Biografia de Marvin Gaye. Marvin gay cantor de Marvin

Aos 15 anos, ele dominou teclados e bateria e se apresentou com várias bandas de rua negras, incluindo The Rainbows e Moonglows, que tocavam ritmo e blues. Em 1957 ingressou no grupo "Marquees", que apresentava baladas românticas de jazz e até lançou um álbum. Em 1961, Marvin foi notado por Berry Gordy, o fundador da gravadora Motown Records, que ficou impressionado com sua bela voz jovem três oitavas de profundidade e ofereceu um contrato.

De 1962 a 1965 marvin gaye continuou a trabalhar principalmente no estilo de "rhythm and blues", seu mais composições famosas foram "Posso conseguir uma testemunha" (1963) e "Tipo de sujeito teimoso", incluídos no TOP10 reb. Então, de acordo com a ideia dos produtores da Motown, Marvin começa a gravar um dueto como artistas famosos como Mary Wells, Kim Weston e Tammi Terrell. Entre suas composições estavam principalmente blues românticos e suítes de jazz de dança rítmica, incluindo a famosa "Baby don" t do it "(1967). Em 1970, após morte trágica sua última parceira, Tammy Terrell, de um derrame no palco, Marvin muda drasticamente seu estilo. Dele novo álbum"What"s going on" (1971), que era uma mistura de jazz, funk e clássicos, tocou em muitos assuntos sérios, como racismo e vício em drogas. Apesar das preocupações da Motown Records, este álbum foi um grande sucesso. A composição do funk foi especialmente popular" Mercy, Mercy me". Graças ao lançamento deste álbum, Marvin Gaye gradualmente alcança independência criativa e financeira da Motown. E o próximo álbum, "Let" s get it on "(1973), torna-se seu trabalho de maior sucesso.

Marvin Gaye abriu caminho para muitos talentosos artistas do funk no palco. Foi ele quem trouxe o jovem Stevie Wonder ao palco e, em 1973, seu álbum conjunto com Diana Ross foi lançado. Infelizmente, o mal que Marvin lutou em suas canções também não o contornou. Suas gravações do final dos anos 1970 traem seu vício em cocaína que se deteriora lentamente. Fugindo de problemas fiscais, em 1980 Marvin mudou-se para a Europa, onde um de seus últimos álbuns ao vivo "In our life" foi lançado em breve. Seu último álbum "Midnight love" (1982) e a composição "Sexual heal" dele foram premiados Prêmio Grammy na categoria "Melhor vocal masculino no estilo Rhythm & Blues". No final de 1983, Marvin Gay caiu em uma prolongada depressão causada por drogas e começou a falar constantemente sobre suicídio. Incapaz de suportar seu tormento por mais tempo, em abril de 1984, o pai de Marvin atirou e matou seu filho.

Discografia:

1961 - A alma de Marvin Gaye

1963 - Aquele sujeito teimoso

1964 - Quando estou sozinho eu choro

1964 - Juntos (com Mary Wells)

1964 - Olá Broadway, aqui é Marvin

1965 - Como é doce ser amado por você

1965 - Uma homenagem ao grande nat king cole

1966 Humores de Marvin Gaye

1966 - Take Two (com Kim Weston)

1967 - United (com Tammy Terrell)

1968 - Eu ouvi através da videira

1968 - Você é tudo que eu preciso (para sobreviver) (com Tammy Terrell)

1969 - Fácil (com Tammy Terrell)

1970 - Assim é o amor

1971 - O que está acontecendo

1972 - Trouble man (trilha sonora do filme)

1973 - Vamos nessa

1973 - Diana e Marvin

1976 - Eu quero você

1977 - No London Palladium (ao vivo)

1978 - Aqui meu querido

1981 - Em nossa vida

Marvin Gay nasceu em 1939 em Washington DC em uma família cristã. COM três anos cantava no coro da igreja e, na adolescência, aprendeu a tocar órgão. Aos 15 anos, ele dominou teclados e bateria e se apresentou com várias bandas de rua negras, incluindo The Rainbows e Moonglows, que tocavam ritmo e blues. Em 1957, ele se juntou ao Marquees, que tocava baladas românticas de jazz e até lançou um álbum. Em 1961, Marvin foi notado por Berry Gordy, fundador da gravadora Motown Records, que ficou impressionado com sua bela voz jovem com um alcance de três oitavas, e ofereceu um contrato.

De 1962 a 1965, Marvin Gaye continuou a trabalhar principalmente no estilo rhythm and blues, sendo suas composições mais famosas "Can I Get a Witness" (1963) e "Stubborn Kind of Fellow", incluídas no TOP10 rab. Então, por ideia dos produtores da Motown, Marvin começa a gravar um dueto com artistas famosos como Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) e Tammi Terrell (Tammi Terrell). Entre suas composições estavam principalmente blues românticos e suítes de jazz de dança rítmica, incluindo a famosa "Baby Don't Do It" (1967). Em 1970, após a trágica morte de sua última parceira, Tammy Terrell, devido a um derrame no palco, Marvin muda drasticamente seu estilo. Seu novo álbum "What's Going On" (1971), que era uma mistura de jazz, funk e música clássica, tocou em muitos assuntos sérios, como racismo e vício em drogas. Apesar das preocupações da Motown Records, este álbum foi um grande sucesso. A composição funk "Mercy, Mercy Me" foi especialmente popular. Graças ao lançamento deste álbum, Marvin Gaye está gradualmente alcançando independência criativa e financeira da Motown. E o próximo álbum "Let's Get It On" (1973) se torna seu trabalho de maior sucesso.

Marvin Gaye abriu caminho para muitos talentosos artistas do funk no palco. Foi ele quem trouxe o jovem Stevie Wonder ao palco e, em 1973, seu álbum conjunto com Diana Ross foi lançado.

Infelizmente, o mal que Marvin lutou em suas canções também não o contornou. Suas gravações do final dos anos 1970 traem seu vício em cocaína que se deteriora lentamente. Fugindo de problemas fiscais, em 1980 Marvin mudou-se para a Europa, onde um de seus últimos álbuns ao vivo "In Our Lifetime" foi lançado em breve.

Seu último álbum "Midnight Love" (1982) e a composição "Sexual Healing" dele foram premiados com o Grammy na categoria "Melhor Vocal Rhythm & Blues Masculino".

O pai de Marvin, padre, considerando que a profissão de cantor é uma vergonha para sua família, em uma das brigas na mesa da família ... atirou em Marvin. 1º de abril de 1984

Em 2008, a revista americana de música Rolling Stone classificou Marvin em 6º lugar na lista dos mais os maiores cantores de todos os tempos e 18º dos 100 maiores artistas de todos os tempos.

Como isso soa

Quase todas as canções da Motown dos anos 1960 gravadas por músicos negros de Detroit sempre soavam iguais: até cerca de 1965, eram sucessos R'n'B gravados, liderados por acordes repetidos de guitarra ou piano, depois - música pop ricamente arranjada com cordas e metais obrigatórios . Embora os sucessos de Gay sejam aparentemente indistinguíveis de todo o resto do material da gravadora, é ele quem parece ser o artista mais estranho de toda a lista de sucessos da Motown da época. A razão para isso é sua voz única e completamente não imitada. Gay desde o início não se encaixava no quadro daquela voz característica (ênfase na segunda sílaba), que o chefe da Motown, Berry Gordy, procurava incessantemente. Ele nunca poderia apresentar o sublime melodrama de Diana Ross de The Supremes, a atrevimento de rua de David Ruffin de The Temptations, a profunda sensualidade de Lefty Stubbs de Four Tops e ainda mais a refinada ternura adolescente de primeiro Stevie Wonder e depois Michael Jackson. Passado pelos corais da igreja e doo-wap, Gay desenvolveu um estilo especial - um selvagem, mudando no decorrer de uma música de barítono para tenor, uma voz muito gospel. Dos cantores de classificação semelhante da década de 1960, ele só pode ser comparado a Wilson Pickett - mas se ele soava como um Neandertal alcançando o microfone, Gay soava mais como um homem atordoado pelos problemas intermináveis ​​da vida. De fato, muitos de seus primeiros sucessos são exatamente sobre esses problemas: Gay vasculha os EUA em busca de uma garota que fugiu dele ("Hitch Hike", que influenciou a todos com sua perda de ritmo de guitarra, de Lou Reed a Johnny Marr), aprende com desconhecidos sobre traição (“I Heard It Through the Grapevine”, praticamente a melhor música de todos os tempos), tenta se dar bem com pensamentos de separação (“Can I Get a Witness”, de longe a música mais selvagem no início da Motown). Mesmo em coisas líricas ou relativamente calmas em que Gay fala de um amor único e indivisível, ainda se ouvem notas de insatisfação interior e falta de reconciliação consigo mesmo.

Lugar na história

Foi Gay, junto com Smokey Robinson, quem foi o primeiro superstar da Motown - e em muitos aspectos moldou o famoso som da gravadora, que no início de sua história produziu discos de quadrinhos, lounge jazz, country e muito mais , e elevou sua barra interna ao máximo. Lançado em 1970, "Super Hits" ainda é sua melhor coleção de sucessos. Os álbuns da "Motown" daqueles anos eram tradicionalmente ponto fraco, embora - para ser justo - Berry Gordy uma vez não tenha tentado com muito sucesso fazer de Gay um artista de álbum (veja os discos "Moods of Marvin Gaye" ou "M.P.G.").

Exemplo

"Eu o ouvi através da videira"

Compilação dos melhores duetos de Marvin Gay e Tammy Terrell - o maior do tandem estelar "Motown" dos anos sessenta

Como isso soa

Marvin Gay não era apenas um importante artista solo da Motown, mas também o cantor mais adequado para a gravação de duetos do sexo oposto, um segmento popular da música pop nos anos sessenta. Em 1964, suas canções conjuntas com Mary Wells "Once Upon a Time" e "What's the Matter With Seu bebé tornaram-se sucessos americanos. Dois anos depois, graças ao pesado R'n'B "It Takes Two", Gay repetiu seu sucesso já em conjunto com Kim Weston, e em 1967 ele finalmente encontrou um parceiro permanente - a cantora solo de pouco sucesso Tammy Terrell, a namorada de David Ruffin de The Temptations. Gay e Terrell escreveram seus duetos separadamente um do outro - o que pode ser ouvido nas mixagens não muito bem-sucedidas das próprias canções - mas isso não impediu que a química de cem por cento fosse sentida em suas vozes (rumores infundados sobre seu romance seguiram imediatamente após o primeiro hit do casal). A maior parte do material da dupla era inigualável, mas pelo menos "Ain't No Mountain High Enough" e "Ain't Nothing Like the Real Thing" eram duetos clássicos dos anos 60, a par de "Some Velvet Morning" de Lee. Hazlewood e Nancy Sinatra ou "Je t'aime... moi non plus" de Gainsbourg e Birkin.

Lugar na história

"Greatest Hits" dá a melhor visão da carreira de Gay como duetista - uma carreira importante, mas trágica e de curta duração. Terrell, a quem Gay, segundo as memórias dos trabalhadores da Motown, tratava como sua própria irmã, em 1967, aos 22 anos, foi diagnosticado com câncer no cérebro - que no final da década a transformou em uma cadeira de rodas, cega e surda, e um ano depois ele matou. Gay sofreu muito com a doença de seu parceiro - ele entrou em uma depressão de um ano e meio, da qual, no entanto, saiu como uma pessoa completamente diferente.

Exemplo

"Não há montanha alta o suficiente"

Um dos melhores álbuns de todos os tempos - nove canções soul de câmara incomuns e atemporais

Como isso soa

Em meados de 1969, quando Terrell já estava bastante doente, Berry Gordy convenceu Gay a gravar outro álbum conjunto com ela - "Easy", lançado em setembro daquele ano. Foi a gravação deste disco que se tornou Ponto de partida para Gay em sua cruzada contra a política da Motown, que efetivamente controlava a vida dos artistas da gravadora. A princípio, ele simplesmente parou de se comunicar com Gordy (mesmo o fato de a esposa de Gay ser Anna Gordy, irmã de Berry) não ajudou o chefe da Motown, e então ele anunciou completamente que estava deixando a música. Ele passou a primavera de 1970 treinando com o Detroit Lions da National Football League e contemplando uma carreira no esporte - mas, como resultado do treinamento, ele se mostrou muito velho e fraco para uma carreira como jogador de futebol americano, que , de acordo com todos os biógrafos de Gay, tornou-se muito difícil para ele, um golpe sério. Na mesma época, o até então sempre apolítico Gay começou a ficar de olho em eventos políticos dentro dos EUA - segundo Anna Gordy, esse interesse foi explicado pelo encontro do cantor com seu irmão, que havia voltado do Vietnã na época. No verão, em uma depressão completamente ensurdecedora, gravou "What's Going On" - uma triste canção soul de piano sobre a incerteza do país, em cujas linhas o drama da incerteza da vida de Gay era facilmente lido. Berry Gordy se recusou a lançar a música como single - e Gay não teve escolha a não ser boicotar a gravadora. "What's Going On" entrou no mercado apenas no início de 1971 - e se tornou a música da Motown mais vendida em toda a sua história. Impressionado com o sucesso da música, Gordy reservou o estúdio para Gay e - pela primeira vez na história da empresa que sempre contou com produtores internos - deu ao músico carta branca para gravar.

Pelo próprio título de "What's Going On" você pode facilmente adivinhar o estado em que Gay estava durante a gravação: as músicas aqui parecem estar fora de foco. Em cada um deles há uma melodia que herda todos os signos dos sucessos da Motown dos anos 1960, mas nem sempre é ouvida por trás de arranjos inusitados e atípicos para qualquer álbum de soul daqueles anos: ao invés do funk, baixo, flertando com o soul psicodélico , aqui estão acordes de piano raros e certeiros, som de percussão abafado, saxofone leve e lírico. A voz de Gay intensifica o desfoque, em primeiro lugar, cantando muito mais suave do que em seus sucessos anteriores e, em segundo lugar, ao longo do disco várias vezes se entregando a longos monólogos meio cantados e meio falados.

Lugar na história

"What's Going On" agora soa como o precursor de um milhão de coisas diferentes, desde os álbuns introspectivos de Stevie Wonder de meados dos anos 1970 até a música negra suave do rádio no final dos anos 1980 e início dos anos 1990; em 1971 soava como a música pop mais vanguardista de todos os tempos. No entanto, basta ouvir três singles deste disco - a faixa-título, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" e "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - para compreender que esta é a vanguarda que em nenhum caso não foge do ouvinte, mas, pelo contrário, estende a mão para ele. Em "What's Going On", Gay não diz nada importante - a maioria de suas letras é sobre o lugar-comum dos protestos políticos pacíficos do início dos anos 1970, ecologia e as dificuldades dos afro-americanos de classe baixa - mas ele diz tudo de forma mais convincente e mais sensualmente do que muitos.

Exemplo

"O que está acontecendo"

Trilha sonora do Blackplot "Man in Trouble" de Ivan Dixon - baseado no sucesso de "Shaft" de Isaac Hayes e "Superfly" de Curtis Mayfield e quase inteiramente instrumental

Como isso soa

"Trouble Man" é uma trilha sonora bastante magistral, mas absolutamente típica de seu tempo para um filme de nicho para afro-americanos. O baixo funky, os crescendos agudos, a atmosfera de cansaço noturno pesado sutilmente presente na música - tudo aqui parece ter sido feito com base no mesmo "Shaft". A única exceção é o persistente blues "Trouble Man", que Gay oferece com a persuasão impecável de um homem problemático.

Lugar na história

Não é de estranhar que este álbum esteja presente na discografia de Gay. Primeiro, essa era a época. Em segundo lugar, o próprio Gay acabou de começar na Motown como instrumentista (principalmente baterista), arranjador e produtor - e "Trouble Man" dá uma imagem completa desses seus talentos.

Exemplo

Álbum de soul mais sexy de todos os tempos

Como isso soa

A melhor coisa a dizer sobre esse disco é uma citação de seu encarte, escrito pelo próprio Gay: “Não há nada de errado com sexo consensual. Acho que estamos sendo muito rígidos com ele. Os órgãos genitais são apenas parte do incrível corpo humano. SEXO É SEXO e AMOR É AMOR. Juntos, eles se complementam. Mas sexo e amor são duas necessidades humanas completamente diferentes, e devemos pensar neles dessa forma.” "Let's Get It On" é realmente um álbum não sobre amor, mas sobre sexo, sobre desejo, sobre ânsias corporais. Lento, dirigido por baladas, conduzido por arrepios de guitarra muito típicos, é bastante semelhante a "What's Going On" em termos de seu som levemente fantasmagórico, mas o mais longe possível de seu antecessor em humor, textura e forma. As melodias aqui são muito mais tangíveis, o groove é muito mais sensual, nas letras não há uma gota de atualidade, cuidado ou busca pela verdade, mas um hedonismo excepcional. A chave é "Distant Lover", apenas a mais lenta e atraente, a música mais adequada do mundo não para o sexo em si, mas para aquelas carícias que ocorrem depois dele.

Lugar na história

"Let's Get It On" é importante para a compreensão contextual do Gay como pessoa. Crescendo em um ambiente extremamente religioso, quando criança, Gay percebia qualquer pensamento de amor corporal como exclusivamente pecaminoso - por isso, na idade adulta, ele sofria de problemas de potência e indecisão no relacionamento com as mulheres. Este registro também é uma importante tentativa do próprio Gay de superar seus próprios complexos. Íntimo - em nenhum lugar.

Exemplo

"Vamos deixar rolar"

Álbum de dueto de Gay com Diana Ross, outra estrela da Motown

Como isso soa

Após a morte de Tammy Terrell, Gay jurou nunca mais gravar duetos - mas após o sucesso repentino de "What's Going On" e sob a influência de Anna Gordy, ele revisou um pouco seus pontos de vista. O disco de duetos com Diana Ross, criado de acordo com o bom e velho princípio da fábrica da Motown - músicas de outras pessoas, produtores terceirizados, controle de cada passo do intérprete - parecia-lhe via rápida expandir ainda mais o público e ao mesmo tempo não sobrecarregar. O segundo não funcionou muito bem - embora Ross e Gaia tivessem uma tremenda experiência no sistema da Motown, as sessões do álbum acabaram sendo um inferno para ambos, que acabaram sendo completamente pessoas diferentes. O primeiro saiu melhor - o disco realmente vendeu um milhão de cópias e Berry Gordy ficou muito satisfeito. Agora "Diana & Marvin" não pode ser ouvido, exceto como uma tentativa de ganhar dinheiro extra rapidamente. O material da música aqui é bastante fraco, os arranjos tendem para músicas de categoria inferior para donas de casa e não há química entre os próprios intérpretes - por algum motivo Gay grita o tempo todo, e Ross, que está grávida durante a gravação, parece estar preparando-se para a maternidade e cantando canções de ninar.

Lugar na história

Apesar de sua qualidade bastante baixa, este ainda é o único registro conjunto de duas lendas da música pop de seu tipo - e isso por si só é de considerável interesse cultural.

Exemplo

"Meu erro (foi amo você)»

Melhor álbum ao vivo da discografia de Gay

Como isso soa

É difícil de acreditar, mas Gay, um dos cantores negros mais carismáticos dos anos 60, não era particularmente bom como artista ao vivo quando era um artista em tempo integral na lista da Motown. Há duas evidências documentais fundamentais disso: o álbum ao vivo Marvin Gaye Gravado ao Vivo no Palco, de 1963, e uma gravação de seu show na boate Copacabana, feita em 1966, mas lançada apenas quarenta anos depois. Ambos os discos, para dizer o mínimo, não são "Live at the Harlem Square Club" de Sam Cooke ou "In Person at the Whiskey a Go Go" de Otis Redding: o incrível introvertido Gay estava claramente com medo de um grande público e grande cena e lutou por muito tempo para suprimir essas fobias. "Live!", gravada durante a turnê "Let's Get It On", nos apresenta o endurecido Gay, que também se apresenta para um público majoritariamente negro em Oakland. Tal Gay também está longe de ser um concertista ideal (em particular, através de um medley de nove minutos de velhos sucessos da Motown que ele claramente não gosta, ele abre caminho com a facilidade de uma pessoa que cumpre obrigações de dívida impostas pelo tribunal), mas pelo menos já consegue esquecer o público e cantar como se fosse só para si. Proof - uma versão chique de "Distant Lover", fundida com o tema de "Trouble Man" e executada não mais como uma balada sugestiva, mas como um verdadeiro hino de igreja.

Lugar na história

Mais tarde, Gay lançou outro álbum ao vivo - "Live at the London Palladium", tradicionalmente considerado melhor do que "Live!". Isso, no entanto, está longe de ser um ponto de vista indiscutível: em primeiro lugar, há ainda mais do clássico “Motown” nele do que em “Live!” - além do medley solo de nove minutos, também contém um onze- minuto (!) medley de duetos, ambos os quais Gay executa no piloto automático óbvio - e em segundo lugar, o material da música nele é claramente mais fraco do que o apresentado em "Live!".

"Amante Distante"

Mais um álbum de Marvin Gay sobre sexo, desta vez sobre sexo por amor: durante a gravação de "I Want You", Gay estava literalmente obcecado por uma mulher chamada Janice Hunter

Como isso soa

Como uma versão muito mais divertida e poderosa de "Let's Get It On" com uma grande exceção - praticamente ausência total músicas realmente ótimas. Se você subtrair a contagiante faixa-título e a versão instrumental da música "After the Dance" (surpreendentemente semelhante à música de Alexander Zatsepin para "The Secret of the Third Planet"), o resultado final em "I Want You" é canções profundamente sentimentais e não totalmente estruturadas, interrompendo-se às vezes nos momentos mais inesperados e mau senso desprovido de qualquer vergonha. Várias vezes ao longo do disco, é oferecida ao ouvinte a gravação de uma certa mulher orgásmica - um movimento barato que teria repercutido em trilhas sonoras anônimas para filmes pornôs dos anos 70, mas aqui ele aparece como um truque calculado e clichê, também pedalando o conceito lado do registro.

Lugar na história

Deixando de lado a visão subjetiva do autor deste "manual" sobre "I Want You", é impossível não mencionar que o disco é geralmente considerado absolutamente clássico - junto com "What's Going On" e "Let's Get It On". Pelo menos por isso vale a pena ouvir - é possível que o coração do autor seja simplesmente surdo à fusão de pulsão e ternura, que se costuma ouvir em "I Want You".

Exemplo

Como isso soa

Devastado por uma aparente falta de dinheiro decorrente de seu hábito de gastar e do vício em cocaína, Gay viu o trabalho em "Here, My Dear" como uma maneira rápida de lucrar com o dinheiro que devia à sua primeira esposa após o divórcio - o recorde foi deve ser lançado de forma curta e consistirá principalmente em vários tipos de padrões pop. Porém, assim que as sessões do álbum começaram, o músico de repente ficou imensamente fascinado pela obra - e começou a compor algo completamente diferente. O resultado foi um álbum duplo de canções semi-improvisadas no formato de anotações de diário - com letras falando abertamente sobre os problemas domésticos e conjugais de Gay. Naturalmente, "Here, My Dear" falhou miseravelmente. Naturalmente, os críticos o adoram - incluindo o autor dessas linhas. Ainda mais espontâneo do que "What's Going On", ainda menos estruturado do que "I Want You", narcisista e traidor da autopiedade completamente sem status do cantor, "Here, My Dear" é uma concentração de todas as falhas da música dos anos setenta de Gay - e os leva ao ponto sem volta, transformando-os em virtudes. chave, repetida em opções diferentes até três vezes a música de "Here, My Dear" se chama "Quando você parou de me amar? Quando deixei de te amar?" - e a música do disco parece estar procurando em vão uma resposta para essa eterna pergunta. Embora o álbum seja baseado no clássico light funk, Gay invade o doo-wap em diferentes momentos, cita suas canções antigas, recorre a motivos espaciais obviamente emprestados de George Clinton, deixa o ouvinte frente a frente com muitos minutos de solos de saxofone. Todo esse caleidoscópio de estilos de luz é acompanhado por letras claramente compostas por Gay em movimento sobre o colapso total e a decepção da vida, que não podem ser evitados por um amor recém-descoberto ("Falling In Love Again") - resultando em nem mesmo um disco, mas um monodrama de poder inédito.

Lugar na história

"What's Going On" e "Let's Get It On" são picos inatingíveis na obra de Gay, mas "Here, My Dear" é um álbum chave para entendê-lo como pessoa. Uma pessoa profundamente imperfeita - mas, ao contrário de muitos, não tem medo de trazer essas imperfeições ao público em geral.

Exemplo

"Quando você parou de me amar, quando eu parei de te amar"

Um álbum disco destinado a ser uma gravação conceitual de Deus e do mundo através dos olhos de Marvin Gay, remixado e remasterizado pela Motown sem a permissão do músico

Como isso soa

Imediatamente após "Here, My Dear" Gay, já completamente falido e empatado com Janice Hunter, sob o comando de um exército de produtores da Motown gravou um álbum disco completo chamado "Love Man" - mas conseguiu retirá-lo no último momento, partiu para Londres e, munido de quilos de cocaína, refez o disco em um álbum conceitual sobre a estrutura de todos os seres vivos. Aí aconteceram coisas que não estavam muito claras: de alguma forma todo o master do álbum acabou na Motown, que remixou as músicas já finalizadas, retirou o item Far Cry da tracklist e mudou o design do disco já finalizado, ao mesmo tempo removendo-o de seu nome planejado - “In Our Lifetime? - ponto de interrogação. Depois disso, Gay finalmente rompeu com sua gravadora e parou de se comunicar com ele de qualquer forma - e chamou o disco lançado como resultado de "ridículo". Em 2007, "In Our Lifetime?" foi relançado em dois discos, que revelam a mistura original de Gay, e a versão de "Motown", e o álbum "Love Man", e ainda o single "Ego Tripping Out", gravado antes da partida do músico para Londres. E qual é o resultado? Em primeiro lugar, a raiva de Gay pode ser claramente atribuída ao fato de ele não ter a melhor saúde e o vício em drogas - se entre sua versão de "In Our Lifetime?" e no mix de rótulos existem diferenças, então bem mínimas. Em segundo lugar, o álbum "Love Man" não é tão ruim quanto se poderia pensar. Sim, esta é uma tentativa vergonhosa de colocar Gay no quadro de uma boate disco - mas, exceto pelas letras terríveis, a tentativa, francamente, não é ruim; não Donna Summer, mas também não Rod Stewart. Quanto ao próprio “In Our Lifetime?”, este disco joga ainda mais forte no contraste entre música (disco, mas muito menos óbvia e mesmo em locais próximos do que foi lançado pela ZE Records naqueles anos) e letras (absolutamente depressivas e por vezes até assustadoramente sombrio) do que "Here, My Dear", acaba sendo quase o mais funky e no bom sentido dançante da discografia de Gay - e não há músicas ruins.

Lugar na história

O álbum mais subestimado de Gay. "Em nossa vida?" está longe de ser "What's Going On", mas não está nada claro porque a fama deste disco não vai além de um divertido incidente na carreira de um grande cantor.

Exemplo

O último álbum vitalício de Gay, que de repente o trouxe de volta às paradas

Como isso soa

Após a história com "In Our Lifetime?" Gay mudou-se para morar na Bélgica - onde gravou seu último disco. Dedicado, como nos melhores tempos, ao sexo e ao ritmo, “Midnight Love” já não é sequer soul, funk, disco, mas verdadeiro synthpop com motivos caribenhos. As baterias eletrônicas tocam, os sintetizadores cantam e Gay, de som extremamente provocador, faz o papel do homem em cuja casa a melhor festa do mundo está prestes a começar. A princípio, isso dá uma impressão estranha: é impossível acreditar que esse frívolo, recheado de entonações de canções de filmes hollywoodianos dos anos 80 sobre surfe e novelas de romance em praias douradas, o álbum realmente pertence à pena de Gay, que sempre aspirou à alta dramaturgia espiritual. Aí você se acostuma - e acontece que a leveza de "Midnight Love" só serve para esse disco. Isso é melhor visto no hit principal "Sexual Healing" - uma música surpreendentemente bela e pessoal, sem seu arranjo estranho, teria perdido sua naturalidade e provavelmente se tornaria um pouco mais pesada.

Lugar na história

Dois anos após o lançamento de "Midnight Love" Gay foi morto a tiros pelo próprio pai - e o último disco do cantor, que sobreviveu a muitos problemas e viu muitos problemas, acabou sendo, ironicamente, o mais inconsistente com sua biografia. Portanto, se há algo para encerrar a história sobre Gay, é sua apresentação do hino dos Estados Unidos no jogo All-Star da NBA de 1983. Desempenho incrível - e mostrando bem em que escala era um homem.

Olá a todos. Marvin Gaye, a pessoa sobre quem este artigo será. Ele trabalhou em gênero musical ritmo e blues. Você pode ter ouvido suas músicas em algum lugar antes.

Não se esqueça de assistir ao vídeo de Marvin Gaye no final do artigo. Infelizmente, ele já morreu, mas suas canções ainda vivem conosco até hoje. Na última edição do nosso blog, toquei no assunto.

Marvin esteve nas origens do rhythm and blues, ele também é um arranjador, cantora americana, compositor, músico multi-instrumentista e produtor musical. Não tendo vivido um dia antes dos quarenta e cinco anos, ele morreu nas mãos de seu pai em uma briga de família.

Momentos de sua vida:

• Juventude
• Primeiras gravações solo
• Negros lutando por seus direitos
• Não muito antes da morte

Juventude

Nome completo Marvin Pentz Gay Jr. Nasceu em Washington em 2 de abril de 1939. Seu pai era ministro conservatório da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Como em muitas famílias, ele batia no filho por causa de sua moral. Após o colegial, Marvin Gaye foi convocado para a Força Aérea dos Estados Unidos. Após o culto, ele cantou em várias bandas, uma delas foi The Rainbows.

Em 1961, durante uma turnê em Detroit, a banda atraiu a atenção de um jovem produtor, Berry Gordy. Ele se ofereceu para assinar um contrato com sua nova gravadora, a Motown. No mesmo 1961, Marvin Gay assina com Anna Gordy (17 anos mais velha que ele), ela é irmã de Berry.

gravações solo

O jovem Marvin se via como o novo Sinatra, mas seus colegas viam seu futuro nos números de dança. Em 1963, sua gravação de "Pride and Joy" alcançou o top ten de algumas paradas.

Marvin Gaye gravou mais de cinquenta álbuns, 39 deles entraram em 40 melhores músicas EUA, a maioria dessas canções ele mesmo escreveu e processou. Em 1965 ele se tornou um dos artistas de sucesso da Motown, que incluiu seu trabalho: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" e "How Sweet It Is".

A música mais popular foi "I Heard It Through the Grapevine", que foi lançada em 1968 e alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Os singles de Marvin Gaye usados Amy Winehouse e Elton John.

Marvin era um mestre dos duetos românticos. Em 1964 gravou um álbum em dueto com Mary Wells, e em 1967 com Tammi Turrell. Em março de 1970, devido à descoberta de um tumor cerebral em Turrell e posterior morte, Gay caiu em depressão profunda que durou o resto de sua vida.

Lute por seus direitos

Durante esses anos difíceis, os artistas da Motown evitaram o calor social da paixão. Desentendimentos com a esposa e conflitos com o cunhado levaram Marvin Gaye a registrar quase nada.

Em 1971, Marvin Gaye voltou com um novo álbum, What's Going On. Essas obras foram influenciadas pelas histórias de seu irmão, que voltou recentemente da Guerra do Vietnã. A essência deste álbum é a seguinte - "pessoal, vamos viver juntos" (paz mundial).

Este álbum apresentou música clássica e motivos de jazz, som plástico e sofisticado que mudou a soul music. Se você se interessa por soul music, pode ler um artigo sobre uma garota com uma voz linda.

Depois de trabalhar no disco, Marvin escreve uma trilha sonora de jazz para o filme "Trouble Man". Este filme é sobre os anos ativos da luta dos negros por seus direitos.

Não muito antes da morte

No final de sua vida, Marvin Gaye conseguiu se divorciar duas vezes e experimentou o que são impostos e pensão alimentícia. Muda-se para o Havaí para limpar e recuperar o desejo por atividades criativas (eu olharia para você depois de 2 divórcios difíceis). No novo local, ele se vicia em cocaína. Em 1981, ele começou a trabalhar em um novo projeto "In Our Lifetime", que foi colocado à venda sem o seu consentimento.

Depois de deixar a Motown, ele gravou um novo álbum, Midnight Love. A música "Sexual Healing" era para ser "um acompanhamento para fazer amor" (muito interessante de ouvir). Em 1983, o mundo inteiro gostou (o que pode muito bem ser).

Marvin Gaye morreu com um tiro durante uma briga ridícula com seu pai. Ele viveu 44 anos de sua vida difícil.

Conclusão

Marvin Gaye era um bom homem, sobre cuja vida vos contei um pouco hoje. Onde cresceu, o que fez, gostou, com quem foi casado e quantas vezes se divorciou. Também ficamos sabendo do álbum "Midnight Love", no qual se recomenda fazer amor (com certeza vou ouvir).

Marvin Gaye - O que está acontecendo

Marvin Gaye - Não há montanha alta o suficiente

Obrigado por me ler