Biografia do Aerosmith. Biografias, histórias, fatos, fotos

Stephen Tyler é um artista famoso e popular no mundo da música rock. Por muitos anos, ele tem agradado seus fãs e fãs com sua presença no palco e, claro, habilidades vocais inimitáveis. O vocalista do "Aerosmith" (grupo americano Aerosmith) está longe de ser jovem, mas ainda é ativo e alegre.

Rocker Roots

O nome completo do roqueiro é Steven Victor Tallarico. Ele nasceu em 26 de março de 1948 na cidade de Yonkers, localizada no norte estado americano NOVA IORQUE.

O pedigree de Stephen é muito interessante. Seu pai também era músico, mas ele não se dedicava à música pesada, mas à música clássica. Os pais do pai de Stephen tinham raízes alemãs e italianas e, por meio de sua mãe, ele tinha sangue de poloneses e ucranianos, indianos e britânicos. O avô de Tyler por parte de mãe mudou seu sobrenome na época. Se antes ele era Chernyshevich, mais tarde ele se tornou Blanch.

Família

O solista do Aerosmith era o segundo filho de sua própria família - ele tinha uma irmã mais velha chamada Linda.

Stephen foi casado três vezes. Em 1978, Sirinda Fox tornou-se sua escolhida, com quem viveu em casamento legal por quase dez anos. Quando ele se divorciou de Sirinda em 1987, ele imediatamente celebrou seu casamento com Elin Rose. foi claramente malsucedido, o casal conseguiu ficar junto por apenas um ano.

Em 1988, Stephen Tyler estava livre novamente. Mas a liberdade não durou muito - no mesmo ano ele subiu ao altar com Teresa Barrick.

O roqueiro tem quatro filhos, entre eles o famoso atriz popular Liv Tyler, familiar para muitos do filme "O Senhor dos Anéis". Liv não é filha de nenhuma das esposas de Stephen, mas a criança com quem o cantor já teve um relacionamento. Outra filha de Tyler chamada Mia também trabalha na indústria cinematográfica e, paralelamente, no ramo de modelagem, mas até agora ela ainda não obteve sucesso e reconhecimento.

Criação

Na juventude, Stephen foi matriculado na Roosevelt High School, mas devido ao mau comportamento, bem como ao uso de drogas, logo foi expulso de lá.

1970 foi um ano decisivo para Tyler. Este ano, juntamente com um virtuoso guitarrista chamado Joe Perry, o jovem roqueiro funda uma banda de rock que chama de Aerosmith. O solista "Aerosmith" do grupo executa não apenas vocais. Ele também toca gaita, baixo, flauta e bandolim. Boas habilidades de desempenho são vistas em Stephen ao tocar teclado, violino e bateria. Essas habilidades e habilidades extraordinárias serviram bem a Stephen.

Durante seu Carreira musical o famoso roqueiro não só tocou como parte de seu grupo, mas também conseguiu criar trabalhos em conjunto com outros músicos e grupos. Assim, entre seus parceiros de colaboração estão roqueiros e bandas de rock eminentes como Mötley Crüe, Alice Cooper, Pink e Carlos Santana. Ele também conseguiu trabalhar com o rei do reggae Bob Marley, criando com ele a música original Roots, Rock, Reggae. O vocalista do "Aerosmith" e os rappers não se esquivaram: com Eminem cantou uma música como Sing for the Moment. Também foi estabelecida uma estreita cooperação com outras estrelas da cena americana.

Entre os trabalhos solo de Stephen, destacam-se os singles I Love Trash, Love Lives e (It) Feels So Good. O último single alcançou a posição trinta e cinco nos Estados Unidos.

Vício

Novembro de 2009 surpreendeu os fãs do Aerosmith. Stephen anunciou sua saída do grupo. No entanto, antes que os fãs e jornalistas musicais entendessem o que estava acontecendo, três dias depois, Tyler garantiu a todos que não deixaria seu time favorito. Quem sabe o que o levou a fazer isso? Talvez um vício doentio de drogas e álcool. Goste ou não, os fãs comuns provavelmente nunca saberão, no entanto, apenas um mês e meio após a declaração, o vocalista do Aerosmith procurou um centro de reabilitação para se submeter a um tratamento para dependência de drogas.

A revista musical Rolling Stone, que acompanha todas as tendências do mundo do rock, classificou Tyler em 99º lugar no ranking dos maiores vocalistas.

Em 2007, Steven celebrou um acordo com a organização do jogo Activision, segundo o qual esta última foi autorizada a utilizar a imagem do grupo "Aerosmith", as canções desta banda de rock na criação do jogo Guitar Hero.

O vocalista Tyler é conhecido por suas frequentes e ridículas quedas. Então, um dos últimos casos foi uma queda no próprio banho. Como resultado, o cantor perdeu dois dentes.

No outono de 2015, Tyler e a banda Aerosmith deram um show na capital da Rússia. Antes desse show, Stephen caminhava por Moscou, olhando os pontos turísticos, quando viu um músico de rua tocando e cantando perto da ponte Kuznetsk. Ele cantou a música I Don't Want to Miss a Thing. O roqueiro americano se aproximou do músico e cantou com ele. Essa história foi capturada em vídeo por pessoas que passavam, e o próprio vídeo ganhou um grande número de visualizações na Internet.

Steven Tyler é considerado uma lenda e um ícone por direito.Durante sua considerável carreira, o cantor teve gerações de fãs e fãs leais.

Steve Tyler é um homem lendário - um músico que conquistou o amor e o respeito do público em várias partes da Terra com suas canções. As composições musicais executadas por ele há muito se tornaram verdadeiros clássicos do rock, transformando seu autor em uma estrela de escala verdadeiramente planetária. Mas o que separa as estrelas das pessoas comuns? Quanto tempo pode durar o caminho para a glória? E que emoções estão escondidas por trás de toneladas de maquiagem e um sorriso levemente triste de um super-herói? Vamos tentar entender tudo isso hoje, tomando como exemplo a biografia de Stephen Tyler, um dos mais brilhantes músicos de rock de sua geração.

Primeiros anos, infância e família de Steve Tyler

O herói de nosso hoje nasceu na cidade de Yonkers (Nova York) na família americana mais comum. Seu pai estava noivo música clássica e era conhecido como líder de coro. A mãe de Stephen também estava intimamente associada à música, trabalhando toda a sua vida como pianista e acompanhante. O sobrenome verdadeiro de Steve Tyler é Tallarico. Do lado paterno, tem raízes italianas e alemãs. Do lado da mãe - índio (tribo Cherokee), bem como polonês e bielorrusso. É bastante notável que nome real o avô do herói de nosso hoje - "Chernyshevich" (somente após a imigração ele mudou para o nome "Blancha").

Concluindo o tema da família do lendário roqueiro, notamos que ele também tem uma irmã, Linda, dois anos mais velha que ele.

Steven Tyler começou a se envolver com a música ainda criança. Durante seus anos de escola, ele se apresentou com alguns grupos semi-amadores (entre os quais o mais famoso é o grupo "The Left Bank"). No entanto, inicialmente o amor pela música era para Steve apenas algo como um passatempo agradável. Aprendeu a tocar gaita, bateria, baixo e, ao mesmo tempo, acalentava o sonho de ser caçador, além de trabalhar meio período em uma padaria. Em alguns textos biográficos dedicados aos primeiros anos da vida de um músico, pode-se ainda encontrar a informação de que na sua juventude, o nosso herói de hoje também quis tornar-se presidente dos Estados Unidos e dar a todos os seus cidadãos o direito a uma educação igualitária.

No entanto, a relação pessoal de Steve Tyler com o sistema educacional americano era bastante complicada. Por muito tempo estudou na Roosevelt High School (Yonkers), mas algum tempo depois foi expulso devido a problemas com drogas e disciplina.

Depois disso, o futuro músico mudou-se com sua então amante para Boston. Mas o relacionamento dentro do casal não deu certo. Ambos os amantes tiveram problemas com álcool e drogas. No entanto, a notícia da gravidez da menina, ou melhor, o aborto subsequente, pôs fim ao doloroso relacionamento. Depois disso ex-amantes não podiam mais estar na companhia um do outro e logo se separaram.

Steven Tyler no Miss Universo 2013, Moscou!

Este episódio mergulhou o jovem músico em uma depressão severa. Para repensar tudo e relaxar um pouco, Stephen foi para o resort Trow-Rico, onde logo conheceu outro aspirante a roqueiro, o guitarrista Joe Perry. Os caras ficaram amigos e logo decidiram se apresentar juntos. Assim, um conhecimento fugaz levou à criação de um grupo musical cult que existe até hoje.

Carreira musical de Steve Tyler, Aerosmith

O grupo Aerosmith é um coletivo que provavelmente é conhecido de todos e de todos. É por isso que hoje não vamos falar em detalhes sobre jornada nas Estrelas desta equipe lendária e se debruçar apenas sobre os principais pontos da história pessoal do grupo.

A data oficial de formação do conjunto cult é 1970. Foi nesse período que Steve e Joe finalmente decidiram a composição dos músicos e começaram a se apresentar em festas estudantis e outros feriados. Em apenas dois anos, o Aerosmith se tornou uma das bandas mais populares entre os jovens. Uma circunstância semelhante atraiu a atenção dos representantes da Columbia Records, que já em 1972 ofereceram a Steve e Joe um contrato lucrativo.

Steven Tyler caiu no banheiro

O álbum de estreia da banda apareceu nas prateleiras em 1973 e foi muito bem recebido pelo público. Em apenas alguns meses, o disco ganhou disco de platina duplo nos Estados Unidos e no Canadá. Steven Tyler estava no sétimo céu, mas o sucesso dos próximos três discos mostrou ao vocalista que isso era apenas o começo. O segundo, terceiro e quarto álbuns do grupo Aerosmith foram disco de platina quinze (!) vezes no total. Tal triunfo já no final dos anos setenta fez do grupo musical de Steve Tyler um dos grupos mais populares de sua época.

Nos anos seguintes, o herói de nosso hoje gravou mais onze álbuns de estúdio com seu grupo. Quase todos os registros do conjunto nomeado pelo menos uma vez se tornaram ouro ou platina. A geografia das turnês do grupo se estendia dos EUA e Canadá ao Japão e Emirados Árabes Unidos. Várias vezes o grupo nomeado até veio com shows para a Europa Oriental. Ao longo dos anos, apresentações ao vivo do grupo aconteceram na Polônia, Rússia e Ucrânia.

As apresentações no grupo Aerosmith fizeram de Steven Tyler um dos músicos mais populares da história do rock. A conceituada revista Rolling Stone colocou seu nome em 99º lugar na lista dos 100 melhores vocalistas de todos os tempos. E na parada de sucessos do 100 Parader's Metal, ele até subiu para o top 3. Além disso, vale ressaltar também que em termos de vendas totais de álbuns, o grupo Aerosmith ainda é a banda mais popular dos Estados Unidos da América.

A vida pessoal de Steve Tyler

Na vida do líder do grupo Aerosmith, houve um grande número de romances e interesses amorosos. Ao longo dos anos, atrizes, modelos e simples fãs do lendário grupo musical tornaram-se seus amigos. Quanto às uniões conjugais, houve apenas duas na vida do nosso herói de hoje. A primeira esposa de Steve Tyler foi uma atriz e modelo americana - Sirinda Fox (Hatsekyan). Como parte desse casamento, nasceu sua filha Mia Tyler (agora uma modelo famosa).

A segunda esposa do músico foi a garçonete Teresa Barrick, que mais tarde fez uma carreira de sucesso como estilista. Neste casamento, o casal teve dois filhos em comum. Além de tudo, vale destacar uma palavra à parte sobre o breve romance da cantora com a modelo Bebe Buell. Como resultado de seus caso de amor nasceu uma filha - Liv Tyler (agora uma atriz de sucesso). Apesar dos muitos romances de Bibi, bem como das suspeitas relacionadas à relação genética entre Steven e Liv, o músico sempre criou a menina como sua própria filha.

Entre outros fatos da biografia do músico, vale ressaltar que ao longo de sua vida, Steve Tyler foi tratado várias vezes por dependência de drogas e álcool.

Aerosmith ("Aerosmith", coloquialmente "Smith") um famoso grupo musical, alguns até os consideram a principal banda de rock da América.

Embora os Aerosmiths sejam freqüentemente chamados de "bad boys de Boston", nenhum dos membros é nativo da cidade. Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry e Tom Hamilton se conheceram na cidade de Syunapi no final dos anos 1960. O primeiro veio de Nova York, o segundo de Massachusetts e o terceiro de New Hampshire. Em 1970, os caras decidiram formar um grupo e descobriram que Boston seria uma base ideal para eles. O guitarrista Brad Whitford e o baterista Joe Kramer completaram a formação e, em 1973, o Aerosmith gravou seu álbum de estreia autointitulado.

Nos anos seguintes, o grupo lançou vários discos de sucesso, fez muitas turnês e gozou de grande popularidade, mas depois enfrentou problemas com o vício em drogas e álcool, o que quase causou a separação. Durante o difícil período de 1979-1984, Perry e Whitford deixaram o Aerosmith, mas em grande parte graças aos esforços do empresário Tim Collins, a formação original foi restaurada e o grupo realmente renasceu. Desde então, o Aerosmith conseguiu ainda mais do que nos anos 70.

O Aerosmith vendeu 140 milhões de álbuns, 66,5 deles nos Estados Unidos. Este é o maior resultado entre as bandas de hard rock americanas, e o segundo maior do mundo depois dos australianos AC/DC. Em termos de número de álbuns de ouro, platina e multi-platina, o Aerosmith é o primeiro entre as bandas americanas. The Smiths teve 21 músicas no Top 40, 9 lideraram as paradas convencionais e a banda ganhou 4 Grammys. O Aerosmith teve forte influência no desenvolvimento de diferentes direções musicais, combinando elementos de hard rock, heavy metal, pop, glam, blues e rap em seus trabalhos.

Educação

Tudo começou no final dos anos 60 em Seunapi, New Hampshire. Stephen Tyler, que também se chamava Stephen Tallarico, veio passar as férias. Antes disso, ele tentou sua sorte como baterista e vocalista de várias bandas de Nova York, sem muito sucesso. Steven conheceu Joe Perry, que tocou com o baixista Tom Hamilton e o baterista David Scott na The Jam Band enquanto também trabalhava como lavador de pratos em um café do porto. Segundo a lenda, Stephen gostou muito da comida e quis elogiar o chef, mas se deparou com a carranca de Perry. De fato, esse encontro levou à formação do Aerosmith.

Em setembro de 1970, Perry e Hamilton se mudaram para Boston, onde conheceram Joe Kramer, um baterista dos Yonkers. Acontece que ele também conhece Steven e ficaria feliz em tocar com ele na mesma banda. Kramer abandona o Berklee College of Music e se junta à banda. Em outubro de 1970, o trio reencontra Steven Tyler, que desta vez se recusa a tocar bateria, mas se oferece como vocalista e frontman. Todos concordam, Tyler traz seu amigo do colégio Ray Tabano, que começa a tocar guitarra base, e a banda começa a fazer shows locais. Em 1971, Ray foi substituído por Brad Whitford, um guitarrista educado e mais ou menos profissional que se formou recentemente no Berklee College e até conseguiu formar sua própria banda, Earth Inc. A escalação de Tyler, Perry, Hamilton, Kramer e Whitford só mudou entre julho de 1979 e abril de 1984.

anos 1970

Decidida a formação, o grupo iniciou apresentações ao vivo e em alguns anos alcançou o sucesso no campus, apresentando canções dos então populares Yardbirds e Rolling Stones. Em 1972, o Aerosmith assinou com a Columbia Records e, em 1973, gravou seu álbum de estreia autointitulado. Os críticos chamaram o material de cru e mal concebido, uma rajada de ridículo atingiu o grupo pela semelhança com os Rollings (e muito mais pela aparência dos solistas do que pela música), e ninguém reparou no álbum em um grande forma. Mas seria injusto chamá-lo de malsucedido, porque foi o Aerosmith quem primeiro tocou as músicas que hoje se tornaram clássicos.

"Mama Kin" e "Walkin the Dog" foram bastante populares no rádio e aclamados pelo público nos shows, enquanto "Dream On" subiu para a posição 59 nas paradas nacionais. Sem parar de fazer turnês, em 1974 o Aerosmith preparou seu segundo álbum Get Your Wings. Ele abriu uma série de álbuns multi-platina produzidos por Jack Douglas. "Same Old Song and Dance" e um cover de "Train Kept A Rollin" dos The Yardbirds se tornaram populares no rádio. Nos shows, os fãs preferiam as mais sombrias "Lord of the Thighs", "Seasons of Wither" e "S.O.S. (Too Bad)", mas de qualquer forma, mais de 3 milhões de cópias do álbum foram vendidas até o momento.

Brinquedos no sótão, 1975

Um ano depois, em 1975, Toys in the Attic foi lançado. É este álbum que muitos consideram um ponto de virada para o Aerosmith e tornou sua música amada em toda a América, e os concorrentes dignos do grupo para Led Zeppelin e The Rolling Stones. Toys in the Attic mostrou que o Aerosmith é uma banda autossuficiente que combina com sucesso blues, glam, heavy metal e música pop em suas canções. O single "Sweet Emotion" começou seu sucesso nas paradas, que atingiu o Top 40, e continuou com o relançamento de "Dream On" (nº 6 neste melhor resultado grupos nos anos 70). A segunda música do álbum, "Walk This Way", alcançou o top ten no início de 1977. Ao mesmo tempo, os dois primeiros álbuns da banda foram relançados. O Aerosmith continuou teimosamente a lançar um álbum por ano e, em 1976, Rocks apareceu. Até agora, é considerado o mais pesado e por muitos o mais forte. Rocks rapidamente ganhou disco de platina e as canções "Last Child" e "Back in the Saddle" se tornaram sucessos de rádio. Ambos Toys in the Attic e Rocks são respeitados pelos amantes da música, em particular do hard rock. Músicos do Guns N Roses, Metallica e Mötley Crüe consideram esses álbuns uma grande influência em seu trabalho.

O Aerosmith logo saiu em turnê novamente. Agora eles já organizaram seus próprios shows e se apresentaram como atração principal em vários festivais importantes. Os caras eram seriamente viciados em álcool e drogas, então nem todos os shows foram bem-sucedidos e alguns do grupo não conseguiram resistir. Eles contam uma história anedótica sobre como o empresário "para variar" trocou a primeira e a última música do programa, e Tyler quase sem pensar em nada decidiu que o show havia acabado e felizmente caiu do palco.

O resultado não foi um fracasso, mas também não justificou as esperanças do Draw the Line. E novamente a turnê, no âmbito da qual a compilação ao vivo Live! bootleg. Aerosmith filmando Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band com música dos Beatles. A capa de "Come Together" seria seu último hit no Top 40 nos próximos 10 anos. Na época da gravação de seu sexto álbum de estúdio, Night in the Ruts (1979), a banda era atormentada por viagens e bebidas, e Tyler teve uma discussão com Perry. Este bateu a porta e organizou seu próprio projeto, que foi um sucesso local.

O guitarrista foi substituído por Jimmy Crespo (ex-Flame). Night in the Ruts falhou em todos os aspectos, o único single foi "Remember (Walking in the Sand)", e essa versão cover músicas Shangri Las. "Remember" alcançou apenas a posição 67 nas paradas.

década de 1980

A compilação Greatest Hits (1980) esgotou em grande número, mas o grupo teve outra perda séria - desta vez Brad Whitford o deixou. Depois de gravar a parte de guitarra de "Lightning Strikes", ele deu lugar a Rick Dufay. Tyler bateu sua motocicleta em um poste de luz e passou quase um ano no hospital. Mas em 1982 a banda tinha Rock in a Hard Place pronto, embora tenha sido outro revés com apenas o status de ouro e nenhum single. Nos shows de divulgação do álbum, os músicos desligaram direto no palco.

Estranhamente, em retrospecto, as atitudes em relação aos dois álbuns "fracassados" mudaram drasticamente, e Rock in a Hard Place agora é considerado o mais subestimado e uma das melhores criações do grupo. O álbum, por assim dizer, se destaca, em termos de som é muito diferente tanto do Aerosmith antigo quanto do moderno.

Em 14 de fevereiro de 1984, Perry e Whitford compareceram a um show do Aerosmith e, alguns meses depois, foram reintegrados à banda. Isso foi amplamente facilitado pelo novo gerente Tim Collins, que já havia trabalhado com Perry. Stephen Tyler relembra:

“Foi indescritível quando nós cinco nos reunimos na mesma sala pela primeira vez em tanto tempo. Todos nós começamos a rir como se aqueles cinco anos nunca tivessem acontecido. Sabíamos que estávamos fazendo a coisa certa."

No mesmo ano, o Aerosmith organizou uma turnê de sucesso com nome simbólico"Back in the Saddle", durante o qual gravaram o álbum ao vivo Classics Live II. Não houve mais desentendimentos entre eles, o grupo mudou-se para a Jeffin Records e continuou trabalhando em um retorno por lá. Apesar da saída do Aerosmith para outro selo, durante os anos 80 a Columbia lançou uma compilação dupla Classics Live I e II e uma edição de colecionador do Gems.

O primeiro álbum gravado após a reunião foi Done with Mirrors (1985). Se os críticos reagiram positivamente a isso, os ouvintes conseguiram esquecer o grupo: o álbum recebeu apenas ouro e foi ignorado no rádio. A música mais notável, "Let the Music Do the Talking", foi essencialmente um cover do Joe Perry Project. Mas o Aerosmith ainda teve sorte com os covers: em 1986, Tyler e Perry, por iniciativa de Rick Rubin, se juntaram ao time cult de hip-hop Run DMC e gravaram uma nova versão de "Walk This Way", combinando elementos de rock e rap na música pela primeira vez. O golpe ressoou dos dois lados do oceano, marcando o retorno final dos Smiths.

Um problema ainda permanece. Tim Collins prometeu fazer do Aerosmith a banda mais famosa dos anos 90 se eles se separassem das drogas. E os caras concordaram, tendo se envolvido com um hobby perigoso por vários anos. Após o fracasso de Done With Mirrors, o próximo álbum seria decisivo para o futuro da banda. Livres da droga, eles começaram a trabalhar diligentemente. Permanent Vacation foi lançado em agosto de 1987. O público recebeu com estrondo: 5 milhões de cópias só nos Estados Unidos e três singles ("Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel", todos atingiram o Top 20 da Billboard). Seguiu-se uma intensa digressão com o Guns N Roses, que não escondeu a sua forte paixão pelas "rodas".

Pump (1989) foi ainda melhor, já com três singles entre os dez primeiros, e o Aerosmith ganhou seu primeiro Grammy por "Janies Got a Gun". O processo de trabalho foi capturado no documentário The Making of Pump, que agora é relançado em DVD.

década de 1990

A banda termina a turnê de divulgação de Pump. Em fevereiro, eles corajosamente entram no infame Wayne's World, apresentando "Janie's Got a Gun" e "Monkey on My Back". As músicas logo se tornaram sucessos. Aparentemente, a banda experimentou e, em 1991, apareceu no episódio "Flaming Moes" dos Simpsons.

O Aerosmith faz uma pausa e começa a trabalhar em um sucessor do Pump. Apesar das mudanças significativas na música mainstream, Get a Grip de 1993 se tornou um sucesso comercial. Os primeiros singles foram as baterias "Livin on the Edge" e "Eat the Rich". Muitos críticos não gostaram da ênfase em baladas poderosas na promoção do álbum, embora os três ("Cryin", "Amazing" e "Crazy") tenham se tornado super sucessos nas rádios e na MTV. Os videoclipes são lembrados principalmente pela participação da atriz Alicia Silverstone neles. Ela foi chamada de "garota do Aerosmith" por mais cinco anos. A filha de Steve Tyler, Liv, também apareceu em Crazy. Vendas totais Get a Grip: 20 milhões de cópias no mundo. O álbum foi seguido por 18 meses de turnê, filmando Wayne's World 2, o lançamento do jogo de computador Revolution X e uma apresentação no Woodstock94.

Em 1994, Jeffin lançou uma coleção de grandes sucessos com últimos trêsÁlbuns do Aerosmith, que são chamados de Big Ones. Também apresentava três novas canções: "Deuces Are Wild", "Blind Man" e "Walk on Water". Espera-se que Big Ones se acomode nas primeiras linhas das paradas.

Em meados dos anos 90, o Aerosmith queria voltar para a Columbia, mas eles estavam sob contrato para gravar mais dois álbuns para Jeffine. Eles acertam duas compilações e tiram férias para ficar com suas famílias e preparar o material para o próximo álbum. Por sorte, as esquisitices começam com o gerente do grupo, o trabalho é difícil devido aos esforços de Tim Collins. A princípio, ele puxou os participantes para diferentes cidades, depois começou a insinuar que eles estavam cansados ​​​​um do outro e seria útil separar o Aerosmith por um tempo. Se Collins queria fortalecer sua influência ou apenas pregar uma peça suja, mas ele foi longe demais, dizendo a Tom e Joy que Tyler havia começado a usar drogas pesadas novamente e iria demiti-los. A princípio, os caras acreditaram em Collins e aceitaram a oferta de Stephen para se comportar normalmente ou deixar o grupo. Quando ocorreu a reunião de todos os membros do Aerosmith, descobriu-se que o gerente teria que sair. Ele respondeu à sua demissão espalhando rumores vis e implausíveis na imprensa.

Em 1997 álbum com nome falante Nine Lives ("Nine Lives") estava pronto. As críticas foram muito diferentes. No início, o álbum caiu rapidamente nas paradas, mas durou muito tempo e só na América tornou-se platina dupla. "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", a balada "Hole in My Soul" e a escandalosa "Pink" foram lançadas como singles. A banda embarca em uma extensa turnê de dois anos, que também não correu bem. Primeiro, Tyler acidentalmente bateu na perna com um pedestal de microfone, o que o deixou gravemente ferido e não conseguiu andar por dois meses, depois Joey Kramer quase morreu queimado em um acidente em um posto de gasolina. Como resultado, cerca de 40 shows foram cancelados (a maioria deles foi adiada para outras datas). São Petersburgo e Moscou foram os primeiros na lista de "Cancelados".

A série de lançamentos que se seguiram no final dos anos 90 (principalmente ao vivo e versões antigas) vendeu cópias sólidas, mas não se tornou popular entre os críticos. O maior sucesso do Aerosmith nos anos 90 e seu único single número 1 até agora na parada final foi "I Don't Want to Miss a Thing" do filme de ficção científica Armageddon. No início, a banda relutou em tocar a balada de Diana Warren (às vezes creditada a Joe Perry como co-escritor), achando-a bastante controversa. A propósito, Liv Tyler desempenhou um dos papéis principais em Armageddon, e o diretor do filme, Michael Bay, gravou um vídeo para "Falling in Love" (MTV Video Award de Melhor Vídeo de Rock).

Em 1999, a banda desenvolveu e gravou a trilha sonora para a RocknRoller Coaster da Disney-MGM (e mais tarde da Walt Disney Studios), baseada na pré-produção e posterior apresentação do show. O Aerosmith marcou o início do milênio com uma curta turnê pelo Japão.

anos 2000

O Aerosmith começou 2001 com apresentações no Superball ao lado de N Sink, Britney Spears e Nellie. Eles não recusam, mas no mesmo dia demitem todos os gerentes e decidem que não vão mais tolerar interferências em seus negócios.

A banda autoproduz o novo álbum Just Push Play e o lança em março de 2001. O álbum rapidamente ganha disco de platina, com o single "Jaded" em 7º lugar na Billboard. O Aerosmith é introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll (eles já foram indicados em 2000). Após o show em Washington em apoio às vítimas dos ataques de 11 de setembro, o grupo viaja para Indiana para continuar suas apresentações.

No ano seguinte, o Aerosmith completou a turnê, lançando o álbum O, Yeah! em dois discos, para os quais gravaram a música “Girls of Summer”, participaram de diversos programas em canais musicais (destaque-se o recebimento do prêmio MTV Icon) e voltaram a fazer turnês.

Em 2003, a banda trabalhou em um álbum de blues e fez uma turnê pela América com o Kiss. O tão esperado Honkin on Bobo (2004) foi bem recebido nos Estados Unidos e na Europa, onde houve um renovado interesse pelo blues. O álbum foi acompanhado por um vídeo ao vivo You Gotta Move, que apareceu em DVD em dezembro de 2004. Em 2005, Stephen interpretou a si mesmo na comédia Be Cool. Joe Perry lançou um álbum solo pelo qual recebeu uma indicação ao Grammy. Muitos consideram Joe Perry muito mais próximo da música do Aerosmith dos anos 70 do que a maioria dos álbuns recentes da banda. Em outubro de 2005, um CD/DVD ao vivo intitulado Rockin the Joint foi lançado, o Aerosmith gravou ao vivo no Joint Club durante a turnê. Antes do final da turnê, vários shows foram planejados, inclusive com outros músicos, mas em vez disso começou uma verdadeira raia negra. Primeiro, as apresentações em várias cidades foram canceladas, e depois todas as demais, "devido à doença de um integrante do grupo". Mais tarde, a explicação arrastada foi esclarecida: devido à operação nas cordas vocais, que foi feita a Stephen Tyler. “Eu não só não conseguia cantar, como também não conseguia falar”, lembra Steve. O Aerosmith decidiu não perder tempo, mas trabalhar no material para o novo álbum, que seus fãs esperavam.

4 de julho de 2006 Tyler e Perry se apresentam no show do Dia da Independência e falam sobre os planos do Aerosmith de fazer uma turnê com o Motley Crue, chamada Route of All Evil. Os fãs lembraram que o Motley Crue se entregava a travessuras satânicas e geralmente gostava de enlouquecer nos shows. Em vez de um álbum de estúdio, sai outro best Devils Got a New Disguise (literalmente “O Diabo assume um novo visual”), com uma caveira na capa. Humor negro, especialmente à luz de relatos de que Tom Hamilton foi temporariamente substituído por David Hill (David Hull, era o baixista do Joe Perry Project) devido ao fato de o primeiro ter câncer na garganta. Tom voltou em 1º de dezembro e a 17ª turnê acabou.

Alguns meses atrás, os jornalistas falavam sobre o fim do grupo, mas o Aerosmith não conseguiu pela primeira vez. Até incidente desagradável com Joe Perry, que foi derrubado por uma lança de guindaste e continuou com uma concussão, não derrubou a banda da sela. O Aerosmith promete lançar o 15º álbum até o outono, e antes disso eles visitarão países onde não estiveram por muitos anos ou mesmo nunca. Os próximos na fila são a América Latina e a Europa, e depois os Emirados Árabes Unidos e a Índia. Já foi anunciado que dois shows na Rússia estão agendados para julho.

A palavra Aerosmith não significa nada, apenas nenhum dos participantes conseguiu encontrar argumentos contra um nome tão neutro. Apesar da consonância com o livro Arrowsmith de Sinclair Lewis, não tem nada a ver com isso. De acordo com o livro Walk This Way, Aerosmith era o apelido escolar de Joe Kramer. Ele escolheu o prefixo aero porque o álbum de Harry Nilsson se chamava Aeriel Ballet.

O primeiro show da banda aconteceu no Nipmik Regional ensino médio. Depois dele, Stephen Victor Tallarico mudou seu nome para Stephen Tyler, e o nome Aerosmith foi finalmente estabelecido para a equipe (havia outra opção - The Hookers, "Recruiters of provocateurs").
O guitarrista Ray Tabano, da formação original do Aerosmith, mais tarde se tornou o organizador do fã-clube da banda.

Joe Perry gravou a música tema do Homem-Aranha.
Personagens retratando membros do Aerosmith apareceram em jogos de computador ah "Revolution X" e "Quest for Fame", as músicas da banda estão incluídas na trilha sonora.

O single "Nine Lives" foi o principal tema musical para Dead or Alive 3 e Dream On para Dead or Alive Ultimate.

Quando o Aerosmith finalmente lançou seu site oficial, registrou 550.000 acessos nas primeiras 24 horas.

Em 1994, o Aerosmith disponibilizou sua música "Head First" para download na Internet. Este single é considerado o primeiro produto comercial a ser vendido inteiramente online.

O vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry foram apelidados de "The Toxic Twins" por alguma semelhança física e um vício compartilhado em drogas, álcool e caos.

Os integrantes do grupo, segundo as estimativas mais conservadoras, foram presos 45 vezes pela polícia.

O Aerosmith se tornou o herói da 19ª revista em quadrinhos da série "Shadowman".

Para a gravação de "I Don't Want to Miss a Thing" e a filmagem do vídeo, foi convidada uma orquestra sinfônica composta por 52 pessoas. Um movimento comum, mas não o suficiente para sua banda: a orquestra estava vestida com trajes espaciais que custavam US$ 2.500 cada, os trajes mais caros já feitos para um videoclipe.

O clássico hit "Dream On" toca em um vídeo da NASA incentivando as pessoas a trabalhar na indústria espacial (Tyler e Perry estrelaram o vídeo). Em 2003, o rapper Eminem usou um trecho de "Dream On" em sua canção "Sing for the Moment".

Em janeiro de 2001, o Aerosmith recebeu um MTV International Artist Award especial, que havia sido apresentado apenas quatro vezes nos 28 anos de existência da cerimônia. Antes disso, foi recebido por monstros do show business como Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson e Bee Gees.

Aerosmith é uma lenda, um ícone do rock. Os músicos estão no palco há meio século, alguns dos fãs são muitas vezes mais jovens do que as músicas que executam. Seu trabalho foi marcado por 4 Grammys, 10 MTV Video Music Awards e o 4º International Artist Award da história da premiação. Além disso, o Aerosmith é o líder entre as bandas americanas tanto em termos de circulação de álbuns - mais de 150 milhões, quanto em termos de número de discos com status de ouro e platina "preciosos". O canal de música VH1 incluiu o grupo entre os 100 maiores músicos de todos os tempos.

História e formação da banda

A biografia do grupo Aerosmith começou em 1970 em Boston, porque a equipe às vezes é chamada de "The Bad Boys from Boston". De acordo com alguns relatos, os futuros membros Stephen Tallarico, conhecido como, e Joe Perry se conheceram em Syunapi muito antes disso. O primeiro já se apresentou com a equipe Chain Reaction que montou e lançou alguns singles. O segundo tocou na Jam Band com um amigo - o baixista Tom Hamilton.

Como os artistas combinavam nas preferências de gênero - hard e glam rock, blues e rock and roll, Perry sugeriu que Tyler montasse uma nova equipe. Os amigos se juntaram ao baterista do TURNPIKES, Joey Kramer, e ao guitarrista Ray Tabano, que abriu caminho para Brad Whitford cerca de um ano depois. Além do violão, Brad tocava trompete.

O primeiro show da nova banda aconteceu no Nipmuc Regional High School, ainda com o nome de The Hookers. A palavra "aerosmith" veio à mente de Kramer, segundo rumores, esse geralmente era seu apelido. No início, o grupo se apresentava em bares e escolas, ganhando US $ 200 por noite, depois mudou-se para Boston, mas ainda copiou e. Somente com o tempo e a experiência o Aerosmith encontrou seu próprio rosto reconhecível.

Em 1971, em uma apresentação no clube Max "Kansas City, os caras de Boston ouviram o presidente da Columbia Records, Clive Davis. O gerente prometeu fazer dos músicos estrelas e manteve sua palavra. Mas os artistas não suportaram o fardo de fama e fortuna.

Os companheiros do Aerosmith na turnê e em casa eram drogas e álcool, mas a base de fãs crescia exponencialmente. E em 1978, os caras conseguiram estrelar a produção de "Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band" com Robert Stigwood, o produtor dos filmes "Jesus Christ Superstar", "Lost" e "Grease".

Em 1979, Perry foi substituído por Jimmy Crespo, e Joe assumiu o Projeto Joe Perry. Um ano depois, Brad Whitford saiu. Junto com Derek St. Holmes de Ted Nugent, ele criou a Whitford - St. Holmes Band. Ele foi substituído por Rick Dufay.

Naquilo como parte do Aerosmith lançou o álbum "Rock In A Hard Place". No entanto, logo ficou claro que ninguém se beneficiou com as mudanças. O grupo deve uma nova rodada de sucesso ao empresário Tim Collins, que acompanhou o projeto de Perry e, em fevereiro de 1984, reuniu ex-colegas em um show em Boston. Por iniciativa de Collins, os músicos passaram por reabilitação de drogas e assinaram contrato com a Geffen Records e o produtor John Kalodner. Este homem esteve nas origens do sucesso e.

Kalodner forçou a banda a regravar completamente o álbum "Get a Grip", que em 1993 conquistou o primeiro lugar nas paradas da Billboard e se tornou 6x platina. Além disso, estrelou os videoclipes das canções "The Other Side", "Let the Music Do the Talking", "Blind Man". No vídeo "Dude (Looks Like a Lady)", o produtor está vestido de noiva devido à sua paixão por roupas brancas.

Posteriormente, o Aerosmith será produzido por Tad Templeman, fã do drive de guitarra, Bruce Fairbairn, que adicionará muitas baladas ao repertório da banda, Glen Ballard, por causa do qual a equipe fará um remake pela metade do álbum Nine Lives. O vídeo começará a filmar a filha de Steve -.

Os próprios músicos vão colecionar uma série de prêmios e títulos, tentar a atuação e mergulhar em histórias inofensivas: Steve passará por uma cirurgia nos ligamentos e na perna após a queda do pedestal do microfone, Kramer quase morrerá em um acidente, Hamilton se recuperará de um câncer na garganta e Perry sofrerá uma concussão quando um guindaste de câmera colidir com ele em um show.

Em 2000, em seu aniversário de 50 anos, Perry recebeu sua própria guitarra de presente de Slash, membro do Guns "n" Roses, que ele penhorou nos anos 70 para arrecadar dinheiro, e Hudson comprou o instrumento em 1990. Em março de 2001, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll.

Canção "I Don't Want to Miss a Thing" do Aerosmith

Considerada inovadora e conceitual, a música do Aerosmith já foi utilizada em videogames e filmes, como "I Don't Want to Miss a Thing" do blockbuster "Armageddon". O vídeo desse sucesso usa os trajes mais caros da história das filmagens de videoclipes - 52 trajes espaciais no valor de US $ 2,5 milhões cada.

Música

A discografia do Aerosmith inclui 15 álbuns de estúdio completos, dezenas de compilações e gravações de apresentações ao vivo. O grupo chamou seu primeiro álbum de estúdio por seu próprio nome, que inclui cartão de visitas coletivo - a música "Dream On". Usei um trecho dessa faixa em meu trabalho. "Mama Kin" em 1988 foi regravada pelo Guns "n" Roses no álbum "GN" R Lies.

A música "Dream On" do Aerosmith

Após o lançamento do álbum Get Your Wings, os artistas finalmente começaram a se destacar da equipe, e Tyler ganhou fama como acrobata vocal graças à sua garganta inchada e babados de cobra no palco.

Um dos melhores é o álbum "Toys in the Attic", agora chamado de clássico do hard rock e atingiu o top dez da Billboard 200. A composição dele "Sweet Emotion" foi lançada como single separado e vendeu 6 milhões de cópias , ocupando o 11º lugar nas paradas "Billboard".

Canção "Sweet Emotion" do Aerosmith

O álbum "Rocks", lançado em 1976, também ganhou disco de platina, e nos posteriores "Live! Bootleg" e "Draw the Line", embora tenham sido vendidos com sucesso, o narcótico que apreendeu os artistas afetou, segundo os críticos . A turnê no Reino Unido falhou e os músicos novamente começaram a ser acusados ​​\u200b\u200bde pegar emprestado dos Rolling Stones e Zeppelins.

"Done With Mirrors", lançado em 1985, sinalizava que a banda havia lidado com os velhos problemas e estava pronta para voltar ao mainstream. O remix de "Walk This Way", uma colaboração com rappers do Run-D.M.C., tocava constantemente em clubes, o que garantiu o retorno do Aerosmith ao topo das paradas.

A música "Cryin'" do Aerosmith

O álbum "Permanent Vacation", lançado a seguir, com uma versão cover da música "I" m Down" dos Beatles encheu o acervo de 5 milhões de pessoas, e a edição britânica do Classic Rock o incluiu em uma centena de melhores álbuns de rock de todos os tempos. O 10º álbum de estúdio "Pump", lançado com 6 milhões de cópias, também entrou na mesma lista.

Com as canções "Angel" e "Rag Doll" Steve Tyler provou que pode competir na performance de baladas. Os sucessos "Love In An Elevator" e "Janie's Got A Gun" apresentavam orquestrações e elementos da música pop.

A música "Crazy" do Aerosmith

Com o álbum 7x platina "Get A Grip", e mais especificamente com os vídeos "Cryin", "Crazy" e "Amazing", a carreira cinematográfica de Liv Tyler começou. Desmon Child também participou da gravação das músicas. Gravação "Just Push Play" Joe Perry e Steve Tyler produziram por conta própria.

Aerosmith agora

Em 2017, Joe Perry disse que o Aerosmith planeja se apresentar pelo menos até 2020, ele foi apoiado por Tom Hamilton, dizendo que o grupo tem algo a apresentar aos fãs. Joey Kramer duvidou, dizem eles, a saúde não é a mesma. Como resultado, Brad Whitford disse que "é hora de lançar as gravadoras finais".

A turnê de despedida foi chamada de "Aero-viderci, Baby". O percurso que os músicos vão percorrer com os concertos finais está divulgado no site oficial do grupo. Dele pagina inicial decora logotipo corporativo. Acredita-se que as "asas" foram inventadas por Ray Tabano, mas Tyler atribui a autoria a si mesmo. Da página do Aerosmith "Instagram" periodicamente há fotos de fãs que se tatuaram com essa imagem.

As lendas do rock avisaram que não romperiam imediatamente com o palco, mas prolongariam esse “prazer” por mais de um ano. O grupo viajou para a Europa, América do Sul, Israel e visitou a Geórgia pela primeira vez. Em 2018, o Aerosmith se apresentou no New Orleans Jazz & Heritage Festival e no MTV Video Music Awards. Na primavera de 2019, eles planejam organizar um grandioso show Deuces Are Wild em Las Vegas com 18 apresentações.

Discografia

• 1973 - "Aerosmith"
• 1974 - "Pegue suas asas"
• 1975 - Brinquedos no Sótão
• 1976 - "Rochas"
• 1977 - "Desenhe a Linha"
• 1979 - "Noite na Ruts"
• 1982 - "Rock in a Hard Place"
• 1985 - "Feito com Espelhos"
• 1987 - "Férias Permanentes"
• 1989 - "Bomba"
• 1993 - "Agarre-se"
• 1997 - "Nove Vidas"
• 2001 - "Apenas aperte o play"
• 2004 - "Honkin" em Bobo"
• 2012 - "Música de Outra Dimensão"
• 2015 - "Na fumaça"

Clipes

• Lasque a Pedra
• Queda de raios
• Deixe a Música Falar
• Cara (Parece uma Dama)
• Amor em um elevador
• O outro lado
• Coma o rico
• Louco
• Apaixonar-se (É Difícil De Joelhos)
• Cansado
• meninas do verão
• criança lendária

Bad boys de uma banda com má reputação comportamento escandaloso e com uma paixão por tudo que é proibido, eles subiram e afundaram até o fundo, e então subiram novamente. E por alguma razão, o público sempre ama mais esses "canalhas".

O que há de tão especial e tão atraente neles se eles se mantêm no fluxo musical há mais de 40 anos. Esta banda de rock americana foi regularmente apresentada em crônicas escandalosas dos tablóides, seus membros foram repetidamente presos por tumultos e uso de drogas cometidos em shows. Mas isso apenas aumentou o interesse dos participantes.

Mais do que vivo

É difícil até dizer que essa é a natureza natural dos músicos ou um movimento de relações públicas bem planejado de alguém. Há muito se sabe que caras diligentes não se tornam roqueiros e, além disso, não despertam o interesse do público. Não é à toa que dizem: se não escreverem sobre você, você já está morto. E esses lutadores estão mais vivos do que todos os vivos, apesar do estilo de vida desenfreado. Isso só é possível para alguns. Muitos de seus colegas há muito foram para outro mundo por causa dos efeitos nocivos das drogas e do álcool, doenças fatais ou suicídios.

Um passado tão turbulento não impede a banda de fazer turnês com sucesso. e fazer grandes shows. Como parte da maior turnê da história da música "The Global Warming World Tour", os músicos se apresentaram pela primeira vez na capital da Ucrânia - Kiev. Os fãs ucranianos de hard rockers esperam por este evento há décadas. A turnê em si foi realizada em apoio ao álbum "Music from Another Dimension!" e cobriu todos os continentes. Os amantes da música nunca viram nada assim! Paralelamente à apresentação dos artistas, um documentário sobre a história do desenvolvimento do grupo foi exibido em um enorme telão de LED. Como é que tudo começou?

O nascimento do Aerosmith

Sua biografia criativa começou no final dos anos 1960 no estado americano de New Hampshire. Lá, na pequena cidade de Sunapee, Steven Tallarico (este é o nome verdadeiro de Tyler) e Joe Perry se conheceram. Os dois caras já tinham alguma experiência - um cantava e tocava bateria em diferentes bandas de Nova York, e o outro até tinha seu próprio grupo. Os músicos se lembraram da próxima data mais especificamente. Era setembro de 1970. Então o guitarrista Perry e seu ex-colega de banda, o baixista Tom Hamilton, foram para Boston e encontraram ajuda lá na forma do baterista Joey Kramer, que até abandonou a faculdade de música para participar da banda. Em Boston, eles aprovaram Steven Tyler para o papel de frontman e vocalista, e ele trouxe um colega de classe com ele para a equipe. É verdade que depois de algum tempo ele foi substituído por um guitarrista mais profissional, Brad Whitford. Desde então, sua formação permaneceu praticamente inalterada, exceto no período de 1979 a 1984, quando alguns integrantes do grupo o deixaram por um tempo.

Primeira panqueca de rock

Durante dois anos, os jovens lutaram pelo direito de ser grupo real, ganhou popularidade entre os estudantes de Boston e em 1972 já tinha contrato com a gravadora mais antiga e respeitada, a Columbia Records. Ou a gravadora foi tão previdente, ou os músicos realmente se mostraram com melhor lado, mas seja como for, o contrato foi concluído. As assinaturas dos músicos no documento custam 125 mil dólares.

Logo foi lançado o álbum de estreia com o mesmo nome “Aerosmith”, que, como muitas primeiras panquecas, acabou não sendo exatamente igual. Em vez disso, parecia aos críticos estritos como tal. Como você sabe, eles podem arruinar a carreira de qualquer pessoa na América - do iniciante ao mestre. A equipe foi acusada de falha no material e até mesmo imitação já grupo popular As pedras rolantes. Talvez a semelhança externa de Steve Tyler e Mick Jagger machuque mais os olhos do que a música em si, os ouvidos sensíveis dos críticos. Felizmente, os telespectadores, os ouvintes de rádio e o público dos shows desta vez ignoraram as críticas dos críticos e cantaram com prazer canções com os Smiths, que agora se tornaram clássicos do rock.

O silêncio é ouro e o canto do Aerosmith é platina

O próximo álbum "Get Your Wings" se tornou o primeiro na lista de discos multi-platina do grupo. E tudo graças aos esforços do produtor Jack Douglas. 1975 foi um ano marcante para o grupo. Este foi um tipo de marco em seu trabalho e o próximo passo, tendo subido para o qual os músicos se tornaram rivais dignos dos mesmos The Rolling Stones e Led Zeppelin. Naquele ano, seu novo álbum "Toys in the Attic" foi lançado, tornando a banda uma das mais populares e queridas dos Estados Unidos.

E então foi e foi. O primeiro sucesso sério virou tanto a cabeça dos participantes que eles tiveram que manter esse estado com álcool e drogas, travessuras estúpidas, interrupções de shows e escândalos intra-coletivos. As constantes turnês apenas agravaram a situação. No total, os membros da banda foram presos 45 vezes!

Intensidade das emoções

Depois de gravar a sexta coleção Night in the Ruts, Steve Tyler e Joe Perry tiveram uma briga tão grande que Joe largou tudo e seguiu seu próprio caminho. Tyler não se desesperou com o fracasso do álbum e conseguiu gravar outro - "Greatest Hits". Depois dele, Brad Whitford também deixou o grupo. Nem todas as equipes resistem a esses choques, mas ela conseguiu se manter à tona.

Graças ao seu empresário Tim Collins, cinco anos depois, o grupo conseguiu se reunir - Perry e Whitford voltaram ao time. O empresário também obrigou os músicos a se decidirem e se recuperarem do vício em drogas. Isso, claro, levou mais de um ano, mas o resultado valeu a pena. Ele prometeu torná-los a banda mais famosa da década e não decepcionou. Os álbuns "Permanent Vacation" e "Pump" se tornaram mega-populares e atingiram as paradas nacionais. Naquela época, sua música havia se tornado mais madura, quase ao contrário trabalho cedo. Publicações autorizadas começaram a escrever sobre eles e a convidá-los para programas de televisão.

E novamente problemas

O álbum do início dos anos 1990, Get a Grip, tornou-se lendário. Os videoclipes foram feitos para as canções "Crazy" e "Cryin '", apresentando a filha de Steve Tyler, Liv, e a atriz Alicia Silverstone. Duas dessas garotas sedutoras adicionaram popularidade às composições.

Esta década também ficou marcada pelo lançamento do seu novo disco “Nine Lives”, que alcançou dupla platina nos Estados Unidos da América. Mas uma turnê em grande escala em seu apoio inicialmente não funcionou. A princípio, Tyler balançou o pedestal do microfone com tanta força que machucou gravemente a perna e não conseguiu nem andar por alguns meses. E Kramer quase queimou durante um acidente em um posto de gasolina. Os shows tiveram que ser cancelados um após o outro. Felizmente, e eles sobreviveram a isso, tendo conseguido liberar o máximo musica famosa 1990 "I Don't Want to Miss a Thing", que se tornou o single do filme "Armageddon". Apenas inicialmente, os produtores do filme planejaram que o U2 o apresentasse. E quando descobriu-se que a filha de Steve Tyler, Liv, faria o papel no filme, a escolha foi feita a favor do grupo.

Os músicos do grupo tornaram-se pioneiros no desenvolvimento do espaço da Internet. Eles são os primeiros entre outros bandas lançaram sua música "Head First" para venda online em 1994. Agora este single é considerado o primeiro produto musical, que foi totalmente realizado através da Internet.

Com todas as travessuras da turnê e a interrupção dos shows, o grupo conseguiu se tornar o mais bem-sucedido financeiramente do mundo. Ao longo dos anos de sua atividade criativa, mais de 150 milhões de cópias de coleções foram vendidas em todo o mundo. Apenas o grupo AC/DC tem mais até agora. imortalizados no Hall da Fama do Rock and Roll, premiados com prêmios Grammy de música, transmissões foram filmadas sobre eles e documentários, fizeram heróis de quadrinhos, desenhos animados e jogos de computador. Esta foi a prova da verdadeira glória e autossuficiência do grupo, que ao longo dos anos não mudou seu princípio de combinar blues, glam rock, pop e heavy metal na obra.

inafundável

A banda entrou no novo milênio com o novo álbum "Just Push Play" e continuou em turnê. E, novamente, os problemas choveram sobre os membros da banda como se de uma cornucópia - ou Steve Tyler começou a ter problemas com suas cordas vocais, então Tom Hamilton foi diagnosticado com câncer na garganta, então Joe Perry atingiu guindaste de câmera durante as filmagens. Notas sobre o colapso do grupo já começaram a aparecer na imprensa, mas os músicos voltaram à tona, confirmando o sucesso.

E os "Smiths" ainda não vão parar, estão cheios de energia e inspiração. Ao longo de 10 anos, eles lançaram versões cover de blues de seus primeiros sucessos e uma coleção de gravações ao vivo. Por mais que tentassem criar um álbum de estúdio completo a partir das "reservas", não deu em nada. Portanto, juntos começamos a trabalhar em um disco com material novo. O último álbum foi lançado em 2012 e a turnê de abertura ainda está acontecendo.

O grupo é hoje um dos mais populares e vibrantes do mundo. Os músicos são amados por sua loucura, super extravagância e energia irreprimível que irradiam e carregam com a ajuda de suas canções. Não é à toa que eles se tornaram líderes em número de discos de platina e multiplatina, entraram no top 100 os maiores músicos na história, e mais de duas dezenas de suas composições estiveram no Top 40 da parada de sucessos americana, mas 9 canções conseguiram liderá-la.

DADOS

Em 1994, o grupo decidiu consolidar a imagem consolidada de uma equipa extraordinária e lançou compilação original de 13 CDs "Box of fire" com raras gravações ao vivo. Agora é um achado para colecionadores.

Como você sabe, os músicos tentam se recuperar do vício em drogas e álcool há vários anos. Para isso, os dirigentes do grupo tentaram de todas as formas salvar os “Smiths” das tentações. Durante as turnês, eles retiraram todo o álcool dos mini-bares dos hotéis e proibiram os outros integrantes da banda de beber na presença dos músicos. Eles até usavam camisetas com os nomes das clínicas de reabilitação onde foram tratados.

Atualizado: 9 de abril de 2019 por: elena