A história do grupo de rock britânico The Beatles. História dos Beatles A separação dos Beatles brevemente

- o maior grupo do século, o lendário Liverpool Four. Quatro jovens de Liverpool conquistaram o mundo no início dos anos sessenta. John, Paul, George, Ringo são nomes que se tornaram icônicos para um grande número de pessoas. A história desta equipe será discutida neste artigo.

…alguém vai ouvir minha história
Tudo sobre a garota que veio para ficar?
Ela é o tipo de garota
você quer tanto que te faz sentir muito
Ainda assim você não se arrepende de um único dia...

A banda era composta por: John Lennon (guitarra base, piano, voz), Paul McCartney (baixo, piano, voz), Ringo Starr(bateria, voz), George Harrison (guitarra, voz). EM tempo diferente O trabalho dos Beatles incluiu Pete Best (bateria, voz) e Stuart Sutcliffe (baixo, voz), Jimmy Nicol (bateria). Vamos contar mais sobre a história dos Beatles e de cada um dos músicos individualmente:

John Lennon

John Lennon nasceu sob o estrondo das bombas explodindo e o estrondo dos aviões bombardeando Liverpool. Algum tempo depois do nascimento do menino, seu pai, que servia em um navio mercante, desapareceu durante uma de suas viagens. Minha mãe estava com muita falta de dinheiro, então ela teve que se casar novamente. Depois disso, John ficou sob os cuidados de sua tia, Mimi Stanley, que morava em uma área próxima.

James Paul McCartney nasceu em 18 de abril de 1942 em um dos bairros de Liverpool - Anfield. Seus pais se mudavam muito e acabaram se estabelecendo na área de Speck, não muito longe da casa onde Lennon morava. O pai de Paul mudou muitas profissões, mas nunca conseguiu ter sucesso em lugar nenhum. Na década de 30, dedicou quase todo o seu tempo livre à música, apresentando-se em pistas de dança e bares com seu conjunto. Sua esposa Mary teve que cuidar de todos os cuidados da família. Ela trabalhava como enfermeira em um hospital local, ganhando dinheiro para toda a família. O personagem de Paulo era o completo oposto de João. Ele era igualmente independente, mas conseguiu o que queria usando métodos mais calmos.

George Harrison

George Harrison nasceu em Liverpool em 25 de fevereiro de 1943. O pai de George, Harold, era marinheiro, mas para ficar mais próximo da família decidiu mudar de profissão e se requalificou como motorista de ônibus. Minha mãe era vendedora de uma loja. Do nascimento de George até 1950, a família Harrison morou na área de Wavertree, em Liverpool, em uma pequena casa com banheiro no quintal. Em 1950, devido aos altos aluguéis, a família mudou-se para outra parte da cidade, Speck, onde Lennon e McCartney já moravam. Assim começou o nascimento dos grandes Beatles. John Lennon uma vez ouviu a música "All Shook Up" de Elvis, isso mudou todas as suas ideias sobre música, e desde então a ideia de criar seu próprio grupo não o abandonou. E a galera resolveu montar seu próprio grupo, a princípio só por diversão

Ringo Starr

Quando criança, Ringo era muito doente, nem conseguiu terminar a escola. Aos 15 anos, conseguiu um emprego como comissário de bordo em uma balsa que ligava Liverpool ao País de Gales. Como muitos de seus colegas, ele se interessava pela nova música americana, mas nem sonhava em seguir carreira como músico. Os caras conheceram Ringo muito mais tarde, quando já haviam ganhado alguma fama

Do simples entretenimento, a música virou algo mais sério, o grupo conquistou bares e boates locais, foi preciso seguir em frente. Esse caminho foi espinhoso e difícil, mas graças à perseverança os rapazes chegaram ao auge da glória. Vamos falar mais detalhadamente sobre a formação dos Beatles. Durante muito tempo, ninguém levou a música a sério. Quando a música dos Beatles foi rejeitada pela maioria das gravadoras europeias, eles conseguiram um contrato com a Parlophone. Em junho de 1962, o produtor George Martin ouviu o grupo e assinou um contrato de um mês com os Beatles. Em 11 de setembro de 1962, os Beatles gravaram seu primeiro “quarenta e cinco”, que incluía “Love Me Do” e “P.S. I Love You”, em outubro dos mesmos anos que conquistou o Top 20 nacional da parada de sucessos. No início de 1963, a música “Please Please Me” conquistou o 2º lugar na parada de sucessos do Reino Unido, e em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles O álbum de estreia foi gravado em apenas 13 horas. Quando o terceiro single da banda, "From Me To You", alcançou o primeiro lugar nas paradas, indústria da música A Grã-Bretanha adicionou um novo termo: Merseybeat, isto é, “ritmos das margens do rio Mersey”. Porque a maioria dos grupos que então trabalhavam em um estilo semelhante ao dos Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas e The Searchers - vieram de Liverpool, cidade localizada às margens do rio Mersey. Verão de 1963 do ano O Os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabaram tendo uma classificação bem superior à americana – nesse período nasceu o fenômeno chamado “Beatlemania”. No final da sua primeira digressão europeia, em Outubro de 1963, os Beatles e o seu empresário Epstein mudaram-se para Londres. Perseguidos por multidões de fãs, os Beatles saem em público apenas acompanhados de seguranças. No final de outubro do mesmo ano, o single "She Loves You" tornou-se a gravação de maior circulação na história da indústria de gramofones do Reino Unido e, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram diante do Queen. Assim começou a era dos Beatles

A estreia do primeiro filme com a participação dos Beatles ("Hard Day"s Night, dirigido por Richard Lester) aconteceu nos Estados Unidos em agosto de 1964 - a primeira semana do show superou todas as expectativas, arrecadando US$ 1,3 milhão. Todos que puderam ganhar dinheiro com o grupo lançaram perucas dos Beatles, fizeram roupas estilo Beatles, produziram bonecos dos Beatles - em geral, tudo que pudesse ser anexado mundo magico Os Beatles se tornaram uma cornucópia. Mas devido à inexperiência financeira de Epstein, os músicos não receberam praticamente nada pela exploração total da sua imagem.

Em 1965, Lennon e McCartney não estavam mais escrevendo músicas juntos, embora, segundo os termos do contrato, uma música de qualquer um deles fosse considerada um trabalho conjunto. Em 1965, os Beatles fizeram uma turnê pela Europa, América do Norte, Austrália e Oriente Médio com shows. No final de 1967, o single "Hello Goodbye" conquistou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos EUA - ao mesmo tempo, a primeira boutique da Apple Records vendendo apetrechos dos Beatles foi inaugurada em Londres. Paul McCartney planejou chamar a rede de tais lojas de “modelo de eurocomunismo”, mas o negócio rapidamente desmoronou e a loja teve de ser fechada em julho de 1968.

O fim da Beatlemania provavelmente deveria ser considerado julho de 1968, quando os fãs do grupo realizaram marchas em massa pela última vez. Isso aconteceu após a estreia do desenho animado “Yellow Submarine” Artista alemão Heinz Edelmann, onde foram apresentadas quatro novas composições dos Beatles. Em agosto de 1968, o single "Hey Jude" (escrito por Paul McCartney) foi lançado. No final de 1968, o single vendeu mais de seis milhões de cópias e ainda é considerado uma das gravações mais comerciais do mundo. Em julho-agosto de 1969, os Beatles gravaram o álbum "Abbey Road", que incluía uma das canções mais replicadas do nosso tempo, "Something" (escrita por George Harrison). Abbey Road acabou sendo o álbum de maior sucesso dos Beatles.

Naquela época, as contradições no grupo já eram irreversíveis e, em setembro de 1969, John Lennon disse: "Estou deixando o grupo, já chega. Dê-me o divórcio", mas foi persuadido a não sair publicamente até que todos os problemas comuns fossem resolvidos. questões polêmicas. Já no dia 17 de abril de 1970, foi lançado o primeiro álbum solo de Paul McCartney e no mesmo dia os músicos anunciaram oficialmente a separação dos Beatles.

Morte de John Lennon

Deve ser dada especial atenção à morte de John Lennon. No dia 8 de dezembro, por volta das 23h, Lennon e sua esposa Yoko Ono voltavam do estúdio de gravação para casa. Logo na entrada homem desconhecido gritou cantor famoso. Assim que John se virou, ouviu-se um tiro, seguido de um segundo, terceiro, quarto... Yoko assustada gritou estridentemente, e seu marido, sangrando, milagrosamente conseguiu chegar até a entrada

John Lennon com sua esposa Yoko Ono

“Levei um tiro”, disse John, engasgado com sangue. O segurança chamou imediatamente a polícia, que chegou em menos de dois minutos. O policial colocou o ferido no banco de trás do carro e velocidade máxima correu para o hospital mais próximo. A viagem durou apenas alguns minutos, mas John não pôde ser salvo... Um assassino de 25 anos chamado Mark Chapman nem sequer fugiu da cena do crime. Enquanto esperava a chegada da polícia, ele leu calmamente seu livro favorito, O apanhador no campo de centeio. O assassinato de Lennon abalou o mundo inteiro. No dia seguinte, as rádios tocavam constantemente músicas interpretadas por ele. Mais de um quarto de milhão de condolências foram enviadas ao endereço onde morava o famoso músico. Em dois meses, dois milhões de discos dos Beatles foram vendidos somente na Inglaterra. As pessoas ficaram indignadas, comparando este assassinato com a morte do presidente John Kennedy em 1963 - novamente na América, um assassino conseguiu atirar em uma pessoa mundialmente famosa sem impedimentos. Lennon não era apenas um músico talentoso e famoso. Ele, como John Kennedy, tornou-se uma espécie de ícone para seus contemporâneos, e o destino tratou-o com a mesma crueldade...

Fatos interessantes da história dos Beatles:

• Os Beatles conheceram a Rainha Elizabeth II durante sua apresentação no Royal Variety Show em 1963. Este concerto foi transmitido pela televisão, tendo uma audiência de 40% dos telespectadores.

• Dois anos depois, os músicos receberam das mãos da Rainha a Ordem do Império Britânico, o que causou um grande escândalo: muitos titulares da Ordem, premiados por grandes serviços prestados ao país, consideraram-se insultados e começaram a devolver os seus prémios.

• Este prestigiado prêmio mais tarde provocou outro escândalo de grande repercussão: pouco antes do colapso dos Fab Four, Lennon cometeu seu ato mais polêmico - ele devolveu o pedido à Rainha. Numa nota anexa, ele escreveu: “Estou devolvendo seu pedido em protesto contra a guerra no Vietnã e em Biafra, e também em homenagem ao fato de minha música “Retirada” ter falhado na parada de sucessos”. Isso foi considerado um insulto a Sua Majestade.

Procurei contar-lhes os principais acontecimentos da história do grande grupo, bem como sua formação e desenvolvimento. Claro, se você quiser informações mais detalhadas, existem muitos livros que detalham cada detalhe da vida dos Beatles. Tenho certeza que ninguém terá objeções se eu chamar os Beatles de um dos maiores grupos do século 20, influenciando toda a música que ouvimos hoje e deixando uma marca inesquecível na história. Os Beatles ficarão para sempre na nossa memória!

Os Beatles deram uma grande contribuição para o desenvolvimento do rock e se tornaram um fenômeno marcante na cultura mundial na década de sessenta do século XX. Neste artigo conheceremos não apenas a história do surgimento dos Beatles. A biografia de cada participante após o colapso da lendária equipe também será considerada.

Início (1956-1960)

Quando os Beatles se originaram? A biografia despertou o interesse de várias gerações de fãs. A história do grupo pode começar com a formação dos gostos musicais dos participantes.

Na primavera de 1956, o líder do futuro time de estrelas, John Lennon, ouviu pela primeira vez uma das canções de Elvis Presley. E essa música, Heartbreak Hotel, mudou toda a minha vida homem jovem. Lennon tocava banjo e gaita, mas novas músicas o forçaram a tocar violão.

A biografia dos Beatles em russo geralmente começa com o primeiro grupo organizado por Lennon. Com amigos de escola, criou o grupo “Quarriman”, que leva o nome de sua instituição de ensino. Os adolescentes tocavam skiffle, uma forma de rock and roll britânico amador.

Em uma das apresentações do grupo, Lennon conheceu Paul McCartney, que surpreendeu o cara com seu conhecimento dos acordes das últimas músicas e alto desenvolvimento musical. E na primavera de 1958, George Harrison, amigo de Paul, juntou-se a eles. O trio se tornou a espinha dorsal do grupo. Eles foram convidados para tocar em festas e casamentos, mas nunca chegaram a shows de verdade.

Inspirados no exemplo dos pioneiros do rock and roll, Eddie Cochran e Paul e John decidiram escrever suas próprias músicas e tocar guitarra. Eles escreveram os textos juntos e atribuíram-lhes dupla autoria.

Em 1959, o grupo apareceu novo membro-Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon. estava quase formado: Sutcliffe (baixo), Harrison (guitarra solo), McCartney (vocal, guitarra, piano), Lennon (vocal, guitarra base). A única coisa que faltava era um baterista.

Nome

É difícil falar brevemente sobre os Beatles, até a história da origem de um nome tão simples e curto do grupo é fascinante. Quando o grupo começou a se integrar na vida de concertos de sua cidade natal, eles precisaram de um novo nome, pois não tinham mais nada a ver com a escola. Além disso, o grupo passou a se apresentar em diversas competições de talentos.

Por exemplo, em uma competição televisiva de 1959, a equipe atuou sob o nome de Johnny and the Moondogs. E o nome The Beatles apareceu alguns meses depois, no início de 1960. Não se sabe quem exatamente o inventou, provavelmente Sutcliffe e Lennon, que queriam pegar uma palavra que tivesse vários significados.

Quando pronunciado, o nome soa como besouros, ou seja, besouros. E ao escrever, a raiz da batida é visível - como a música beat, uma tendência da moda do rock and roll que surgiu na década de 1960. Porém, os promotores acreditavam que esse nome não era cativante e muito curto, então nos cartazes os caras eram chamados de Long John and the Silver Beetles (“Long John and the Silver Beetles”).

Hamburgo (1960-1962)

As habilidades dos músicos cresceram, mas eles continuaram sendo apenas um dos muitos grupos musicais de sua cidade natal. A biografia dos Beatles, cujo breve resumo você acabou de começar a ler, continua com a mudança da banda para Hamburgo.

Os jovens músicos beneficiaram do facto de vários clubes de Hamburgo necessitarem de bandas de língua inglesa e de várias equipas de Liverpool terem provado o seu valor. No verão de 1960, os Beatles receberam um convite para vir a Hamburgo. Já era um trabalho sério, então o quarteto teve que procurar urgentemente um baterista. Foi assim que Pete Best apareceu no grupo.

O primeiro concerto aconteceu no dia seguinte à chegada. Durante vários meses os músicos aprimoraram suas habilidades em clubes de Hamburgo. Eles tiveram que tocar músicas de diferentes estilos e direções por muito tempo - rock and roll, blues, ritmo e blues, cantar pop e músicas folk. Podemos dizer que foi em grande parte graças à experiência adquirida em Hamburgo que os Beatles surgiram. A biografia da equipe vivia seu amanhecer.

Em apenas dois anos, os Beatles deram cerca de 800 shows em Hamburgo e elevaram suas habilidades de amador a profissional. Os Beatles não executaram músicas próprias, concentrando-se em composições de artistas famosos.

Em Hamburgo, os músicos conheceram estudantes de uma faculdade de artes local. Uma das alunas, Astrid Kircher, começou a namorar Sutcliffe e a participar ativamente da vida do grupo. Essa garota ofereceu aos rapazes novos penteados - cabelos penteados na testa e nas orelhas, e depois jaquetas características sem lapelas e golas.

Os Beatles, que voltaram a Liverpool, deixaram de ser amadores, passaram a estar no mesmo nível dos grupos mais populares. Foi então que conheceram Ringo Starr, baterista de uma banda rival.

Após retornar a Hamburgo, ocorreu a primeira gravação profissional do grupo. Os músicos acompanharam o cantor de rock and roll Tony Sheridan. O quarteto também gravou várias músicas próprias. Desta vez o nome deles era The Beat Brothers, não The Beatles.

A breve biografia de Sutcliffe continuou com sua saída do time. Ao final da turnê, ele se recusou a retornar a Liverpool, optando por ficar com a namorada em Hamburgo. Um ano depois, Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral.

Primeiro sucesso (1962-1963)

O grupo voltou para a Inglaterra e começou a se apresentar em clubes de Liverpool. Em 27 de julho de 1961, aconteceu no salão o primeiro concerto significativo, que se tornou um grande sucesso. Em novembro, o grupo ganhou um empresário - Brian Epstein.

Ele se encontrou com um produtor de uma grande gravadora que manifestou interesse no grupo. Ele não ficou totalmente satisfeito com as gravações demo, mas os jovens o encantaram ao vivo. O primeiro contrato foi assinado.

No entanto, tanto o produtor quanto o empresário da banda ficaram insatisfeitos com Pete Best. Eles acreditavam que ele não estava à altura do nível geral; além disso, o músico se recusava a ter um penteado característico, apoiava o estilo geral do grupo e muitas vezes entrava em conflito com outros membros. Apesar de Best ser popular entre os fãs, decidiu-se substituí-lo. Ringo Starr assumiu como baterista.

Ironicamente, foi com este baterista que o grupo gravou um disco amador às suas próprias custas em Hamburgo. Enquanto caminhavam pela cidade, os caras conheceram Ringo (Pete Best não estava com eles) e entraram em um dos estúdios de rua para gravar algumas músicas só por diversão.

Em setembro de 1962, o grupo gravou seu primeiro single, Love Me Do, que se tornou muito popular. A astúcia do gerente também desempenhou um papel importante aqui - Epstein comprou dez mil discos com seu próprio dinheiro, o que aumentou as vendas e despertou interesse.

Em outubro aconteceu a primeira apresentação televisiva - a transmissão de um dos shows em Manchester. Logo o segundo single Please Please Me foi gravado e, em fevereiro de 1963, um álbum de mesmo nome foi gravado em 13 horas, que incluía versões cover de músicas populares e composições próprias. Em novembro do mesmo ano, começaram as vendas do segundo álbum With The Beatles.

Assim começou o período de grande popularidade que os Beatles experimentaram. Biografia, História curta equipe inicial, terminou. A história do lendário grupo começa.

O aniversário do termo “Beatlemania” é considerado 13 de outubro de 1963. Em Londres, no Palladium, aconteceu um show do grupo, que foi transmitido para todo o país. Mas milhares de fãs optaram por se reunir em torno da sala de concertos na esperança de ver os músicos. Os Beatles tiveram que chegar ao carro com a ajuda da polícia.

O auge da Beatlemania (1963-1964)

Na Grã-Bretanha, o quarteto era muito popular, mas os singles do grupo não foram lançados na América, já que os grupos ingleses geralmente não tinham sucesso especial. O gerente conseguiu fechar contrato com uma pequena empresa, mas os registros não foram percebidos.

Como os Beatles chegaram ao grande palco americano? Uma (breve) biografia da banda diz que tudo mudou quando um crítico musical de um famoso jornal ouviu o single “I Want To Hold Your Hand”, já muito popular na Inglaterra, e chamou os músicos de “os maiores compositores desde Beethoven”. ” No mês seguinte o grupo alcançou o topo das paradas.

A Beatlemania atravessou o oceano. Na primeira visita da banda à América, os músicos foram recebidos no aeroporto por milhares de fãs. Os Beatles deram três grandes shows e apareceram em um programa de TV. Toda a América os observava.

Em março de 1964, o quarteto começou a criar um novo álbum, A Hard Day's Night, e um filme musical de mesmo nome. E o single Can't Buy Me Love/You Can't Do That, que apareceu naquele mês, estabeleceu um recorde mundial em número de solicitações antecipadas.

Em 19 de agosto de 1964, uma turnê completa por América do Norte. O grupo deu 31 shows em 24 cidades. Inicialmente, estava prevista a visita a 23 cidades, mas o dono de um clube de basquete da cidade do Cazaquistão ofereceu aos músicos 150 mil dólares por um concerto de meia hora (geralmente o conjunto recebia de 25 a 30 mil).

A turnê foi difícil para os músicos. Era como se estivessem numa prisão, completamente isolados do mundo exterior. Os lugares onde os Beatles ficaram eram cercados por multidões de fãs 24 horas por dia na esperança de ver seus ídolos.

As salas de concerto eram enormes e o equipamento era de má qualidade. Os músicos não se ouviam nem a si mesmos, muitas vezes se confundiam, mas o público não ouviu e não viu praticamente nada, já que o palco estava instalado muito longe por questões de segurança. Eles tinham que atuar de acordo com um programa claro, não havia qualquer improvisação ou experimentação no palco.

Ontem e os registros perdidos (1964-1965)

Depois de retornar a Londres, começaram os trabalhos no álbum Beatles For Sale, que incluía músicas emprestadas e próprias. Uma semana após seu lançamento, ele disparou para o topo das paradas.

Em julho de 1965 foi lançado o segundo filme Help!, e em agosto foi lançado um álbum com o mesmo nome. Foi este álbum que incluiu a música mais famosa do grupo Yesterday, que se tornou um clássico da música popular. Hoje são conhecidas mais de duas mil interpretações desta composição.

O autor da famosa melodia foi Paul McCartney. Ele compôs a música no início do ano, a letra apareceu depois. Ele chamou a composição de Ovo Mexido, pois ao compô-la cantou Ovo mexido, como eu adoro ovo mexido... (“Ovos mexidos, como eu adoro ovos mexidos”). A música foi gravada com acompanhamento de um quarteto de cordas, com a participação apenas de Paul dos integrantes do grupo.

Durante a segunda turnê americana, iniciada em agosto, ocorreu um acontecimento que ainda assombra os amantes da música em todo o mundo. O que os Beatles fizeram? A biografia descreve brevemente que os músicos visitaram o próprio Elvis Presley. As estrelas não apenas conversaram, mas também tocaram diversas músicas juntas, que foram gravadas em um gravador.

As gravações nunca foram lançadas e os agentes musicais de todo o mundo não conseguiram localizá-las. O valor dessas gravações é impossível de estimar hoje.

Novos rumos (1965-1966)

Em 1965, muitos grupos apareceram no grande palco e competiram com os Beatles. A banda começou a criar um novo álbum, Rubber Soul. Este disco marcou uma nova era na música rock. Elementos de surrealismo e misticismo pelos quais os Beatles são conhecidos começaram a aparecer nas canções.

A biografia (curta) conta que ao mesmo tempo começaram a surgir escândalos em torno dos músicos. Em julho de 1966, os integrantes do grupo recusaram uma recepção oficial, o que gerou conflito com a primeira-dama. Os filipinos, indignados com o fato, quase despedaçaram os músicos; tiveram que literalmente fugir. O tour manager foi severamente espancado, o quarteto foi empurrado e quase empurrado em direção ao avião.

O segundo grande escândalo eclodiu quando John Lennon disse numa entrevista que o Cristianismo está morrendo e que os Beatles são mais populares hoje do que Jesus. Os protestos varreram os Estados Unidos e os discos da banda foram queimados. O líder da equipe, pressionado, pediu desculpas pelas palavras.

Apesar dos problemas, Revolver foi lançado em 1966, um dos melhores álbuns da banda. Dele característica distintiva o fato de as composições musicais serem complexas e não envolverem apresentações ao vivo. Os Beatles eram agora uma banda de estúdio. Exaustos da turnê, os músicos abandonaram as atividades de concertos. Os últimos concertos aconteceram este ano. Os críticos musicais consideraram o álbum brilhante e tinham certeza de que o quarteto nunca seria capaz de criar algo tão perfeito.

No entanto, no início de 1967, o single Strawberry Fields Forever/Penny Lane foi gravado. A gravação deste disco durou 129 dias (compare com as 13 horas de gravação do primeiro álbum), o estúdio funcionou literalmente 24 horas por dia. O single foi extremamente complexo musicalmente e foi um sucesso retumbante, permanecendo no topo das paradas por 88 semanas.

Álbum Branco (1967-1968)

A apresentação dos Beatles foi transmitida para todo o mundo. Pode ser visto por 400 milhões de pessoas. Uma versão para TV da música All You Need Is Love foi gravada. Após este triunfo, os negócios da equipe começaram a declinar. A morte do “quinto Beatle”, o empresário da banda, Brian Epstein, como resultado de uma overdose de pílulas para dormir, desempenhou um papel nisso. Ele tinha apenas 32 anos. Epstein era um membro importante dos Beatles. A biografia do grupo após sua morte sofreu sérias mudanças.

Pela primeira vez o grupo recebeu o primeiro críticas negativas, sobre o novo filme Magical Mystery Tour. Muitas reclamações foram causadas pelo fato da fita ter sido lançada apenas em cores, enquanto a maioria das pessoas só tinha TVs em preto e branco. A trilha sonora foi lançada como um mini-álbum.

Em 1968, a Apple foi responsável pelo lançamento dos álbuns, anunciados pelos Beatles, cuja biografia continuou. Em janeiro de 1969, foi lançado o desenho animado "Yellow Submarine" e sua trilha sonora. Em agosto - o single Hey Jude, um dos melhores da história do grupo. E em 1968 foi lançado o famoso álbum The Beatles, mais conhecido como álbum branco. Recebeu esse nome porque sua capa era branca como a neve, com uma simples impressão do título. Os fãs receberam bem, mas a crítica já não compartilhava do entusiasmo.

Este disco marcou o início da separação do grupo. Ringo Starr deixou a banda por algum tempo, diversas músicas foram gravadas sem ele. McCartney tocou bateria. Harrison tem estado ocupado com trabalho solo. A situação ficou tensa por causa de Yoko Ono, que estava constantemente presente no estúdio e irritava bastante os membros da banda.

Separação (1969-1970)

No início de 1969, os músicos tinham muitos planos. Eles iriam lançar um álbum, um filme sobre seu trabalho de estúdio e um livro. Paul McCartney compôs a música “Get Back”, que deu nome a todo o projeto. Os Beatles, cuja biografia começou de forma tão casual, estavam à beira do colapso.

Os integrantes da banda queriam mostrar o clima de diversão e descontração que reinava nas apresentações em Hamburgo, mas não deu certo. Muitas músicas foram gravadas, mas apenas cinco foram selecionadas, e muito material de vídeo foi filmado. A última gravação deveria ser um show improvisado no telhado de um estúdio de gravação. Ele foi interrompido pela polícia, que foi chamada por moradores locais. Este show foi a última apresentação do grupo.

Em 3 de fevereiro de 1969, a equipe ganhou um novo técnico, Allen Klein. McCartney se opôs fortemente, pois acreditava que o melhor candidato para o cargo seria seu futuro sogro, John Eastman. Paul iniciou processos judiciais contra os membros restantes do grupo. Assim, os Beatles, cuja biografia é descrita neste artigo, começaram a vivenciar um sério conflito.

O trabalho no ambicioso projeto foi abandonado, mas o grupo ainda lançou o álbum Abbey Road, que incluía a brilhante composição de George Harrison, Something. O músico trabalhou muito tempo nisso, gravando cerca de 40 versões prontas. A música é equiparada a Yesterday.

Em 8 de janeiro de 1970, o último álbum, Let It Be, foi lançado, com o produtor americano Phil Spector retrabalhando o material do fracassado projeto Get Back. No dia 20 de maio foi lançado um documentário sobre o grupo, que na época da estreia já havia se desmembrado. Foi assim que terminou a biografia dos Beatles. Em russo, o título do filme soa como “Que assim seja”.

Após a separação. John Lennon

A era dos Beatles acabou. A biografia dos participantes continua com projetos solo. Na época da dissolução do grupo, todos os integrantes já atuavam em trabalhos independentes. Em 1968, dois anos antes da separação, John Lennon lançou um álbum conjunto com sua esposa Yoko Ono. Foi gravado em uma noite e não continha música, mas sim um conjunto de sons, ruídos e gritos diversos. Na capa o casal apareceu nu. Em 1969, seguiram-se mais dois discos do mesmo plano e uma gravação de concerto. De 70 a 75, foram lançados 4 álbuns musicais. Depois disso, o músico deixou de aparecer em público, dedicando-se à criação do filho.

O último álbum de Lennon, Double Fantasy, foi lançado em 1980 e foi bem recebido pela crítica. Poucas semanas após o lançamento do álbum, em 8 de dezembro de 1980, John Lennon levou vários tiros nas costas. Em 1984, foi lançado o álbum póstumo do músico Milk and Honey.

Após a separação. Paul McCartney

Depois que McCartney deixou os Beatles, a biografia do músico ganhou uma nova reviravolta. O rompimento com o grupo foi difícil para McCartney. A princípio ele se retirou para uma fazenda remota, onde sofreu de depressão, mas em março de 1970 voltou com material para o álbum solo de McCartney e logo lançou um segundo, Ram.

Porém, sem o grupo, Paul se sentia inseguro. Ele organizou a equipe Wings, que incluía sua esposa Linda. O grupo existiu até 1980 e lançou 7 álbuns. Como parte de sua carreira solo, o músico lançou 19 álbuns, sendo o último lançado em 2013.

Após a separação. George Harrison

George Harrison, antes mesmo da separação dos Beatles, lançou 2 álbuns solo - Wonderwall Music em 1968 e Electronic Sound em 1969. Esses discos eram experimentais e não tiveram muito sucesso. O terceiro álbum, All Things Must Pass, incluía composições escritas durante o período dos Beatles e rejeitadas por outros membros da banda. Este é o álbum solo de maior sucesso do músico.

Ao longo de toda a sua carreira solo, após Harrison deixar os Beatles, a biografia do músico foi enriquecida por 12 álbuns e mais de 20 singles. Ele foi ativo na filantropia e contribuiu significativamente para a popularização da música indiana e se converteu ao hinduísmo. Harrison morreu em 2001, em 29 de novembro.

Após a separação. Ringo estrela

O álbum solo de Ringo, no qual ele começou a trabalhar enquanto ainda era membro dos Beatles, foi lançado em 1970, mas foi considerado um fracasso. No entanto, ele posteriormente lançou álbuns de maior sucesso, em grande parte graças à sua colaboração com George Harrison. No total, o músico lançou 18 álbuns de estúdio, além de diversas gravações de shows e coletâneas. O último álbum foi lançado em 2015.

Por que alguns têm tudo e outros não têm nada? Esta questão preocupa as pessoas há milhares de anos. Alguns ficam ricos, famosos e felizes, enquanto outros não têm uma vida tão generosa de sucesso. Qual é o segredo - talento, origem, perseverança ou o sorriso banal da Fortuna? Gladwell Malcolm, autor do livro "Geniuses and Outsiders", analisou a trajetória dos Beatles e chegou a conclusões interessantes.

Regra das 10.000 horas

Os cientistas concluíram que são necessárias 10.000 práticas para se tornar um especialista em qualquer assunto. O único problema é que deve ser um relógio “limpo”. Acontece que você precisa passar mais de uma década de sua vida aprimorando suas habilidades em uma área. Esta regra sempre se aplica ou há exceções? E se você desmontar a história de cada pessoa ou grupo de pessoas de sucesso, é sempre possível encontrar um elemento de acaso ou “não é possível tirar um peixe do lago sem dificuldade”? Vamos testar essa ideia com o exemplo dos Beatles, um dos bandas de rock famosas de todos os tempos.

Uma das fotografias mais famosas do mundo -

Os Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Star - chegaram aos Estados Unidos em fevereiro de 1964, inaugurando a chamada "Invasão Britânica" da cena musical americana e produzindo uma série de sucessos que mudaram o som de música popular. Primeiramente, vamos observar um detalhe interessante: quanto tempo os integrantes da banda tocaram antes de virem para os Estados Unidos? Lennon e McCartney começaram a tocar em 1957, sete anos antes de chegarem à América. (Aliás, dez anos se passaram desde a fundação do grupo até a gravação de álbuns tão famosos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e The White Album.) E se analisarmos com ainda mais cuidado esses longos anos de preparação, a história do Os Beatles assumem características dolorosamente familiares.

Em 1960, quando ainda eram uma banda de rock escolar desconhecida, foram convidados para ir à Alemanha, a Hamburgo.

Convite fatídico

“Naquela época não havia clubes de rock and roll em Hamburgo”, escreveu ele no livro “Scream!” (Grite!) Biógrafo da banda, Philip Norman. - Tinha um dono de clube chamado Bruno, que teve a ideia de convidar diversas bandas de rock. O esquema era o mesmo para todos. Discursos longos sem pausas. Multidões de pessoas vagam aqui e ali. E os músicos devem tocar continuamente para atrair a atenção do público freqüentador.”

“Havia muitas bandas de Liverpool tocando em Hamburgo”, continua Norman. - E é por causa disso. Bruno foi procurar bandas em Londres. Mas no Soho conheceu um empresário de Liverpool, que acabou em Londres por puro acaso. E prometeu organizar a chegada de várias equipes. Foi assim que o contato foi feito.” E foi .

Então, o que havia de tão especial em Hamburgo? Eles não pagaram muito bem. A acústica está longe de ser fantástica. E o público não é de forma alguma o mais exigente e agradecido. É tudo uma questão de quanto tempo a banda foi forçada a tocar - 8 horas todos os dias.

Como os Beatles se temperaram

De 1960 até o final de 1962, os Beatles visitaram Hamburgo cinco vezes. Na primeira visita, trabalharam 106 noites, cinco ou mais horas por noite. Na segunda visita jogaram 92 vezes. A terceira vez - 48 vezes, passando um total de 172 horas no palco. Nas duas últimas visitas, em novembro e dezembro de 1962, eles se apresentaram por mais 90 horas. Assim, em apenas um ano e meio jogaram 270 noites.

Quando o primeiro grande sucesso os esperava, já tinham feito cerca de 1.200 concertos ao vivo. Você pode imaginar o quão incrível é esse número? A maioria das bandas modernas não faz tantos shows durante toda a sua existência.

“Eles saíram sem nada para mostrar e voltaram em ótima forma”, escreve Norman. “Eles aprenderam não apenas resistência. Eles tiveram que aprender um grande número de músicas - versões cover de todas as obras que existem, rock and roll e até jazz. Antes de Hamburgo eles não sabiam que disciplina estava no palco. Mas quando voltaram, jogaram em um estilo diferente de qualquer outro. Foi uma descoberta deles."

Concerto no Shea Stadium para 55.000 espectadores, 1965. Um evento sem precedentes para aquela época -

Se analisarmos a história de sucesso dos Beatles (o mesmo truque é feito com Bill Gates e Bill Joy), podemos dizer: eles são todos muito talentosos. Lennon e McCartney tiveram algo raro. Porém, um componente significativo de seu talento, além das habilidades naturais para a música, também era o desejo. Os Beatles estavam dispostos a tocar oito horas, sete dias por semana. Mas um fator igualmente importante é a oportunidade. E subestimamos este elemento da equação. Os Beatles receberam um convite para ir a Hamburgo por puro acaso. Sem este convite, poderiam muito bem ter escolhido um caminho diferente. P.S.Apreciado? Sob assine nosso útil Boletim de Notícias. Enviamos-lhe uma seleção a cada duas semanas os melhores artigos do blog. Baseado em materiais do livro

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Há exatos 44 anos, os Beatles tiraram sua famosa foto para a capa do álbum Abbey Road.

Por quase meio século, os lendários Fab Four permaneceram como o grupo mais popular e respeitado. Os músicos, que trabalharam juntos por apenas 8 anos, conseguiram gravar 13 álbuns completos e tiveram um grande impacto no desenvolvimento da música.

Abbey Road é considerado um dos álbuns mais significativos. Foi ela quem se tornou o último projeto conjunto dos quatro integrantes do conjunto, contendo tudo de melhor que eles conseguiram criar na época dos Beatles. A capa, que mostra os Beatles atravessando a Abbey Road, ficou amplamente conhecida. O fotógrafo Ian MacMillan teve dez minutos para tirar uma foto: esse trecho da rua foi especialmente bloqueado pela polícia, já que naquela época Abbey Road era uma das mais movimentadas de Londres. McMillan filmou o grupo da escada e tirou seis fotos, uma das quais acabou na capa. Posteriormente, foi reconhecida como uma das capas mais reconhecidas do mundo.

Neste dia local na rede Internet Eu reuni o melhor para você Fatos interessantes sobre os Beatles e se oferece para ver fotos do grupo que mudou o mundo.

Capa de Abbey Road

[Teoria da morte de McCartney]

● A capa forneceu bastante material para aqueles que defendiam a teoria de "Paul McCartney está morto". Segundo ela, Paul morreu em 1966 e foi substituído por um sósia. Ao mesmo tempo, os outros três integrantes do grupo inseriram dicas da “verdade” nas letras e covers. Então é aqui: Paul McCartney está descalço por algum motivo (em algumas culturas é costume enterrar descalço), ele segura um cigarro na mão direita, não na esquerda, embora seja canhoto. Além disso, é na direção de Paulo que passa um carro, que pode ser visto ao longe. A teoria é que ele morreu em um acidente de carro.

Músicos em 1957

John Lennon - 16 anos, George Harrison e Paul McCartney - 15 anos

[Infância]

● Deve-se dizer que os familiares dos músicos estavam inicialmente céticos em relação ao seu trabalho. Por exemplo, a tia de John, Mimi, sempre repetia a frase: “O violão é um bom instrumento. No entanto, não é adequado para ganhar dinheiro." Tendo enriquecido, John comprou para sua tia uma villa, que tinha uma parede de mármore com a citação acima.

● Nenhum dos membros da banda aprendeu o básico da notação musical.

Sessão de fotos com champanhe, 1965

[O surgimento dos Beatles e seu primeiro contrato]

● No início de sua existência, os músicos mudaram o nome do grupo mais de uma vez: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles e, finalmente, The Beatles surgiram em abril de 1960. Segundo as lembranças dos integrantes da banda, os autores do neologismo são considerados Sutcliffe e Lennon, que estavam entusiasmados com a ideia de criar um nome que tivesse simultaneamente significados diferentes.

● O início da carreira séria dos Beatles costuma estar associado ao nome do empresário do grupo, Brian Epstein. Foi ele quem viu o potencial do grupo e providenciou para eles todas as audições possíveis em gravadoras. Usando suas conexões no mundo do show business, Epstein conseguiu uma audição com a Decca Records, marcada para 1º de janeiro de 1962. Na manhã do dia de Ano Novo, o quarteto e Epstein chegaram a Londres para gravações e testes. Tive que esperar mais de um mês pelo resultado e deu negativo. A direção da empresa não demonstrou interesse no material. Epstein recebeu uma recusa com a seguinte redação: “grupos de guitarra estão saindo de moda”. Um ano depois, já tendo gravado em outra gravadora, o grupo liderará a parada de sucessos nacional.

Paul McCartney dá autógrafo a fã sortudo

[Sucesso mundial]

● Em outubro de 1962 foi lançado o primeiro single do grupo (“Love Me Do”) e em março de 1963 foi lançado o álbum de estreia (“Please Please Me”), que liderou as paradas nacionais por seis meses e marcou o início da a popularidade insana dos músicos. Durante uma turnê pela América, os Beatles apareceram duas vezes no The Ed Sullivan Show, atraindo um número recorde de telespectadores na história da televisão - 73 milhões (40% da população dos EUA na época). Este recorde também ainda não foi quebrado por ninguém.

● O autógrafo do famoso “Beatle” Paul McCartney “aumentou” nove vezes de preço em relação a 1997 e está avaliado em US$ 2.370.

Os Beatles durante as filmagens de Help! nas Bahamas, 1965

[providência de Deus]

● John Lennon disse uma vez, no auge da sua fama, que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo. Indignada com esta declaração, a estação de rádio KLUE de uma pequena cidade do Texas realizou uma queima pública de discos e outros símbolos dos Beatles, da qual participaram muitos de seus ouvintes. No dia seguinte, o prédio da rádio foi atingido por um raio, após o qual o equipamento foi desativado e o locutor desmaiou.

Os Beatles ensaiando durante as férias em Miami Beach, 1964

[A verdade sobre a música de ontem]

● Quando Paul McCartney gravou a música Yesterday, os músicos profissionais do quarteto de cordas que o acompanhava chamaram a composição de “formação não quadrada de sete compassos” e disseram que não é assim que a música é escrita. Após a gravação, outros membros da banda duvidaram se ela deveria ser incluída no álbum e insistiram para que a música não fosse lançada separadamente. Com isso, entrou nas paradas britânicas interpretada pela cantora Metta Monroe, que lançou sua versão do hit. Em outros países, a música foi lançada como single e alcançou o topo das paradas em quase todos os lugares.

Ringo Star durante um show, 1964

[Ringo Estrela]

● A escrivaninha onde Ringo Starr estudou é hoje um dos objetos de peregrinação. Você pode até ficar sentado por um tempo, embora tenha que desembolsar cinco libras. Mas era uma vez, todos acabaram com as habilidades de um menino doente que estudava na escola há apenas dois anos.

Paul McCartney conversando com sua futura esposa Linda Eastman, 1967

[Mulheres]

● As mulheres desempenharam um papel especial na vida dos membros do grupo. Ao mesmo tempo, todos os quatro, sendo britânicos, casaram-se com mulheres americanas. A aparição de Yoko Ono nos ensaios da banda provocou protestos do restante dos Beatles. Com isso, os músicos sentiram desconforto e a tensão dentro do grupo aumentou. Ao mesmo tempo, John e Yoko estavam engajados na criatividade conjunta. Yoko participou da gravação de algumas músicas dos Beatles.

Foto para o álbum Sgt. Banda do Pepper's Lonely Hearts Club, 1967

[Influência das drogas]

● Quando os Beatles gravaram a música Lucy in the Sky with Diamonds, John Lennon explicou a origem do nome da música dizendo que seu filho Julian batizou seu desenho dessa forma. Porém, muitos viram neste nome uma sugestão da droga LSD, pois esta é a abreviatura composta por suas primeiras letras, e a BBC proibiu completamente a rotação da música. Paul McCartney disse mais tarde que a influência do LSD nesta música é bastante óbvia.

Os Beatles em Londres, 1968

[Recepção Real]

● Durante a apresentação dos Beatles no Royal Variety Show, o público foi acompanhado pela família real. O público, sentindo a presença “mais elevada”, comportou-se bastante constrangido e até aplaudiu de olho no camarote real. Percebendo isso, John disse após cantar uma das músicas: “O público está nos assentos baratos, não sejam tímidos, batam palmas! E o resto de vocês também juntem-se - sacudam suas joias!” A Rainha não ficou nem um pouco ofendida com o curinga (aqui está um bom senso de humor inglês!) e até deu a Lennon um anel caro.

John Lennon no set de A Jornada Mágica e Misteriosa

[Experiências com criatividade]

● Durante a gravação de um dos álbuns dos Beatles, Lennon cantou parte da música Yellow Submarine em um microfone com uma camisinha. No início, John queria gravar debaixo d'água para marcar presença no submarino. Mas como isso era impossível, ele pegou uma garrafa de água e enfiou nela um microfone. E para proteger o microfone de curto-circuito, ele pegou uma camisinha e colocou no microfone. Caso contrário, John pode explodir porque 240 volts estão passando pelo microfone. Isso fazia parte do vocal principal, mas nunca foi usado.

● Acredita-se que os Beatles foram os primeiros a utilizar uma forma peculiar efeito sonoro chamada geração de sinal ou feedback. O som característico desse efeito pode ser ouvido no início de uma música chamada I Feel Fine, gravada em 1964.

Polícia luta para conter multidão de torcedores em frente ao Palácio de Buckingham

Fãs dos Beatles em Nova York

[ Beatlemania]

● Muitas das piadas dos Beatles foram levadas a sério pelos fãs. Um dia, Paul disse aos repórteres que ele realmente adora chocolates, mas os come muito raramente - George confisca todos os doces dele. Depois disso, a Beatlemania se transformou em uma mania de chocolate: os estúdios da Apple estavam cheios de pilhas de chocolate e muitos pacotes chegavam com o bilhete: “Isto não é para George, mas para Paul!” Os fãs jogaram doces “ao vivo” nos músicos durante suas apresentações.

● Os fãs dos quatro lendários queriam manter pelo menos algum “artefato” como lembrança deles. Isso divertiu especialmente McCartney, que adorava se debruçar na janela de um hotel e jogar no chão um cigarro fumado pela metade. Dezenas de meninas lutaram pelo direito de possuir uma bituca de cigarro.

A última foto dos Beatles juntos, 1969

[Separação do grupo]

“Sonhamos em mudar alguma coisa neste mundo... mas tudo permaneceu igual. Continuam a ser vendidas armas à África do Sul e os negros são mortos nas ruas. As pessoas ainda vivem na pobreza e têm ratos por aí. Apenas multidões de mocassins ricos andam por Londres em trapos da moda. Não acredito mais no mito dos Beatles. John Lennon

● As relações dentro dos Beatles finalmente deterioraram-se em 1968. Lennon e Paul McCartney acumularam muitas queixas um contra o outro. Lennon, por exemplo, não estava feliz com o fato de McCartney estar puxando o cobertor sobre si mesmo, e estava insatisfeito com a apatia e presença constante de Lennon no estúdio durante as gravações de Yoko Ono. Além disso, sua colaboração criativa praticamente cessou; Lennon inclinou-se cada vez mais para o psicodélico (“Strawberry Fields Forever”), o acid rock (“I am the Walrus”) e o avant-garde (“Revolution 9”).

John Lennon dá um autógrafo ao seu assassino Mark David Chapman, 1980

[Assassinato de John Lennon]

● Em 8 de dezembro de 1980, John Lennon foi assassinado pelo cidadão norte-americano Mark David Chapman. Às 22h50, quando Lennon e Yoko Ono voltavam do estúdio, Chapman, ao ver Lennon, gritou atrás dele: "Ei, Sr. Lennon!", após o que atirou nele cinco vezes (Lennon foi atingido por quatro balas). Então Chapman sentou-se no asfalto sob um poste de luz e começou a ler um livro. Escritor americano"O apanhador no campo de centeio", de D. D. Salinger. Lennon foi levado ao hospital, onde morreu devido a grave perda de sangue. A morte foi declarada às 23h15. Chapman não tentou escapar da cena do crime e não resistiu à prisão. Ele solicitou a libertação antecipada 7 vezes (a última vez em agosto de 2012), mas todas foram rejeitadas.

Os Beatles

● Os Beatles tiveram uma influência significativa na música rock e são reconhecidos pelos especialistas como um dos grupos de maior sucesso do século 20, tanto criativa quanto comercialmente. Muitos músicos de rock famosos admitem que se tornaram assim sob a influência das músicas deste grupo. Apesar de a antiga glória dos músicos já ter ficado para trás, concertos de fãs são realizados regularmente em todo o mundo.

● Os Beatles venderam mais de um bilhão de discos e têm mais álbuns vendidos nos Estados Unidos do que qualquer outro artista.

Hoje, os Beatles são conhecidos pelos contemporâneos como autores de canções retrô populares como Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e outras. Porém, poucos sabem que este grupo teve o sucesso mais retumbante da história do show business, que nunca mais se repetiu. Qual foi esse sucesso e quais os seus motivos tentarei explicar neste artigo.

Descrição do sucesso dos Beatles

Os Beatles foram formados em sua formação final em 1962 e existiram por 7 anos - até 1970. Nesse curto espaço de tempo, pelos padrões do show business, o grupo lançou 13 álbuns, fez 4 longas-metragens e alcançou um sucesso que nenhum outro grupo antes ou depois deste grupo conseguiu alcançar.

A ideia do nome da banda surgiu em um sonho de John Lennon e é uma brincadeira com as palavras "besouro" e "batida" (batida, batida, ritmo). No início o grupo se chamava “Long John And The Silver Beatles”, depois decidiram abreviar o nome para “The Beatles”.

É imediatamente digno de nota o fato de que este grupo possui um grande número de termos geralmente aceitos relacionados a ele. Entre eles estão “The Fab Four” e “The Fab Four”. O termo "Beatlemania" também é usado para descrever o sucesso único deste grupo. Este termo é único no seu género e não é encontrado entre outros grupos. Além disso, existe o conceito de “filme dos Beatles”, utilizado para analisar a contribuição do grupo para o campo do cinema.

Também interessante é a velocidade com que a fama e o sucesso chegaram ao grupo. Até 1960, o grupo era conhecido apenas em Liverpool e tocava basicamente a mesma coisa que todos os outros - adaptações de canções populares americanas. Mesmo em sua primeira turnê pela Escócia como banda de apoio em abril de 1960, eles continuaram a ser uma das muitas bandas obscuras de rock 'n' roll de Liverpool.

A banda então fez uma viagem de 5 meses a Hamburgo em agosto de 1960 (onde tocaram nos clubes Indra e depois nos clubes Kaiserkeller), após a qual a banda se tornou uma das bandas mais ambiciosas e bem-sucedidas de Liverpool. No início de 1961, os Beatles lideravam a lista dos 350 melhores grupos beat de Liverpool. O quarteto se apresenta quase diariamente, atraindo grande número de ouvintes.

4 meses depois, em abril de 1961, durante sua segunda turnê em Hamburgo, os Beatles gravaram seu primeiro single com Tony Sheridan, “My Bonnie / The Saints”. Enquanto trabalhava no estúdio, Lennon gravou uma de suas primeiras músicas, “Ain’t She Sweet”.

O primeiro grande sucesso musical dos Beatles veio depois de uma digressão a Hamburgo, nomeadamente em 27 de julho de 1961, quando, após um concerto no Litherland Town Hall de Liverpool, a imprensa local chamou The Os Beatles são os melhores Banda de Rock 'n' Roll de Liverpool.

Então, a partir de agosto de 1961, os Beatles começaram a se apresentar regularmente no Cavern Club de Liverpool, onde após 262 shows (até agosto de 1962) o grupo se tornou o melhor da cidade e já contava com verdadeiros fãs.

Então, logo após o lançamento de seu álbum de estreia em fevereiro de 1963, o sucesso do grupo rapidamente começou a se transformar em histeria nacional. O início dessa mania, que recebeu o termo “Beatlomania”, é considerado o verão de 1963, quando os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabaram sendo muito mais populares que os americanos.

Em outubro, os Beatles começam a bater recordes de popularidade nas classificações e nas paradas, quando o single “She Loves You” se torna o disco de maior circulação na história da indústria de gramofones do Reino Unido. Um mês depois, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram no Royal Variety Show no Prince of Wales Theatre diante da Rainha e da aristocracia inglesa. Assim, 2 anos após o primeiro sucesso musical, o grupo passa a ser reconhecido em todo o país. Então o sucesso deles cresceu como uma bola de neve e sua fama se espalhou por todo o país.

Os Beatles são ouvidos não apenas pelo público de língua inglesa, mas também por toda a Europa, Japão e até Ásia (por exemplo, Filipinas). Os Estados Unidos foram conquistados no início de 1964, um ano após o lançamento do primeiro álbum em sua terra natal, enquanto antes dos Beatles, os artistas ingleses não eram muito populares na América. Depois dos Beatles, uma onda de “invasores ingleses” apareceu nos Estados Unidos, ou seja, os Beatles abriram caminho para turnês de sucesso de grupos ingleses como The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits e The Searchers.

Durante o período da Beatlemania, um grupo torna-se mais do que um grupo musical, torna-se um ídolo, um modelo de estilo, um criador de tendências, uma fonte de respostas para todas as perguntas, esperanças são depositadas neles, etc. Seu conceito e "filosofia" coerentes começam a parecer restritos à estrutura musical e se estendem a campos artísticos vizinhos, como o cinema e, mais tarde, aos movimentos sócio-políticos. O grupo estreou no gênero cinematográfico ao filmar o filme “A Hard Day’s Night” na primavera-verão de 1964. O enredo do filme é baseado nos acontecimentos de um dia da vida do grupo, e o acompanhamento musical foi o terceiro álbum dos Beatles de mesmo nome.

Através do seu exemplo, o grupo demonstrou que um conceito musical de sucesso existe com sucesso não apenas em forma padrão, mas pode ser projetado com sucesso em áreas afins, por exemplo, cinema.

O gol dos Beatles

Por fenômeno dos Beatles entendemos o tipo de sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira mania nacional. Então, qual é a razão pela qual quatro pessoas tiveram um sucesso tão fenomenal quando ninguém mais teve tanto sucesso antes delas? Talvez por sorte, talvez por genialidade, talvez por coincidência ou outra coisa?

Para entender a natureza do sucesso do grupo, primeiro você precisa entender o que os Beatles queriam, o que eles buscavam. Nesse caso, podemos ver o seu sucesso como consequência do alcance do seu objetivo.

O objetivo dos Beatles desde o início de sua existência era muito simples - tornar-se melhor grupo de todos os tempos e povos. John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou o que quer que seja.

Acredito que esse objetivo surgiu quando Lennon e McCartney começaram a escrever juntos. Eles sentiram e viram que poderiam criar algo no futuro que ninguém havia sido capaz de fazer antes. Eles compreenderam intuitivamente que naquela época era impossível criar coisas tão “mágicas” e grandes de qualquer outra forma. A grande vontade de dar vida às ideias musicais da dupla Lennon-McCartney formou uma clara necessidade de criação de tal grupo. Foi o dueto autoral que se tornou o ponto de partida na criação dos Beatles.

Análise das condições iniciais para o nascimento de um grupo

Para atingir qualquer objetivo, são necessárias certas condições e oportunidades, então vamos ver quais condições e oportunidades existiam para os Beatles alcançarem o sucesso no final dos anos 50. Essas possibilidades podem ser divididas em dois grupos. O primeiro deles é externo ou exógeno, ou seja, independente dos membros do grupo, e o segundo é interno, endógeno, ou seja, que eles podem influenciar de forma independente. Consideremos primeiro todas as condições externas necessárias no final dos anos 50 na Inglaterra, que contribuíram para o nascimento do grupo.

Tempo e sociedade

Ouvinte inexperiente dos anos 60

Os eventos acontecem na década de 60 do século XX. No ambiente de língua inglesa, a música em massa está apenas se desenvolvendo; o gênero das letras de amor está longe de estar saturado de composições magistrais e habilmente executadas. Até aos anos 60 não existia uma oferta musical tecnicamente avançada e profissional para os ouvintes em grande escala. John Robertson observa que a música antes dos Beatles estava em estado de letargia, e só depois deles se transformou não apenas em um negócio multimilionário, mas também em arte.

Na época do nascimento do grupo, não existia uma proposta musical que buscasse um ideal, ao qual o ouvinte “não teria nada a responder ou se opor” e só pudesse sucumbir aos estados de espírito que tal música carrega. As mensagens emocionais que existiam naquela época eram mais calmas e equilibradas. Eram tais que o próprio autor acreditava que deveriam ser ouvidos com calma e não perder a cabeça por causa deles, pois ao causar deleite e euforia, existe uma chamada responsabilidade do autor para consigo mesmo - por que transmitir sentimentos tão fortes ao mundo que causam fanatismo e, possivelmente, quebram o destino de outras pessoas.

Assim, até a década de 60 não existia nenhum teste significativo para a audição “virgem” do ouvinte falante de inglês. As primeiras tentativas significativas de ultrapassar esta linha ocorreram do outro lado do oceano, por Elvis Presley e Little Richard. Os Beatles foram os primeiros a cruzar descaradamente essa linha e os primeiros a ter a oportunidade de expressar profissionalmente esses sentimentos no formato musical ideal.

Ambiente de informação insaturado

A década de 1960 não teve a vasta gama de distrações de infoentretenimento que surgiram no início do século XXI. Não havia uma indústria de entretenimento colossal, desde jogos de computador até redes sociais. Quanto mais recursos de infoentretenimento existirem, mais tempo será necessário para que uma pessoa os utilize. EM atualmente Se você usar os serviços mais populares, já não sobrará tempo para criatividade séria. Consequentemente, o ambiente de informação não saturado da sociedade dos anos 60 incentivou os jovens a prosseguir atividades criativas na música, no cinema, na pintura, etc.

Um mínimo de alternativas para “conquistar o mundo” rapidamente

Um jovem daquela época tinha uma escolha simples a fazer para ter sucesso na vida: trabalho, estudo ou arte. A música era a mais difundida entre os jovens. E se um jovem estava cheio de energia e desejo de se realizar, muitas vezes escolhia a música para atingir seu objetivo. Sem dúvida, essas pessoas foram John Lennon e Paul McCartney, que, como você sabe, escolheram a música. A prevalência da música na Grã-Bretanha no início dos anos 60 é apoiada pelo fato de que John começou sua carreira musical na primeira infância em um coro de igreja e depois tocou banjo, e Paul McCartney foi apresentado à música quando seus pais lhe deram um trompete.

Cena

O processo de nascimento do grupo, e depois o seu sucesso, acontece na cidade inglesa de Liverpool. Na Inglaterra capitalista dos anos 60, não existiam barreiras ideológicas e uma censura moral estrita, o que também contribuiu para os estudos musicais. No entanto, a desvantagem era o capitalismo, com a sua exigência de passar todo o tempo de trabalho a ganhar dinheiro para sustentar o estilo de vida. Para Paul McCartney, isso se refletiu no fato de que antes da decisão final de começar a tocar no grupo, ele conseguiu um emprego como zelador de uma fábrica por orientação de seu pai.

A necessidade de passar a maior parte do tempo a ganhar dinheiro não era tão premente nos países do bloco comunista. No entanto, não houve oportunidade de alcançar grande sucesso na música em princípio, devido a compreensíveis restrições ideológicas.

Também em Liverpool, a atividade musical adolescente foi amplamente desenvolvida, o que se refletiu em um grande número de grupos de jovens tocando rock and roll e skiffle (350 grupos beat em 1961). Os instrumentos mais comuns eram banjo, violão elétrico e semi-acústico, baixo, bateria simples com bumbo e gaita. Todos esses instrumentos foram posteriormente usados ​​pelos Beatles. O padrão de vida relativamente alto na Grã-Bretanha tornou possível adquirir facilmente esses instrumentos musicais necessários.

Resumindo a análise das condições acima, descobrimos que no mundo de língua inglesa do início dos anos 60 existia um ouvinte inexperiente e um ambiente favorável para a estreia de um grupo magistral e habilidoso. Além disso, se este grupo transmitisse uma forte carga emocional através da sua música, então o ouvinte, não sabendo como reagir a ela, poderia responder com uma verdadeira explosão, mania, fanatismo, causando assim um clamor público. Quanto mais habilmente uma banda conseguir transmitir sua mensagem musical ao ouvinte, maior será a amplitude dessa ressonância. É também determinado pela singularidade da mensagem emocional, que é difícil de expressar em termos precisos.

A composição dos Beatles

Antes de analisar as razões do sucesso dos Beatles, consideremos a composição dos integrantes desse grupo. A sonoridade de um grupo musical é determinada pelo conjunto de instrumentos que seus integrantes utilizam, por exemplo, piano, violão, gaita, voz cantada.

Para os primeiros Beatles, a especialização em instrumentos era assim: McCartney e Lennon eram responsáveis ​​pelos vocais, Harrison pela guitarra, McCartney pelo baixo novamente, Ringo Starr e parcialmente McCartney pela bateria (por exemplo, na música “A Day In The Life ”). Lennon tocava guitarra base, mas não era seu instrumento principal (o principal era sua voz), já que na maioria das músicas do grupo o acompanhamento de guitarra é determinado pela guitarra de Harrison. Além disso, Lennon quase nunca realizou solos (especialmente no palco) durante todo o seu tempo no grupo. Porém, como exceção, pode-se citar sua atuação solo com a música “Baby It"s you”. Além da voz e da guitarra, John Lennon dominou muito bem outro instrumento de acompanhamento - harmônica(toca gaita cromática da Marine Band em “Love Me Do”), o que também sugere que guitarra não era sua especialidade. O próprio John admitiu mais tarde que toca violão “medianamente”. Tudo isso confirma sua especialização em composição e performance vocal.

Alguns instrumentos são os principais instrumentos de um músico, ou seja, que ele domina com habilidade, sendo responsável pela utilização desse instrumento em grupo. Por exemplo, George Harrison se concentrou na guitarra, afastando-se de outras coisas, como escrever músicas e aprimorar suas habilidades vocais. Claro, Lennon e McCartney inicialmente o contrataram como guitarrista, já que eles próprios estavam completamente absortos em compor músicas. Como resultado, Harrison foi responsável pela guitarra improvisada profissional e rápida do grupo. Portanto, durante o período de formação, a música representativa do grupo, além da seção rítmica, é composta pelos vocais de John e Paul e violão de George. Em desenvolvimento técnica de guitarra, Harrison tinha muito menos tempo para criatividade, e também dado que seu talento como compositor não era tão brilhante quanto o da dupla Lennon-McCartney, explica sua manifestação posterior no grupo como compositor (do segundo álbum “With The Beatles”) .

The Beatles - um grupo musical de ciclo completo

Existem três tipos principais de grupos musicais: aqueles especializados em escrever material, executá-lo ou criar e executar seu próprio material ao mesmo tempo. É claro que a probabilidade de este último ser formado é significativamente menor, pois requer a capacidade de fazer bem duas coisas fundamentais.

Na prática, um grupo geralmente é bom em uma coisa, então o caso mais comum é quando um grupo é bom em compor música ou em executá-la bem.

Os próprios Beatles escreviam e tocavam, o que já foi um precedente, já que existia a prática de os grupos performáticos terem músicas compostas por compositores externos. Ou seja, no início dos anos 60 prevalecia a separação entre as funções autor e performática, o que, claro, complicava o processo do ciclo criativo - desde compor uma música, escrever uma música, até gravar em estúdio e se apresentar no palco. Isso ocorreu em decorrência do surgimento de custos de transação na transferência de material musical entre o compositor e o intérprete. Por exemplo, o autor tem que gastar tempo transmitindo ao intérprete as nuances emocionais de sua música, que são completamente impossíveis de transmitir na forma de letras e partituras. Além disso, durante essa “transferência” parte das informações pode ser perdida. intenção do autor devido à dificuldade de transmitir tais informações subjetivas.

No caso de combinar essas duas qualidades em uma pessoa/equipe, este problema removido. Quando os Beatles gravaram seu primeiro álbum, eles já haviam se tornado músicos de ciclo completo - ou seja, fecharam todo o processo de criação de músicas sobre si mesmos, o que lhes deu a oportunidade de criar suas músicas de forma rápida e sem perdas, desde a ideia até a gravação.

Condições internas necessárias para alcançar o sucesso

Consideremos agora as possibilidades e condições necessárias para atingir o objetivo, que podem depender dos futuros membros do grupo. Para se tornar a melhor banda do mundo, por incrível que pareça, essa banda deve primeiro ser criada, depois ter a oportunidade de executar profissionalmente o material pronto e, em seguida, escrever o seu próprio profissionalmente.

A necessidade de criar um grupo

A necessidade de um grupo musical surgiu do desejo de John Lennon de ter a melhor banda de rock and roll do mundo. Este grupo foi necessário para expressar plenamente os pensamentos do autor linguagem musical. Para isso, o autor necessita de um conjunto de músicos que possuam um conjunto de instrumentos necessários à plena expressão do pensamento do autor.

John Lennon formou seu primeiro grupo, The Quaryymen, na primavera de 1956. No entanto, antes de conhecer Paul McCartney no verão de 1957, era um jogo puramente amador. Quando Lennon e McCartney se conheceram, começou a se formar aquela poderosa dupla de autores, cujas ideias musicais, sem dúvida, exigiam uma expressão digna. A coautoria Lennon-McCartney desenvolveu-se gradativamente na prática - no final de 1958, 4 anos antes do lançamento do primeiro álbum, eles já tinham cerca de 50 músicas em seu crédito. Assim, a dupla Lennon-McCartney tinha uma necessidade objetiva de criar um grupo.

Além disso, os jovens Beatles já tinham uma ideia de quão grande poderia ser o sucesso no campo musical, usando o exemplo do rei do rock and roll, Elvis Presley. Elvis foi a inspiração de Lennon-McCartney logo no início do seu trabalho, pois os próprios músicos admitiram que se não tivesse havido Elvis, não teria havido Beatles.

A formação dos Beatles

Para criar um grupo viável, o criador precisa encontrar um número suficiente de músicos com ideias semelhantes. A dupla criativa John e Paul precisava de seu próprio acompanhamento musical, pois ambos estavam focados nas composições e nos vocais.

O instrumento mais comum naquela época, assim como na nossa, era o violão e, portanto, não é de surpreender que o violão de George Harrison, que Paul trouxe para o grupo em 1958, tenha se tornado esse acompanhamento musical da dupla. Os interesses de George coincidiam completamente com os interesses da dupla: George queria tocar violão e já tocava no grupo "The Rebels", e o local do jogo era determinado pela presença do amigo de George, Paul McCartney.

Este trio formou o núcleo do grupo, enquanto os membros dos outros instrumentos mudavam constantemente até que o grupo adquiriu sua formação final em agosto de 1962, quando o grupo mudou os bateristas de Pete Best para Richard Starkey.

A curta existência do grupo musical

A criatividade musical é sempre um processo colaborativo. Uma pessoa pode fazer muito menos do que na companhia de outra pessoa, mesmo com menos talento.

A criatividade conjunta é possível com uma coincidência fundamental de desejos, objetivos e visões de mundo dos coautores, e essa interseção existe relativamente pouco tempo. E durante este período, são criadas obras-primas de arte. Porém, ao cocriar, é preciso fazer compromissos com base nos interesses do coautor, e sempre há a tentação de separar e escrever suas próprias coisas, tendo total liberdade de ação. Ou seja, em equipe você sempre tem que desistir opinião própria em benefício da causa comum. Portanto, continuam a existir apenas aquelas equipes em que cada participante pode fazer muito mais do que sozinho.

Um grupo consiste em instrumentos tocando juntos, o instrumento é tocado por um músico, o músico é uma pessoa. Em cada uma das etapas listadas, é possível uma falha e então todo o grupo musical não consegue funcionar plenamente. Por exemplo, um membro da banda tem um instrumento de alta qualidade e é excelente nisso, mas no momento ele não quer tocar neste grupo/nesta música/neste instrumento, e todo o grupo fica instantaneamente inoperante. Aqui o fator humano se manifesta e o grupo já está ameaçado de colapso, embora não haja razões objetivas.

Nos Beatles posteriores, isso se manifesta no fato de que depois de escrever o álbum “Beatles For Sale” em 1964, a dupla de compositores Lennon-McCartney parou de escrever músicas juntos. A última música juntos foi "Baby's In Black", e a partir do álbum "Magical Mystery Tour", cada um do quarteto passa a utilizar os demais apenas como músicos acompanhantes para gravar suas próprias músicas.

A exigência de convergência de interesses de todos os participantes é claramente visível no exemplo do antigo baixista Stuart Sutcliffe. Este é um claro exemplo de pessoa que escolheu o campo de atuação errado para a autorrealização, pois antes mesmo de participar do grupo queria ser artista. Sutcliffe concordou em ser o baixista, provavelmente porque seu amigo John pediu. Outro motivo foi a popularidade da música entre os jovens, o que lhes deu a chance de se tornarem famosos rapidamente.

Como resultado, Stewart não prestou muita atenção à habilidade de tocar baixo, continuando a pintar ao mesmo tempo, o que causou insatisfação no restante do grupo. Ser músico não era a sua vocação, isso é evidenciado pelo facto de após deixar o grupo ter permanecido em Hamburgo e mudado radicalmente o seu tipo de actividade, tornando-se artista.

Situação semelhante ocorreu com o segundo baterista da banda, Pete Best. Seus interesses diferiam dos demais integrantes do grupo, principalmente, ele não se adaptava fisicamente aos demais, era mais alto e “mais bonito” que os demais. Como os Beatles disseram mais tarde, quase todas as garotas o preferiam, o que também não acrescentava estabilidade à sua posição no grupo.

Além disso, Best "não era realmente um membro pleno do grupo devido ao seu relacionamento com outros membros". George Harrison explica mais tarde desta forma: “Havia uma coisa: Pete raramente passava tempo conosco. Quando a apresentação acabou, Pete foi embora e todos nós ficamos juntos, e então, quando Ringo se aproximou de nós, começou a parecer que agora éramos tantos quanto deveríamos, tanto no palco quanto fora do palco . Quando Ringo se juntou a nós quatro, tudo se encaixou.”

Além disso, Best não reconhecia o estilo geral do grupo - ele não concordava em ter o mesmo penteado dos outros Beatles, e não usava as mesmas roupas, o que causou a verdadeira raiva do empresário do grupo, Brian Epstein. Pete não se dava bem com os demais integrantes do grupo e, portanto, sua saída era apenas uma questão de tempo. Como resultado, ele naturalmente e sem escândalos deixou o grupo em agosto de 1962.

Até a formação final, o grupo foi se formando gradativamente. Durante 6 anos após a formação do grupo em 1956, o trio Lennon-McCartney-Harrison continuou tocando junto em vários com força total, enquanto o restante dos músicos se substituíam constantemente. E como não conseguiram obter retornos significativos do jogo neste período, isso é uma confirmação da grande vontade de jogar juntos, da autoconfiança e da total coincidência de interesses.

E finalmente, depois que o grupo adquiriu um baterista de nível decente em 1962 (Starr tocou no segundo grupo mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), o grupo encontrou um estado estável. Agora, cada instrumento tinha um músico separado, para quem era o principal, e era capaz de existir por tempo suficiente para realizar seu potencial.

Requisito para execução profissional do material

A transição para o nível de atuação profissional do material leva a equipe de amadora a madura. Geralmente isso acontece durante o processo de recebimento experiência prática performances, e os Beatles não foram exceção. Eles fizeram 2 viagens a Hamburgo - no outono de 1960 e na primavera de 1961, onde em solo estrangeiro forjaram suas habilidades performáticas, trabalhando por centavos 8 horas por dia, atuando nos clubes de Hamburgo “Indra”, “Kaiserkeller”, “Dez primeiros”. Claro que a segunda viagem a Hamburgo já foi em melhores condições para o grupo - após os primeiros dias de estadia, os iniciantes Beatles foram reconhecidos como o melhor grupo em turnê da cidade. Além disso, fora de casa, os rapazes tiveram uma motivação especial para desenvolver sua técnica de atuação - o efeito estranho - quando uma pessoa em um novo lugar se sente um estranho, por assim dizer, em “solo inimigo”, e por isso deseja com mais força ter sucesso, ganhar uma posição segura e provar seu sucesso. Após viagens a Hamburgo, os Beatles finalmente se tornaram um grupo beat profissional depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club em Liverpool em 1961-1962.

A habilidade técnica da banda os preparou para o estúdio, pois possibilitou gravar músicas rapidamente, já que erros mínimos reduziram o número de tomadas de gravação. Além disso, havia a possibilidade de improvisação fácil, o que permitiu aos Beatles desenvolver rapidamente um tema musical numa composição acabada. O excelente trabalho em equipe do trio Lennon-McCartney-Harrisson, que, após 5 anos de convivência, se entendiam perfeitamente no sentido musical, ajudou a alcançar mais rapidamente o domínio da execução.

Requisito para desenvolver habilidades de escrita

Os membros da banda que atuam como compositores devem desenvolver e praticar sua função criativa ao escrever material. Ou seja, devem ser capazes de expressar com rapidez e precisão o que pensam em linguagem musical, a saber: compor letras e propor o motivo principal.

Os principais compositores dos Beatles - John Lennon e Paul McCartney - começaram a praticar composição aos 16 anos. Depois que se conheceram e Paul se juntou ao grupo de Lennon, a futura dupla começou a passar um tempo juntos fazendo música. Geralmente, ao visitar um deles, cozinhavam ovos mexidos e compunham canções simples. Foi também nessa época que Paul mostrou a Lennon os acordes básicos da guitarra, o que ajudou Lennon a fazer a transição do banjo para a guitarra. Um ano e meio depois de John e Paul se conhecerem, eles já tinham cerca de cinquenta músicas em seu currículo, nas quais praticavam composição, não só de forma independente, mas também juntos. Nessa época, as habilidades poéticas dos futuros autores dos Beatles estavam se formando.

Também é interessante que um ano antes de se conhecerem em 1956, John Lennon em seu grupo “The Quarrymen” nem sequer tentou escrever suas próprias canções. Seu grupo amador tocava apenas músicas no estilo skiffle, country e western e rock and roll. Na minha opinião, a necessidade de músicas próprias surgiu depois de conhecer McCartney. Então, os dois autores talentosos desejavam superar um ao outro, ou pelo menos não parecer pior, o que os estimulou a aprimorar constantemente suas habilidades.

Como resultado, o talento de Lennon para escrever canções de sucesso foi desenvolvido através de uma prática longa e meticulosa, enquanto McCartney tinha um talento natural para compor belas melodias.

Em 1963, os Beatles podiam executar habilmente material de outras pessoas e aprimoraram suas habilidades na composição de seus próprios, e estavam prontos para começar a realizar seu enorme potencial criativo acumulado no estúdio. Vale ressaltar que os Beatles estavam prontos para trabalhar em estúdio um ano antes de suas primeiras gravações. No entanto, foi precisamente o facto de terem entrado em estúdio mais tarde que proporcionou uma reserva de potencial criativo e técnico, que permitiu, em primeiro lugar, lançar dois álbuns de sucesso fundamentais por ano e, em segundo lugar, criar álbuns “lúdicos”. " facilmente. Ou seja, no momento em que começaram as gravações do primeiro disco, os músicos já se encontravam num estado de “permanente prontidão musical”.

Prontidão musical permanente

Cada músico, se não toca música regularmente, precisa de tempo para sintonizar o jogo, para refrescar a memória do controle primário do instrumento. Por exemplo, um guitarrista precisa repetir técnicas básicas de execução, mover os dedos com exercícios especiais, tocar escalas, etc.

A necessidade de jogar todas as vezes antes do jogo reduz significativamente o tempo trabalho útil, o que reduz o número de jogos disputados. Além disso, se o grupo for inexperiente, o aquecimento pode esgotar todas as forças frescas dos músicos, que poderiam ter sido gastas na busca criativa.

Este problema também é relevante para músicos experientes. Mesmo que um músico tenha um intervalo significativo entre tocar, o músico novamente fica “frustrado”, ou seja, perde a memória de trabalho e o senso de controle do instrumento e não será mais capaz de tocar o instrumento “livremente” imediatamente.

Existe uma solução para este problema que economize tempo e esforço despendidos nesse “ajuste”? Essa solução existe e consiste em não sair do estado de “afinação” e contato constante com o instrumento musical.

Isso é possível se você fizer da música a atividade principal, e também tocando constantemente sem pausas significativas, além de usar o instrumento para resolver problemas relacionados (trabalhar com a parte vocal, criar melodias em movimento). Neste caso, você pode “não esquecer” todas as sutilezas e sensações do jogo sempre e estar em um estado de prontidão musical constante (permanente).

Tendo aprimorado suas habilidades de atuação e composição na época da gravação de seu álbum de estreia, os membros dos Beatles não apenas tocaram juntos, mas também entraram no estado descrito acima. As primeiras sensações dos Beatles surgiram durante sua turnê em Hamburgo, onde foram obrigados a trabalhar no palco todos os dias, durante 8 horas por dia. Então, depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club, os Beatles finalmente entraram em um estado de prontidão permanente em agosto de 1962 e não saíram dele até sua separação em 1970.

Como resultado, a constante “prontidão para o combate” tornou possível realizar plenamente todo o potencial conjunto de Lennon-McCartney em um tempo relativamente curto: de 1963 a 1969. Além disso, isso proporcionou uma velocidade incrível com que os álbuns do grupo foram lançados. Os Beatles lançavam em média dois álbuns por ano, o que não era incomum na época. Por exemplo, Elvis Presley gravou uma média de 3 álbuns nos anos 60, e os Rolling Stones lançaram 4 álbuns nos primeiros 2 anos de trabalho.

Porém, a velocidade de lançamento dos novos álbuns do grupo surpreende não só pela complexidade e nível de elaboração, mas também pelo número insuperável de sucessos em cada álbum. Essa velocidade com que tantos sucessos foram lançados também trouxe uma sensação de “impossibilidade”, de “milagre” à música dos Beatles. E o nível inédito de gravação e mixagem no melhor estúdio inglês, Abbey Road, também conferiu ao som uma origem “sobre-humana”.

Tal intensidade nas aulas de música exigia restrições significativas na vida pessoal dos músicos devido à falta de tempo e energia livres. Os membros dos Beatles de 1963 a 1965 aproximaram-se de seu estado extremo - uma renúncia completa à vida pessoal. Por exemplo, no auge da Beatlemania, os membros da banda passaram cerca de 3 anos sem interrupções significativas em turnê ou trabalhando em estúdio, morando em hotéis e sem ficar em casa por vários meses. Também é interessante que o ritmo de vida dos Beatles durante esses anos tenha sido tão intenso e difícil que as estrelas pop modernas nem poderiam sonhar.

O sucesso musical como resposta da sociedade à mensagem do grupo

O último requisito para o sucesso é que a mensagem musical da banda seja aceita pela sociedade. Este processo é em grande parte subjetivo e determinado pela natureza da mensagem do grupo. Porém, indiretamente depende de parâmetros como a novidade da mensagem, sua relevância para a sociedade, profundidade, estilo e o tipo de filosofia que carrega.

O objetivo dos Beatles de se tornarem a melhor banda de rock 'n' roll de todos os tempos moldou a ideia central da banda de "dar o que você quer". Mensagens musicais, como outros detalhes de suas atividades, foram apenas uma expressão dessa ideia. A singularidade da mensagem foi alcançada pelo fato de a ideia ter sido expressa na linguagem de um determinado dueto criativo Lennon-McCartney.

É claro que os Beatles atenderam a todos os critérios formais de sucesso. Em particular, a novidade foi garantida, por um lado, por um avanço no gênero das letras de amor e, por outro, por um estilo de tocar original que sintetizava estilos como rock and roll, country, etc. inovadores em performance musical. Por exemplo, eles tinham um estilo próprio - beat music - onde o ritmo da bateria é transmitido por uma batida rápida e constante, na maioria das vezes em colcheias, o que conferia à música significativa expressividade e transmissão de tensão emocional quando os acentos do jogo mudavam.

Como resultado, como a prática tem demonstrado, a sua mensagem foi rapidamente aceite pela sociedade inglesa e depois pela sociedade americana nos anos 60.

O fenômeno dos Beatles

Portanto, os Beatles tiveram todas as oportunidades de sucesso. Mas por que é que o seu sucesso se transformou numa verdadeira histeria nacional?

Primeiro, notamos que o sucesso de uma equipe criativa é um processo de reação pública no tempo e no espaço às mensagens informativas e emocionais criadas. equipe criativa. Se aceito, a natureza do sucesso será determinada pelas especificidades da mensagem. Se a mensagem for calma, então a reação, se bem-sucedida, será calma, adequada e controlada. Se a mensagem transmitir um grito, alegria ou um apelo à ação, então a resposta, se for bem-sucedida, será apropriada.

O desejo de ser o melhor é o que fez a mensagem musical dos Beatles para o mundo ao seu redor, cujo objetivo era criar uma verdadeira sensação.

Popularização dos Beatles

No entanto, não importa quão bem sucedida ou explosiva possa ser uma mensagem musical, a profundidade e o alcance do sucesso são significativamente determinados pela eficácia e velocidade com que é “apresentada” ao ouvinte. Isso é responsável por um componente tão necessário do sucesso como a “popularização” ou publicidade do grupo.

A mensagem da banda é transmitida em forma de música, por meio de vendas de mídias de áudio (discos de vinil), transmissões de rádio e televisão e apresentações ao vivo da banda. Além das gravações musicais primárias, o diálogo entre o grupo e a sociedade ocorre por meio de diversas publicações e menções na mídia.

Uma característica distintiva do grupo Beatles foi que eles foram os primeiros a experimentar tecnologias de popularização em massa, quando todos os meios de contato com o público acima foram aproveitados ao máximo.

Isso foi feito pela primeira vez por Brian Epstein, que analisou o sucesso dos quatro. Quando o grupo ganhou força, absolutamente todos os meios de comunicação assumiram a batuta da publicidade pelas especificidades de seu trabalho (manter o leitor informado sobre o que lhe interessa). Depois, como a imagem dos Beatles era explorada por todos que podiam, empresários de todos os matizes aderiram à publicidade com fins comerciais.

O início da Beatlemania na Inglaterra é digno de nota. Há uma opinião de que o sucesso dos Beatles foi puramente publicitário. Porém, na verdade, o grupo primeiro ganhou fama e depois se espalhou pela mídia.

Na verdade, até outubro de 1963, a fama dos Beatles limitava-se a Liverpool e Hamburgo. Porém, nessas cidades o grupo já contava com aglomerações de torcedores que organizavam debandadas e não permitiam passagem. No entanto, nem uma única palavra foi escrita sobre este fenómeno em qualquer jornal inglês. A mídia não reconheceu este fenômeno até 13 de outubro de 1963. Embora nesta altura todos os sinais da Beatlemania já fossem visíveis - durante 1963 os Beatles fizeram intensas digressões, tornando-se gradualmente líderes de programa, deixando para trás os seus colegas Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

Em novembro-dezembro, os Beatles foram os únicos líderes dos programas de concertos, eclipsando a estrela americana Roy Orbinson. Já no momento em que os Beatles subiram ao palco, foram recebidos por um rugido ensurdecedor da multidão, jovens fãs avançaram, criando uma multidão, meninas se jogaram debaixo do carro que rapidamente afastava os Beatles dos fãs frenéticos. E tudo isso sem nenhum apoio da mídia, toda popularidade foi conquistada apenas através do boca a boca, apresentações ao vivo e 2 álbuns (o segundo foi lançado em 22 de novembro de 1963). Pela mesma razão, a sua fama limitou-se mais ao Liverpool e à Inglaterra.

Então, por razões desconhecidas, o sinal verde para popularizar os Beatles veio do topo da conservadora Inglaterra. Primeiramente, no dia 13 de outubro, os Beatles se apresentaram no show Sunday Afternoon no London Palladium, que trouxe enorme sucesso ao grupo, marcando o total envolvimento da mídia impressa nacional na popularização do grupo. A elite então faz um sinal a todos, dando-lhes a oportunidade de se apresentarem no Royal Variety Show diante da elite da sociedade inglesa, incluindo a Rainha Elizabeth II. Aqui há uma virada na eficácia da promoção dos quatro - os Beatles são exibidos pela primeira vez para um público de 26 milhões, com o que o coração da nação foi conquistado e o sucesso se espalhou completamente por todo o país .

Beatles x EUA

Tendo conquistado fama incondicional em sua terra natal, os Beatles voltaram sua atenção para o último posto avançado de língua inglesa - os Estados Unidos da América. Conquistar a América foi especialmente lisonjeiro para os Beatles, visto que eles começaram imitando sua música, e sua inspiração inicial foi o rei do rock and roll americano, Elvis Presley.

Nos EUA, os Beatles tiveram que superar a atitude negativa do ouvinte americano, e principalmente dos produtores americanos, em relação à música pop inglesa. Esta atitude surgiu devido ao facto de nenhum grupo inglês na América ter tido qualquer sucesso duradouro.

Apesar do aumento da popularidade dos Beatles na Inglaterra, a divisão americana da EMI, Capitol Records, não concordou em lançar os discos até janeiro de 1964. A primeira tentativa de Epstein de negociar o lançamento do single "Please Please Me" nos Estados Unidos terminou em recusa: "Não achamos que os Beatles possam conseguir nada no mercado americano."

Sem desistir, Brian Epstein assinou contrato com outras gravadoras: Vee-Jay (Chicago) e Swan Records (Filadélfia). O primeiro lançou os singles de edição limitada "Please Please Me"/"Ask Me Why" em 25 de fevereiro de 1963 e "From Me To You"/"Thank You Girl" em 27 de maio de 1963, enquanto o último lançou o single "She Loves Você"/"Eu vou pegar você" 16 de setembro. No entanto, todas as três vezes as composições não subiram na principal lista de classificação dos EUA - a Billboard semanal.

Na América, o single “Love Me Do” foi lançado em maio de 1964 (bem no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha) e permaneceu no topo das paradas por 18 meses. Um papel conhecido aqui foi desempenhado pela astúcia comercial de Brian Epstein, que, por sua própria conta e risco, comprou 10 mil exemplares do disco, o que aumentou significativamente seu índice de vendas e atraiu novos compradores.

Outro movimento estratégico de Brian foi viajar para Nova York e se encontrar nos dias 11 e 12 de novembro com o próprio anfitrião. programa popular na América - Ed Sullivan. Nessa reunião, ele convenceu Sulivan sobre 3 (!) apresentações consecutivas dos Beatles em seus shows nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro. É claro que a decisão de Sullivan foi influenciada pela evidência direta da extensão da Beatlemania quando seu voo para Londres, em 31 de outubro, foi adiado por uma multidão de adolescentes gritando, cumprimentando os Beatles em uma turnê pela Suécia.

A situação da promoção nos Estados Unidos muda no final de novembro de 1963, quando Epstein telefona ao presidente da Capitol Records, Alan Livingston, para ouvir o single em inglês do grupo "I Want To Hold Your Hand", e lembra-lhe que os Beatles se apresentarão no Ed Sullivan Show, o que pode ser uma grande oportunidade para a Capitol Records. Mais tarde, Livingston concorda em gastar US$ 40.000 para promover os Beatles, o que equivale a US$ 250.000 hoje.

Após a decisão de lançar a campanha dos Beatles, a Capitol Records lançou o single "I Want To Hold Your Hand" no final de 1963, que alcançou o primeiro lugar em 18 de janeiro de 1964 na Cash Box e o terceiro lugar na Billboard. Em 20 de janeiro, a Capitol lançou o álbum "Meet the Beatles!", parcialmente semelhante em conteúdo ao inglês "With The Beatles". Tanto o single quanto o álbum ganharam disco de ouro nos Estados Unidos em 3 de fevereiro. No início de abril, apenas as músicas dos “The Beatles” apareciam entre as cinco primeiras músicas da parada de sucessos nacional dos EUA, e no total havia 14 delas na parada de sucessos.

O fato de os Estados Unidos terem sido conquistados pelo grupo ficou evidente no dia 7 de fevereiro de 1964, quando os músicos desembarcaram no Aeroporto Kennedy, em Nova York - mais de quatro mil fãs vieram cumprimentá-los.

Como resultado, demorou cerca de um ano para a Beatlemania chegar ao outro lado do lago depois de ter começado no Reino Unido. As principais razões para o sucesso dos Beatles foram a sua mensagem explosiva e o sucesso fenomenal em sua terra natal. Foram esses fatores que permitiram romper o muro de desconfiança em relação à música inglesa entre os representantes do show business americano. As primeiras menções ao grupo foram em reportagens de jornais e televisão dedicadas à “gritadora” da Inglaterra com todas as suas forças. Os longas-metragens “A Hard Day’s Night” e “Help” também tiveram um papel importante, o que também contribuiu para o crescimento da popularidade do grupo nos Estados Unidos. Origens humildes empresa de publicidade A Capitol Records (modesta porque recebeu de US$ 20 mil a US$ 30 mil por cada show durante a segunda visita da banda aos EUA) foi apenas um passo técnico necessário que, até o início de 1964, havia sido uma barreira quase artificial para a realização do tremendo potencial da banda na América.

Análise de repetibilidade

Por que não funcionou para aqueles que vieram antes deles?

Analisando o sucesso dos quatro, pode-se perguntar por que tal sucesso não existia antes dos Beatles. A principal razão, na minha opinião, é precisamente a falta de uma mensagem explosiva habilmente transmitida. Ou seja, ninguém antes dos Beatles procurou tão fanaticamente transmitir emoções tão fortes ao mundo. A única exceção foi o talento solitário Elvis Presley, que trabalhou do outro lado do oceano. Na música de Elvis surgiram pela primeira vez emoções fortes, propícias a uma manifestação vívida de emoções e, portanto, não é de surpreender que ele tenha sido um ídolo dos primeiros Beatles.

Como segunda razão, pode-se notar que antes dos Beatles, ninguém no nível coletivo havia tentado tão propositadamente transmitir ao mundo emoções tão “intransigentes”. Antes deles não existia um conjunto em que estivessem igualmente envolvidos quase todos os participantes, que buscavam a perfeição na aparência, na performance, na qualidade da gravação, nas entrevistas, na mixagem das músicas, ou seja, pela integridade na música e na vida. Naquela época, um músico, quando guardava seu instrumento no estojo, tornava-se uma pessoa “comum”, enquanto os Beatles sempre permaneciam unidos com a música.

Eles optaram pela plena realização do seu potencial criativo em detrimento, por exemplo, da sua vida pessoal. Curiosamente, eles tiveram muito sucesso durante 10 anos e não causaram nenhuma crise específica, como a que Elvis Presley experimentou, por exemplo. George Harrison explicou isso dizendo que Elvis estava sozinho, enquanto os Beatles estavam sempre juntos e podiam compartilhar suas experiências uns com os outros.

Por que não deu certo para aqueles que vieram depois deles?

Acredito que uma música só pode ser “atemporal” em pequenas variações do mesmo tema. Isso se explica pelo fato de todos os autores terem os mesmos temas básicos, “imortais”. Portanto, depois que um autor disse sua palavra ANTES do outro, os demais terão que falar de forma diferente para não “repetir” e não se tornarem plagiadores. E se este primeiro autor também disse sua palavra com maestria, então os próximos precisarão se esforçar para não parecer pior.

Os Beatles foram os primeiros a explorar profissionalmente temas como amor, solidão, romance e filosofia da vida humana. Isto deu-lhes a oportunidade de agir tão livremente quanto possível e permitiu-lhes retirar a “nata do género”. Depois que os Beatles idealizaram, percorreram com simplicidade e habilidade todo o gênero das letras de amor, outros intérpretes se depararam com o chamado efeito de “complexo de seguidores”. Uma música que está destinada a se tornar um clássico deve ter simplicidade, uma estrutura clássica rígida, ser executada em instrumentos básicos e ser diferenciada por uma gravação habilidosa.

Os intérpretes posteriores aos Beatles, de fato, têm os mesmos temas para as músicas, mas não “podem” mais expressar seus sentimentos “direta e simplesmente” (movimentos instrumentais, arranjos, etc.). Essa limitação é imposta independentemente de eles próprios terem chegado a esse ponto, sem saber da existência dos pioneiros, ou não.

Portanto, os autores subsequentes terão que se desviar do caminho ideal e simples e ir para o lado para permanecerem pelo menos “inovadores”. Porém, quanto mais distante do tema e da simplicidade de sua apresentação, menor é a universalidade da obra e, consequentemente, menor o potencial para seu sucesso. Portanto, depois dos Beatles, retornar a uma simples expressão de deleite pela linguagem musical foi difícil do ponto de vista da criação de repetição/plágio. Um exemplo típico desse grupo de seguidores foram os Rolling Stones. Em particular, eles começaram com a música "I Wanna Be Your Man" dos Beatles e depois continuaram a escrever em um estilo semelhante, mas que ainda não havia sido descoberto por seus antecessores. A versão de que os temas clássicos já estavam suficientemente desenvolvidos é apoiada pelo facto de em 1964 ter surgido todo um “buquê” de grupos que predeterminou o surgimento de uma grande variedade de novas tendências na música rock inglesa. Entre eles, os mais notáveis ​​são The Knicks, Small Fanzies e The Who.

Assim, podemos concluir que os Beatles ocuparam a melhor parte do gênero das letras de amor, e como não faz sentido cantar sobre tudo, os autores subsequentes tiveram que inventar algo novo, mudar o antigo ou inventar um Tempo Máquina.

Generalização

Então, vamos resumir as razões da ascensão dos Beatles. As condições e fatores externos desempenharam um papel importante na formação deste fenômeno. Num ambiente favorável, surgiram todas as condições para a formação de uma hábil tentação para os ouvidos do mundo. Ou seja, um nicho de gênero era totalmente gratuito, cujo profissionalismo poderia levar a uma explosão e ressonância social.

Este lugar foi ocupado pela primeira vez por uma dupla talentosa e intransigente de jovens coautores, que causou alegria pública sem precedentes, que se transformou em uma verdadeira mania.

Claro que antes dos Beatles já existia um sucesso semelhante, mas de natureza um pouco diferente para Elvis Presley nos EUA. No entanto, Elvis era um talento solitário, e os Beatles se tornaram o primeiro grupo de pessoas com ideias semelhantes na Inglaterra, completamente focadas em transmitir emoções poderosas e atração emocional ao mundo.

O fenômeno dos Beatles foi determinado pela intersecção única de um grande número de eventos raros. Para começar, vale destacar que além do talento, Lennon e McCartney foram inicialmente pessoas pequenas. A música, como forma de conquistar rapidamente o mundo, foi determinada por si mesma para eles, em primeiro lugar, pela falta de alternativas e, em segundo lugar, os Beatles já tinham um modelo comum - o pioneiro americano da histeria em massa, Elvis Presley.

Além disso, a probabilidade de formação dos Beatles é significativamente reduzida pelo fato de que dois jovens complementares, com os mesmos interesses e sede de amor universal, se conheceram e se tornaram amigos tão cedo (John tinha 16 anos e Paul tinha 15 anos). velho). Isso os ajudou a trilhar juntos o caminho da musicalidade, pois deu ao dueto, e depois ao restante dos integrantes do grupo, a mais forte motivação para o desenvolvimento.

Como resultado, surgiu um autor coletivo com potencial criativo muitas vezes maior em comparação com cada um deles individualmente. Ou seja, houve um efeito de multiplicação da função criativa a partir da união de dois autores talentosos desde cedo. Esta associação também deu a ambos uma forte motivação para se desenvolverem no sentido de escrever música devido à rivalidade, bem como a necessidade de melhorarem a sua técnica para poderem interpretar as canções que escreveram.

Além disso, os dois autores precisavam de acompanhamento musical mínimo para executar suas canções. Além disso, não era apenas necessário boa técnica, mas acompanhamento completo da ideia musical do dueto com parte instrumental (improvisação rápida, criação de riffs, solos). Claro, isso se refere ao guitarrista George Harrison, que atendeu a todos esses requisitos. Com efeito, em primeiro lugar, concentrou-se na guitarra, deixando a composição para a dupla, e em segundo lugar, era amigo de McCartney, o que lhe permitiu encaixar-se rapidamente na banda.

A aquisição de Harrison acrescentou ainda mais exclusividade ao nascimento dos Beatles e marcou a formação do núcleo do grupo.

Claro, o guitarrista não foi encontrado imediatamente, o que acrescenta pelo menos um pouco de realismo à história dos Beatles. Mas o trio agora podia não só cantar com calma músicas inventadas, mas também ouvi-las com o instrumento principal de acompanhamento, ou seja, a voz mais um violão independente. Assim, formou-se o núcleo dos Beatles, que, desde 1958, permitiu concretizar gradativamente o potencial existente de Lennon-McCartney.

A seguir vem um acontecimento menos significativo - a aquisição do resto, mais técnico, acompanhamento musical. Até agosto de 1962, a seção rítmica consistia em McCartney no baixo e Pete Best na bateria. No entanto, Pete Best foi o último membro remanescente da equipe que estava deslocado. Como resultado, quando Brian Epstein anunciou sua saída, os Beatles encontraram o último músico que formou uma seção rítmica digna - o baterista Ringo Starr. Este último juntou-se aos Beatles vindo do segundo grupo mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

A seção rítmica não exigiu nenhuma talentos criativos, era necessário um nível de jogo suficiente naquele momento. Portanto, uma condição importante era a compatibilidade do novo participante com a equipe principal. E isso também mostrou a exclusividade do nascimento dos Beatles – Ringo encaixou no grupo como uma luva.

Depois que o baterista entrou, os Beatles eram imparáveis. A única questão era a velocidade e a escala do seu sucesso. A atração pela essência do grupo por parte de Brian Epstein, claro, acelerou e aumentou o sucesso do grupo, proporcionando uma função financeira e promocional. Seu empresário também adicionou um “quinto Beatle” ao grupo na forma do engenheiro de som permanente George Martin.

Martin forneceu gravação e mixagem incríveis das composições do grupo em estúdio para aquela época (especialmente perceptível no segundo álbum). Naquela época, a infraestrutura de distribuição de material musical já estava relativamente desenvolvida, o que, no caso dos Beatles, garantia o caráter massivo e a velocidade de disseminação de novos sinais aos ouvintes na forma de discos lançados, transmissões de rádio e televisão. , bem como eventos publicitários. É claro que parte integrante das atividades dos Beatles eram as apresentações ao vivo, onde o deleite dos ouvintes se manifestava diretamente.

Além disso, quando o grupo bem treinado conseguiu transmitir seus trabalhos à sociedade como um todo, todos os obstáculos à concretização do talento original da dupla desapareceram e o assunto assumiu um curso de desenvolvimento técnico e inercial.

John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, fosse o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou qualquer outra coisa. A compreensão de sua natureza sem precedentes veio a ele quando começou a compor com Paul McCartney. Assim, o fenômeno dos Beatles é o sucesso que veio naturalmente para um grupo que tinha potencial criativo suficiente e que passou por todas as etapas necessárias para atingir seu objetivo - tornar-se o melhor grupo do mundo. A natureza deste sucesso foi determinada pela mensagem que o grupo transmitiu à sociedade, bem como pela receptividade da própria sociedade, que era extremamente pouco sofisticada.

Conclusão

Assim, o fenômeno dos Beatles foi o sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira sensação e foi muito além da música popular. O sucesso do grupo não teve limites e foi comemorado em todos os níveis: desde as encomendas do Queen até um grande número de prêmios e prêmios musicais.

Se considerarmos o ponto de partida do desenvolvimento dos Beatles, que garantiu a futura explosão, então foi o começo criatividade conjunta Lennon e McCartney em 1957. Juntos, eles perceberam que poderiam fazer grandes coisas juntos através da música. Como resultado, eles criaram uma ideia criativa, cuja essência atraiu primeiro um guitarrista competente e depois um baterista de nível decente.

Depois que o grupo é notado por seu futuro gestor, o grupo tem a oportunidade financeira para começar e se desenvolver. Por fim, a última pessoa necessária com ideias semelhantes se junta ao grupo - o diretor de som George Martin, que providenciou o processo de gravação em estúdio. Ele se tornou o último elo na cadeia de transmissão das mensagens musicais dos Beatles ao ouvinte, e assim todas as oportunidades para atingir o objetivo estavam à disposição do grupo, e os Beatles aproveitaram-nas com sucesso.

O objetivo dos Beatles era se tornar o melhor músico de todos os tempos. Esta vontade de transmitir emoções fortes ao mundo através da música criou a necessidade de criar um grupo musical de nível decente. Para transmitir adequadamente o seu potencial único, era necessário um nível adequado de sua demonstração, ou seja, a máxima e melhor forma possível de sua apresentação.

De acordo com o propósito de criação do grupo, ficam claras as exigências que foram impostas a todos os aspectos das atividades do grupo: desde os textos e repertório até o vestuário e o estilo de conversação. O grupo era obrigado não apenas a saber realizar obras, mas a fazê-lo até o limite do possível. Existiam requisitos semelhantes para a qualidade sonora das músicas e seu conteúdo emocional.

A mensagem musical da banda foi determinada pelas personalidades da dupla de compositores Lennon-McCartney, enquanto a forma dessa mensagem foi consequência direta do desejo de ser o melhor. Em particular, isto significa que amanhã e daqui a 50 anos precisaremos de continuar a ser os melhores. Para a aparência externa, isso significa estar acima da moda atual, ou seja, mais universal que a atual fase de seu desenvolvimento. Portanto, se você olhar para esse grupo hoje, em geral, eles não pertencem a nenhuma época específica e sua aparência é bastante universal. Musicalmente, os Beatles escolheram temas clássicos e ainda hoje relevantes.

Os Beatles são um fenômeno que conseguiu ultrapassar as fronteiras musicais e chegar a áreas vizinhas da arte, como o cinema, os movimentos sociais e a criação de toda uma subcultura. Depois dos Beatles, o mundo de língua inglesa, em particular os campos cultural e de entretenimento, mudou irreversivelmente, recebendo um impulso forte e avassalador para o desenvolvimento. Os Beatles deixaram um legado que continua a transmitir emoções positivas aos ouvintes, bem como a inspirar gerações inteiras a realizações criativas. O trabalho dos Beatles não perde relevância até hoje diante do surgimento constante de novos fãs que descobrem esse grupo.