, gag, sofisticação do operador, tropo,
erótica. Tudo isso em um grau ou outro
desperta o interesse em assistir a um filme.

Claro, duas horas desses truques para prender a atenção do espectador
difícil, mas alguns minutos não é um problema.

No entanto, vamos nos voltar para exemplos e ilustrar o mais
técnicas comuns sobre as quais o cenário CM é construído.

1. Estrutura clássica em três atos com
   conflito transversal. Logo no início do filme,
   o conflito, que se intensifica, atinge o seu máximo, e no final descobre que
   ou outra permissão.

"Aranha" 9,28 min.

"Pelo meu nome" 27 min.

Isso também inclui os curtas-metragens de Gaidai: "Cão Borbos e uma cruz incomum", "Operação Y", que consiste em três KMs.

2. Mutante.É-nos mostrado algum tipo de história ou situação, e então descobrimos que não é o mesmo que nós.
pareceu. Na verdade, tudo é diferente.

"LOVEFIELD" 5 min.

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

"Sem tal molho"
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. Tropo.

O filme pode ser feito em metáfora, alegoria ou qualquer
outro caminho.

"Eurosoul" Peter Greenaway 5,42 minutos

4. Brincadeira. Mordaça.

Um exemplo é cada segundo episódio da série "6
pessoal".

5. Enigma.

Aparece diante de nossos olhos
algum tipo de mistério. Na maioria das vezes na forma do final da história. No final do filme, encontramos uma pista. Vamos descobrir como tudo aconteceu.

É verdade que existe a opinião de que um filme real pode
ocorrem apenas na presença de uma estrutura de três atos com conflito. Outro
as técnicas, dizem eles, permitem que você obtenha qualquer coisa - um experimento em vídeo, um clipe - mas não um filme. Mas temo que seja tudo
apenas disputas sobre gostos. Se essas experiências em vídeo ganharem prêmios de prestígio
festivais de cinema e como o público, por que eles são piores que os clássicos baixinhos?