Parece um tenor. Vozes cantadas masculinas e femininas

• Altino, luz lírica e tenor lírico forte
• Tenor lírico-dramático e dramático
• teor característico
• Barítono lírico e dramático

Tenor

Entre os tenores, de acordo com a classificação dada, costuma-se distinguir: altino, lírico leve, lírico forte, lírico-dramático, dramático e tenor característico.

Faixa de voz: de antes pequena oitava para antes segunda oitava. No tenor-altino - antes oitava pequena - mi segunda oitava. Tenores dramáticos - de la engrandecer antes segunda oitava. É extremamente raro encontrar vozes cujo alcance e coloração timbre lhes permitissem executar partes de tenor e barítono (por exemplo, E. Caruso).

Altino ( A), luz lírica ( LL) e forte lírico ( OK) tenor

Nos dois primeiros tipos de vozes, o segmento inferior da voz soa apenas no piano, os superiores são leves. Essas vozes executam facilmente passagens e enfeites de coloratura. O tenor lírico tem outro nome - di grazia ("di grace", gracioso). As possibilidades dessas vozes são comparáveis ​​a tipos semelhantes de vozes femininas. Na maioria das vezes, os tenores altinos e o pulmão lírico são encarregados dos papéis dos heróis-amantes, mas também desempenham os papéis dos velhos.

Repertório de ópera:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "A Donzela da Neve" ( A);
• Astrólogo - Rimsky-Korsakov "O Conto do Galo de Ouro" (apenas A);
• Santo tolo - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan e Lyudmila" ( LL E A);
• Fausto - Gounod "Fausto" ( LL);
• Romeu - Gounod "Romeu e Julieta" ( LL);
• Duque - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Convidado indiano - Rimsky-Korsakov "Sadko" (pode cantar A E LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov noite de maio» ( LL);
• Almaviva - Rossini "O Barbeiro de Sevilha" ( A E LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther - Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Proprietários de tais votos: Ivan Kozlovsky ( A), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (esquerda), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Agadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

lírico-dramático ( LD) e dramático ( D) tenor

O tenor dramático tem outro nome - di forza ("di forza", forte), que determina seu lugar na ópera. Partes heróicas foram escritas para ele, exigindo poder vocal e cores de timbre brilhantes em toda a extensão de sua voz. O repertório do tenor lírico-dramático é quase o mesmo do tenor dramático.

Esse - personagens fortes, personalidades brilhantes, capaz de uma façanha, que tem grandes testes de vida.

Repertório operístico do tenor dramático:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Otelo - Verdi "Otelo".

• Radamés - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Intérpretes: Enrico Caruso D), Mário Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mário Del Mônaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

teor característico

Este tipo de tenor distingue-se por uma coloração especial do timbre e, via de regra, desempenha os papéis do segundo plano. Ele pode não ter um alcance de tenor completo, mas em uma parte limitada do alcance sua voz deve ser especialmente expressiva e flexível na imagem de insinuação, lisonja, assobio sussurro insidioso.

Repertório de ópera:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquete - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Príncipe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Ovlur - Borodin "Príncipe Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

lírico ( LIBRA) e dramático ( banco de dados) barítono

Esses tipos de vozes combinam o poder do som e o timbre quente suave e envolvente. Vai de la grande oitava acima la primeira oitava. As notas de fundo de um barítono dramático soam mais ricas do que de um lírico. Nesta seção, o barítono dramático soa com confiança no forte. Esta voz é a mais alta si pequena oitava para F primeiro. Em várias partes de barítono, o som de falsete é permitido, como tinta especial, por exemplo, na cavatina de Figaro. O barítono lírico é encarregado dos papéis dos heróis-amantes que agem não de acordo com os caprichos dos sentimentos, mas de forma pensativa e racional.

Repertório de ópera:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LIBRA);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LIBRA);
• Convidado Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LIBRA);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LIBRA);
• Yeletsky - Tchaikovsky "A Rainha de Espadas" ( LIBRA);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Barítono dramático incorpora imagens heróis fortes muitas vezes traiçoeiro e cruel. Observe que essas partes também foram executadas por baixo-barítonos (por exemplo, as partes de Figaro, Ruslan).

Repertório de ópera:

• Figaro - Mozart "As Bodas de Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otelo";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "A Donzela da Neve";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Príncipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Conde di Luna - Il Trovatore de Verdi.

Artistas: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Baixo barítono, baixo central, baixo profundo, baixo buffo

O baixo agudo tem a nota mais sonora - antes primeira oitava, meio de trabalho - b plano grande oitava - ré primeira oitava.

A força do som do baixo central, a saturação das notas mais baixas aumenta em comparação com o baixo-barítono; observação antes a primeira oitava soa mais forte que o baixo agudo. Nas partes desse tipo de baixo, as partes central e inferior da faixa são usadas ativamente. meio de trabalho - sal-lá grande oitava - até a primeira oitava.

O baixo profundo é muito raro, então suas partes são frequentemente confiadas ao baixo central. As notas de fundo do baixo profundo la contra-oitavas. Proprietários de tal voz: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Notamos uma voz ainda mais rara - um octavista baixo, cujas notas mais baixas soam muito poderosas e cheias - feijões contra-oitavas. Tais possibilidades estão disponíveis, por exemplo, cantor contemporâneo Yuri Vishneva. Esse tipo de voz nada mais é do que um baixo profundo com alcance estendido e notas de fundo mais potentes.

Bass buffo executa as partes principais e coadjuvantes, as partes cômicas e as partes dos velhos. Este tipo de voz manifesta claramente habilidades de atuação em certa área alcance, mas a beleza do timbre, técnica única eles podem ou não ter.

Repertório operístico baixo-barítono:

• Basilio - Rossini "O Barbeiro de Sevilha";
• Mefistófeles - Gounod "Fausto";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Príncipe Igor".

Intérpretes: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertório operático do baixo central:

• Konchak - Borodin "Príncipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan e Lyudmila";
• Convidado varangiano - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanthe".

Intérpretes: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Repertório operístico do baixo característico:

• Bartolo-Rossini "O Barbeiro de Sevilha";
• Skula - Borodin "Príncipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Tenho certeza de que não me enganarei se começar a afirmar que a voz masculina de tenor é objeto de desejo da massa de jovens que sonham com a carreira vocal. Acredito que isso seja influência da moda, que atua indiretamente, através de compositores que escrevem material vocal moderno principalmente para voz alta masculina.

Como fazer uma voz de tenor?- mesmo uma pergunta que qualquer pessoa mais ou menos versada nas realidades dos vocais simplesmente considera estúpida pode ser encontrada tanto na Internet quanto de uma forma ou de outra neste site sob o título “Pergunte? Eu respondo ... ".

É bom que um jovem saiba exatamente que tipo de voz ele tem e escolha para si um repertório que melhor se adapte às capacidades de seu corpo. Mas muitas vezes acontece exatamente o contrário - tendo objetivamente, por natureza, um tipo de voz completamente diferente, um vocalista novato tende a cantar notas muito altas para ele. A que isso leva? Para o esforço excessivo constante dos órgãos vocais, e aqui está, esse esforço excessivo é um caminho direto para doenças e perda posterior da voz.

Um dos sinais é o alcance da voz de tenor.

Então, já está claro que o tenor é uma voz aguda. Quão alto? CLÁSSICO define a extensão da voz de tenor como Dó menor - Dó até a segunda oitava.

Isso significa que Re, o segundo (ou Xi big) cantor tenor, não poderá cantar? Não, claro que pode. Mas aqui QUALIDADE tocar notas fora do intervalo pode se tornar diferente. Você tem que entender isso nós estamos falando O música clássica(e vocais).

Ao mesmo tempo, a partir de uma determinada nota da primeira oitava (é diferente para diferentes subtipos de voz), o tenor utiliza a técnica mista - mista, esta seção é marcada em amarelo. Ou seja, de uma forma ou de outra, o registro da cabeça na voz funciona, mas não em sua forma pura, mas como uma "mistura" ao peito. Tenor é o nome de uma voz masculina clássica, chamar um cantor pop ou rock de tenor não está certo.

Primeiro, clássico trabalhos vocais, que são escritas para sua execução pelo cantor tenor, não vão além da faixa nomeada, em segundo lugar, nos clássicos não é usada uma voz de cabeça masculina pura (baseada no registro de falsete), portanto o tenor é limitado à segunda oitava , embora possa ser melhor falar sobre Re-Mi (mas há exceções a essa regra - contra-tenor, sobre isso abaixo). Em terceiro lugar, a técnica vocal clássica (não devemos esquecer isso) se distingue por suas próprias características.

o que é um tenor

Para ser justo, devemos falar sobre os subtipos da voz de tenor, porque em si esse tipo de voz masculina também é diferente. Existe a seguinte gradação:

contratenor (por sua vez dividido em alto e soprano) - a voz mais alta, usando a parte "cabeça" do alcance (registro superior) ao máximo. Esta é uma voz fina de menino, que não desapareceu durante o período de mutação, mas permaneceu junto com um peito mais baixo, timbre masculino ou produto do desenvolvimento da voz nessa maneira particular de cantar. Se um homem desenvolve propositalmente sua extensão superior, então, com uma certa natureza, ele será capaz de cantar como um contratenor. Essa voz alta masculina lembra muito uma mulher:

E. Kurmangaliev "Ária de Dalila"

M. Kuznetsov “ária da Rainha da Noite”

O tenor leve é ​​a voz mais aguda, que, no entanto, possui um timbre de peito encorpado, que, embora soe muito leve e arejado, difere da feminina:

J. Florez "Granada"

tenor lírico- voz suave, fina, gentil, muito móvel:

S. Lemeshev "Diga, meninas, para sua namorada ..."

tenor lírico-dramático– timbre mais rico, denso e harmonioso, compare seu som com um tenor leve executando a mesma música:

M. Lanza “Granada”

tenor dramático- o mais baixo da família do tenor, já próximo do timbre do barítono, distingue-se pela potência sonora, portanto, as partes de muitos personagens principais são escritas para essa voz apresentações de ópera: Otelo, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... E Herman em A Rainha de Espadas - ele também é

V. Atlantov "Aria de Herman"

Como você pode ver, com exceção das subespécies mais altas, as demais diferem umas das outras não em seu alcance, mas em sua timbre, ou, como também é chamado, "pintura de voz". Aquilo é, TIMBRE, e não uma gama, é a principal característica que permite atribuir vozes e tenores masculinos, inclusive, a um ou outro tipo e subtipo.

Principal característica distintiva vozes de tenor - seu timbre

O conhecido pesquisador Professor V.P. Morozov diz isso em um de seus livros:

“Em muitos casos, este sinal acaba por ser mais importante do que mesmo o sinal de alcance, pois sabemos que existem, por exemplo, barítonos que levam altos de tenor, mas, no entanto, são barítonos. E se o tenor (em termos de timbre, sem dúvida) não tem agudos de tenor, então não é só por isso que não deve ser considerado barítono ... "

O erro mais significativo dos jovens que ainda não têm experiência vocal é tentar determinar sua voz apenas por seu alcance. Por exemplo, o meio da primeira oitava é cantado por um barítono e um tenor, o que fazer? Ouça o caráter da voz. E como ouvi-lo? E entre em contato com um especialista! Aos 16-20 anos, certas idéias auditivas sobre como soa uma voz masculina média em comparação com uma alta na mesma parte do intervalo ainda não tiveram tempo de se formar no cérebro. Este é o conhecimento e a experiência de um professor de canto, ao qual você precisa recorrer.

A propósito, mesmo um professor nem sempre determinará o tipo de voz de uma audição, pelo menos você precisa se esforçar para distinguir um tenor dramático de um barítono lírico! Portanto, não é nada importante saber exatamente o subtipo de sua voz se você está se esforçando para cantar um repertório moderno e não aprendendo partes de ópera. Isso é entendido há muito tempo no Ocidente, onde os professores vocais determinam as vozes de seus pupilos, referindo-se a três tipos - baixo, médio ou alto. Falo sobre isso no artigo "Transições de voz - nossos faróis vocais" neste site.

A seção de transição é outro sinal de que o tipo de voz de tenor

Não se pode dizer que outro marca tipo de voz serão seções de transição (notas de transição). Sua "localização" na linha de altura está diretamente relacionada à estrutura do aparelho fonador, principalmente, é claro, das pregas vocais. Quanto mais finas e leves as dobras do cantor, mais alto o som que ele cria sem usar o registro de cabeça de falsete. Ou seja, mais alta será a nota de transição na voz (mais precisamente, toda a seção).

Para qualquer tenor, a nota de transição pode estar em qualquer lugar nesta seção, isso não significa de forma alguma que um tenor dramático terá uma transição para E e um lírico ou leve para G. Você não pode medir com uma régua! Sim, e a experiência do cantor vai tocar Papel essencial, E é por causa disso.

O fato é que gradativamente, com o treinamento da voz, a área de transição se desloca um pouco para cima, pois a voz é experimentada, endurecida, é completamente diferente da voz de um iniciante, como um atleta adulto em comparação com um adolescente. Um profissional pode cantar em um registro de peito claro mais alto que um iniciante com o mesmo tipo de voz, isso é consequência do desenvolvimento de habilidades. Segue-se disso que se uma nota de transição é determinada para um iniciante como Re da primeira oitava, isso não significa que seu tipo de voz seja um barítono. Apenas com o tempo, fazendo as coisas certas, a nota de transição pode mudar para Mi e Fa.

Então, o vocalista precisa ter TIMBRE vozes de tenor primeiro. Considerando apenas os existentes este momento o alcance e a localização da nota de transição, é impossível determinar exatamente o tipo de voz. Você precisa prestar atenção TODOS TRÊS aspecto, enquanto o timbre é o maior.

Por que não é totalmente justo considerar as altas vozes de estrelas do rock e pop de hoje em termos de um classificador padrão? Não são tenores?

Vamos falar sobre isso em.

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A voz é um dom humano incrível. Cada um tem o seu, único e irrepetível. Porém, na arte profissional existe uma classificação clara que agrupa certos tipos de vozes em grupos de acordo com diferentes critérios: potência sonora, qualidades vocais e técnicas, timbre, etc. Entre os homens, o tenor ocupa o primeiro lugar. Esta é a voz do grande cantores de ópera que discutiremos em detalhes neste artigo.

Descrição

O tenor é a voz alta e cantante dos homens. É o mais popular do mundo. Traduzida do latim, esta palavra significa "tensão da voz" ou "movimento uniforme". Em termos de alcance, o tenor nas partes solo é capaz de atingir a nota "até" a segunda oitava. E nas apresentações corais, seu limite é a nota “lá” da primeira oitava.

No canto lírico, valorizam-se os solistas com tenor, que conseguem tirar de forma limpa o "Si bemol" da primeira e o "C" da segunda oitava. Aliás, essa qualidade é considerada a mais bonita, o registro agudo da voz de tenor. Muitas vezes é referido como o "do superior" ou nota real. Na Itália, os cantores recebem grandes taxas pela capacidade de tomá-lo.

Classificação

• lírico;
• dramático;
• tenor barítono;
• contra-tenor;
• altino tenor.

Vamos lidar com cada tipo de voz masculina nomeada separadamente.

Variedades

tenor lírico- esta é uma voz com um timbre suave e "prateado" com boa mobilidade e melodia de som. Um grande número de festas foi criado sob ele no repertório da ópera hoje. Estes são Faust (a ópera de Gounod com o mesmo nome), Lensky ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" de Verdi), Pierre Bezukhov ("Guerra e Paz" de Prokofiev) e muitos outros. Nas óperas escritas por Rossini e Mozart, as partes exigem alta mobilidade e um alcance bastante amplo do tenor. Portanto, os solistas adequados para esta função devem ter um tenor especial, Rossini (ou Mozart).

Muito mais raro em óperas tenor dramático. É caracterizado por um som denso e rico. Muitas vezes é confundido com o barítono lírico. No entanto, tem mais potência e um timbre mais brilhante. Nas óperas para esse tipo de voz, criam-se festas para imagens com personagens contraditórios e destino trágico. Por exemplo, José de Carmen de Bizet, Otello (ópera de Verdi) ou alemão de " rainha de Espadas» Tchaikovski. EM arte operística existe o conceito do heróico tenor wagneriano. O fato é que as óperas de Richard Wagner se distinguem por sua escala e exigem grande resistência do intérprete de tenor dramático, obrigando-o a cantar continuamente com força e heroísmo por várias horas.

Existe também um tipo intermediário chamado tenor lírico-dramático. Em termos de potência sonora e expressão dramática, é inferior ao dramático, mas supera o teor lírico. É um instrumento universal para incorporar ambos os gêneros do repertório operístico.

tenor barítono- uma voz que possui simultaneamente as características de um barítono e de um tenor. Em termos de potência sonora, coincide com os seus antecessores, no entanto, apresenta um curto registo superior da gama. Uma parte operística adequada para este tipo de voz é Mime de Der Ring des Nibelungen de Wagner.

tenor altinoé uma espécie de tenor lírico com um registro superior bem desenvolvido e um alcance que atinge a nota "mi" da segunda oitava. Todas essas qualidades impõem certas restrições ao repertório. Um exemplo de uma parte de tenor altino é o Astrólogo de O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov.

Cada vez mais difundido no canto operístico é contra tenor. Esta é a voz masculina mais alta. Seu alcance se estende desde a nota “a” menor até o “si” da segunda oitava. Pode ser demonstrado pela execução da peça "Vôo do Condor", escrita em 1913 pelo compositor peruano D. Robles.

Quem pode cantar tenor?

O tenor é a voz mais ouvida em óperas e musicais. Especialistas dizem que é a técnica mais complexa do canto masculino e só é possível aprender a dominá-la com muitos anos de prática. Claro, deve ser lembrado que nem todo homem pode cantar em voz de tenor. Afinal, tudo depende da voz que a natureza lhe concedeu.

Pode um barítono, uma voz mais grave, cantar como um tenor? Claro, é simplesmente impossível para ele alcançar os registros superiores. Mas para os homens que têm soft, voz alta usando professor profissional e diligência podem desenvolver um teor. Ao mesmo tempo, não se esqueça teoria musical e notas, sem o conhecimento das quais o desenvolvimento de técnicas complexas de canto será um negócio vazio.

cantores famosos

Um popular tenor americano é Richard Croft. Ele tem um tenor lírico, ou melhor, mozartiano. O italiano Alessandro Safina é um pouco inferior a ele no alcance da voz.

Mas os donos de vozes agudas mais famosos são os espanhóis Plácido Domingo, José Carreras e o italiano Luciano Pavarotti, que formavam o lendário trio de ópera "Três Tenores". Nesta composição, os cantores percorreram o mundo com shows de 1990 a 2003.

Proprietários de tenor também são encontrados em arte variada. Entre os tão conhecidos Chester Bennington de bandas de link Park, Adam Levine do Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder do One Republic e muitos mais. Claro, seu alcance vocal é significativamente inferior ao cantores de ópera do trio Três Tenores. A menos que a "voz de ouro da Rússia" - Nikolai Baskov - possa ser comparada a eles, já que o cantor subiu ao palco vindo da ópera e, portanto, não apenas possui excelentes habilidades vocais, mas também vários anos aperfeiçoando-as para partes de ópera atrás dele .

E, finalmente, alguns fatos interessantes:

• Além de definir uma voz masculina, um tenor também é um instrumento de sopro. instrumento musical pertencente ao grupo saxhorn. Foi criado por Adolf Sax em meados do século XIX século. Hoje, o saxofone tenor é talvez o mais instrumento popular na música jazz.
• Cantores masculinos são conhecidos por cantar no alcance de uma voz feminina. Na era barroca, essas partes da ópera eram executadas por castrati - jovens que eram castrados para manter a voz alta. Hoje, os contratenores lidam com sucesso com esse papel.

Tenor lírico, o conceito é bastante solto. Os donos desse tipo de voz podem soar leves e bastante fortes, às vezes podem até ser confundidos com tenores dramáticos, soam tão "volumosos" e poderosos. A peculiaridade do tenor lírico está em sua suavidade de extração sonora, possibilidade de atingir um som bastante tranquilo, grande mobilidade da voz, geralmente leveza de timbre, mas ao mesmo tempo, ao contrário do tenor leve, essas vozes já soam bastante corajoso, forte, às vezes até com algumas notas de barítono no timbre. No topo, eles geralmente têm C - C Sharp e, às vezes, D da segunda oitava.
Alguns tenores líricos, possuidores de excelente técnica, às vezes se permitem cantar um repertório mais pesado e pensado para um tipo diferente de voz.

Beniamino Gigli. Um tenor lírico suave (da primeira metade do século XX), tinha um timbre leve, costumava cantar piano, então parecia que ele cantava não em voz, mas em falsete, mas se quisesse, poderia mostrar que ele tinha uma voz nada leve e, por assim dizer, "dar" som.
Chore Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Nessa ária, Gigli canta principalmente piano, mas no clímax ele se permite dar mais sonoridade. São essas partes, mais projetadas para a amplitude da voz, cantilena, suavidade do som, que são mais adequadas para os tenores líricos.

Rir Palhaço "Palhaços" Leoncavallo.
Nesta ária, Gigli canta no limite da sua voz, e muito possivelmente no limite da sua capacidade emocional. Beniamino foi muito gentil e pessoa emocional, em uma de suas entrevistas, disse que quando se estreou como Canio, então na ária "Laugh the clown" sentiu tanta pena de seu herói que saiu do palco aos prantos, podendo continuar a apresentação apenas depois de um tempo.

Jussi Bjerling, famoso cantora sueca, o tenor lírico, tendo grande alcance e sonoridade de voz, poderia, se necessário, competir com quase qualquer tenor dramático, mas o caráter lírico de sua voz também lhe permitia cantar com muita suavidade e facilidade.
Às vezes, Bjerling é referido como tenores lírico-dramáticos, mas considero essa classificação errônea, ele apenas tinha uma ampla faixa dinâmica, podia expandir e estreitar o timbre de sua voz, mas por natureza ainda era lírico.

Chora Frederico. Ao contrário de Gigli, Bjerling canta com um grande som, e não faz um som tão "falsetto", de qualquer maneira, ele canta liricamente, permitindo que o som flua suavemente apenas às vezes transformando-o em um fluxo turbulento.

Garoto da risada. Nesta ária, quase nada resta do som lírico de Bjerling, toda a potência de sua voz, todo o volume do timbre está envolvido, às vezes pode até parecer que não é um tenor que canta, mas um leve barítono.

Luciano Pavarotti. Luciano provavelmente possuía a técnica mais ideal, seu repertório incluía desde as partes mais leves, geralmente executadas por tenores leves, como a ópera A Filha de Polk, até a parte pesada de Otello da ópera de mesmo nome de Verdi, exigindo um som poderoso.

Chora Frederico. O jeito de Luciano aqui é um pouco parecido com o de Gigli, também tem muita sonoridade leve, porém sem conotações de falsete, ele não pressiona o som em lugar nenhum, canta leve, baixinho, o som flui totalmente livre.

Garoto da risada. Ao contrário de Bjerling, Pavarotti tentou manter o som lírico nesta parte, embora tenha acrescentado força significativa à sua voz.

Dueto de Iago e Otelo "Otello" de Giuseppe Verdi.
Aqui, Luciano já tentou mostrar ao máximo a sua voz, a energia que ela contém. Porém, mesmo aqui ele não tentou mostrar que era um tenor dramático.

A voz de que a natureza dotou o homem é capaz de transmitir sons não só na conversa e na expressão das emoções, mas também no canto. A melodia da voz humana é muito rica, sua paleta é multicolorida e as faixas de tons são muito individuais. Foram esses critérios que permitiram a uma pessoa definir no art. gênero separado vocais.

O próprio conceito foi definido e designado em latim (vocalis - “sondagem”). Um vocalista é um músico que usa sua voz como instrumento. Ele pode ser grave e cantar notas agudas. Baixo ou soprano, barítono ou mezzo-soprano, contralto ou tenor é tipos diferentes vozes cantando.

A categoria de vocalistas inclui não apenas cantores de festas clássicas, mas também executantes de recitativos e recitação artística. Os compositores clássicos sempre escrevem suas obras, tratando a voz do vocalista como um instrumento musical independente, levando em consideração suas características e capacidades.

Determinando o tipo de voz cantada

vozes cantando são divididos em tipos de acordo com a gama de sons, cuja altura é determinada pelas capacidades individuais do vocalista. Atribuir uma voz a um determinado tipo é uma tarefa muito importante. Baixo, contralto, soprano, tenor - que tipo de alcance é esse, apenas um especialista pode determinar. Além do mais, o alcance de canto de um vocalista pode mudar com o tempo, e usar a voz além de seus limites pode prejudicar a saúde de um músico.

• Timbre (professores de canto chamam de “cor da voz”).
• Tessitura (limitando a capacidade e resistência de tirar sons superiores).
• Articulação.
• A estrutura da laringe (é realizada a consulta de um foniatra).
• Características externas, comportamentais e psicológicas do vocalista.

A voz masculina mais aguda

Curiosamente, em nosso tempo, o objeto dos sonhos dos jovens que planejam fazer carreira vocal é o tenor. Este é provavelmente um tributo à moda. Hoje ela dita compositores contemporâneos, que são mais propensos a escrever partituras masculinas para voz alta. Nem sempre foi assim. Mas precisamos descobrir, tenor - que tipo de voz?

Os padrões clássicos para os tipos de vozes cantadas definem o tenor como o mais alto dos intervalos masculinos, indicado pelos limites "para" a primeira oitava - "para" a segunda oitava. Mas não se pode argumentar que esses limites são inabaláveis. Aqui deve ser dito que o tenor não é apenas vocal clássico, quando as partes do tenor são escritas estritamente dentro do intervalo, mas também um registro musical para cantores pop e rock, cujas melodias muitas vezes cruzam a fronteira do intervalo designado.

o que é um tenor

Fechar os prazos apenas dentro do intervalo alocado seria injusto. A força, pureza e volume do som de certas notas de tenores permitiam que, como outros tipos, recebessem gradação adicional. As sutilezas de distinguir um subtipo de outro estão disponíveis apenas para professores vocais experientes. O que é um tenor?

Altino tenor ou contratenor

Uma voz de menino, o mais agudo de todos os tenores, que não se quebrou após a mutação e se conservou com um timbre grave. Esse tenor lembra mais uma voz feminina: fenômeno extremamente raro, pode-se chamar de erro da natureza. Um exemplo de contratenor vocal pode ser "Ária da Rainha da Noite" interpretada por M. Kuznetsov.

tenor lírico

tenor lírico-dramático

O subtipo tenor é próximo do lírico, mas colorido com tons harmônicos, muito mais densos e ricos.

tenor dramático

Da classificação dos tenores, é o mais grave, distinguindo-se pela potência sonora e proximidade no timbre ao barítono. Muitas partes da ópera são escritas para o tenor dramático (Othello, Herman de The Queen of Spades).

Pelas características dos subtipos de tenor, pode-se entender que todos eles, com exceção do contratenor, diferem entre si em sua cor, timbre. O tenor é a voz favorita para os papéis de personagens heróicos, de heróis-amantes a heróis-liberadores, heróis-lutadores.

notas de transição

Outra característica que classifica os teores serão as chamadas seções de transição. Nessas notas, a voz começa a se ajustar e mudar a forma como é tocada. As notas de transição dependem diretamente da estrutura do aparelho vocal. São os sons agudos extremos que o cantor extrai sem alterar a posição dos ligamentos. Cada vocalista tem sua própria seção individual. Depende diretamente do treinamento das cordas vocais. O tenor é o mais móvel dos tipos de vozes cantadas. Portanto, a seção de transição para o tenor mudará ao longo da carreira.

Timbre - uma característica dos tenores

O principal erro dos jovens vocalistas novatos ao determinar seu tipo de voz será uma tentativa de classificá-lo apenas por alcance. Quando um especialista se dedica à definição, certamente avaliará o timbre da voz. Os profissionais chamam o timbre de “cores do som”. É o timbre que ajuda a voz a reproduzir notas com afinação exata e força total. Muitas vezes acontece que uma escuta não é suficiente para um “diagnóstico” preciso. Afinal, o timbre também é uma característica variável. Mas isso é mais sobre vocais clássicos.

Tenor e música contemporânea

E para execução Música contemporânea, sem tocar nas partes da ópera, não há absolutamente nenhuma necessidade de especificar qual teor você tem. Uma voz pode ser simplesmente definida como alta, média ou baixa. No Ocidente, essa gradação é praticada há muito tempo. Nela, o tenor é simplesmente, por definição, a mais aguda das vozes masculinas.

Esta convenção dá motivos de desgosto aos jovens que naturalmente têm uma voz de registro baixo ou médio, não como um tenor. A voz é um instrumento musical, e para qualquer instrumento existe uma parte na orquestra. Mesmo entre os modernos composições musicais, infelizmente, hoje voltado principalmente para tenores, você pode ouvir melodias únicas escritas tanto para barítono quanto para baixo.