Composição: descrição da pintura de A. Gerasimov "Depois da chuva"

Descrição da pintura de Makovsky “From the Rain”

Uma imagem de um humor positivo.
Ela agrada e dá um sorriso mesmo para um rosto muito sombrio.
Graças à alegria e excitação que se transmitem na tela no olhar travesso de algumas crianças, e no aborrecimento por terem de interromper a diversão de outras, decidi corajosamente por mim mesmo considerar Makovsky o gênio do retrato.
Ninguém poderia, na minha opinião, expressar suas emoções que contagiam com sua positividade.
Ao mesmo tempo, a paisagem é transmitida de forma incrivelmente pitoresca e crível.
Em geral, a imagem dá a impressão de uma espécie de brincadeira infantil, que a chuva que se aproxima decidiu apoiar.

Mesmo depois que o artista os transferiu rápida e imperceptivelmente para a tela, eles não pararam de fazer barulho, gritar, rir e chorar.
Suas vozes são ouvidas, o respingo da água, a respiração de um vento que aumenta repentinamente é sentida, a cena da vida é retratada de forma tão realista.
Os personagens continuam se movendo e conversando.
Podemos presumir com segurança o que aconteceu apenas uma hora antes deste momento e o que acontecerá a seguir.

Na tela “From the Rain” vejo sete caras que brincaram e não perceberam até as últimas nuvens, uma brisa fresca, pássaros voando baixo.
Eles provavelmente se divertiram.
Eles nadaram no rio, contaram todo tipo de fábula.
Portanto, quando não era mais possível atrasar e era necessário escapar com urgência da chuva fria de outono que se aproximava, alguns relutavam tanto em partir que decidiram ficar.
O artista mostrou abertamente quem é o líder, a quem quase todos obedecem sem questionar.
As expressões faciais são a principal característica dos meninos.
Então, com um olhar alegre e um sorriso malicioso de uma moleca primeiro plano fotos, adivinha personagem principal todas as férias e brincadeiras infantis.
Dele Melhor amigo e o "escudeiro" veio hoje com seu irmãozinho.
Que choraminga e ou não quer ir embora, ou não aguenta correr tão rápido na areia para filhos adultos.
Outro amigo caiu.
Levantando-se, ele olha em dúvida para aqueles que permanecem na praia.
Ele mesmo não entendia totalmente por quem estava mais interessado.
Talvez ele queira ficar? Aqueles que demoram fingem que não há motivo para se preocupar.
Mas eles não olham para os caras que partem.
Discutiu, talvez? Amanhã tudo será esquecido, a chuva lavará as lembranças desagradáveis ​​\u200b\u200be todos se reunirão novamente na praia.
Eles serão divertidos e interessantes para passar o tempo juntos.

Brilhante de emoções, a imagem faz você admirar e pensar na pureza da alma da criança, sua sinceridade e simplicidade.
Como a infância parece despreocupada às vezes.
Como são lindos os últimos dias quentes.
Quão simples e compreensível é o relacionamento das crianças.
Tendo recebido um verdadeiro prazer com a foto, fui infectado Emoções positivas e pensamentos.

07.07.2015

Descrição da pintura de Vladimir Makovsky “Da chuva”

Está prestes a chover e o frescor já está se espalhando no ar. Nuvens pesadas, precursoras do mau tempo que se aproxima, espreitam por trás do bosque. Precisamos nos apressar e nos esconder! Foi sobre isso que pensou o protagonista da tela “From the Rain”. O rosto do menino, colocado por Vladimir Makovsky bem no centro da trama, expressa simultaneamente muitas emoções. O jovem personagem tem cabeça encaracolada, olhos penetrantes e lábios carnudos e suculentos. O menino dá a impressão de um homenzinho astuto, até um pouco ousado. No total, o espectador vê sete caras na tela. Os três rapazes, que estão à distância, vestem-se com calma depois do banho, com preguiça de voltar a vestir calças e camisas: de qualquer forma, a chuva vai encharcá-los até aos ossos. As crianças não têm pressa em sair do rio, querendo claramente continuar os procedimentos com água.

Mas o líder do bando de rapazes está obviamente determinado: é hora de ir para casa. Ele não tem medo da perspectiva de ser pego por um aguaceiro ou mesmo por uma tempestade. Ao lado do bravo, aglomera-se seu bravo camarada. Ele tenta arrastar o bebê teimoso da costa. O menino, sem entender o que a mudança repentina do clima ameaça, choraminga. Outro pequeno personagem preso na areia. É possível que ele tenha sido afastado por ofender o bebê. Bem, entre os meninos, esse comportamento não é incomum. A chuva passará e não haverá vestígios de brigas. Se você olhar de perto, poderá ver duas figuras quase indistinguíveis ao fundo. Talvez essas sejam as meninas que decidiram evitar a chuva muito antes. É improvável que eles estivessem presentes entre esses caras arrogantes: provavelmente as meninas preferiam nadar em outro lugar. O céu acima dos corredores ainda está claro e claro, de onde a imagem tem uma aparência alegre. Tão sereno quanto o menino central.

O notável artista russo Makovsky Vladimir Yegorovich nasceu em 1846 em Moscou. Desde a infância, o menino foi cercado por um clima de criatividade, já que seu pai era um representante das artes. Vladimir Yegorovich desenha desde a infância e recebeu uma excelente educação. famoso e artista popular conseguiu pinturas de gênero, porque neles ele enfatizou o mais peças pequenas que refletiu Vida real pessoas comuns características de suas vidas. Suas pinturas são tocantes, realistas e muito expressivas.

de tudo herança criativa pintor para meu ensaio-descrição, escolherei um quadro chamado “Da Chuva”, realizado em 1887. Esta pintura é uma das os melhores trabalhos artista, está atualmente no Museu de Arte de Ulyanovsk.

Em primeiro lugar, o espectador fica impressionado com os personagens que ocupam parte significativa do quadro: são crianças camponesas que brincam alegremente à beira do rio em um belo dia de verão. A artista conseguiu retratar a alegria com que as crianças aproveitaram o calor, se aquecendo na areia dourada, mas são obrigadas a ir embora, pois surgiram nuvens no céu, uma tempestade se aproxima. Os meninos são obrigados a ir embora, eles entendem que devem se apressar, porque em uma tempestade é perigoso perto do rio. Foi esse momento que Vladimir Yegorovich Makovsky capturou.

Vemos que quatro meninos já estão vestidos e vão para casa na aldeia, mas o resto dos rapazes ainda se vestem devagar, parecem não ter medo da chuva e não têm pressa nenhuma. O menino mais novo, na foto à direita, parece muito assustado, talvez o trovão o assuste, o bebê quase chora, mas entende que agora não é hora de derramar lágrimas.

Em seu contexto, o menino mais velho parece bastante sério, talvez entenda o grau de responsabilidade e saiba que deve tirar as crianças do rio o mais rápido possível. As características faciais de um adolescente Makovsky transmitem de maneira mais vívida: cabelos cacheados e desgrenhados, um olhar curioso e penetrante, nariz arrebitado e lábios brilhantes e expressivos. Ele sorri levemente, talvez porque se alegre com a responsabilidade, ou talvez para que os mais novos parem de ter medo e chorar. Ele apressa seus amigos. Com essa pressa, um dos meninos cai na areia e se vira para os amigos. Mas ninguém dá atenção a ele, todos estão ocupados com seus próprios pensamentos, claro, ele terá que se levantar e ir junto com todos do rio.
Meninos em fundo na própria água, eles estão voltando para casa com relutância, são destemidos e talvez esperem que a tempestade passe.

Todas as ações dos meninos acontecem tendo como pano de fundo uma bela paisagem russa. O artista nos mostra grandes extensões natureza nativa. A costa de areia clara contrasta com a vegetação brilhante e exuberante, que parece ainda mais fresca antes de uma tempestade. Árvores baixas e arbustos ao longo da costa permitem que o olhar do observador se afaste, demonstrando a infinidade das terras russas. O céu nublado no horizonte torna este mar verde ainda mais brilhante. O sol, escondido por nuvens cinzentas, deixa cair seus raios no chão e eles o perfuram como flechas.

A tela não parece nada estática, tudo nela se move: tanto os meninos quanto a natureza. O artista ainda conseguiu transmitir as rajadas de vento que impulsionavam as nuvens de tempestade e agitavam levemente a superfície lisa do rio. Makovsky retratou um momento comum da vida dos meninos camponeses, mas é justamente isso que causa admiração e surpresa no público, nos mostra que o extraordinário pode ser encontrado nas coisas mais simples.

Descrição e análise

Descrição da pintura "Depois da chuva" de A. Gerasimov

Trabalho famoso artista soviético A. M. Gerasimov pertence à direção realista em belas-Artes. Em seu cofrinho criativo, há muitos retratos, naturezas mortas e paisagens. As paisagens de Gerasimov são simples à primeira vista, mas em cada uma delas se encontra algo que toca a alma e é lembrado por muito tempo pelo espectador. A pintura "Depois da Chuva" é diferente de outras obras do artista.

A contemplação da pintura "Depois da Chuva" desperta na alma de cada espectador uma sensação de novidade revigorante. lavado pela chuva o mundo parece novo e este um novo visual em coisas familiares permite que você descubra o incrível não apenas na realidade cotidiana, mas também em sua própria alma.

Descrição e análise

Em 1935, Gerasimov foi descansar e se aposentar por criatividade em sua terra natal na cidade de Kozlov. Foi aqui que a tão amada pintura foi criada.

A pintura "Depois da Chuva" foi pintada de forma espontânea, literalmente de uma só vez. No entanto, não é uma criação momentânea. O artista vem se preparando há muito tempo para a criação desta obra. Ele fez esboços da natureza de folhagem, grama e vários itens molhado da chuva. Os conhecidos de Gerasimov admitiram que essa experiência foi especialmente boa para ele.

A irmã Gerasimova em suas memórias descreveu o processo de criação de uma imagem: naquele dia começou uma forte chuva de verão. Depois dele, tudo ao redor parecia especialmente pitoresco e fresco - a água, brilhando com cores ao sol, brilhava no chão da varanda, folhagens e caminhos; acima das árvores havia um céu sem nuvens, lavado pela chuva.

Encantado com a vista que se abria, o mestre pegou a paleta e ficou de pé diante do cavalete. Em questão de horas, ele pintou uma tela muito pitoresca, que se tornou uma de suas criações de maior sucesso. Depois de exibir o quadro em vários dias de abertura junto com seus outros trabalhos, Gerasimov notou com alguma surpresa que era ela quem gozava de atenção especial do público.

Por que esse trabalho poético leve é ​​tão atraente para o espectador comum? A pintura retrata à primeira vista uma paisagem comum - um canto de uma varanda com grades esculpidas e um pequeno banco ao longo delas.

À direita, perturbando ligeiramente o equilíbrio compositivo, a artista colocou uma velha mesa e um vaso de flores. No plano esquerdo vemos o piso, assim como a bancada e o corrimão da varanda. Gotas de água brilham e brilham em todos os objetos representados. Logo depois da varanda, um jardim é visível, molhado de uma chuva recente.

As cores da foto são cristalinas e grandes - o verde suculento da folhagem molhada, o bronze escuro da madeira molhada, o azul do céu refletido nas poças derramadas no chão da varanda. Um buquê de flores em um vaso é destacado com um sotaque de cor separado - intenso cor rosa combinado com sucesso com traços verdes e brancos.

A imagem não causa uma sensação de exagero. As imagens criadas pelo artista são frescas e verdadeiras, distinguem-se pela facilidade e pureza - sentem o virtuosismo do pincel do pintor. Qual é a causa dessa incrível autenticidade?

Ao trabalhar na pintura, Gerasimov usou uma técnica altamente refinada de reflexos. Esse técnica pictórica envolve um estudo cuidadoso de pequenos, mas detalhes importantes composições.

No caso da pintura “Depois da Chuva”, os pontos-chave, graças aos quais se atinge um estado especial de frescura e pureza, são reflexos de luz e reflexos: suculentos traços verdes nas paredes da varanda são reflexos de folhagem verde ; as manchas rosa e azuis na mesa são reflexos deixados em uma superfície molhada por um buquê de flores.

A pintura inteira é como se permeada por intrincados entrelaçamentos de luz e sombra. Ao mesmo tempo, as áreas de sombra não causam uma sensação opressiva no espectador, pois são feitas em muitas cores e coloridas. Há muitos tons de prata e madrepérola na imagem - dessa forma, o artista transmite numerosos reflexos do sol na folhagem úmida e nas superfícies molhadas dos objetos. Enquanto trabalhava na criação do efeito pictórico de superfícies molhadas, o artista aplicou a técnica de vitrificação. No processo de utilização dessa técnica, a tinta é aplicada na tela em várias camadas. A primeira pincelada é a principal, as subsequentes são leves pinceladas translúcidas. Como resultado, as superfícies representadas parecem brilhantes, como se estivessem envernizadas. Isso é especialmente perceptível ao considerar os fragmentos da imagem, que retratam seções do piso de tábuas, um banco, um tampo de mesa.

Um buquê de flores em forma de ponto brilhante contrastante é pintado com pinceladas largas e pastosas acentuadas, graças às quais as flores em um vaso parecem volumosas e naturais.

Acentos de luz corretamente colocados também merecem atenção. Eles tornam a imagem na tela viva e um pouco solene. As fontes de luz estão localizadas fora do plano da tela - em algum lugar atrás das árvores. A luz da foto é difusa, fraca, não atinge os olhos, o que cria o efeito do sol de verão espiando por entre as nuvens, que ultrapassou a linha do meio-dia e começou a declinar.

As árvores retratadas ao fundo parecem ser tecidas de um grande número de vitrais cintilantes com tons esverdeados. Eles são iluminados ao longo do contorno e, portanto, se destacam da composição geral. EM este caso Gerasimov usou com sucesso uma técnica especial chamada em belas artes luz de fundo - luz de fundo lado reverso Imagens.

A imagem é dominada por um novo alto astral. O artista conseguiu transmitir com segurança a poesia e o encanto especial das coisas mais comuns.

A sinceridade de sentimentos que Gerasimov conseguiu expressar em sua obra carrega o espectador com uma energia especial de frescor. Para esta foto, o mestre recebeu o Grande Prêmio em uma exposição em Paris. Mais tarde, o artista relembrou com que entusiasmo trabalhou na criação desta tela. Talvez seja por isso que o trabalho acabou sendo tão delicioso e verdadeiro.

Uma imagem de um humor positivo. Ela agrada e dá um sorriso mesmo para um rosto muito sombrio. Graças à alegria e emoção que são transmitidas na tela no olhar travesso de algumas crianças, e no aborrecimento por terem que interromper a diversão, outras, Makovsky V.E. Eu corajosamente decidi por mim mesmo considerar a genialidade do retrato. Ninguém poderia, na minha opinião, expressar suas emoções que contagiam com sua positividade. Ao mesmo tempo, a paisagem é transmitida de forma incrivelmente pitoresca e crível. Em geral, a imagem dá a impressão de uma espécie de brincadeira infantil, que a chuva que se aproxima decidiu apoiar.

Mesmo depois que o artista os transferiu rápida e imperceptivelmente para a tela, eles não pararam de fazer barulho, gritar, rir e chorar. Suas vozes são ouvidas, o respingo da água, a respiração de um vento que aumenta repentinamente é sentida, a cena da vida é retratada de forma tão realista. Os personagens continuam se movendo e conversando. Podemos presumir com segurança o que aconteceu apenas uma hora antes deste momento e o que acontecerá a seguir.

Na tela “From the Rain” vejo sete caras que brincaram e não perceberam até as últimas nuvens, uma brisa fresca, pássaros voando baixo. Eles provavelmente se divertiram. Eles nadaram no rio, contaram todo tipo de fábula. Portanto, quando não era mais possível atrasar e era necessário escapar com urgência da chuva fria de outono que se aproximava, alguns relutavam tanto em partir que decidiram ficar. O artista mostrou abertamente quem é o líder, a quem quase todos obedecem sem questionar. As expressões faciais são a principal característica dos meninos. Assim, no olhar alegre e no sorriso malicioso da moleca em primeiro plano da imagem, adivinha-se o personagem principal de todas as festas e brincadeiras infantis. Seu melhor amigo e "escudeiro" veio hoje com seu irmãozinho. Que choraminga e ou não quer ir embora, ou não aguenta correr tão rápido na areia para filhos adultos. Outro amigo caiu. Levantando-se, ele olha em dúvida para aqueles que permanecem na praia. Ele mesmo não entendia totalmente por quem estava mais interessado. Talvez ele queira ficar? Aqueles que demoram fingem que não há motivo para se preocupar. Mas eles não olham para os caras que partem. Discutiu, talvez? Amanhã tudo será esquecido, a chuva lavará as lembranças desagradáveis ​​\u200b\u200be todos se reunirão novamente na praia. Eles serão divertidos e interessantes para passar o tempo juntos.