Gêneros de obras musicais. Sobre a Orquestra Sinfônica II

Gênero(fr. gênero) - Esse conceito geral, que envolve as propriedades e conexões mais essenciais dos fenômenos do mundo da arte, a totalidade das características formais e de conteúdo da obra. Todas as obras existentes refletem certas condições, enquanto participam da criação da definição do conceito de gênero.

Arioso- uma pequena ária com um caráter declamatório ou musical melodioso.

Ária- um episódio completo de uma ópera, opereta, oratório ou cantata, executado por um solista acompanhado por uma orquestra.

Balada- composições vocais solo utilizando os textos de obras poéticas e preservando suas características principais; composições instrumentais.

balé- visualizar Artes performáticas, cujo conteúdo se revela em imagens dançantes e musicais.

Blues- uma canção de jazz de conteúdo triste e lírico.

Bylina- Conto de canções épicas folclóricas russas.

Vaudeville- uma divertida peça teatral números musicais. 1) uma espécie de sitcom com dísticos, romances, danças; 2) o dístico final da peça de vaudeville.

Hino- canção solene

Jazz- uma espécie de improvisação, música de dança.

Discoteca — estilo musical com uma melodia simplificada e um ritmo forte.

Invenção- uma peça musical curta, na qual qualquer achado original no campo do desenvolvimento melódico, a modelagem é essencial.

Sideshow- uma peça musical tocada entre as partes de uma peça.

Intermezzo- uma pequena peça de forma livre, bem como um episódio independente de uma ópera ou outra peça musical.

Cantata- grande voz trabalho instrumental natureza solene, geralmente para solistas, coro e orquestra.

Cantilena- melodia melodiosa e suave.

música de câmara - (literalmente "música de sala"). obras de câmara- são peças para instrumentos solo: canções sem letra, variações, sonatas, suítes, prelúdios, improvisações, momentos musicais, noturnos, ou conjuntos instrumentais diversos: trio, quarteto, quinteto, etc., onde três, quatro, cinco instrumentos respectivamente participam e todas as partes são igualmente importantes, exigem um acabamento cuidadoso dos intérpretes e do compositor.

capricho- uma peça instrumental virtuosa de um armazém improvisado com uma mudança inesperada de imagens, humores.

Show- uma obra para um ou (raramente) vários instrumentos solo e orquestra, bem como uma apresentação pública obras musicais.

Madrigal- uma pequena obra musical e poética de amor e conteúdo lírico nos séculos XIV-XVI.

Marchar- uma peça musical com um tempo medido, um ritmo claro, geralmente acompanhando uma procissão coletiva.

Musical- uma peça musical que combina elementos de ópera, opereta; balé, música pop.

noturno— em xviii — início de xix v. uma peça instrumental de várias partes, principalmente para instrumentos de sopro, geralmente executada ao ar livre à noite ou à noite, do século XIX. uma pequena peça instrumental lírica.

Oh sim- uma peça musical solene dedicada a algum evento ou pessoa significativa.

Ópera- uma obra musical e dramática baseada na síntese de palavras, ação cênica e música.

Opereta- uma obra de comédia de palco musical, incluindo cenas vocais e de dança, acompanhamento orquestral e episódios de conversação.

Oratório- uma obra para solistas, coro e orquestra, destinada a concertos.

Casaé estilo e movimento em música eletrônica. casa é descendente estilos de dança início da era pós-disco (electro, high energy, soul, funk, etc.) a principal diferença entre a house music é a batida rítmica repetida, geralmente em compasso 4/4, e o sampleamento - trabalho com inserções sonoras que são repetidas de tempos em tempos tempo na música, coincidindo parcialmente com o seu ritmo. um dos mais importantes subestilos contemporâneos de house é o progressive house.

coro - uma obra para um grande grupo de canto. composições corais são divididos em dois grandes grupos - com ou sem acompanhamento instrumental (ou orquestral) (a cappella).

Canção- uma peça de poesia destinada a ser cantada. dela forma musical geralmente dístico ou estrófico.

potpourri- uma peça composta por trechos de várias melodias populares.

Jogar- uma obra musical acabada de tamanho reduzido.

Rapsódia- uma obra musical (instrumental) sobre temas de canções folclóricas e contos épicos, como se reproduzisse a atuação de um rapsodo.

Réquiem- trabalho coral de luto (missa fúnebre).

Romance — trabalho lírico para voz com acompanhamento musical.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues Inglês)- Este é um estilo musical de gênero de música e dança. originalmente, um nome generalizado para música de massa baseada em blues e estilos de jazz 1930-1940. atualmente, a abreviação de rhythm and blues (r&b inglês) é usada para se referir ao rhythm and blues moderno.

Rondó- uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes.

Serenata — canção lírica ao acompanhamento de alaúde, bandolim ou violão, executado em homenagem à amada.

Sinfonia- uma peça musical para orquestra, escrita na forma cíclica sonata, a forma mais elevada da música instrumental.

sinfônico Música- ao contrário do de câmara, é executado em salas amplas e destina-se a uma orquestra sinfónica. obras sinfônicas são caracterizadas pela profundidade e versatilidade de conteúdo, muitas vezes grandiosidade de escala e, ao mesmo tempo, acessibilidade da linguagem musical.

Consonância- uma combinação no som simultâneo de vários sons de diferentes alturas.

Sonata- uma obra musical de três ou quatro partes de ritmo e caráter diferentes.

sonatina- pequena sonata

Suíte- uma obra para um ou dois instrumentos de várias peças heterogéneas ligadas por uma ideia comum.

sinfônico Poema- gênero música sinfônica expressando a ideia romântica da síntese das artes. poema sinfônicoé uma obra orquestral de uma parte que permite várias fontes do programa (literatura e pintura, menos frequentemente filosofia ou história; imagens da natureza).

Tocata- uma peça musical virtuosa para instrumento de teclado em um ritmo rápido e em um ritmo rápido.

Tom- um som de um determinado tom.

bunda- uma breve saudação musical.

Aberturaé uma peça orquestral projetada para servir como uma introdução à ópera, balé, drama. em sua imagem e forma, muitas aberturas clássicas se aproximam dos primeiros movimentos de sinfonias.

Fantasiaé uma peça musical de forma livre.

Elegia- uma peça musical de natureza triste.

Estudo- uma peça musical baseada em passagens virtuosas.

I. Música de Palco

1. Óperas

"Madalena", ópera em um ato, op. 13. Enredo e libreto M. Lieven. 1913 (1911) "Jogador", ópera em 4 atos, 6 cenas, op. 24. O enredo de F. Dostoiévski. Libreto de S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Amor por Três Laranjas", ópera em 4 atos, 10 cenas com prólogo, op. 33. Libreto do autor segundo Carlo Gozzi. 1919 "Anjo de Fogo ", ópera em 5 atos, 7 cenas, op. 37. O enredo de V. Bryusov. Libreto de S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", ópera em 5 atos, 7 cenas baseada no conto de V. Kataev "Sou filho do povo trabalhador", op. 81. Libreto de V. Kataev e S. Prokofiev. 1939 "Noivado em um mosteiro", ópera lírica-cômica em 4 atos, 9 cenas baseada na peça de Sheridan "The Duenna", op. 86. Libreto de S. Prokofiev, textos em verso de M. Mendelssohn. 1940 "Guerra e Paz ", ópera em 5 atos, 13 cenas com epígrafe-prólogo coral baseada no romance de L. Tolstoi, op. 91. Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelssohn. 1941-52 "Um conto de um homem real", ópera em 4 atos, 10 cenas baseada no conto homônimo de B. Polevoy, op. 117. Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48 "Mares Distantes", ópera lírica-cômica baseada na peça de B. Dykhovichny " Lua de mel". Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. Não finalizado. 1948

2. Balés

"O conto do bobo da corte (sete bobos que mudaram as piadas)", balé em 6 cenas, op. 21. História de A. Afanasiev. Libreto de S. Prokofiev. 1920 (1915) "Salto de Aço", balé em 2 cenas, op. 41. Libreto de G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924 « Filho prodígio» , balé em 3 atos, op. 46. ​​​​Libretto B. Kokhno. 1928 "No Dnieper", balé em 2 cenas, op. 50. Libreto de S. Lifar e S. Prokofiev. 1930 "Romeu e Julieta ", balé em 4 atos, 10 cenas, op. 64. O enredo de W. Shakespeare. Libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36 "Cinderela", balé em 3 atos, op. 87. Libreto de N. Volkov. 1940-44 "O Conto da Flor de Pedra", balé em 4 atos baseado nos contos de P. Bazhov, op. 118. Libreto de L. Lavrovsky e M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Música para apresentações teatrais

"Noites Egípcias", música para a apresentação do Chamber Theatre em Moscou após W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, para uma pequena orquestra sinfônica. 1933 "Boris Godunov", música para uma performance não realizada no teatro. V. E. Meyerhold em Moscou para uma grande orquestra sinfônica, op. 70 bis. 1936 "Eugene Ongin", música para a performance não realizada do Chamber Theatre em Moscou baseada no romance de A. Pushkin, encenada por S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Aldeia", música para a peça encenada por S. Radlov em Leningrado teatro dramático, para pequena orquestra sinfónica, op. 77. 1937-38

4. Trilhas sonoras

"Tenente Kizhe", trilha sonora para pequena orquestra sinfônica. 1933 « rainha de Espadas» , música para filme não realizado para grande orquestra sinfônica, op. 70. 1938 "Alexander Nevsky", trilha sonora para mezzo-soprano, coro misto e grande orquestra sinfônica. Direção de S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", trilha sonora para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Gendelstein. 1941 "Tonia", música para filme curto(não lançado) para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Room. 1942 "Kotovsky", trilha sonora para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Feintsimmer. 1942 "Partidários nas estepes da Ucrânia", trilha sonora para grande orquestra sinfônica. Dirigido por I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", trilha sonora para mezzo-soprano e grande orquestra sinfônica, op. 116. Dirigido por S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Música vocal e vocal-sinfônica

1. Oratórios e cantatas, coros, suítes

Dois poemas para coro feminino e orquestraàs palavras de K. Balmont, op. 7. 1909 "Sete deles" ao texto de K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata para tenor dramático, coro misto e grande orquestra sinfónica, op. 30. 1917-18 Cantata para os 20 anos de Outubro para orquestra sinfônica, banda militar, orquestra sanfonada, orquestra instrumentos de percussão e dois coros para textos de Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37 "Canções dos nossos dias", suite para solistas, coro misto e orquestra sinfónica, op. 76. 1937 "Alexander Nevsky", cantata para mezzo-soprano (solo), coro misto e orquestra, op. 78. Palavras de V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39 "Brinde", cantata para coro misto acompanhado por orquestra sinfónica, op. 85. Texto popular: russo, ucraniano, bielorrusso, mordoviano, kumyk, curdo, mari. 1939 "A balada de um menino que permanece desconhecido", cantata para soprano, tenor, coro e orquestra, op. 93. Palavras de P. Antokolsky. 1942-43 Esboços para o Hino União Soviética e o hino do RSFSR, op. 98. 1943 "Floresça, terra poderosa", cantata pelos 30 anos da Grande Revolução Socialista de Outubro para coro misto e orquestra, op. 114. Texto de E. Dolmatovsky. 1947 "Fogueira de inverno", suíte para leitores, coro de meninos e orquestra sinfônica com letra de S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "Guardando o Mundo", oratório para mezzo-soprano, declamadores, coro misto, coro de rapazes e orquestra sinfónica com letra de S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. Para voz com piano

Dois poemas de A. Apukhtin e K. Balmont para voz com piano, op. 9. 1910-11 "Pato feio"(conto de Andersen) para voz e piano, op. 18. 1914 Cinco poemas para voz com piano., op. 23. Palavras de V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915 Cinco poemas de A. Akhmatova para voz e piano., op. 27. 1916 Cinco canções (sem letra) para voz e piano., op. 35. 1920 Cinco poemas de K. Balmont para voz e piano., op. 36. 1921 Duas canções do filme "Tenente Kizhe" para voz e piano., op. 60 bis. 1934 Seis canções para voz com piano., op. 66. Palavras de M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935 Três canções infantis para voz com piano., op. 68. Palavras de A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (traduzido por S. Mikhalkov). 1936-39 Três romances com palavras de A. Pushkin para voz e piano., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", três canções do filme(palavras de B. Lugovsky), op. 78. 1939 Sete canções para voz com piano., op. 79. Palavras de A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, sem nome do autor e povo. 1939 Sete missas para voz com piano., op. 89. Palavras de V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelssohn. 1941-42 Arranjos de canções folclóricas russas para voz e piano., op. 104. Palavras populares. Dois cadernos, 12 músicas. 1944 Dois duetos, arranjos de canções folclóricas russas para tenor e baixo com piano., op. 106. Texto popular, registrado por E. V. Gippius. 1945 Canção de marcha do soldado, op. 121. Palavras de V. Lugovsky. 1950

III. Para orquestra sinfônica

1. Sinfonias e sinfonias

Symphonietta A-dur op. 5, em 5 partes. 1914 (1909) Sinfonia Clássica (Primeira) D-dur, op. 25, em 4 partes. 1916-17 segunda sinfonia ré menor, op. 40, em 2 partes. 1924 Terceira sinfonia dó menor, op. 44, em 4 partes. 1928 Symphonietta A-dur op. 48, em 5 partes (terceira edição). 1929 quarta sinfonia C-dur, op 47, em 4 movimentos. 1930 quinta sinfonia B-dur, op. 100. em 4 partes. 1944 sexta sinfonia es-moll, op. 111. em 3 partes. 1945-47 quarta sinfonia C-dur, op. 112, em 4 partes. Segunda edição. 1947 Sétima Sinfonia cis menor, op. 131, em 4 partes. 1951-52

2. Outras obras para orquestra sinfônica

"Sonhos", imagem sinfônica para grande orquestra, op. 6. 1910 "Outono", esboço sinfônico para pequena orquestra sinfônica, op. 8. 1934 (1915-1910) "Alá e Lolly", Suite cita para grande orquestra sinfónica, op. 20, em 4 partes. 1914-15 "Bobo da Corte", suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 21 bis, em 12 partes. 1922 Andante da Quarta Sonata para piano., transcrição do autor para orquestra sinfônica, op. 29 bis. 1934 "O Amor das Três Laranjas", suíte sinfônica da ópera, op. 33 bis, em 6 partes. 1934

Abertura sobre Temas Judaicos, transcrição do autor para orquestra sinfônica, op. 34. 1934

"Salto de Aço", suíte sinfônica do balé, op. 41 bis. em 4 partes. 1926 Abertura para flauta, oboé, 2 clarinetes, fagote, 2 trompetes, trombone, celesta, 2 harpas, 2 pianos, violoncelo, 2 contrabaixos e percussão B-dur, op. 42. Duas versões: para orquestra de câmara de 17 pessoas e para orquestra grande (1928). 1926 Divertimento para orquestra, op. 43, em 4 partes. 1925-29 "O filho pródigo", suíte sinfônica do balé, op. 46 bis, em 5 partes. 1929 Andante do quarteto h-moll, arranjo do autor para orquestra de cordas, op. 50 bis. 1930 Quatro retratos e desenlace da ópera The Gambler, suíte sinfônica para grande orquestra, op. 49. 1931 "On the Dnieper", suíte do balé para grande orquestra, op. 51 bis, em 6 partes. 1933 Canção sinfônica para grande orquestra, op. 57. 1933 "Tenente Kizhe", suíte sinfônica da trilha sonora do filme, op. 60, em 5 partes. 1934 "Noites Egípcias", uma suíte sinfônica da música para a peça no Moscow Chamber Theatre, op. 61, em 7 partes. 1934 Romeu e Julieta, primeira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 64 bis, em 7 partes. 1936 "Romeu e Julieta", a segunda suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 64 ter, em 7 movimentos. 1936 "Pedro e o Lobo" conto sinfônico para crianças, para declamador e grande orquestra sinfónica, op. 67. Palavras de S. Prokofiev. 1936 Abertura Russa para Orquestra Sinfônica, op. 72. Duas opções: para uma composição quádrupla e para uma composição tripla. 1936 "Dia de verão", suite infantil para pequena orquestra, op. 65 bis, em 7 partes. 1941 "Semyon Kotko", suíte para orquestra sinfônica, op. 81 bis, em 8 partes. 1941 Marcha Sinfônica B-dur para grande orquestra, op. 88. 1941 "1941 ano", suíte sinfônica para grande orquestra, op. 90, em 3 partes. 1941 "Ode ao Fim da Guerra" para 8 harpas, 4 pianos, orquestra de sopros e percussão e contrabaixos, op. 105. 1945 "Romeu e Julieta", a terceira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 101, em 6 partes. 1946 "Cinderela", a primeira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 107, em 8 partes. 1946 "Cinderela", a segunda suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 108, em 7 partes. 1946 "Cinderela", a terceira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 109, em 8 partes. 1946 Valsas, suíte para orquestra sinfônica, op. 110. 1946 Poema de Natal ("Trinta Anos") para orquestra sinfônica, op. 113. 1947 Valsas Pushkin para Orquestra Sinfônica, op. 120. 1949 "Noite de Verão", suite sinfónica da ópera Noivado num Mosteiro, op. 123, em 5 partes. 1950 "O Conto da Flor de Pedra", suíte nupcial do balé para orquestra sinfônica, op. 126, em 5 partes. 1951 "O Conto da Flor de Pedra", uma fantasia cigana de balé para orquestra sinfônica, op. 127. 1951 "O Conto da Flor de Pedra", Ural Rapsódia do balé para orquestra sinfônica, op. 128. 1951 Poema festivo "Encontro do Volga com o Don" para orquestra sinfônica, op. 130. 1951

4. Concertos com orquestra

Primeiro concerto para piano. com orquestra Des-dur, op. 10, peça única. 1911-12 Segundo concerto para piano. com orquestra g-moll, op. 16, em 4 partes. 1923 (1913) Primeiro concerto para violino e orquestra D-dur, op. 19, em 3 partes. 1916-17 Terceiro concerto para piano. com orquestra C-dur, op. 26, em 3 partes. 1917-21 Quarto concerto para piano. com orquestra para a mão esquerda B-dur, op. 53, em 4 partes. 1931 Quinto concerto para piano com orquestra G-dur, op. 55, em 5 partes. 1932 Concerto para violoncelo e orquestra e menor, op. 58, em 3 partes. 1933-38 Segundo concerto para violino e orquestra g-moll. op. 63, em 3 partes. 1935 Concerto sinfônico para violoncelo e orquestra e-moll. op. 125, em 3 partes. 1950-52 Concertino para violoncelo e orquestra g-moll, op. 132. em 3 partes. Terminado após a morte de S. Prokofiev por M. Rostropovich. 1952 Concerto para 2 pianos e orquestra de cordas, op. 133, em 3 partes. Não finalizado. 1952

V. Para banda de metais

quatro marchas, op. 69. 1935-37 Março B-dur op. 99. 1943-44

VI. Para conjuntos instrumentais

Scherzo humorístico para 4 fagotes, op. 12bis. 1912 Abertura sobre temas judaicos para clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo e piano. dó menor, op. 34. 1919 Quinteto para oboé, clarinete, violino, viola e contrabaixo g-moll, op. 39, em 6 partes. 1924 Quarteto para 2 violinos, viola e violoncelo em h-moll, op. 50, em 3 partes. 1930 Sonata para 2 violinos C-dur, op. 56, em 4 partes. 1932 Primeira sonata para violino e piano. f-moll, op. 80, em 4 partes. 1938-46 Segundo quarteto (sobre temas cabardianos) para 2 violinos, viola e violoncelo em Fá-dur, op. 92, em 3 partes. 1941 Sonata para flauta e piano. D-dur, op. 94, em 4 partes. 1943 Segunda sonata para violino e piano.(transcrição da sonata para flauta e piano) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonata para violoncelo e piano. C-dur, op. 119, em 3 partes. 1949

VII. para piano

1. Sonatas, sonatinas

Primeira sonata para piano. f-moll, op. 1, em uma peça. 1909 (1907) Segunda sonata para piano. ré menor, op. 14, em 4 partes. 1912 Terceira sonata para piano. menor de idade, op. 28, em uma parte (de cadernos antigos). 1917 (1907) Quarta sonata para piano. dó menor, op. 29, em 3 partes (de cadernos antigos). 1917 (1908) Quinta sonata para piano. C-dur, op. 38, em 3 partes. 1923 duas sonatinas para fp. e menor, op. 54, em 3 partes, e Sol maior em 3 partes. 1931-32 Sexta sonata para piano. A-dur, op. 82, em 4 partes. 1939-40 Sétima sonata para piano. B-dur, op. 83, em 3 partes. 1939-42 Oitava sonata para piano. B-dur, op. 84, em 3 partes. 1939-44 Nona sonata para piano. C-dur, op. 103, em 4 partes. 1947 Quinta sonata para piano. C-dur, op. 135, em 3 partes: (nova edição). 1952-53 Décima sonata para piano. e menor, op. 137. Esboço de exposição (44 compassos). 1953

2. Outras obras para piano

Quatro estudos para piano., op. 2. 1909 Quatro peças para piano., op. 3. 1911 (1907-08) Quatro peças para piano., op. 4. 1910-12 (1908) tocata para piano ré menor, op. 11. 1912 Dez peças para piano., op. 12. 1913 Sarcasmos, cinco peças para piano, op. 17. 1912-14 transitoriedade, vinte peças para piano, op. 22. 1915-17 Contos de uma velha avó, quatro peças para piano, op. 31. 1918 Quatro peças para piano., op. 32. 1918 Valsas de Schubert, selecionadas e combinadas em uma suíte, transcrição para 2 f-p. em 4 mãos. 1918 Prelúdio e fuga para órgão em d-moll de D. Buxtehude, transcrição para piano. 1918 "O amor por três laranjas", 2 trechos da ópera, transcrição de concerto para piano. autor, op. 33 ter. Ano de criação desconhecido "As coisas em si", duas peças para piano, op. 45. 1928 Seis peças para piano., op. 52. 1930-31 Três peças para piano., op. 59. 1934 Pensamentos, três peças para piano., op. 62. 1933-34 música infantil, doze peças fáceis para piano, op. 65. 1935 "Romeu e Julieta", dez peças para piano., op. 75. 1937 Divertimento, arranjado pelo autor para piano., op. 43 bis. 1938 Gavotte nº 4 da música para a peça "Hamlet" para piano., op. 77bis. 1938 Três peças do balé "Cinderela" para piano., op. 95. 1942 Três peças para piano., op. 96. 1941-42 Dez peças do balé "Cinderela" para piano., op. 97. 1943 Seis peças do balé "Cinderela" para piano., op. 102. 1944

VIII. para violino

Cinco melodias para violino e piano., op. 35 bis. 1925 Sonata para violino solo D-dur, op. 115, em 3 partes. 1947

IX. para violoncelo

Balada para violoncelo e piano. dó menor, op. 15. 1912 Adágio do balé "Cinderela" para violoncelo e piano., op. 97bis. 1944

Notas

Categorias:

• Listas de composições musicais
- , compositor soviético, pianista e maestro, artista nacional RSFSR (1947). Nascido na família de um agrônomo. Ele começou a estudar música aos 5 anos de idade ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, poeta soviético russo, Herói do Trabalho Socialista (1970). Membro do PCUS desde 1919. As primeiras coleções ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Meios de expressão musical

Gêneros musicais:

Gênero(na tradução do francês - gênero, tipo, maneira) - uma forma de arte com certo, historicamente

características estabelecidas.

1. gênero vocal-coral- inclui obras criadas para a performance

cantata, oratório, missa, etc.

1. gênero instrumental- inclui obras criadas para execução em vários instrumentos musicais: uma peça, ciclo instrumental- suite, sonata, concerto, conjunto instrumental (trio, quarteto, quinteto), etc.
2. gênero de teatro musical- inclui obras criadas para atuação no teatro: ópera, opereta, balé, música para apresentações dramáticas.
3. gênero sinfônico- inclui obras escritas para orquestra sinfônica: peça sinfônica, suíte, abertura, sinfonia, etc.

Elementos do discurso musical:

1. Melodia(na tradução do grego - canção) - um pensamento musical expresso em uma só voz.

Tipos de melodia:

Cantilena (canto cantado) - uma melodia vagarosa

Uma melodia vocal é uma melodia criada para ser executada pela voz.

Uma melodia instrumental é uma melodia criada para ser tocada em um instrumento musical.

2. Rapaz(traduzido do eslavo - harmonia, harmonia, ordem, paz) - relacionamento

sons musicais, sua coerência e coerência. Das muitas maneiras

Maior e menor são os mais usados.

1. Harmonia(na tradução do grego - proporcionalidade, conexão) - combinando sons em consonâncias e seus

relação. (Outro significado da palavra harmonia é a ciência dos acordes).

1. Metro(na tradução do grego - medida) - uma alternância contínua e uniforme de ações fortes e fracas. Tamanho - designação digital do contador.

Medidores básicos: duas partes (polca, galope, ecossaise),

triplo (polonaise, minueto, mazurca, valsa), quádruplo (marcha, gavota).

1. Ritmo(na tradução do grego - proporcionalidade) - a alternância de durações, sons e pausas.

Tipos de ritmo:

Mesmo - uma mudança pouco frequente nas durações com predominância do mesmo.

Pontilhado (na tradução do latim - ponto) - um grupo de dois sons, um dos quais é três vezes mais curto que o outro (um oitavo com um ponto e um décimo sexto).

Syncopation (na tradução do grego - omissão, redução) - uma incompatibilidade de acentos rítmicos e dinâmicos com métrica. (mudança de uma batida forte para uma fraca).

Ostinato (na tradução do italiano - teimoso, teimoso) - repetidamente repetido

virada rítmica ou melódica.

6. Faixa(na tradução do grego - através de tudo) - a distância do mais baixo ao mais alto

o som que um instrumento ou voz pode fazer.

1. Registro- parte da gama sonora de um instrumento musical ou voz, contendo

sons semelhantes em cores (distinguir entre registros superiores, médios e inferiores).

1. Dinâmica- a força do som, seu volume. tons dinâmicos - termos especiais

determinar o grau de sonoridade de uma peça musical.

1. Ritmo(na tradução do latim - tempo) - a velocidade da música. Em obras musicais

o tempo é indicado por termos especiais.

1. Escotilha(na tradução do italiano - direção, linha) - uma forma de extrair o som ao cantar, tocar instrumentos musicais.

Traços básicos:

Legato - coerentemente, suavemente

Staccato - espasmódico, afiado

Non legato - separando cada som

1. Textura(na tradução do latim - processamento, dispositivo) - o tecido musical da obra,

forma de expressar a música. Elementos da fatura: melodia, acordes, baixo, vozes médias,

Principais tipos de fatura:

Monody (traduzido do grego - uma música de um cantor) - monofonia ou uma melodia

Textura polifônica (na tradução do grego - muitos sons) - possui um tecido musical

consiste em uma combinação de várias vozes melódicas. Cada voz é

melodia independente.

Textura homofônica-harmônica ou homofonia (na tradução do grego - o principal líder

som) - distingue claramente a voz principal - uma melodia, e o resto das vozes

acompanhar.

tipos de acompanhamento:

figurações de acordes, acordes de baixo, harmônicos.

A textura de acordes é uma sequência de acordes em que a voz superior

é uma melodia.

1. Timbre(traduzido do francês - um rótulo, um sinal distintivo) - uma coloração especial do som de um musical

oitavas. Intérpretes: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe e outros.

variedade soprano - Coloração soprano.

Coloratura(na tradução do italiano - decoração) - rápidas passagens virtuosas e melismas,

servindo para decorar a parte vocal solo.

Mezzo-soprano - meio feminino voz cantando com uma gama de "la" de uma pequena oitava - "la"

("si bemol") da segunda oitava. Intérpretes: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e outros.

Contralto - a voz feminina mais baixa com um alcance de "fa" de uma pequena oitava - "fa"

segunda oitava. Intérpretes: Tamara Sinyavskaya e outros.

Intérpretes: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Careras e outros.

oitavas. Intérpretes: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e outros.

Intérpretes: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e outros.

Música vocal

As obras vocais podem ser executadas com acompanhamento de instrumentos musicais e sem acompanhamento - a cappella.

A música vocal pode ser executada:

Solo - por um cantor

Conjunto vocal - dueto (2), trio (3), quarteto (4), etc.

Coro - um grande grupo de artistas de 15 pessoas ou mais.

coros

coros podem ser diferentes na composição dos artistas:

masculino

mulheres

Bebê

misturado

coros podem ser diferentes na forma de desempenho:

Acadêmico - desempenho música clássica E obras contemporâneas cantoria

som "redondo" "coberto".

Folk - cantando de maneira especial com um som "aberto".

Gêneros Música vocal

Canção - o gênero mais difundido de música vocal.

As canções folclóricas nasceram e viveram entre o povo. Ninguém registrou oralmente transmitido de geração em geração. O intérprete era ao mesmo tempo um criador: trazia algo novo, algo novo a cada música. Os tipos mais famosos de criatividade de canções folclóricas são canções de ninar, canções infantis, piadas, dança, quadrinhos, dança redonda, jogo, trabalho, ritual, histórico, épico, canções líricas.

A canção de massa como gênero começou a se desenvolver a partir dos anos 20 do século XX. As canções de massa estão próximas das canções folclóricas porque todos as amam e conhecem, muitas vezes cantam à sua maneira, mudando ligeiramente a melodia e sem saber o nome do poeta e compositor. Etapas do desenvolvimento da música em massa: canções guerra civil, canções dos anos 30, canções da Segunda Guerra Mundial, etc.

As canções pop se espalharam na segunda metade do século XX. Eles são executados com

artistas de palco são profissionais.

As canções do autor (bardo) ganharam maior popularidade nos anos 60 do século XX. Na canção do autor, o poeta, o compositor e o intérprete são apresentados em uma pessoa. Seus representantes mais proeminentes são Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e outros.

Romance - trabalho vocal para voz com acompanhamento.

Os romances surgiram na Espanha, de onde se espalharam pela Europa. Eles vieram da França para a Rússia no século 19 e foram apresentados pela primeira vez apenas em francês. As obras vocais em texto russo eram chamadas de "canções russas".

Com o tempo, o significado da palavra "romance" se expandiu. O romance passou a ser chamado de obra para voz com acompanhamento, escrita de forma mais complexa do que uma canção. Nas canções, as melodias do verso e do refrão são repetidas, refletindo o conteúdo geral do texto. No romance, a melodia, mudando, segue flexivelmente a palavra. Um grande papel é dado ao acompanhamento (na maioria das vezes - a parte do piano)

Cantata e oratório.

O gênero oratório teve origem na igreja. Em Roma, no final do século XVI, quando os crentes católicos começaram a se reunir em salas especiais da igreja - oratórios - para ler e interpretar a Bíblia. Seus sermões eram acompanhados por música. Assim, trabalhos especiais surgiram em histórias bíblicas para solistas, coro e conjunto instrumental - oratório. No século XVIII surgiram os oratórios seculares, ou seja, destinado à apresentação de concertos. Seu primeiro criador é G.F. Handel. É importante lembrar que, ao contrário da ópera, não há ação teatral no oratório.

No século XVII, surgiu um género semelhante ao oratório - a cantata - peça concert-vocal de carácter lírico, felicitatório ou acolhedor, constituída por árias e recitativos. Interpretado por solistas ou coro acompanhado por uma orquestra. (diferença do oratório - falta de enredo)

J.S. Bach escreveu muitas cantatas maravilhosas.

Atualmente, a distinção entre oratório e cantata é tênue:

Agora, são grandes obras vocais e sinfônicas de várias partes, cujos temas principais são: a glorificação da Pátria, imagens de heróis, o passado heróico do povo, a luta pela paz, etc.

Ária - o número solo mais brilhante da ópera.

Este é um monólogo vocal no qual o herói é caracterizado de forma mais completa e versátil e seu personagem é desenhado. retrato musical. Na ópera clássica, a ária é mais complexa na forma do que a canção.

As variedades de ária incluem: arioso, arietta, cavatina.

As árias de ópera são geralmente precedidas por um recitativo.

Recitativo - uma espécie de música vocal baseada em entonações de fala.

É construído livremente, aproximando-se da fala.

Massa - trabalho em várias partes música de igreja para coro, solistas com instrumental

escolta

A missa é uma lembrança do sofrimento, da morte na cruz e da ressurreição de Cristo. Existe um sacramento cristão - ação de graças, e pão e vinho se transformam no corpo e sangue de Cristo.

A missa consiste em cantos obrigatórios:

Kirie eleison - Senhor, tenha piedade

Glória - glória a Deus nas alturas

Credo - eu acredito

Sanctus - sagrado

Benedictus - bem-aventurado

Agnus Dei - o Cordeiro de Deus (uma lembrança da tradição de sacrificar um cordeiro, porque Cristo também se sacrificou)

Combinados, esses hinos mostram simultaneamente a imagem de Deus e falam sobre os sentimentos que uma pessoa experimenta diante de Deus.

Música instrumental

conjunto instrumental

(Conjunto - em conjunto, de acordo com)

Garfo - um instrumento em forma de garfo de duas pontas que faz um som "la".

Inventado em 1711 por John Shore.

Com a ajuda de um diapasão, todos os músicos afinam seus instrumentos para tocarem juntos.

Conjuntos de Câmara (das palavras latinas câmera - ou seja, sala) - pequenos tipos estáveis ​​​​de conjuntos, onde os instrumentos se equilibram bem em sonoridade.

Os conjuntos de câmara mais comuns são:

Quarteto de cordas - é composto por 2 violinos, viola e violoncelo

Trio de cordas - violino, viola e violoncelo

Piano trio - violino, violoncelo e piano

Existem conjuntos formados apenas por violinistas ou apenas por harpas, e assim por diante.

Tipos de orquestras

Orquestra - um grupo de músicos que executam música instrumental juntos.

Condutor - líder da orquestra

Ao longo dos anos, os métodos de condução mudaram muitas vezes:

os maestros estavam atrás do palco, na frente da orquestra, atrás da orquestra, no meio da orquestra. Durante o jogo, eles sentavam ou caminhavam. Conduziu silenciosamente, cantou, gritou a plenos pulmões, tocou um dos instrumentos.

Eles conduziram com uma enorme vara; um rolo de papel enrolado em um tubo; chutes do pé, calçados com sandálias, cujas solas eram estofadas em ferro; arco; batuta do maestro - battuta.

Anteriormente, os maestros ficavam de costas para a orquestra. compositor alemão Ricardo Wagner no século XIX quebrou essa tradição e virou-se para a orquestra.

Pontuação - uma notação musical de uma obra musical polifônica, na qual as partes de instrumentos individuais são combinadas

Orquestra Sinfónica:

O nascimento das primeiras orquestras está associado ao surgimento da ópera nos séculos XVI-XVII. Um grupo de músicos foi colocado separadamente em uma pequena plataforma especial em frente ao palco, que foi chamada de "orquestra". O conjunto de instrumentos nas primeiras orquestras era inconsistente: violas (precursoras do violino e violoncelo), 2-3 violinos, vários alaúdes, trombetas, flautas, cravo. Ao mesmo tempo, todos esses instrumentos soavam apenas na peça de abertura, que naquela época se chamava "sinfonia". Até o século 18, os compositores buscavam a melhor combinação de instrumentos na orquestra.

Os clássicos vienenses - J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart - determinaram a composição da orquestra sinfônica clássica.

Uma orquestra sinfônica moderna tem até 100 músicos.

Os quatro principais grupos da orquestra sinfônica

Às vezes a orquestra inclui: harpa, órgão, piano, celesta

banda de metais

Soa principalmente em palcos ao ar livre, acompanha procissões, marchas. Sua sonoridade é especialmente poderosa, brilhante. Ferramentas básicas banda de metais- metais: clarinetes, trombetas, trompas. Há também instrumentos de sopro: flautas, clarinetes e em grandes orquestras também oboés e fagotes, bem como percussão - tambores, tímpanos, pratos. Existem obras escritas especificamente para bandas de metais, mas muitas vezes são executadas obras sinfônicas orquestradas para bandas de metais.

orquestra de variedades

É o mais diversificado em composição de instrumentos e tamanhos - desde um grande, semelhante a uma sinfonia, até um muito pequeno, mais parecido com um conjunto. Bandas de variedades geralmente apresentam ukuleles, saxofones e muitos instrumentos de percussão. A orquestra pop executa: música de dança, vários tipos de canções, obras musicais de natureza lúdica, obras clássicas populares de conteúdo simples.

Orquestras pop famosas lideradas por O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman e outros.

Orquestra instrumentos folclóricos

Suas composições são diferentes, porque. cada nação tem seus próprios instrumentos nacionais. Na Rússia, a orquestra de instrumentos folclóricos inclui

Cordas instrumentos dedilhados: domra, balalaica, gusli,

Instrumentos de sopro - tubos, zhaleyka, chifres, bicos, flautas

Bayans, gaitas

Grande grupo de instrumentos de percussão

A primeira orquestra profissional de instrumentos folclóricos foi criada em 1888 sob a direção de músico famoso V. V. Andreeva.

Jazz - orquestras

Ao contrário de uma orquestra sinfônica, uma orquestra de jazz não possui uma composição fixa de instrumentos. O jazz é sempre um conjunto de solistas. As orquestras de jazz incluem piano, saxofones, banjos e guitarras. Cordas - cordas de arco, trombones, trompetes e clarinetes podem ser incluídos. O grupo de instrumentos de percussão é muito grande e diversificado.

As principais características do jazz são a improvisação (a capacidade dos solistas de compor música durante a apresentação); liberdade rítmica.

As primeiras orquestras de jazz surgiram na América - as mais mestre famoso Jazz: Louis Armstrong.

Na Rússia, a primeira orquestra de jazz foi criada por Leonid Utyosov.

A estrutura das obras musicais. forma musical. Tema musical.

Assunto (na tradução do grego - qual é a base) - a principal ideia musical da obra. Em uma obra pode haver um ou vários temas (geralmente contrastantes).

palestra (na tradução do alemão - motivo orientador) - uma frase ou tópico inteiro, repetidamente

repetido na obra.

repetição - tal execução de um tópico em que passa várias vezes sem alterações ou com pequenas alterações.

Seqüência - repetição repetida do tema sem alterações em alturas diferentes.

variância - repetição repetida do tema com mudanças significativas.

Desenvolvimento de motivação (desenvolvimento) - isolamento do tema de elementos brilhantes (motivos) e seus

sequencial, registro, timbre, desenvolvimento tonal.

forma musical

Forma (na tradução do latim - imagem, contorno) - a construção de uma obra musical, a proporção de suas partes.

Elementos da forma musical: motivo, frase, sentença.

O motivo (na tradução do italiano - base) é o menor elemento de uma forma musical. Via de regra, o motivo contém um acento e é igual a um compasso.

Uma frase (na tradução do grego - uma expressão) é um elemento de uma forma musical que contém dois ou

vários motivos. O comprimento da frase é de dois a quatro compassos. Às vezes, as frases não são divididas em motivos.

Uma frase é um elemento relativamente completo de uma forma musical, consistindo de várias frases. O volume da oferta é de quatro a oito ciclos. Existem frases que não são divisíveis em frases.

Período- a forma musical mais simples que contém um som completo ou relativamente

pensamento acabado. Um período consiste em duas (raramente três) frases. Volume do período

de oito a dezesseis compassos. Os períodos são:

Construção repetitiva (quando a segunda frase repete a primeira literalmente ou com

pequenas mudanças. Diagrama: a + a ou a + a 1)

Estrutura não repetitiva (quando a segunda frase não repete a primeira. Esquema: a + b)

Existem formas simples e complexas:

Simples - chamar a forma em que cada parte não é mais do que um ponto.

complexo - chame o formulário em que pelo menos uma parte é maior que o período.

Qualquer uma das formas pode receber uma introdução e uma conclusão (coda).

Formulário simples de duas partes

Forma musical que consiste em duas partes, cada uma não mais do que um período

Variedades:

Reprise - onde a segunda frase da segunda parte repete uma das frases da primeira parte

Por exemplo:

Tchaikovsky "Velha canção francesa". Esquema: A B

a + a 1 b + a 2

Não reprise - consistindo em dois períodos diferentes. Por exemplo:

Tchaikovsky "O realejo canta" Esquema: A B

a + b c + c 1

Formulário simples de três partes

Uma forma musical que consiste em três movimentos, cada um não mais do que um período.

Variedades:

Reprise - onde a terceira parte é uma repetição da primeira parte literalmente ou com pequenas

mudanças. Por exemplo:

Esquema Tchaikovsky "Marcha dos Soldados de Madeira": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Não reprise - em que a terceira parte não é uma reprise da primeira parte. Por exemplo:

Tchaikovsky "canção napolitana". Diagrama: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Formulário complexo de três partes

Uma forma de repetição de três partes em que as partes extremas são uma forma simples de duas ou três partes, e a parte do meio contrasta com o extremo e é qualquer forma simples.

Por exemplo: Tchaikovsky "Waltz". Esquema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(duas partes simples) (ponto final) (duas partes simples)

forma de rondo

Rondo (na tradução do francês - círculo, dança redonda) - forma musical em que o tema principal é repetido

pelo menos três vezes, alternando com outros tópicos - episódios.

O tema principal chama-se refrão (na tradução do francês - refrão).

O refrão e os episódios podem ser apresentados de qualquer forma simples.

Esquema: A B A C A

Formulário de Variação

Formulário de Variação - uma forma musical em que o tema é repetido com mudanças.

Uma repetição modificada de um tema é chamada variação (traduzido do latim - mudança,

diversidade).

Nas variações, quaisquer elementos do discurso musical podem mudar.

O número de variações é de duas a várias dezenas.

O assunto pode ser escrito de qualquer forma simples. Mas na maioria das vezes - em duas partes simples.

Esquema: A A 1 A 2 A 3 A 4, etc.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

forma sonata

Forma sonata - uma forma musical baseada na justaposição do desenvolvimento de dois temas, geralmente

contrastante.

A forma sonata consiste em três seções.

Seção 1 - exposição (na tradução do latim. - show) - o enredo da ação.

A exposição centra-se em dois temas principais - lar E lado .

lar o tema soa no tom principal, principal da obra, e lado O tema está em um tom diferente.

lar E lado temas conectar Encadernador tema.

Completa a exposição Final assunto.

Seção 2 - desenvolvimento - o centro dramático da forma sonata;

comparação, confronto e desenvolvimento dos temas apresentados na exposição. O desenvolvimento é caracterizado por uma mudança frequente de chaves. A principal técnica para desenvolver tópicos é o desenvolvimento motivado.

Seção 3 - reprise - ação de desacoplamento.

Realização do material de exposição na chave principal.

Desenvolvimento da Exposição Reprise

Gl.t. Comunicação Pob.t. marca páginas Gl.t. Comunicação Pob.t. marca páginas

T------------D, VI, III T T

Formas cíclicas

Ciclo - na pista. do grego - círculo.

Formas cíclicas - formas musicais, compostas por vários

partes contrastantes, unidas por uma ideia.

As formas cíclicas mais importantes são a suíte, o ciclo sonata.

Suíte.

suíte antiga (séculos XVI - XVIII) - um ciclo de diversas danças antigas, escritas em um

tonalidade.

Principais danças da antiga suíte:

Moderado alemão (quádruplo alemão)

Vivaz sinos (tripartido francês)

lento sarabanda (tripartido espanhol)

Rápido gabarito (tripartido inglês)

às vezes o minueto, a gavota, o bure e outras danças eram incluídas na antiga suíte, assim como peças não dançantes - prelúdio, fuga, ária, rondo.

Exemplos de suítes antigas nas obras de G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Nova Suíte (séculos 19 a 20) - um ciclo de peças brilhantemente contrastantes escritas em tons diferentes.

A nova suíte é dominada por peças não dançantes.

Exemplos da nova suíte:

P.I. Tchaikovsky "As Estações";

MP Mussorgsky "Imagens em uma exposição";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnaval dos Animais".

ciclo sonata Uma forma musical em que pelo menos um movimento é escrito em forma de sonata.

Um ciclo de sonata para um ou dois artistas solo é chamado - sonata;

para três artistas trio;

para quatro artistas quarteto;

para cinco intérpretes - quinteto.

Um ciclo de sonata escrito para uma orquestra sinfônica é chamado - sinfonia;

para instrumento solista e orquestra - show.

Ciclos de três partes - sonata, concerto.

Ciclos de quatro partes - sinfonia, quarteto, quinteto.

Formas polifônicas

Polifonia(Grego poli - muitos, telefone - voz, som) - um tipo de polifonia que apareceu muito antes da homofonia e se espalhou nos séculos XVI e XVII. Aqui todas as vozes conduzem suas melodias independentes e igualmente importantes e igualmente expressivas.
A arte polifônica tem sua própria gêneros especiais: Esse passacaglia, chacona, invenção e cânone . Todas essas peças usam a técnica da imitação.

Imitação significa "imitação", ou seja, a repetição de uma melodia em outra voz.

Por exemplo, Cânone baseia-se em uma imitação estrita e contínua da mesma melodia em todas as vozes. As vozes repetem a melodia da voz principal, entrando antes que esta melodia termine na anterior.
O auge da arte polifônica é a fuga . Essa forma de polifonia atingiu seu ápice na obra de Johann Sebastian Bach.
Palavra "Fuga" vem do latim "correr". A fuga é composta de acordo com leis especiais e muito estritas. A fuga é geralmente baseada em um musical assunto - brilhante, bem lembrado. Este tema é ouvido consistentemente em diferentes vozes. Dependendo do número de vozes, uma fuga pode ser de duas partes, três partes, quatro partes, etc.
De acordo com a estrutura, a fuga é dividida em três partes:

A primeira é a exposição, onde o tema é levado a cabo por todas as vozes. Cada vez que o tema é executado, é acompanhado por uma melodia em uma voz diferente, chamada contraposição . Há seções na fuga em que falta o tema, estas são - interlúdios, eles estão localizados entre o tópico.
A segunda parte da fuga chama-se desenvolvimento, aí se desenvolve o tema, passando alternadamente por vozes diferentes.
A terceira seção é uma reprise, aqui os temas são mantidos no tom principal. Na reprise, para acelerar o desenvolvimento musical, costuma-se usar uma técnica stretta. Esta é uma imitação, onde cada passagem subsequente do tema entra antes de terminar em outra voz.
A reprise é acompanhada por uma coda que resume o desenvolvimento da fuga.
Conheça em literatura musical fugas escritas não em um, mas em dois ou até três tópicos. Então eles são chamados, respectivamente, duplos e triplos. Muitas vezes uma fuga é precedida por uma pequena peça - uma fantasia, uma variação ou um coral. Mas os ciclos "prelúdio e fuga" eram especialmente populares. É. Bach escreveu 48 prelúdios e fugas e os combinou em dois volumes sob o título The Well-Tempered Clavier.

invenções

A palavra invenção em latim significa "invenção". Na verdade, o tema da invenção é uma invenção - uma curta melodia expressiva. Além disso, a estrutura da invenção quase não difere da estrutura da fuga, apenas tudo é muito mais simples e acessível para a execução de músicos novatos.

Assunto - uma frase musical curta e expressiva, passando sucessivamente em todas as vozes.

Contraposição - uma melodia em voz diferente, acompanhando o tema.

Sideshows - estão localizados entre os tópicos.

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Legendas dos slides:

Jogo "Adivinha instrumento musical» Tarefa: Nomeie os instrumentos que executam os temas dos heróis do conto de fadas de S.S. Prokofiev "Pedro e o Lobo".

Oboé Qual instrumento toca o tema Pássaro? Flauta

Qual instrumento toca o tema do avô? Fagote Oboé

Flauta Que instrumento toca o tema do Gato? Clarinete

Flauta Que instrumento toca o tema Pato? Oboé

Cordas de arco Que instrumentos tocam o tema de Petit? instrumentos de sopro

Convido você para o conto de fadas "Pedro e o Lobo"

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Legendas dos slides:

"Um conto de fadas está caminhando pela floresta" Muz. V. Pshenichnikova

Um conto de fadas caminha pela floresta, Leva um conto de fadas pela mão, Um conto de fadas sai do rio, De um bonde, de um portão.

O que é essa dança redonda? Esta é uma dança redonda de conto de fadas! Conto de fadas - inteligente e charmoso, vive ao nosso lado.

Para que, para que o Bom Mal vença novamente. Para, Bom para Zlova Torne-se bom convencido.

E para mim e para você, os contos de fadas correm em multidão. Contos de fadas favoritos Mais doces do que qualquer baga.

Em um conto de fadas o sol queima, a Justiça reina nele. O conto de fadas é inteligente e charmoso, O caminho está aberto para ela em todos os lugares!

Para que, para que o Bom Mal vença novamente. Para, Bom para Zlova Torne-se bom convencido.

Para que, para que o Bom Mal vença novamente. Para, Bom para Zlova Torne-se bom convencido.

Para que, para que o Bom Mal vença novamente. Para, Bom para Zlova Torne-se bom convencido.

Para que, para que o Bom Mal vença novamente. Para, Bom para Zlova Torne-se bom convencido.

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Legendas dos slides:

"Os instrumentos da orquestra sinfônica no conto de fadas de S. Prokofiev "Pedro e o Lobo" Respostas aos testes:

Cordas de arco Instrumentos de sopro de madeira Percussão nº 1: Quais instrumentos tocam o tema de Petya? Tarefa número 2:

Pense mais! Pense mais!

Certo! Cadeias de caracteres

Tarefa 3: Flauta Oboé Clarinete Qual instrumento toca o tema do Gato? Nº 2:

Não se apresse!

Certo! CLARINETE

Tarefa 4: Flauta Clarinete Oboé Qual instrumento toca o tema do pássaro? N ° 3:

Pense mais!

FLAUTA Certo!

Atividade #5: Clarinete Fagote Que instrumento toca o tema do Avô? Nº 4: Flauta

Pense mais!

Certo! FAGOTE

Qual instrumento toca o tema Pato? Clarinete Oboé nº 5: Flauta

Ah não não não! Não se apresse!

OBOÉ Isso mesmo!

Visualização:

Mapa tecnológico do modelo de aula de acordo com o programa"Arte. Música” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Professora de música MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Assunto: "Imagem do Grande guerra patriótica na Sétima Sinfonia de D. Shostakovich.

Tipo de aula: uma lição na descoberta de novos conhecimentos

Classe 7

O objetivo da lição: Educação de uma parte da cultura espiritual geral dos alunos através arte musical, bem como o desenvolvimento do patriotismo nas mentes dos alunos

Lições objetivas:

1) Educacional: formar o conceito da música de Shostakovich como música correspondente ao espírito da época;dê uma ideia do gênero da sinfonia no exemplo da 7ª sinfonia de D. Shostakovich

2) Desenvolvendo: desenvolver as habilidades de percepção emocionalmente consciente da música sinfônica, a capacidade de analisar uma peça musical, de perceber o vínculo inextricável entre a atividade do compositor e eventos históricos, controlar suas atividades de aprendizagem.

3) Educacional: cultivar respeito, orgulho e sentimento de gratidão pelo povo russo, especialmente pela geração que sobreviveu ao bloqueio de Leningrado.

Conceitos Básicos:sinfonia, culminação, meios expressivos (tons dinâmicos, andamento, instrumentos, timbre…)

Formas de organização da atividade cognitiva:frontal, sauna a vapor, independente

Equipamento: Guia metodológico, referências históricas, trechos da biografia de D. Shostakovich, compilados pelo professor, fichas com trabalhos para grupos. tela, projetor, fragmentos de vídeo da vida sitiada de Leningrado, centro de musica, gravações de fragmentos da 7ª sinfonia de D. Shostakovich, compilação de áudio de canções dos anos de guerra, fotografia do monumento Broken Ring (A3), apresentação, folhas de louro para coroa de flores.

Durante as aulas:

Fase da lição	atividade do professor	atividades estudantis	Resultados planejados de UUD
I. Org. momento Determinando o tema da aula Definir metas para a lição	Observações introdutórias do professor humor emocional para o trabalho criativo ativo. A professora coloca questão problemática que os alunos podem responder no final da aula.	Ouça, prepare-se para receber Eles compõem a frase “As Musas se calam quando os canhões ressoam” a partir de palavras separadas e discutem qual sinal (., ?, ... ou!) Deve ser colocado no final dela. Determine o tópico da lição, objetivos.	Prontidão organizacional e psicológica para a aula. A capacidade de raciocinar, ouvir as opiniões de outras pessoas, definir metas. Noa capacidade de formular seus pensamentos oralmente;a capacidade de ouvir e compreender a fala dos outros.
II. Atualizar o conhecimento, inserindo-o no contexto de novos conhecimentos	Conduz uma conversa frontal para saber o que as crianças aprenderam sobre a vida em Leningrado durante o bloqueio, informações biográficas e musicológicas necessárias para estudar o tema. Voltando-se por sua vez para historiadores de arte, historiadores e biógrafos, o professor, junto com os alunos, descobre um novo conceito de "sinfonia", as circunstâncias da composição da 7ª sinfonia por D. Shostakovich e suas características.	Eles estudam o texto proposto, divididos em 3 grupos: historiadores, biógrafos e musicólogos. Participar em conversa geral respondendo às perguntas feitas pelo professor. Participe da conversa, baseando-se em seus conhecimentos e no texto proposto.	A capacidade de navegar no texto, de buscar as informações necessárias,formular respostas a perguntas; habilidade navegue pelo seu sistema de conhecimento:encontre respostas para perguntas usando seu experiência de vida e informaçãorecebido em aula. planeje sua ação de acordo com a tarefa e as condições para sua implementação.
Abrindo novo.	Ajusta-se à percepção de fragmentos musicais, citando os poemas de I. Sachkov sobre as condições em que a 7ª sinfonia foi executada na sitiada Leningrado. Oferece para trabalhar com uma lista de imagens musicais. Organiza uma conversa frontal, durante a qual se procede à análise de fragmentos musicais (a imagem musical e os meios de expressão com que o autor cria esta imagem) Ajuda os alunos a tirar uma conclusão sobre a importância da 7ª sinfonia de D. Shostakovich não apenas para os habitantes da sitiada Leningrado, mas também para seus descendentes. Organiza a colocação de uma coroa de louros no monumento “Broken Ring” (foto A3) Organiza a execução do 1º verso da música "Vamos nos curvar a esses grandes anos"	Ouça fragmentos da sinfonia. Compor, discutindo em pares, uma lista de palavras que caracterizam o primeiro e o segundo fragmentos. Participando de uma conversa, juntos determinam as características da imagem musical do primeiro e do segundo fragmentos, analisam-nos do ponto de vista da expressividade musical, determinam a que parte da sinfonia os fragmentos pertencem. Eles concluem que a 7ª sinfonia é necessária para fortalecer o espírito dos habitantes da sitiada Leningrado, Considere seu relacionamento com essas pessoas. Eles escrevem em folhas de louro e leem uma pequena mensagem para o povo de Leningrado. Eles colocam uma coroa dessas folhas de louro na frente do monumento Broken Ring. Eles executam 1 verso da música “Vamos nos curvar a esses grandes anos” em frente ao monumento “Broken Ring”	A capacidade de perceber música e Comunicativo:permitir a possibilidade de as pessoas terem diferentes pontos de vista, inclusive não coincidentes com os seus, e privilegiar a posição de parceiro na comunicação e interação; levar em conta opiniões e interesses diferentes e justificar sua própria posição.
Resumindo. Reflexão.	Oferece-se para redigir e anotar em um caderno a definição do conceito de "sinfonia" Retorna os alunos ao problema que surgiu no início da aula e se oferece para resolvê-lo. O que nos ajudou a resolver nosso problema?	Componha e anote em um caderno o conceito de "sinfonia" Eles determinam qual deve ser a frase para que possamos concordar com ela ("Quando as armas roncam, as musas não se calam!", "Quando as musas roncam, as armas se calam!", etc.)
Trabalho de casa.	Sugiro que você descubra em casa quais outras obras foram escritas durante os anos de guerra: contos, poemas, canções. E falar sobre eles em sala de aula.	escreva trabalho de casa e um diário.

Trabalho de diagnóstico em música para 6 classes

Instrução para alunos.

Período de trabalho de diagnóstico 1 aula.

O trabalho consiste em 3 partes, incluindo 14 tarefas.

Parte 1

Tarefas 1-10

Cada pergunta tem três respostas possíveis, das quais apenas uma é correta. Escreva a letra correta na folha de respostas de acordo com o número da tarefa.

Parte 2

Tarefas 11-12

Escolhendo a resposta correta para corresponder ao termo e sua definição, o autor da música e sua obra.

Escreva a letra correta na folha de respostas de acordo com o número da tarefa.

Parte 3

Tarefas 13-14

13. Ao final da tarefa existem palavras que precisam ser inseridas no texto de acordo com o significado. Escreva essas palavras na folha de respostas.

14. Uma explicação detalhada deve ser dada na folha de respostas.

Ao concluir as tarefas, você pode usar um rascunho. Observe que as entradas no rascunho não serão levadas em consideração na avaliação do trabalho.

Os pontos recebidos por você para todas as tarefas concluídas são somados. Tente completar o máximo de tarefas possível e marque o máximo de pontos.

Desejamos-lhe sucesso!

PapelEU

1. Obras literárias, que antigamente não se costumava contar, mas cantar:

a) enigmas

b) contos de fadas;

c) épicos.

2. Uma peça musical destinada a ser cantada sem palavras:

a) vocalização;

e) romantismo.

3. Canção solene do estado:

c) cantata.

4. Obra para orquestra sinfônica e instrumento solo:

a) um concerto

c) uma sinfonia.

5. Escolha a definição correta para a palavra polifonia:

a) na tradução do grego, esta palavra significa polifonia - um tipo de polifonia, que se baseia na combinação simultânea de duas ou mais melodias independentes.

b) uma forma musical que consiste em múltiplas repetições da seção principal - um refrão, com o qual os episódios se alternam.

c) uma forma musical que consiste em um tema e suas repetições modificadas.

a) compositor M. I. Glinka e poeta W. Goethe

b) compositor M.I. Glinka e poeta A.S. Pushkin;

c) compositor P.I. Tchaikovsky e poeta A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera para o 100º aniversário de A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Donzela da Neve";

c) "O Conto do Czar Saltan".

8. O Conservatório de São Petersburgo leva o nome de:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. A Capela Acadêmica Estadual de São Petersburgo leva o nome de:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. Dos sobrenomes listados, selecione apenas os sobrenomes de compositores russos conhecidos por você:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

PapelII

11. Estabeleça uma correspondência entre os nomes dos meios de expressão com suas definições:

12. Faça corresponder os títulos das obras e dos compositores:

PapelIII

Insira as palavras que faltam de acordo com o significado:

Em seu diário, o artista V. Boris-Musatov escreve sobre a interpenetração da música e da pintura:

“Eu sento em casa e pergunto ____________________ a mim mesmo.

Em vez de ______________, eles têm todas as cores. EU _______________________________.

Meus sonhos estão sempre à frente. Eles criam _________________________ inteiro para mim.

Meus pensamentos são cores, minhas cores são __________________.

Palavras: improvisação, melodias, sons, concertos, sinfonias.

Justifique a escolha das palavras-termos.