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Cantor marvin gay. Marvin Gaye - música retrô

Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) nasceu em 1939 em Washington em uma família cristã. Desde os três anos cantava no coro da igreja, depois na adolescência aprendeu a tocar órgão. Aos 15 anos, ele dominou teclados e bateria e se apresentou com várias bandas de rua negras, incluindo The Rainbows e Moonglows, que tocavam ritmo e blues. Em 1957, ele se juntou ao Marquees, que tocava baladas românticas de jazz e até lançou um álbum. Em 1961, Marvin foi notado por Berry Gordy, fundador da gravadora Motown Records, que ficou impressionado com sua bela voz jovem com um alcance de três oitavas, e ofereceu um contrato.

De 1962 a 1965, Marvin Gaye continuou a trabalhar principalmente no estilo rhythm and blues, suas composições mais famosas foram "Can I get a teacher" (1963) e "Stubborn kind of fellow", incluídas no TOP10 reb. Então, por ideia dos produtores da Motown, Marvin começa a gravar um dueto com artistas famosos como Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (kim Weston) e Tammi Terrell (Tammi Terrell). Entre suas composições estavam principalmente blues românticos e suítes de jazz de dança rítmica, incluindo a famosa "Baby don't do it" (1967). Em 1970, após morte trágica sua última parceira, Tammy Terrell, de um derrame no palco, Marvin muda drasticamente seu estilo. Seu novo álbum "What's going on" (1971), que era uma mistura de jazz, funk e clássico, tocou em muitos assuntos sérios, como racismo e vício em drogas. Apesar das preocupações da Motown Records, este álbum foi um grande sucesso. A composição funk "Mercy, Mercy Me" foi especialmente popular. Graças ao lançamento deste álbum, Marvin Gaye está gradualmente alcançando independência criativa e financeira da Motown. E o próximo álbum "Let's get it on" (1973) torna-se seu trabalho de sucesso.

Marvin Gaye abriu caminho para muitos talentosos artistas do funk no palco. Foi ele quem trouxe o jovem Stevie Wonder ao palco e, em 1973, seu álbum conjunto com Diana Ross foi lançado.

Infelizmente, o mal que Marvin lutou em suas canções também não o contornou. Suas gravações do final dos anos 1970 traem seu vício em cocaína que se deteriora lentamente. Fugindo de problemas fiscais, em 1980 Marvin mudou-se para a Europa, onde um de seus últimos álbuns ao vivo "In our life" foi lançado em breve.

Seu último álbum "Midnight love" (1982) e a composição "Sexual heal" dele foram premiados com o Grammy na categoria "Melhor vocal masculino no estilo Rhythm & Blues".

O pai de Marvin, padre, considerando que a profissão de cantor é uma vergonha para sua família, em uma das brigas na mesa da família ... atirou em Marvin. 1º de abril de 1984

Em 2008, a revista americana de música Rolling Stone classificou Marvin em 6º lugar na lista dos mais os maiores cantores de todos os tempos e 18º dos 100 maiores artistas de todos os tempos.

Discografia:

1961 - A alma de marvin gaye
1963 - Aquele sujeito teimoso
1964 - Quando estou sozinho eu choro
1964 - Juntos (com Mary Wells)
1964 - Olá Broadway, aqui é Marvin
1965 - Como é doce ser amado por você
1965 - Uma homenagem ao grande nat king cole
1966 Humores de Marvin Gaye
1966 - Take Two (com Kim Weston)
1967 - United (com Tammy Terrell)
1968 - Eu ouvi através da videira
1968 - Você é tudo que eu preciso (para sobreviver) (com Tammy Turrell)
1969 - Marvin Gaye & His girls (com Mary Wells, Kim Weston e Tammy Terrell)
1969 - Fácil (com Tammy Terrell)
1969 - Marvin Pentz Gay
1970 - Assim é o amor
1971 - O que está acontecendo
1972 - Trouble man (trilha sonora do filme)
1973 - Vamos nessa
1973 - Diana e Marvin
1976 - Eu quero você
1977 - No London Palladium (ao vivo)
1978 - Aqui meu querido
1981 - Em nossa vida
1982 - Amor da meia-noite

A Extraordinária Carreira de Marvin Gaye marvin gaye) correspondeu à sua vida extraordinária, mistura de bons e maus, sucessos magníficos e dores incompreensíveis. Sua biografia e discografia são reflexos duplos da mesma dualidade: uma luta artística e pessoal para fechar a divisão entre cabeça e coração, carne e espírito, ego e Deus. Enquanto isso, a música existe pelo prazer de contemplar sua beleza e pelo deslumbramento que era a voz de Marvin.
A obra de Marvin é dividida em várias décadas - os anos sessenta, quando ele alcançou fama como um artista um tanto rebelde, um produto brilhante da linha de montagem da Motown; os anos setenta, quando ele amadureceu como uma força independente, um cineasta que tanto aceitou o desafio quanto caiu nas tentações de seu tempo; e o início dos anos oitenta, quando, por um breve momento, ele subiu ao palco para o trágico ato final de seu emocionante drama.
As sementes de seu descontentamento foram plantadas na infância. Ele nasceu em 2 de abril de 1939 em Washington, DC. Marvin Pentz Gaye, Jr. era o filho mais velho de um pregador carismático. A igreja estava em alegria, uma música santa e inebriante tocava; mas a igreja também era séria e aderiu às suas instruções estritas puramente profissionais, sem dançar, sem beber e outras coisas. A Igreja também era excêntrica - uma pequena subcultura cristã que celebrava os Dias Santos Judaicos.
O herói desta história partiu ensino médio pouco antes da formatura e ingressou na Força Aérea, apenas para ser dispensado. Depois de trabalhar com o roqueiro original Bo Diddley, ele se juntou aos Moonglows, o mais harmonioso dos grupo existente. Era o final dos anos 50, e as impressões de Marvin sobre a florescente Era Dourada de Doo-Wop - com seu romantismo exuberante, sua auréola sobrenatural, sua idealização de mulheres e pura beleza melódica - serão fortes e duradouras.
Harvey Fuqua fundou e promoveu Moonglows. Um excelente escritor e músico, ele se tornou o pai guru de Marvin. Quando a banda se desfez, Fikua trouxe Gaye para a recém-formada Detroit Motown Records, Berry Gordy. Marvin queria estar tanto no estúdio quanto na família Gody. Gay conseguiu o que queria casando-se com a irmã de Berry, Anna, uma mulher 17 anos mais velha que ele, e gravando a série inicial de suas obras, que rapidamente se espalhou contra as noções de Gody de vender dance music "negra" para adolescentes brancos.
Marvin sonhava em ser cantor pop no estilo Nat Cole "suave como seda", como Frank Sinatra e Perry Como. Tímida mas ambiciosa, madura mas medrosa, pensativamente séria, a cantora queria sentar-se numa cadeira, fumar um cigarro, beber martinis lentamente e interpretar as baladas de Geshivn e Porte (Gershwin, Porter). Gody satisfez as fantasias de Marvin, até mesmo produzindo muitos de seus primeiros esforços criativos. Mas Marvin e Motown não conseguiram entrar no mercado adulto. O destino de Gaia era o Top Ten.
Observando seus colegas - Mary Wells, as Marvelettes, os Miracles - Gay entrou no jogo com "Stubborn Kind of Fellow", uma parte escrita por ele mesmo de uma autobiografia que estabeleceu sua habilidade de tocar os ritmos da Young America. A canção se tornou um sucesso em 1962, assim como várias outras - "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I" ll Be Doggone "," Ain "t that Peculiar". Como compositor, Marvin ajudou a promover a música "Dancing In The Street", que se tornou o hino revolucionário secreto de Martha Reeves and the Vandellas.
Gay não só se mostrou como um artista solo, como conseguiu provar que é o parceiro perfeito para um dueto. "Qual é o problema com você, baby" com Mary Wells, "It Takes Two" com Diana Ross, recebeu grande popularidade. Mas foi a combinação de seu talento com o talento de Tammy Terrel (Tammi Terrel) que criou uma série de clássicos - "Você" é tudo que eu preciso para sobreviver", "Não é nada como a coisa real", "Você não é" t Livin "Até que você" esteja amando "", "Bom amor" não é fácil de encontrar " - significativo por seu lirismo.
Norman Whitfield tornou-se um fator importante na motivação de Marvin na segunda metade dos anos sessenta. O relacionamento deles era difícil. Duas pessoas teimosas que quase brigaram, criaram sons que combinam saudade apaixonada e raiva inquieta. As canções de Whitfield, abordando Gay, refletiam os problemas do casamento de Marvin e Anna. O fruto mais significativo de sua colaboração, "I Heard It Through The Grapevine", expressou uma angústia nunca antes ouvida na voz de Marvin.
No início de uma nova década, e com vendas renovadas de seus discos, Marvin articulou sua declaração de independência em 1971. Agora ele está se tornando seu próprio produtor, cantando suas próprias canções, estabelecendo sua própria agenda. O resultado foi uma virada para a popularidade mundial com "What's Going On", uma construção incrivelmente complexa e um dos primeiros álbuns conceituais em que Gay expressou suas opiniões sobre o Vietnã, ecologia, racismo e religião em métodos musicais sofisticados.
Ele gostava de chocar; ele gostava de surpresas. Quem mais trocaria um trabalho de alto valor social por uma celebração de erotismo selvagem? A mudança de "What's Going On" para "Let's Get It On" em 1973 encantou os fãs de Gaye e solidificou sua imagem como um rebelde imprevisível e um misterioso homem apaixonado. Enquanto criava "Let" s Get It On ", Marvin, de 33 anos, conheceu Janis Hunter (Janis Hunter), que aos 16 anos se tornará a segunda grande amor na vida dele. (Marvin e Anna adotaram um menino, Marvin III; antes de se divorciarem de Anna, Marvin e Janice já tinham dois filhos, Frankie e Nona, cantores atuais).
Em 1976, Gay continuou a explorar noções de sexualidade com "I Want You", um maço de energia sensual avassaladora. Um ano depois, voltou a fazer sucesso com "Got to Give It Up", um sedutor hit de dança doméstica que virou curiosidade de sucesso nas discotecas da época. Ironicamente, a música fala sobre a timidez de Marvin e seu medo obsessivo de dançar.
Sua obsessão é uma autobiografia com "Here, My Dear" de 1978 - um épico elegante que documenta o fim de seu casamento com Anna. Seu tema "Quando você parou de me amar, quando eu parei de te amar" foi particularmente comovente; na época em que seu álbum foi lançado, o segundo casamento de Marvin também havia desmoronado, precipitando o colapso de sua alma e carreira.
As guerras ocorreram na mente e no coração de Marvin. Ele falou sobre desistir da música e se tornar um monge. Ele falou sobre como ele é ainda mais um símbolo sexual do que Elvis Presley. Ele despejou seus conflitos desesperados em seu último álbum para a Motown em 1981, chamado "In Our Lifetime". Sua salvação, apenas temporária, veio com uma mudança para Ostend, na Bélgica, onde ele e eu, baseados em uma faixa de Odell Brown, escrevemos a letra da música "Sexual Healing". Como autor de sua biografia, foi minha forma de oferecer o que acreditava que ele precisava, uma reconciliação do inconciliável, desde a infância, entre o prazer e a dor.
Ao assinar um novo contrato em 1982 com a CBS, "Sexual Healing" liderou as paradas e Marvin encerrou três anos de exílio. Seu retorno foi triunfante, mas rapidamente se tornou trágico. Seu vício em drogas aumentou, sua estabilidade emocional foi corroída, seu humor e leve charme deram lugar à paranóia e ao medo.
Em 1º de abril de 1984, na casa de seus pais em Los Angeles, Marvin atacou seu pai por abusar de sua mãe. O pai respondeu atirando em seu filho - usando a arma que o próprio Marvin lhe dera quatro meses antes daquele dia infeliz.
Desde então, o poder e o alcance da música de Marvin aumentaram. Sua posição como rebelde artístico e romântico sensual é forte. Suas canções são amadas em todo o mundo, cantadas e regravadas gerações mais jovens que sentem a sinceridade de sua luta e a alegria de seu espírito. Marvin Gaye ainda está vivo em nossos corações.

Olá a todos. Marvin Gaye, a pessoa sobre quem este artigo será. Ele trabalhou no gênero musical de rhythm and blues. Você pode ter ouvido suas músicas em algum lugar antes.

Não se esqueça de assistir ao vídeo de Marvin Gaye no final do artigo. Infelizmente, ele já morreu, mas suas canções ainda vivem conosco até hoje. Na última edição do nosso blog, toquei no assunto.

Marvin esteve nas origens do rhythm and blues, ele também é um arranjador, cantora americana, compositor, músico multi-instrumentista e produtor musical. Não tendo vivido um dia antes dos quarenta e cinco anos, ele morreu nas mãos de seu pai em uma briga de família.

Momentos de sua vida:

Juventude
Primeiras gravações solo
Negros lutando por seus direitos
Não muito antes da morte

Juventude

Nome completo Marvin Pentz Gay Jr. Nasceu em Washington em 2 de abril de 1939. Seu pai era ministro conservatório da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Como em muitas famílias, ele batia no filho por causa de sua moral. Após o colegial, Marvin Gaye foi convocado para a Força Aérea dos Estados Unidos. Após o culto, ele cantou em várias bandas, uma delas foi The Rainbows.

Em 1961, durante uma turnê em Detroit, a banda atraiu a atenção de um jovem produtor, Berry Gordy. Ele se ofereceu para assinar um contrato com sua nova gravadora, a Motown. No mesmo 1961, Marvin Gay assina com Anna Gordy (17 anos mais velha que ele), ela é irmã de Berry.

gravações solo

O jovem Marvin se via como o novo Sinatra, mas seus colegas viam seu futuro nos números de dança. Em 1963, sua gravação de "Pride and Joy" alcançou o top ten de algumas paradas.

Marvin Gaye gravou mais de cinquenta álbuns, 39 deles entraram em 40 melhores músicas EUA, a maioria dessas canções ele mesmo escreveu e processou. Em 1965 ele se tornou um dos artistas de sucesso da Motown, que incluiu seu trabalho: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" e "How Sweet It Is".

A música mais popular foi "I Heard It Through the Grapevine", que foi lançada em 1968 e alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Os singles de Marvin Gaye usados Amy Winehouse e Elton John.

Marvin era um mestre dos duetos românticos. Em 1964 gravou um álbum em dueto com Mary Wells, e em 1967 com Tammi Turrell. Em março de 1970, devido à descoberta do tumor cerebral de Turrell e subsequente morte, Gay caiu em uma depressão profunda que durou o resto de sua vida.

Lute por seus direitos

Durante esses anos difíceis, os artistas da Motown evitaram o calor social da paixão. Desentendimentos com a esposa e conflitos com o cunhado levaram Marvin Gaye a registrar quase nada.

Em 1971, Marvin Gaye voltou com um novo álbum, What's Going On. Essas obras foram influenciadas pelas histórias de seu irmão, que voltou recentemente da Guerra do Vietnã. A essência deste álbum é a seguinte - "pessoal, vamos viver juntos" (paz mundial).

Este álbum apresentou música clássica e motivos de jazz, som plástico e sofisticado que mudou a soul music. Se você se interessa por soul music, pode ler um artigo sobre uma garota com uma voz linda.

Depois de trabalhar no disco, Marvin escreve uma trilha sonora de jazz para o filme "Trouble Man". Este filme é sobre os anos ativos da luta dos negros por seus direitos.

Não muito antes da morte

No final de sua vida, Marvin Gaye conseguiu se divorciar duas vezes e experimentou o que são impostos e pensão alimentícia. Muda-se para o Havaí para se arrumar e recuperar o desejo por atividade criativa(Eu olharia para você depois de 2 divórcios difíceis). No novo local, ele se vicia em cocaína. Em 1981, ele começou a trabalhar em um novo projeto "In Our Lifetime", que foi colocado à venda sem o seu consentimento.

Depois de deixar a Motown, ele gravou um novo álbum, Midnight Love. A música "Sexual Healing" era para ser "um acompanhamento para fazer amor" (muito interessante de ouvir). Em 1983, o mundo inteiro gostou (o que pode muito bem ser).

Marvin Gaye morreu com um tiro durante uma briga ridícula com seu pai. Ele viveu 44 anos de sua vida difícil.

Conclusão

Marvin Gaye era um bom homem, sobre cuja vida vos contei um pouco hoje. Onde cresceu, o que fez, gostou, com quem foi casado e quantas vezes se divorciou. Também ficamos sabendo do álbum "Midnight Love", no qual se recomenda fazer amor (com certeza vou ouvir).

Marvin Gaye - O que está acontecendo

Marvin Gaye - Não há montanha alta o suficiente

Obrigado por me ler

Mikhail Marvin é um aspirante a cantor e compositor da Ucrânia. Incluído no rótulo "Black Star". Ganhou fama graças ao hit "I Hate". É especialmente popular entre os jovens, colaborando ativamente com outros artistas de sucesso.

Infância

Misha Marvin nasceu na pitoresca cidade de Chernivtsi (Ucrânia), onde passou a infância. Ele era um menino comum, a única coisa que o distinguia da maioria de seus colegas era um amor sincero pela música e o desejo de usar suas habilidades ao máximo.

Mikhail estudou em uma das escolas em Chernivtsi e já naquela época se mostrou pessoa criativa. Depois de se formar na escola em 2006, ele se mudou para Kiev para abrir caminho para o show business lá, na capital. Para realizar seu sonho, Mikhail decidiu Educação profissional, e, portanto, ingressou na Academia de quadros dirigentes de cultura e artes (departamento de musicologia).

Carreira musical

Ainda estudante, Mikhail começou a escrever suas próprias letras. Nos mesmos anos, ele se tornou membro de um grupo pop masculino. Os caras gravaram várias músicas e até gravaram um vídeo, que custou apenas US$ 350. Foi a composição “Super Song” e, aliás, embora o próprio músico tenha vergonha de relembrar esse período de criatividade, a música chegou a ser levada à rotação por alguns canais de música. Mas logo decidiram acabar com a existência do grupo.

Simultaneamente ao colapso do grupo, Marvin foi expulso do terceiro ano da academia após outra sessão fracassada. As atividades do grupo, as aulas ativas de música ocupavam o cara a maior parte do tempo com a música, e ele simplesmente não tinha tempo de se preparar para os exames.

Misha Marvin no rádio

No início, ele trabalhou como líder em um clube de karaokê e trabalhou em letras de músicas. Misha gostava de colocar seus sentimentos em versos rimados, então os textos acabaram sendo fortes, emocionais. Não é à toa que logo seu talento foi notado.

Em 2013, Misha escreveu algumas canções com um amigo que as vendeu no dia seguinte por mil dólares. O mesmo amigo apresentou Misha Marvin a Pavel Kuryanov, diretor do selo Black Star inc, que ofereceu cooperação ao jovem ambicioso.

Para começar, Misha Marvin ajudou na preparação do álbum de Hannah. Posteriormente, a canção "Modest to be out of fashion", cujo texto foi escrito por Mikhail, entrou firmemente no repertório da jovem cantora.

Além disso, Marvin e outros membros da equipe trabalharam no álbum "The Bachelor" de Yegor Creed. Mikhail também co-escreveu os famosos sucessos de Nathan, Mot e vários outros artistas. Por exemplo, Misha se tornou o autor da música "Oxygen", que Mot tocou junto com o grupo " VIA Gra". Este tipo de cooperação durou dois anos.

Em 2015, Pasha convidou Marvin para tentar a si mesmo como intérprete. Seu primeiro trabalho foi a música "Bem, e aí". Misha deveria tocar a música junto com DJ Kan, mas outro cantor quis se juntar ao dueto. Eles acabaram por ser tudo rapper famoso Timati. Sem dúvida, foi um trio espetacular, cujo resultado agradou aos ouvintes. Olga Buzova até participou da gravação do vídeo. Um pouco depois, Marvin e Dj Kan apresentaram uma música com o escandaloso nome "Bitch".

Em meados do verão de 2016, Misha Marvin apresentou sua primeira música solo - “I Hate”, para a qual também foi filmado um vídeo de altíssima qualidade.

Misha Marvin - Eu Odeio (2016)

Poucas horas após o lançamento, a composição tornou-se líder da parada pop do iTunes e ocupou um lugar entre os cinco primeiros de toda a parada, competindo com sucesso com o dueto de Creed e Timati “Where are you, where am I”. O vídeo da música “I Hate” ficou em sexto lugar na classificação do YouTube e ganhou mais de meio milhão de visualizações em apenas um dia.

Seguiu-se a colaboração com o seu velho amigo Mot, que culminou com o lançamento da composição "Talvez?!".

Misha Marvin ft Mot - Talvez?! (2016)

Vida pessoal de Misha Marvin

Mikhail Marvin tenta evitar perguntas sobre sua vida pessoal, embora os paparazzi estejam tentando persistentemente descobrir informações sobre esse tópico específico. Por exemplo, os jornalistas chamaram a atenção para a música "Bitch", porque esses textos não são escritos sem trauma mental. Misha teve que confessar que - sim, uma garota quebrou seu coração. O cara relembrou esse acontecimento da seguinte forma: “Na época eu morava em Kiev, trabalhava no karaokê e, sabe, qual era o meu salário. Conheci uma garota que morava em Vladivostok, era de uma família rica. Tínhamos sentimentos, ela mudou-se para morar comigo, mas depois de um mês percebeu que estava incomodada com o pobre coitado. Kim Kardashian. Deve ser divertido e sincero - com certeza.

Misha está focada no autodesenvolvimento e leva muito a sério a coreografia e a atuação para ter uma aparência perfeita tanto em vídeos quanto em shows. Além disso, um cara talentoso está aprendendo a tocar piano, pois acredita que todo músico deve dominar esse instrumento em particular.

Misha Marvin agora

O jovem artista pretende lançar seu álbum solo. Ele quer crescer e se desenvolver como artista. Compreendendo as perspectivas e a lucratividade de escrever textos para outros artistas, Misha ainda se esforça para transmitir ao público seus próprios pensamentos de seus próprios lábios.

Marvin nasceu em 2 de abril de 1939 em Washington, DC. Seus pais eram o clérigo Marvin Gay Sr. e Alberta, uma governanta.
Graças à profissão de seu pai, o jovem Marvin foi apresentado à música muito cedo. Já aos 4 anos cantava na igreja ou acompanhava os pais ao piano. Além disso, foi nesses anos que Gay Jr. teve sua primeira experiência como baterista.
Posteriormente, o músico lembrou que sua mãe não incentivou a paixão pelo canto, o que plantou pensamentos suicidas na alma do filho de seu filho. Além disso, a irmã de Marvin disse que ele sofreu violência doméstica desde os 7 anos até a adolescência.
Tendo desistido aos 17 anos, cansado de brigas familiares e sonhando com o céu, Marvin se alistou como voluntário na Força Aérea dos Estados Unidos. No entanto, o serviço não durou muito. Frustrado por ter que fazer trabalho braçal, Gay fingiu distúrbio mental e logo foi contratado. O sargento, a quem Marvin era subordinado, dirá no futuro que o futuro músico simplesmente se recusou a cumprir ordens.
Em 1957, Gay formou O grupo marquises. A banda lançou a música Wyatt Earp, com backing vocals de Bo Diddley.
Apesar da curta carreira de The Marquees, as atividades de Gaye neste grupo atraíram a atenção de Harvey Fuqua. A esposa de Harvey, Gwen, apresentou Marvin a seu irmão, Berry Gordy, um aspirante a produtor que estava começando novo rótulo— Registros da Motown. Gordy ficou impressionado com o tom agradável da voz de Gay e ofereceu-lhe um contrato. E a irmã mais velha de Berry, Anna Gordy, tornou-se a primeira esposa de Marvin.
No entanto, com todos os seus talentos vocais, Marvin começou sua carreira na Motown como baterista de sessão nos discos de Smokey Robinson.
Antes do lançamento de seu primeiro single, Marvin mudou um pouco seu sobrenome. Ele começou a ficar entediado com a pergunta ambígua com que o provocavam - "Marvin é gay?". Como resultado, o cantor começou a escrever seu nome como "Marvin Gaye". Ele também adicionou a letra “e” porque seu ídolo, Sam Cooke, fez o mesmo uma vez. Curiosamente, esses músicos, Cook e Gay, terão um destino semelhante - ambos serão baleados, ainda não sendo velhos.
Por muito tempo, sob pressão da gravadora, Marvin se engajou bastante leve, do seu ponto de vista, rhythm and blues. Não foi até o início dos anos 1970 que Gay alcançou o controle criativo sobre suas próprias gravações (semelhantes às de Stevie Wonder). O resultado foi o álbum What's Going On, que impressionou o público pela complexidade do som e sofisticação da performance. O álbum é hoje considerado um marco na história do rhythm and blues e um dos exemplos mais brilhantes do soul.
Apesar de tanto sucesso, não foi um período fácil na vida de Marvin. Na década de 1960, ele ocasionalmente gravou duetos românticos com cantores da Motown. Uma de suas parceiras, Tammi Terrell, uma vez desmaiou durante uma apresentação com Gay. Os médicos a diagnosticaram com um tumor cerebral, a doença progrediu e, em 1970, Tammy morreu. Sua morte mergulhou Marvin em uma depressão profunda, até o final de sua vida ele nunca se recuperou totalmente desse choque. Vale notar que foi a partir do início da década de 1970 que Gay se afastou de uma posição política ativa, e seu trabalho tornou-se mais introspectivo.
Por exemplo, o single de sucesso de Marvin, Let's Get It On, foi originalmente concebido como uma canção política, mas acabou lidando com temas mais pessoais de amor e sexo.
O título de um dos álbuns posteriores de Gay (Here, My Dear) era uma referência à sua primeira esposa, a mesma Anna, irmã de Berry Gordy. Naquela época, o casal havia se divorciado e o dinheiro recebido com a venda do disco era para pagar a pensão alimentícia.
No total, Marvin deu o nó duas vezes. A primeira esposa, Anna Gordy, era 17 anos mais velha que o músico, e a segunda, Janice Hunter, 17 anos mais nova.
Os últimos anos da vida de Marvin foram ofuscados por litígios sobre impostos e divórcios de suas esposas, um conflito com a administração da Motown e, o mais importante, sérios problemas com drogas. No entanto, mesmo neste momento difícil, o músico alcançou o sucesso - a música Sexual Healing se tornou um sucesso popular, e a performance de Gaye do hino americano no NBA All-Star Game de 1983 foi reconhecida como um clássico.
No mesmo ano de 1983, os "novos românticos" ingleses Spandau Ballet, influenciados pela soul music, dedicaram a Marvin seu hit mais famoso - a música True - e até mencionaram seu nome no texto.
Um dos planos criativos não realizados de Gaye era um dueto com Barry White. Marvin morreu uma semana antes do início dos ensaios.
O Dia da Mentira em 1984 foi ofuscado pela tragédia. Como resultado de uma briga de família músico famoso Marvin Gaye foi morto pelo próprio pai. Por uma ironia maligna do destino, a arma da qual Gay Sr. disparou os tiros fatais já foi presenteada a ele no Natal ... por seu filho, Marvin Gay Jr. O cantor não viveu um dia antes de completar 45 anos.