Kukryniksy de Vkhutemas. Artistas Kukryniksy: quem eram essas pessoas? Autores Kukryniksy

Kukryniksy- equipe criativa Artistas soviéticos-gráficos e pintores, que incluíam membros titulares da Academia de Artes da URSS, Artistas do Povo da URSS (1958), Heróis do Trabalho Socialista Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov (1902-1990) e Nikolai Sokolov (1903- 2000).

Biografia de Kukryniksy

O pseudônimo “Kukryniksy” é composto pelas primeiras sílabas dos sobrenomes de Kupriyanov e Krylov, bem como pelas três primeiras letras do nome e pela primeira letra do sobrenome de Nikolai Sokolov.

A criatividade conjunta dos Kukryniks começou durante seus anos de estudante nas Oficinas Superiores de Arte e Técnicas. Artistas VKHUTEMAS vieram para Moscou de diferentes partes da União Soviética. Kupriyanov de Kazan, Krylov de Tula, Sokolov de Rybinsk. Em 1922, Kupriyanov e Krylov se conheceram e começaram a trabalhar juntos no jornal de parede VKHUTEMAS como Kukry e Krykup. Nessa época, Sokolov, enquanto ainda morava em Rybinsk, assinou Nix em seus desenhos. Em 1924, ele se juntou a Kupriyanov e Krylov, e os três trabalharam no jornal de parede como Kukryniksy)

Criatividade Kukryniksy

Três artistas trabalharam pelo método da criatividade coletiva (cada um também trabalhou individualmente - em retratos e paisagens).

Eles eram mais conhecidos por suas inúmeras caricaturas e caricaturas habilmente executadas, bem como ilustrações de livros, criado em um estilo característico de desenho animado.

O grupo estava procurando por algo novo estilo uniforme usando a habilidade de cada um dos autores.

Os primeiros a cair sob a pena dos caricaturistas foram os heróis das obras literárias.

Mais tarde, quando os Kukryniksys se tornaram funcionários permanentes do jornal Pravda e da revista Krokodil, concentraram-se principalmente em cartoons políticos. Segundo as lembranças do artista da revista “Crocodile” German Ogorodnikov, de meados dos anos 60,

Um momento significativo de criatividade foi o cartaz militar “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!” Ele foi um dos primeiros a aparecer nas ruas de Moscou em junho – imediatamente após o ataque Alemanha de Hitler para a URSS.

Os Kukryniksy passaram por toda a guerra: seus folhetos acompanharam Soldados soviéticos toda a estrada militar para Berlim. Além disso, a série de cartazes “TASS Windows” foi muito popular.

Tornaram-se clássicos da caricatura política soviética, que entendiam como uma arma na luta contra o inimigo político, e não reconheceram de forma alguma outras tendências na arte e na caricatura, que se manifestaram plenamente principalmente no novo formato da Gazeta Literária ( departamento de humor “Clube das 12 Cadeiras”).

Os seus cartoons políticos, frequentemente publicados no jornal Pravda, pertencem aos melhores exemplos deste género (“Ticks in Ticks”, “I Lost a Ring...”, “Back at the Eagle, Responsible in Rome”, “Wall- corte de cabelo”, “Parte do Leão”, série de desenhos “Fomentadores de Guerra”, etc.). A equipe possui vários cartazes políticos(“A Transformação dos Krauts”, “Os Povos Alertam”, etc.).

Os Kukryniksy também são conhecidos como pintores e mestres do desenho de cavalete. Eles são os autores dos filmes “Manhã”, “Tanya”, “Fuga dos Alemães de Novgorod”, “O Fim” (1947-1948), “Velhos Mestres” (1936-1937). Eles fizeram desenhos em pastel - “I. V. Stalin e V. M. Molotov", "I. V. Stalin em Kureika”, “Barricadas em Presnya em 1905”, “Chkalov na ilha de Udd”, etc.

Os membros da equipe também trabalharam separadamente - na área de retrato e paisagem.

Obras e exposições

Os trabalhos marcantes para o Kukryniksy foram caricaturas grotescas sobre temas de interesse interno e vida internacional(série “Transporte”, 1933-1934, “Warmongers”, 1953-1957), propaganda, inclusive antifascista, cartazes (“Vamos derrotar e destruir impiedosamente o inimigo!”, 1941), ilustrações para as obras de Nikolai Gogol , Mikhail Saltykov- Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky (“A Vida de Klim Samgin”, “Foma Gordeev”, “Mãe”, 1933, 1948-1949), Ilya Ilf e Evgeny Petrov ( “O Bezerro de Ouro”), Miguel Cervantes (Dom Quixote).

Cartões postais e cartazes de propaganda da época do Grande Guerra Patriótica para a geração moderna conhecidas como exposições museológicas e expositivas, a partir de publicações e filmes temáticos relevantes. As obras mais adequadas e memoráveis ​​​​deste ciclo foram criadas pelos artistas Kukryniksy. A comunidade destes jovens é uma rara combinação de talento, interesses comuns, apoio mútuo e complementação mútua. A autoria desta equipe não se resume apenas a trabalhos gráficos. Os Kukryniksys tiveram igualmente sucesso na criação de pinturas e ilustrações para publicações literárias, experimentou o design de cenários teatrais e a escultura. Quem eram essas pessoas talentosas?

Como nasceu Kukryniks?

Os jovens artistas talentosos Kupriyanov, Krylov e Sokolov começaram sua jornada na arte de maneiras diferentes, e seus primeiros professores e escolas eram completamente diferentes e nasceram em cidades diferentes. Eles se reuniram dentro dos muros das Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores do Estado, abreviadas como VKHUTEMAS. No início, Kupriyanov e Krylov tornaram-se amigos. Suas caricaturas e caricaturas engraçadas decoravam jornais estudantis e eram assinadas com os nomes de Krykul ou Kukry. “Knicks”, ou Nikolai Sokolov, juntou-se aos rapazes dois anos depois, e então suas iniciais foram adicionadas ao anagrama.

Criatividade colaborativa

O alegre trio tornou-se conhecido de um público mais amplo depois que começaram a trabalhar na revista Komsomoliya, da qual ele era editor-chefe. poeta famoso Zharov. Isso foi em 1924. Os caras criaram caricaturas e desenhos satíricos engraçados com facilidade. Era mais ou menos assim: pegava-se uma folha e começava-se a desenhar, depois o desenho passava de mão em mão. O que saiu no final foi incrível e engenhoso.

Depois de algum tempo, muitas celebridades começaram a encomendar desenhos animados amigáveis ​​de seus amigos. Os primeiros planos quinquenais e a construção de uma nova economia estadual cativaram amigos. Eles viajaram por todo o país, os temas para a criatividade tornaram-se mais sérios do que uma piada leve. Os artistas de Kukryniksy denunciaram satiricamente artistas inescrupulosos e a situação política em torno da Terra dos Sovietes.

O trabalho de propaganda da equipe durante a Grande Guerra Patriótica trouxe popularidade especial à equipe. Muitos acontecimentos aconteceram na vida dos próprios artistas e em seu círculo, mas o trio conseguiu manter sua comunidade até 1990 e se desfez somente após a morte de Krylov. Os Kukryniks são chamados de fundadores de uma nova direção na arte - os gráficos jornalísticos.

Mikhail Kupriyanov (1903-1991)

Um menino talentoso nasceu às margens do Volga, na pequena cidade de Tetyushi. Mesmo em sua infância paisagem aquarela recebeu um prêmio na exposição da cidade. Os acontecimentos dos turbulentos tempos revolucionários não foram propícios à atividades artísticas- era preciso sobreviver em um novo ambiente. Esta circunstância levou Misha Kupriyanov às minas de carvão do Turquestão.

Mas Caso de sorte reuniu ele com pessoas que reconheceram seu talento e mandou o cara estudar na escola de Artes-internato, e após a formatura - para VKHUTEMAS. Kupriyanov pintou várias paisagens de sucesso, mas acima de tudo ele se sentiu atraído pelo alegre e engraçado. Não é por acaso que no caminho ele conheceu um camarada igualmente alegre.

Porfiry Krylov (1902-1990)

Ao contrário do seu novo conhecido, Porfiry sentiu-se seriamente atraído pela pintura em aquarela, na VKHUTEMAS concluiu um curso nesta especialização. O filho de um operário de uma fábrica de armas de Tula impressionou os professores universitários com seus trabalhos juvenis. O hobby de Krylov são paisagens quentes e sensuais. Em trabalhos posteriores, Krylov emergiu como pintor de retratos. Foi este artista quem foi encarregado de fazer esboços de retratos dos criminosos do fascismo nos julgamentos de Nuremberg. Mas com todos esses talentos, foi a comunidade Kukryniksy, obra de artista gráfico, cartunista, decorador e ilustrador, que trouxe maior popularidade ao artista.

Knicks

Tal como os restantes membros da famosa troika, Nikolai Sokolov (1903-2000) criou os seus próprios gráficos, distintos dos restantes, à sua maneira. O que era comum a todos os alunos da oficina de artes era a paixão pela sua atividade favorita com primeira infância. Sokolov não foi exceção. Presente da mãe, caixa com tintas aquarela, ele considerou a memória da infância mais vívida e emocionante. O menino chegou ao estúdio de arte enquanto trabalhava como balconista no Departamento de Transporte Aquático de Rybinsk. Foi então que na ativa homem jovem demonstrou interesse em exibir eventos vida pública na forma de cartazes, folhetos, cartazes. Não é de surpreender que esse hobby tenha unido Sokolov a Kupriyanov e Krylov. Então os Kukras foram complementados por Nyx.

Gráficos de Kukryniksy

União dos Superdotados pessoas criativas deu ao mundo um mestre insuperável de gráficos jornalísticos e sátira artística. Não houve tal acontecimento no país e no mundo, a partir dos anos trinta do século passado, ao qual os artistas de Kukryniksy não respondessem. Seus desenhos humorísticos sobre temas cotidianos ainda não fazem menos sucesso. O talento dos amigos em folhetos e cartazes de propaganda da Segunda Guerra Mundial revelou-se especialmente valioso. Os gráficos desse período impressionam pela precisão e capacidade de elevar o moral do exército.

Pintura individual

Apesar de mais de meio século de estreita colaboração, cada um dos artistas Kukryniksy manteve a sua própria visão individual do mundo. Ambos criaram pinturas em conjunto e trabalhos individuais cada mestre. Depois deles, ninguém ainda conseguiu criar uma equipe onde o pico da popularidade conjunta fosse alcançado e a singularidade da individualidade fosse preservada.

Kukryniksy - o nome nada mais é do que um pseudônimo ou abreviatura, baseado nas primeiras sílabas de três artistas gráficos da URSS. Foram eles: Mikhail Vasilievich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov e Nikolai Alexandrovich Sokolov. Todos eles eram populares artistas da URSS e membros da Academia de Artes da URSS.

Os Kukryniksy eram artistas satíricos. Graças aos temas observados com precisão, eles se tornaram mundialmente famosos e receberam um lugar especial na arte soviética. Originalmente isso união criativa criou desenhos animados de vários tópicos da literatura (12 cadeiras, O Bezerro de Ouro, Lord Golovlev, A Vida de Klim Samgin, etc.). Maxim Gorky, ao encontrá-los, aconselhou-nos a levar as ideias para a criatividade de forma mais ampla - não apenas na vida Rússia literária, mas também tópicos políticos inclusive fora do país. A partir de 1925, passaram a atuar como cartunistas nos jornais: Pravda e Krokodil. Aqui eles desenvolveram seu próprio estilo especial. Eles notaram com sua criatividade vários temas da atualidade, às vezes com fundo cáustico e até humilhante para os heróis de seus desenhos animados; muitas vezes há temas políticos, cartazes com denúncias (Fuga dos nazistas de Novgorod, Fim, Acusação, etc.) e seus resposta aos acontecimentos mundiais que União Soviética fez uma avaliação extremamente negativa.

Eles também desempenharam um papel significativo na educação patriótica do povo russo. Para as chamadas janelas TASS, os Kukryniksys foram premiados Prêmio Estadual Prêmio URSS e Lenin.

Oriente Próximo. Tanto o óleo quanto o sangue estão fluindo aqui novamente.

Monopólio. Eles irão para o fundo, abraçados, instantaneamente sem colete salva-vidas.

OTAN. A rede da OTAN é escravizadora: você pode “ficar careca” instantaneamente nela.

Pensando maliciosamente no mundo, ele dispara “aos quatro” e não desafina nessa escala com os pés.

OTAN. Essas figuras hábeis não têm nenhuma falha pequena, infelizmente! Existem todos os sistemas de ogivas, mas não existe uma cabeça normal.

Vietnã. Embora ele próprio não soubesse a lição, ele queria ensinar uma lição ao Vietnã, mas... rosnando ao longo do caminho, ele mal consegue escapar.

Hegemonismo, Anti-Sovietismo, Provocações. Este barril tem muitas chances de despedaçar o malabarista.

Ameaça soviética. O cartão está ferrado, mas vai quebrar mesmo assim.

Kupriyanov Mikhail Vasilyevich

Krylov Porfiri Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(nascido em 1903) Artistas soviéticos

Na história do jornalismo e da caricatura mundial, talvez não tenha havido associação de artistas mais surpreendente. Três mestres da pintura e da arte gráfica trabalharam juntos de forma frutífera por mais de sessenta anos. Eles possuem dezenas de folhas gráficas, desenhos e pinturas. Suas caricaturas receberam a maior fama. Tudo começou nos anos 20 dentro dos muros do VKHUTEMAS. Foi lá que, por acaso, se conheceram três jovens obcecados pela paixão pela criatividade. Nós nos conhecemos e nunca nos separamos por muitas décadas.

O Kukryniksy começou de forma diferente. É verdade que cada um deles, antes do VKHUTEMAS, já tinha Educação Artistica: Krylov se formou na escola de arte G. Shegal em Tula, Kupriyanov se formou em uma escola semelhante em Tashkent e Sokolov se formou no estúdio de arte Proletkult em Rybinsk.

Na VKHUTEMAS eles aprenderam com tais artista famoso, como A. Osmerkin, P. Mitulich e A. Shevchenko, e mais tarde na pós-graduação com P. Konchalovsky.

A parceria criativa deles não se desenvolveu imediatamente. Kupriyanov e Krylov foram os primeiros a começar a trabalhar juntos. Eles assinaram seus desenhos com anagramas Kukry ou Krykup. Apenas dois anos depois, Nikolai Sokolov, que já havia trabalhado como artista no jornal “On the Watch”, juntou-se a eles.

O primeiro cartoon assinado por Kukryniksy apareceu em 1923 na revista Komsomoliya. A revista era dirigida pelo popular compositor A. Zharov naquela época, e o poeta I. Utkin, amigo dos artistas, fazia parte do conselho editorial.

No início, os Kukryniksys trabalharam no gênero da caricatura, mas aos poucos passaram da ilustração de folhetins para a independente desenhos satíricos. Todos trabalharam juntos, cada um desenhando em sua própria folha de papel e depois passando para o outro. Assim, consistentemente, corrigindo-se mutuamente, eles concluíram o trabalho.

Juntamente com B. Efimov, os Kukryniksy foram os fundadores da gráfica jornalística. Seus desenhos aos poucos começaram a aparecer não só em jornais, mas também em diversas revistas. Freqüentemente, eles realizavam trabalhos personalizados. Assim, seguindo as instruções da direção do Teatro de Arte de Moscou, eles desenharam caricaturas de todos os atores que lá trabalharam.

Em 1928, o Kukryniksy criou o design da peça “O percevejo” de V. Mayakovsky, encenada por V. Meyerhold. Assim, eles experimentaram uma nova capacidade - artistas de teatro.

A virada no destino dos artistas foi em 1932, quando começaram a colaborar no jornal Pravda. A partir de então, eles se tornaram uma espécie de satírico oficial. Os cartoons de Kukryniksy foram publicados em todas as publicações centrais e começaram a ser reproduzidos na forma de cartazes e folhetos. Mas os artistas sempre se esforçaram para ir além do gênero satírico. Pintavam composições de cavalete, bem como paisagens ou faziam ilustrações de livros.

Sua primeira articulação bom trabalho tornou-se um ciclo de aquarela baseado no romance de I. Ilf e E. Petrov “As Doze Cadeiras”. Os desenhos fizeram tanto sucesso que decoraram várias edições do romance e, mais tarde, no final dos anos 60, os Kukryniksys os repetiram, mas em cores, de acordo com o aumento da capacidade de impressão. Vale ressaltar que o famoso artista russo F. Bogorodsky posou para eles para a imagem de O. Bender.

A ilustração de livros ocupa um lugar especial no trabalho do coletivo. Os artistas lidaram com isso com especial prazer, muitas vezes usando a técnica da caneta. Suas ilustrações para a história de A. Chekhov, “A Dama com o Cachorro”, também tiveram muito sucesso.

Sabe-se também que M. Gorky aconselhou os artistas a ampliar o âmbito artístico de sua criatividade. Ele lhes enviou livros do exterior e pela primeira vez levantou a questão da publicação de um álbum de artista. Porém, na década de trinta nada resultou desta iniciativa. Além disso, nada aconteceu com a tentativa de Gorky de convidar os Kukryniks para Capri. Eles descobriram que Gorky estava preocupado com isso apenas cinquenta anos depois. Acontece que a parte da carta em que ele os informava sobre isso foi simplesmente recortada e escondida no arquivo.

Na década de 1930, como muitos outros artistas, os Kukryniksys foram forçados a trabalhar em retratos de Stalin e em pinturas sobre temas históricos e revolucionários. Uma de suas pinturas, “Lenin em Razliv”, foi exibida na exposição “Stalin e o Povo do País Soviético”.

Apesar de os artistas terem trabalhado durante muitos anos na principal publicação do partido, o jornal Pravda, nenhum dos Kukryniksys alguma vez se tornou membro do partido. Segundo N. Sokolov, eles temiam que depois disso pudessem ser separados e enviados para diferentes publicações.

Durante a guerra, os Kukryniksys, juntamente com outros artistas soviéticos, começaram a trabalhar em gráficos antifascistas. Eles criaram toda uma série de retratos expressivos e caricaturas de líderes fascistas, que atraíram a atenção de I. Stalin. Seguindo suas instruções, em 1945 os Kukryniksys foram enviados para Berlim, onde deveriam coletar material para quadro geral"Assinatura do ato de rendição da Alemanha."

Eles caminharam pelas ruas da cidade, fizeram inúmeros esboços, retratos de soldados, líderes militares e depois se mudaram para Nuremberg, onde trabalharam durante vários meses no julgamento. Criminosos nazistas. Como resultado, apareceu uma série de folhas gráficas sob o título geral “Acusação”.

Nesse sentido, um fato muito interessante chama a atenção. Os desenhos de Kukryniksy feitos durante o julgamento foram tão expressivos que, em 1946, imediatamente após a conclusão dos trabalhos, foram arquivados e publicados apenas no final dos anos sessenta.

Com base nos materiais da sua viagem à Alemanha, os Kukryniksy também pintaram várias pinturas grandes, a mais famosa das quais foi “O Fim”, um retrato colectivo dos líderes da Alemanha de Hitler.

Durante os anos de guerra, desenhos brilhantes e marcantes de mestres se espalharam não apenas na URSS, mas também em todos os países da coalizão anti-Hitler. Muitas vezes tornaram-se a evidência mais visível das vitórias do Exército Vermelho. Na verdade, Kukryniksy foi revivido gênero folclórico gravura popular, acompanhando cada uma de suas caricaturas com uma frase poética adequada, geralmente pertencente a S. Marshak ou a um dos próprios artistas.

Em 1942, Kukryniksy criou quadro geral“Tanya”, dedicado à façanha de Z. Kosmodemyanskaya. Esta menina destemida tornou-se a personificação da luta do povo contra os ocupantes também porque, segundo Versão oficial, morreu com o nome de Stalin nos lábios.

Durante a maior parte de suas vidas, os Kukryniksys não apenas trabalharam, mas também viveram juntos em um enorme apartamento comunitário. Somente depois da guerra eles conseguiram apartamentos e oficinas confortáveis.

A coleção de quatro volumes de obras de artistas foi publicada apenas no final dos anos oitenta. E a questão, provavelmente, é que eles sempre procuraram romper com a estrutura da sátira positiva que lhes foi imposta.

EM anos pós-guerra Os Kukryniks finalmente conseguiram realizar seu sonho de longa data - ir para a Itália e a França. Eles trouxeram muitas pinturas e desenhos da viagem. Vale ressaltar que nos anos seguintes foram realizadas exposições de suas obras na Itália com grande sucesso.

Aos poucos, foi surgindo o estilo específico de cada um dos três artistas. Assim, Krylov teve muito mais sucesso em paisagens, enquanto Sokolov e Kupriyanov tiveram mais sucesso em retratos.

Em suas obras conseguiram preservar as tradições da escola realista do século XIX - desenho claro, elaboração de detalhes, fundo detalhado e imagens de retratos. Eles pareciam ter sobrevivido às formas experimentais da vanguarda russa e do pós-modernismo, para posteriormente criar pinturas extraordinariamente dinâmicas e ao mesmo tempo (principalmente em paisagens e retratos) líricas.

Nos anos do pós-guerra, os Kukryniksy gradualmente concentraram sua atenção na caricatura, perseguindo outros gêneros, com exceção da ilustração, separadamente. E ainda assim eles colaboração criativa não se desintegrou e continuou a existir até 1990, quando um dos artistas faleceu.