Figuras marcantes da história do Renascimento. pessoas renascentistas

A cronologia do Renascimento italiano está ligada à definição das principais características - renascimento . A época em que quase não aparecem os traços acima referidos caracteriza-se como Pré-renascentista (Proto-renascentista), ou na designação pelos nomes dos séculos - ducento (século XIII) e trecento (século XIV). O período em que a tradição cultural que atende a essas características pode ser claramente rastreada foi chamado de início do Renascimento (Quattrocento (século XV). A época que se tornou o auge das idéias e princípios da cultura renascentista italiana, bem como a véspera do sua crise, é comumente chamada de Alta Renascença (Cinquecento (século XVI) A cultura da Renascença italiana deu ao mundo o poeta Dante Alighieri, o pintor Giotto di Bondone, o poeta, humanista Francesco Petrarca, o poeta, escritor, humanista Giovanni Boccaccio , o arquiteto Philip Bruneleschi, o escultor Donatello, o pintor Masaccio, o humanista, escritor Lorenzo Valla, humanista, escritor Pico della Mirandola, filósofo, humanista Marsilio Ficino, pintor Sandro Botticelli, pintor, cientista Leonardo da Vinci, pintor, escultor, arquiteto Michelangelo Buonarotti, pintor Rafael Santi e muitas outras personalidades proeminentes.

As cidades da Itália eram famosas por seus diversos ofícios, além disso, participavam ativamente do comércio de trânsito. Obviamente, o desenvolvimento das cidades italianas foi baseado em razões de natureza diferente, mas exatamente a cultura urbana criou novas pessoas. No entanto, a autoafirmação do indivíduo no Renascimento não se distinguia por um conteúdo materialista vulgar, mas era de natureza espiritual. A tradição cristã teve aqui uma influência decisiva. A época em que os avivalistas viveram realmente os fez perceber seu significado, sua responsabilidade por si mesmos. Mas eles ainda não deixaram de ser pessoas da Idade Média. Sem perder Deus e a fé, eles apenas se olharam de uma nova maneira. E a modificação da consciência medieval sobrepôs-se a um interesse próximo pela antiguidade, que criou uma cultura única e inimitável, que, claro, era prerrogativa das cúpulas da sociedade.

Os primeiros humanistas: o poeta filósofo F. Petrarca (1304-1374), o escritor G. Boccaccio (1313-1375) - queriam criar uma bela personalidade humana, livre dos preconceitos da Idade Média e, portanto, antes de tudo, eles tentaram mudar o sistema educacional: introduzir nele ciências humanitárias, com foco no estudo da literatura antiga e filosofia. Ao mesmo tempo, os humanistas de forma alguma derrubaram a religião, embora a própria igreja e seus ministros fossem objetos de ridículo. Em vez disso, eles procuraram combinar duas escalas de valores.

Os artistas começaram a ver o mundo de maneira diferente: plano, como se as imagens incorpóreas da arte medieval dessem lugar a um espaço tridimensional, em relevo e convexo. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) cantaram com criatividade a personalidade perfeita, na qual a beleza física e espiritual se fundem de acordo com as exigências da estética antiga.

Um homem com suas paixões e desejos terrenos também apareceu na literatura. O tema anteriormente proibido do amor carnal, suas descrições naturalistas ganharam o direito de existir. No entanto, o carnal não suprimiu o espiritual. Como os filósofos, os escritores tentaram criar uma harmonia de dois princípios, ou pelo menos equilibrá-los. No famoso Decameron de Boccaccio, histórias frívolas e travessas sobre voluptuárias se alternam com histórias trágicas sobre amor não correspondido ou altruísta. Nos sonetos de Petrarca, dedicados à bela Laura, os traços terrenos são dados ao amor celestial, mas os sentimentos terrenos são elevados à harmonia celestial.

Desenhando o ideal da personalidade humana, as figuras do Renascimento enfatizaram sua bondade, força, heroísmo, capacidade de criar e criar um novo mundo ao seu redor. Os humanistas italianos Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideraram o conhecimento acumulado que ajuda a pessoa a fazer uma escolha entre o bem e o mal como condição indispensável para isso. A ideia elevada de uma pessoa estava inextricavelmente ligada à ideia de seu livre arbítrio: uma pessoa escolhe seu próprio caminho de vida e é responsável por seu próprio destino. O valor de uma pessoa passou a ser determinado por seus méritos pessoais, e não por sua posição na sociedade: “A nobreza é como uma espécie de esplendor que emana da virtude e ilumina seus donos, seja de que origem forem”. Aproximava-se a era da autoafirmação espontânea e violenta da personalidade humana, libertando-se do corporativismo e da moral medieval, subordinando o indivíduo ao todo. Era a época do titanismo, que se manifestava tanto na arte quanto na vida. o suficiente para lembrar imagens heroicas, criado por Michelangelo, e seu próprio criador - um poeta, artista, escultor. Pessoas como Michelangelo ou Leonardo da Vinci foram exemplos reais das possibilidades ilimitadas do homem.

Detalhes Categoria: Belas artes e arquitetura do Renascimento (Renaissance) Postado em 19/12/2016 16:20 Visualizações: 9111

O Renascimento é uma época de florescimento cultural, o apogeu de todas as artes, mas as artes plásticas foram as que mais plenamente expressaram o espírito de seu tempo.

Renascimento ou Renascimento(francês "recém-nascido" + "nascido") teve importância mundial na história da cultura europeia. O Renascimento substituiu a Idade Média e precedeu o Iluminismo.
As principais características do Renascimento- a laicidade da cultura, humanismo e antropocentrismo (interesse pela pessoa e suas atividades). Durante o período renascentista, o interesse pela cultura antiga floresceu e, por assim dizer, ocorreu seu “renascimento”.
O avivamento surgiu na Itália - seus primeiros sinais apareceram já nos séculos 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna e outros). Mas foi firmemente estabelecido a partir dos anos 20 do século XV e no final do século XV. atingiu seu ponto mais alto.
Em outros países, o Renascimento começou muito mais tarde. No século XVI. começa a crise das ideias do Renascimento, a consequência dessa crise é o surgimento do maneirismo e do barroco.

períodos renascentistas

O Renascimento é dividido em 4 períodos:

1. Proto-renascimento (2ª metade do século XIII - século XIV)
2. Início do Renascimento (início do século XV - final do século XV)
3. Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
4. Renascimento tardio (meados dos anos 16-90 do século XVI)

A queda do Império Bizantino desempenhou um papel na formação do Renascimento. Os bizantinos que se mudaram para a Europa trouxeram consigo suas bibliotecas e obras de arte, desconhecidas da Europa medieval. Em Bizâncio, eles também nunca romperam com a cultura antiga.
Aparência humanismo(do movimento sociofilosófico, que considerava o homem como valor supremo) foi associado à ausência de relações feudais nas cidades-repúblicas italianas.
Centros seculares de ciência e arte começaram a surgir nas cidades, que não eram controladas pela igreja. cujas atividades estavam fora do controle da Igreja. Em meados do século XV. foi inventada a tipografia, que desempenhou um papel importante na divulgação de novas visões por toda a Europa.

Breves características dos períodos renascentistas

proto-renascentista

O Proto-Renascimento é o precursor do Renascimento. Ainda está intimamente ligada à Idade Média, com as tradições bizantina, românica e gótica. Está associado aos nomes de Giotto, Arnolfo di Cambio, os irmãos Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Baixo-relevo "Criação de Adão". Opera del Duomo (Florença)

A pintura do proto-renascimento é representada por duas escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). A figura central da pintura era Giotto. Foi considerado um reformador da pintura: encheu as formas religiosas de conteúdo secular, fez uma transição gradual das imagens planas para as imagens tridimensionais e em relevo, voltou-se para o realismo, introduziu o volume plástico das figuras na pintura, retratou o interior na pintura.

início do renascimento

Este é o período de 1420 a 1500. Os artistas do início do Renascimento da Itália extraíram motivos da vida, preencheram os temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno. Na escultura, eram L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, a família della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Estátuas independentes, relevos pitorescos, bustos de retratos e monumentos equestres começam a se desenvolver em seu trabalho.
Na pintura italiana do século XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) ordenação harmoniosa do mundo, conversão aos ideais éticos e cívicos do humanismo, percepção alegre da beleza e da diversidade do mundo real.
O ancestral da arquitetura renascentista italiana foi Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquiteto, escultor e cientista, um dos criadores da teoria científica da perspectiva.

Um lugar especial na história da arquitetura italiana é ocupado por Leon Batista Alberti (1404-1472). Este estudioso, arquiteto, escritor e músico italiano do início do Renascimento foi educado em Pádua, estudou direito em Bolonha e mais tarde viveu em Florença e Roma. Ele criou tratados teóricos sobre a estátua (1435), sobre pintura (1435-1436), sobre arquitetura (publicado em 1485). Defendeu a língua "folclórica" ​​(italiana) como língua literária, no tratado ético "Sobre a Família" (1737-1441) desenvolveu o ideal de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. No trabalho arquitetônico, Alberti gravitou em torno de soluções experimentais ousadas. Ele foi um dos pioneiros da nova arquitetura européia.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti projetou novo tipo um palazzo com uma fachada tratada com rusticação em toda a sua altura e dissecada por três níveis de pilastras, que parecem a base estrutural do edifício (Palazzo Rucellai em Florença, construído por B. Rossellino de acordo com os planos de Alberti).
Em frente ao Palazzo fica a Loggia Rucellai, onde eram realizadas recepções e banquetes para parceiros comerciais, casamentos eram celebrados.

Loggia Rucellai

Alta Renascença

Esta é a época do desenvolvimento mais magnífico do estilo renascentista. Na Itália, durou de cerca de 1500 a 1527. Agora, o centro da arte italiana está se mudando de Florença para Roma, graças à ascensão ao trono papal. Júlia II, uma pessoa ambiciosa, corajosa e empreendedora que atraiu para sua corte melhores artistas Itália.

Raphael Santi "Retrato do Papa Júlio II"

Muitos edifícios monumentais estão sendo construídos em Roma, esculturas magníficas estão sendo criadas, afrescos e pinturas estão sendo pintadas, que ainda são consideradas obras-primas da pintura. A antiguidade ainda é altamente valorizada e cuidadosamente estudada. Mas a imitação dos antigos não sufoca a independência dos artistas.
O auge do Renascimento é o trabalho de Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raphael Santi (1483-1520).

Renascimento tardio

Na Itália, este é o período de 1530 a 1590-1620. A arte e a cultura desta época são muito diversas. Alguns acreditam (por exemplo, estudiosos britânicos) que "o Renascimento como um período histórico integral terminou com a queda de Roma em 1527". A arte do final do Renascimento é uma imagem muito complexa da luta de várias correntes. Muitos artistas não buscaram estudar a natureza e suas leis, mas apenas externamente tentaram assimilar o "jeito" dos grandes mestres: Leonardo, Rafael e Michelangelo. Nesta ocasião, o velho Michelangelo disse uma vez, olhando como os artistas copiam seu "Juízo Final": "Minha arte fará muitos tolos."
EM Sul da Europa triunfou a Contra-Reforma, que não acolheu nenhum pensamento livre, inclusive o canto corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade.
Artistas famosos deste período foram Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e outros. Caravaggio considerado o fundador do estilo barroco.

A palavra "Renascimento" evoca a imagem do fabuloso pássaro Fênix, que sempre personificou o processo de ressurreição eterna e imutável. E a frase "renascimento" não chega nem para quem sabe história de uma pessoa está associada a um período brilhante e original da história. Essas associações são geralmente corretas. O Renascimento - a época dos séculos 14 ao 16 na Itália (a era de transição da Idade Média para a Nova Era) está repleta de eventos extraordinários e é representada por criadores brilhantes.

O termo "Renaissance" (Renascimento) foi introduzido por G. Vasari, um famoso pintor, arquiteto e historiador da arte, para designar o período da arte italiana de 1250 a 1550, como a época do renascimento da antiguidade, embora o conceito de renascimento faz parte do pensamento histórico e filosófico cotidiano desde a antiguidade. A ideia de recorrer à antiguidade foi formada no final da Idade Média. As figuras daquela época não pensavam na imitação cega da era da antiguidade, mas se consideravam os sucessores da história antiga interrompida artificialmente. Por volta do século 16 o conteúdo do conceito foi estreitado e corporificado no termo proposto por Vasari. Desde então, o Renascimento significou o renascimento da antiguidade como modelo ideal.

No futuro, o conteúdo do termo Renascimento evoluiu. O Renascimento foi entendido como a emancipação da ciência e da arte em relação à teologia, um gradual esfriamento em direção à ética cristã, o nascimento de literaturas nacionais, o desejo humano de liberdade das restrições da Igreja Católica. A era do Renascimento foi realmente identificada com o início da era do humanismo.

Objetivos de pesquisa:

- considerar as características do conceito de cultura no Renascimento;

- analisar as principais características da cultura renascentista;

o conceito de "cultura" no Renascimento - o início de uma revolução cultural na Europa

O conceito de "cultura do novo tempo" abrange o período histórico do século XIV até o presente. A periodização interna inclui as seguintes etapas:

formação (séculos XIV-XV);

cristalização, decoração (XVI - início do XVII);

período clássico (séculos XVII - XVIII);

fase descendente de desenvolvimento (século XIX).

A fronteira da Idade Média é o século XIII. Neste momento, existe uma única Europa, tem uma língua cultural - latim, três imperadores, uma única religião. A Europa está vivendo o auge da arquitetura gótica. Começa o processo de formação de estados nacionalmente independentes. A identidade nacional começa a prevalecer sobre a religiosa.

No século 13, a produção começou a desempenhar um papel cada vez mais forte. Este é o primeiro passo para superar a desintegração da Europa. A Europa está ficando mais rica. No século XIII. os camponeses do norte e centro da Itália tornam-se pessoalmente livres, mas perdem suas terras e se juntam às fileiras dos pobres. Uma parte significativa deles é fornecida para as cidades.

séculos XII-XIII - o auge das cidades, especialmente no sul da Europa. Este período é caracterizado pelo início do desenvolvimento proto-burguês. Por volta do século XIII. muitas das cidades tornam-se estados independentes. O início da cultura do novo tempo está diretamente ligado à passagem da cultura rural para a cultura urbana.

A crise da cultura medieval afetou profundamente sua fundação - a esfera da religião e da igreja. A Igreja começa a perder autoridade moral, financeira e militar. Várias correntes começam a se cristalizar na igreja como expressão de protesto espiritual contra a secularização da igreja, sua "atração" para a economia. A forma desse protesto é o nascimento de ordens. Este fenômeno está amplamente associado ao nome de Francisco de Assis (1182-1226). Vindo de uma família de comerciantes, ele levou um estilo de vida muito livre em sua juventude. Então ele se afastou do comportamento frívolo, começou a pregar um ascetismo excepcional e tornou-se o chefe da ordem franciscana dos irmãos mendicantes. A religiosidade de Francisco era peculiar. Duas características caracterizam sua religiosidade: a pregação da pobreza e um especial panteísmo cristão. Francisco ensinou que a graça de Deus vive em cada criatura terrena; ele chamou os animais de irmãos do homem. O panteísmo de Francisco já incluía algo novo, ecoando remotamente o panteísmo dos antigos gregos. Francisco não condena o mundo por sua pecaminosidade, mas admira sua harmonia. Em uma era de intenso drama medieval tardio O franciscanismo carregava uma visão mais calma e brilhante do mundo, que não podia deixar de atrair os precursores da cultura renascentista. Muitas pessoas seguiram os franciscanos com sua pregação da pobreza, sacrificando suas propriedades. A segunda ordem de mendicantes é a Ordem dos Dominicanos (1215), em homenagem a St. Domingos, um monge espanhol. Em 1232, a Inquisição foi transferida para esta ordem.

O século XIV acabou sendo um teste difícil para a Europa: uma terrível epidemia de peste destruiu 3/4 de sua população e criou um cenário no qual a velha Europa se desintegrava, novas regiões culturais surgiam. A onda de mudança cultural começa no sul mais próspero da Europa, na Itália. Aqui eles assumem a forma do Renascimento (renascimento). O termo "Renascimento" no sentido exato refere-se apenas à Itália dos séculos XIII a XVI. Ele age como caso especial cultura da nova era. A segunda etapa na formação da cultura do novo tempo se desenvolve posteriormente no território da Europa transalpina - principalmente na Alemanha, França e outros países.

Em sentido amplo, “O Renascimento não é o período passado de nossa história, mas sua essência. Cada descoberta de sentido é um passo em direção ao Renascimento, que em sua tarefa o é agora e nos séculos passados. 1

Considerando o Renascimento, é muito difícil manter a objetividade e a imparcialidade pelo fato do próprio Renascimento pulsar constantemente em qualquer época histórica da Nova Era, inclusive a nossa.

Na ciência moderna, existem vários pontos de vista sobre o termo " Renascimento» . Em sentido amplo, este termo define uma decolagem etnocultural, uma explosão da consciência nacional, uma intensificação do desenvolvimento da cultura nacional. Em sentido estrito, estamos falando de um certo período no desenvolvimento da cultura mundial, principalmente européia, do final do século XII (Itália) ao início do século XVII (em alguns países europeus, por exemplo, na Inglaterra , Portugal, Polónia, Ucrânia - um pouco mais tarde) e persegue o objetivo de determinar um conjunto de características que permitam atribuir topologicamente uma cultura nacional específica ao tipo renascentista. Este é o significado do termo Renascimento» (« Renascimento”) é adotada neste trabalho.

Atenção especial deve ser dada ao fato de que a cultura do Renascimento não é de forma alguma um estágio de desenvolvimento necessário para qualquer cultura nacional (em contraste com os estágios mitológicos - antigo-primitivo ou teocêntrico-medieval). Algumas características do Renascimento foram experimentadas por culturas individuais em estágios posteriores de desenvolvimento. É por isso que entre historiadores e culturólogos as disputas não diminuem não apenas sobre o papel e o lugar, mas também sobre os padrões do período

Renascimento em processo cultural. Esses pontos de vista podem ser resumidos da seguinte forma:

O Renascimento é uma nova etapa completamente independente na história da cultura européia, herdando a Idade Média, mas ao mesmo tempo sendo o oposto mental desta última como um fenômeno cultural semelhante à antiguidade greco-romana.


O Renascimento representa a última etapa no desenvolvimento da Idade Média, a quintessência de tudo elaborado e realizado pela cultura em dez anos. eras medievais Europa (o notável culturologista holandês J. Huizinga chama o Renascimento de "o outono da Idade Média");


• O Renascimento é uma era de transição da Idade Média para a Nova Era com todas as contradições, incoerências e regressões inerentes a tal “ponte” (por exemplo, os fenômenos da Reforma e Contra-Reforma, secularização e Inquisição, etc. .).
  

  Cada um dos pontos de vista selecionados tem argumentos de peso, e nossa tarefa em este casoé usar seu exemplo para mostrar a discrepância entre o conteúdo do termo em diferentes abordagens culturais. Atentemos também para o fato de que, ao estudar não a história econômica ou social, mas especificamente a culturologia, percebendo a cultura não de forma isolada, mas como um processo contínuo de desenvolvimento, não vemos contradições entre as diferentes posições no estudo dessa era cultural como especial , mas ao mesmo tempo típico. , em grande parte transitório e, portanto, culturalmente relacionado a épocas como o helenismo, a cultura barroca, mais tarde - o século XIX e possivelmente a segunda metade do século XX.
  

  O próprio termo "renascimento" para caracterizar a era dos séculos XIV-XVI foi introduzido por seus contemporâneos - humanistas italianos. Geneticamente associado ao conceito religioso e ético de "renovação", esse termo adquire um significado fundamentalmente diferente neste período: a renovação da cultura, a ascensão da literatura, da arte, da ciência após seu longo declínio na Idade Média - aliás, o último termo também foi uma criação dos humanistas do Renascimento: "" a era no meio "(entre a antiguidade e o Renascimento). Assim, já nas avaliações das figuras desta época, o Renascimento foi dominado pela “barbárie medieval” (que, como sabem, foi no mínimo injusta em relação às suas próprias origens culturais). No entanto, o poeta italiano Francesco Petrarca constrói o conceito de "idade das trevas", vendo apenas diferenças profundas entre a cultura da antiguidade e a época seguinte da Idade Média e, inversamente, uma estreita ligação hereditária entre a antiguidade e a período moderno(período renascentista). Os humanistas das gerações seguintes não esconderam o seu desprezo pela “ignorância e barbárie” da Idade Média e energicamente “reviveram antigas tradições”, acreditando-se seus sucessores diretos.
  

  É claro que na história da cultura não houve e não pode haver épocas "mais marcantes" ou "menos marcantes". Cada estágio da existência da humanidade resolve seus próprios problemas que não eram problemáticos ou não enfrentavam a sociedade de uma época diferente. Portanto, o Renascimento não deve ser percebido da mesma maneira que as pessoas desta era cultural inovadora em muitos aspectos o perceberam. Quanto aos seus ideais éticos e especialmente estéticos, eles são certamente mais consoantes com uma pessoa do século XX do que, digamos, os ideais da Idade Média.
  

  De fato, o Renascimento tornou-se uma espécie de ímã para as eras subsequentes. Talvez porque pela primeira vez na história da cultura apareceu uma cultura secular, no sentido moderno da palavra, convidando uma pessoa não para apresentações teatrais, não para lutas de gladiadores, não em uma cela, mas para conversa fiada em algum lugar de uma vila, de onde uma bela vista do cidade renovada. Um homem da Nova Era, encontrando-se, por exemplo, nas ruas de Florença, entre palácios, estátuas e pinturas, sente-se envolvido numa conversa serena e confidencial. Ele, adulto, parece entrar no quarto dos filhos, onde não entra há muito tempo, mas no qual, ao que parece, pode navegar de olhos fechados, pode nomear todos os objetos e sabe onde e como eles deveriam mentir.
  

  As próprias figuras do Renascimento contrastaram a nova era com a Idade Média como um período de escuridão e ignorância. Mas a originalidade desta época não é o movimento da civilização contra a selvageria, da cultura contra a barbárie, do conhecimento contra a ignorância, mas a manifestação de outra civilização, outra cultura, outro conhecimento.
  

  O Renascimento é uma revolução, antes de tudo, no sistema de valores, na avaliação de tudo o que existe e em relação a ele. Há uma convicção de que uma pessoa é o valor mais alto. Essa visão de uma pessoa determinou a característica mais importante da cultura do Renascimento - o desenvolvimento do individualismo na esfera da visão de mundo e a manifestação abrangente da individualidade na vida pública.
  

  Uma das características da atmosfera espiritual dessa época era um renascimento perceptível dos humores seculares. Cosimo Medici, o governante sem coroa de Florença, disse que aquele que busca apoio no céu para a escada de sua vida cairá e que ele pessoalmente sempre o fortaleceu na terra.
  

  O caráter secular também é inerente a um fenômeno tão brilhante da cultura renascentista como o humanismo. No sentido amplo da palavra, o humanismo é uma forma de pensar que proclama a ideia do bem do homem como meta principal do desenvolvimento social e cultural e defende o valor do homem como pessoa. Nesta interpretação, este termo é usado em nosso tempo. Mas como um sistema integral de pontos de vista e uma ampla corrente de pensamento social, o humanismo surgiu no Renascimento.
  

  A antiga herança cultural desempenhou um papel enorme na formação do pensamento renascentista. O resultado do crescente interesse pela cultura clássica foi o estudo de textos antigos e o uso de protótipos pagãos para incorporar imagens cristãs, a coleção de camafeus, esculturas e outras antiguidades, bem como a restauração da tradição romana de bustos de retratos. O renascimento da antiguidade, de fato, deu nome a toda a época (afinal, renascimento se traduz como renascimento). A filosofia ocupa um lugar especial na cultura espiritual da época e possui todas as características mencionadas acima. A característica mais importante filosofia do Renascimento - a orientação anti-escolástica das visões e escritos dos pensadores da época. Sua outra característica é a criação de uma nova imagem panteísta do mundo, identificando Deus e a natureza.
  

  Assim, por Renascimento entendemos o período da história da cultura europeia, principalmente do século XIV ao XVI inclusive, caracterizado pela transferência de interesses culturais da esfera do mundo superior (celestial), do sagrado para o material manifestações da vida, isto é, na esfera profano- até a criação da cultura antropocentrismo(do grego "anthropos" - homem). O Renascimento é caracterizado por uma onda de criatividade artística, principalmente no campo das artes plásticas (pintura, escultura), o surgimento de línguas nacionais baseadas no latim da igreja e dialetos folclóricos locais, a formação de estados-nação baseados em possessões feudais , desenvolvimento econômico e, em sua base, o desenvolvimento de cidades e vilas. civilização associada a eles, espiritual secularização("secularização") e o crescimento de tendências individualistas na vida pública e na vida cotidiana.
  

  Claro, nem todo país europeu realizou tal desenvolvimento durante este período, por assim dizer, "na íntegra". No entanto, a emancipação espiritual, o espírito de individualismo, a secularização dos valores espirituais, o apelo ao homem como figura central do ser são sinais necessários e suficientes de um tipo revivalista para qualquer cultura nacional.
  

  2. CARACTERÍSTICAS DO RENASCIMENTO. O CARÁTER DA CULTURA RENASCENTE
  

  Quando o espírito europeu deixou de lutar pela morte e se voltou para a vida, encontrou uma nova fonte de força para si mesmo no início de sua jornada - na antiguidade. Durante quase mil anos, a Europa medieval desenvolveu-se sobre as ruínas de cultura antiga abandonado pelos bárbaros. A Idade Média é a mesma antiguidade, mas numa percepção e execução bárbaras. No entanto, não se deve pensar que a cultura medieval é de alguma forma inferior porque se tornou uma combinação das ruínas da antiguidade e da barbárie. A energia dos bárbaros foi capaz de destruir uma das culturas mais poderosas da história e reviver o que não podia ser destruído - o espírito criativo da antiguidade. Um novo ímpeto para o desenvolvimento da cultura européia foi expresso na época, que geralmente é chamada de Renascimento (Renascimento). Em vários países da Europa Ocidental, abrange o período do século XIV. ao início do século XVII. A cultura do Renascimento herdou ideias e imagens pré-cristãs, mas o cristianismo não poderia deixar de deixar uma marca nela. A vitalidade pagã e a humildade cristã se complementaram na cultura do Renascimento, sua combinação deu origem aos ideais de harmonia e equilíbrio. Isso pode ser ilustrado pelas falas de uma das maiores figuras do Renascimento Leonardo da Vinci (1452-1519):
  

  O amor é sublime quando na união de dois
  

  Antes da altura da alma, ela reverencia.
  

  O amor é baixo quando o espírito é insignificante,
  

  E baixo é o mundo daquele que é escolhido por ela.
  

  Dê paz e afaste o medo
  

  Relógio de amor. Mas você está marcado se
  

  A natureza mantém sabiamente na balança
  

  Amor e espírito estão em perfeito equilíbrio.
  

  A cultura do Renascimento foi criada pelos burgueses, de onde se originou a primeira burguesia, a nobreza, cuja base era o cavalheirismo medieval, e a intelectualidade urbana. A cooperação desses estratos sociais deu à cultura um caráter universal.
  

  O renascimento foi autodeterminado, antes de tudo, na esfera da criatividade artística. Como uma época da história européia, foi marcada por muitos marcos significativos, incluindo o fortalecimento das liberdades econômicas e sociais das cidades, a fermentação espiritual, que acabou levando à Reforma e Contra-Reforma, a Guerra Camponesa na Alemanha, a formação de uma monarquia absolutista (a maior da França), o início da era das grandes descobertas geográficas, a invenção da impressão européia de livros, a descoberta do sistema heliocêntrico na cosmologia etc. , foi o “florescimento das artes” após longos séculos de “declínio” medieval, um florescimento que “reviveu” a antiga sabedoria artística, precisamente neste sentido, a palavra rinascita (de onde provém o Renascimento francês e todos os seus análogos europeus) é usado pela primeira vez por J. Vasari.
  

  Ao mesmo tempo, a criatividade artística e especialmente as artes plásticas são agora entendidas como uma linguagem universal que permite conhecer os segredos da "natureza divina". Ao imitar a natureza, ao reproduzi-la não convencionalmente, mas naturalmente, de maneira medieval, o artista entra em competição com o Supremo Criador. A arte aparece em igual medida como um laboratório e um templo, onde os caminhos da ciência natural e do conhecimento de Deus (assim como o sentimento estético, o “sentido da beleza”, que se forma primeiro em sua auto-estima última) se cruzam constantemente .
  

  As reivindicações universais da arte, que idealmente deveriam ser "acessíveis a tudo", estão muito próximas dos princípios da nova filosofia renascentista. Seus maiores representantes - Nicolau de Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - concentram seus pensamentos no problema da criatividade espiritual, que, abrangendo todas as esferas do ser, assim, com sua energia infinita, prova a direito do homem de ser chamado de "o segundo deus" ou "como seria um deus". Tal aspiração intelectual e criativa pode incluir - junto com a tradição antiga e bíblico-evangélica - elementos puramente não ortodoxos de gnosticismo e magia (a chamada "magia natural", combinando filosofia natural com astrologia, alquimia e outras disciplinas ocultas, nestes séculos está intimamente entrelaçada com o início de uma nova ciência natural experimental). No entanto, o problema do homem (ou consciência humana) e seu enraizamento em Deus ainda permanece comum a todos, embora as conclusões dele possam ser das mais variadas, moderadas e descaradas de caráter "herético".
  

  A consciência está em um estado de escolha - tanto as meditações dos filósofos quanto os discursos de figuras religiosas de todas as confissões são dedicados a ela: dos líderes da Reforma M. Lutero e J. Calvin, ou Erasmo de Rotterdam (pregando o "terceiro caminho" da tolerância religiosa humanista-cristã) a Inácio de Loyola, o fundador da ordem dos jesuítas, um dos inspiradores da Contra-Reforma. Além disso, o próprio conceito de "Renascimento" tem - no contexto das reformas da igreja - um segundo significado, marcando não apenas a "renovação das artes", mas a "renovação do homem", sua composição moral.
  

  A tarefa de educar o "homem novo" é reconhecida como a principal tarefa da época. A palavra grega ("educação") é o análogo mais claro do latim humanitas (de onde se origina "humanismo"). Humanitas na concepção renascentista implica não apenas o domínio da sabedoria antiga, que era de grande importância, mas também o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento. Humanitário e científico e humano, erudição e experiência mundana devem ser combinados em um estado de virtu ideal (em italiano, tanto “virtude” quanto “valor” - devido ao qual a palavra carrega uma conotação cavalheiresca medieval). Refletindo esses ideais de maneira natural, a arte do Renascimento dá às aspirações educacionais da época uma clareza sensual convincente.
  

  A Antiguidade (ou seja, a herança antiga), a Idade Média (com sua religiosidade, assim como o código de honra secular) e a Nova Era (que colocou a mente humana, sua energia criativa no centro de seus interesses) estão aqui num estado de diálogo sensível e contínuo.
  

  A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo das belas artes em sua cultura. As etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - por muito tempo serviram como principal ponto de partida. Eles são especialmente distinguidos: o período introdutório, o Proto-Renascimento, “a era de Dante e Giotto”, cerca de 1260-1320, coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII), bem como o Trecento (século XIV), o Quattrocento (século XV) e Cinquecento (século XVI). Os períodos mais comuns são o início do Renascimento (séculos XIV-XV), quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, superando-o e transformando-o criativamente; assim como o Renascimento Médio (ou Alto) e Tardio, do qual o Maneirismo se tornou uma fase especial. A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua germânica) é coletivamente chamada de Renascimento do Norte; aqui o papel do gótico tardio (incluindo um estágio tão importante do “renascimento medieval” como “gótico internacional” ou “estilo suave” do final dos séculos XIV-XV) foi especialmente significativo. As características do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental (República Tcheca, Hungria, Polônia, etc.) e afetaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista original desenvolvida na Espanha, Portugal e Inglaterra.
  

  De grande importância prática é a teoria da perspectiva linear e aérea, proporções, problemas de anatomia e modelagem de luz e sombra. Centro das inovações renascentistas, o "espelho da época" artístico era uma pintura ilusória-natural, em arte religiosa suplanta o ícone, e na arte secular dá origem a géneros independentes de paisagem, pintura quotidiana, retrato (este último desempenhou um papel primordial na afirmação visual dos ideais da virtu humanística).
  

  A arte da gravura impressa em madeira e metal, que se tornou verdadeiramente massiva durante a Reforma, recebe seu valor final. Desenhar a partir de um esboço de trabalho se transforma em um tipo separado de criatividade; o modo individual da pincelada, do traço, assim como a textura e o efeito de incompletude (non-finito) começam a ser valorizados como efeitos artísticos independentes.
  

  A pintura monumental também se torna pitoresca, tridimensional ilusória, ganhando cada vez mais independência visual do maciço da parede. Todos os tipos de artes plásticas agora, de uma forma ou de outra, violam a síntese monolítica medieval (onde a arquitetura dominava), ganhando relativa independência. Estão sendo formados tipos de uma estátua absolutamente redonda que requer um desvio especial, um monumento equestre, um busto de retrato (em muitos aspectos revivendo a tradição antiga), um tipo completamente novo de lápide escultural e arquitetônica solene.
  

  O antigo sistema de ordem predetermina a nova arquitetura, cujos principais tipos são harmoniosamente claros em proporções e, ao mesmo tempo, palácio e templo plasticamente eloquentes (a ideia de um edifício de templo centrado no plano é especialmente cativante para os arquitetos) . Os sonhos utópicos característicos do Renascimento não encontram corporificação em grande escala no planejamento urbano, mas espiritualizam implicitamente novos. conjuntos arquitetônicos, cujo escopo acentua as horizontais "terrenas", organizadas em perspectiva centrada, e não a aspiração vertical gótica para cima.
  

  Vários tipos de arte decorativa, bem como modas, adquirem um pitoresco especial, à sua maneira “pictórica”. Entre os ornamentos, o grotesco desempenha um papel semântico particularmente importante.
  

  Na literatura, o amor pelo latim como língua universal da aprendizagem humanística (que procuram restaurar em sua antiga riqueza expressiva) coexiste com o aperfeiçoamento estilístico das línguas nacionais, folclóricas. O conto urbano e o romance picaresco expressam de maneira mais vívida o universalismo vivo e provocador da personalidade renascentista, que, por assim dizer, está em todo lugar em seu lugar. Característicos da época são também o romance como tal e o poema heróico (intimamente associado à tradição cavalheiresca aventureira medieval), a poesia e a prosa satíricas (a imagem do sábio bobo da corte agora adquire importância central), várias letras de amor, pastorais como um popular tema interespécies. No teatro, no contexto do rápido desenvolvimento de várias formas de drama, destacam-se as magníficas extravagâncias da corte e os festivais da cidade, dando origem a uma síntese colorida das artes.
  

  Já no período do início do Renascimento, a polifonia musical de estilo estrito atingiu seu auge (ver a escola holandesa). As técnicas de composição tornam-se mais complexas, dando origem às primeiras formas de ópera, oratórios, aberturas, suítes e sonatas. A cultura musical secular profissional - intimamente relacionada ao folclore - desempenha um papel crescente junto com a religiosa.
  

  O barroco que herdou o Renascimento está intimamente ligado às suas fases posteriores: várias figuras-chave da cultura européia, incluindo Cervantes e Shakespeare, pertencem a esse respeito tanto ao Renascimento quanto ao Barroco.
  

  Humanismo, um apelo ao património cultural da antiguidade, como se fosse o seu “renascimento” (daí o nome). O renascimento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália, onde já na virada dos séculos 13 para 14. (ver Proto-renascimento) seus precursores foram o poeta Dante, o artista Giotto e outros. A obra das figuras renascentistas está imbuída de fé em Infinitas possibilidades o homem, sua vontade e razão, a negação da escolástica e do ascetismo (a ética humanística dos italianos Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, etc.). O pathos de afirmar o ideal de uma sociedade harmoniosa e liberada personalidade criativa, a beleza e a harmonia da realidade, o apelo ao homem como o princípio mais elevado do ser, o sentimento de totalidade e as leis harmoniosas do universo conferem à arte do Renascimento grande significado ideológico, uma majestosa escala heróica. Na arquitetura, as estruturas seculares começaram a desempenhar um papel de liderança - edifícios públicos, palácios, casas da cidade. Usando a divisão da ordem da parede, galerias em arco, colunatas, abóbadas, cúpulas, arquitetos (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio na Itália, Lescaut, Delorme na França) deram aos seus edifícios majestosa clareza, harmonia e proporcionalidade ao homem. Artistas (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto na Itália; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel na Holanda; Dürer, Niethardt, Holbein na Alemanha; Fouquet , Goujon, Clouet na França) dominou consistentemente a reflexão artística de toda a riqueza da realidade - a transferência de volume, espaço, luz, a imagem de uma figura humana (incluindo nua) e o ambiente real - um interior, um paisagem. A literatura renascentista criou monumentos de valor duradouro como Gargântua e Pantagruel (1533-52) de Rabelais, os dramas de Shakespeare, o romance Dom Quixote (1605-15) de Cervantes, etc., que combinou organicamente o interesse pela antiguidade com um apelo à cultura popular , o pathos do cômico com a tragédia do ser. Os sonetos de Petrarca, os contos de Boccaccio, o poema heróico de Ariosto, o grotesco filosófico (o tratado de Erasmo de Roterdã Elogio da estupidez, 1511), os ensaios de Montaigne em vários gêneros, formas individuais e variantes nacionais incorporavam as ideias do Renascimento. Na música imbuída de uma visão de mundo humanista, desenvolve-se a polifonia vocal e instrumental, surgem novos gêneros de música vocal secular (frottola e villanella na Itália, villancico na Espanha, balada na Inglaterra, madrigal) e instrumental; a era termina com o surgimento de gêneros musicais como canção solo, cantata, oratório e ópera, que contribuíram para o estabelecimento da homofonia.
  

  Durante o Renascimento, difundiu-se ideias filosóficas neoplatonismo (Ficino) e panteísmo (Patrici, Bruno, etc.), foram feitas descobertas científicas notáveis ​​no campo da geografia (descobertas geográficas), astronomia (desenvolvimento do sistema heliocêntrico do mundo por Copérnico), anatomia (Vesalius).
  

  3. PESSOAS DESTACADAS DO RENASCIMENTO
  

  É natural que a época, que atribuiu importância central à "divina" criatividade humana, tenha apresentado na arte personalidades que - com toda a abundância de talentos da época - se tornaram a personificação de épocas inteiras da cultura nacional (personalidades - "titãs", como foram chamados romanticamente mais tarde). Giotto tornou-se a personificação do Proto-Renascimento, os aspectos opostos do Quattrocento - rigor construtivo e lirismo sincero - foram expressos respectivamente por Masaccio e Fra Angelico com Botticelli. Os "Titãs" do Médio (ou "Alto") Renascimento Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo são artistas - símbolos do grande marco da Nova Era como tal. Conquistas A arquitetura renascentista italiana - inicial, intermediária e tardia - é monumentalmente incorporada na obra de F. Brunelleschi, D. Bramante e A. Palladio. J. Van Eyck, J. Bosch e P. Brueghel, o Velho, personificam com seu trabalho os estágios inicial, intermediário e final da pintura do Renascimento holandês. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach, o Velho, H. Holbein, o Jovem, aprovaram os princípios das novas artes plásticas na Alemanha. Na literatura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes e W. Shakespeare - para citar apenas os maiores nomes - não só deram uma contribuição excepcional, verdadeiramente marcante para o processo de formação das línguas literárias nacionais, como se tornaram os fundadores de letras modernas, romance e drama como tal.
  

  O épico original da Alta Renascença, uma imagem abrangente da sociedade e seus ideais heróicos em forma de conto de fadas folclórico e cômico filosófico foi o trabalho F. Rabelais "Gargântua e Pantagruel". No final do Renascimento, caracterizado por uma crise no conceito de humanismo e pela criação de uma prosaica sociedade burguesa emergente, desenvolveram-se os gêneros pastorais do romance e do drama. A maior elevação do final do Renascimento - os dramas de Shakespeare e os romances de Cervantes, baseado em conflitos trágicos ou tragicômicos entre uma personalidade heróica e um sistema de vida social indigno de uma pessoa.
  

  O conteúdo humanístico progressivo da cultura do Renascimento foi vividamente expresso na arte teatral, que foi significativamente influenciada pelo drama antigo. Ele é caracterizado pelo interesse pelo mundo interior de uma pessoa dotada de traços de uma individualidade poderosa. Características distintas A arte teatral do Renascimento foi o desenvolvimento das tradições da arte popular, pathos de afirmação da vida, uma ousada combinação de elementos trágicos e cômicos, poéticos e bufões. Tal é o teatro da Itália, Espanha, Inglaterra. maior conquista teatro italiano foi a commedia dell'arte improvisada (século XVI). O maior teatro florescente do Renascimento alcançado nas obras de Shakespeare.
  

  No Renascimento, a música profissional perde o caráter de arte puramente eclesiástica e é influenciada pela música folclórica, imbuída de uma nova visão de mundo humanista. Vários gêneros de arte musical secular aparecem: frottola e villanella na Itália, villancico na Espanha, balada na Inglaterra, madrigal, que se originou na Itália, mas se espalhou. As aspirações humanísticas seculares também penetram na música cult. Novos gêneros de música instrumental estão sendo formados, escolas nacionais apresentações no alaúde, órgão. O Renascimento termina com o surgimento de novos gêneros musicais - canções solo, oratórios, óperas.
  

  No entanto, o ideal estético e artístico do Renascimento foi mais plenamente expresso pela arquitetura, escultura e pintura. Note que no sistema de artes durante este período há uma mudança de ênfase. A arquitetura deixou de ser o “maestro” da orquestra e das artes. A pintura vem à tona. E não é por acaso: a arte do Renascimento procurou conhecer e mostrar o mundo real, sua beleza, riqueza, diversidade. E pintando neste não havia mais oportunidades em comparação com outras artes.
  

  Nosso compatriota, um notável conhecedor do Renascimento italiano P. Muratov escreveu sobre isso da seguinte forma: “A humanidade nunca esteve tão despreocupada em relação à causa das coisas, e nunca foi tão sensível aos seus fenômenos. O mundo é dado ao homem, e como é um mundo pequeno, tudo nele é precioso, cada movimento do nosso corpo, cada cacho de uma folha de uva, cada pérola no vestido de uma mulher. Aos olhos do artista, nada havia de pequeno e insignificante no espetáculo da vida. Tudo era objeto de conhecimento para ele. 1 .
  

  Os artistas renascentistas desenvolvem princípios, descobrem as leis da perspectiva linear direta. Os criadores da teoria da perspectiva foram Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Com uma construção em perspectiva, toda a imagem se transforma em uma espécie de janela através da qual olhamos para o mundo. O espaço se desenvolve em profundidade suavemente, fluindo imperceptivelmente de um plano para outro. A descoberta da perspectiva foi de grande importância: ajudou a expandir a gama de fenômenos retratados, incluindo o espaço, a paisagem e a arquitetura na pintura.
  

  A combinação de um cientista e um artista em uma pessoa, em uma personalidade criativa era possível no Renascimento e se tornará impossível mais tarde. Os mestres renascentistas costumam ser chamados de titãs, referindo-se à sua versatilidade. “Foi uma época que precisava de titãs e os gerou em termos de poder de pensamento, paixão e caráter, em termos de versatilidade e aprendizado”, escreveu F. Engels 2 . Leonardo da Vinci(1452-1519) foi pintor, escultor, arquiteto, escritor, músico, teórico da arte, engenheiro militar, inventor, matemático, anatomista, botânico. Ele explorou quase todas as áreas das ciências naturais, previu muitas coisas que ainda não haviam sido pensadas naquela época.
  

  Quando começaram a analisar seus manuscritos e inúmeros desenhos, descobriram as descobertas da mecânica do século XIX. Vasari escreveu com admiração sobre Leonardo da Vinci:
  

  “... Havia tanto talento nele, e esse talento era tal que, por mais dificuldades que seu espírito se voltasse, ele as resolvia com facilidade ... Seus pensamentos e ousadia sempre foram régios e generosos, e a glória de seu nome cresceu tanto que foi apreciado não só em sua época, mas também após sua morte.
  

  Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - outros Grande mestre do Renascimento, uma pessoa versátil, versátil: escultor, arquiteto, artista, poeta. A poesia era a mais jovem das musas de Michelangelo. Mais de 200 de seus poemas chegaram até nós.
  

  Rafael Santi(1483-1520) - não só um artista talentoso, mas também versátil: arquiteto e muralista, retratista e decorador.
  

  Albrecht Dürer(1471-1528) - o fundador e maior representante do Renascimento alemão, o "norte Leonardo da Vinci", criou várias dezenas de pinturas, mais de uma centena de gravuras, cerca de 250 xilogravuras, muitas centenas de desenhos, aquarelas. Dürer também foi um teórico da arte, o primeiro na Alemanha a criar uma obra sobre perspectiva e escrever "Quatro livros sobre proporções humanas".
  

  Esses exemplos poderiam ser continuados. Assim, universalidade, versatilidade, talento criativo eram traços característicos dos mestres do Renascimento.
  

  Conclusão
  

  Então,
  renascimento, ou Renascimento - uma era na vida da humanidade, marcada por uma ascensão colossal na arte e na ciência. A arte do Renascimento, que surgiu com base no humanismo - uma tendência do pensamento social que proclamou a pessoa o maior valor da vida. Na arte, o tema principal tornou-se uma pessoa bonita e harmoniosamente desenvolvida, com possibilidades espirituais e criativas ilimitadas. A arte do Renascimento lançou as bases da cultura européia da Nova Era, mudou radicalmente todos os principais tipos de arte. Princípios criativamente revisados ​​do antigo sistema de ordem foram estabelecidos na arquitetura e novos tipos de edifícios públicos foram formados. A pintura foi enriquecida por traços lineares e perspectiva aérea conhecimento da anatomia e das proporções do corpo humano. O conteúdo terreno penetrou nos temas religiosos tradicionais das obras de arte. Aumento do interesse em mitologia antiga, história, cenas cotidianas, paisagem, retrato. Juntamente com as pinturas murais monumentais que adornam estruturas arquitetônicas, apareceu uma foto, surgiu a pintura a óleo. Classificado em primeiro lugar na arte individualidade criativa O artista geralmente é um indivíduo universalmente talentoso.
  

  Na arte do Renascimento, os caminhos da compreensão científica e artística do mundo e do homem estavam intimamente entrelaçados. Seu significado cognitivo estava inextricavelmente ligado à sublime beleza poética; em sua busca pela naturalidade, não desceu à mesquinha vida cotidiana. A arte tornou-se uma necessidade espiritual universal.
  

  O Renascimento é uma época de grandes transformações econômicas e sociais na vida de muitos estados europeus, uma era de mudanças radicais na ideologia e na cultura, uma era de humanismo e iluminismo. Durante esse período, o conhecimento de uma pessoa sobre o mundo ao seu redor se expande e muda significativamente. Ciência, literatura e arte atingem um alto florescimento. Um golpe esmagador é desferido nos antigos dogmas da igreja e nos ensinamentos escolásticos. Condições favoráveis ​​estão surgindo em várias áreas da vida da sociedade humana para um aumento sem precedentes na cultura. O desenvolvimento da ciência e da tecnologia, as grandes descobertas geográficas, a movimentação das rotas comerciais e o surgimento de novos centros comerciais e industriais, a inserção de novas fontes de matérias-primas e novos mercados na esfera produtiva ampliaram e modificaram significativamente as ideias do homem sobre a mundo ao seu redor.
  Bruno Santos. Leonardo da Vinci. M., 1977. ESTÉTICA DO REVIVAL COMO ESTÉTICA INDIVIDUALISTAFENÔMENO DA CULTURA ARTÍSTICA E FATORES QUE AFETAM SEU DESENVOLVIMENTO

  2014-12-09

Conteúdo 12+

No final do século XIV - início do século XV. na Europa, e mais especificamente na Itália, começa a surgir a cultura da primeira burguesia, que será chamada de Renascimento (Renaissance). Nesta época, a sociedade mostra um vivo interesse pelo patrimônio cultural da antiguidade, da Grécia Antiga e de Roma. O próprio termo "Renascimento" fala da conexão da nova cultura com a Idade de Ouro passada. Buscas e restauração de manuscritos e obras de arte dos antigos "titãs" da antiguidade começam em todos os lugares e em todos os lugares.

Comparado com o período do início da Idade Média, as pessoas do Renascimento estão passando por mudanças muito significativas na visão de mundo. Motivos seculares e cívicos estão se intensificando, várias áreas a vida da sociedade - filosofia, educação, ciência, literatura e arte - tornam-se autossuficientes e livres dos dogmas da igreja.

A continuidade da grande cultura antiga, a afirmação dos ideais do humanismo - é o que se costuma chamar de Renascimento. O direito humano à liberdade, à felicidade, ao reconhecimento do bem do homem como fundamento da ordem social, à afirmação dos princípios da igualdade, da justiça, da humanidade nas relações entre as pessoas, da libertação dos grilhões religiosos - é isso que proclama o verdadeiro humanismo . Representantes do Renascimento acreditavam que os limites do conhecimento humano não existem, porque a mente humana é idêntica à mente de uma divindade, e o próprio indivíduo existe como um deus mortal.

Qualidades pessoais, como inteligência, energia criativa, iniciativa, auto-estima, vontade, educação, são muito mais importantes do que a origem ou posição social do indivíduo. O homem do Renascimento cria a si mesmo e, conseqüentemente, o mundo ao seu redor. Ele é um ser ativo, todas as esferas do ser se cruzam nele. Cantado pelos humanistas do Renascimento, o homem é uma personalidade universal e livre. Criador, criador do novo mundo.

O principal ponto de aplicação das forças espirituais naquela época era a arte, pois possibilitava a liberação mais completa. A autoexpressão, a capacidade de criar, criar e refletir em seu trabalho um mundo realmente existente. As áreas artísticas predominantes que despertaram grande interesse foram a literatura, a música, o teatro. Mas a forma de expressão mais vívida, memorável e profunda ideal humano tornar-se arquitetura, escultura e, claro, pintura. No entanto, todos os tipos de arte eram igualmente valiosos e importantes para os brilhantes criadores do Renascimento.

Prefiro a morte ao cansaço.

Eu nunca me canso de servir aos outros.

L. da Vinci

Um dos melhores exemplos do "homem universal", dono de um talento multifacetado, é sem dúvida Leonardo da Vinci - a maior figura do Alto Renascimento italiano. Ele não era apenas um grande representante da arte - escritor, escultor, pintor, músico, mas também cientista, técnico, inventor, engenheiro. Na Itália, ele foi chamado de feiticeiro, mágico, um homem que pode tudo!

O gênio de renome mundial nasceu em 15 de abril de 1452, não muito longe de Florença, na pequena cidade de Vinci (daí seu nome). Seu pai era um tabelião rico, Ser Piero di Antonio da Vinci, e sua mãe era uma simples camponesa chamada Catarina. Embora o pequeno Leonardo fosse filho ilegítimo, ele viveu e foi criado na casa de seu pai. Antonio da Vinci esperava que o filho em crescimento seguisse seus passos, mas a vida social parecia desinteressante para o menino. Embora seja provável que as profissões de advogado e médico não estivessem disponíveis para filhos ilegítimos e, portanto, o ofício do artista foi escolhido.

Depois que a família se mudou para Florença, em 1469, Leonardo conseguiu um emprego como aprendiz em uma oficina. mestre famoso Andréa del Verrocchio. Por seis anos, da Vinci estudou os segredos da arte e da escultura. O mentor rapidamente reconheceu o talento excepcional de seu aluno e profetizou um grande futuro para ele.

O conhecimento do famoso astrônomo Paolo Toscanelli foi um passo importante para despertar o interesse do jovem Leonardo por várias ciências. Aos vinte anos, começou a trabalhar de forma independente. Homem jovem alto, esguio e atraente, possuía considerável força física, ferraduras dobradas com as mãos, ele não tinha igual na esgrima, as mulheres o admiravam. Em 1472, da Vinci já era membro da Guilda Florentina dos Artistas, e em 1473 é atribuída a sua primeira obra artística independente. Alguns anos depois (em 1476) Leonardo tem sua própria oficina. Desde as primeiras obras ("Anunciação", "Madonna Benois", "Adoração dos Magos"), ficou claro que o mundo era grande pintor, e mais trabalhos apenas aumentaram sua fama.

Em 1482, Leonardo da Vinci mudou-se de Florença para Milão. A razão para esta mudança foi que o chefe de Florença, Lorenzo Medici, o Magnífico, patrocinou outro artista famoso daquele tempo Botticelli. Leonardo não quis ficar na segunda função e partiu para o Milan. Lá ele entrou ao serviço do duque Ludovico Sforza. A lista de suas funções oficiais era muito extensa: da Vinci se dedicava à pintura, escultura, engenharia militar.


Ao mesmo tempo, foi o organizador das festividades, o inventor de vários "milagres" mecânicos. Além disso, Leonardo está trabalhando ativamente em seus próprios projetos em vários campos (por exemplo, em um sino subaquático, uma aeronave, etc.). Então ele começou a trabalhar em sua próxima obra-prima - o afresco "A Última Ceia" no mosteiro de Santa Maria delle Grazia. Descreveu o período final da vida de Cristo. Como notaram os contemporâneos, nesta obra Leonardo da Vinci se mostrou um psicólogo sutil, conseguiu transmitir a tensão da situação e os diversos sentimentos com que os discípulos de Jesus foram tomados após Sua frase sacramental: “Um de vocês trairá Meu."

Em 1499, as tropas de Luís XII capturaram Milão e Leonardo mudou-se para Veneza, onde entrou para o serviço de engenheiro militar e arquiteto de Cesare Borgia.

Em 1503 o artista retorna a Florença. Costuma-se atribuir a escrita de, talvez, sua pintura mais famosa, “Mona Lisa” (“Gioconda”), a esses anos. Esta obra marcou o início do gênero retrato psicológico em tudo arte europeia. Ao criá-lo, o grande mestre utilizou brilhantemente todo o arsenal de meios de expressão artística: contrastes nítidos e tons suaves, imobilidade congelada e fluidez e variabilidade gerais. Toda a genialidade de Leonardo reside no incrível olhar animado de Mona Lisa, seu sorriso misterioso e enigmático. Este trabalho é uma das obras-primas mais raras da arte.

Em 1513, a convite do Papa, da Vinci veio a Roma para participar da pintura do Palácio Belvedere.

Em 1516, o grande artista aceitou o convite do rei francês Francisco I e viveu o resto de seus dias no castelo real de Cloux, perto da cidade de Amboise. Nesse período de sua vida, pintou o quadro "João Batista", preparou uma série de desenhos sobre temas bíblicos, inventou um aparelho para medir a força do vento e a velocidade do navio. Entre suas obras estavam projetos de máquinas de movimentação de terra, um submarino. Oficialmente, ele recebeu o título de primeiro pintor, arquiteto e engenheiro real. Trabalhando na planta dos aposentos reais, ele atuou como conselheiro e sábio.

Dois anos após sua chegada à França, da Vinci ficou gravemente doente, era difícil para ele se mover sozinho, sua mão direita ficou dormente e, em Próximo ano ele desabou completamente. Em 2 de maio de 1519, morreu o grande "homem universal", cercado por seus discípulos. Ele foi enterrado no castelo real próximo de Amboise.

Um artista notável, um pintor brilhante, autor de obras-primas como "A Adoração dos Magos", "A Última Ceia", "Sagrada Família", "Madonna Liti". "Mona Lisa", pertence ao mérito de inúmeras descobertas no campo da teoria da arte, mecânica, ciências naturais, matemática. Leonardo da Vinci tornou-se a personificação do ideal do Renascimento italiano e foi percebido pelas gerações subseqüentes como uma espécie de símbolo de aspirações criativas.

No final do século XIII - início do século XIV. na Europa, ou seja, na Itália, uma cultura burguesa primitiva começou a tomar forma, chamada " cultura renascentista"(Renascimento). O termo "Renascimento" indicava a conexão da nova cultura com a antiguidade. Nessa época, a sociedade italiana começou a se interessar ativamente pela cultura da Grécia e Roma antigas, os manuscritos de escritores antigos foram procurados , assim foram encontrados os escritos de Cícero e Tito Lívio. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças muito significativas na mentalidade das pessoas em comparação com a Idade Média... Motivos seculares estão se intensificando na cultura européia, várias esferas da sociedade - arte, filosofia, literatura , educação, ciência - estão se tornando cada vez mais independentes e independentes da igreja. A visão de mundo dos portadores dessa cultura é denotada pelo termo " humanista"(do lat. humanus - humano).

Os humanistas renascentistas acreditavam que o que importa em uma pessoa não é sua origem ou status social, mas qualidades pessoais, como inteligência, energia criativa, iniciativa, auto-estima, vontade, educação, beleza. Uma personalidade forte, talentosa e amplamente desenvolvida, uma pessoa que é criadora de si mesma e de seu destino, foi reconhecida como a "pessoa ideal". Durante o Renascimento personalidade humana adquire valor sem precedentes, o individualismo torna-se a característica mais importante da abordagem humanista da vida, o que contribui para a difusão das ideias do liberalismo e para o aumento geral do nível de liberdade das pessoas na sociedade. Não é por acaso que os humanistas, que em geral não se opõem à religião e não contestam as disposições básicas do cristianismo, atribuem a Deus o papel do criador que põe o mundo em movimento e não interfere mais na vida das pessoas.

A pessoa ideal, segundo os humanistas, é " homem universal", criador do homem, enciclopedista. Os humanistas do Renascimento acreditavam que as possibilidades do conhecimento humano são infinitas, porque a mente humana é como a mente divina, e o próprio homem é como um deus mortal, e no final as pessoas entrarão o território dos corpos celestes e lá se estabelecem e se tornam como deuses.As pessoas educadas e talentosas neste período eram cercadas por uma atmosfera de admiração universal, adoração, eram homenageadas, como na Idade Média, santos.O gozo da existência terrena é um parte indispensável da cultura do Renascimento.

Dante, Francisco Petrarca(1304-1374) e Giovanni Boccaccio(1313-1375) - poetas famosos do Renascimento, foram os criadores da língua literária italiana. Durante sua vida, suas obras se tornaram amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. fama mundial recebeu os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte de Madonna Laura.

O Renascimento é caracterizado pelo culto da beleza, especialmente a beleza do homem. A pintura italiana, que por algum tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas belas e perfeitas. O primeiro foi Giotto(1266-1337), que libertou os afrescos italianos da influência dos bizantinos. maneira realista imagem inerente a Giotto, no início do século XV. continuado e desenvolvido Masaccio(1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu fazer imagens de figuras volumosas.

Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de várias obras realistas do tipo retrato, pela primeira vez depois da antiguidade, ele apresentou novamente um corpo nu na escultura. O maior arquiteto do início do Renascimento - Brunelleschi(1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construiu templos, palácios, capelas. A pintura renascentista é representada pela criatividade Botticelli(1445-1510), que criou obras sobre temas religiosos e mitológicos, incluindo as pinturas "Primavera" e "O Nascimento de Vênus".

Época início do renascimento terminou no final do século XIV, foi substituído pelo Alto Renascimento - a época do maior florescimento da cultura humanística da Itália. Foi então que as idéias sobre a honra e a dignidade do homem, seu alto destino na Terra foram expressas com a maior plenitude e força. Titã da Alta Renascença Leonardo da Vinci(1456-1519), um dos mais pessoas maravilhosas na história da humanidade, possuindo habilidades e talentos versáteis. Leonardo foi ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com conjecturas brilhantes. Suas obras artísticas mais importantes são A Última Ceia, um afresco no mosteiro milanês do Site Maria della Grazie, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: "Um de vocês me trairá", assim como o mundo- famoso retrato da jovem florentina Mona Lisa, que tem outro nome - "La Gioconda", com o nome de seu marido.

O grande pintor foi também um titã da alta Renascença Rafael Santi(1483-1520), criador da "Madona Sistina", maior trabalho pintura mundial: a jovem Madona, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequenino, o Menino Jesus, para as pessoas, antecipando sua morte, lamentando-a e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação dos pecados de humanidade.

O último grande representante da cultura da Alta Renascença foi Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador estátua famosa David, figuras escultóricas "Manhã", "Noite", "Dia", "Noite", feitas para os túmulos da Capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes da Capela Sistina do Palácio do Vaticano; um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Na obra de Michelangelo, mais claramente do que seus predecessores - Leonardo da Vinci e Rafael Santi, soam notas trágicas, causadas pela percepção do limite que é imposto ao homem, pela compreensão das limitações das capacidades humanas, pela impossibilidade de "superar a natureza". "

grandes artistas renascimento veneziano eram Giorgione(1477-1510), que criou as famosas pinturas "Judith" e "Sleeping Venus", e Ticiano(1477-1576), que cantou a beleza do mundo circundante e do homem. Ele também criou uma galeria de retratos magníficos de contemporâneos poderosos e ricos.

No final do século XV - o primeiro terço do século XVI. refere-se ao florescimento da criatividade Ariosto(1474-1537), um notável poeta italiano, autor do fabuloso poema de forma e otimista de espírito "Furious Roland", cujos heróis eram Roland, a bela princesa Angélica, magos, fadas, cavalos alados, monstros vivendo aventuras extraordinárias.

A próxima etapa na cultura do Renascimento - Renascimento tardio, que, como comumente se acredita, durou desde os anos 40. século 16 até o final do século XVI - os primeiros anos do século XVII.

A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde o reação católica. Nos anos 40. século 16 aqui a Inquisição foi reorganizada e fortalecida, perseguindo as figuras do movimento humanista. Em meados do século XVI. O Papa Paulo IV compilou o "Índice de Livros Proibidos", posteriormente reabastecido várias vezes com novas obras. O "Índice" também inclui as obras de alguns humanistas italianos, em particular, Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados, o mesmo destino poderia muito bem ter acontecido com seus autores e todos os dissidentes que defendem ativamente seus pontos de vista e não querem se comprometer com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas avançados morreram na fogueira. Assim, em 1600 em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno(1548-1600), autor do famoso ensaio "Sobre o Infinito, o Universo e os Mundos".

Muitos pintores, poetas, escultores, arquitetos abandonaram as ideias do humanismo, tentando aprender apenas o "jeito" das grandes figuras do Renascimento. Os artistas mais importantes que trabalharam no estilo do maneirismo foram Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), escultor Cellini(1500-1573). Suas obras se distinguiam pela complexidade e intensidade das imagens. Ao mesmo tempo, alguns artistas continuam a desenvolver a tradição realista na pintura: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), irmãos Caracci. A obra de alguns deles, como Caravaggio, teve grande influência no desenvolvimento da pintura não só na Itália, mas também na França, Espanha, Flandres e Holanda. A interpenetração das culturas tornou-se cada vez mais profunda, formando assim uma cultura pan-europeia, uma civilização pan-europeia.

O movimento humanista foi um fenômeno pan-europeu: no século XV. o humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e está se espalhando rapidamente por todos os países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características na formação da cultura renascentista, suas conquistas nacionais, seus líderes.

Na Alemanha, as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista.

Um proeminente representante da literatura humanista alemã foi Johann Reuchlin(1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor do famoso trabalho satírico“Cartas de morenos”, em que se expõe uma série de ignorantes, morenos - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem titulação acadêmica.

O renascimento na Alemanha está intimamente ligado ao fenômeno da Reforma - o movimento pela reforma (do latim reformatio - transformação) da Igreja Católica, pela criação de uma "igreja barata" sem extorsões e taxas para rituais, para a purificação da doutrina cristã de todos os tipos de disposições incorretas que são inevitáveis ​​na história secular do cristianismo . Liderou o movimento da Reforma na Alemanha Martinho Lutero(1483-1546), doutor em teologia e monge de um mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é um estado interno de uma pessoa, que a salvação é dada a uma pessoa diretamente de Deus e que é possível chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e seus partidários se recusaram a retornar ao seio da Igreja Católica e protestaram contra a exigência de renunciar a seus pontos de vista, marcando o início da tendência protestante no cristianismo. Martinho Lutero foi o primeiro a traduzir Alemão Bíblia, que muito contribuiu para o sucesso da Reforma.

A vitória da Reforma em meados do século XVI. causou uma onda de público e o crescimento da cultura nacional. As belas artes floresceram notavelmente. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área. Albrecht Dürer(1471-1528), pintores Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

Houve um aumento significativo literatura alemã. Os poetas alemães mais importantes da Reforma foram Hans Sachs(1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, obras dramáticas e Johann Fishart(1546-1590) - autor de obras satíricas espirituosas, o último representante do Renascimento alemão.

O fundador da Reforma na Suíça foi Ulrich Zwinglio(1484-1531). Em 1523, ele realizou uma reforma da igreja em Zurique, durante a qual os ritos e serviços religiosos foram simplificados, vários feriados religiosos foram cancelados, alguns mosteiros foram fechados e as terras da igreja foram secularizadas. Posteriormente, o centro da Reforma suíça mudou-se para Genebra, e o movimento de reforma foi liderado por Calvino (1509-1562), o criador do movimento de reforma mais consistente.

A Reforma venceu na Suíça no século 16, e essa vitória determinou em grande parte a atmosfera cultural geral da sociedade: luxo excessivo, festividades magníficas, diversões foram condenadas, honestidade, diligência, dedicação e moral rígida foram aprovadas. Essas ideias são especialmente difundidas nos países nórdicos.

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Rotterdam(1496-1536). O valor das obras do grande humanista e educador, incluindo seu famoso "Elogio da Estupidez", para a educação do pensamento livre, uma atitude crítica em relação à escolástica, a superstição é verdadeiramente inestimável.

Um dos precursores e fundadores do liberalismo pode ser considerado Dirk Koornhert, porta-voz das ideias de liberdade, tolerância religiosa e cosmopolitismo. A criatividade pertence ao mesmo período. Filipa Aldejonde, autor do hino nacional da Holanda, artistas Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Na Inglaterra, o centro das ideias humanísticas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época.

O desenvolvimento de visões humanísticas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor o ideal, em sua opinião, sociedade humana: nele todos são iguais, não há propriedade privada e o ouro não é um valor - serve para fazer correntes para criminosos. Os autores mais famosos foram Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

A maior figura do Renascimento inglês foi William Shakespeare(1564-1616), criador do mundo tragédias famosas"Hamlet", "Rei Lear", "Otelo", peças históricas "Henrique VI", "Ricardo III", sonetos. Shakespeare era um dramaturgo do London Globe Theatre, muito popular entre a população.

A ascensão da arte teatral, sua natureza pública e democrática, contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.

O renascimento na Espanha foi mais polêmico do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Difundido romances de cavalaria , e romances picarescos. Realizada pela primeira vez neste gênero Fernando de Rojas, autor da famosa tragicomédia Celestina (escrita c. 1492-1497). Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, escritor satírico Francisco de Quevedo(1580-1645), autor do famoso romance "A história da vida de um trapaceiro".

O fundador do drama nacional espanhol é o grande Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1800 obras literárias, entre as quais “Cão na Manjedoura”, “Professor de Dança”.

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Ocupa um lugar especial El Greco(1541-1614) e Diego Velazquez(1599-1660), cuja obra teve um enorme impacto no desenvolvimento da pintura não só em Espanha, mas também noutros países.

Na França, o movimento humanista começa a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês foi François Rabelais(1494-1553), autor do romance satírico Gargântua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. surge na França direção literária, que entrou para a história com o nome " Plêiades". Essa direção foi encabeçada por poetas famosos Pierre de Ronsard(1524-1585) e Joaquim Du Bellay(1522-1566). Outros poetas famosos Renascimento francês foram Agrippa d'Aubigné(1552-1630) e Louise Labe (1525-1565).

O tema mais importante na poesia era o canto do amor. Indicativos a esse respeito são os sonetos de Pierre Ronsard, apelidado de "príncipe dos poetas", que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia francesa como um todo.

O maior representante da cultura da França do século XVI. era Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - "Experimentos" - foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos e éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental, glorificou a natureza como mentora do homem. "Experimentos" Montaigne foram dirigidos contra o escolasticismo e dogmatismo, argumentaram as idéias do racionalismo; este trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente do pensamento da Europa Ocidental.

O Renascimento acabou. A Europa Ocidental entrou em um novo período de sua história. No entanto, as ideias e a visão de mundo características dela não perderam seu significado e atratividade no século XVII. Em linha com seus ideais inerentes, dois grandes representantes da outrora unificada escola de arte da Holanda criaram suas maravilhosas obras - Pedro Paulo Rubens(1577-1640), representando a arte da Flandres, e Rembrandt van Rijn(1606-1669), pintor-chefe da escola holandesa. (Como você sabe, após a revolução burguesa que ocorreu no final do século 16, a Holanda se dividiu em duas partes - a Flandres real e a Holanda burguesa). Esses artistas, reunidos pela força e originalidade de seu talento, conseguiram encarnar e histórias bíblicas, e imagens de contemporâneos.

Também é impossível não lembrar classicismo, estilo e direção na literatura e na arte que surgiram no século XVII. e voltou-se para o patrimônio antigo como norma e modelo ideal. O classicismo apelou não para a antiguidade em geral, mas diretamente para os antigos clássicos gregos - o período mais harmonioso, proporcional e calmo da história. cultura grega antiga. Tendo adquirido formas estritas e inabaláveis ​​​​na época do reinado do "Rei Sol" Luís XIV, o classicismo pretendia servir para fortalecer a ideia da inviolabilidade da ordem social, o dever de uma pessoa para com o estado .

O classicismo foi adotado principalmente pelos estados absolutistas; eles não podiam deixar de ficar impressionados com a ideia de ordem estatal, subordinação estrita, unidade impressionante; o Estado se dizia "razoável", queria ser visto nele como um princípio equilibrador, unificador e heroicamente sublime. Há muito falso e lisonjeiro no classicismo oficial e cortês e, claro, não há nada em comum com os ideais antigos, dos quais ele deseja se aproximar artificialmente. A ideia de "dever", "serviço", que corre como um fio vermelho na estética do classicismo, é completamente alheia à antiguidade com o seu culto à manifestação natural e irrestrita das aspirações e sentimentos humanos normais. O classicismo desenvolveu o outro lado dos ideais humanísticos - o desejo de uma ordem de vida razoável e harmoniosa.

É natural que na era da unidade nacional, superada a fragmentação feudal, esta ideia vivesse no mais profundo da consciência do povo. Era próximo do povo da França: racionalidade clara e sobriedade de espírito, simplicidade harmoniosa da estrutura dos sentimentos não é sem razão considerada uma característica do gênio nacional francês. Vigoroso Corneille, raça sublime, democrática molière e sonhador Poussin incorporá-lo à sua maneira. Em geral, nesta época, há um processo de cristalização das características nacionais da consciência estética dos povos, deixando uma marca clara em toda a história da arte subsequente.

No classicismo século XVII Talvez a coisa mais verdadeira fosse que o ideal do ser racional era retratado como um sonho. Afinal, é o sonho de uma idade de ouro que se apresenta diante de nós pinturas de Poussin E paisagens de Claude Lorrain. E, ao contrário, as telas eram falsas, retratando alegoricamente a moderna monarquia francesa e seus líderes, como um ideal já incorporado de virtudes clássicas.

O que caracteriza a interpretação da antiguidade pelos classicistas franceses? O principal é que repensaram a medida antiga, que a estética do Renascimento interpretou no espírito harmonia interior supostamente inerente ao homem por natureza. Classicistas também buscam harmonia entre o pessoal e o público. Mas eles estão procurando por maneiras de subordinar o indivíduo a um princípio de estado abstrato.

Mais famoso como teórico do classicismo recebeu Nicolo Boileau(1636-1711). Ele delineou sua teoria no tratado poético "Poetic Art" (1674).

Em seus julgamentos, Boileau se baseia em Filosofia cartesiana (Descartes), bem como na prática artística já estabelecida (Cornel, Racine, Molière). Um dos princípios básicos da estética de Boileau é a exigência de seguir a antiguidade em tudo. Em sua obra, Corneille e Racine, de fato, muitas vezes se voltam para temas antigos, embora dêem a eles uma interpretação moderna. Boileau acreditava que apenas um tipo de épico, tragédia ou comédia, pode ser perfeito. Qualquer outro tipo foi declarado um desvio da perfeição. Ele considerou uma amostra deste ou daquele tipo e gênero agradável para ele correspondente à própria razão.

Com base nas leis a priori da razão, Boileau formula uma série de regras indiscutíveis da criatividade poética. Takovo regra de três unidades- a unidade de lugar, tempo e ação - que ele considera como a lei da própria mente.

Mas com todas as deficiências e limitações históricas, a estética do classicismo continha momentos racionais. O principal mérito dos classicistas é culto da razão. Colocando a mente no pedestal do juiz supremo no campo da criatividade artística, eles desferiram um golpe esmagador na anarquia feudal, no autoritarismo feudal-religioso na teoria e na prática da arte. Elevando a mente, fora dos princípios do classicismo eliminou a autoridade da "escritura sagrada", tradição da igreja em Criatividade artística. A exigência de Boileau de excluir da arte a mitologia cristã com seus milagres e misticismo foi indubitavelmente progressiva.

Por mais dogmáticas que sejam as normas formuladas pelos classicistas, muitas delas não perderam seu significado até hoje. Tais são, por exemplo, os requisitos para uma clara caracterização do tipo, a harmonia da composição da obra, a clareza e precisão da linguagem, a plausibilidade e confiabilidade do que é representado. Todas essas demandas, despojadas de sua coloração dogmática, têm um significado racional e merecem um estudo cuidadoso. Mesmo a exigência de três unidades, contra a qual os românticos se opuseram com veemência, não é desprovida de conteúdo racional. De forma dogmática, expressa-se aqui a ideia da necessidade de retratar os fenômenos em sua conexão espaço-temporal objetiva.

O classicismo francês teve grande influência na teoria e prática da arte em outros países. Os classicistas franceses tiveram seguidores na Inglaterra (Dryden e outros), na Alemanha (Gotsched e outros) e na Rússia (Trediakovsky, Sumarokov e outros). Em cada país, a teoria do classicismo foi refratada de acordo com as características nacionais.