Descrição da pintura de I. I
Dias de visitas gratuitas no museu
Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente "Arte do Século XX" e exposições temporárias em ( Vale da Criméia, 10) para visitantes sem visita guiada é gratuita (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich").
Certo entrada livre exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido em próximos dias para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :
Primeiro e segundo domingo de cada mês:
para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros - estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentam cartões de estudante estagiário);
para alunos de instituições de ensino secundárias e secundárias especializadas (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares de cartões ISIC têm direito a visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.
todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).
Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.
Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos bilhetes de entrada com o valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.
visita ao museu em feriados
Caros visitantes!
Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.
Observe que a entrada com bilhetes eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Com política de devolução bilhetes eletrônicos você pode verificar.
Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!
Certo visita preferencial A Galeria, exceto conforme previsto em despacho separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos que comprovem o direito a visitas preferenciais:
- pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
- cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
- alunos de instituições de ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
- estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto para estagiários),
- membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).
Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo casos previstos em portaria autónoma da direção da Galeria, destinam-se às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos que comprovem o direito à entrada gratuita:
- menores de 18 anos;
- estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializadas e superiores da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante de "alunos estagiários" (na falta de informação sobre a faculdade no cartão de estudante, um certificado de uma instituição de ensino com indicação obrigatória Faculdade);
- veteranos e inválidos do Grande guerra patriótica, participantes em hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos e reabilitados ilegalmente (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
- conscritos Federação Russa;
- Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Completos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
- pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes da liquidação das consequências do desastre na usina nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
- um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
- uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
- artistas, arquitetos, designers - membros dos respectivos sindicatos criativos Rússia e suas entidades constituintes, historiadores de arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
- membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
- funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
- voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
- guias-intérpretes que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo os que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
- um professor de um estabelecimento de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de estabelecimentos de ensino secundário e secundário especializado (caso exista vale-excursão, subscrição); um professor de uma instituição educacional com credenciamento estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
- aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).
Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Grátis".
Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.
Ivan Shishkin. Manhã em floresta de pinheiros. 1889 Galeria Tretyakov
"Manhã em uma floresta de pinheiros" - o mais foto famosa Ivan Shishkin. Não, vá mais alto. Este é o mais pintura popular na Rússia.
Mas esse fato, parece-me, é de pouca utilidade para a própria obra-prima. Até machucá-lo.
Quando é muito popular, pisca em todos os lugares e em todos os lugares. em cada livro didático. Em embalagens de doces (com as quais a popularidade frenética da imagem começou há 100 anos).
Como resultado, o espectador perde o interesse pela imagem. Passamos os olhos rapidamente com o pensamento "Ah, é ela de novo ...". E nós passamos.
Pela mesma razão, não escrevi sobre isso. Embora por vários anos eu tenha escrito artigos sobre obras-primas. E alguém poderia se perguntar como perdi esse sucesso de bilheteria. Mas agora você sabe o porquê.
Estou me corrigindo. Pois quero dar uma olhada mais de perto na obra-prima de Shishkin com você.
Por que "Morning in a Pine Forest" é uma obra-prima
Shishkin era um realista até a medula. Ele retratou a floresta com muita credibilidade. Escolhendo cuidadosamente as cores. Esse realismo atrai facilmente o espectador para a imagem.
Olhe pelo menos para os esquemas de cores.
Agulhas esmeraldas pálidas na sombra. Cor verde clara da grama jovem nos raios do sol da manhã. Agulhas ocre escuras em uma árvore caída.
O nevoeiro também é adaptado a partir de uma combinação de diferentes tonalidades. Sombra esverdeada. Azulado na luz. E se transforma em amarelo mais perto das copas das árvores.
Ivan Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros (detalhe). 1889 Galeria Tretyakov, Moscou
Toda essa complexidade cria a impressão geral de estar nesta floresta. Você sente esta floresta. Não apenas veja. O artesanato é incrível.
Mas as pinturas de Shishkin, infelizmente, são frequentemente comparadas com fotografias. Considerando o mestre profundamente antiquado. Por que tanto realismo, se há foto-imagens?
Não concordo com esta posição. É importante qual ângulo o artista escolhe, qual iluminação, qual neblina e até musgo. Tudo isso junto nos revela um pedaço da floresta de um lado especial. Como se não o víssemos. Mas vemos - pelos olhos do artista.
E através de seus olhos experimentamos emoções agradáveis: deleite, inspiração, nostalgia. E este é o ponto: encorajar o espectador a uma resposta espiritual.
Savitsky - assistente ou co-autor de uma obra-prima?
A história com a co-autoria de Konstantin Savitsky me parece estranha. Em todas as fontes, você lerá que Savitsky era um pintor de animais, por isso se ofereceu para ajudar seu amigo Shishkin. Tipo, esses ursos realistas são mérito dele.
Mas se você olhar para as obras de Savitsky, entenderá imediatamente que a animalística NÃO é seu gênero principal.
Ele era típico. Ele costumava escrever para os pobres. Radel com a ajuda de pinturas para os menos favorecidos. Aqui está uma de suas obras marcantes, "Meeting the Icon".
Konstantin Savitsky. Reunião do ícone. 1878 Galeria Tretyakov. Sim, nele, além da multidão, também há cavalos. Savitsky realmente sabia como retratá-los de forma muito realista.
Mas Shishkin também lidou facilmente com uma tarefa semelhante, se você olhar para suas obras animalescas. Na minha opinião, ele não foi pior do que Savitsky.
Ivan Shishkin. Vai de. 1863 Galeria Tretyakov, Moscou Portanto, não está totalmente claro por que Shishkin instruiu Savitsky a escrever os ursos. Tenho certeza que ele poderia lidar com isso sozinho. Eles eram amigos. Talvez tenha sido uma tentativa de ajudar financeiramente um amigo? Shishkin teve mais sucesso. Ele recebeu muito dinheiro por suas pinturas.
Para os ursos, Savitsky recebeu 1/4 da taxa de Shishkin - até 1.000 rublos (com nosso dinheiro, isso é cerca de 0,5 milhão de rublos!) É improvável que Savitsky pudesse ter recebido tal quantia por um todo próprio trabalho.
Formalmente, Tretyakov estava certo. Afinal, toda a composição foi pensada por Shishkin. Até a postura e localização dos ursos. Isso é óbvio quando se olha para os esboços.
A coautoria como fenômeno na pintura russa
Além disso, este não é o primeiro caso na pintura russa. Lembrei-me imediatamente da pintura de Aivazovsky "O adeus ao mar de Pushkin". Pushkin na foto do grande pintor marinho foi pintado por ... Ilya Repin.
Mas o nome dele não está na foto. Mas não é um urso. E ainda grande poeta. Que você não precisa apenas retratar realisticamente. Mas para ser expressivo. Para que o mesmo adeus ao mar se leia nos olhos.
Ivan Aivazovsky (co-autor com I. Repin). A despedida de Pushkin do mar. 1877 Museu de toda a Rússia COMO. Pushkin, São Petersburgo. wikipedia.org Na minha opinião, esta é uma tarefa mais difícil do que a imagem dos ursos. No entanto, Repin não insistiu na coautoria. Pelo contrário, ele ficou incrivelmente feliz em trabalhar com o grande Aivazovsky.
Savitsky estava mais orgulhoso. Ofendido por Tretyakov. Mas ele continuou a ser amigo de Shishkin.
Mas não podemos negar que, sem os ursos, esta pintura não teria se tornado a pintura mais reconhecida do artista. Seria outra obra-prima de Shishkin. Paisagens majestosas e de tirar o fôlego.
Mas ele não seria tão popular. Foram os ursos que fizeram sua parte. Isso significa que Savitsky não deve ser totalmente descartado.
Como redescobrir "Morning in a Pine Forest"
E para concluir, quero voltar ao problema da overdose com a imagem de uma obra-prima. Como você pode olhar para isso com novos olhos?
Eu acho que é possível. Para fazer isso, observe um esboço pouco conhecido da pintura.
Ivan Shishkin. Esboço para a pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros". 1889 Galeria Tretyakov, MoscouÉ feito em movimentos rápidos. As figuras dos ursos são apenas delineadas e pintadas pelo próprio Shishkin. Particularmente impressionante é a luz na forma de traços verticais dourados.
A famosa pintura “Floresta de pinheiros. floresta de mastro V província de Vyatka"Foi escrito por I. I. Shishkin em 1872, durante o início da maturidade criativa. Para ela, o artista recebeu seu primeiro prêmio da Society of Traveling Artists.
A tela é toda como se estivesse impregnada de luz solar intensa. Gigantes de pinho delgados se aquecem em seus raios quentes. Parece que você cheira a terra e resina. Um riacho da floresta flui lentamente ao longo de um fundo limpo, pontilhado de pedras. A paisagem é serena e brilhante no humor.
Na pintura "Floresta de Pinheiros. Floresta do mastro na província de Vyatka "o artista revela totalmente o encanto de uma poderosa floresta centenária em um dia claro e ensolarado - com seus cheiros de musgo e resina, com o murmúrio silencioso de um riacho e" coelhos "nos troncos das árvores . O artista revela com maestria o caráter de cada flor, cada folha de grama.
Shishkin busca a imagem mais confiável da floresta. Mas, ao mesmo tempo, ele sente e ama a natureza tão profundamente que sua paisagem é muito mais quente e espiritual do que o normal. Boa foto. O artista parece ter captado a mudança instantânea do estado da natureza e conseguiu transmitir ao espectador o clima mágico que a natureza lhe deu naquele momento.
Com amor, habilidade e não sem uma pitada de humor sutil, Shishkin desenha pequenas figuras de ursos marrons, provavelmente interessados \u200b\u200bem um buraco com abelhas selvagens. Tudo o que o artista nos oferece nesta foto não é apenas uma imagem magistral de uma floresta de pinheiros, mas uma maravilhosa “performance natural”.
Pintura «Floresta de pinheiros. A floresta de mastros na província de Vyatka ”é uma das obras mais brilhantes de Shishkin, embora em termos de domínio da execução a tela ainda seja inferior às telas mais maduras do artista.
Além de descrever a pintura de I. I. Shishkin “Pine Forest. Floresta do mastro na província de Vyatka”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de mestres famosos do passado.
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Trama
Com raras exceções, o enredo das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é um - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasmado e apaixonado. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do artista com seus espaços nativos.
Shishkin era um extraordinário conhecedor da floresta. sobre árvores raças diferentes ele sabia de tudo e notava os erros no desenho. Ao ar livre, os alunos do artista estavam prontos para literalmente esconda-se nos arbustos, apenas para não ouvir o espaçamento no espírito de "Não pode haver tal bétula" ou "esses pinheiros são falsos".
Os alunos ficaram com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos.
Quanto às pessoas e animais, eles ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Morning in a Pine Forest” é talvez a única tela em que os ursos competem com a floresta. Por isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele propôs tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, perdeu o nome de Savitsky, portanto por muito tempo ursos foram atribuídos a Shishkin.
Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880
Contexto
Antes de Shishkin, era moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a imagem das áreas russas, a natureza russa foi italianizada, puxada para o ideal da beleza italiana”, lembrou Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista com tanto êxtase. Para que, olhando para suas pinturas, uma pessoa dissesse: “Existe um espírito russo, aí cheira a Rússia”.
Centeio. 1878
E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Na mesma altura em que “Morning in a Pine Forest” foi apresentado ao público, Julius Geis, responsável pela “Einem Partnership”, trouxe um doce para testar: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de wafer e chocolate glacê . O confeiteiro gostou do doce. Geis pensou no nome. Aqui seu olhar se deteve na reprodução da pintura de Shishkin e Savitsky. E assim surgiu a ideia do "Urso Desajeitado".
A embalagem, familiar a todos, surgiu em 1913, foi criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele adicionou um quadro de ramos de abeto E estrelas de belém- naqueles anos, os doces eram o presente mais caro e desejado para as festas de Natal. Com o tempo, o wrapper passou por vários ajustes, mas conceitualmente permaneceu o mesmo.
O destino do artista
“Senhor, meu filho pode realmente ser um pintor de casas!” - A mãe de Ivan Shishkin lamentou ao perceber que não conseguia convencer o filho, que decidiu ser artista. O menino estava com muito medo de se tornar um oficial. E, a propósito, é bom que ele não tenha feito isso. O fato é que Shishkin tinha um desejo incontrolável de desenhar. Literalmente cada folha que estava nas mãos de Ivan estava coberta de desenhos. Imagine o que o Shishkin oficial poderia fazer com os documentos!
Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores
Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou, depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e morou com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha botas próprias. Para sair de casa, aconteceu que ele calçou as botas do pai. Aos domingos iam jantar juntos na casa da irmã do meu pai.
Selvagem no norte. 1891
Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas, eles foram a algum lugar fora da cidade e lá pintaram esboços da natureza. “Lá, na natureza, nós realmente estudamos ... Estudamos na natureza e também descansamos do gesso”, lembrou Shishkin. Mesmo assim, escolheu o tema da vida: “Amo muito a floresta russa e só a escrevo. O artista precisa escolher o que mais gosta ... Não dá para espalhar de jeito nenhum. A propósito, Shishkin aprendeu a escrever com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha, Suíça. As fotos trazidas da Europa trouxeram o primeiro dinheiro decente.
Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu por muito tempo e não pôde trabalhar.
Enquanto isso, na Rússia, os Wanderers protestaram contra os acadêmicos. Shishkin ficou incrivelmente feliz com isso. Além disso, entre os rebeldes, muitos eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que com o tempo ele brigou com aqueles e com os outros e ficou muito preocupado com isso.
Shishkin morreu repentinamente. Ele se sentou na tela, prestes a começar a trabalhar, bocejou uma vez. e tudo. Isso é exatamente o que o pintor queria - "instantaneamente, imediatamente, para não sofrer". Ivan Ivanovich tinha 66 anos.
