O que é balé, a história do balé. Resumo da sessão de treinamento "Apresentação de balé: compositor, coreógrafo, artista, artista" Quem é o diretor da apresentação de balé

TRABALHANDO EM UMA PERFORMANCE DE BALÉ

COREÓGRAFO

“O coreógrafo - em russo significa: mestre da dança. Existem dois tipos de coreógrafos - coreógrafo-compositor e coreógrafo-diretor. São profissões diferentes, embora muitas vezes sejam combinadas em uma pessoa. /.../

O coreógrafo-compositor cria uma partitura dança-pantomima de todo o balé, e o coreógrafo-produtor a passa para os intérpretes e ensaia com eles da mesma forma que, por exemplo, um maestro ensaia uma peça que recebeu de um compositor com uma orquestra. Se um coreógrafo-compositor pode ser comparado a um compositor, então um coreógrafo-produtor pode ser comparado a um maestro” [p.119-120].

“O assistente do coreógrafo-compositor e diretor durante todo o tempo de trabalho na criação de um novo balé deve ser seu assistente - o coreógrafo-repetidor. À medida que o coreógrafo termina de encenar o número seguinte, passa-o ao tutor, que se ocupa em terminar a dança. Ele também é encarregado da performance após a estréia. O tutor repete com os artistas os lugares mais importantes antes de cada apresentação, apresenta, se necessário, novos intérpretes para números solo e “reserva” para a missa. Estando presente em cada apresentação, ele supervisiona sua performance exata tanto pelos bailarinos quanto pela equipe de produção. A preservação da qualidade da performance ao longo de toda a sua vida cénica depende muito do coreógrafo-repetidor” [p.124].

"A principal tarefa na composição de um balé é criar dramaturgia na música e na coreografia. Ninguém pode fazer isso, exceto o compositor e o coreógrafo. /.../

Coreógrafo e diretor são profissões diferentes. O diretor de um drama ou ópera, ao encenar uma performance, lida com um texto pronto, enquanto o próprio coreógrafo compõe o "texto" do balé e depois o encena. Seria mais correto dizer: um coreógrafo é um escritor de balé que pensa em imagens coreográficas. O balé é um teatro musical e, claro, o coreógrafo pensa em imagens musicais e coreográficas. Além disso, como os componentes necessários de uma apresentação de balé, além da dança e da música, são pantomima, cenário, figurino, luz, etc. - tudo isso no total constitui o tema do pensamento figurativo de um coreógrafo que concebe uma nova apresentação de balé [p.137] .

Programa

“Como nasce uma apresentação de balé?

O nascimento de cada balé, como qualquer outra obra de arte, começa com uma ideia. A ideia inclui a ideia do balé e o tema sobre o qual a obra coreográfica será posteriormente criada.

A ideia do autor é incorporada por ele em um programa que contém uma descrição precisa e consistente do desenvolvimento da ação, construída de acordo com as leis da dramaturgia, indicando o local, o tempo e a natureza da ação, listando e caracterizando todos os personagens, tanto principal quanto secundário.

A dramaturgia incorporada em tal programa determinará a dramaturgia musical e coreográfica no futuro. Portanto, todas as vantagens, assim como as desvantagens do programa, podem ser transferidas para a música e coreografia da performance de balé” [p.147].

Existe uma diferença entre um programa, um plano de composição (cenário) e um libreto. "Chamamos o programa de conteúdo, o enredo do futuro balé, apresentado em forma literária. O programa pertence ao dramaturgo./.../

Além disso, o conceito de “programa” não deve ser confundido com o conceito de “cenário” ou “plano compositivo”. Se no programa, como já disse, estamos lidando com uma descrição literária do enredo do futuro balé, então o roteiro é um desenvolvimento especial e detalhado desse enredo, dividindo-o em futuros números musicais e de dança separados e pequenos episódios. Portanto, se o programa pode ser escrito por qualquer dramaturgo, o roteiro necessariamente requer o trabalho de um coreógrafo especializado. Tal cenário no balé é chamado de plano de composição. O plano de composição está escrito para o compositor que vai compor a música do futuro balé, e é claro que ainda não inclui coreografia. Somente após receber a música do compositor, o coreógrafo começa a compor a coreografia da performance e cria seu texto coreográfico [pp.148-149].

"O libreto do balé é Pequena descrição o conteúdo da performance finalizada.

Portanto, o programa originalmente proposto pelo dramaturgo para a composição do balé e o libreto escrito após o balé já ter sido encenado muitas vezes não coincidem em seu texto. O libreto pode ser escrito por qualquer literato, e não necessariamente pelo próprio dramaturgo” [p.150].

“O autor do programa deve tentar construir a dramaturgia da performance do balé de forma que sua ação ocorra no tempo presente, pois o balé não utiliza palavras que possam contar sobre o que já aconteceu ou o que deve acontecer” [pág. 150].

estudo de materiais

“Recebido o programa, o coreógrafo pode começar a criar um plano musical e coreográfico para o compositor. Mas antes disso, ele precisa fazer muito trabalho preparatório no estudo de materiais relacionados ao trabalho em que vai trabalhar. Ele deve estudar profunda e detalhadamente a época a que pertence a ação do balé, a natureza das pessoas em questão, seu modo de vida e costumes. Ele se familiariza com fontes literárias, com materiais iconográficos e outros, que devem ajudá-lo a imaginar com mais clareza a vida da época em que a ação de seu balé se passa” [p.153].

O coreógrafo é o diretor de números de dança em shows, apresentações de balé, cenas coreográficas em apresentações musicais e dramáticas, chefe de um conjunto de dança ou trupe de dançarinos. É ele quem inventa e dá vida às imagens dos personagens, seus movimentos, plasticidade, escolhe o material musical e também determina como deve ser a luz, a maquiagem, o figurino e o cenário. A arte da dança deve ser aprendida com jovem. Via de regra, o treinamento começa na escola, depois continua em uma escola profissional e em uma instituição de ensino superior.

profissão de coreógrafo

Implica a criação e encenação de números coreográficos, apresentações teatrais e de balé. Ou seja, o coreógrafo dá vida às suas ideias e visão. imagens de palco através de instrumentos coreográficos.

A profissão de coreógrafo é muito multifacetada, não basta apenas conhecer a coreografia, é necessário compreender disciplinas afins, tais como: música, dramaturgia, literatura, escultura. Para criar um trabalho realmente valioso, você precisa combinar seu talento, conhecimento e capacidade de trabalhar com maestria em equipe.

Existem quatro ramos da atividade do coreógrafo:

• Coreógrafo-compositor, que está diretamente envolvido na criação de novas performances e danças. Sua principal tarefa é criar uma partitura de pantomima de dança do balé.

• Coreógrafo, que coloca obras já compostas. Nos ensaios, o próprio coreógrafo mostra ao performer como ele deve dançar, e quanto mais expressivo e certeiro ele for, mais mais fácil para um dançarino repita os movimentos, acostume-se com a imagem. Muitas vezes, o escritor e o diretor são a mesma pessoa.

• Coreógrafo-tutor, que traça um plano de ensaio, planeja aulas e aprende partes coreográficas com os artistas. Ele é o assistente mais próximo do coreógrafo-diretor. Para alcançar altos resultados, o coreógrafo deve conhecer bem cada membro da equipe e suas capacidades. O objetivo principal é aperfeiçoar a imagem do herói e as habilidades de execução.
• mestre de dança, que coloca números individuais no gênero de formas pequenas.

O coreógrafo deve, claro, ter um grande talento, para desenvolvê-lo é preciso estudar e treinar por muitos anos. Desenvolver, além das habilidades coreográficas, ouvido para música, memória visual e senso de ritmo, deve ser capaz de reproduzir gestos e movimentos de vários personagens.

Uma das tarefas mais importantes é encenar uma obra de clássicos mundiais ou restaurar uma performance após uma longa pausa.

Para transmitir corretamente a ideia e o enredo da obra ao espectador, o coreógrafo deve ser apaixonado por seu trabalho e tratá-lo com criatividade. Na maioria das vezes, a escolha dos figurinos também faz parte de suas atribuições.

Coreógrafo

Quão forte impacto emocional fornecerá um número de dança, uma cena coreográfica em um musical e teatro dramático ou toda a performance de balé depende de quão bela e precisamente os movimentos e interações de dançarinos e dançarinos são organizados, da expressividade e originalidade de seus movimentos, de como suas danças são combinadas com material musical, com iluminação de palco, figurinos e maquiagem - tudo isso junto cria uma única imagem de toda a ação. E o coreógrafo é apenas a pessoa que é seu criador. Ele deve conhecer todas as regras e sutilezas da arte do balé, sua história, a fim de criar danças que sejam interessantes para o público assistir e representar para os bailarinos. O diretor deve ter conhecimento, ter experiência e capacidade de organização, ter imaginação rica, fantasia, ser original em suas ideias, ter talento, ser musical, entender música, ter senso de ritmo, ser capaz de expressar emoções com a ajuda da plasticidade - é a partir desses componentes que a arte se forma.coreógrafo. Se tudo isso estiver no arsenal do líder, então sua produção será um sucesso de público e crítica.

A palavra "coreógrafo" na tradução para o russo significa "mestre da dança". Essa profissão é difícil e exige muito trabalho e esforço, tanto físico quanto moral. O diretor deve mostrar a todos os intérpretes seus papéis, explicar quais emoções eles devem expressar na plasticidade e nas expressões faciais. A complexidade desse trabalho também está no fato de que o roteiro da dança não pode ser anotado no papel, o coreógrafo deve guardá-lo na cabeça e mostrar aos artistas para que aprendam sua parte. Os dançarinos se familiarizam com o papel diretamente nos ensaios, enquanto os atores do drama e Teatro musical têm a oportunidade de receber material textual e musical com antecedência. O coreógrafo deve revelar ao performer o conteúdo de seu papel, mostrando-lhe o que precisa ser dançado e como. E quanto mais expressivamente o diretor demonstrar sua ideia ao artista, mais rápido e fácil sua ideia será compreendida e assimilada.

A tarefa do coreógrafo também é organizar a dança ou toda a performance de forma a manter e aumentar o interesse do público. Por si próprios passos de dança- são apenas exercícios mecânicos, um conjunto de poses que não dirão nada ao espectador, apenas demonstrarão a flexibilidade do corpo do performer, e só falarão se o diretor os preencher de pensamento e sentimento e ajudar o artista a colocar seu alma neles. De muitas maneiras, o sucesso da performance e a duração de sua “vida” no palco dependerão disso. O primeiro intérprete de todas as danças é o próprio coreógrafo, porque ele deve primeiro demonstrar suas partes aos artistas.

Coreógrafos do passado e do presente

Coreógrafos famosos da Rússia e do mundo dos séculos XIX e XX:

• Marius Petipa, que deu uma contribuição enorme e inestimável ao balé russo;
• José Mendez- dirigiu muitos teatros famosos o mundo, incluindo Teatro Bolshoi em Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- um dos representantes mais brilhantes do "balé romântico";
• Gaetano Gioia- representante do coreodrama italiano;
• George Balanchine- lançou as bases para o balé americano, assim como para o neoclassicismo do balé moderno, acreditava que o enredo deveria ser expresso exclusivamente com a ajuda dos corpos dos bailarinos, sendo supérfluos o cenário e os figurinos magníficos;
• Mikhail Baryshnikov- fez uma grande contribuição para a arte do balé mundial;
• Maurice Béjart- um dos coreógrafos mais brilhantes do século XX;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– engajados na restauração de coreografias antigas;
• Igor Moiseev- o criador do primeiro conjunto profissional da Rússia no gênero folk;
• Vaslav Nijinsky- foi um inovador na arte coreográfica;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Coreógrafos modernos do mundo:

• Jerome Bell- representante da escola de balé moderno;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – representante brilhante nova dança francesa.

Mestres de balé da Rússia do século 21:

• Boris Eifman- o criador de seu próprio teatro;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Criador de sua própria trupe de balé, entusiasta do gênero da dança livre.

Todos esses coreógrafos russos são muito famosos não só em nosso país, mas também no exterior.

Marius Petipa

Coreógrafo francês e russo que deixou um enorme legado. A partir de 1847 entrou ao serviço de coreógrafo em Ópera Mariinskii Petersburgo e o Teatro Bolshoi de Moscou, a convite do imperador russo. Em 1894 tornou-se súdito Império Russo. Ele foi o diretor de um grande número de balés, como Giselle, Esmeralda, Corsair, A Filha do Faraó, Don Quixote, La Bayadère, Dream in noite de verão”,“ Filha das Neves ”,“ Robert the Devil ”e muitos outros. outros

Roland Petit

Existem coreógrafos conhecidos que são considerados clássicos do balé do século XX. Entre eles, uma das figuras mais brilhantes é Roland Petit. Em 1945 criou o seu próprio trupe de balé em Paris, que foi chamado de "Ballet dos Champs-Elysées". Um ano depois, ele encenou a famosa peça "A Juventude e a Morte" ao som de I.S. Bach, que entrou nos clássicos da arte mundial. Em 1948, Roland Petit fundou uma nova companhia de balé chamada Ballet de Paris. Na década de 1950 foi diretor de dança de vários filmes. Em 1965 ele encenou o lendário balé A Catedral Notre-Dame de Paris”, no qual ele próprio interpretou o papel do corcunda Quasimodo, em 2003 encenou esta produção na Rússia - no Teatro Bolshoi, onde Nikolai Tsiskaridze dançou o papel do feio sineiro.

Gedeminas Taranda

Outro coreógrafo mundialmente famoso é Gedeminas Taranda. Depois de se formar na escola coreográfica de Voronezh, foi solista no Teatro Bolshoi de Moscou. Em 1994 fundou seu próprio "Imperial Russian Ballet", que lhe deu fama mundial. Desde 2012, ele é o líder e cofundador da Fundação para a Promoção da Educação Criativa e presidente do festival de balé Grand Pas. Gedeminas Taranda tem o título de Artista Homenageado da Rússia.

Boris Eifman

Brilhante, moderno, original, coreógrafo - este é B. Eifman. Ele é o fundador de seu próprio teatro de balé. Ele tem vários títulos e prêmios no campo da arte. Suas primeiras produções em 1960 foram: "Toward Life" com música do compositor D.B. Kabalevsky, assim como "Icarus" ao som da música de V. Arzumanov e A. Chernov. A fama de Boris Eifman como coreógrafo trouxe o balé "The Firebird" para a música do compositor I.F. Stravinsky. Ele dirige seu próprio teatro desde 1977. As produções de Boris Eifman são sempre originais, inovadoras, combinando coreografias de rock acadêmico, sem sentido e contemporâneo. Todos os anos, a trupe sai em turnê pela América. No repertório teatral balés clássicos, infantis, bem como balés de rock.

Coreógrafo

Diretor de apresentações de balé:

Proporcionando um alto nível artístico a ele confiado

produções;

Organizar o trabalho de preparação e lançamento de apresentações,

Planejamento do processo de ensaio.

O coreógrafo dirige o trabalho do desenhista de produção e

supervisiona o trabalho da parte artística e de produção.

Dicionário de balé. 2012

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  (Alemão: Ballettmeister) autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
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  diretor de palco, trabalhador criativo, realizando a encenação de uma peça, um filme. Veja Direção de arte...
• COREÓGRAFO em grande enciclopédia soviética, TSB:
  (Alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, cenas de dança em ópera e opereta. B. encena cenas coreográficas, danças, ...
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  compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• COREÓGRAFO
  [Balettmeister alemão] diretor de balé, diretor de danças e movimentos faciais em ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  a, m., soul Diretor de danças em um balé, em uma apresentação musical, etc. Coreógrafo - referindo-se ao coreógrafo, coreógrafos.||Cf. COREOGRAFIA ...
• PRODUTOR no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, m. O especialista, que dirige a produção, faz a performance. P. filme. Diretor-p. Operador-p. …
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, m. Autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, danças. II adj. coreógrafo, ah,...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  Coreógrafo (alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, coreógrafo. miniaturas...
• COREÓGRAFO na Enciclopédia de Brockhaus e Efron:
  ? compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• PRODUTOR
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• COREÓGRAFO no Novo Dicionário de Palavras Estrangeiras:
  (Balettmeister alemão) autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, dança ...
• COREÓGRAFO no Dicionário de Expressões Estrangeiras:
  [Alemão] ballettmeister] autor no diretor de balés, danças, números coreográficos, dança ...
• COREÓGRAFO no Dicionário de sinônimos de Abramov:
  [compositor, compositor de balés; dono da sociedade de bailarinos; chefe sobre eles (Dal, balé)] veja ...
• PRODUTOR
  coreógrafo, diretor, ...
• COREÓGRAFO no dicionário de sinônimos da língua russa:
  coreógrafo, dançarino, ...
• PRODUTOR
  
• COREÓGRAFO no Novo dicionário explicativo e derivacional da língua russa Efremova:
  
• PRODUTOR
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa Lopatin:
  coreógrafo,...
• PRODUTOR
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
  coreógrafo...
• PRODUTOR no Dicionário Ortográfico:
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário Ortográfico:
  coreógrafo,...
• PRODUTOR
  o especialista que dirige a produção encena o filme P.. Diretor-p. Operador-p. …
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa Ozhegov:
  autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• COREÓGRAFO em moderno dicionário explicativo, TSB:
  (Ballettmeister alemão), autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
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• PRODUTOR
  diretor m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo de Efremova:
  coreógrafo M. Diretor de balés, danças, coreografia ...
• PRODUTOR
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• PRODUTOR
  m. Aquele que dirige a produção de uma peça de teatro, filme e ...
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  m. Diretor de balés, danças, coreografias ...
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  - de acordo com a definição da Lei da Federação Russa "Sobre direitos autorais e direitos conexos" de 9 de julho de 1993, uma obra que consiste em um fixo ...
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O que é balé, história do balé

“Queremos não só dançar, mas falar com a dança”
G. Ulanova

O incrível, belo e multifacetado mundo do balé não deixará ninguém indiferente. Pela primeira vez essa palavra foi ouvida na Itália, o próprio gênero se originou na França, além disso, o balé é o verdadeiro orgulho da Rússia, aliás, no século 19 era a performance russa criada por PI Tchaikovsky tornou-se um verdadeiro exemplo.

Leia sobre a história e o significado desse gênero no enriquecimento cultural de uma pessoa em nossa página.

O que é balé?

Este é um gênero musical e teatral em que vários tipos de arte estão intimamente ligados. Assim, música, dança, pintura, teatro e arte se unem, construindo uma performance bem coordenada que se desenrola diante do público em palco de teatro. Traduzida do italiano, a palavra "ballet" significa - "eu danço".

Quando surgiu o balé?

A primeira menção ao balé remonta ao século XV; há evidências de que o professor de dança da corte Domenico da Piacenza propôs combinar várias danças para o próximo baile, escrevendo um final solene para elas e designando-as como balé.

No entanto, o próprio gênero surgiu um pouco mais tarde na Itália. O ano de 1581 é reconhecido como o ponto de partida, foi nessa época em Paris que Baltazarini encenou sua performance baseada na dança e na música.No século XVII, as apresentações mistas (ópera-balé) ganharam popularidade. Em que, maior valor em tais produções, é a música que é dada, e não a dança. Somente graças ao trabalho reformista do coreógrafo francês Jean Georges Nover, o gênero adquire contornos clássicos com uma “linguagem coreográfica” própria.

Formação do gênero na Rússia

Foi preservada a informação de que a primeira apresentação de "O Balé de Orfeu e Eurídice" foi apresentada em fevereiro de 1673 na corte do czar Alexei Mikhailovich. O talentoso coreógrafo Charles-Louis Didelot deu uma grande contribuição para a formação do gênero. No entanto, o verdadeiro reformador é considerado compositor famoso PI Tchaikovsky . É em sua obra que ocorre a formação do balé romântico. PI Tchaikovsky deu especial atenção à música, transformando-a de um elemento de acompanhamento numa poderosa ferramenta que ajuda a dança a captar e revelar subtilmente emoções e sentimentos. O compositor transformou a forma da música de balé e também construiu um desenvolvimento sinfônico unificado.A obra de A. Glazunov também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do balé (“ Raimundo ”), I. Stravinsky (“ Firebird ", "Fonte sagrada", " Salsinha ”), bem como o trabalho de coreógrafos M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Criatividade se destaca no novo século S. Prokofieva , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
Em XX, os compositores iniciam sua busca para superar estereótipos e estabelecer regras.

Quem é uma bailarina?

Bailarinas costumavam ser chamadas de nem todo mundo que dança no balé. Este é o título mais alto que os bailarinos receberam depois de atingir um certo mérito artístico, bem como alguns anos depois de trabalhar no teatro. Inicialmente, todos os que se formavam na Escola de Teatro eram aceitos como bailarinos do corpo de balé, com raras exceções - solistas. Algumas delas conseguiram o título de bailarina após dois ou três anos de trabalho, outras apenas antes da aposentadoria.

Componentes principais

Os principais componentes do balé são dança clássica, dança característica e pantomima.A dança clássica tem origem na França. É incrivelmente plástico e elegante. danças solo chamadas variações e adágios. Por exemplo, o conhecido Adagio do balé de P. I. Tchaikovsky. Além disso, esses números podem estar em danças de conjunto.

Além dos solistas, o corpo de balé participa da ação, que cria cenas de massa.
Freqüentemente, as danças do corpo de balé são características. Por exemplo, " dança espanhola do Lago dos Cisnes. Este termo denota danças folclóricas introduzido na performance.

filmes sobre balé

balé é muito visão popular arte, que se reflete no cinema. Existem muitas belas pinturas sobre balé que podem ser divididas em três grandes categorias:

1. Os documentários são uma performance de balé capturada, graças à qual você pode conhecer o trabalho de grandes bailarinos.
2. Balé de filme - esses filmes também mostram a performance em si, mas a ação não está mais no palco. Por exemplo, o filme "Romeu e Julieta" (1982), dirigido por Paul Zinner, onde os famosos R. Nureyev e K. Fracci desempenharam os papéis principais; "O Conto do Cavalo Corcunda" (1961), onde papel de liderança interpretada por Maya Plisetskaya.
3. Longas-metragens relacionadas ao balé. Esses filmes permitem que você mergulhe no mundo dessa arte e, às vezes, os acontecimentos neles se desenrolam no cenário de uma performance, ou contam tudo o que acontece no teatro. Entre tais pinturas, merece destaque especial o Proscênio - filme americano dirigido por Nicholas Hytner, que o público viu em 2000.
4. Separadamente, devem ser mencionadas pinturas biográficas: “Margot Fontaine” (2005), “Anna Pavlova” e muitas outras.

É impossível ignorar a foto de 1948 "The Red Shoes", dirigida por M. Powell e E. Pressburger. O filme apresenta ao público a performance baseada em famoso conto de fadas Andersen e mergulha o público no mundo do balé.

O diretor Stephen Daldry em 2001 apresentou ao público a fita "Billy Elliot". Conta a história de um menino de 11 anos de uma família mineira que decide ser dançarino. Ele tem uma chance única e entra na Royal Ballet School.

O filme Giselle Mania (1995), dirigido por Alexei Uchitel, apresentará aos espectadores a vida da lendária dançarina russa Olga Spesivtseva, apelidada de Red Giselle por seus contemporâneos.

Em 2011, foi lançado na televisão o sensacional filme "Cisne Negro" de Darren Aronofsky, que mostra a vida teatro de balé de dentro.

Ballet contemporâneo e seu futuro

O balé moderno difere muito do balé clássico em trajes mais ousados ​​e interpretação de dança livre. Os clássicos incluíam movimentos muito rígidos, em contraste com o moderno, que é mais apropriadamente chamado de acrobático. Muito neste caso depende do tema escolhido e da ideia da performance. A partir dela, o diretor já escolhe um conjunto de movimentos coreográficos. Em performances modernas, os movimentos podem ser emprestados de danças nacionais, novos rumos da plasticidade, tendências da dança ultramoderna. A interpretação também é feita de uma forma inédita, por exemplo, a sensacional produção de Matthew Byrne” Lago de cisnes”, em que as meninas foram substituídas por homens. As obras do coreógrafo B. Eifman são uma verdadeira filosofia de dança, pois cada um de seus balés contém significado profundo. Outra tendência na performance moderna é a indefinição dos limites do gênero, e seria mais correto chamá-lo de multigênero. É mais simbólico que o clássico, e usa muitas citações e referências. Algumas performances usam o princípio de construção da montagem, e a produção consiste em fragmentos díspares (quadros), que juntos formam um texto comum.

Além disso, ao longo cultura contemporânea há um grande interesse em vários remakes, e o balé não é exceção. Portanto, muitos diretores tentam fazer com que o público olhe para versão clássica por outro lado. Novas leituras são bem vindas, e quanto mais originais forem, mais sucesso as espera.

Pantomima é um jogo expressivo com a ajuda de gestos e expressões faciais.

EM produções contemporâneas os coreógrafos expandem a estrutura e os limites estabelecidos, além dos componentes clássicos, são adicionados números ginásticos e acrobáticos, bem como modernos dançando (dança moderna e livre). Essa tendência surgiu no século 20 e não perdeu sua relevância.

balé- um gênero complexo e multifacetado no qual vários tipos de arte estão intimamente interligados. Ninguém pode ficar indiferente aos movimentos graciosos dos dançarinos, seu jogo expressivo e sons encantadores. música clássica. Imagine como o balé vai decorar o feriado, vai se tornar uma verdadeira joia de qualquer evento.