Postais do artista Malyutitina sobre s. Malyutin Sergey Vasilievich
Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - artista russo e soviético, pintor, retratista, arquiteto, artista de teatro, ilustrador. Membro da Associação dos Andarilhos, da União dos Artistas Russos, da associação World of Art, da Associação dos Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR), da Associação Izograph. Expôs na Exposição Mundial em Paris, exposições de arte russa em Paris e Berlim, exposições dos Wanderers nos EUA, exposições do MTX, Secessão de Munique e outras
Estudo e período inicial de criatividade
Nasceu em Moscou em 22 de setembro de 1859 em uma família rica de um fabricante. Ficou órfão aos 3 anos e acabou sendo criado por uma tia em Voronezh. As inclinações artísticas do menino surgiram cedo, mas não havia condições para o seu desenvolvimento. O futuro artista estudou em uma escola comercial e depois em um curso de contabilidade, após o qual ingressou no serviço de escriturário. No final da década de 1870, Malyutin estava na exposição dos Wanderers em Voronezh e finalmente se estabeleceu em seu desejo de se tornar um artista.
Em 1880 voltou a Moscou, onde assumiu o cargo de desenhista do Gabinete do Brest estrada de ferro, ao mesmo tempo em que se dedicava à pintura de forma independente, escreveu vários esboços, fez esboços durante longas caminhadas pelas ruas de Moscou. Em 1883 ele entrou no MUZhVZ, onde entre seus mentores estavam I.M. Pryanishnikov e V.E. Makovsky. Evgraf Sorokin teve uma influência especial sobre Malyutin, a quem, segundo o próprio artista, deve mais do que ninguém pelas competências profissionais adquiridas na escola. Os estudos de Malyutin em MUZHVZ coincidiram com o surgimento deste instituição educacional: entre os alunos da escola da época estavam K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Ele se formou na MUZHVZ em 1886 com o título de artista livre. A obra de Malyutin nas décadas de 1880 e 1890 é caracterizada por uma busca criativa, uma variedade de gêneros e técnicas. Paisagens, de estilo semelhante às obras de V.D. Polenov, gradualmente se tornam parte do gênero e das telas históricas, o artista domina o ar livre, domina técnicas impressionistas, trabalha com nuances de cores e formas
A convite de S.I. Mamontov, em meados da década de 1890, ele criou cenários para as óperas privadas de Nizhny Novgorod e Moscou. Uma das principais conquistas de Malyutin neste período de criatividade é o trabalho em gráficos de livros e a criação de ilustrações para as obras de A.S. Pushkin (“O Conto do Pescador e do Peixe”, “Ruslan e Lyudmila”, “A Canção do Profético Oleg”)
Talashkino
Desde o final da década de 1890, ele se envolveu com artes e ofícios. Em 1899, junto com um artesão de Sergiev Posad, ele criou e pintou a primeira boneca russa. Em 1900-1903, Malyutin chefiou as oficinas de carpintaria Talashkino, dedicou-se ao design de móveis e objetos de arte e artesanato. Trabalhou em projetos de arquitetura e decoração de interiores de edifícios em Talashkino, Smolensk e Moscou. Entre os seus obras arquitetônicas- "Teremok", uma pequena casa de madeira em Flenovo, decorada com esculturas baseadas em épicos russos e contos de fadas; o teatro e a tumba da igreja Spasskaya em Talashkino; museu "antiguidade russa" em Smolensk; A casa de Pertsov em Moscou. Os projetos de arquitetura e artes e artesanato de Malyutin são inspirados principalmente por motivos folclóricos russos e artesanato tradicional, como escultura em madeira. Retrabalhando as tradições da arte russa e interpretando à sua maneira o técnicas artísticas, Malyutin criou sua própria versão do "Art Nouveau russo", caracterizado por incrível pitoresco e plasticidade de imagens
Retornando a Moscou em 1903, Malyutin começou a lecionar no MUZhVZ. Em 1909 tornou-se o chefe da classe do gênero retrato, ao mesmo tempo em que pintou retratos de seus contemporâneos, criando uma galeria de retratos figuras eminentes arte russa. Em 1914, o artista recebeu o título de acadêmico
depois de 1917
Após a Revolução de Outubro, Malyutin ensinou nas Oficinas Artísticas e Industriais Superiores (1918-1923). Ele foi um dos organizadores da Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR). Participou da criação de uma série de cartazes de propaganda "Janelas de sátira ROSTA". Em 1927-1931 foi membro da Associação de Artistas Realistas. Ele morreu em Moscou em 1937. As obras de Sergey Vasilyevich Malyutin são apresentadas nas coleções do maior museus russos, inclusive no Estado Galeria Tretyakov, o Museu Estatal Russo, o Museu Estatal de Belas Artes Pushkin e outros.
O nosso hoje está fazendo muito trabalho artístico para encontrar, identificar e preservar essas obras, que até hoje ainda não foram apresentadas ao público em geral, mas, mesmo assim, são muito raras. hoje não vai ser difícil - dá para ver em quase todas as ruas, mas a nossa tem todos os motivos para ser considerada uma das melhores da capital. Orgulhamo-nos das obras dos nossos queridos compatriotas apresentadas, só aqui.
Esta seção em nosso site contém informações sobre artistas russos e soviéticos que trabalharam em tempo diferente e no mais vários gêneros. A página de cada artista contém Curta biografia, informações sobre conquistas, méritos e premiações, destaca os principais rumos de sua obra e, claro, apresenta uma galeria de obras. Aqui você pode selecionar e localizar pelo nome do autor em uma lista alfabética para facilitar a pesquisa, bem como classificar por custo, gênero ou tamanho.
Pintor, artista gráfico, cenógrafo, artista de artes decorativas, arquiteto
De família mercantil. anos de juventude gasto em Voronezh; desde o final da década de 1870, ele viveu em Moscou. Em 1881 ingressou nos cursos preparatórios noturnos do MUZhVZ. Estudou em MUZHVZ (1884–1890) com E. S. e P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. Em 1886, ele recebeu duas pequenas medalhas por desenhos da natureza. medalhas de prata. Em 1890 recebeu o título de artista não classista (livre) e, sem concluir o concurso de pintura, abandonou os estudos.
Morava em Moscou. Ele pintou paisagens, retratos, pinturas sobre temas cotidianos e históricos; envolvido em pintura monumental e design de interiores. Na década de 1890, ele trabalhou para o russo Museu Histórico sobre o painel monumental "Kulikovo Field" (1896-1898; não realizado); tornou-se próximo dos historiadores I. E. Zabelin e V. O. Klyuchevsky. Em 1896, a convite de K. A. Korovin, participou do projeto do pavilhão “ Extremo norte» na Exposição Industrial e Agrícola Pan-Russa em Nizhny Novgorod.
Como cenógrafo, colaborou nos teatros de G. G. Solodovnikov (década de 1890), na Ópera Privada Russa de S. I. Mamontov em Moscou (1896-1902), no Teatro Mariinsky em São Petersburgo (1911-1913). Ele criou esboços de figurinos e cenários para as óperas "Kashchei the Immortal" (1902), "Sadko" de N. A. Rimsky-Korsakov (1909), "Askold's Grave" de A. N. Verstovsky (1912), o balé "O Quebra-Nozes" de P. I. Tchaikovsky (1913) e outros.
No final da década de 1890, por iniciativa de S. I. Mamontov, ele ilustrou os contos de fadas de A. S. Pushkin e russo contos folclóricos. A partir do final da década de 1890, desenvolve esboços de móveis, utensílios, bordados, peças arte da joalheria. Com o torneiro das oficinas de artesanato de Sergiev Posad, criou a primeira boneca matryoshka russa (1899). Em 1899-1903 ele morou na propriedade de M. K. Tenisheva Talashkino perto de Smolensk, onde liderou as oficinas de carpintaria e cerâmica; trabalhou em projetos e decoração decorativa de edifícios em Talashkino, Flenovo (pavilhão Teremok, igreja-tumba Spasskaya; ambos - 1901-1903). Juntamente com V. M. Vasnetsov, ele criou um projeto para a construção do Museu Russo de Antiguidades em Smolensk (1904–1905). Membro do artel de ceramistas "Murava" (1904-1918). O autor do projeto do prédio de apartamentos foi P. N. Pertsova em Moscou (1905–1907; junto com o engenheiro N. K. Zhukov).
Em 1914, ele recebeu o título de acadêmico.
Depois revolução de outubro foi membro do Colégio de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação (desde 1919); participou do trabalho da seção IZO de Mosgubrabis (1919–1923). Criou um emblema (“Consentimento dos Artistas de Moscou”) para Sindicato pintores (1917).
A partir de 1881 - participante de exposições (estudante, MUZHVZ). Membro e expositor da Moscow Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892; membro desde o final da década de 1890), World of Art (1899–1901, 1903, 1921; membro desde 1900), Union of Russian Artists (1903–1905, 1907– 1922; membro desde 1903), Society of Artists-Realists (1927-1928, membro desde 1928). Um dos fundadores do AHRR (1922-1926, 1928). Membro da associação "Izograph" (desde 1917), a Moscow Art Society (desde 1923). Participou de exposições da Associação de Artistas de Moscou (1893, 1896, 1903), da Secessão de Munique (1898), 36 artistas (1901-1903). Expositor na Exposição Mundial em Paris (1900), exposições de arte russa em Paris (1906), Berlim (1906-1907, 1922), exposições itinerantes nos EUA (1924-1925, 1929), exposições "Construção socialista na arte soviética " (1930, 1931) em Moscou, "Artistas da RSFSR por XV anos" em Moscou, Leningrado (1932-1934) e outros.
Ele ensinou no Moscow Elizabethan Institute (1891-1893; desenho), MUZhVZ (1903-1917), o Primeiro e o Segundo Estatal Free Art Workshops - Vkhutemas (1918-1920).
Malyutin - um excelente artista russo virada do XIX- Séculos XX, que se revelou em vários domínios: pintura, arquitetura, teatro e artes decorativas e decorativas e aplicadas. EM trabalho cedo(década de 1890) estava próximo dos Wanderers na narrativa, muitas vezes na orientação socialmente crítica de suas obras. As obras dos anos 1900 são dominadas por características Art Nouveau; a pintura desta época é caracterizada por uma forma de escrita livre e dinâmica, expressão, cor saturada brilhante. As pinturas dos anos 1910 e 20, pelo contrário, caracterizam-se pelo rigor e qualidade gráfica (por vezes suavizadas com pastel nos anos 1910). Ele foi um inovador brilhante em artes e ofícios, tendo um impacto significativo na formação da tendência neo-russa na arte.
As obras de Malyutin estão nas principais coleções de museus, incluindo a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal Russo, o Museu Pushkin im. A. S. Pushkin e outros.
Sergey Vasilievich Malyutin nasceu em Moscou, em uma família de comerciantes. Aos três anos ficou órfão. Começou a pintar em primeira infância, desde os 14 anos cuidou de seus ganhos. Na década de 1890, Malyutin pintou retratos e paisagens. A maneira de suas pinturas naquela época estava muito longe da Art Nouveau. Na primeira metade do século XX, o artista se interessou pela arte popular e pela antiguidade russa. Sua amizade com Savva Mamontov começou, bem amigo famoso e patrono dos artistas. Por ordem de Mamontov, Malyutin pintou quadros - painéis e desempenhos projetados.
Sergey Diaghilev chamou a atenção para as obras de Malyutin. As obras do artista pareciam a S. Diaghilev muito semelhantes às telas de alguns tecidos caros e raros, eram tão brilhantes e bonitas.
A arte de Malyutin floresceu em 1900. Ele trabalha no estilo Art Nouveau e cria muitos objetos de arte e artesanato.
A partir do final dos anos 1900, seu trabalho tomou uma direção diferente. Ele volta das artes e ofícios para a pintura, pinta retratos e paisagens, mantendo sua própria visão do mundo.
Em 1900 - 1903, o artista trabalhou em Talashkino. A princesa M. K. Tenisheva convidou Malyutin para administrar uma oficina de carpintaria de cerâmica, onde móveis, trenós, bordados eram feitos de acordo com os desenhos e balalaikas eram pintadas. De acordo com o projeto de Malyutin, "Teremok" foi construído em Talashkino - um edifício elegante em estilo elegante.
Os ladrilhos eram feitos na oficina de cerâmica - ladrilhos de cerâmica pintados para revestimento de fogões ou decorações para fachadas de casas. Malyutin fez esboços de desenhos, segundo os quais os ladrilhos foram feitos. Neles, o artista combinou tradições Arte folclórica Com traços característicos estilo moderno.
Sergey Malyutin foi um dos criadores das bonecas de nidificação, o brinquedo favorito de crianças e adultos. Matryoshka é tão amado na Rússia que muitas pessoas o consideram um brinquedo folclórico russo inventado há muitos séculos. Mas não é assim - o Matryoshka foi inventado no início do século 20 por artistas Art Nouveau. O matryoshka combinou as características do brinquedo russo “roly-poly”, “Vanka-vstanka” e do japonês “fukurum”, foi uma fusão do tradicional e do novo.
Livros ilustrados: A. S. Pushkin - "Ruslan e Lyudmila"; B. S. Zhitkov - “O que aconteceu”; V. V. Mayakovsky - “O Cavalo é Fogo”; S. V. Mikhalkova - “O que você tem?”.
trabalho de artista
Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)
No final da década de 1870. em Voronezh, foi inaugurada uma exposição itinerante, entre os visitantes estava um jovem de uma família de comerciantes, recém-formado em contabilidade e que trabalhava como escriturário. Aqui ele conheceu a pintura genuína, e as impressões profundas do que viu deram um significado muito concreto aos seus vagos sonhos: ele decidiu firmemente se tornar um artista.
Este jovem era S. V. Malyutin. Em 1883 ingressou no MUZhVZ. década de 1880 foram o apogeu da arte russa, associada, como na década anterior, às atividades do TPHV. Os colegas de Malyutin na escola eram I. I. Levitan, S. A. e K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, e entre seus professores - pintores famosos V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov. Ele deve seu treinamento profissional principalmente ao talentoso desenhista E. S. Sorokin.
Em 1886, Malyutin se formou na faculdade, recebendo o título de artista livre. Suas atividades em Período inicial(final da década de 1880 - década de 1890) era muito diversificada. Dando preferência a cenas de gênero lírico sem enredo detalhado ("Namoradas", 1889; "Visitando um vizinho", 1892 etc.), pintou paisagens que revelam uma conexão com a escola de Polenov e pinturas históricas ("Invasão dos tártaros ", 1890 -e).
Em meados da década de 1890. a convite de S. I. Mamontov, ele cria cenários para sua Ópera de Nizhny Novgorod e depois trabalha para a Ópera Privada de Moscou. Mas as maiores conquistas de Malyutin durante esse período, especialmente no final da década de 1890, estão associadas a ilustração de livro("O Conto do Czar Saltap", "Ruslan e Lyudmila" e outras obras de A. S. Pushkin). Apesar de alguma irregularidade e por vezes incoerência de buscas, o trabalho da artista nesta área foi um importante avanço em relação à ilustração do segundo metade do XIX v.
Em 1900, Malyutin se estabeleceu em Talashkino, propriedade da princesa M. K. Tenisheva, que era então o centro do renascimento do artesanato artístico. As atividades de Tenisheva na coleta de obras de arte popular e no treinamento de escultores, tecelões, bordadeiras e outros artesãos em oficinas especialmente organizadas adquiriram um amplo escopo. esboços produtos de arte executado por V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, mas o florescimento do artesanato Talashka está associado principalmente ao nome de Malyutin, sob cuja liderança constante o trabalho dos artesãos foi realizado.
De acordo com seus projetos, as oficinas de carpintaria e talha realizavam atividades externas e decoração de interior Edifícios Talashka, dos quais a casa da biblioteca ("Teremok") sobreviveu até hoje. Sem se esforçar para seguir os padrões da arte popular tradicional e sem se importar especialmente com o lado utilitário, Malyutin compreendeu patrimônio nacional principalmente no nível figurativo e tornou-se um dos criadores de uma espécie de versão russa do estilo Art Nouveau.
Em 1900, a revista "World of Art" apresentou ao público a obra do artista, que ganhava cada vez mais popularidade. Ao retornar a Moscou em 1903, Malyutin ingressou no Sindicato dos Artistas e começou a lecionar na Escola de Pintura e Arte de Moscou. Seu trabalho mais significativo da época foi o projeto, junto com o arquiteto N. K. Zhukov, das fachadas e interiores do prédio de apartamentos de P. N. Pertsov (1905-07). Este edifício tornou-se fenômeno interessante na arquitetura do início do século. Malyutin recebeu fama particular como pintor de retratos.
Em 1909, ele chefiou a classe de gênero retrato na escola, que anteriormente era liderada por V. A. Serov. Logo o artista teve a ideia de continuar a criação de uma galeria de retratos " as melhores pessoas Russos", iniciado por iniciativa de P. M. Tretyakov. O retrato de V. V. Perepletchikov (1912) abriu esta galeria, seguido por retratos de M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (ambos de 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (ambos de 1914), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (ambos em 1915), I. D. Sytin e outros.
Em 1914, S. V. Malyutin recebeu o título de acadêmico:: e em Próximo ano ele se tornou um membro do TPHV. EM hora soviética o pintor continuou a pintar retratos de acordo com a tradição realista. Em 1922, em seu apartamento, jovens artistas realistas decidiram criar uma nova associação, que mais tarde recebeu o nome de Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR).
Maioria trabalho famoso Malyutin da era soviética - um retrato de D. A. Furmanov (1922). Fundiu organicamente dois temas principais do retrato do artista: o homem nova era, figura da revolução e homem de arte. O herói do retrato - um escritor, comissário da lendária divisão de Chapaev - é simples e natural; seu olhar vivo e levemente zombeteiro está voltado para o público. A solução composicional da imagem é muito bem-sucedida: a dinâmica das linhas diagonais que convergem no centro semântico - o rosto do retratado, aumenta a mobilidade viva e ao mesmo tempo a monumentalidade da imagem. Na escala contida da tela, decidida em tons acinzentados, esverdeados e ocres, há uma mancha intensa de cor escarlate aberta - uma ordem militar no lado esquerdo do peito do comissário. Esse acento de cor dá um toque importante à imagem de Furmanov, que naquela época, apesar de ferido, trabalhou bravamente para concluir seu romance. Sobre o heroísmo guerra civil Malyutin entregou outro retrato - "Partisan" (1936), escrito por ele pouco antes de sua morte.
pinturas do artista
Auto-retrato em um casaco de pele. 1901
Auto-retrato. 1918
óleo de Kashchei
Retrato de Valery Yakovlevich Bryusov
Retrato de Vera Malyutina
Retrato N. II. Bogdanov-Belsky
Retrato de Vasily Vasilievich Perepletchikov
Sergey Malyutin nasceu em 22 de setembro de 1859 em Moscou em uma família rica de um fabricante. Quando ele tinha três anos, seus pais morreram e ele ficou órfão. Além disso, sua infância passou em Voronezh, onde sua tia, cujo marido era um simples funcionário, a criou.
O ambiente e a educação do menino não contribuíram para o desenvolvimento de seu talento artístico: ele estudou em uma escola comercial, depois se formou em contabilidade e atuou como escriturário em Voronezh. No final da década de 1870, uma exposição dos Wanderers ocorreu em Voronezh. Em Sergey isso pintura real, criada artistas de destaque, deixou uma impressão indelével, sentiu forças para se dedicar ao desenho.
Malyutin voltou a Moscou em 1880. Apesar de ter nascido nesta cidade, tudo lhe era desconhecido e interessante: o modo de vida, as pessoas, a arquitetura, o contraste entre os bairros centrais da cidade e os subúrbios. Ele entrou no serviço como desenhista da Administração Ferroviária de Brest. Após o culto, encerrada a jornada de trabalho, ele podia caminhar muito pelos arredores das ruas de Moscou.
Em 1883, Malyutin entrou no Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura, onde estudou por 3 anos. Em 1888, o conselho da Moscow Art Society premiou seu trabalho com duas pequenas medalhas de prata. Malyutin queria obter o título de artista de classe - ele completou um esboço e esboços para uma pintura retratando o trabalho de jangados no rio Moscou, mas seu professor V.E. Makovsky fez muitos comentários críticos sobre este trabalho, e Malyutin, sendo uma pessoa emocional , trabalho deixado nesta imagem.
Em 1890 recebeu o título de artista não classista (livre). Desde então, Malyutin vem aprimorando constantemente suas habilidades e ganhando a vida com aulas de desenho. A partir de 1891, ele ensinou desenho no Instituto Isabelino de Moscou por três anos. Na década de 1890, Malyutin criou cenários para a Ópera Nizhny Novgorod de Savva Mamontov e mais tarde para a Ópera Privada de Moscou. No final do mesmo período, ele completou ilustrações para os livros de Pushkin e, em 1896, tornou-se membro da Associação de Artistas de Moscou.
"Conto de princesa morta(A.S. Pushkin)"
Durante esses anos, Malyutin trabalhou em vários gêneros: suas paisagens tinham uma conexão com a técnica de Polenov (por exemplo, "Paisagem de Moscou" em 1883). Então a paisagem se tornou parte integral outros gêneros, preservados apenas na forma de um estudo. O artista escrevia cada vez mais ao ar livre (por exemplo, “Janela em O pomar de cereja” em 1887 e “Paisagem com salgueiro florido” em 1892), cada vez mais elementos impressionistas estavam presentes em suas obras, o que permitia transmitir emocionalmente a interação de luz e cor na natureza, enquanto Malyutin prestava muita atenção à forma. Isso pode ser julgado por suas paisagens da Crimeia, onde sua conexão com a escola de Polenov era cada vez mais perceptível. Ele também trabalhou em filmes de gênero (por exemplo, "Girlfriends" em 1889 e "Visiting a Neighbor" em 1892) e pinturas históricas, incluindo a pintura "Invasão dos tártaros".
Uma pintura particularmente notável deste período é “By Stage”, escrita em 1890. Nesta obra, Malyutin falou sobre o destino de diferentes classes, o que era tradicional para os Wanderers. O artista criou uma imagem generalizada da classe baixa com detalhes e poses habilmente recriados, além de composições ousadas e fragmentárias. A imagem estava saturada da tragédia da situação e do sofrimento desses presos: o público podia ver um guarda sonolento, um policial gritando, a ausência do céu diurno e os planos vazios das paredes.
"Amigas"
Em 1900, Sergey Malyutin se estabeleceu em Talashkino, propriedade da princesa M.K. Tenisheva, que demonstrou grande interesse pelo artesanato de arte popular e contribuiu com todas as suas forças para seu renascimento. Malyutin dirigiu oficinas de arte até 1903, de acordo com seus esboços, escultores e marceneiros realizaram a decoração interna e externa de edifícios da propriedade, Moscou e Smolensk. Mas de todos esses edifícios, apenas a casa da biblioteca Teremok sobreviveu. artistas notáveis N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov e M.A. Vrubel criaram esboços para produtos artísticos. As obras realizadas nas oficinas de Talashka tornaram-se o ímpeto para o desenvolvimento da indústria artística russa. Nesta obra, Sergei Vasilievich tomou como base as imagens Arte folclórica, evitando a cópia cega das tradições da arte popular. Portanto, Malyutin é considerado o fundador da Art Nouveau russa original. Já no final da vida, tentando resumir suas conquistas, exaltava o papel Artes decorativas, colocando-o no mesmo nível de outros tipos de artes plásticas.
A primeira boneca de nidificação apareceu na Rússia em final do século XIX século. Era uma boneca de madeira de oito lugares representando uma menina de vestido de verão, avental branco, lenço colorido na cabeça e um galo preto nas mãos. Eu esculpi na oficina de Moscou " educação infantil» Turner V.P. Zvezdochkin, e pintado por Sergey Malyutin.
Também em 1900, Malyutin tornou-se membro da associação de artistas World of Art. O nome de Sergey Malyutin apareceu mais de uma vez nas páginas da revista World of Art, e o público estava cada vez mais interessado na obra do artista.
Cidade. Madeira, escultura, têmpera
"Teremok"
Mas Estado de espirito Malyutin durante este período pode ser chamado de crise, apesar da tempestade atividade criativa. Chegou a hora da maturidade em sua vida, mas ele não conseguia definir a área de sua atuação.
Em 1903, Malyutin voltou a Moscou, juntou-se ao "União dos Artistas Russos" e começou a lecionar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde trabalhou por 14 anos até 1917. O trabalho mais significativo de Malyutin durante este período foi o projeto de interiores e fachadas da lucrativa casa de P.N. Pertsov, junto com o arquiteto N. Zhukov. Esta obra foi um fenômeno moderno na arquitetura do século XX.
Em 1908, a esposa de Sergei Vasilievich morreu e toda a sua atenção estava voltada para os filhos: ele frequentemente pintava seus retratos, observando como eles cresciam, mudavam, como se formavam seu caráter e modo de pensar. Essas obras se tornaram uma das mais pungentes de sua obra e foram apresentadas nas exposições da "União dos Artistas Russos". Em seguida, Malyutin criou uma série de retratos impressionantes e característicos. Em 1909, ele se tornou o chefe da classe de gênero retrato na escola. Ele se propôs a criar uma galeria de retratos de figuras russas proeminentes (a mesma tarefa foi definida por P.M. Tretyakov antes dos Wanderers): ele lançou as bases para o retrato de V.V. Perepletchikov e, em seguida, os retratos de M.V. Nesterov, V.Ya .A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky e muitos outros pessoas famosas. Malyutin tornou-se famoso precisamente por seus retratos únicos da intelectualidade russa dos anos pré-revolucionários e depois - os líderes do estado soviético.
Em 1913, Malyutin ingressou na Associação de Viajantes. exibições de arte, e em 1914 o artista recebeu o título de acadêmico.
oficina de escultura
"Retrato da Filha do Artista"
"Retrato de V.V. Perepletchikov"
"Pescadores no Mar Negro"
"Retrato de M.V. Nesterov"
De 1918 a 1923, Sergey Malyutin lecionou nas Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (VHUTEMAS). Manteve-se fiel à tradição realista na pintura, continuando a pintar retratos. Ele não ficou de fora quando a jovem República Soviética estava nascendo, ele participou da criação das “Janelas de Sátira ROSTA” (uma série de cartazes de propaganda específicos criados por artistas soviéticos e poetas que trabalhavam na Agência Telegráfica Russa - ROSTA). Em 1922, o artista tornou-se um dos organizadores da "Associação de Artistas da Rússia Revolucionária" (AHRR). Em 1927 ingressou grupo artístico"Associação dos Artistas Realistas", onde esteve até 1931.
Um dos mais significativos e trabalho famoso Malyutin da era soviética - um retrato de D.A. Furmanov, escrito em 1922. Dmitry Furmanov, comissário da famosa divisão de Chapaev, era um homem dos tempos modernos: combinou as características de um representante da arte e de um revolucionário brilhante. Na tela, ele se sentava em uma postura natural e relaxada, seu olhar simples direcionado para a frente. O espectador notou imediatamente um ponto brilhante em um fundo calmo e acinzentado - uma ordem. Não foi por acaso que o artista chamou a atenção do telespectador para este prêmio: o escritor se machucou, mas, apesar disso, continuou trabalhando no romance.
