Qual é a cidade ideal na arte do Renascimento italiano. pré-avivamento

A criação de uma cidade ideal atormentou cientistas e arquitetos de vários países e épocas, mas as primeiras tentativas de projetar tal cidade surgiram no Renascimento. Embora os cientistas trabalhassem na corte dos faraós e imperadores romanos, cujas obras visavam criar algum tipo de assentamento ideal, no qual não apenas tudo obedeceria claramente à hierarquia, mas também no qual seria confortável viver tanto para o governante e o simples artesão. Lembre-se de pelo menos Akhetaten, Mohenjodaro ou um projeto fantástico proposto por Stasicrates a Alexandre, o Grande, segundo o qual ele propôs esculpir a estátua de um comandante do Monte Athos com uma cidade localizada em sua mão. O único problema era que esses assentamentos permaneceram no papel ou foram destruídos. A ideia de projetar uma cidade ideal não veio apenas dos arquitetos, mas também de muitos artistas. Há referências de que Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana e muitos outros estiveram envolvidos nisso.

Piero della Francesco era conhecido por seus contemporâneos principalmente como o autor de tratados, dedicado à arte. Apenas três deles chegaram até nós: "Tratado sobre o ábaco", "Perspectiva na pintura", "Cinco corpos regulares". Foi ele quem primeiro levantou a questão da criação de uma cidade ideal na qual tudo estaria sujeito a cálculos matemáticos, prometendo construções de clara simetria. Por esta razão, muitos estudiosos atribuem a Pierrot a imagem "Vista de uma cidade ideal", que se encaixa perfeitamente nos princípios do Renascimento.

Leon Battista Alberti chegou mais perto da implementação de um projeto de grande escala. É verdade que não conseguiu concretizar a sua ideia na íntegra, mas deixou para trás um grande número de desenhos e notas, segundo as quais outros artistas conseguiram no futuro realizar o que Leon não conseguiu. Em particular, Bernardo Rosselino atuou como executor de muitos de seus projetos. Mas Leon implementou seus princípios não apenas por escrito, mas também pelo exemplo de muitos dos edifícios que construiu. Basicamente, são numerosos palácios projetados para famílias nobres. O arquiteto revela seu próprio exemplo de cidade ideal em seu tratado Sobre a arquitetura. O cientista escreveu este trabalho até o fim de sua vida. Foi publicado postumamente e se tornou o primeiro livro impresso a revelar os problemas da arquitetura. Segundo Leon, cidade perfeita tinha que refletir todas as necessidades de uma pessoa, responder a todos os seus pedidos humanísticos. E isso não é acidental, porque os principais pensamento filosófico no Renascimento havia um humanismo antropocêntrico. A cidade deveria ser dividida em bairros, que seriam divididos de acordo com um princípio hierárquico ou de acordo com o tipo de emprego. No centro, na praça principal, encontra-se um edifício onde estaria concentrado o poder da cidade, a catedral principal e casas de famílias nobres e governantes da cidade. Mais perto da periferia ficavam as casas dos mercadores e artesãos, e os pobres moravam na própria fronteira. Tal arranjo de edifícios, segundo o arquiteto, era um obstáculo para o surgimento de diversas agitações sociais, já que as casas dos ricos seriam separadas das moradias dos cidadãos pobres. Outro importante princípio de planejamento é que ela deveria atender às necessidades de qualquer categoria de cidadãos, para que tanto o governante quanto o clérigo pudessem viver confortavelmente nesta cidade. Era suposto conter todos os edifícios, desde escolas e bibliotecas a mercados e banhos termais. A acessibilidade pública de tais edifícios também é importante. Mesmo que ignoremos todos os princípios éticos e sociais de uma cidade ideal, os valores artísticos externos permanecem. O traçado tinha que ser regular, segundo o qual a cidade era dividida em bairros claros por ruas retas. Em geral, todas as estruturas arquitetônicas devem ser subordinadas formas geométricas e desenhado ao longo da linha. Os quadrados eram redondos ou retangulares. De acordo com esses princípios, as cidades antigas, como Roma, Gênova, Nápoles, foram submetidas à demolição parcial das antigas ruas medievais e à construção de novos bairros espaçosos.

Em alguns tratados, foi encontrada observação semelhante sobre o lazer das pessoas. Dizia respeito principalmente a meninos. Propôs-se a construção de playgrounds e cruzamentos nas cidades de tal forma que os jovens brincando estivessem sob a supervisão constante de adultos que pudessem observá-los sem impedimentos. Essas precauções visavam educar a prudência dos jovens.

A cultura do Renascimento, de muitas maneiras, forneceu alimento para uma reflexão mais aprofundada sobre a estrutura da cidade ideal. Isso foi especialmente verdadeiro para os humanistas. De acordo com sua visão de mundo, tudo deve ser criado para uma pessoa, para sua existência confortável. Quando todas essas condições forem cumpridas, a pessoa receberá paz social e felicidade espiritual. Portanto, em tal
a sociedade simplesmente a priori não pode ter guerras ou tumultos. A humanidade tem caminhado para tal resultado ao longo de sua existência. Lembre-se pelo menos da famosa "Utopia" de Thomas More ou "1984" de George Orwell. Obras desse tipo afetaram não apenas aspectos funcionais, mas também pensaram as relações, a ordem e a estrutura da comunidade que vivia nessa localidade, não necessariamente uma cidade, talvez até o mundo. Mas essas fundações foram lançadas no século 15, então podemos dizer com segurança que os cientistas da Renascença eram pessoas educadas de seu tempo.

Serguei Khromov

Embora nem uma única cidade ideal tenha sido concretizada em pedra, suas ideias encontraram vida em cidades reais do Renascimento...

Cinco séculos nos separam do período em que os arquitetos abordaram pela primeira vez as questões da reconstrução da cidade. E essas mesmas questões são agudas para nós hoje: como criar novas cidades? Como reconstruir os antigos - encaixar neles conjuntos separados ou demolir e reconstruir tudo? E o mais importante - que ideia colocar em uma nova cidade?

Os mestres do Renascimento incorporaram aquelas ideias que já soavam na cultura e na filosofia antigas: as ideias do humanismo, a harmonia da natureza e do homem. As pessoas voltam-se novamente para o sonho de Platão de um estado ideal e uma cidade ideal. A nova imagem da cidade nasce primeiro como imagem, como fórmula, como ideia, que é uma ousada pretensão de futuro, como tantas outras invenções do Quattrocento italiano.

A construção da teoria da cidade esteve intimamente ligada ao estudo do património da antiguidade e, sobretudo, de todo o tratado "Dez Livros de Arquitectura" de Marco Vitrúvio (segunda metade do século I a.C.), arquitecto e engenheiro no exército de Júlio César. Este tratado foi descoberto em 1427 em uma das abadias. A autoridade de Vitrúvio foi enfatizada por Alberti, Palladio, Vasari. O maior conhecedor de Vitrúvio foi Daniele Barbaro, que em 1565 publicou seu tratado com seus comentários. Em obra dedicada ao imperador Augusto, Vitrúvio resumiu a experiência da arquitetura e do urbanismo na Grécia e em Roma. Ele considerou o já perguntas clássicas seleção de uma área favorável para a fundação da cidade, colocação das principais praças e ruas da cidade, tipologia dos edifícios. Do ponto de vista estético, Vitrúvio aconselhou o cumprimento da ordenação (seguindo as ordens arquitetônicas), o planejamento razoável, observando a uniformidade do ritmo e da ordem, a simetria e a proporcionalidade, a conformidade da forma ao propósito e a distribuição dos recursos. O próprio Vitrúvio não deixou uma imagem da cidade ideal, mas muitos arquitetos renascentistas (Cesare Cesarino, Daniele Barbaro, etc.) criaram mapas da cidade que refletiam suas ideias. Um dos primeiros teóricos do Renascimento foi o florentino Antonio Averlino, apelidado de Filarete. O seu tratado é inteiramente dedicado ao problema da cidade ideal, é concebido em forma de romance e fala da construção de uma nova cidade - Sforzinda. O texto de Filarete é acompanhado por muitos planos e desenhos da cidade e edifícios individuais.

No planejamento urbano do Renascimento, teoria e prática se desenvolvem em paralelo. Novos edifícios estão sendo construídos e antigos estão sendo reconstruídos, conjuntos arquitetônicos estão sendo formados e, ao mesmo tempo, estão sendo escritos tratados sobre arquitetura, planejamento e fortificação das cidades. Entre eles estão as famosas obras de Alberti e Palladio, esquemas das cidades ideais de Filarete, Scamozzi e outros. A ideia dos autores está muito à frente das necessidades da construção prática: eles descrevem não projetos finalizados, segundo o qual você pode planejar uma cidade específica e uma ideia representada graficamente, o conceito de cidade. É dado um raciocínio sobre a localização da cidade do ponto de vista da economia, higiene, defesa, estética. Pesquisas estão sendo feitas para planos ideais para áreas residenciais e centros urbanos, jardins e parques. Questões de composição, harmonia, beleza, proporção são estudadas. Nessas construções ideais, o planejamento da cidade é caracterizado pelo racionalismo, clareza geométrica, composição cêntrica e harmonia entre o todo e as partes. E, finalmente, o que distingue a arquitetura do Renascimento de outras épocas é a pessoa que está no centro, no coração de todas essas construções. A atenção à personalidade humana era tão grande que até as estruturas arquitetônicas eram comparadas ao corpo humano como um padrão de proporções e beleza perfeitas.

Teoria

Nos anos 50 do século XV. Aparece o tratado "Dez Livros de Arquitetura" de Leon Alberti. Foi, em essência, o primeiro trabalho teórico da nova era sobre esse tema. Ele lida com muitas questões de planejamento urbano, desde a escolha do local e planejamento da cidade até a tipologia e decoração do edifício. De particular interesse são seus argumentos sobre a beleza. Alberti escreveu que "a beleza é uma estrita harmonia proporcional de todas as partes, unidas por aquilo a que pertencem - de modo que nada pode ser adicionado, subtraído ou alterado sem torná-lo pior". De fato, Alberti foi o primeiro a proclamar os princípios básicos do conjunto urbano renascentista, vinculando o antigo senso de proporção com o início racionalista de uma nova era. A dada relação entre a altura do edifício e o espaço localizado à sua frente (de 1:3 a 1:6), a consistência das escalas arquitetônicas dos edifícios principal e secundário, o equilíbrio da composição e a ausência de contrastes dissonantes - estes são os princípios estéticos dos urbanistas renascentistas.

A cidade ideal animou muitas pessoas importantes da época. Pensei nele e em Leonardo da Vinci. A sua ideia era criar uma cidade de dois níveis: o nível superior destinava-se a vias pedonais e de superfície, e o inferior a túneis e canais ligados às caves das casas, por onde circula o transporte de mercadorias. Conhecido por seus planos para a reconstrução de Milão e Florença, bem como o projeto de uma cidade fusiforme.

Outro proeminente teórico da cidade foi Andrea Palladio. No seu tratado "Quatro Livros de Arquitectura" reflecte sobre a integridade do organismo urbano e a relação dos seus elementos espaciais. Ele diz que "uma cidade nada mais é do que uma espécie de casa grande e vice-versa, uma casa é uma espécie de cidade pequena". Sobre o conjunto urbano, ele escreve: “A beleza é o resultado de uma bela forma e da correspondência do todo com as partes, das partes entre si e também das partes com o todo”. Um lugar de destaque no tratado é dado ao interior dos edifícios, suas dimensões e proporções. Palladio está tentando conectar organicamente o espaço externo das ruas com o interior das casas e pátios.

Perto do final do século XVI. muitos teóricos foram atraídos pelas questões de espaço comercial e fortificações. Assim, Giorgio Vasari Jr. em sua cidade ideal presta muita atenção ao desenvolvimento de praças, galerias comerciais, galerias, palazzos. E nos projetos de Vicenzo Scamozzi e Buanayuto Lorrini, as questões da arte da fortificação ocupam um lugar significativo. Esta foi uma resposta à ordem da época - com a invenção de projéteis explosivos, as muralhas e torres da fortaleza foram substituídas por bastiões de terra, retirados dos limites da cidade, e a cidade passou a se assemelhar a uma estrela multifeixe em seus contornos . Essas idéias foram incorporadas na fortaleza realmente construída de Palmanova, cuja criação é atribuída a Scamozzi.

Prática

Embora nenhuma cidade ideal tenha sido incorporada em pedra, com exceção de pequenas cidades-fortaleza, muitos dos princípios de sua construção foram incorporados à realidade já no século XVI. Naquela época, na Itália e em outros países, foram construídas ruas retas e largas, conectando elementos importantes do conjunto urbano, novas praças foram criadas, antigas foram reconstruídas e, posteriormente, surgiram parques e conjuntos palacianos com uma estrutura regular.

Cidade Ideal de Antonio Filarete A cidade era uma estrela octogonal em planta, formada pela interseção em um ângulo de 45° de dois quadrados iguais com lado de 3,5 km. Nas saliências da estrela havia oito torres redondas e nos "bolsos" - oito portões da cidade. Os portões e as torres eram conectados ao centro por ruas radiais, algumas das quais eram canais de navegação. Na parte central da cidade, em uma colina, ficava a principal praça retangular, em cujos lados curtos estariam o palácio do príncipe e a catedral da cidade, e nos lados longos - instituições judiciais e municipais. No centro da praça havia um lago e uma torre de vigia. Outras duas contíguas à praça principal, com as casas dos mais eminentes moradores da cidade. Mais dezesseis praças foram localizadas no cruzamento das ruas radiais com o anel viário: oito de comércio e oito de centros paroquiais e igrejas.

Apesar do fato de que a arte do Renascimento era suficientemente oposta à arte da Idade Média, ela se encaixava fácil e organicamente nas cidades medievais. No dele atividades práticas Os arquitetos renascentistas usaram o princípio de "construir o novo sem destruir o antigo". Eles conseguiram criar conjuntos surpreendentemente harmoniosos não apenas a partir de edifícios do mesmo estilo, como pode ser visto nas praças de Annuziata em Florença (desenhada por Filippo Brunelleschi) e no Capitólio de Roma (desenhado por Michelangelo), mas também combinando edifícios de tempos diferentes em uma composição. Assim, na praça de S. Mark em Veneza, edifícios medievais são combinados em um conjunto arquitetônico e espacial com novos edifícios do século XVI. E em Florença, da Piazza della Signoria com o medieval Palazzo Vecchio, segue-se harmoniosamente a Rua Uffizi, desenhada por Giorgio Vasari. Além disso, o conjunto da Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore (reconstrução de Brunelleschi) combina perfeitamente três estilos arquitetônicos ao mesmo tempo: românico, gótico e renascentista.

A cidade da Idade Média e a cidade do Renascimento

A cidade ideal do Renascimento surgiu como uma espécie de protesto contra a Idade Média, expressa no desenvolvimento de antigos princípios urbanísticos. Ao contrário da cidade medieval, que era percebida como uma espécie, embora imperfeita, da "Jerusalém Celestial", a personificação não de um humano, mas de um plano divino, a cidade do Renascimento foi criada por um criador humano. O homem não apenas copiou o que já existia, ele criou algo mais perfeito e o fez de acordo com a “matemática divina”. A cidade do Renascimento foi criada para o homem e devia corresponder à ordem do mundo terreno, à sua estrutura social, política e quotidiana real.

A cidade medieval é cercada por poderosas muralhas, isoladas do mundo, suas casas são mais como fortalezas com algumas brechas. A cidade do Renascimento é aberta, não se defende do mundo exterior, ela o controla, o subjuga. As paredes dos edifícios, delimitando, unem os espaços das ruas e praças com pátios e salas. Eles são permeáveis ​​- eles têm muitas aberturas, arcadas, colunatas, calçadas, janelas.

Se a cidade medieval é a disposição dos volumes arquitetônicos, a cidade renascentista é, em maior medida, a distribuição dos espaços arquitetônicos. O centro da nova cidade não é o prédio da catedral ou da prefeitura, mas o espaço livre da praça principal, aberto tanto para cima quanto para os lados. Eles entram no prédio e saem para a rua e a praça. E se a cidade medieval é composicionalmente desenhada para o seu centro - é centrípeta, então a cidade do Renascimento é centrífuga - é direcionada para o mundo exterior.

A cidade ideal de Platão No plano, a parte central da cidade era uma alternância de anéis de água e terra. O anel de água exterior estava ligado ao mar por um canal de 50 estádios de comprimento (1 estádio - ca. 193 m). Os anéis de terra que separavam os anéis de água tinham canais subterrâneos perto das pontes adaptados para a passagem de navios. O maior anel de água em circunferência tinha três estádios de largura, assim como o anel de terra que o seguia; os dois anéis seguintes, água e terra, tinham dois estádios de largura; finalmente, o anel de água que circundava a ilha localizada no meio tinha a largura de um estádio. A ilha onde ficava o palácio tinha cinco estádios de diâmetro e, como os anéis de terra, era cercada por paredes de pedra. Além do palácio, havia templos e um bosque sagrado dentro da acrópole. Havia duas nascentes na ilha, que forneciam água em abundância para toda a cidade. Muitos santuários, jardins e ginásios foram construídos nos anéis de terra. No maior anel ao longo de todo o seu comprimento, foi arranjado um hipódromo. Em ambos os lados havia alojamentos para os guerreiros, mas os mais fiéis foram colocados no anel menor, e os guardas mais confiáveis ​​receberam alojamentos dentro da acrópole. A cidade inteira, a uma distância de 50 estádios do anel de água externo, era cercada por um muro que se erguia do mar. O espaço dentro dela foi densamente construído.

A cidade medieval segue a paisagem natural, utilizando-a para os seus próprios fins. A cidade do Renascimento é antes uma obra de arte, um “jogo de geometria”. O arquitecto modifica o terreno sobrepondo-lhe uma grelha geométrica de espaços desenhados. Tal cidade tem uma forma clara: um círculo, um quadrado, um octógono, uma estrela; até os rios se endireitam nela.

A cidade medieval é vertical. Aqui tudo é direcionado para cima, para o céu - distante e inacessível. A cidade do Renascimento é horizontal, o principal aqui é a perspectiva, a aspiração ao longe, a novos horizontes. Para uma pessoa medieval, o caminho para o céu é uma ascensão, alcançável por meio do arrependimento e humildade, renúncia a tudo que é terreno. Para as pessoas do Renascimento, esta é uma ascensão através da obtenção de sua própria experiência e compreensão das leis divinas.

O sonho de uma cidade ideal impulsionou as buscas criativas de muitos arquitetos não só do Renascimento, mas também de épocas posteriores, conduziu e iluminou o caminho para a harmonia e a beleza. A cidade ideal sempre existe dentro da cidade real, tão diferente dela quanto o mundo do pensamento do mundo dos fatos, como o mundo da imaginação do mundo da fantasia. E se você sabe sonhar como os mestres do Renascimento, então você pode ver esta cidade - a Cidade do Sol, a Cidade do Ouro.

O artigo original está no site da revista "Nova Acrópole".

A aparência do termo "renascimento" (renascimento, renascimento) cai no século XVI. Escreveu sobre renascimento"arte da Itália - o primeiro historiógrafo da arte italiana, um grande pintor, autor das famosas "Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" (1550) - Giorgio Vasari.

Este conceito tem origem na base do difundido na época conceito histórico, segundo o qual a era da Idade Média foi caracterizada pela constante barbárie, ignorância, que se seguiu à queda da grande civilização do arcaico clássico.

Se falamos do período da Idade Média como uma espécie de simples no desenvolvimento da cultura, é preciso levar em consideração as suposições dos historiadores da época sobre a arte. Acreditava-se que a arte, que antigamente florescia no mundo antigo, encontrava seu primeiro renascimento para uma nova existência precisamente em sua época.

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Na consciência inicial, o termo "renascimento" foi interpretado não tanto como o nome de toda a época, mas tempo exato(geralmente no início do século XIV) o surgimento de uma nova arte. Só depois de um certo período esse conceito adquiriu uma interpretação mais ampla e passou a designar na Itália e em outros países a época de formação e florescimento de uma cultura oposta ao feudalismo.

Já a Idade Média não é considerada uma ruptura na história da cultura artística da Europa. No século passado, iniciou-se um estudo aprofundado da arte da Idade Média, que se intensificou muito no último meio século. Isso levou à sua reavaliação e até mostrou que arte renascentista deve muito à Idade Média.

Mas não se deve falar do Renascimento como uma continuação trivial da Idade Média. Alguns historiadores modernos da Europa Ocidental tentaram obscurecer a linha entre a Idade Média e a Renascença, mas não encontraram confirmação nos fatos históricos. De fato, a análise dos monumentos culturais renascentistas indica a rejeição da maioria das crenças básicas da cosmovisão feudal.

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O ascetismo medieval e a percepção de tudo o que é mundano está sendo substituído por um interesse insaciável no mundo real com a grandeza e beleza da natureza e, claro, no homem. Crença em superpoderes mente humana como critério supremo da verdade, levou à precária posição do intocável primado da teologia sobre a ciência, tão característico da Idade Média. A subordinação da personalidade humana às autoridades eclesiásticas e feudais é substituída pelo princípio do livre desenvolvimento da individualidade.

Membros da recém-formada intelectualidade secular prestavam toda atenção aos aspectos humanos em oposição ao divino e se autodenominavam humanistas (do conceito da época de Cícero "studia hmnanitatis", significando o estudo de tudo relacionado à natureza humana e seu mundo espiritual ). Este termo é um reflexo de uma nova atitude perante a realidade, o antropocentrismo da cultura do Renascimento.

Uma ampla gama de impulsos criativos foi aberta durante o período do primeiro ataque heróico ao mundo feudal. As pessoas desta época já renunciaram às redes do passado, mas ainda não encontraram novas. Eles acreditavam que suas possibilidades eram infinitas. Foi daí que nasceu o otimismo, tão característico de cultura renascentista.

Vênus adormecida/ Giorgione

Caráter alegre e fé infinita na vida deram origem à fé na infinidade de possibilidades para a mente e na possibilidade de desenvolver a personalidade de forma harmoniosa e sem barreiras.
arte renascentista em muitos aspectos, contrasta com o medieval. A cultura artística européia se desenvolve na formação do realismo. Isto marca tanto a difusão de imagens de cariz secular, o desenvolvimento de paisagens e retratos, próximos da interpretação de género de temas por vezes religiosos, como a renovação radical de toda uma organização artística.

A arte medieval baseava-se na ideia da estrutura hierárquica do universo, cujo ponto culminante estava fora do círculo da existência terrena, que ocupava um dos últimos lugares nessa hierarquia. Houve uma depreciação das conexões e fenômenos reais terrestres no tempo com o espaço, já que a principal tarefa da arte era a personificação visual da escala de valores criada pela teologia.

No Renascimento, a especulação sistema de arte desaparece, e em seu lugar surge um sistema baseado no conhecimento e uma imagem objetiva do mundo que se apresenta ao homem. É por isso que uma das principais tarefas dos artistas renascentistas era a questão de refletir o espaço.

No século XV essa questão foi compreendido em todos os lugares, com a única diferença que o norte da Europa (Holanda) foi para a construção objetiva do espaço em etapas devido a observações empíricas, e a fundação da Itália na primeira metade do século foi baseada na geometria e na ótica.

Davi/Donatello

Este pressuposto, que dá a possibilidade de construir uma imagem tridimensional sobre um plano, que se orientaria para o espectador, tendo em conta o seu ponto de vista, serviu de vitória sobre o conceito de Idade Média. A representação visual de uma pessoa mostra a orientação antropocêntrica da nova cultura artística.

A cultura do Renascimento demonstra claramente a conexão característica entre ciência e arte. Um papel especial foi atribuído ao princípio cognitivo, a fim de retratar o mundo e o homem com bastante veracidade. É claro que a busca de apoio para artistas na ciência levou ao estímulo do desenvolvimento da própria ciência. No Renascimento, muitos artistas-cientistas apareceram, liderados por Leonardo da Vinci.

Novas abordagens da arte também ditaram uma nova maneira de retratar a figura humana e transmitir ações. A ideia anterior da Idade Média sobre a canonicidade dos gestos, expressões faciais e arbitrariedade permissível nas proporções não correspondia a uma visão objetiva do mundo ao nosso redor.

Para as obras do Renascimento, o comportamento humano é inerente, sujeito não a rituais ou cânones, mas ao condicionamento psicológico e ao desenvolvimento de ações. Os artistas estão tentando aproximar as proporções das figuras da realidade. Eles vão para isso de maneiras diferentes, então nos países do norte da Europa isso acontece empiricamente, e na Itália o estudo das formas reais ocorre em conjunto com o conhecimento dos monumentos da antiguidade clássica (o norte da Europa é anexado apenas mais tarde) .

Os ideais do humanismo permeiam arte renascentista, criando a imagem de uma pessoa bonita e harmoniosamente desenvolvida. Para a arte renascentista são característicos: titanismo de paixões, personagens e heroísmo.

Os mestres renascentistas criam imagens que incorporam a orgulhosa consciência de seus poderes, o infinito capacidades humanas no campo da criatividade e verdadeira fé na liberdade de sua vontade. Muitas criações da arte renascentista estão em consonância com esta expressão do famoso humanismo italiano Pico della Mirandola: “Oh, o propósito maravilhoso e sublime de uma pessoa que é dada para alcançar o que aspira e ser o que deseja”.

Leda e o Cisne/ Leonardo da Vinci

Se a determinação da natureza das artes plásticas era em maior medida o desejo de mostrar a realidade com veracidade, então o apelo à tradição clássica desempenhou um papel importante na formação de novas formas arquitetônicas. Esta consistiu não só na recriação do antigo sistema de ordem e na renúncia às configurações góticas, mas também na proporcionalidade clássica, na natureza antropocêntrica da nova arquitetura e no desenho de edifícios centrados na arquitetura do templo, onde o espaço interior era facilmente visível.

No campo da arquitetura civil, muitas novas criações foram criadas. Assim, no Renascimento, edifícios públicos da cidade de vários andares: prefeituras, universidades, casas de guildas mercantis, casas educacionais, armazéns, mercados, armazéns recebem uma decoração mais elegante. Surge uma espécie de palácio da cidade, ou então palazzo - a casa de um burguês rico, bem como uma espécie de villa rural. Estão a ser formados novos sistemas de decoração de fachadas, está a ser desenvolvido um novo sistema construtivo de um edifício de tijolo (preservado na construção europeia até ao século XX), combinando tijolo e pavimentos de madeira. Os problemas de planejamento urbano estão sendo resolvidos de uma nova maneira, os centros urbanos estão sendo reconstruídos.

O novo estilo arquitetônico ganhou vida com a ajuda de técnicas avançadas de construção artesanal preparadas na Idade Média. Basicamente, os arquitetos renascentistas estiveram diretamente envolvidos no projeto do edifício, direcionando sua implementação na realidade. Via de regra, eles também tinham várias outras especialidades relacionadas à arquitetura, como: escultor, pintor, às vezes decorador. A combinação de competências contribuiu para o crescimento da qualidade artística das estruturas.

Em comparação com a Idade Média, quando os principais clientes das obras eram os grandes senhores feudais e a igreja, agora o círculo de clientes está se expandindo com uma mudança na composição social. Associações de guildas de artesãos, guildas de comerciantes e até particulares (nobreza, burgueses), junto com a igreja, muitas vezes dão ordens aos artistas.

O status social do artista também muda. Apesar de os artistas estarem em busca e entrarem nas oficinas, muitas vezes recebem prêmios e altas homenagens, ocupam assentos em câmaras municipais e realizam missões diplomáticas.
Há uma evolução da atitude de uma pessoa em relação às artes plásticas. Se antes estava no nível do artesanato, agora está no mesmo nível das ciências, e as obras de arte começam a ser consideradas pela primeira vez como resultado da atividade criativa espiritual.

Juízo Final/ Michelangelo

O surgimento de novas técnicas e formas de arte é provocado pela expansão da demanda e pelo crescimento do número de clientes seculares. Formas monumentais são acompanhadas de cavalete: pintura em tela ou madeira, escultura em madeira, majólica, bronze, terracota. A demanda cada vez maior por trabalhos de arte levou ao aparecimento de gravuras em madeira e metal - a forma de arte mais barata e popular. Essa técnica, pela primeira vez, permitiu reproduzir imagens em um grande número de cópias.
Uma das principais características do Renascimento italiano é o uso generalizado das tradições do patrimônio antigo que não morre na região do Mediterrâneo. Aqui, o interesse pela antiguidade clássica apareceu muito cedo - mesmo nas obras de artistas italianos do proto-renascimento, de Piccolo e Giovanni Pisano a Ambrogio Lorsnzetti.

O estudo da antiguidade no século XV torna-se uma das principais tarefas dos estudos humanísticos. Há uma expansão significativa de informações sobre a cultura do mundo antigo. Nas bibliotecas de antigos mosteiros, foram encontrados muitos manuscritos de obras até então desconhecidas de autores antigos. A busca por obras de arte possibilitou a descoberta de muitas estátuas antigas, relevos e, eventualmente, afrescos da Roma Antiga. Eles foram constantemente estudados por artistas. Os exemplos incluem as notícias sobreviventes de uma viagem a Roma por Donatello e Brunelleschi para medir e esboçar monumentos da arquitetura e escultura romana antiga, as obras de Leon Battista Alberti, sobre o estudo de Raphael de relevos e pinturas recém-descobertas, a maneira como o jovem Michelangelo copiou escultura antiga. A arte da Itália foi enriquecida (devido ao apelo constante à antiguidade) com uma massa de técnicas, motivos e formas novas para a época, ao mesmo tempo dando um toque de idealização heróica, que estava completamente ausente nas obras do artistas do norte da Europa.

Havia outra característica principal do Renascimento italiano - sua racionalidade. Muitos artistas italianos trabalharam na formação dos fundamentos científicos da arte. Assim, no círculo de Brunelleschi, Masaccio e Donatello, formou-se a teoria da perspectiva linear, que foi então exposta no tratado de 1436 de Leon Battista Alberti "O Livro da Pintura". Um grande número de artistas participou do desenvolvimento da teoria da perspectiva, em particular Paolo Uccello e Piero della Francesca, que escreveram o tratado Sobre a Perspectiva Pitoresca em 1484-1487. É nela, por fim, que são visíveis as tentativas de aplicação da teoria matemática à construção da figura humana.

Também vale a pena notar outras cidades e regiões da Itália que tiveram um papel de destaque no desenvolvimento da arte: no século XIV - Siena, no século XV - Umbrcia, Pádua, Veneza, Ferrara. No século XVI, a variedade de escolas locais desapareceu (a única exceção é a Veneza original) e, por um certo período, as principais forças artísticas do país se concentraram em Roma.

As diferenças na formação e desenvolvimento da arte de regiões individuais da Itália não interferem na criação e subordinação de um padrão geral, o que nos permite delinear as principais etapas do desenvolvimento renascimento italiano. A história da arte moderna divide a história do Renascimento italiano em quatro fases: o Proto-Renascimento (final do século XIII - primeira metade do século XIV), o Renascimento Primitivo (século XV), o Alto Renascimento (final do séc. XV - as três primeiras décadas do século XVI) e o Renascimento tardio (meados e segunda metade do século XVI) .

renascimento italiano (25:24)

Um filme maravilhoso de Vladimir Ptashchenko, lançado como parte da série Masterpieces of the Hermitage

O planejamento urbano e a cidade como objeto de estudo especial atraíram o interesse de muitos arquitetos importantes. Menos significativa é considerada a contribuição da Itália para o campo do planejamento urbano prático. No início do século XV. as cidades-comunas do centro e do norte da Itália já eram organismos arquitetônicos estabelecidos há muito tempo. Além disso, as repúblicas e tiranias dos séculos XV e XVI. (excluindo os maiores - como Florença, Milão, Veneza e, claro, Roma papal) não tinham fundos suficientes para criar novos grandes conjuntos, especialmente porque toda a atenção continuou a ser dada à construção ou conclusão de catedrais, como o principal centro religioso da cidade. Poucos empreendimentos urbanos integrais, como o centro de Pienza, combinam novas tendências com tradições de construção medievais.

No entanto, o ponto de vista geralmente aceito subestima um pouco as mudanças ocorridas nos séculos XV-XVI. nas cidades italianas. Ao lado das tentativas de compreender teoricamente o que já foi feito na prática no campo do planejamento urbano, observam-se também as tentativas de colocar em prática as ideias teóricas de planejamento urbano existentes. Assim, por exemplo, foi construído um novo bairro em Ferrara com uma rede viária regular; uma tentativa de criar simultaneamente um organismo urbano integral foi feita nas cidades de Bari, Terra del Sole, Castro e também em algumas outras.

Se na Idade Média a aparência arquitetônica da cidade se formou no processo de criatividade e atividades de construção de toda a população da cidade, no Renascimento, a construção urbana refletia cada vez mais as aspirações de clientes e arquitetos individuais.

Com a crescente influência das famílias mais ricas, suas necessidades e gostos pessoais afetaram cada vez mais a aparência arquitetônica da cidade como um todo. De grande importância na construção de palácios, vilas, igrejas, túmulos, loggias era o desejo de se perpetuar e se glorificar, ou a competição em riqueza e esplendor com os vizinhos (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, etc.) e o desejo invariável de viver luxuosamente. A par disso, os clientes manifestavam uma certa preocupação com o melhoramento da cidade, destinando verbas para a reconstrução dos seus conjuntos, para a construção de edifícios públicos, chafarizes, etc.

Uma parte significativa da construção do palácio e do templo caiu durante os anos da crise económica associada à perda dos mercados orientais e foi realizada à custa da riqueza já recolhida, que surgiu durante o período de declínio do artesanato e comércio de capital improdutivo. Na construção estiveram envolvidos os mais famosos e famosos arquitetos, artistas, escultores, que receberam grandes verbas para a execução das obras que lhes foram confiadas e puderam, ao satisfazer as exigências pessoais dos clientes, mostrar em maior medida a sua individualidade criativa.

É por isso que as cidades italianas do Renascimento são ricas em conjuntos arquitetônicos originais e diferentes. No entanto, sendo obras da mesma época com concepções estéticas bem estabelecidas, estes conjuntos baseavam-se em princípios gerais de composição.

As novas exigências de organização volumétrica e espacial da cidade e dos seus elementos assentavam numa percepção significativa e crítica das tradições medievais, no estudo de monumentos e composições da antiguidade. Os principais critérios foram a clareza da organização espacial, a combinação lógica do principal e do secundário, a unidade proporcional de estruturas e espaços ao seu redor, a interconexão de espaços individuais e tudo isso em uma escala compatível com uma pessoa. nova cultura do Renascimento, a princípio ligeiramente, e depois cada vez mais ativamente penetrou no planejamento urbano. A cidade medieval, que esteve na base das cidades do Renascimento, não pôde ser significativamente modificada, pelo que no seu território apenas se realizaram obras de reconstrução, foram construídos edifícios públicos e privados separados, o que por vezes exigiu algum trabalho de planeamento; o crescimento da cidade, que desacelerou um pouco no século XVI, geralmente ocorreu à custa da expansão de seu território.

O Renascimento não introduziu mudanças óbvias no planejamento das cidades, mas mudou significativamente sua aparência volumétrica e espacial, resolvendo uma série de problemas de planejamento urbano de uma nova maneira.

Figura 1. Ferrara. Plano esquemático da cidade: 1 - Castelo d'Este; 2 - Praça Ariosto; 3- mosteiro cartuxo; 4 - Igreja de Santa Maria Nuova degli Aldigeri; 5 - Igreja de San Giuliano; c - Igreja de San Benedetto; 7 - Igreja de São Francisco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - catedral

Figura 2. Verona. Plano esquemático da cidade: 1 - Igreja de San Zeno; 2 - Igreja de São Bernardino; 3 - área de hospitais e Forte San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castelo Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - área delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Praça de Santa Anastácia; 10 - catedral; 11 - palácio do bispo; 12 - anfiteatro antigo; 13 - o palácio de Pompeia; 14 - Palácio Bevilacqua

Um dos primeiros exemplos de um novo layout na virada dos séculos XV-XVI. Ferrara pode sacar (Fig. 1). A sua parte norte foi construída de acordo com o projeto de Biagio Rossetti (mencionado 1465-1516). As linhas principais da nova malha viária ligavam as portas de entrada das fortificações que construiu. Os cruzamentos das ruas eram pontuados por palácios (Palazzo dei Diamanti, etc.) e igrejas erguidas pelo mesmo arquiteto ou sob sua supervisão direta. O centro medieval com o castelo d'Este cercado por um fosso, o Palazzo del Comune e outros edifícios dos séculos XII-XV, bem como a parte comercial e artesanal adjacente da cidade, permaneceram intocados. A parte nova da cidade, construída na direção de d'Este com casas de um certo número de andares, ganhou um caráter mais secular e aristocrático, e suas ruas largas e retas com palácios e igrejas renascentistas deram a Ferrara uma aparência diferente da cidade medieval. Não é à toa que Burckhardt escreveu que Ferrara é a primeira cidade moderna da Europa.

Mas mesmo sem o planejamento de novas áreas, os construtores do Renascimento com a maior arte utilizou todos os elementos de melhoramento e pequenas formas arquitetónicas da cidade, desde canais a arcadas, fontes e pavimentos ( Um exemplo característico, datado do século XV, é um poço na praça da catedral de Pienza; no século 16 o papel da fonte nos conjuntos torna-se mais complicado (por exemplo, as fontes instaladas por Vignola em Roma, Viterbo e nas vilas localizadas nas proximidades ) - para a melhoria geral e enriquecimento estético da aparência arquitetônica de pequenas cidades ou conjuntos individuais. Em várias cidades, como Milão, Roma, as ruas foram endireitadas e alargadas.

Canais foram construídos não apenas para irrigação de campos, mas também nas cidades (para defesa, transporte, abastecimento de água, proteção contra enchentes, para produção - lavagem de lã, etc.), onde constituíam um sistema bem planejado (Milão), muitas vezes incluindo barragens e fechaduras, e associados a estruturas defensivas urbanas (Verona, Mântua, Bolonha, Livorno, etc., Fig. 2, 3, 5, 21).

As arcadas de rua, que também foram encontradas na Idade Média, às vezes se estendiam ao longo de ruas inteiras (Bolonha, Fig. 4) ou ao longo dos lados da praça (Florença, Vigevano, Fig. 7).

O Renascimento deixou-nos maravilhosos complexos e conjuntos urbanos, que podem ser divididos em dois grupos principais: conjuntos que se desenvolveram historicamente (pertencem sobretudo ao século XV) e conjuntos criados numa época ou ao longo de vários períodos de construção, mas de acordo com o projeto de um arquiteto , às vezes totalmente concluído no Renascimento (principalmente no século XVI).

Um exemplo notável de conjuntos do primeiro grupo é o conjunto da Piazza San Marco e da Piazzetta em Veneza.

Na primeira metade do século XV. partes do Palazzo Ducal foram construídas, com vista para a Piazzetta e o Canal San Marco. No início do mesmo século, remonta a pavimentação de mármore da Piazza San Marco, que mais tarde a combinou com a Piazzetta. No início do século XVI. as obras de reconstrução da praça central da cidade atraíram os arquitetos mais destacados: Bartolomeo Bon aumentou a altura do campanário de 60 para 100 m e coroou-o com uma cobertura de tenda; Pietro Lombardo e outros estão construindo as Velhas Procurações e a torre do relógio; em 1529, as baias são removidas da Piazzetta, o que abre uma vista para a lagoa e o mosteiro de San Giorgio Maggiore. A Piazzetta desempenha um papel importante como uma transição espacial da vastidão da lagoa para a praça central, enfatizando seu tamanho e significado compositivo na estrutura da cidade. Então Sansovino expande a praça para o sul, colocando o prédio da Biblioteca que ele construiu na Piazzetta, a 10 metros do campanário, e constrói ao pé da torre Loggetta. Até o final do século XVI. Scamozzi ergue Novas Procurações. No entanto, o lado oeste da praça foi concluído apenas no início do século XIX.

O desenvolvimento da Piazza San Marco às margens da lagoa na foz do Grande Canal se deve tanto funcionalmente - a conveniência de entrega de mercadorias no local das principais feiras venezianas quanto ao desembarque de convidados de honra em frente ao palácio e a catedral - e artisticamente: a praça principal da cidade se abre solenemente para quem vem do mar e é como se fosse o salão de recepção da cidade; Como o conjunto de praças da antiga Mileto, a Piazza San Marco mostrava aos recém-chegados quão rica e bela era a capital da República de Veneza.

Uma nova atitude para a construção como parte do todo, a capacidade de conectar edifícios com o espaço circundante e encontrar uma combinação contrastante e mutuamente benéfica de diversas estruturas levaram à criação de um dos melhores conjuntos não só do Renascimento, mas também da arquitetura mundial.

A alta cultura arquitetônica de Veneza também se manifestou nos conjuntos gradualmente emergentes da Piazza Santi Giovanni e Paolo (com o monumento Colleoni de Verrocchio) e no centro comercial da cidade.

A Piazza della Signoria em Florença, bem como o complexo de praças centrais em Bolonha, onde interessantes tradições de planejamento urbano se desenvolveram na época, podem servir como um exemplo do desenvolvimento consistente do conjunto.

Fig.5. Bolonha. Plano esquemático da cidade: 1 - Área de Malpighi; 2 - Praça Ravenyan; 3 - Praça Maggiore; 4 - área de Netuno; 5 - Praça Arcijnacio; 6 - Igreja de São Petronio; 7 - Palácio Público; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - pórtico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercântia; 15 - palácios isolados; 16 - Igreja de San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palácio Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

O layout de Bolonha preservou as marcas de sua história secular (Fig. 5). O centro da cidade remonta ao tempo do acampamento militar romano. As ruas radialmente divergentes das regiões leste e oeste cresceram na Idade Média, conectando os antigos portões (não preservados) com os portões das novas fortificações (século XIV).

O desenvolvimento inicial da produção de guildas de finos tijolos vermelhos escuros e detalhes de construção em terracota, e a disseminação de arcadas ao longo dos lados de muitas ruas (elas foram construídas antes do século XV), deram aos edifícios da cidade uma notável semelhança. Estas características desenvolveram-se também no Renascimento, quando a Câmara Municipal deu grande atenção à construção (ver os projectos-modelo de casas para os subúrbios desenvolvidos por deliberação da Câmara, com pórticos primitivos que deveriam dobrar-se em arcadas de rua - Fig. 6) .

A Piazza Maggiore, localizada no coração da cidade velha, com o enorme Palazzo Publico em forma de castelo dominando-a, unindo vários edifícios públicos da comuna medieval e a catedral - durante os séculos XV e XVI. recebeu uma ligação orgânica com a rua principal através da Praça de Netuno (a fonte que lhe deu o nome foi construída por G. da Bologna no século XVI) e mudou significativamente sua aparência no espírito do novo estilo: no século XV. Fioravante trabalhou aqui, reconstruiu o Palazzo del Podesta e no século XVI. - Vignola, unindo os edifícios do lado leste da praça com uma fachada comum com uma arcada monumental (pórtico dei Banki).

O segundo grupo de conjuntos, totalmente subordinado a um único projeto compositivo, inclui principalmente complexos arquitetônicos dos séculos XVI e subsequentes.

A Piazza Santissima Annunziata em Florença, apesar do caráter uniforme de seu desenvolvimento, é um exemplo de conjunto de tipo intermediário, pois não foi concebida por um mestre. No entanto, a arcada simples, leve e ao mesmo tempo monumental do Orfanato Brunellesco (1419-1444) determinou a aparência da praça; uma arcada semelhante foi repetida no lado oeste em frente ao mosteiro de Servi di Maria (Sangallo the Elder e Baccio d'Agnolo, 1517-1525). O pórtico posterior em frente à Igreja de Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) acima dos dois laterais e junto com o monumento equestre de Fernando I (G. da Bologna, 1608) e fontes (1629) testemunha uma nova tendência na construção de conjuntos: enfatizar o papel da igreja e identificar o eixo compositivo dominante.

Com o acúmulo de riquezas, os representantes mais influentes da jovem burguesia buscavam conquistar o reconhecimento de seus concidadãos decorando sua cidade natal, e ao mesmo tempo expressar seu poder através da arquitetura, construindo para si magníficos palácios, mas também doando dinheiro para a reconstrução e mesmo a reconstrução completa da sua igreja paroquial, e depois a construção de outros edifícios na freguesia. Assim, por exemplo, grupos peculiares de edifícios surgiram em torno dos palácios dos Medici e Rucellai em Florença; o primeiro incluía, além do palácio, a igreja de San Lorenzo com uma capela - o túmulo dos Medici e a biblioteca Laurenziana, o segundo consistia no palácio Rucellai com uma loggia em frente a ele e a capela Rucellai na igreja de San Pancrácio.

Da construção de um conjunto de edifícios deste tipo, faltava apenas um passo para a criação, a expensas do "pai da cidade", de todo um conjunto que decorava a cidade natal.

Um exemplo dessa reconstrução é o Fabriano Center, para onde o Papa Nicolau V se mudou com sua comitiva durante a peste em Roma. A reconstrução de Fabriano foi confiada em 1451 a Bernardo Rosselino. Sem alterar a configuração da praça central, ainda fechada na época medieval, Rosselino procura agilizar um pouco o seu desenvolvimento, fechando as laterais com pórticos. O enquadramento da praça com galerias, centrando a atenção do público no austero Palazzo Podestà coroado de ameias, indica que este antigo edifício civil continua a ser o principal da mesma, apesar da chegada do papa à cidade. A reconstrução do Centro Fabriano é uma das primeiras tentativas de planejamento urbano do Renascimento para organizar o espaço da praça de acordo com o princípio da regularidade.

Outro exemplo de reconstrução pontual da praça central e de toda a cidade é Pienza, onde foi realizada apenas parte das obras previstas pelo mesmo Bernardo Rosselino.

A Praça de Pienza, com uma clara divisão dos edifícios aí situados, em principais e secundários, com um traçado regular e uma expansão deliberada do território da praça em direção à catedral para criar um espaço livre à sua volta, com pavimentação padronizada separando o atual trapezoidal a praça da rua que a percorre, com uma cuidada cartela de cores de todos os edifícios que a enquadram, é um dos conjuntos mais característicos e amplamente conhecidos do século XV.

Um exemplo interessante é a construção regular da praça em Vigevano (1493-1494). A praça onde ficava a catedral e a entrada principal do Castelo Sforza era cercada por uma arcada contínua, sobre a qual se estendia uma única fachada, decorada com pinturas e terracota colorida (Fig. 7).

O desenvolvimento posterior dos conjuntos foi na direção de seu crescente isolamento de vida pública cidades, já que cada uma delas estava subordinada a uma tarefa particular e resolvida com uma individualidade pronunciada, separando-a do meio ambiente. praças do século XVI já não eram praças públicas das cidades comunais do início do Renascimento, destinadas a procissões e feriados. Apesar da complexidade das composições espaciais, das perspectivas abertas, elas desempenharam principalmente o papel de um vestíbulo aberto em frente ao edifício principal. Tal como na Idade Média, embora com outra organização espacial e métodos compositivos de construção, a praça voltou a estar subordinada ao edifício – o edifício principal do conjunto.

Entre os primeiros conjuntos do século XVI, em que as técnicas composicionais delineadas anteriormente eram aplicadas conscientemente em conceito único, incluem o complexo Belvedere no Vaticano papal, depois a praça em frente ao Palácio Farnese em Roma (o plano do conjunto incluía uma ponte não realizada sobre o Tibre), o Capitólio Romano e o complexo do Palácio Pitti expandido com os Jardins Boboli em Florença.

A retangular Piazza Farnese, concluída em meados do século XVI, assim como o palácio, iniciado por Antonio de Sangallo, o Jovem e concluído por Michelangelo, estão inteiramente subordinados ao princípio da construção axial, que ainda não foi concluída no Conjunto Santissima Annunziata.

Três pequenas ruas paralelas de Campo di Fiori levam à Piazza Farnese, cujo meio é mais largo que os laterais, o que, por assim dizer, predetermina a simetria do conjunto. O portal do Palácio Farnese coincide com o eixo do portal do jardim e o centro da loggia posterior. A composição do conjunto foi completada pela colocação de duas fontes (Vignola tirou banhos de bronze das termas de Caracala para elas), colocadas simetricamente em relação à entrada principal e ligeiramente deslocadas para o lado leste da praça. Tal arranjo de fontes, por assim dizer, libera espaço em frente ao palácio, transformando a praça da cidade em uma espécie de átrio em frente à residência de uma família poderosa (cf. a praça central de Vigevano).

Um dos exemplos mais maravilhosos conjunto arquitetônico não apenas no século XVI. na Itália, mas também em toda a arquitetura mundial, está a Praça do Capitólio em Roma, criada de acordo com o plano de Michelangelo e expressando o significado sócio-histórico deste lugar (Fig. 9).

A localização central do Palácio dos Senadores com a sua torre e dupla escadaria, a forma trapezoidal da praça e a rampa que a ela conduz, a simetria dos palácios laterais, enfim, o padrão de pavimentação da praça e a localização central da escultura equestre - tudo isso reforçou o significado do edifício principal e do eixo dominante do conjunto, destacou a importância e a posição autossuficiente desta praça na cidade, de onde uma ampla vista de Roma se espalhava ao pé da colina aberta. A abertura de um dos lados da praça, a sua orientação claramente expressa para a cidade, ao mesmo tempo que subordina o espaço da praça ao edifício principal - esta é uma novidade introduzida por Michelangelo na arquitetura dos conjuntos urbanos.

As obras que modificaram significativamente Roma, ressuscitando-a das ruínas da Idade Média, tiveram um impacto significativo na arquitetura da Itália e de toda a Europa. Conjuntos renascentistas espalhados por toda a área antiga capital, muito mais tarde foram cobertos pela cidade e incluídos como seus elementos em um único sistema, mas foram a espinha dorsal que determinou a posterior organização arquitetônica e espacial de Roma como um todo.

As ruínas da cidade antiga predeterminaram a escala e a monumentalidade das ruas e edifícios dos principais conjuntos. Os arquitetos estudaram e dominaram os princípios das composições regulares de planejamento urbano antigo. Novas formas de planejamento urbano foram baseadas em uma busca consciente de layouts melhores, mais convenientes e racionais, em reconstruções razoáveis ​​de edifícios antigos, em uma síntese ponderada de artes plásticas e arquitetura (Fig. 9, 10).

Os destacados arquitetos do Renascimento - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - conceberam uma série de grandiosas transformações das cidades. Aqui estão alguns desses projetos.

Em 1445, no aniversário de 1450, foram agendadas obras significativas em Roma para reconstruir a área de Borgo. Os autores do projeto (Rosselino e, possivelmente, Alberti) aparentemente previram instalações de defesa e melhoria da cidade, a reconstrução dos bairros do Borgo e várias igrejas. Mas o projeto exigia muito dinheiro e não foi concretizado.

Leonardo da Vinci testemunhou o infortúnio que se abateu sobre Milão - a praga de 1484-1485, que matou mais de 50 mil habitantes. A propagação da doença foi facilitada pela superlotação, superlotação e condições insalubres da cidade. O arquiteto propôs um novo layout de Milão dentro das muralhas expansíveis da cidade, onde apenas os cidadãos importantes deveriam permanecer, obrigados a reconstruir suas posses. Ao mesmo tempo, segundo Leonardo, vinte cidades menores com 30.000 habitantes e 5.000 casas cada uma deveriam ter sido fundadas perto de Milão. Leonardo considerou necessário: "Separar essa enorme multidão de pessoas que, como ovelhas no rebanho, espalham mau cheiro e são terreno fértil para epidemias e mortes". Os esboços de Leonardo incluíam estradas em dois níveis, viadutos nos acessos do campo, uma extensa rede de canais que asseguravam o abastecimento constante de água doce para as cidades e muito mais (Fig. 11).

Nos mesmos anos, Leonardo da Vinci elaborou um plano para a reconstrução, ou melhor, a reestruturação radical de Florença, encerrando-a em um decaedro regular de paredes e colocando ao longo de seu diâmetro, usando um rio, um canal grandioso, igual em largura ao Arno (Fig. 12). O desenho deste canal, que incluía várias barragens e pequenos canais de desvio que serviam para lavar todas as ruas da cidade, era claramente de natureza utópica. Apesar do assentamento social proposto por Leonardo na cidade, o arquiteto procurou criar condições de vida saudáveis ​​e confortáveis ​​para todos os habitantes de Florença.

Após um incêndio que destruiu o mercado perto da Ponte Rialto em Veneza em 1514, Fra Giocondo elaborou um projeto para a reconstrução desta área. A ilha quadrangular, enquadrada por canais, tinha forma quadrangular e deveria ser construída ao longo do perímetro com lojas de dois pisos. No centro havia um quadrado com quatro portões em arco nas laterais. A centralidade da composição foi enfatizada pela igreja de San Matteo colocada no meio.

As propostas de Fra Giocondo do ponto de vista urbanístico eram interessantes e novas, mas ficaram por cumprir.

Michelangelo, defendendo a liberdade de sua amada Florença e querendo, aparentemente, preservar o espírito de democracia, tão inerente a ela anteriormente, propôs um projeto de reconstrução de seu centro. Com toda a probabilidade, os centros públicos da antiguidade, que eram os peristilos da política, serviram de protótipo para a nova praça.

Michelangelo pretendia cercar a Piazza della Signoria com galerias escondendo todos os palácios construídos anteriormente, câmaras de comércio, guildas e oficinas e enfatizando a grandeza do palácio da Signoria com sua uniformidade. A escala gigantesca da loggia dei Lanzi, que deveria servir de motivo para a arcada dessas galerias, e os monumentais tetos abobadados das ruas com vista para a praça, correspondiam ao escopo dos fóruns romanos. Os duques de Florença não precisavam de tal reestruturação, mais importante foi a construção dos Uffizi com transições da administração do ducado - o Palazzo Vecchio - para os aposentos pessoais dos governantes - o Palácio Pitti. O projeto do grande mestre também não foi concretizado.

Os exemplos de projetos acima, bem como os trabalhos realizados, indicam que uma nova ideia de cidade como um todo foi amadurecendo gradualmente: um todo em que todas as partes estão interligadas. O conceito de cidade desenvolveu-se em paralelo com o surgimento da ideia de um estado centralizado, de autocracia, que poderia, nas novas condições históricas, dar vida a uma requalificação razoável das cidades. No desenvolvimento do planejamento urbano, a especificidade da cultura renascentista foi claramente expressa, onde arte e ciência foram inextricavelmente soldadas, o que predeterminou o realismo da arte da nova era. Sendo um dos mais importantes tipos de atividade social, o planejamento urbano exigiu dos arquitetos do Renascimento um significativo conhecimento científico, técnico e artístico específico. A requalificação das cidades esteve em grande parte associada à alteração da técnica de combate, à introdução das armas de fogo e da artilharia, o que obrigou à reconstrução das estruturas defensivas de quase todas as cidades medievais. Um simples cinturão de muralhas, que habitualmente acompanhava o terreno, foi substituído por muralhas com baluartes, que determinavam o perímetro estrelado das muralhas da cidade.

Cidades deste tipo surgem a partir do segundo terço do século XVI, e testemunham desenvolvimento bem sucedido pensamento teórico.

A contribuição dos mestres do Renascimento italiano para a teoria do planejamento urbano é muito significativa. Apesar do inevitável utopismo na formulação destes problemas nas condições de então, eles foram, no entanto, desenvolvidos com grande coragem e completude em todos os tratados e documentos teóricos do século XV, para não falar das fantasias urbanas nas artes plásticas. Tais são os tratados de Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini e até mesmo o fantástico romance Hypnerotomachia de Polifilo (publicado em 1499) com seus esquemas de uma cidade ideal; tais são as numerosas notas e desenhos de Leonardo da Vinci.

Os tratados renascentistas sobre arquitetura e urbanismo partiram da necessidade de atender às necessidades de reorganização das cidades e se basearam em conquistas científicas e técnicas e visões estéticas de seu tempo, bem como no estudo das obras recém-descobertas de pensadores antigos, principalmente Vitrúvio.

Vitrúvio considerou o planejamento e o desenvolvimento das cidades em termos de amenidades, saúde e beleza, o que condizia com as novas visões do Renascimento.

As reconstruções implementadas e os projetos não realizados de transformações urbanas também estimularam o desenvolvimento da ciência do planejamento urbano. No entanto, as dificuldades de transformações fundamentais nas cidades já estabelecidas da Itália deram às teorias urbanas um caráter utópico.

As teorias urbanísticas e os projetos de cidades ideais do Renascimento podem ser divididos em duas fases principais: de 1450 a 1550 (de Alberti a Pietro Cataneo), quando os problemas de planejamento urbano foram considerados de forma ampla e abrangente, e de 1550 a 1615 ( de Bartolomeo Ammanati até Vincenzo Scamozzi), quando questões de defesa e ao mesmo tempo estéticas começaram a prevalecer.

Os tratados e projetos de cidades do primeiro período deram muita atenção à seleção de áreas para a localização das cidades, às tarefas de sua reorganização geral: reassentamento de moradores em linhas profissionais e sociais, planejamento, melhoria e desenvolvimento. Não menos importante neste período foi a decisão problemas estéticos e organização arquitetônica e espacial de toda a cidade como um todo e seus elementos. Gradualmente, no final do século XV, todos maior valor dedicado a questões de defesa geral e construção de fortificações.

Julgamentos razoáveis ​​e convincentes sobre a escolha da localização das cidades eram completamente inaplicáveis ​​na prática, pois novas cidades raramente eram construídas, além disso, em locais predeterminados pelo desenvolvimento econômico ou estratégia.

Os tratados dos arquitetos e seus projetos expressam a nova visão de mundo da época que lhes deu origem, onde o principal é cuidar de uma pessoa, mas de uma pessoa escolhida, nobre e rica. A estratificação de classe da sociedade renascentista deu origem a uma ciência que serviu ao benefício da classe proprietária. Para o reassentamento dos “nobres” foram designadas as melhores áreas da cidade ideal.

O segundo princípio de organização do espaço urbano é a fixação profissional do restante da população, o que indica uma influência significativa das tradições medievais no julgamento dos arquitetos do século XV. Os artesãos de profissões relacionadas tinham que viver próximos uns dos outros, e sua residência era determinada pela "nobreza" de seu ofício ou profissão. Mercadores, cambistas, joalheiros, usurários poderiam viver na área central perto da praça principal; construtores navais e trabalhadores do cabo tinham o direito de se estabelecer apenas nos bairros externos da cidade, atrás do anel viário; pedreiros, ferreiros, seleiros, etc. deveriam ser construídos perto dos portões de entrada da cidade. Os artesãos, necessários a todos os segmentos da população, como cabeleireiros, farmacêuticos, alfaiates, deveriam ser distribuídos uniformemente pela cidade.

O terceiro princípio da organização da cidade era a distribuição do território em complexos residenciais, industriais, comerciais e públicos. Eles forneceram sua conexão razoável entre si, e às vezes uma combinação, para o serviço mais completo da cidade como um todo e o uso de seus dados econômicos e naturais. Este é o projeto da cidade ideal de Filarete - "Sforzinda".

O planejamento das cidades, segundo os teóricos do planejamento urbano, deveria ser necessariamente regular. Às vezes, os autores escolheram um radial-circular (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), às vezes ortogonal (Martini, Marchi, Fig. 14), e um número de autores propuseram projetos, combinando ambos os sistemas (Peruzzi, Pietro Cataneo). No entanto, a escolha do layout geralmente não era um evento puramente formal e mecânico, pois a maioria dos autores o determinava principalmente pelas condições naturais: terreno, presença de corpos d'água, rio, ventos predominantes etc. (Fig. 15).

Normalmente, a principal praça pública situava-se no centro da cidade, primeiro com o castelo, e depois com a câmara municipal e a catedral ao centro. As áreas comerciais e religiosas de importância distrital nas cidades radiais estavam localizadas na interseção das ruas radiais com um dos anéis ou rodovias secundárias da cidade (Fig. 16).

O território da cidade teve que ser ajardinado, segundo os arquitetos que criaram esses projetos. A sobrelotação e as condições insalubres das cidades medievais, o alastramento de epidemias que destruíram milhares de cidadãos, fizeram-nos pensar na reorganização dos edifícios, no abastecimento básico de água e limpeza da cidade, na sua máxima recuperação, pelo menos dentro das muralhas da cidade. Os autores de teorias e projetos propuseram desarmar os edifícios, endireitar as ruas, colocar canais ao longo das principais, recomendaram esverdear as ruas, praças e aterros de todas as maneiras possíveis.

Assim, na imaginária “Sforzinda” de Filarete, as ruas deviam ter um declive até à periferia da cidade para escoamento das águas pluviais e descarga com água da albufeira do centro da cidade. Canais de navegação foram disponibilizados ao longo das oito radiais principais e ao redor das praças, o que garantiu o silêncio da parte central da cidade, onde seria proibida a entrada de veículos com rodas. As ruas radiais tiveram que ser ajardinadas, enquanto as principais (25 m de largura) foram emolduradas por galerias ao longo dos canais.

As ideias urbanas de Leonardo da Vinci, expressas em seus numerosos esboços, falam de uma abordagem excepcionalmente ampla e ousada dos problemas da cidade e, ao mesmo tempo, apontam para soluções técnicas específicas para esses problemas. Assim, estabeleceu a relação entre a altura dos edifícios e os vãos entre eles para melhor insolação e ventilação, desenvolveu ruas com tráfego em diferentes níveis (além disso, as superiores - iluminadas pelo sol e livres de tráfego - foram destinadas ao "rico").

Antonio da Sangallo, o Jovem, em seu projeto propôs um desenvolvimento perimetral de quartos com um espaço interno ajardinado e bem ventilado. Aqui, aparentemente, foram desenvolvidas as ideias de melhoria e melhoria do território urbano, expressas por Leonardo da Vinci.

Os esboços de casas na cidade ideal de Francesco de Marchi são claramente influenciados por épocas anteriores, ou melhor, mantêm o caráter do edifício que prevalece nas cidades do Renascimento, herdado da Idade Média - edifícios estreitos de vários andares com os andares superiores antecipados (ver Fig. 16).

Juntamente com os problemas funcionais e utilitários indicados, os arquitetos do século XV e início do século XVI tiveram um lugar considerável nos projetos de cidades ideais. também são ocupados por questões estéticas da organização volume-espaço da cidade. Nos tratados, os autores voltam repetidamente ao fato de que a cidade deve ser decorada com belas ruas, praças e prédios individuais.

Falando sobre casas, ruas e praças, Alberti repetidamente mencionou que elas deveriam ser coordenadas entre si tanto em tamanho quanto em aparência. F. di Giorgio Martini escreveu que todas as partes da cidade deveriam ser organizadas com prudência, que deveriam estar em relação umas com as outras, semelhantes às partes do corpo humano.

As ruas das cidades ideais eram muitas vezes emolduradas por arcadas com complexas passagens em arco em seus cruzamentos, que, além de funcionais (proteger da chuva e do sol escaldante), tinham um significado puramente artístico. Isso é evidenciado pelas propostas de Alberti, o projeto de uma cidade oval e a praça retangular central da cidade de F. de Marchi e outros (ver Fig. 14).

A partir do final do século XV, a técnica da composição cêntrica das cidades (Fra Giocondo) foi ganhando cada vez mais importância na obra dos arquitetos que trabalhavam nos esquemas das cidades ideais. A ideia da cidade como um organismo único, sujeito a um plano comum, por volta do século XVI. domina a teoria do planejamento urbano.

Um exemplo dessa solução é a cidade ideal de Peruzzi, cercada por duas paredes e construída de acordo com um esquema radial, com uma rodovia de contorno peculiarmente projetada em forma de quadrado. As torres defensivas, localizadas tanto nos cantos quanto no centro da composição, reforçam a centralidade da localização não só do edifício principal, mas de toda a cidade como um todo.

A imagem da cidade ideal de Antonio da Sangallo, o Jovem, com suas paredes em forma de estrela e ruas radiais com uma rodovia comum em forma de anel, lembra a cidade de Filarete. No entanto, a praça redonda com um edifício redondo no centro é um desenvolvimento posterior das ideias dos predecessores de Antonio da Sangallo Jr. e, por assim dizer, continua a ideia de uma composição centrada em relação à cidade. Isso não aconteceu nem na cidade radial de Filaret (o centro é um complexo de quadrados retangulares assimétricos), nem nas cidades radiais e serpentinas de Francesco di Giorgio Martini.

O último representante dos teóricos do Renascimento, que cobriu de forma abrangente todas as questões do planejamento urbano, foi Pietro Cataneo, um conhecido construtor de fortificações, que a partir de 1554 começou a publicar seu tratado de arquitetura em partes. Cataneo enumera cinco condições básicas que, em sua opinião, devem ser consideradas no desenho e na construção da cidade: clima, fertilidade, comodidade, crescimento e melhor defesa. Do ponto de vista da defesa, o autor do tratado considera as cidades poligonais as mais convenientes, argumentando que a forma da cidade é derivada do tamanho do território que ocupam (do que cidade menor, mais simples será sua configuração). No entanto, o espaço interno da cidade, independentemente de sua configuração externa, Cataneo é composto por blocos residenciais retangulares e quadrados. A ideia de autocracia também o domina: para o governante da cidade, Cataneo previa a criação de um castelo tranquilo e bem protegido, tanto de inimigos internos quanto externos.

Desde meados do século XVI. questões de planejamento urbano e cidades ideais deixaram de ser objeto de obras especiais, mas foram abordadas em tratados sobre questões gerais de arquitetura. Nesses tratados, variam os métodos já conhecidos de planejamento e composição volumétrica. Na segunda metade do século XVI. o lado puramente externo do desenho do projeto e o desenho dos detalhes tornam-se quase um fim em si (Buonayuto Lorini, Vasari). Às vezes, apenas elementos individuais da cidade foram desenvolvidos sem levar em conta seu esquema geral (Ammanati). As mesmas tendências são delineadas em meados do século XVI. e na prática do planejamento urbano.

O tratado de arquitetura de Palladio (1570) é a última obra teórica do século XV, que contém muitos julgamentos interessantes e profundos também sobre o planejamento urbano. Assim como Alberti, Palladio não deixou para trás um projeto de cidade ideal, e em seu tratado ele apenas expressa desejos sobre como as ruas devem ser planejadas e construídas, como devem ser as praças da cidade e que impressão seus edifícios individuais e conjuntos devem fazer.

Os últimos representantes dos teóricos urbanos italianos foram Vasari, o Jovem, e Scamozzi.

Giorgio Vasari, o Jovem, ao criar seu projeto de cidade (1598), colocou em primeiro plano as tarefas estéticas. No seu plano geral, destacam-se em relevo os princípios da regularidade e da estrita simetria (Fig. 17).

No início do século XVII. (1615) Vincenzo Scamozzi voltou-se para o desenho de cidades ideais. Pode-se supor que ao projetar a cidade, ao contrário de Vasari, ele partiu de considerações de fortificação. O autor regula em certa medida tanto o povoamento da cidade quanto sua organização comercial e artesanal. No entanto, o traçado de Scamozzi é ainda mecanicista, não estando organicamente ligado quer à forma do plano dodecagonal quer ao esquema das estruturas defensivas. Este é apenas um esboço lindamente desenhado do plano diretor. A razão dos tamanhos das áreas, cada uma separadamente e em comparação entre si, não foi encontrada. O desenho carece da proporção fina que Vasari tem em seu projeto. As praças da cidade de Scamozzi são muito grandes, pelo que todo o esquema perde a escala, contra o que Palladio alertou, dizendo que a praça da cidade não deve ser muito espaçosa. Deve-se notar que na cidade de Sabbioneta, em cujo planejamento e desenvolvimento participou ativamente Scamozzi, em nome de Gonzago, a escala das ruas e praças foi escolhida de forma muito convincente. Scamozzi segue o mesmo método de composição da praça central, delineado por Lupicini e Lorini. Ele não a constrói, mas coloca os edifícios principais no território dos bairros adjacentes à praça, de forma que fiquem voltados para a praça com suas fachadas principais. Tal técnica é típica do Renascimento e é legitimada por teóricos urbanos e nos esquemas de cidades ideais.

Durante o período de declínio econômico geral e crise social em meados do século XVI. questões secundárias começam a prevalecer na teoria do planejamento urbano. Uma consideração abrangente dos problemas da cidade está gradualmente deixando o campo de visão dos mestres. Eles resolveram questões particulares: a composição das áreas periféricas (Ammanati), o novo sistema de construção do centro (Lupicini, Lorini), o desenvolvimento cuidadoso do desenho das estruturas defensivas e do plano geral (Maggi, Lorini, Vasari), etc. Gradualmente, com a perda de uma abordagem ampla para o desenvolvimento de tarefas funcionais e artísticas na ciência e prática do planejamento urbano, o declínio profissional também está se formando, o que se refletiu no formalismo estético e na arbitrariedade de algumas decisões de planejamento.

Os ensinamentos teóricos do Renascimento sobre o planejamento urbano, apesar de sua natureza utópica, tiveram alguma influência na prática do planejamento urbano. Foi especialmente perceptível durante a construção de fortificações em pequenos portos e cidades-fortalezas fronteiriças, construídas na Itália nos séculos XVI e XVII. dentro de um prazo extremamente curto.

Quase todos os arquitetos mais proeminentes desse período participaram da construção dessas fortalezas: Giuliano e Antonio da Sangallo, o Velho, Sanmicheli, Michelangelo e muitos outros. Entre as muitas fortalezas erguidas por Antonio da Sangallo, o Jovem, destaca-se a cidade de Castro junto ao Lago Bolsena, construída em 1534-1546. por ordem do Papa Paulo III (Alessandro Farnese). Sangallo projetou e executou toda a cidade, destacando e colocando especialmente os palácios do papa e sua comitiva, edifícios públicos com amplas galerias, uma igreja, uma casa da moeda. De resto, segundo Vasari, também conseguiu criar comodidades suficientes. Castro foi destruído em 1649 e é conhecido principalmente pelos esboços do mestre.

A composição centrada das cidades ideais não foi ignorada pelos arquitetos que criaram grandes conjuntos arquitetônicos, onde predominaria a residência do senhor feudal. Assim, a cidade de Caprarola foi criada por Vignola, na verdade - apenas a abordagem do Palácio Farnese. Ruas estreitas, casas baixas, pequenas igrejas - como se estivessem no sopé do magnífico castelo de Farnese. A estreiteza e modéstia da vila acentuam a grandiosidade e a monumentalidade do palácio. Este esquema logicamente simples expressa com a maior clareza a intenção do autor, que conseguiu mostrar o principal e o secundário na combinação contrastante, tão comum na arquitetura do Renascimento.

Quase simultaneamente em Malta, que pertencia à Ordem dos Cavaleiros de Malta desde 1530, os italianos construíram a cidade fortificada de La Valletta, fundada em homenagem à vitória sobre os turcos (1566). A cidade foi fundada sobre um cabo banhado por baías profundamente recortadas no território da ilha e protegida por fortes que enquadram as entradas do porto. Do ponto de vista da defesa, o território da cidade foi escolhido razoavelmente no mais alto grau. O cinturão de fortificações consistia em paredes poderosas e baluartes altos, cercados por fossos profundos esculpidos na rocha sobre a qual repousava a cidade. Nas estruturas defensivas, foram dispostas saídas diretas para o mar, e um porto interno artificial foi criado na parte nordeste, fechado em um anel de muralhas da cidade. A planta retangular inicialmente concebida não foi totalmente concretizada, pois a cidade tinha uma fundação rochosa, o que dificultava o traçado das ruas e a construção das próprias casas (Fig. 18).

Do nordeste ao sudoeste, a cidade era cortada pela principal rua longitudinal que ia do portão principal do continente até a praça em frente à cidadela de Valletta. Paralelamente a esta via principal, mais três ruas longitudinais foram dispostas simetricamente em ambos os lados, entrecortadas por ruas transversais localizadas perpendicularmente às principais; eles não eram transitáveis, pois eram escadas esculpidas na rocha. O traçado das ruas foi feito de forma que a partir das rodovias longitudinais fosse possível observar a partir de cada cruzamento ao longo de quatro ruas que se cruzam em ângulos retos a aparência do inimigo, ou seja, um dos princípios básicos subjacentes ao desenho do ideal cidades foi plenamente observada aqui, em particular expressa por Alberti.

A rigidez geométrica do plano foi atenuada pela forma complexa das estruturas defensivas e pela colocação de um conjunto de pequenos quarteirões, cuja dimensão dependia do espaço livre nas zonas periféricas da cidade, dada a complexidade do relevo litoral e a localização das muralhas da cidade. Valletta foi construída quase simultaneamente com edifícios residenciais muito semelhantes de igual altura, com um pequeno número de janelas em forma de brechas. O edifício percorreu o perímetro dos quarteirões, e o resto do território dos blocos residenciais foi ajardinado. As casas de esquina tinham necessariamente torres residenciais, equipadas com plataformas defensivas, onde era armazenado um estoque de pedras e outros meios de proteção contra a invasão inimiga da cidade.

Na verdade, Valletta foi uma das primeiras cidades ideais quase completamente realizadas do Renascimento. Dela Forma geral indica que específico condições naturais, as tarefas de uma estratégia específica, comunicação conveniente com portos e muitas outras condições diretamente ditadas pela vida tornaram necessária a construção de uma cidade não na forma de um esquema abstrato com um padrão bizarro de praças e cruzamentos, mas na forma de um esquema racional e econômico, significativamente corrigido pelos requisitos da realidade no processo de construção.

Em 1564, Bernardo Buontalenti construiu na fronteira norte da Romagna (perto de Forlì) a cidade fortificada de Terra del Sole, um exemplo da realização de uma cidade renascentista ideal com um plano regular. Os contornos das fortificações, o plano da própria cidade, a localização do centro estão próximos dos desenhos de Cataneo (Fig. 19).

Bernardo Buontalenti foi um dos urbanistas e fortificadores mais proeminentes do seu tempo, que conseguiu resolver de forma abrangente o problema da construção de uma cidade fortificada. Sua visão abrangente da cidade como um único organismo também é confirmada por seu trabalho em Livorno.

A forma de estrela da fortaleza, os canais de desvio, o layout ortogonal, a construção axial da praça principal, emoldurada por galerias e sendo o limiar da catedral - tudo isso indica que Livorno é a realização da cidade ideal do Renascimento. Apenas a presença de uma linha sinuosa da costa e o dispositivo do porto violam um pouco a exatidão geométrica do esquema ideal (Fig. 20, 21).

Fig.22. Esquerda - Palma Nuova, 1595; direita - Grammikele (fotografia aérea)

Uma das últimas cidades ideais do Renascimento realizada na natureza é a cidade fortificada de Palma Nuova, no nordeste de Veneza. O autor do projeto é desconhecido (presumivelmente Lorini ou Scamozzi). De acordo com Merian, um geógrafo alemão do século XVII, Palma Nuova foi fundada pelos venezianos em 1593 e concluída em 1595.

A planta geral da cidade, rodeada de poderosas estruturas defensivas, é um diagrama radial das cidades ideais do Renascimento (Fig. 22) e, segundo o desenho, mais se aproxima do projeto Lorini de 1592.

O plano de Palma Nuova é um nove canto com dezoito ruas radiais que conduzem a um anel viário localizado muito perto do centro; seis deles estão voltados para a praça hexagonal principal. A habilidade do autor do projeto é evidente na disposição das ruas, graças à qual a combinação do hexágono do perímetro externo das paredes e do hexágono da praça central da cidade parece completamente orgânica.

Antes de cada bastião e portão de entrada foram projetadas doze praças e, na interseção do terceiro anel viário com as ruas radiais que não chegam à praça central, foram criadas mais seis praças intradistritais.

Se o traçado das ruas de Palma Nuova foi feito quase exatamente de acordo com o projeto, as estruturas defensivas foram erguidas muito mais poderosas do que o previsto. O desenvolvimento da cidade não é muito regular e muito diversificado, mas isso não viola a ordem interna inerente a Palma Nuova.

A centralidade da composição é enfatizada pelos meios mais simples: a praça hexagonal é ladeada por vegetação e tem um mastro no centro, em vez do edifício principal não construído, sobre o qual se orientam os eixos de todas as ruas radiais voltadas para a praça.

Sob a influência das teorias de planejamento urbano do Renascimento, foi criado o layout de Grammikele na Sicília, disposto na forma de um hexágono em 1693 (Fig. 22).

Em geral, a história do planejamento urbano italiano dos séculos 15 a 16, que nos deixou uma série de conjuntos arquitetônicos de importância mundial e muitos complexos menores e centros urbanos cheios de charme único, ainda apresenta um quadro bastante misto.

Até a segunda metade do século XV, enquanto as cidades ainda gozavam de alguma independência, as tradições da Idade Média eram fortes no planejamento urbano, embora os arquitetos tentassem dar às cidades existentes uma aparência nova, geralmente mais regular.

De meados do século XV. Juntamente com o cliente público na pessoa da cidade, o cliente individual, que tem meios, poder, gostos e necessidades individuais, está se tornando cada vez mais importante. O executor não era mais uma oficina, mas um arquiteto. Ainda mais do que o cliente, ele tinha uma individualidade própria, um talento peculiar, um certo credo criativo e poderes significativos do cliente. Portanto, apesar de maior unidade econômica, social e cultural do que na Idade Média, as cidades da Itália desse período são muito individuais e díspares.

A partir do segundo quartel do século XVI. Com o desenvolvimento de estados centralizados, com a racionalização da ideia de autocracia, os requisitos para a cidade como organismo integral são cada vez mais claramente delineados.

Todo esse tempo, paralelamente às atividades práticas dos arquitetos que construíam apenas por ordem dos mais velhos, se desenvolvia a ciência do planejamento urbano, expressa, via de regra, em tratados sobre cidades ideais, suas fortificações, sobre a beleza de sua composição , e em muitas outras questões relacionadas. No entanto, essas ideias nem sempre foram traduzidas em realidade, de modo que o planejamento urbano se desenvolveu praticamente em duas direções: a construção de vários grandes conjuntos nas cidades existentes e a construção de cidades-fortaleza nos territórios mais vulneráveis ​​\u200b\u200bde estados e ducados individuais da Itália.

Desde o início do Renascimento, cada elemento da cidade e do conjunto foi pensado de forma complexa, não só do ponto de vista funcional, mas também do lado artístico.

Simplicidade e clareza de organização espacial - praças retangulares, muitas vezes de proporções múltiplas, emolduradas por galerias (Carpi, Vigevano, Florença - Piazza Santissima Annunziata); seleção lógica do principal, quando, sem perder sua individualidade, todos os edifícios do conjunto formaram uma composição integral (Pienza, Bolonha, Veneza); uniformidade proporcional e em grande escala das estruturas e espaços que as cercam, enfatizando o significado de uma estrutura particular (encenando a catedral de Pienza, uma praça trapezoidal em frente à catedral de Veneza); divisão e combinação de espaços individuais, interligados e subordinados entre si (as praças centrais de Bolonha, Piazza della Signoria em Florença, Piazzetta, Piazza San Marco em Veneza); o uso generalizado de fontes, esculturas e pequenas formas (colunas na Piazzetta, mastros em frente à catedral e o monumento a Colleoni em Veneza, o monumento a Gattamelate em Pádua, a fonte de Netuno em Bolonha, o monumento a Marco Aurélio em o Capitólio de Roma) - são os principais métodos de composição do conjunto arquitetônico, amplamente utilizados durante o Renascimento na Itália. E, embora a vida não permitisse uma ruptura radical e uma reestruturação das cidades existentes, os conjuntos centrais de muitas delas receberam uma aparência nova e verdadeiramente renascentista.

Gradualmente, os mestres do Renascimento começaram a buscar a uniformidade no desenvolvimento de complexos inteiros (Florença, Vigevano, Carpi, Veneza, Roma) e foram além, complicando a composição arquitetônica e espacial e resolvendo os complexos problemas de incluir novos conjuntos representativos em a construção da cidade (Capitólio, Catedral de São Pedro ).

Na segunda metade do século XVI. surgiu uma nova compreensão do conjunto: surge em torno de uma estrutura, via de regra, de construção simétrica. A simplicidade e clareza das antigas composições são gradualmente substituídas por métodos sofisticados de organização arquitetônica e espacial. A praça é cada vez mais interpretada como um vestíbulo aberto, como um espaço subordinado, abrindo-se diante dos edifícios representativos da nobreza feudal ou da igreja. Por fim, há o desejo de levar em consideração o movimento do espectador e, consequentemente, introduzir novos elementos de desenvolvimento dinâmico no conjunto (Capitólio em Roma) - uma técnica desenvolvida já na próxima era.

Nas teorias urbanas desenvolvidas pelos arquitetos do Renascimento, também estão ocorrendo mudanças. Se no século XV e na primeira metade do século XVI. essas teorias cobriram o problema da cidade de forma abrangente, então na segunda metade do século XVI. os autores se concentram principalmente em questões particulares, sem perder, no entanto, a ideia da cidade como um organismo único.

Vemos que o Renascimento deu impulso não apenas ao desenvolvimento de ideias de planejamento urbano, mas também à construção prática de cidades mais convenientes e saudáveis, preparou as cidades para um novo período de existência, para um período de desenvolvimento capitalista. Mas a curta duração dessa época, o rápido declínio econômico e a intensificação da reação feudal, o estabelecimento de um regime monárquico em várias áreas e as conquistas estrangeiras interromperam esse desenvolvimento.

Capítulo “Resultados do desenvolvimento da arquitetura italiana nos séculos XV-XVI”, seção “Arquitetura renascentista na Itália”, enciclopédia “História geral da arquitetura. Volume V. Arquitetura da Europa Ocidental dos séculos XV-XVI. Renascimento". Editor executivo: V.F. Marcuson. Autores: V. F. Markuzon (Resultados do desenvolvimento da arquitetura), T.N. Kozina (Planejamento urbano, cidades ideais), A.I. Opochinskaya (vilas e jardins). Moscou, Stroyizdat, 1967

No início do século XV, houve grandes mudanças na vida e na cultura da Itália. Desde o século 12, os habitantes da cidade, comerciantes e artesãos da Itália travaram uma luta heróica contra a dependência feudal. Desenvolvendo o comércio e a produção, os habitantes da cidade enriqueceram gradualmente, livraram-se do poder dos senhores feudais e organizaram cidades-estados livres. Essas cidades italianas livres tornaram-se muito poderosas. Seus cidadãos estavam orgulhosos de suas conquistas. A enorme riqueza das cidades italianas independentes fez com que elas florescessem. A burguesia italiana olhava o mundo com outros olhos, acreditava firmemente em si mesma, na sua própria força. Eles eram alheios ao desejo de sofrimento, humildade, rejeição de todas as alegrias terrenas que lhes foram pregadas até agora. Cresceu o respeito pela pessoa terrena que desfruta das alegrias da vida. As pessoas começaram a ter uma atitude ativa perante a vida, a explorar o mundo com entusiasmo, a admirar sua beleza. Nesse período, nascem várias ciências, a arte se desenvolve.

Na Itália, muitos monumentos da arte da Roma Antiga foram preservados, então a era antiga foi novamente reverenciada como modelo, a arte antiga tornou-se objeto de admiração. Imitação da antiguidade e deu razão para chamar este período na arte - Renascimento o que significa em francês "Renascimento". Claro, não era uma repetição cega e exata da arte antiga, já era uma arte nova, mas baseada em modelos antigos. O Renascimento italiano é dividido em 3 fases: séculos VIII - XIV - Pré-renascentista (Proto-renascentista ou Trecento- com isso.); século XV - início do Renascimento (Quattrocento); final do século XV - início do século XVI - alto renascimento.

Escavações arqueológicas foram realizadas em toda a Itália, em busca de monumentos antigos. As estátuas, moedas, utensílios e armas recém-descobertas foram cuidadosamente preservadas e reunidas em museus especialmente criados para esse fim. Os artistas estudaram essas amostras da antiguidade, tiraram-nas da vida.

Trecento (pré-renascentista)

O verdadeiro início do Renascimento está associado ao nome Giotto di Bondone (1266? - 1337). Ele é considerado o fundador da pintura renascentista. O florentino Giotto fez grandes contribuições para a história da arte. Ele foi um renovador, o ancestral de toda a pintura européia após a Idade Média. Giotto deu vida às cenas do evangelho, criou imagens de pessoas reais, espiritualizadas, mas terrenas.

Giotto cria pela primeira vez volumes com a ajuda do claro-escuro. Ele gosta de cores claras e limpas em tons frios: rosas, cinzas perolados, roxos claros e lilases claros. As pessoas nos afrescos de Giotto são atarracadas, com passos pesados. Eles têm grandes características faciais, maçãs do rosto largas, olhos estreitos. Seu homem é gentil, atencioso, sério.

Das obras de Giotto, os afrescos dos templos de Pádua são os mais bem preservados. Ele apresentou as histórias do evangelho aqui como existentes, terrenas, reais. Nessas obras, ele fala sobre os problemas que preocupam as pessoas em todos os momentos: sobre bondade e compreensão mútua, engano e traição, sobre profundidade, tristeza, mansidão, humildade e eterno amor maternal que tudo consome.

Em vez de figuras individuais díspares, como na pintura medieval, Giotto conseguiu criar história coerente, toda uma história sobre o complexo vida íntima Heróis. Em vez de um fundo dourado convencional mosaicos bizantinos, Giotto apresenta um fundo de paisagem. E se na pintura bizantina as figuras, por assim dizer, pairavam, pairavam no espaço, então os heróis dos afrescos de Giotto encontraram um solo sólido sob seus pés. A busca de Giotto pela transferência do espaço, a plasticidade das figuras, a expressividade do movimento fizeram de sua arte uma etapa completa do Renascimento.

Um dos famosos mestres do Renascimento -

Simone Martini (1284-1344).

Em sua pintura, as características do gótico do norte foram preservadas: as figuras de Martini são alongadas e, via de regra, sobre fundo dourado. Mas Martini cria imagens com a ajuda do claro-escuro, dá-lhes um movimento natural, tenta transmitir um certo estado psicológico.

Quattrocento (início do Renascimento)

Informação cultura secular O início do Renascimento desempenhou um papel enorme na antiguidade. A Academia Platônica abre em Florença, a biblioteca Laurentiana contém a mais rica coleção de manuscritos antigos. Surgem os primeiros museus de arte, repletos de estátuas, fragmentos de arquitetura antiga, mármores, moedas e cerâmicas. No Renascimento, destacaram-se os principais centros da vida artística da Itália - Florença, Roma, Veneza.

Um dos maiores centros, berço de uma nova arte realista, foi Florença. No século XV, muitos mestres famosos do Renascimento viveram, estudaram e trabalharam lá.

Arquitetura do início do Renascimento

Os habitantes de Florença tinham uma alta cultura artística, participaram ativamente da criação de monumentos da cidade, discutiram opções para a construção de belos edifícios. Os arquitetos abandonaram tudo que lembrava o gótico. Sob a influência da antiguidade, os edifícios coroados por uma cúpula começaram a ser considerados os mais perfeitos. O modelo aqui foi o Panteão Romano.

Florença é uma das cidades mais bonitas do mundo, uma cidade-museu. Preservou sua arquitetura da antiguidade quase intacta, seus edifícios mais bonitos foram construídos principalmente durante o Renascimento. Acima dos telhados de tijolos vermelhos dos antigos edifícios de Florença ergue-se o enorme edifício da catedral da cidade Santa Maria del Fiore, que muitas vezes é chamada simplesmente de Catedral de Florença. Sua altura chega a 107 metros. Uma cúpula magnífica, cuja harmonia é enfatizada por nervuras de pedra branca, coroa a catedral. A cúpula é impressionante em tamanho (seu diâmetro é de 43 m), coroa todo o panorama da cidade. A catedral é visível de quase todas as ruas de Florença, claramente aparecendo contra o céu. Esta magnífica estrutura foi construída pelo arquiteto

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

O mais magnífico e famoso edifício abobadado do Renascimento foi Basílica de São Pedro em Roma. Foi construído ao longo de 100 anos. Os criadores do projeto original eram arquitetos Bramante e Michelangelo.

Os edifícios renascentistas são decorados com colunas, pilastras, cabeças de leão e "puti"(bebês nus), grinaldas de gesso com flores e frutas, folhas e muitos detalhes, cujas amostras foram encontradas nas ruínas de antigos edifícios romanos. De volta à moda arco semicircular. Pessoas ricas começaram a construir casas mais bonitas e confortáveis. Em vez de encostadas umas nas outras, as casas pareciam luxuosas palácios - palácio.

Escultura do início do Renascimento

No século XV, dois escultores famosos trabalharam em Florença - Donatello e Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- um dos primeiros escultores da Itália, que usou a experiência da arte antiga. Ele criou um dos belos trabalhos início do Renascimento - uma estátua de David.

De acordo com lenda bíblica, um simples pastor, o jovem Davi derrotou o gigante Golias e, assim, salvou os habitantes da Judéia da escravidão e mais tarde tornou-se rei. David foi uma das imagens favoritas do Renascimento. Ele é retratado pelo escultor não como um humilde santo da Bíblia, mas como um jovem herói, vencedor, defensor de sua cidade natal. Em sua escultura, Donatello canta o homem como o ideal de uma bela personalidade heróica surgida no Renascimento. David é coroado com a coroa de louros do vencedor. Donatello não teve medo de apresentar um detalhe como um chapéu de pastor - um sinal de sua origem simples. Na Idade Média, a igreja proibia retratar um corpo nu, considerando-o um vaso do mal. Donatello foi o primeiro mestre que bravamente violou essa proibição. Ele afirma com isso que o corpo humano é belo. A estátua de David é a primeira escultura redonda naquela época.

Outra bela escultura de Donatello também é conhecida - a estátua de um guerreiro , comandante de Gattamelata. Foi o primeiro monumento equestre do Renascimento. Criado há 500 anos, este monumento ainda está em um pedestal alto, decorando a praça da cidade de Pádua. Pela primeira vez, não um deus, nem um santo, nem um homem nobre e rico foi imortalizado em escultura, mas um guerreiro nobre, valente e formidável com uma grande alma, que merecia fama por grandes feitos. Vestido com uma armadura antiga, Gattemelata (este é seu apelido, que significa "gato malhado") está sentado em um cavalo poderoso em uma pose calma e majestosa. Os traços do rosto do guerreiro enfatizam um caráter decidido e firme.

Andrea Verrocchio (1436-1488)

O aluno mais famoso de Donatello, que criou o famoso monumento equestre ao condottiere Colleoni, que foi colocado em Veneza na praça perto da igreja de San Giovanni. O principal que impressiona no monumento é o movimento energético conjunto do cavalo e do cavaleiro. O cavalo, por assim dizer, corre além do pedestal de mármore sobre o qual o monumento está erguido. Colleoni, de pé nos estribos, espreguiçou-se, erguendo a cabeça bem alto, espia a distância. Uma careta de raiva e tensão congelou em seu rosto. Em sua postura sente-se uma enorme vontade, seu rosto lembra uma ave de rapina. A imagem está repleta de força indestrutível, energia, autoridade severa.

Pintura do início do Renascimento

O Renascimento também atualizou a arte da pintura. Os pintores aprenderam a transmitir corretamente espaço, luz e sombra, poses naturais, vários sentimentos humanos. Foi o início do Renascimento que foi o tempo de acumulação desse conhecimento e habilidades. As pinturas da época são imbuídas de luz e alto astral. O fundo é frequentemente pintado em cores claras, enquanto edifícios e motivos naturais são contornados com linhas nítidas, predominando as cores puras. Com diligência ingênua, todos os detalhes do evento são retratados, os personagens geralmente são alinhados e separados do fundo por contornos claros.

A pintura do início do Renascimento buscava apenas a perfeição, porém, graças à sua sinceridade, toca a alma do espectador.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, conhecido pelo nome Masaccio (1401 - 1428)

Ele é considerado um seguidor de Giotto e o primeiro mestre da pintura do início do Renascimento. Masaccio viveu apenas 28 anos, mas em uma vida tão curta deixou uma marca na arte que é difícil superestimar. Ele conseguiu completar as transformações revolucionárias na pintura iniciadas por Giotto. Sua pintura se distingue por uma cor escura e profunda. As pessoas nos afrescos de Masaccio são muito mais densas e poderosas do que nas pinturas da era gótica.

Masaccio foi o primeiro a dispor corretamente os objetos no espaço, levando em conta a perspectiva; ele começou a retratar as pessoas de acordo com as leis da anatomia.

Ele soube unir figuras e paisagem em uma única ação, transmitir a vida da natureza e das pessoas de forma dramática e ao mesmo tempo bastante natural - e esse é o grande mérito do pintor.

Esta é uma das poucas obras de cavalete encomendadas por Masaccio em 1426 para a capela da igreja de Santa Maria del Carmine em Pisa.

A Madona senta-se em um trono construído estritamente de acordo com as leis da perspectiva de Giotto. Sua figura é escrita com traços confiantes e claros, o que cria a impressão de um volume escultural. Seu rosto está calmo e triste, seu olhar distante não é direcionado a lugar nenhum. Envolta em um manto azul-escuro, a Virgem Maria segura nos braços o Menino, cuja figura dourada se destaca nitidamente sobre um fundo escuro. As dobras profundas do manto permitem ao artista brincar com o claro-escuro, o que também cria um efeito visual especial. O bebê come uvas pretas - um símbolo de comunhão. Anjos impecavelmente desenhados (o artista conhecia perfeitamente a anatomia humana) ao redor da Madona dão à imagem um som emocional adicional.

A única faixa pintada por Masaccio para um tríptico de dupla face. Após a morte prematura do pintor, o resto da obra, encomendada pelo Papa Martinho V para a igreja de Santa Maria em Roma, foi concluída pelo artista Masolino. Ele retrata duas figuras estritas e monumentalmente executadas de santos vestidos de vermelho. Jerome segura um livro aberto e uma maquete da basílica, um leão jaz a seus pés. João Batista é representado em sua forma usual: ele está descalço e segura uma cruz na mão. Ambas as figuras impressionam pela precisão anatômica e uma sensação de volume quase escultural.

O interesse por uma pessoa, a admiração por sua beleza eram tão grandes no Renascimento que isso levou ao surgimento de um novo gênero na pintura - o gênero retrato.

Pinturicchio (variante de Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Um nativo de Perugia na Itália. Por algum tempo pintou miniaturas, ajudou Pietro Perugino a decorar a Capela Sistina de Roma com afrescos. Adquiriu experiência na forma mais complexa de pintura mural decorativa e monumental. Alguns anos depois, Pinturicchio tornou-se muralista independente. Ele trabalhou em afrescos nos apartamentos Borgia no Vaticano. Ele fez pinturas murais na biblioteca da catedral de Siena.

O artista não apenas transmite a semelhança do retrato, mas busca revelar o estado interior de uma pessoa. Diante de nós está um adolescente, vestido com um estrito vestido rosa da cidade, com um pequeno boné azul na cabeça. Os cabelos castanhos caem até os ombros, emoldurando um rosto delicado, o olhar atento dos olhos castanhos é pensativo, um pouco ansioso. Atrás do menino está uma paisagem da Úmbria com árvores finas, um rio prateado, um céu ficando rosa no horizonte. A ternura primaveril da natureza, como eco do caráter do herói, está em harmonia com a poesia e o encanto do herói.

A imagem do menino é dada em primeiro plano, grande e ocupa quase todo o plano do quadro, e a paisagem é pintada ao fundo e bem pequena. Isso cria a impressão da importância do homem, seu domínio sobre a natureza circundante, afirma que o homem é a criação mais bonita da terra.

Aqui é apresentada a partida solene do Cardeal Kapranik para a Catedral de Basileia, que durou quase 18 anos, de 1431 a 1449, primeiro em Basileia e depois em Lausanne. O jovem Piccolomini também fazia parte da comitiva do cardeal. Numa elegante moldura de arco semicircular apresenta-se um grupo de cavaleiros, acompanhados de pajens e criados. O evento não é tão real e confiável, mas refinado com cavalheirismo, quase fantástico. Em primeiro plano, um belo cavaleiro montado em um cavalo branco, com vestido e chapéu luxuosos, virando a cabeça, olha para o espectador - este é Enéias Silvio. Com prazer, o artista escreve roupas ricas, belos cavalos em mantas de veludo. As proporções alongadas das figuras, movimentos levemente educados, leves inclinações da cabeça estão próximas do ideal da corte. A vida do Papa Pio II foi repleta de acontecimentos brilhantes, e Pinturicchio falou sobre os encontros do Papa com o Rei da Escócia, com o Imperador Frederico III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Havia lendas sobre a vida de Lippi. Ele próprio era monge, mas deixou o mosteiro, tornou-se um artista errante, raptou uma freira do mosteiro e morreu envenenado pelos parentes de uma jovem por quem se apaixonou em idade avançada.

Ele pintou imagens da Madona com o Menino, cheias de sentimentos e experiências humanas vivas. Em suas pinturas, ele retratou muitos detalhes: utensílios domésticos, meio ambiente, então seus temas religiosos eram semelhantes às pinturas seculares.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Ele pintou não apenas temas religiosos, mas também cenas da vida da nobreza florentina, sua riqueza e luxo, retratos de pessoas nobres.

Diante de nós está a esposa de um rico florentino, amigo do artista. Nesta jovem não muito bonita e luxuosamente vestida, a artista expressava calma, um momento de quietude e silêncio. A expressão no rosto da mulher é fria, indiferente a tudo, parece que ela antevê sua morte iminente: logo após pintar o retrato, ela morrerá. A mulher é retratada de perfil, o que é típico de muitos retratos da época.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Um dos nomes mais significativos da pintura italiana do século XV. Ele realizou inúmeras transformações nos métodos de construção da perspectiva de um espaço pitoresco.

O quadro foi pintado sobre uma tábua de álamo em têmpera de ovo - obviamente, nessa época o artista ainda não havia dominado os segredos da pintura a óleo, em cuja técnica seriam pintadas suas obras posteriores.

O artista captou a manifestação do mistério da Santíssima Trindade no momento do Batismo de Cristo. A pomba branca, abrindo as asas sobre a cabeça de Cristo, simboliza a descida do Espírito Santo sobre o Salvador. As figuras de Cristo, João Batista e os anjos ao lado deles são pintadas em cores contidas.
Seus afrescos são solenes, sublimes e majestosos. Francesca acreditava no alto destino do homem e em suas obras as pessoas sempre fazem coisas maravilhosas. Ele usou transições de cores sutis e suaves. Francesca foi a primeira a pintar en plein air (no ar).