Resumo de leitura do Café da Manhã na Tiffany's. Truman Capote "Café da Manhã na Tiffany's"
Tenho certeza de que quando a maioria das pessoas pensa no livro Breakfast at Tiffany's, automaticamente vem à mente a imagem de Audrey Hepburn, que fez o papel de Holly Golightly no filme de mesmo nome e também estampa diversas capas dessa obra. . Cabelo curto, reunidos na parte superior, óculos escuros e um leve sorriso no canto da boca - é exatamente assim que Holly nos olha nas capas e pôsteres do filme. Quer você goste ou não, esta é a imagem que o assombra enquanto você lê, e mesmo que você quisesse criar sua própria imagem de Holly Golightly, tenho certeza que na maioria dos casos não seria muito diferente do que você já fez. visto.
Às vezes me pergunto o que atrai as pessoas em livros como Breakfast e Tiffany? Livros sem carga especial de enredo, sem incidentes ativos e acontecimentos construídos em conversas intermitentes, por vezes clichês, à semelhança do que já vimos antes em Fitzgerald, talvez em Jerome Salinger. Na minha opinião, a resposta é extremamente simples - é o charme deles. O conto “Breakfast and Tiffany”, aliás, como os livros dos escritores citados, é dotado de um encanto especial e único, sua atmosfera absorve o leitor de cabeça; Esses livros têm a incrível propriedade de criar uma realidade 3D e possibilitam viajar no tempo. Como um turista viajando por diferentes partes do mundo, lendo este livro posso dizer que visitei Nova York na década de 50 e olhei com o canto do olho para o Brasil daquela época! Sentimentos semelhantes surgem ao ler “O Sol Também Nasce” de Hemingway: parece que você está indo para a Espanha ao lado de seus personagens, assistindo a uma tourada, pescando em um rio de montanha...
Falando francamente, não criei nada brilhante! Ele pegou um componente do enredo que era bastante mediano em sua essência, temperou-o com frases clichês bastante típicas e decidiu não carregar seu trabalho com profunda moral e reflexões filosóficas. Porém, o que mais chama a atenção em seu livro é a imagem da jovem Holly! Esses livros são definitivamente valiosos não por sua moral e enredo, mas precisamente por suas imagens.
Quem é ela, Holly Golightly? Um aventureiro, um libertino, um hipócrita, uma pessoa frívola? Todos certamente poderão caracterizá-lo de maneira especial, sem repetições, e certamente um epíteto não servirá aqui. Eu a chamaria de mulher nostálgica! Em nossas vidas muitas vezes há pessoas que aparecem em um determinado estágio e depois desaparecem repentinamente sem deixar vestígios, e a única coisa que resta delas é a memória. Claro, essa pessoa pode mandar um cartão postal brilhante do Brasil e escrever algumas palavras, mas a sensação de que essa pessoa deixou sua vida para sempre nunca vai embora. Depois disso só resta a nostalgia. Isso é exatamente o que Fred (o narrador do livro) faz - ele fica nostálgico com seu breve conhecimento de uma garota incomum e aquele período fugaz de vida passado ao lado dela.
Eu também não posso deixar de sentir isso Truman Capote temperou seu livro com detalhes de própria vida. A imagem que ele criou de Holly, de 19 anos, não surgiu do nada; quantas fofuras assim ele já viu na vida?! Além disso, a mãe de Truman era casada com um homem que cumpriu 14 meses na prisão de Sing Sing, assim como a gangster Sally Tomato, que Holly visitava semanalmente. Não há dúvida de que Capote, embora não tenha copiado, se inspirou claramente na imagem de Marilyn Monroe, base que adotou para seu conto. Afinal, foi ela quem o escritor viu na imagem de Holly na futura adaptação cinematográfica e, por isso, ficou muito decepcionado ao saber que outra atriz havia sido aprovada para esse papel.
Como observei anteriormente, a história é contada da perspectiva de Fred, um jovem aspirante a escritor que namora uma garota atraente, Holly. Ela aluga um apartamento no mesmo prédio de Fred em Nova York durante a Segunda Guerra Mundial. Ele a conhece pela primeira vez em circunstâncias incomuns; mais tarde, muitas vezes são realizadas festas em sua casa, cujos convidados são principalmente homens de meia-idade com diversas ocupações. Tal estilo de vida, naturalmente, não pode deixar de atrair olhares de fora.
À medida que Fred se torna amigo íntimo de Holly, ele descobre um lado diferente da personalidade de Holly. Por um lado, ela é uma pessoa comum, janta com diretores de Hollywood, gente rica e outras figuras de destaque e, claro, sonha com uma festa lucrativa para si. No turbilhão de tal impermanência, seu único consolo é Tiffany's, que para ela parece uma verdadeira realização de todas as suas aspirações. Mas, por outro lado, ela vive em um mundo separado, no qual o “eu” criado por ela mesma está tão divorciado da realidade monótona que é improvável que mesmo a própria Holly seja capaz de distinguir sua própria postura do comportamento casual. Ela diz que isso pode durar para sempre, mas há vários momentos no livro em que ela realmente revela sua alma e seu verdadeiro eu, sem ser inventada ou pomposa. A maioria um exemplo brilhante, provavelmente, podemos considerar um incidente com um gato abandonado (outra manifestação de sua postura), mas nem um minuto se passou antes que ela saltasse do carro e, em lágrimas, começasse a procurar o gato que já havia corrido ausente. Infelizmente, ela raramente se tornava tão sincera.
"Breakfast at Tiffany's" foi filmado em 1961 baseado na história de Truman Capote. O papel principal, Holly Golightly, foi interpretado por Audrey Hepburn. Após o lançamento do filme, sua personagem se tornou uma favorita cult.
Os aspectos controversos do filme, incluindo a atuação de Mickey Rooney como Sr. Yunioshi e a ocupação de Holly, pouco fizeram para diminuir a popularidade do clássico filme de Blake Edwards, mesmo 45 anos depois.
Abaixo estão alguns fatos particularmente surpreendentes sobre o filme "Breakfast at Tiffany's"
Truman Capote queria que Holly interpretasse Marilyn Monroe
Paula Strasberg, conselheira e treinadora de atuação de Marilyn Monroe, disse-lhe para não interpretar uma “dama por uma noite”, e a atriz acatou o conselho. Capote, até o fim, se opôs à escolha em favor de Audrey. Segundo ele, o filme com ela será “errado”.
Shirley MacLaine recusou a oferta
Shirley MacLaine, uma atriz de sucesso na época e agora, diz que recusar a oferta para um papel em Breakfast foi seu erro. Agora ela se lembra disso com pesar.
Audrey Hepburn duvidou até o fim
Em entrevista ao New York Times, Audrey disse que foi muito difícil para ela tomar uma decisão. Principalmente por causa da minha própria autocrítica. Hepburn se considerava uma atriz muito jovem e inexperiente para tal papel e não tinha certeza se conseguiria fazê-lo apenas por “instinto”. O fato é que ela conseguiu duzentos por cento. 
A propósito, foi Blake Edwards quem viu esse potencial nela e a convenceu primeiro disso, e depois a todos os outros.
Frankenheimer deveria ter dirigido
Inicialmente, Frankenmeicher deveria ser o diretor da futura obra-prima. Mas Audrey só aceitou o papel com Blake Edwards no comando.
Paul poderia ser Steve McQueen
Embora Edwards tenha conseguido Hepburn, ele não estava destinado a ver McQueen como personagem principal. Bem como outra opção - Tony Curtis.
Ninguém gostou de Peppard
Executor final papel de liderança ninguém gostou. Edwards não o queria, mas Peppard praticamente implorou para fazer parte da equipe. Mesmo no set, o ator discutia constantemente com o diretor sobre todos os assuntos. Audrey achava seu parceiro “pomposo” e não gostava dessa atitude dos outros em relação a ele. 
"Engano" para censores
O roteiro do filme pode ter parecido muito vulgar para a época, então Sumner Locke Elliott e George Axelrod fizeram o possível para contornar " cantos afiados“Eles se concentraram em Pavel e não nas atividades de Holly.
O vestido do personagem principal foi feito sob encomenda
O vestidinho preto de Holly foi feito sob medida por Hubert de Givenchy. Foi uma combinação ideal: afinal, o designer já havia trabalhado com Audrey mais de uma vez.
Aliás, a roupa Tiffany de Hepburn foi vendida em leilão em 2006 por 900 mil dólares.
Segredos sobre dublagem
Fred Flintstone foi dublado por Alan Reed. É um fato. Mas alguns pensaram que ele parecia muito com o lendário Mel Blanc. 
A Tiffany's abriu no domingo pela primeira vez desde o século 19 para filmagens.
Na verdade, a famosa loja não abre neste horário. Mas eles fizeram isso por causa do filme. Além disso, para evitar roubos, quarenta guardas armados estiveram de plantão durante as filmagens.
Sacrifícios em nome dos partidos
A festa de Holly é praticamente a mais cara e demorada de todo o filme. Extras como amigos de Edwards, champanhe, 120 litros de refrigerante, 60 caixas de cigarros, cachorro-quente, salsichas, salgadinhos, molhos e sanduíches para a filmagem dessas tomadas. Também foi necessário algum trabalho para criar fumaça suficiente.
Mickey Rooney tem vergonha de seu papel
O papel do Sr. Yunioshi para Mickey Rooney não foi dos melhores, segundo seu próprio depoimento. O ator disse que tinha vergonha dela. O próprio Edwards expressou pesar.
"Moon River" quase foi cortado do filme
O letrista da linda música que Holly canta na varanda, Johnny Mercer, originalmente a intitulou de "Blue River" antes de perceber que já existiam músicas com esse título.
Henry Mancini passou mais um mês criando uma melodia adequada. “Foi uma das coisas mais difíceis que já tive de escrever porque não conseguia entender o que e como aquela senhora cantava lá na escada de incêndio”, disse Mancini.
Segundo uma versão, o presidente da Paramount Pictures, Marty Rankin, após a primeira exibição do filme, disse que a música deveria ser cortada.
Em outra versão da história, um dos produtores disse que a música precisava ser reescrita.
Em ambos os casos, a resposta foi atrevida e espirituosa de Audrey, que “ajudou” a música a ser ouvida pelo mundo. Moon River acabou ganhando um Oscar por melhor música.
Hepburn escreveu uma nota para Mancini
A nota dizia: “Acabei de ver nossa foto. Um filme sem música é como um avião sem combustível. mundo real. Sua música é inspiradora. Obrigado, querido Hank."
Ela assinou: "Com grande amor"Audrey."
Holly não é uma garota de programa, segundo Capote
Truman Capote em entrevista à Playboy em 1968, ele observou que Holly Golightly não era uma garota de programa. Em vez disso, ela é a imagem popular de uma genuína gueixa americana da época.
O estúdio também estava convencido da integridade de Holly
Golightly não foi oficialmente contratada como “garota de programa”. Em comunicado à imprensa, ela foi definida pelo termo “cozinheira” (segundo o produtor Martin Dzhurov, trata-se de “uma gatinha que nunca se transformará em gato”). Isso também foi importante ressaltar porque ela foi interpretada pela “estrela Audrey Hepburn, não pela branda Hepburn”.
Vanderbilt pode ter sido uma inspiração para Holly
A imagem de Holly foi parcialmente influenciada pela herdeira de Vanderbilt, a dançarina Joan McCracken, Carol Grace, Lillie Mae (mãe de T. Capote, seu nome é semelhante a nome real Holly - Lula Mae), Carol Marcus, a autora Doris Lilly, Phoebe Pierce (amiga de escola de Capote), Oona O'Neill Chaplin, a escritora e jornalista Maeve Brennan e a modelo e atriz Susie Parker.
Capote, no entanto, negou tudo isso e muitas vezes afirmou que a verdadeira Holly era uma mulher que morava no andar de baixo dele no início de 1940.
O apartamento de Holly Golightly no número 18 foi vendido por sete milhões
Sete vírgula quatro milhões de dólares - foi por quanto o apartamento de Holly Golightly, a garota que adorava tomar café da manhã na Tiffany's, foi vendido em junho de 2015. Nele foi deixado o interior adequado, de modo que a mesma atmosfera permaneceu dentro do “brownstone”, que foi leiloado pela primeira vez em 2014 por 10 milhões.
Sempre me sinto atraída pelos lugares onde morei, pelas casas, pelas ruas. Há, por exemplo, uma casa grande e escura numa das ruas dos anos setenta do East Side, onde me estabeleci no início da guerra, quando cheguei a Nova Iorque. Lá eu tinha uma sala cheia de todo tipo de lixo: um sofá, poltronas barrigudas, estofadas em pelúcia vermelha áspera, cuja visão faz você se lembrar de um dia abafado em uma carruagem macia. As paredes foram pintadas com tinta cola da cor de chiclete de tabaco. Por toda parte, até no banheiro, havia gravuras de ruínas romanas, salpicadas pelo tempo. A única janela dava para a escada de incêndio. Mas mesmo assim, assim que senti a chave no bolso, a minha alma ficou mais alegre: esta habitação, com toda a sua tristeza, foi a minha primeira casa própria, ali estavam os meus livros, óculos com lápis que podiam ser consertados - numa palavra, tudo, ao que me pareceu, para ser escritor.
Naquela época, nunca me ocorreu escrever sobre Holly Golightly, e provavelmente não teria me ocorrido agora, se não fosse por uma conversa com Joe Bell, que mais uma vez despertou minhas memórias.
Holly Golightly morava no mesmo prédio, ela alugou o apartamento abaixo do meu. E Joe Bell tinha um bar na esquina da Lexington Avenue; ele ainda o segura. E Holly e eu íamos lá seis, sete vezes por dia, não para beber - não só por isso - mas para dar um telefonema: durante a guerra era difícil conseguir um telefone. Além disso, Joe Bell cumpria tarefas de boa vontade, e isso era penoso: Holly sempre tinha muitas delas.
Claro, tudo isso é história antiga, e até a semana passada eu não via Joe Bell há vários anos. De vez em quando nos telefonávamos; às vezes, quando eu estava por perto, ia ao bar dele, mas nunca fomos amigos e estávamos ligados apenas pela amizade com Holly Golightly. Joe Bell- não é uma pessoa fácil, ele mesmo admite e explica que é solteiro e que tem acidez elevada. Qualquer pessoa que o conheça dirá que é difícil se comunicar com ele. É simplesmente impossível se você não compartilha o afeto dele, e Holly é uma delas.
Entre outros estão hóquei, cães de caça de Weimar, Our Baby Sunday (programa que ouve há quinze anos) e Gilbert e Sullivan - afirma que um deles é parente dele, não me lembro quem.
Então, quando o telefone tocou no final da tarde da última terça-feira e disse: “Este é Joe Bell”, eu sabia que seria sobre Holly. Mas ele apenas disse: “Você pode passar na minha casa? É importante”, e a voz rouca ao telefone estava rouca de excitação.
Sob uma chuva torrencial, chamei um táxi e no caminho até pensei: e se ela estiver aqui, e se eu ver Holly de novo?
Mas não havia ninguém lá, exceto o proprietário. O Joe Bell's Bar não é um lugar muito lotado em comparação com outros bares na Lexington Avenue. Não possui nem letreiro de néon nem televisão. Dois espelhos antigos mostram como está o tempo lá fora, e atrás do balcão, em um nicho, entre fotos de estrelas do hóquei, há sempre um grande vaso com um buquê fresco - carinhosamente arrumados pelo próprio Joe Bell. Era isso que ele estava fazendo quando entrei.
“Você entende”, disse ele, baixando o gladíolo na água, “você entende, eu não forçaria você a se arrastar tão longe, mas preciso saber sua opinião”. História estranha! Uma história muito estranha aconteceu.
- Notícias da Holly?
Ele tocou o papel, como se estivesse se perguntando o que responder. Curto, com duro cabelo grisalho, com queixo proeminente e rosto ossudo que caberia em um homem muito mais alto, ele sempre parecia bronzeado e agora estava ainda mais vermelho.
- Não, realmente não dela. Ou melhor, ainda não está claro. É por isso que quero consultar você. Deixe-me servir um pouco para você. “Este é um novo coquetel, o White Angel”, disse ele, misturando meio a meio vodca e gim, sem vermute.
Enquanto eu bebia essa mistura, Joe Bell ficou por perto e tomou um comprimido para o estômago, imaginando o que ele me diria. Finalmente ele disse:
– Lembra deste Sr. I.Ya Yunioshi? Um cavalheiro do Japão?
- Da Califórnia.
Lembrei-me muito bem do Sr. Yunioshi. Ele é fotógrafo de uma revista ilustrada e já ocupou um estúdio no último andar da casa onde eu morava.
- Não me confunda. Você sabe de quem estou falando? Bem, ótimo. Então, ontem à noite esse mesmo Sr. I.Ya. Yunioshi apareceu aqui e rolou até o balcão. Não o vejo há provavelmente mais de dois anos. E onde você acha que ele esteve todo esse tempo?
- Na África.
Joe Bell parou de tomar a pílula e estreitou os olhos.
- Como você sabe?
– Foi assim que realmente foi.
Ele abriu a gaveta da caixa registradora com estrondo e tirou um envelope de papel grosso.
– Talvez você tenha lido isso de Winchell?
O envelope continha três fotografias, mais ou menos idênticas, embora tiradas de pontos diferentes: um negro alto e esbelto, de saia de chita, com um sorriso tímido e ao mesmo tempo satisfeito, mostrava uma estranha escultura de madeira - a cabeça alongada de uma menina com cabelos curtos e alisados, como os de um menino, e rosto afilado para baixo; seus olhos oblíquos, de madeira polida, eram extraordinariamente grandes, e sua boca grande e bem definida lembrava a boca de um palhaço. À primeira vista, a escultura parecia um primitivo comum, mas apenas à primeira vista, porque era a imagem de Holly Golightly - se é que podemos dizer isso sobre um objeto escuro e inanimado.
- Bem, o que você acha disso? – disse Joe Bell, satisfeito com minha confusão.
- Parece com ela.
"Escute", ele bateu com a mão no balcão, "é isso." Está claro como o dia. Os japoneses a reconheceram imediatamente assim que a viram.
- Ele a viu? Na África?
- Dela? Não, apenas uma escultura. Qual é a diferença? Você pode ler por si mesmo o que está escrito aqui. – E ele virou uma das fotografias. No verso estava a inscrição: “Escultura em madeira, Tribo C, Tokokul, East Anglia. Natal, 1956."
No Natal, Yunioshi dirigiu com seu aparelho por Tokokul, uma vila perdida sabe-se lá onde, e não importa onde - apenas uma dúzia de cabanas de adobe com macacos nos pátios e urubus nos telhados. Ele decidiu não parar, mas de repente viu um homem negro agachado perto da porta e esculpindo macacos em uma vara. O Sr. Yunioshi ficou interessado e pediu para lhe mostrar outra coisa. Depois disso, a cabeça da mulher foi retirada de casa e lhe pareceu, conforme contou a Joe Bell, que tudo não passava de um sonho. Mas quando quis comprar, o negro disse: “Não”. Nem meio quilo de sal e dez dólares, nem um quilo de sal, um relógio e vinte dólares - nada poderia abalá-lo. O Sr. Yunioshi decidiu pelo menos descobrir a origem desta escultura, que lhe custou todo o seu sal e horas. A história foi contada a ele numa mistura de linguagem africana, sem sentido e surdo-mudo. Em geral, descobriu-se que na primavera deste ano três brancos apareceram dos matagais a cavalo.
Uma jovem e dois homens. Os homens, tremendo de calafrios e com os olhos vermelhos de febre, foram forçados a passar várias semanas trancados em uma cabana separada, mas a mulher gostou do escultor e começou a dormir em sua esteira.
“É nisso que não acredito”, disse Joe Bell com desgosto. “Eu sei que ela tinha todos os tipos de peculiaridades, mas dificilmente teria chegado a esse ponto.”
- E o que vem a seguir?
- E então nada. – Ele encolheu os ombros. "Ela saiu como veio - ela partiu a cavalo."
– Sozinho ou com homens?
Joe Bell piscou.
Análise artística do filme “Bonequinha de Luxo”
O enredo do filme é baseado na história melodramática da encantadora aventureira Holly Golightly, mostrada através do prisma da percepção do jovem escritor Paul Varjak sobre sua vida. Ele, tentando conhecer e compreender os jovens socialite, despercebido por si mesmo, se apaixona pela frívola Holly e pensa em sua vida. Assim, o tema da descoberta de si mesmo e do seu lugar no mundo torna-se central no filme, e a comédia melodramática adquire um acentuado conflito interno dos personagens, aproximando o gênero Breakfast at Tiffany’s de um drama psicológico.
Imagem personagem principal muito típico do cinema americano moderno, e para últimos anos Dezenas de filmes foram lançados sobre garotas que vieram para conquistar Nova York. A imagem de Holly Golightly, interpretada por Audrey Hepburn, tornou-se modelo para a imagem de uma menina que mora em cidade grande. O papel lhe trouxe não apenas a fama de estrela mais bem paga de Hollywood, mas também fez dela o padrão de estilo que Hepburn é hoje. Holly Golightly, retirada das páginas romance de mesmo nome Truman Capote na tela, revelado ao mundo novo tipo. No início dos anos 60, as mulheres tornaram-se pró-ativas, empreendedoras e aventureiras. E Holly declara publicamente a sua independência e liberdade: dos homens, das opiniões dos outros, do seu próprio passado. É claro que ela estava errada sobre este último aspecto, e sua filosofia desmorona quando a realidade interfere nela. Mas é errado considerar isso imagem feminina o hino do feminismo - isto é fundamentalmente errado. Em vez disso, Audrey Hepburn conseguiu interpretar o tipo de heroína que milhões de pessoas querem imitar. O estilo de vida, o estilo de roupa e as declarações de Holly Golightly até deram origem a uma nova tendência da moda, embora o filme não possa ser chamado de uma obra sobre a indústria da moda.
O jovem escritor Paul Varzhak é um personagem narrativo, mesmo que a história não seja contada em seu nome. Se no livro ele é impessoal, no filme os autores o dotaram de uma história própria, semelhante à história do personagem principal. Paul também tem uma grande missão - abrir os olhos da menina para a ingenuidade de sua visão de mundo. Ele, assim como Holly, vive do dinheiro de suas amantes, só que sua posição é muito mais humilhante. Ele está ciente disso e reage agressivamente aos lembretes de seu baixo status como “amante de plantão”. E se Holly “vê a luz” somente depois de suas palavras: “Você fez sua própria jaula, e ela não termina em Zurique ou na Somália!” Para onde quer que você corra, você ainda virá correndo para si mesmo!”, então Paul, imerso no mundo de um aventureiro em busca de um marido rico, aos poucos percebe ao longo do filme a falácia de suas diretrizes de vida e das dela.
Os cineastas não se limitaram a dois personagens principais, mas introduziram um terceiro, sem o qual o filme não teria tanto estilo. Nas ruas de Nova York se desenrola romance, interpretado por Audrey Hepburn e George Peppard. No trailer original, a Paramount mostrou uma cidade hipnotizante, com brilho e brilho que nunca haviam sido vistos em um filme antes. "Breakfast..." ainda está associado a Nova York, embora poucas cenas tenham sido filmadas na própria cidade! Apenas 8 dias de filmagem na cidade. Estas são as cenas no aterro Parque Central, aparência Prisão Feminina na 10th Street, as paredes da casa onde Holly morava, a plataforma em frente ao New York Biblioteca Pública e, claro, a boutique de joias Tiffany. Pela primeira vez na história, as portas da loja foram abertas no domingo, e cerca de 40 vendedores e seguranças vigiavam as joias enquanto a equipe de filmagem trabalhava.
Presença de graves conflito interno e as complexas contradições entre os personagens não fizeram de Breakfast at Tiffany's um drama psicológico completo, embora dessem características ao melodrama. No filme, os sinais da comédia são mais evidentes e os personagens que cercam os heróis são exageradamente cômicos. Alan Reed, que interpretou a fotógrafa japonesa Sally Tomato, deu vida ao exemplo de um senhorio histérico, pode ser comparado aos brilhantes trabalhos de Nina Ruslanova e Nonna Mordyukova nos filmes “Be My Husband” e “The Diamond Arm”, respectivamente . Convidados da festa, policiais, ex-marido Holly é um exemplo dos malucos de que os personagens falam à noite no quarto de Tom, logo após se conhecerem. E no contexto deles, ingênua, com suas esquisitices, sedenta por um admirador rico, Holly parece satisfeita com o que está acontecendo. Para Paulo, este mundo é estranho, absurdo e falso. Conflitos surgem entre os personagens de vez em quando devido a diferentes visões de mundo, mas no final eles permanecem juntos, superando todos os obstáculos e problemas que Holly criou sem saber dia após dia. Assim, “feliz e”, um final moralizante e brilhante relação romântica entre os personagens principais, eles transformaram o romance de Truman Capote em um melodrama completo.
A dramaturgia do filme é clássica: os acontecimentos se desenrolam um após o outro. Mas devido à presença de dois personagens principais, a forma de narrar muda gradativamente. Antes da festa no apartamento de Holly, ela atua como observadora do novo inquilino do andar de cima (Paul), e percebe o que está acontecendo na tela como se a mudança dele fosse mudar completamente a vida dela. Mas já na festa, Paul se torna o principal contemplativo, que está muito mais interessado em Holly do que ela nele. Para ela ele novo amigo, que tem apenas um livro publicado, e que quase fez dele, na opinião de Holly, um verdadeiro escritor. Para Paul, Miss Golightly não é apenas uma desculpa para uma nova história, que ele se compromete a escrever. Desse interesse pela menina e por seu destino, surge a amizade entre eles, e logo se apaixonam.
A narrativa cinematográfica de "Breakfast at Tiffany's" começa com uma parte introdutória - o enredo: a mudança de Paul para casa nova e conhecer Holly. Seguem-se reviravoltas na trama que aproximam a ação do clímax: uma conversa no quarto (a primeira menção do irmão), uma festa, um passeio por Nova York e uma visita à loja Tiffany. A seguir, o próprio clímax. EM nesse caso Esta é a notícia sobre a morte do irmão de Holly, Fred. O desfecho mostra as consequências da ingenuidade da heroína de Audrey Hepburn (prisão e decepção com José (um político brasileiro)) e a ligação entre Paul e Holly. Um episódio importante é a conversa entre Paul e sua amante, em que o homem rompe relações com ela, preferindo a pobre mas querida Holly. Os episódios subsequentes mostraram a maturidade de Paul, em contraste com Miss Golightly, que ainda cobiçava a riqueza em vez de amor altruísta. Esses episódios foram necessários para dar um toque dramático ao filme, são extremamente emocionantes e mantêm o espectador em suspense - o que fará a imprevisível heroína?
A montagem de “Breakfast…” não é inovadora, e a imagem e os ângulos de câmera são típicos de melodramas e comédias daquele período do cinema americano. Mas, mesmo assim, em 1962 o filme recebeu cinco indicações ao Oscar e levou duas estatuetas - de melhor música e melhor trilha sonora. Musica famosa"Moon River" foi escrita especificamente para Hepburn. Como ela não tinha treinamento vocal, a música foi criada de forma que ela pudesse tocá-la em uma oitava. Durante o período de edição, quiseram excluir completamente a música do filme, por considerá-la “simples e estúpida”, mas Audrey Hepburn conseguiu defendê-la.
