Quais guitarras os músicos famosos tocam? Guitarras criativas de músicos de rock

Jimi Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942 melhor guitarrista na história da música rock, chamado de gênio durante sua vida. Em nossa seleção de hoje - os guitarristas mais bem-sucedidos e excelentes que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento estilos diferentes música.

1. Jimi Hendrix.

Não é que Hendrix fosse mais avançado em termos de tocar guitarra do que seus contemporâneos. O fato é que ele fazia tudo com mais naturalidade. Ele era pessoa criativa, como se não estivesse fazendo nenhum esforço em seu trabalho. O próprio Hendrix personificava a música que tocava. (Rex)

2. Keith Richards.

Há uma razão pela qual as pessoas estão dispostas a ir longe para assistir Richards jogar. Claro, este guitarrista não está mais no auge de suas forças, mas esta é definitivamente uma pessoa que criou muitas músicas e melodias incríveis e diversificadas. Seu modo de tocar guitarra sempre foi inovador e seu uso de abordagens em constante mudança sempre esteve no centro de seu som sonoro. Pedras rolantes.

3. B. B. King.

Riley B King, da cidade americana de Indianola, Mississippi, mergulhou no blues quase desde o nascimento. Seu estilo minimalista e pura "narrativa" musical influenciaram gerações de guitarristas. Agora com 87 anos, ele ainda é o rei do blues e faz cerca de 100 shows por ano. (AFP/Getty)

4. Eddie Van Halen.

A habilidade de Van Halen vem em parte de como ele toca guitarra. Ele dominou a técnica de batidas com perfeição e até a aprimorou. Ele agora tem 55 anos e continua em turnê.

5. Django Reinhardt.

Talvez este seja o primeiro grande europeu músico de jazz, que jogou "pulando". O estilo original de Reinhardt tornou-se tradição musical na cultura cigana francesa. Sabe-se que Reinhardt tocou todos os seus solos de guitarra com dois dedos, depois de danificar outros dois dedos da mão em um incêndio. (Roger - Características Violeta/Rex)

6. Mark Knopfler.

Um dos guitarristas dedilhados mais respeitados de sua geração. A precisão e a melodia de Knopfler desaceleraram muito a evolução da cena punk no final dos anos 70. (Imagens Getty)

7. Robert Johnson.

Há uma boa razão para que todos os artigos sobre Robert Johnson sejam acompanhados pela mesma fotografia icônica dele, porque apenas dois retratos deste músico de blues sobreviveram. Johnson passou a maior parte de sua vida fora sucesso comercial tocando nas ruas ou em lanchonetes, mas ele continua sendo talvez um dos músicos de blues mais importantes da história.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (à direita) deixou a escola aos 17 anos e mergulhou no mundo da música, trabalhando com músicos de blues como Albert King e Muddy Waters, bem como músicos de rock como Lonnie Mac e seu ídolo Jimi Hendrix. Won desenvolveu seu próprio estilo original com um som distinto e ousado e, junto com o grupo "Double Trouble", desfrutou de um sucesso Carreira musical. Tragicamente, Vaughn morreu em um acidente de helicóptero em Wisconsin. (Recursos Rex)

9. Ry Cooder.

Músico carismático, versátil e extraordinário. Ele é mais conhecido por seu papel principal no Clube Boa Vista. Cooder começou como um adolescente e um promissor músico de blues, e até hoje permanece famoso por seu requintado "deslize" ao tocar guitarra. (Karen Miller)

10 Lonnie Johnson

Um inovador no campo da guitarra jazz e solo de guitarra na mesma corda. Johnson teve uma carreira comercial bastante bem-sucedida. Ele é um dos poucos guitarristas que podem afirmar ter lançado as bases para o blues e o rock, e sua influência deixou uma marca no trabalho de quase todos os guitarristas de blues elétrico que nasceram depois dele. (Recursos Rex)

11. Carlos Santana.

O tom "vítreo" da guitarra de Santana é reconhecível assim que ele aparece na música. E isso não pode ser dito sobre todos os músicos que estão representados nesta lista. A fusão característica de ritmos latinos, blues e jazz de Santana tornou-se quase um culto, e suas roupas vertiginosamente coloridas e uma carreira de 65 anos (!) merecidamente o levaram a 10 prêmios Grammy e três prêmios Grammy Latino. (AP)

12. Jimmy Page.

O guitarrista do Led Zeppelin tornou-se um dos melhores "marcou o ritmo" de todos os tempos. No entanto, ele também é um dos os maiores compositores e produtores do mundo do rock. Com uma variedade tão extensa de músicas, solos e ritmos, Page facilmente se tornou um dos titãs da indústria.

13. Paço de Lúcia.

Definitivamente o maior de todos os representantes vivos do flamenco no violão. De Lucia é um guitarrista incrivelmente técnico e talentoso. Seu trabalho com John McLaughlin e Larry Coryell resultou em um dos álbuns mais emocionantes já escritos no mundo. música de guitarra.

14. Eric Clapton.

O único três vezes vencedor do Hall da Fama do Rock and Roll. Clapton revolucionou a forma de tocar guitarra e se tornou um dos mais respeitados e influentes figuras musicais na era do rock. Seu estilo mudou ao longo do tempo, mas ele sempre manteve suas raízes no blues.

15. Brian May.

O Comandante da Ordem do Império Britânico também é uma lenda do rock. A guitarra dele é real performance teatral, e a lista de sucessos do grupo Queen, da qual ele participou, é realmente impressionante. (Recursos Rex)

16. Chet Atkins.

Atkins dominou um grande número de estilos - do country ao jazz e clássico. Ele desenvolveu estilo próprio Jogos de guitarra com 4 dedos para tocar melodia e acordes ao mesmo tempo. Ele ressuscitou a música country com um som de Nashville que agora é parte integrante da personalidade do músico. (AP)

O guitarrista do Guns N' Roses escreveu algumas das músicas mais memoráveis ​​de todos os tempos, e seus solos - em canções como "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e mais - entraram para a história. O Guns N' Roses pode estar tentando replicar o sucesso de seu primeiro álbum, mas a maneira de tocar de Slash sempre foi bem-sucedida. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry é mais conhecido por seus ritmos e blues formativos. Como resultado, ele serviu de inspiração para artistas como os Beatles e os Rolling Stones. Como guitarrista, Chuck Berry era econômico e limpo, mas como showman, ele era brilhante e espirituoso.

19. David Gilmour.

Os solos elegantes de Gilmour, às vezes sonhadores, às vezes melódicos, tornaram-se a base da música do Pink Floyd. Seus solos nas composições "Comfortably Numb", "Time and Money" se estabeleceram para sempre na alma de muitos amantes da música. Ele conseguiu criar um som que não pode ser confundido com nada.

20. Jeff Beck.

Como Eric Clapton e Jimmy Page, Beck é um dos três guitarristas famosos que tocaram com o The Yardbirds. Para isso, ele entrou no Hall da Fama do Rock and Roll, e depois voltou a entrar lá graças às suas atividades solo. O guitarrista de 68 anos produziu algumas das melodias de guitarra mais empolgantes e alucinantes da história. história recente música. E embora ele não seja mais tão bem-sucedido comercialmente quanto muitos de seus contemporâneos, ele é sua influência na mundo da musica não pode ser subestimado.

Ele ateou fogo em sua Fender Stratocaster em um show em Monterey, ele explicou seu ato como um ato de amor. "Doe o que você ama", anunciou ele, "eu amo meu violão". chamou o violão de sua "primeira esposa". Abaixo, compilamos 20 dos instrumentos mais famosos da história do rock.

Eric Clapton, "Pretinho"

Esta guitarra é montada a partir de três instrumentos fabricados nos anos 50 e comprados em Nashville em meados dos anos 70. Em meados dos anos 90, Clapton praticamente parou de tocar sua guitarra favorita e, em 2004, foi comprada por $ 959.500 pelo Crossroads Rehabilitation Center.

Neil Young, "Velho Preto"

George Harrison, Rickenbacker de 12 cordas

guitarrista Os Beatles Ele costumava tocar uma Gretsch, mas essa guitarra era especial - foi um presente do dono da empresa Rickenbacker, Adolf Rickenbacker, durante a primeira turnê americana da banda.

Paul McCartney, Hofner Violin Bass

Segundo a lenda, o perspicaz baixista dos Beatles pensou que tal instrumento faria imagem de palco grupos mais memoráveis. Embora McCartney mais tarde admitisse que escolheu o Violin Bass por causa da forma simétrica do corpo, o que lhe permitiu reorganizar as cordas sob a mão esquerda.

BB King, "Lucille"

Depois de puxar uma Gibson ES-355 comprada por US $ 30 em uma boate em chamas no Arkansas, o bluesman soube que dois homens haviam cometido o incêndio criminoso, não dividindo uma mulher chamada Lucille entre si. Desde então, King se refere a todas as suas guitarras por esse nome. Em 1980, a Gibson começou a produzir a série Lucille ES-355 de violões semi-acústicos.

Les Paul, Gibson Les Paulo

Les Paul produz este instrumento com a Gibson há muitos anos com o característico som "gordo" tão amado pelos guitarristas de rock. Coloquialmente, os músicos chamavam esse violão de “tronco” (“tronco”) devido ao fato de os captadores e cordas serem presos a um grosso pedaço central maciço de madeira, ao qual eram coladas as partes inferior e superior do corpo.

Fender Stratocaster de Stevie Ray Vaughan

O bluesman chamou o instrumento descascado em madeira nua de "a primeira esposa". A strat é montada em duas partes - um corpo de 1963 e um braço de uma guitarra similar fabricada em 1962.

Eddie Van HalenFrankenstrat

O guitarrista Van Halen conseguiu tirar de seu "fender" o som de uma guitarra da marca Gibson. A caixa de som foi pintada no espírito do artista avant-garde Jackson Pollock.

Jerry Garcia, "Tigre"

Randy Rhoads, Jackson Randy Rhoads

Modelo de assinatura do guitarrista que batizou o instrumento de "Concorde" em homenagem a um jato supersônico. O formato incomum das guitarras e o som estridente característico tornaram a companhia Jackson popular entre os metaleiros, entre os quais estava

Este instrumento de caveira e ossos cruzados é a guitarra mais famosa de Lynch. Olhando para a obra-prima do veterano Dokken, lançada pela J Frog, você esquece que seu principal objetivo é a música.

2. Dean VMNT Anjo da Morte

Dave Mustaine

Foto - Ashley Mar →

Segundo o líder do Megadeth, as guitarras Dean têm o melhor som. E quando você joga Angel Of Death, você só quer abrir suas asas.

3 Gretsch Júpiter Thunderbird

Billy Gibbons

Foto - mansons.co.uk →

Diz a lenda que o Thunderbird original foi para o próprio guitarrista do ZZ Top, Bo Diddley. Para salvar um presente caro, Billy Gibbons encomendou outro Júpiter Thunderbird de Gretsch.

4. BC Rich Mockingbird

golpear

Foto - Paul Butterfield →

A Mockingbird vermelha é uma das guitarras antigas da coleção de Slash. Seu formato bizarro até inspirou o luthier polonês Adam Zhdanovich a criar uma moto personalizada insana para o guitarrista do Guns N' Roses.

5. Dean Double-Guitar

Miguel Ângelo Batio

Foto - mesmo som →

Esta solução de design é perfeita para pessoas com ambidestria (ambas as mãos são igualmente bem desenvolvidas), que é Michael Angelo Batio, que projetou a guitarra com a Dean Guitars.

6 Gibson EDS-1275

Jimmy Page

Foto - guitarprofi →

Não é a mais exótica, mas uma das guitarras mais famosas da nossa seleção. A popularidade deste Gibson EDS-1275 de braço duplo de 18 cordas veio justamente após os shows do Led Zeppelin. Mas tudo começou quando Jimmy Page se cansou de trocar guitarras de 6 e 12 cordas durante The Song Remains The Same e Stairway to Heaven.

7. Guitarra Símbolo do Príncipe

Principe

Foto - vulture.com →

Fãs e conhecedores do trabalho de Prince reconhecerão este instrumento como um símbolo peculiar do Love Symbol Album (1992) na forma de um P invertido. nome Roxo One e simboliza o amor do maestro pela música.

8. Cort Axe Bass

gene simmons

Foto - vandohalen →

O instrumento do baixista do Kiss, Gene Simmons, combina com sua imagem brutal. Pegue um machado - corte hardcore! Ou glam metal.

9 Hamer de cinco pescoços

Rick Nielsen

Foto - mesmo som →

No arsenal do líder do Cheap Trick Rick Nielsen grande coleção ferramentas personalizadas da Hamer. Apresentando a mais famosa das guitarras do músico. Um pescoço é bom, mas cinco é melhor! Mas se é conveniente na prática é outra questão.

10. Guitarra Ibanez Triple Neck Heart

Steve Vai

Foto - pinterest.se →

Essa beleza, feita do fundo do coração, pode ser vista no vídeo Just Like Paradise de David Lee Roth. Uma das duas Heart Guitars foi doada por Steve ao Hard Rock Cafe, e a outra teve a sorte de ser comprada em um leilão beneficente.

11. Guitarra quádrupla

Miguel Ângelo Batio

Foto - pinterest →

Outra unidade interessante para paus para toda obra - direita e esquerda: uma guitarra elétrica de 36 cordas com quatro braços. Este milagre foi projetado por Michael Angelo Batio, e o luthier de guitarra Wayne Charvel ajudou a dar vida à ideia com o apoio de Gibson.

Em 2007, alguém especialmente habilidoso conseguiu roubar um instrumento de Batio durante uma turnê, então o músico conseguiu uma cópia do Quad-Guitar graças à Dean Guitars.

12. Guild CrossRoads Double Neck

golpear

Foto - reverb.com →

Não apenas uma guitarra, mas o instrumento de assinatura de Slash merece atenção especial, pois foi inventado pelo próprio músico. Crossroads é baseado no famoso Gibson EDS-1275, que já apareceu em nossa seleção, bem como no princípio de um violão de 12 cordas para um som limpo e um violão de 6 cordas para overdrive e execução solo. Além de dois braços, o instrumento combina as vantagens dos violões acústico e elétrico. E ocupa menos espaço no ônibus da turnê, e você não precisa correr atrás de instrumentos no palco. Beleza!

13. Baixos Piccolo personalizados da Dawk

Joey DeMaio

Foto - superfm →

O baixo personalizado de Joey DiMaio, do mestre artesão John "Dawk" Stillwell, é inegavelmente lindo. No entanto, o heavy metal do Manovar é lembrado não tanto por seu instrumento notável, mas pelo som da banda em si. Ele combina a aspereza da guitarra rítmica com a distorção e a poderosa profundidade do baixo, e o uso da técnica de palhetada e do overdrive completam o quadro. Então a banda nem precisou de um segundo guitarrista.

14. Guitarra Gusli

Steve Vai

Foto - youtube.com →

E, finalmente, uma ferramenta fantástica de Steve Vai.

A história está cheia de grandes guitarristas que conhecemos e amamos, acompanhamos seu trabalho e aprendemos a tocar suas músicas. Na verdade, criar algo do nada, tirando a música da imaginação e dando-a ao mundo, de forma que combinações de sons nunca tenham soado antes, é tipo especial de mágica! E qualquer músico lhe dirá que estaria perdido sem seu aparato favorito. Talvez seja por isso que muitos guitarristas icônicos tocaram o mesmo instrumento ao longo de suas carreiras. Alguns por questões de conforto e eficiência, enquanto outros são totalmente indissociáveis ​​da sua guitarra, e assim começamos a associar os instrumentos aos seus donos famosos.

Vladimir Vysotsky

São poucas as pessoas não só no nosso país, mas no estrangeiro, quem conhece a criatividade bardo soviético e o ator Vladimir Vysotsky. Ele entrou para a história graças a estilo único cantando e letras com jargões de rua humorísticos sob violão de sete cordas. Primeiro instrumento famoso Vysotsky adquirido após a morte de Alexei Wild ( ator soviético) de sua esposa e segundo suas histórias, foi feito há 150 anos por um mestre austríaco. Posteriormente, Alexander Shulyakovsky fez quatro ou cinco guitarras para ele, a primeira com cabeçote em forma de lira. Além disso, Vladimir tinha uma guitarra com dois braços, que ele gostava muito por sua forma incomum, embora ele não tenha usado o segundo pescoço.

Viktor Tsoi

Mais um personalidade marcante cultura nacional do século 20 é Viktor Tsoi. Ele é conhecido por todos como compositor e fundador da banda de rock "Kino". Victor ganhou de presente o primeiro violão de sua mãe - era de doze cordas. Foi nele que quase todos os sucessos do grupo foram escritos e shows acústicos foram realizados. A próxima a aparecer foi uma guitarra elétrica - uma Stratocaster trazida da América. Mas quando viu uma Yamaha branca em Kasparyan, começou a sonhar com o mesmo e até tentou trocar com ele. Logo, Tsoi conseguiu comprar um sistema semi-acústico Washburn EA20 branco, no qual tocou em últimos anos vida.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix pode ser considerado o maior virtuoso guitarrista de todos os tempos, já que foi chamado de gênio e fenômeno durante sua vida. Ao mesmo tempo, as apresentações ao vivo de Hendrix estavam entre as melhores do mundo e, até hoje, muitos guitarristas tentam imitá-lo. Agora todo mundo sabe que Jimi era canhoto, mas comprou instrumentos para destros, porque na maioria eram vendidos apenas, e ele podia virar o violão de cabeça para baixo e conseguir um som único. Talvez a mais famosa tenha sido a Fender Stratocaster, foi ela quem foi incendiada em um de seus shows em 1967. De meados de 1967 até janeiro de 1969, ele usou uma Gibson Flying V, na qual pintou padrões psicodélicos imediatamente após a compra e tocou apenas algumas músicas nela. Ele também tinha um acústico - Martin D-45. Minha guitarra elétrica favorita era a Fender Strat branca.

Kurt Cobain

Guitarrista americano e vocalista da banda de rock Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) ao longo de toda a carreira do grupo teve uma boa quantidade de guitarras, quebrando-as periodicamente, mas apenas dois modelos se tornaram favoritos: Fender Jaguar e Mustang. E em vez de escolher um, ele fez uma colagem de ambos e, a partir de seu esboço, a empresa Fender criou o Jag-Stang, embora raramente o usasse. Após a morte de Kurt, ela passou para Peter Buck (R.E.M.).

Angus Young

O inimitável Angus McKinnon Young, famoso por sua atuação enérgica e uniforme escolar no AC/DC, foi fiel a apenas um modelos Gibson SG ("70 SG Standard - 1968). Posteriormente, foi modificado por ordem de Young por Jaydee com o nome Jaydee SG e destacou-se em vermelho com incrustação de raios no braço da guitarra. Graças à estreita cooperação com Gibson, a luz viu a assinatura guitarra elétrica - Angus Young SG, onde os captadores foram desenvolvidos pelo próprio Yang.

Ritchie Blackmore

Hard rock star e membro fundador roxo profundo, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), lembrado por muitos por sua habilidade de misturar riffs de guitarra com sons de órgão, por muito tempo tocou uma Gibson ES-335. Mas desde 1968 ele começou a usar a Fender Stratocaster, e ao gravar a Fender Telecaster Thinline. Nos anos 70, a guitarra principal era uma Fender Olympic Stratocaster branca com pau-rosa e escala fendida, em cujo cabeçote Richie prendeu um straplock.

Os Beatles

E, finalmente, os imortais Beatles e suas excelentes guitarras. Entre os muitos instrumentos do Liverpool Four, a guitarra elétrica Epiphone Casino de John Lennon foi a mais lembrada pelos fãs. No entanto, é reverenciado em duas encarnações diferentes: muitos o amam em seu estado original - Epiphone Casino de 1965 em vintage sunburst, outros admiram a "era da Revolução" que apareceu após algumas modificações (corpo desgastado). Sabe-se que George Harrison gostava de guitarras Gretsch, mas está associado a uma Rickenbacker de 12 cordas de 1963 dada pelo proprietário da empresa durante uma turnê pelos Estados Unidos. Paul McCartney tocou um baixo Hofner 500/1 para canhotos, bem como guitarras elétricas Epiphone Casino e Fender Esquire e partes acústicas em um Epiphone Texan FT-79, desde 1968 um Martin D-28.

27 de novembro de 1942 nasceu Jimi Hendrix - o melhor guitarrista da história do rock, chamado de gênio durante sua vida. Em nossa seleção de hoje - os guitarristas mais bem-sucedidos e excelentes que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento de diferentes estilos musicais.

1. Jimi Hendrix

Não é que Hendrix fosse mais avançado em termos de tocar guitarra do que seus contemporâneos. O fato é que ele fazia tudo com mais naturalidade. Ele era uma pessoa criativa, como se não fizesse nenhum esforço em seu trabalho. O próprio Hendrix personificava a música que tocava.

2. Keith Richards

Há uma razão pela qual as pessoas estão dispostas a ir longe para assistir Richards jogar. Claro, este guitarrista não está mais no auge de suas forças, mas esta é definitivamente uma pessoa que criou muitas músicas e melodias incríveis e diversificadas. Sua maneira de tocar guitarra sempre foi inovadora, e seu uso de abordagens em constante mudança sempre esteve no coração do som sonoro dos Rolling Stones.

3. BB King

Riley B King, da cidade americana de Indianola, Mississippi, mergulhou no blues quase desde o nascimento. Seu estilo minimalista e pura "narrativa" musical influenciaram gerações de guitarristas. Agora com 87 anos, ele ainda é o rei do blues e faz cerca de 100 shows por ano.

4 Eddie Van Halen

A habilidade de Van Halen vem em parte de como ele toca guitarra. Ele dominou a técnica de batidas com perfeição e até a aprimorou. Ele agora tem 55 anos e continua em turnê.

5. Django Reinhardt

Talvez este seja o primeiro grande músico de jazz europeu a tocar "pular". O estilo original de Reinhardt tornou-se uma tradição musical na cultura cigana francesa. Sabe-se que Reinhardt tocou todos os seus solos de guitarra com dois dedos, depois de danificar outros dois dedos da mão em um incêndio.

6. Mark Knopfler

Um dos guitarristas dedilhados mais respeitados de sua geração. A precisão e a melodia de Knopfler desaceleraram muito a evolução da cena punk no final dos anos 70.

7. Robert Johnson

Há uma boa razão para que todos os artigos sobre Robert Johnson sejam acompanhados pela mesma fotografia icônica dele, porque apenas dois retratos deste músico de blues sobreviveram. Johnson passou a maior parte de sua vida fora do sucesso comercial, tocando nas ruas ou em lanchonetes, mas continua sendo indiscutivelmente um dos músicos de blues mais importantes da história.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (à direita) deixou a escola aos 17 anos e mergulhou no mundo da música, trabalhando com músicos de blues como Albert King e Muddy Waters, bem como músicos de rock como Lonnie Mac e seu ídolo Jimi Hendrix. Vaughn desenvolveu seu próprio estilo original com um som ousado distinto e teve uma carreira musical de sucesso com o grupo Double Trouble por sete anos. Tragicamente, Vaughn morreu em um acidente de helicóptero em Wisconsin.

9. Ry Cooder

Músico carismático, versátil e extraordinário. Ele é mais conhecido por seu papel principal no Buena Vista Club. Cooder começou como um adolescente e um promissor músico de blues, e até hoje permanece famoso por seu requintado "deslize" ao tocar guitarra.

10. Lonnie Johnson

Um inovador no campo da guitarra jazz e solo de guitarra na mesma corda. Johnson teve uma carreira comercial bastante bem-sucedida. Ele é um dos poucos guitarristas que podem afirmar ter lançado as bases para o blues e o rock, e sua influência deixou uma marca no trabalho de quase todos os guitarristas de blues elétrico que nasceram depois dele.

11. Carlos Santana See More

O tom "vítreo" da guitarra de Santana é reconhecível assim que ele aparece na música. E isso não pode ser dito sobre todos os músicos que estão representados nesta lista. A fusão característica de ritmos latinos, blues e jazz de Santana tornou-se quase um culto, e suas roupas vertiginosamente coloridas e uma carreira de 65 anos (!) merecidamente o levaram a 10 prêmios Grammy e três prêmios Grammy Latino.

12. Jimmy Page

O guitarrista do Led Zeppelin tornou-se um dos melhores "marcou o ritmo" de todos os tempos. No entanto, ele também é um dos maiores compositores e produtores do mundo do rock. Com uma variedade tão extensa de músicas, solos e ritmos, Page facilmente se tornou um dos titãs da indústria. Esta música não perde sua popularidade hoje. Onde quer que esteja um fã destes ritmos, faça o que fizer, mesmo que conserte paredes com as próprias mãos, ele ouvirá esta música.

13. Paço de Lúcia

Definitivamente o maior de todos os representantes vivos do flamenco no violão. De Lucia é um guitarrista incrivelmente técnico e talentoso. Seu trabalho com John McLaughlin e Larry Coriel resultou em um dos álbuns mais emocionantes já escritos no mundo da música para guitarra.

14. Eric Clapton

O único três vezes vencedor do Hall da Fama do Rock and Roll. Clapton revolucionou a forma de tocar guitarra e se tornou uma das figuras musicais mais respeitadas e influentes da era do rock. Seu estilo mudou ao longo do tempo, mas ele sempre manteve suas raízes no blues.

15. Brian May

O Comandante da Ordem do Império Britânico também é uma lenda do rock. Seu jeito de tocar guitarra é uma verdadeira performance teatral, e a lista de sucessos do Queen em que ele tocou é realmente impressionante.

16. Chet Atkins

Atkins dominou um grande número de estilos - do country ao jazz e clássico. Ele desenvolveu seu próprio estilo de guitarra de 4 dedos para tocar melodia e acordes ao mesmo tempo. Ele ressuscitou a música country com um som de Nashville que agora é parte integrante da personalidade do músico.

17. Barra

O guitarrista do Guns N' Roses escreveu algumas das músicas mais memoráveis ​​de todos os tempos, e seus solos - em canções como "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e mais - entraram para a história. O Guns N' Roses pode estar tentando replicar o sucesso de seu primeiro álbum, mas a maneira de tocar de Slash sempre foi bem-sucedida.

18. Chuck Berry

Berry é mais conhecido por seus ritmos e blues formativos. Como resultado, ele serviu de inspiração para artistas como os Beatles e os Rolling Stones. Como guitarrista, Chuck Berry era econômico e limpo, mas como showman, ele era brilhante e espirituoso.

19. David Gilmour

Os solos elegantes de Gilmour, às vezes sonhadores, às vezes melódicos, tornaram-se a base da música do Pink Floyd. Seus solos nas composições "Comfortably Numb", "Time and Money" se estabeleceram para sempre na alma de muitos amantes da música. Ele conseguiu criar um som que não pode ser confundido com nada.

20. Jeff Beck

Como Eric Clapton e Jimmy Page, Beck é um dos três guitarristas famosos que tocaram com o The Yardbirds. Para isso, ele entrou no Hall da Fama do Rock and Roll, e depois voltou a entrar lá graças às suas atividades solo. O guitarrista de 68 anos produziu algumas das melodias de guitarra mais impressionantes e impressionantes da história da música recente. E embora ele não tenha mais tanto sucesso comercial quanto muitos de seus contemporâneos, sua influência no mundo da música não pode ser subestimada.