O cantor com a voz áspera é americano. Seleção de músicas: homens com vozes "masculinas"

Como prometido, ofereço opções de músicas de vários gêneros, executadas por homens com M maiúsculo. Agora você vai entender tudo. realmente não tocou artistas populares(popular não no sentido do gênero musical, mas no sentido da classificação), já os conhecemos muito bem. Eu ofereço caras frescos, novos. Existem também os antigos, mas não muito desgastados ... em geral, aproveite .... *************************** *** ********************************************* Rei Krule menino de 17 anos! !! Por favor, preste atenção especial a isso ao ouvir!))) Tirei a foto por um longo tempo. porque o jardim de infância é assim ...)))))))
“Antes de ter dinheiro para um Macintosh, fui forçado a escrever música em um laptop Toshiba de merda. Tive que baixar versões gratuitas de programas que me permitiam salvar arquivos apenas por um dia - então tive que terminar a faixa em uma noite. Isso me motivou poderosamente - mas se eu não tivesse tempo, a música simplesmente desaparecia.” Isso mesmo!))))))))) E ele escreve no espírito do "falante" anterior - - dubstep, alternativo, indie, etc. Devido à idade, há uma sensação de "umidade" do trabalho, mas o potencial é bastante grande. Rei Krule Rei Krule - retrato em preto e azulPete Yorn - cantora americana, cantor, compositor e guitarrista que recebeu pela primeira vez reconhecimento internacional quando sua música - incluindo as canções "Strange Condition" - apareceu no filme de 2000 Me, Myself & Irene. Bem, para uma ampla gama de ouvintes, ele é conhecido pelo fato de ter gravado um álbum com Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Jacob Dylan conhecido por muitos bonito e filho de Bob Dillon. Uma vez que o solista do grupo Os Invisíveis Ele também tem uma voz muito, muito bonita. Solo Jacob executa música no estilo country, pop, autor ... em geral, não o que estava no grupo. E a equipe tocou rock, alternativo, pop-rock. Em geral, Jacob é jogado de um lado para o outro, mas a essência permanece - uma voz mágica. Jakob Dylan Jakob Dylan Os Invisíveis The Wallflowers - Cartas do Wasteland *********************************************************************** Ryan Bingham Ex-cavaleiro de rodeio virou músico. Nasceu em 1981. Lançou vários discos: "Mescalito" (2007) e "Roadhouse Sun" (2009). O terceiro álbum "Junky Star" lançado com o grupo The Dead Horses. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** John lenda Cantora americana que toca R&B, soul, neo-soul. Em geral, a música é a mais extraordinária) estou falando sério. Parece muito raro e reconhecível. A música mais popular tocada por ele Nós simplesmente não nos importamos Do mais recente, não tão popular Everybody Knows************************************************** ***** ********* Se você quer uma voz muito, muito masculina, então você está aqui, para Scotty McCreery. É quem, apesar da pouca idade, possui um vocal maravilhoso que pode simplesmente enfeitiçar. Bem, a propósito, outro participante show de música. Vale ressaltar que o menino canta no estilo country, principalmente. Mas a música é muito legal. E a voz, aquela voz! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Cook cantora americana. Vencedor do programa de TV de música American Idol em 2008. Antes mesmo da competição lançou seu primeiro álbum - Analog Heart (2006). Bem, depois da vitória Álbuns de estúdio"David Cook" (2008) e "This Loud Morning" (2011). David Cook David Cook************************************************** ***** ************************* Tentei coletar cantores tão diversos para o post de hoje. Acumulamos mais, mas é demais para um problema. Então eu vou fazer isso da próxima vez. Espero que você encontre algo novo e interessante para você ou compartilhe suas impressões sobre seus ídolos...)))

“Certa vez, no início dos anos 80 do século passado, como “legado” de minha irmã, que ingressou em uma universidade em outra cidade, ganhei uma fita cassete sem nenhuma marca de identificação. inimitável voz rouca. Anos se passaram... Esta cassete já se foi. E então ... quando ganhei meu próprio computador, eu tinha um objetivo - restaurar minha antiga biblioteca de músicas. Com muita dificuldade, por tentativa e erro, percebi que era o álbum de Mia Martini de 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". Naquela época, a popularidade do palco italiano estava no auge. Mas mesmo assim, adolescente, percebi que era outra coisa. Não são aqueles sucessos italianos de três acordes banais, como as canções de Albano, Pupo ou Ricci and Believe (embora eu também goste muito deles). As músicas de Mia são de alguma forma obras sinfônicas em um arranjo moderno (naquela época). Uma voz incrível com uma rouquidão fascinante, transições inusitadas de um assunto para outro e uma explosão de emoções sem precedentes em cada música. É uma pena que ela não esteja mais conosco. Embora não, ela ainda está conosco junto com suas canções. E viverá enquanto o ouvirmos. E minha música favorita de Mia é "Io appartengo a te" (eu pertenço a você)."

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A cantora e compositora Mia Martini, nome verdadeiro Domenica Berte, nasceu em Bagnara, Calábria, em 20 de setembro de 1947.

Pai, Giuseppe Radames Berte (1921), professor de latim e grego, que mais tarde se tornou diretor da escola, mãe Maria Salvina Dato, professor de escola fundamental, morreu em 2003.
Ela passou a infância em Macerata em Porto Recanati, com seus pais e suas três irmãs Loredana, Leda e Oliva. A segunda mais velha das irmãs, sempre gostou de cantar, ouvia música e desde cedo começou a apresentar-se nas festas folclóricas locais, participou em vários concursos para jovens talentos.
Em 1962, Mimi, de quinze anos, (abreviatura de Domingas ) convenceu sua mãe a levá-la a Milão para procurar uma gravadora que cuidasse de sua futura carreira.
Mia Martini, uma garota muito inteligente com uma voz animada e promissora, foi contratada pela gravadora Juke Box.

Em 1963, Mimi gravou seu primeiro single "I miei baci non puoi scordare", que foi lançado com seu nome verdadeiro, Mimi Berte. O single foi notado e vários artigos positivos sobre essa talentosa garota foram publicados na imprensa, e o semanário "Tuttomusica" a inclui no chamado grupo "greffa", um clã de talentos atacantes.

Enquanto isso, Mimi aperfeiçoou sua voz e lançou as canções "In summer" e "Il magone" (1964), pelas quais recebeu as primeiras críticas realmente positivas. Deve haver um convite para participar como jovem convidado em programa de televisão"Teatro 10" com interpretação de "E adesso che abbiamo litigato".

Em 1966, foi lançado o single "Non sar? tardi / Quattro settimane", que passou despercebido: Mimi gravou essas canções, ficando impressionada com o trabalho de Etta James e Aretha Franklin.
A família Berte muda-se para Roma, onde Mimi estuda línguas, estuda num liceu de artes e... dedica-se de corpo e alma a jam sessions. Por algum tempo no final dos anos 60 ele trabalhou na banda de rock La Macchina. O nome da mesma banda foi posteriormente alterado para I Posteri quando se tornou a banda de apoio de Mia.
Uma noite em 1969, sua carreira e vida mudam drasticamente quando Mimi Berte, seu amigo Renato Zero e sua irmã Loredana Berte são detidos pela polícia. Mimi tem meio grama de maconha na bolsa, é presa e passa quatro meses na cadeia. Este evento congela sua carreira por vários anos.
Como resultado do escândalo, o jugo permaneceu sobre ela para o resto da vida - uma cantora instável e pouco confiável, e o disco "Coriandoli Spendi", gravado na véspera, não foi lançado por causa desses acontecimentos.

Depois de participar de gravações com outras cantoras como backing vocal, Mimi Berte volta ao carreira solo, com trabalhos mais próximos dela, no estilo blues e soul, com influência de Ella Fitzgerald e dos Beatles.
O fundador da gravadora Piper, Alberigo Crocetta, fascinado por sua voz, decide promovê-la no cenário internacional, substituindo seu nome por outro mais sonoro, "Mia Martini", Mia em homenagem a Mia Farrow, e Martini é escolhido entre as três palavras italianas mais famosas no exterior (espaguete, pizza e, principalmente, Martini). Ele cria para ela a imagem de uma cigana com muitos anéis nas mãos e um obrigatório chapéu-coco.

Na primavera de 1971, Martini foi contatada por representantes da RCA, que a ofereceram para gravar um álbum, para o qual ela teve que trocar os músicos acompanhantes.
Com a ajuda de Premiata Forneria Marconi e Osanna, e outro grupo (que incluía alguns membros do Free Love), ela gravou o primeiro single da RCA, "Padre davvero", embora a capa ainda dissesse "Mia Martini e La Macchina".

COM novo grupo participa do primeiro festival "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "em Viareggio, onde, acompanhada pelo grupo "La macchina", vence com "Padre davvero", uma canção pouco convencional e desrespeitosa. Do outro lado deste disco e "Amore... amore... un corno".

No primeiro álbum de Mia Martini, "Oltre la collina", algumas das canções foram escritas pelo famoso Claudio Baglioni. "Oltre la collina" é considerada uma de suas melhores obras entre todas as obras realizadas pela metade fraca da humanidade. Outras canções do álbum incluem "Gesu il mio fratello" e "Lacrime di Marzo". Apesar do sucesso do disco, ele é repetidamente criticado.

Em 1972, fruto da colaboração entre Mia e Bruno Lauzi, nasceu a música "Piccolo uomo", que ocupou o primeiro lugar na parada de sucessos nacional por cinco meses, venceu o Festivalbar e também fez sucesso na França, Espanha e América Latina América.
Nesse período tão feliz e produtivo, ela participa da "Mostra internazionale di musica leggera" em Veneza, com a música "Donna sola".

registros de Mia novo álbum"Il giorno dopo", e é convidada para a TV para participar de um programa especial criado por Lucio Battisti (compositor italiano), que ficou maravilhado com seu estilo vocal inusitado.

Infelizmente, junto com a fama vem todo tipo de fofoca que vai envenená-la pelo resto da vida."
Entre as canções do álbum "Il giorno dopo" destaca-se "Ma quale amore" de Antonello Venditti, um cover de "Your song" Elton John e "Signora" de Jean Manuel Serrat traduzido por Paolo Limiti.

Mia Martini continua a colecionar prêmios: ganha o prêmio "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", é eleita " o melhor cantor do ano" no referendo "Sorrisi e canzoni", recebeu o Prémio da Crítica Europeia Palma de Maiorca.
Pela canção "Minuetto", escrita por Franco Califano e Baldan Bembo, Mia Martini recebe o Grande Prêmio "Festivalbar '73".

Em 1974, inicia-se uma colaboração com Charles Aznavour, cujo auge pode ser considerado um concerto no famoso Olympia Hall de Paris em 1977, no qual ela se apresentou como Edith Piaf.
Mais sucesso de Mia Martini com a publicação regular de canções em álbuns e singles como "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Participa do Festivalbar em 1975, com "Per amarti".

Devido a desentendimentos com a gravadora Ricordi, Mia Martini rescinde o contrato antes do previsto. Intimada na Justiça, ela não conseguiu comprovar o motivo do rompimento e, por conta disso, foi obrigada a pagar uma multa altíssima.

Depois de se mudar para a RCA, Mia Martini gravou um novo álbum "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
Para apoiar o álbum de sucesso moderado, a RAI está lançando um curta-metragem monocromático dirigido por Ruggero Miti.

Em 1981, após uma complexa cirurgia nas cordas vocais que alterou sua voz, seu alcance aumentou em favor de uma voz mais rouca. Mia decidiu que agora também pode atuar como cantautrice (cantora e compositora).
Ela opta por um estilo mais moderado e masculino, longe da excentricidade dos anos setenta, e lança o álbum ""Mimi"", composto por dez canções, escritas quase inteiramente por ela com arranjos de Dick Halligan."

Em 1982, Mia Martini vai para San Remo com a música Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" e recebe o prêmio de melhor intérprete.
Nos anos seguintes, Mia canta apenas as músicas de que gosta, o que conquista ainda mais o amor de seus fãs e nos deixa com uma dezena de canções ainda mais belas e intrigantes.

Em 1992, Mia Martini conquistou o segundo lugar no Festival de Sanremo com "Gli uomini non cambiano" de Luca Barbarossa, uma de suas últimas apresentações.

Homens não mudam

(Gli uomini non cambiano )

eu era a mesma garota
Apaixonada pelo pai.
Para ele eu estou sempre errado
Eu sou sua filha bagunceira.
Eu tentei conquistá-lo
Mas nunca consegui.
Ele lutou para mudar isso
Precisávamos de outra vida.

A paciência das mulheres
Isso começa na idade
Quando nasce uma família
Esses pedaços de hostilidade.
E você se perde dentro do cinema
E você sonha em sair
Com o primeiro que te entende, e que mente.

Homens não mudam
Primeiro eles falam sobre o amor
E então eles te deixam em paz.
Homens mudam você
E você chora mil noites "por quê?"
Enquanto os homens te matam
E eles se reúnem com seus amigos,

para rir de você.

Eu também chorei pela primeira vez
Espremido em um canto e esmagado.
Ele fez e não entendeu
Porque eu era firme e silenciosa.
Mas eu descobri com o tempo
E ficando um pouco mais difícil
Que um homem em uma empresa é pior.
Quando ele está sozinho, ele tem mais medo.

Os homens não mudam.
Eles ganham dinheiro para comprar você
E então eles te vendem à noite.
Os homens não voltam
E eles te dão tudo que você não quer.
Mas por que...

Na sexta-feira, 12 de maio de 1995, Mia Martini foi encontrada morta em circunstâncias misteriosas em seu apartamento em Cardano al Campo, perto de Milão. Segundo a versão oficial, uma overdose de cocaína, mas sua irmã Loredana Berte acredita que a causa seja "abuso de drogas".

Loredana Berte, com o apoio de sua irmã Leda, apresentou recentemente acusações contra seu pai Giuseppe Radamés Berte, dizendo que ele foi indiretamente responsável pela morte de sua famosa irmã.

A terceira de quatro irmãs, Olivia, se pronunciou em defesa do pai: “Meu pai não é um monstro, ele é uma pessoa comum", disse ela. "Eles mesmos falam sem saber de nada, mas Mimi no último período de sua vida ficou tão próxima dele que até se mudou para morar perto dele. A relação entre eles era ativa, amigável, além disso, cheia de amor. "

Antes de ir para sua casa descansar (pela última vez), Mia conversou com seu pai, despediu-se dele calorosamente e foi embora, ninguém mais a viu com vida.

Ela era muito solitária.

Mia Martini

(Quando o amor acaba)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Homens não mudam)

San Remo, 1992

Mia Martini e Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Espanhol no dialeto napolitano

Seja você um gordo ridículo com olhos pequenos e inchados, ou uma morena magricela com um cigarro na boca, não importa se você tem uma voz única. Cantar lembra um pouco um beijo apaixonado, porque os mesmos órgãos estão envolvidos aqui - lábios e língua e aparência não é mais importante - a voz pode enganar a aparência dada pela natureza. A voz é uma placa de som que retrata um retrato da sua alma, não importa o quão feia ou bonita ela possa parecer para você. De uma forma ou de outra, aqui está uma lista de quinze nomes femininos, que incluíam as donas da voz única de todos os tempos no mundo da música segundo a revista Pedra rolando.

Ronnie Spector (ur. Verônica Yvette Spector)

Faixas populares: Seja meu amor, amor, eu te amo, andando na chuva

Criatividade influenciada: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie é membro de uma banda de garotas as Ronettes, sua voz tornou-se determinante para o início dos anos sessenta, e a música era a mais inovadora no campo do rock and roll. Mágicas, com um leve toque de romance, as canções interpretadas por Ronnie inspiraram Patti Smith, Joan Jett e muitas outras cantoras, mas foram as que mais impactaram o guitarrista Banda E Street Stephen Van Zandt.

Bjork (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Faixas populares: Exército de mim, é tão quieto, comportamento humano

Criatividade influenciada: Thom Yorke e Jonsi

Sua voz é como uma sombra inexistente em esquema de cores que mais cedo ou mais tarde teve que ser inventado. É verdade que muitos já se esqueceram do quão inesperado foi o efeito de sua aparição no mundo do show business. Ela é tão única que pode cantar músicas ridículas de programas de TV e ainda ser o assunto do mundo. Você pode apreciar plenamente a grandeza de Björk ouvindo seu álbum de 1997. homogêneoé a bíblia para o vocalista do nosso tempo. Em um minuto, Björk pode acelerar à velocidade de um trem expresso e, em um segundo, redefinir sua direção para zero. Ela é brilhante e única.

Christina Aguilera (Inglês) Cristina Aguilera)

Faixas populares: Gênio em uma garrafa, lindo, não é nenhum outro homem

Criatividade influenciada: Danity Kane e Kelly Clarkson

eu sabia que ela sabia cantar, diz Herbie Hancock, referindo-se ao seu dueto com Aguilera de quatro anos atrás. -H oh para cantar tão difícil! Para ser honesto, Christina acabou de me nocautear. Aguilera tem uma voz forte e uma escola boa o suficiente para reivindicar os louros da rainha do blues moderno, desde os 11 anos de idade (foi quando ela apareceu pela primeira vez no programa de TV busca de estrelas). Já em seu primeiro single de sucesso Gênio em uma garrafa foi perceptível que a técnica dessa jovem remete aos exemplares padrão do gênero.

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Criatividade influenciada: Prince, Pointer Sisters e Amy Uvinehouse

Numa época em que as canções Os principais cantores ocupou as paradas de rhythm and blues, o contralto agudo da vocalista principal da banda, Mavis Staples, era uma espécie de símbolo de liberdade para as mulheres que lutavam por seus direitos. Não vamos arrastar para a igreja pessoas que gostam de viver em clubes, Padre Mavis Roebuck disse Pops Grampos. - Então temos que invadir os clubes e começar a pregar lá. Quando ouvi Mavis cantar, percebi que a evolução ainda não acabou, diz Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Faixas populares: Eu ouvi isso através da videira, nenhum de nós, trem da meia-noite para a Geórgia

Criatividade influenciada: Mariah Carey e Jill Scott

Gladys Knight é uma cantora de soul americana que alcançou grande popularidade nos anos 60 e 70 como vocalista de uma banda. Gladys Knight e os Pips. Ela adora dar conselhos aos colegas, como: Apenas cante a música e fale as palavras claramente. Gladys sempre levou suas composições muito a sério e não deixou espaço para improvisação. Gladys me lembra um livro didático- disse Mariah Carey na cerimônia de aceitação de Knight no Hall da Fama do Rock and Roll. - Pegue e aprenda.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Faixas populares: Nick Of Time, não posso fazer você me amar, me ame como um homem

Criatividade influenciada: Norah Jones, Sheryl Crow e As garotas Dixie.

Patsy Kline (ur. Virgínia Patterson Hensley)

Faixas populares: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Criatividade influenciada: Loretta Lynn, Linda Ronstadt e Kay Dee Lang

Patsy é dona de uma voz erótica baixa, ela foi talvez a primeira cantora country a invadir as rádios pop e abriu caminho para Dolly Parton, Faith Hill e outros artistas cujas ambições iam além dos então músicos. Mesmo quando Patsy toca country, ela ainda é uma cantora pop disse Lucinda Willians. - Às vezes até parece que ela encenou vocais clássicos.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Faixas populares: Ambos os lados agora, ajude-me, criado em roubo

Criatividade influenciada: Robert Plant e Fiona Apple.

O papel da barda arquetípica foi herdado por Mitchell de Joan Baez, mas Joni foi muito além - havia referências suficientes ao jazz e ao blues em suas canções. Joni ouviu Billie Holiday cantar Solitude aos nove anos de idade, e a partir daquele momento ela não era a mesma de antes, Herbie Hancock diz ela tem um estranho senso de ritmo, Bob Dylan disse em entrevista ao RS. - É um ritmo em si.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Faixas populares : Eu só quero estar com você e filho de um pregador

Criatividade influenciada: Duffy e Amy Winehouse

Uma cantora folk inglesa cuja carreira durou quatro décadas, atingindo sua maior popularidade na década de 1960 e final de 1980. Você se torna um grande vocalista quando se expõe internamente no palco. Dusty nunca teve medo de parecer frágil e inseguro. Você reconhecerá esta voz pelas primeiras notas-Darlene Love.

Whitney Houston (n. Whitney Houston)

Faixas populares : O maior amor de todos, eu quero dançar com alguém, eu vou sempre amor Você

Criatividade influenciada: Beyoncé, Mariah Carey e Mary J. Blige

Filha da vocalista gospel Cissy Houston, Whitney cresceu sob os cuidados das amigas de sua mãe, Aretha Franklin e Gladys Knight. Quando eu cantei - lembra de Houston , - para mim foi tão natural quanto começar a falar. Aos 22 anos, Whitney já era considerada a vocalista líder de sua geração: seu álbum de estreia trazia três sucessos poderosos ao mesmo tempo: Guardando todo o meu amor por você, como vou saber E O maior amor de todos.

Nina Simone (Eng. Eunice Kathleen Waymon)

Faixas populares: Sentindo-se bem, maldito Mississippi, quatro mulheres, eu gostaria de saber como seria ser livre

Criatividade influenciada: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Cantor de jazz, pianista, arranjador e compositor americano. Nina Simone tinha uma amígdala faríngea patologicamente aumentada, o que lhe dava uma voz profunda e hipnotizante. Ela usou em uma variedade de direções musicais seja jazz, soul, pop, gospel ou blues. Sua voz é chamada de voz da revolução negra - nos anos 60, ela conquistou o amor de um público inexperiente e o respeito dos profissionais. Graças à sua popularidade, ela teve a oportunidade de falar e ser ouvida. Com a ajuda da criatividade, Nina transmitiu suas ideias e pensamentos políticos às pessoas. O tema da discriminação contra os afro-americanos nos Estados Unidos tornou-se o leitmotiv, porque a cantora sabia em primeira mão como às vezes pode ser difícil se a cor da sua pele for mais escura do que o necessário.

Mas é impossível dizer inequivocamente quem foi Nina Simone em maior medida: cantora, compositora ou pianista. Além disso, sua música não pode ser definida por um determinado estilo ou maneira, porque a peculiaridade de seu trabalho é o cosmopolitismo musical: em suas apresentações, usando a melodia do blues, ela encontrou um lugar tanto para o contraponto de Bach quanto para os ritmos africanos.

Janis Lyn Joplin

Faixas populares: Piece of My Heart, Cry Baby and Me e Bobby McGee

Criatividade influenciada: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Considerado o melhor artista de blues branco e um dos maiores vocalistas da história do rock.

Em 1995, Janis Joplin foi introduzida postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll. Joplin literalmente bateu no palco, e ela gritou tão furiosamente que vou me lembrar disso pelo resto da minha vida., - a cantora Melissa Etheridge relembra a performance de Janice. - Às vezes me parecia que a voz não pertencia a Joplin, mas a alguma negra idosa.. Os vocais mais poderosos de Joplin, igualmente apropriados nos números de blues psicodélico e soul country de seus álbuns posteriores, ainda soam como se seu dono meio louco calculasse todas as partes com antecedência para a nota.

Etta James

Faixas populares: Finalmente, um tipo de amor de domingo, diga a mamãe e O que o amor tem a ver comigo

Criatividade influenciada: Beyoncé e Mick Jagger

Eu nunca vou esquecer a primeira vez que vi a Tina no palco diz Beyoncé. - Para mim, Turner é um símbolo de força.. Tina começou a fazer turnês há quase meio século; sua descoberta veio com uma versão cover Maria orgulhosa no Creedence Clearwater Revival, que em 1971 se tornou uma declaração de independência das mulheres. Em termos de energia, Turner me lembrou um tanque, John Fogerty recorda. Com o tempo, as emoções de Tina como vocalista só se intensificaram. A voz dela é inclassificável diz Melissa Etheridge. - Tina Turner é pura paixão.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Faixas populares: Você me faz sentir como uma mulher natural, respeito, eu nunca amei um homem (do jeito que eu te amo), pense e cadeia de tolos

Criatividade influenciada: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville e Annie Lennox

Quando se trata de expressar a personalidade de alguém por meio de uma música, Aretha Franklin é a melhor aqui. Ela não é apenas a maior cantora de rhythm and blues, soul e gospel, ela tem um dom de cima. Ela possui técnica, perspicácia, carisma e energia incrível. Com seus vocais excepcionalmente flexíveis e poderosos, ela é frequentemente chamada de Rainha do Soul e a maior vocalista feminina da era do rock and roll.

Existem muitos vocalistas talentosos no palco moderno, hoje falaremos sobre cantores com voz baixa. Quem disse que para se tornar um vocalista famoso, você deve ter um grande alcance ou uma voz profunda? Não é verdade. O principal não é o número de suas oitavas, mas como você controla sua voz. Hoje resolvemos apresentar a vocês cinco vocalistas que ficaram famosos com uma voz profunda ou um pequeno alcance vocal, e o primeiro foi o famoso cantora britânica Adele.

Você provavelmente está familiarizado com a cantora Adele? Foi ela quem gravou a trilha sonora contemporânea do filme Skyfall, de James Bond. A propósito, Adele é uma cantora com uma voz colorida de contralto, essa é a mais baixa voz feminina. Mas Adele é fluente nisso e não tem medo de cantar ao vivo, mesmo em ao vivo estações de radio. A propósito, o clipe nova música Adele "Hello" ganhou milhões de visualizações em poucos dias e também tornou a cantora ainda mais popular. Então, hoje, em nosso TOP-5, Adele ocupa o honroso primeiro lugar!

A cantora Shakira. O contralto de Shakira também soa em todas as estações de rádio, na maioria dos carros ao redor do mundo. A cantora ocupa o primeiro lugar nas paradas de sucesso e nas paradas. Sharika é uma cantora da Colômbia, famosa por sua voz incomum. Para entender como a voz grave da garota é única, basta ouvir algumas de suas canções.

A ex-esposa de Kurt Cobain, a cantora grunge Courtney Love, também cantava em contralto. No entanto, para o rock grunge, essa voz é exatamente o que você precisa. A cantora gozou de certa popularidade, e Courtney ainda é popular entre os fãs do estilo grunge. Embora, pelo que sabemos, Courtney não esteja mais envolvida em atividades musicais. Os fãs recebem apenas as gravações anteriores do grupo da cantora. No entanto, é o suficiente para os fãs ouvirem a voz feminina profunda.

A famosa cantora Tina Turner também cantou em voz de contralto. Lembramos que o contralto é a voz feminina mais grave em cores. Muitos de nós conhecemos e cantamos as canções deste intérprete até hoje. Tina é uma das artistas mais famosas música variada com uma voz semelhante. Além disso, muitos ficaram surpresos com a força de sua voz, e ela poderia competir com qualquer um.

A cantora Cher, que também atuou como atriz, por exemplo, estrelou o filme As Bruxas de Eastwick, cantou em voz muito baixa, e até mesmo uma pessoa que não é versada em coloração vocal pode ouvi-la. Cher- cantor famoso na música popular, que é popular até hoje entre muitos amantes da voz feminina. Em muitas aulas de canto pop, os alunos costumam analisar as canções de Cher.

Certamente, muitos de nós ouvimos falar de Isabelle Geffroy pela primeira vez, porque em nosso país ela é muito mais conhecida pelo pseudônimo de ZAZ. Ele, segundo a própria cantora, significa a versatilidade de sua música, que mistura todos os estilos de A a Z e de Z a A. Há alguns anos, uma gravação de uma performance de rua circulou na internet com uma velocidade incrível (em França isso não é nada incomum, mas sim a norma ) garotas com uma voz rouca incomum e um charme incrível. Hoje conhecemos um pouco mais sobre a cantora.

Ela se apresentou muito nas ruas de Paris, mudou de grupo um após o outro e cada vez conquistou seu público com uma voz incomum. Os fãs até compararam Isabelle à lendária Edith Piaf. A verdadeira glória veio para o ZAZ depois de vencer a prestigiada competição, o análogo francês da nossa "Star Factory". Sobre este momento na coleção pessoal desta talentosa francesa, há um grande número dos mais vários prêmios e títulos. No entanto, os compatriotas, ao contrário de nós, tratam Isabelle com mais do que moderação. Como mostram muitos anos de experiência, os franceses, dedicados a Edith há séculos, não gostam muito daqueles que procuram substituí-la.

Alizee

O destino dessa garota está tão envolto em mistério que de vez em quando até atribuem sua morte por overdose de drogas, a presença de gêmeos e, de fato, surgiram várias versões de que Alizée não existe - vários artistas executam sob o nome dela. Na verdade, ela está sozinha, viva e bem, amplamente conhecida na França e também famosa pelo fato de participar constantemente de todos os tipos de shows. personalidade da mídia.

Ela nasceu na costa sul da França. Os pais, grandes fãs do windsurf, deram o nome de Alize a um dos ventos. Ela é uma daquelas estrelas infantis que geralmente perdem popularidade à medida que envelhecem. Alize, porém, não ia desistir, a infância, depois a adolescência, já havia acabado há muito tempo, e a cantora ainda se mantinha nas primeiras linhas das paradas, tocava novas músicas, lançava discos, conquistava o público. Hoje, Alize canta menos, prefere dançar, mas ainda é amada pelos fãs.

Amel Bent

Amel Bent é uma típica representante da França - filha de um argelino e de um marroquino. Ela nasceu na comuna de La Courneuve, desde a infância gostava de cantar e até participou do popular concurso "Nouvelle Star". É verdade que ela não conseguiu arrancar a vitória de rivais mais profissionais, mas os produtores se interessaram por Amel. Uma nova estrela surgiu no céu.

Amel lançou o álbum "Un Jour d" été, depois "Ma Philosophie". O primeiro single de "Ma Philosophie", que a cantora gravou com o cantor de rap francês Diam's, ganhou disco de platina e permaneceu na primeira posição dos franceses por 6 semanas após o lançamento. chart Em 2006, na cerimônia de premiação das Victoires de la musique, Amel foi reconhecida como a “Descoberta do Ano”. suspendeu temporariamente suas atividades - Amel se casou e deu à luz uma filha.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne nasceu nos subúrbios de Paris. Por seu desejo de aventura e inquietação, sua mãe lhe deu um apelido - Zazi, esse era o nome da heroína de um de seus livros favoritos "Zazi in the Metro". Ela queria ser escritora, diretora de fotografia, modelo ou escritora, mas o destino a levou à música.

Por conta de Zazi existem vários álbuns de sucesso, prêmios e prêmios de prestígio e, apesar de uma sólida experiência de trabalho, o amor do público ainda foi preservado.

Mylene Fazendeira

Este nome provavelmente é familiar para todos os amantes da música. E a questão aqui não é o amor especificamente pela música francesa, mas pela música em geral, porque o que Mylene Farmer cria é difícil de enfiar em qualquer enquadramento, só podemos admirar. Mylene Farmer está no cenário há muito tempo, sua experiência merece respeito. Poucas pessoas ficam tanto tempo, mesmo na França, onde a estabilidade é valorizada acima de tudo. Fazendeira - nasceu no Canadá em 1961, depois mudou-se com os pais para a França. Foi em sua terra natal que Milen percebeu que queria ser apenas atriz! É verdade que nem tudo deu certo desde o início - não levaram a coitada nem ao teatro nem ao cinema. No entanto, ela conseguiu estrelar vários comerciais.

Um encontro casual com o compositor e poeta Jerome Daan virou toda a sua vida de cabeça para baixo. As canções interpretadas por Milen conquistaram toda a França e depois o planeta. Além disso, Mylene também ficou famosa por seus vídeos, cada um dos quais é mais como um habilidoso curta-metragem filmado. Hoje, Farmer continua cantando, gravando canções e, curiosamente, continua sendo o favorito dos franceses, apesar de os amantes da música local terem uma atitude bastante tendenciosa em relação aos “seus”.

Lara Fabiana

Apesar de tradicionalmente considerarmos Fabian uma cantora francesa, ela tem a relação mais indireta com a França. Lara nasceu na Bélgica em uma família flamenga e siciliana, onde primeiro cativou o público com sua voz e depois se mudou para o Canadá. Hoje Fabian entra muito na Europa, em seu arsenal inglês e italiano, mas a maioria das canções ainda está gravada em seu francês nativo. Desde 2000, a cantora começou a aparecer nas telas de TV da França com uma regularidade invejável. A menina participa de vários programas. Ao mesmo tempo, seus álbuns se espalham a uma velocidade incrível - 5 milhões de cópias em poucos meses.

Depois de Celine Dion, Isabelle Boulet e Lara Fabian, uma nova estrela apareceu no mundo. Embora jovem talento foi adquirida no Canadá, para a Europa uma decolagem tão brilhante não poderia passar despercebida: em 2001, Natasha recebeu uma homenagem sem precedentes - ela teve uma oportunidade quase única de representar a França no Eurovision com a música "Je n "ai que mon âme " ("Eu só tenho minha alma"), de autoria de Robber Goldman (irmão de Jean-Jacques Goldmann). Ela ficou apenas em quarto lugar, mas conquistou o coração de todos os franceses.

Em 2003, Natasha St. Pierre conquistou com confiança o status de estrela da música francesa. ela deu concertos solo, venceu uma competição após a outra e, em geral, devo dizer, ela subiu tão rapidamente ao topo do Olimpo que outros artistas muito mais experientes só podiam invejá-la. Natasha foi oferecida cooperação pelo próprio Garou, que organizou uma turnê europeia para ela, então ela gravou vários álbuns de sucesso sob a orientação de camaradas franceses mais velhos.