grupos orquestrais. Orquestra

No dia 10 de dezembro, a noite "Aniversário não comemorado" foi realizada no Gorteatre. O pensamento parecia um refrão: o teatro precisa de uma orquestra e a orquestra precisa de um teatro.

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Colegas de classe

De acordo com a opinião unânime de todos os que compareceram à festa de aniversário, esta noite foi um sucesso. Havia algo nele desde aquela primeira vez, quando o futuro do nosso teatro era desenhado apenas nas cores mais iridescentes. Mas, como bem notado diretor artistico SMDT Pavel Tsepenyuk, o teatro é uma criança, e a criança experimenta todas as dores de crescimento inevitáveis. Agora, depois de seis anos, podemos dizer com certeza que Serpukhov é impensável sem o teatro, e nossos, é claro, os melhores artistas são seu rosto: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov e Alexei Dudko. E, claro, o teatro simplesmente não teria acontecido sem as pessoas que há vários anos convidaram Pavel Tsepenyuk para liderá-lo. Um dos iniciadores da criação teatro profissional em Serpukhov está Valentina Mantulo, vice-chefe da cidade. E, claro, o teatro não seria o que é no momento, sem um talentoso líder e diretor que ama seu trabalho - Igor Shestun. E muitos, muitos, muitos mais... O público saudou os funcionários do Gortheater que se reuniram no palco no final da noite. Mas flores e parabéns ficaram no final... E no começo...
E a noite começou com fosso da orquestra ganhou o prêmio do Festival-Competição Internacional de Sviridov, uma orquestra de solistas liderada pelo maestro e compositor, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa, Mikhail Tavrikov. O primeiro "colecionador" da orquestra, Evgeny Kurbatov, também esteve presente no salão, em homenagem a ele, o salão saudou com aplausos este famoso maestro de Serpukhov.
A orquestra apareceu no teatro ao mesmo tempo que a trupe - em 2005. Com sua participação direta, várias performances foram criadas. Infelizmente, há dois anos os membros da orquestra foram afastados do quadro de funcionários do teatro devido a demissões em massa que engolfaram as instituições culturais no auge da crise econômica. Esta orquestra é única, cada músico é capaz de conduzir um programa solo, e os músicos da orquestra reunidos criam um poderoso som de vento, que, como os especialistas observaram repetidamente, apenas um conjunto sinfônico completo de duas a três dúzias de músicos pode fazer. A orquestra de M. Tavrikov foi e continua sendo parte integrante de equipe criativa teatro. Os músicos ensaiaram durante um mês, restaurando as partes das apresentações musicais "Oh, vaudeville, vaudeville ..." e "Taste of Cherry". Ensaiamos não só com prazer - com prazer, porque o que esconder - os integrantes da orquestra estavam com saudades do teatro, ai, que saudades!
E o resultado foi tal que o salão congelou de alegria. A síntese da música orquestral ao vivo e a atuação dos atores deixaram a impressão de um entrelaçamento virtuoso de música e drama na atuação. Vaudeville, mas uma grande peça foi tocada, conectando as partes “O Simples e o Educado” e “O Problema de um Tender Heart” em um todo lógico, eles tocaram com facilidade e graça, como se não houvesse um duplo ano de inatividade forçada da orquestra. Os atores voaram para o palco, cantando e dançando, e foi como uma velha caixa de música ganhando vida. Os vaudevilles, "juntando pó" nas despensas do teatro, não foram apenas lembrados - ganharam novas cores, os personagens - cada um deles - atingiram o limiar da perfeição. Mas o vaudeville, com toda a sua leveza externa, é o mais difícil dos gêneros teatrais! E isso significa que os atores do teatro Serpukhov em noite de aniversário passou a certificação de espectador tácito em habilidade suprema, a avaliação foi um longo aplauso agradecido ...
Os aplausos não pararam naquela noite. A próxima parte do programa foi um show-apresentação de trechos do musical "Taste of Cherry". Grande performance para o dueto artístico de Ekaterina Gvozdeva e Sergei Kiryushkin, bem como a orquestra regida por Mikhail Tavrikov! A performance foi encenada apenas algumas vezes, mas, a julgar pelo que vimos, é categoricamente contra-indicado cancelá-la. A história lírica com as canções de Okudzhava deve retornar ao palco de Serpukhov, ainda não cantada, inacabada... Desnecessário dizer que os atores atuaram de forma brilhante, o público ficou tocado e fascinado... Mas então o público estava esperando o próximo presente - um pequeno concerto. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov e Dmitry Glukhov cantaram o melhor de seu repertório. A ária de "La Traviata" interpretada por Olga Sinelnikova e o verdadeiro tenor lírico Dmitry Glukhov (não é à toa que ele é comparado com o tenor "dourado" da Rússia - Leonid Sobinov) tornou-se uma verdadeira catarse desta noite. A mais alta classe de atuação, aliada à plenitude interior, a espiritualidade dos vocalistas chocou o público, os aplausos se transformaram em ovações de pé ...
De tudo o que viu, surgiu a conclusão: o teatro precisa de um novo repertório musical, nossos artistas podem fazer qualquer opereta. Além disso, este é um sonho antigo não apenas de Olga Sinelnikova, que se tornou uma brilhante atriz dramática ao longo dos anos de serviço no teatro. Vamos esperar que Ano Novo fará seus próprios ajustes na vida de Serpukhov, o teatro entrará em uma nova fase de desenvolvimento para orgulho dos serpukhovitas ... A orquestra retornará ... A opereta será encenada ...
A noite terminou com uma esquete. "Repolho" é sempre engraçado e espirituoso, porque os atores dão asas à imaginação. E rir de uma piada engraçada não é vergonhoso para ninguém. Aqui está o salão em que a elite de Serpukhov se reuniu, riu bastante. Haveria mais esquetes, porque eles podem competir seriamente com nossa liga Serpukhov KVN, que reúne salas cheias em Rossiya.
O "aniversário não comemorado" é comemorado. Foi marcado não só por um excelente programa de palco, demonstrando as possibilidades do único teatro musical e dramático da região de Moscou, mas também pelo sentimento de confiança no futuro. Sim, a "criança" teatral cresceu e ficou firme nas "pernas". Boa sorte para ele e para todos nós.

Fedorov Veronica e Vasyagin Alexandra

As apresentações foram feitas no âmbito do projeto "No mundo dos instrumentos musicais"

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Variedades de orquestradores Executados por um aluno da 7ª série B Fedorov Veronika

Orquestra Sinfônica Uma sinfônica é uma orquestra composta por vários grupos heterogêneos de instrumentos - uma família de violinos, sopros e percussão. O princípio dessa unificação tomou forma na Europa no século XVIII. Inicialmente, a orquestra sinfônica incluía grupos instrumentos de arco, instrumentos de sopro de madeira e latão, que se juntavam a alguns instrumentos musicais de percussão. Posteriormente, a composição de cada um desses grupos se expandiu e se diversificou. Atualmente, entre várias variedades de orquestras sinfônicas, costuma-se distinguir entre uma pequena e uma grande orquestra sinfônica.

A Pequena Orquestra Sinfônica é uma orquestra de composição predominantemente clássica (tocando música do final do século XVIII - início do século XIX, ou estilizações modernas). É composto por 2 flautas (raramente uma pequena flauta), 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, às vezes 2 trompetes e tímpanos, um grupo de cordas de não mais de 20 instrumentos (5 primeiros e 4 segundos violinos , 4 violas, 3 violoncelos, 2 contrabaixos).

Uma grande orquestra sinfônica inclui trombones obrigatórios no grupo de metais e pode ter qualquer composição. Frequentemente os instrumentos de madeira (flautas, oboés, clarinetes e fagotes) chegam a 5 instrumentos de cada família (às vezes mais clarinetes) e incluem variedades (flautas palheta e alto, oboé cupido e oboé inglês, clarinetes pequenos, altos e baixos, contrafagote). O grupo de cobre pode incluir até 8 trompas (incluindo tubas especiais de Wagner), 5 trompetes (incluindo pequeno, alto, baixo), 3-5 trombones (tenor e tenorbass) e uma tuba.

Brass Band Uma banda de metais é uma orquestra composta apenas por instrumentos de sopro e percussão. As bandas de metais formam a base da banda de metais. instrumentos de vento, o papel principal em uma banda de sopro entre os instrumentos de sopro de latão é desempenhado por instrumentos de sopro de sopro de grande escala do grupo flugelhorn - soprano-flugelhorns, cornetas, altohorns, tenorhorns, barítono-euphoniums, baixo e contrabaixo tubas, (apenas uma tuba contrabaixo é usado em uma orquestra sinfônica).

Partes de instrumentos de sopro de escala estreita, trompetes, trompas, trombones, são sobrepostos em sua base. Também nas bandas de metais são utilizados instrumentos de sopro: flautas, clarinetes, saxofones, em grandes conjuntos - oboés e fagotes. Em grandes bandas de metais, os instrumentos de madeira são dobrados muitas vezes (como cordas em uma orquestra sinfônica), variedades são usadas (especialmente pequenas flautas e clarinetes, oboé inglês, viola e clarinete baixo, às vezes clarinete contrabaixo e contrafagote, flauta alto e amurgoboe são usados muito raramente).

O grupo de madeira é dividido em dois subgrupos, semelhantes aos dois subgrupos de metais: clarinete-saxofone (instrumentos de palheta simples de som brilhante - há mais alguns deles em número) e um grupo de flautas, oboés e fagotes (mais fracos em som do que clarinetes, instrumentos de palheta dupla e apito). O grupo de trompas, trompetes e trombones é frequentemente dividido em conjuntos, são utilizados trompetes específicos (pequenos, raramente alto e baixo) e trombones (baixo). Em tais orquestras existe um grande grupo de percussão, cuja base é toda a mesma tímpanos e o "grupo janízaro" pequeno, cilíndrico e grande tambor s, pratos, um triângulo, bem como um pandeiro, castanholas e tam-tam.

Orquestra de Cordas Uma orquestra de cordas é essencialmente um grupo de instrumentos de cordas de uma orquestra sinfônica. A orquestra de cordas inclui dois grupos de violinos (primeiros violinos e segundos violinos), além de violas, violoncelos e contrabaixos. Este tipo de orquestra é conhecido desde os séculos XVI-XVII.

Em vários países, orquestras compostas por instrumentos folclóricos realizando tanto transcrições de obras escritas para outros ensembles como composições originais. Um exemplo é a orquestra de instrumentos folclóricos russos, que inclui instrumentos das famílias domra e balalaika, além de saltério, acordeões de botão, zhaleika e outros instrumentos. A ideia de criar tal orquestra foi proposta em final do século XIX jogador de balalaica do século Vasily Andreev. Em alguns casos, essa orquestra também introduz instrumentos que na verdade não são relacionados ao folk: flautas, oboés, vários instrumentos de percussão.

Orquestra de variedades Orquestra de variedades - um grupo de músicos que executam variedades e música jazz. A orquestra de variedades consiste em cordas, instrumentos de sopro (incluindo saxofones), teclados, percussão e instrumentos musicais elétricos.

Orquestra Sinfônica de Variedades - uma grande composição instrumental que pode combinar os princípios de execução de vários tipos arte musical. A parte pop é representada nessas composições por um grupo rítmico ( bateria, percussão, piano, sintetizador, guitarra, baixo) e uma big band completa (grupos de trompetes, trombones e saxofones); sinfônico - um grande grupo de instrumentos de corda com arco, um grupo de sopros, tímpanos, harpa e outros.

O precursor da orquestra sinfônica de variedades foi o jazz sinfônico, que surgiu nos Estados Unidos na década de 1920. e criou um estilo de concerto de entretenimento popular e música dance-jazz. As orquestras domésticas de L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), a State Jazz Orchestra sob a direção de V. Krushevitsky (1937) se apresentaram no mainstream do symphojazz. O termo Variety Symphony Orchestra surgiu em 1954.

Orquestra de Jazz A orquestra de jazz é um dos fenômenos mais interessantes e originais da música contemporânea. Surgindo depois de todas as outras orquestras, começou a influenciar outras formas de música - câmara, sinfonia, música de bandas de sopro. O jazz usa muitos dos instrumentos de uma orquestra sinfônica, mas tem uma qualidade radicalmente diferente de todas as outras formas de música orquestral.

A principal qualidade que distingue o jazz da música europeia é o maior papel do ritmo (muito maior do que numa marcha militar ou numa valsa). Nesse sentido, em qualquer orquestra de jazz existe um grupo especial de instrumentos - a seção rítmica. A orquestra de jazz tem outra característica - a improvisação de jazz leva à imprecisão de sua composição. No entanto, existem vários tipos de orquestras de jazz (aproximadamente 7-8): combo de câmara (embora esta seja a área do conjunto, mas deve ser indicada, pois é a essência da ação da seção rítmica ), o conjunto de câmara dixieland e a orquestra de jazz escarlate - uma big band de pequena composição , grande orquestra de jazz sem cordas - big band, grande orquestra de jazz com cordas (não tipo sinfônico) - big band estendida, orquestra de jazz sinfônico.

A seção rítmica de todos os tipos de orquestra de jazz geralmente inclui percussão, cordas dedilhadas e instrumentos de teclado. Trata-se de uma bateria jazz (1 jogador) composta por vários pratos de ritmo, vários pratos de acento, vários timbalões (chineses ou africanos), pratos de pedal, uma tarola e um tipo especial de bombo de origem africana - o " Bumbo etíope (queniano) (seu som é muito mais suave do que o bumbo turco).

Banda Militar A banda militar é uma unidade militar especial em tempo integral destinada a executar música militar, ou seja, obras musicais durante treinamento de tropas, durante rituais militares, cerimônias solenes e também para atividades de concerto. Existem bandas militares homogéneas, constituídas por instrumentos de sopro e de percussão, e mistas, que integram também um conjunto de instrumentos de sopro. A orquestra militar é dirigida por um maestro militar.

No Ocidente, o arranjo de bandas militares mais ou menos organizadas é do século XVII. Sob Louis XIV, a orquestra consistia em tubos, oboés, fagotes, trompetes, tímpanos e tambores. Todos esses instrumentos foram divididos em três grupos, raramente reunidos: flautas e tambores, trompetes e tímpanos, oboés e fagotes. No século XVIII, o clarinete foi introduzido na orquestra militar e a música militar adquiriu um significado melódico. Até o início do século XIX. bandas militares na França e na Alemanha incluíam, além dos instrumentos acima mencionados, trompas, serpentes, trombones e música turca, ou seja, bumbo, pratos, triângulo. A invenção dos pistões (uma espécie de válvula, ou a chamada válvula de pé, um botão que aciona um mecanismo que abre tubos sobressalentes, ou coroas presas a um instrumento de sopro de latão) para ferramentas de cobre(1816) teve grande influência no desenvolvimento da orquestra militar: surgiram trompetes, cornetas, cornetas, oficlides com pistões, tubas, saxofones. De referir ainda uma orquestra constituída apenas por instrumentos de sopro (fanfarra). Essa orquestra é usada em regimentos de cavalaria. A nova organização de bandas militares do Ocidente também se mudou para a Rússia.

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Legendas dos slides:

"Variedades da Orquestra". Preenchido por um aluno da classe 7A Alexander Vasyagin.

Orquestra. Orquestra (do grego ορχήστρα) é um grande grupo de músicos instrumentais. Ao contrário dos conjuntos de câmara, em uma orquestra alguns de seus músicos formam grupos tocando em uníssono.

Orquestra Sinfónica. A Orquestra Sinfônica é um grande grupo de músicos para executar música acadêmica, predominantemente da tradição da Europa Ocidental. A orquestra sinfônica é composta por instrumentos cuja história está intimamente ligada à história da música da Europa Ocidental. A música que é escrita tendo em mente uma orquestra sinfônica (também chamada de "sinfônica") tende a levar em conta o estilo que se desenvolveu na Europa cultura musical. A base da orquestra sinfônica é formada por quatro grupos de instrumentos: cordas de arco, instrumentos de sopro de madeira e latão e percussão. Em alguns casos, outros instrumentos são incluídos na orquestra.

Orquestra Sinfónica.

Banda de metais. Brass band - uma orquestra composta por instrumentos de sopro e percussão. A base da banda de metais é composta por instrumentos de sopro de sopro de latão em larga escala e convencionais - cornetas, flugelhorns, eufônios, contraltos, tenores, barítonos, baixos, trompetes, trompas, trombones. Também nas bandas de metais são utilizados instrumentos de sopro: flautas, clarinetes, saxofones, em grandes conjuntos - oboés e fagotes. No início do século XIX, sob a influência da "música janízara", alguns instrumentos musicais de percussão surgiram nas bandas de sopro, principalmente um bumbo e pratos, que dão uma base rítmica à orquestra.

banda de metais

Orquestra de cordas. Uma orquestra de cordas é essencialmente um grupo de instrumentos de corda de arco de uma orquestra sinfônica. A orquestra de cordas inclui dois grupos de violinos (primeiros violinos e segundos violinos), além de violas, violoncelos e contrabaixos de guitarra. Este tipo de orquestra é conhecido desde os séculos XVI-XVII.

Orquestra de cordas.

Orquestra de instrumentos folclóricos. Em vários países, as orquestras compostas por instrumentos folclóricos se difundiram, realizando tanto transcrições de obras escritas para outras composições quanto composições originais. Como exemplo, podemos citar a orquestra de instrumentos folclóricos russos, que inclui instrumentos das famílias domra e balalaika, além de saltério, acordeões de botão, pena, chocalhos, apitos e outros instrumentos. A ideia de criar tal orquestra foi proposta no final do século 19 pelo balalaica Vasily Andreev. Em vários casos, essa orquestra também introduz instrumentos que na verdade não são relacionados ao folk: flautas, oboés, vários sinos e muitos instrumentos de percussão.

Orquestra de instrumentos folclóricos.

Orquestra de palco. Orquestra de variedades - um grupo de músicos que executam música pop e jazz. A orquestra de variedades é composta por cordas, instrumentos de sopro (incluindo saxofones, que geralmente não são representados nos grupos de sopro das orquestras sinfônicas), teclados, percussão e instrumentos musicais elétricos.

Orquestra de palco.

Orquestra de Jazz. A orquestra de jazz é um dos fenômenos mais interessantes e originais da música moderna. Surgindo depois de todas as outras orquestras, começou a influenciar outras formas de música - câmara, sinfonia, música de bandas de sopro. O jazz usa muitos dos instrumentos de uma orquestra sinfônica, mas tem uma qualidade radicalmente diferente de todas as outras formas de música orquestral.

Orquestra de Jazz.

Banda militar. Banda militar, uma banda de música, que é uma divisão regular de uma unidade militar.

Banda militar.

Orquestra escolar. Grupo de músicos constituído por alunos do ensino secundário, geralmente dirigido por um professor de educação musical primária. Para músicos, muitas vezes é o ponto de partida de sua futura carreira musical.

Orquestra escolar.

Hoje quase todos Teatro musical O planeta tem seu próprio fosso de orquestra. Mas houve momentos em que simplesmente não existia. Fazendo uma pergunta sobre a história de sua ocorrência, aqui está o que conseguimos descobrir.

É verdade que o fosso da orquestra foi inventado por Richard Wagner?

Não. O grande compositor alemão Richard Wagner foi de fato um reformador musical, mas não inventou o fosso da orquestra. Ele apenas fez alguns ajustes em sua localização, empurrando-o mais para baixo do palco e escondendo-o com um visor especial. A própria cova surgiu numa época em que até mesmo o conceito de " condutor' ainda não existia.

Quando surgiu o conceito de "poço"?

Durante o Renascimento, um grupo de músicos do teatro europeu encontrou com sucesso uma linguagem com os intérpretes sem um líder especial, situando-se ao mesmo nível do público do escalão inferior até ao terceiro quartel do século XIX. O lugar que hoje chamamos de parterre, logo no Renascimento, passou a ser chamado de “poço”. É verdade que não tinha sinais de prestígio, não havia cadeiras, o público tinha que ficar de pé durante toda a ação e o chão era muitas vezes de terra, onde os donos dos ingressos mais baratos jogavam tudo o que comeram durante muitas horas de performances - cascas de nozes e cascas de laranja. E ao lado destes terráqueos”, constituindo o público do “pit” por 1 centavo (o custo de uma porção de carne barata), havia também músicos tocando junto com os artistas que se apresentavam em uma plataforma alta. Foi apenas em 1702 que este lugar para músicos na plataforma para tocar começou a ser chamado de palavra grega antiga " orquestra" (traduzido do grego " lugar para dançar»).

Poço na plataforma do Globe Theatre de Shakespeare

Como o maestro apareceu?

No início do século XVIII, o número de participantes na orquestra continuou a crescer, revelando o grande problema de manutenção do andamento. Por que havia a necessidade de um líder capaz de liderar o time durante o jogo. Freqüentemente, eles se tornavam músicos nativos, realizando uma das festas. Sua principal tarefa era manter uma participação forte.

Na era da diversidade de instrumentos de violino (último terço do século XVIII), quando as violas de diferentes tamanhos foram substituídas por viola, violoncelo, contrabaixo, o primeiro violinista frequentemente atuava como líder da orquestra, usando uma folha de papel branco dobrado em um tubo para controlar. Na virada dos séculos 18 para 19, os primeiros maestros se posicionaram de frente para o auditório no centro da orquestra em uma pequena colina. E a orquestra ainda estava localizada na rampa, no mesmo nível das arquibancadas. No entanto, no final do século XIX, sua posição havia mudado. Ele ficou na fileira dos primeiros violinos, de costas para o público, e pôde ver tudo o que acontecia no palco. Esta inovação pertence a Richard Wagner.

Ricardo Wagner (1813-1883)

O que mais Richard Wagner inventou?

Além de um novo instrumento - trompete baixo, movimentação do estande do maestro e várias reformas na composição, harmonia, ação, ele transferiu a orquestra para um nicho especial próximo à rampa, rebaixado abaixo do nível do palco e coberto com um dispositivo especial de acima. Muitos pesquisadores sacralizam esse ato, vendo nele uma manifestação da vontade do grande Autor de fazer o mesmo com a orquestra como com os nibelungos, escondendo-os no abismo da masmorra. Vamos deixar a interpretação para os fãs do talento de Wagner, mas conseguimos fato real o desaparecimento de um obstáculo que desvia de um curioso espetáculo teatral para uma magnífica música que soa do nada.

De quais instrumentos geralmente é composta uma orquestra?

A tradição desenvolveu-se durante o período dos chamados "clássicos vienenses" (Haydn, Mozart, Beethoven), quando foram compostas as primeiras sinfonias, que deram o nome aos seus primeiros intérpretes - orquestras sinfónicas. Hoje, essa orquestra para a execução da música da Europa Ocidental é chamada de " clássico" ou " Beethoven"(uma vez que foi formado nas partituras do compositor) e é composto por quatro grupos instrumentais: 1 ) quinteto de cordas com arcos (1º e 2º violino, viola, violoncelo, contrabaixo); 2 ) sopros emparelhados (pares de flautas, oboés, clarinetes, fagotes); 3 ) Duxovyx cobre (um par de trombetas e 2-4 chifres) e 4 ) percussão (representada por tímpanos, mas hoje também são usados ​​tambores grandes e pequenos, triângulo, sinos orquestrais, xilofone e até tam-tams). Ocasionalmente atrai harpa e representantes 5 ) teclados (órgão, cravo, piano) e outros. Para algumas obras de compositores da era romântica tardia, foram necessários até cento e cinquenta intérpretes (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Ao mesmo tempo, devido às atividades anteriores ao período sinfônico (Monteverdi, Handel, etc.), os conjuntos de câmara com força de 4 a 12 pessoas que surgiram no século XVII nas cortes de famílias reais e nobres ainda são populares hoje. Às vezes, eles não estão escondidos no fosso da orquestra, mas são uma parte elegante da ação do palco.

Existem ferramentas que você não pode fazer sem?

Cada época tinha suas próprias preferências, refletidas na composição de instrumentos e líderes musicais. Na música renascentista, era impossível prescindir dos teclados - órgão e cravo. Surpreendentemente, a composição exata dos instrumentos em uma obra musical foi indicada pela primeira vez em 1607 na ópera “ Orfeu» Claudio Monteverdi (15 violas tamanhos diferentes, 2 violinos, 4 flautas - um par de grandes e um par de médios), 2 oboés, 2 clarinetes, 4 trompetes, 5 trombones, harpa, 2 cravos e 3 mini-órgãos. Em meados do século XVIII, uma clara divisão em câmara e música orquestral. Já na virada dos séculos 18 e 19, os compositores de música refletiam as preferências instrumentais no próprio nome. No século 19, o papel das cordas aumentou novamente e se tornou um líder. Os compositores começaram a escrever partes para cada instrumento, permitindo que um ou outro soasse especial.

Como a orquestra “verifica” o que está acontecendo no palco?

Olhando as notas com um olho, os músicos seguem o maestro que os conduz com o outro. A propósito, nada de estrabismo. Sobre o que está acontecendo no palco, nenhum deles costuma adivinhar. Na verdade, todos eles soam muito bem. E um estrondo inesperado ou uma nota errada será notado em tempo hábil, mas devido à excelente educação e disciplina rígida, eles não darão uma olhada.

Maestro da orquestra do Perm Opera and Ballet Theatre. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

O que é um "poço de orquestra" hoje?

Um recuo na linha divisória entre o público e o ação de palco, destinado ao arranjo de músicos, cujo acompanhamento é necessário para acompanhar a trama.

Por que é colocado no fundo, o que dá?

Para economizar espaço do espectador e do palco e para não interferir no olhar do espectador para ver tudo o que está acontecendo no plano do palco.

Quais são as dimensões padrão?

Abertura retangular no palco 1,2 - 1,8 metros de largura, 6,1 a 12 metros de comprimento e 1,8 a 3,0 metros de profundidade. Este último valor tornou-se a causa do prejuízo ocasional ao público.

O que está equipado com?

Os boxes possuem os seguintes sistemas de equipamentos:
1 . Um lugar para o maestro, de frente para o espaço do palco, ver o que está acontecendo e organizar um único organismo musical.
2 . Um sistema de iluminação que permite ler partituras e ver o maestro mesmo na escuridão total.
3 . Proteção acústica da própria caixa, para que os músicos não fiquem surdos uns dos outros, com um sistema de sub-som de microfone que transmite o som por meio de tradutores localizados em toda a área da plateia.
4 . Elevador hidráulico ou macaco roscado, sistema de cremalheira ou tesoura para elevação e abaixamento de seções, ou elevador.
5 . Sobreposição - no caso de a fossa não ser utilizada, ela é recoberta com diversos tipos de materiais.

James McBay. Violinista. 1932

É apropriado olhar para o poço durante o intervalo?

É improvável que você possa ver algo interessante lá. O único lugar conhecido onde algo extraordinário acontece é o fosso da orquestra do festival de teatro em Bayreuth (Alemanha), construído durante sua vida e sob a direção de R. Wagner (1872-76) e anualmente no verão comemorando o feriado de sua música com um festival de ópera. É aqui que o fosso é escondido por uma viseira e desce por degraus até às profundezas por baixo do palco, de forma a ficar totalmente invisível ao público. Porque as óperas compositor alemão são considerados os mais longos do mundo, quase todos os músicos preferem roupas leves - shorts e camisetas durante os dias quentes de verão do fórum. No entanto, mesmo os sortudos que ficaram em uma longa fila de dez anos para comprar ingressos e compareceram à apresentação do festival não verão isso. Em todos os outros casos, o código de vestimenta é tristemente formal - tudo é preto, mas há situações em que os homens podem usar uma camisa branca sob um paletó ou smoking. Durante o intervalo, os músicos, assim como o público, vão descansar fora de vista.

O que acontece se um dos músicos ficar doente?

Nada perceptível. As fileiras estão ficando mais fortes e se reunindo. E com uma epidemia em massa, algumas obras também terminam mais rápido. Perscrutando a história da música sinfônica, quando a orquestra consistia em um pequeno número de instrumentos, às vezes você começa a perder o laconicismo e a clareza da diferença de timbres e tons de vozes. Embora existam amantes, "para torná-lo mais alto e barulhento". Há uma alegria especial para eles - o gênero da marcha. Alguém gosta dos militares, alguns gostam do casamento e outros gostam do luto, que, no entanto, também é uma coisa grande, embora triste. O principal é não ouvi-los com frequência à noite.

É possível jogar flores e presentes no poço?

É quase o mesmo que jogar touros na varanda abaixo. A menos que gopniks raros e alfabetizados, tal comportamento não cause constrangimento. No teatro, tal lançador certamente será notado e espancado, envolto em um olhar escaldante. Ainda não vale a pena jogar boliche ou gorodki, jogando um buquê na cabeça de um talentoso orquestrador. Isso não é necessário! Use os serviços de um recepcionista que conhece uma maneira não traumática de entrar no fosso da orquestra. Ele pode enviar suas flores e presentes com um cartão postal embutido neles. De cuja pessoa” nas mãos exatamente do músico que você queria assustar com oferendas. Tudo tem seu tempo e lugar.

Orquestra(da orquestra grega) - uma grande equipe de músicos instrumentais. Ao contrário dos conjuntos de câmara, na orquestra alguns de seus músicos formam grupos tocando em uníssono, ou seja, desempenham as mesmas partes.
A própria ideia de fazer música simultaneamente por um grupo de artistas instrumentais remonta aos tempos antigos: mesmo no antigo Egito, pequenos grupos de músicos tocavam juntos em vários feriados e funerais.
A palavra "orquestra" ("orquestra") vem do nome da plataforma redonda em frente ao palco do antigo teatro grego, que abrigava o antigo coro grego, participante de qualquer tragédia ou comédia. Durante o Renascimento e além XVII No século XX, a orquestra transformou-se em fosso de orquestra e, consequentemente, deu o nome ao grupo de músicos nele instalado.
Existem muitos tipos diferentes de orquestra: orquestras militares de metais e sopros, orquestras de instrumentos folclóricos, orquestras de cordas. A maior em composição e a mais rica em termos de capacidades é a orquestra sinfônica.

sinfônicochamada de orquestra, composta por vários grupos heterogêneos de instrumentos - uma família de cordas, sopro e percussão. O princípio de tal associação desenvolveu-se na Europa em XVIII século. Inicialmente, a orquestra sinfônica incluía grupos de instrumentos de arco, sopros e metais, aos quais se juntavam alguns instrumentos musicais de percussão. Posteriormente, a composição de cada um desses grupos se expandiu e se diversificou. Atualmente, entre várias variedades de orquestras sinfônicas, costuma-se distinguir entre uma pequena e uma grande orquestra sinfônica. A Pequena Orquestra Sinfônica é uma orquestra de composição predominantemente clássica (tocando música do final do século XVIII - início do século XIX, ou pastiche moderno). É composto por 2 flautas (raramente uma pequena flauta), 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, às vezes 2 trompetes e tímpanos, um grupo de cordas de não mais de 20 instrumentos (5 primeiros e 4 segundos violinos , 4 violas, 3 violoncelos, 2 contrabaixos). A grande orquestra sinfônica (BSO) inclui trombones obrigatórios no grupo de cobre e pode ter qualquer composição. Frequentemente os instrumentos de madeira (flautas, oboés, clarinetes e fagotes) chegam a 5 instrumentos de cada família (às vezes mais clarinetes) e incluem variedades (flautas palheta e alto, oboé cupido e oboé inglês, clarinetes pequenos, altos e baixos, contrafagote). O grupo de cobre pode incluir até 8 trompas (incluindo tubas especiais de Wagner), 5 trompetes (incluindo pequeno, alto, baixo), 3-5 trombones (tenor e tenorbass) e uma tuba. Os saxofones são frequentemente usados ​​(em uma orquestra de jazz, todos os 4 tipos). O grupo de cordas atinge 60 ou mais instrumentos. Os instrumentos de percussão são numerosos (embora tímpanos, sinos, tambores pequenos e grandes, triângulo, pratos e tambores indianos formem sua espinha dorsal), harpa, piano e cravo são frequentemente usados.
Para ilustrar o som da orquestra, usarei a gravação do concerto final da Orquestra Sinfônica do YouTube. O show aconteceu em 2011 na cidade australiana de Sydney. Foi assistido ao vivo pela televisão por milhões de pessoas em todo o mundo. A YouTube Symphony é dedicada a promover o amor pela música e mostrar a vasta diversidade criativa da humanidade.

O programa do concerto incluiu obras conhecidas e pouco conhecidas de compositores conhecidos e pouco conhecidos.

Aqui está o programa dele:

Hector Berlioz - Carnaval Romano - Abertura, Op. 9 (com Android Jones - artista digital)
Conheça Maria Chiossi
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastián Bach
Conheça Paulo Calligopoulos - Guitarra elétrica e violino
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) e Danza final (Malambo) do balé Estancia (regido por Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon em três vozes, K562 (apresentando o Sydney Children's Choir e a soprano Renee Fleming via vídeo)
Conheça a Missa Xiomara - Oboé
Benjamin Britten - Guia para Orquestra para Jovens, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (com participação de William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Conheça Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (com participação de Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker e regido por Edwin Outwater)
*ESTREIA* Mason Bates - Mothership (composta especialmente para a Orquestra Sinfônica do YouTube 2011)
Conheça Su Chang
Felix Mendelssohn - Concerto para Violino em Mi menor, Op. 64 (Finale) (com Stefan Jackiw e conduzido por Ilyich Rivas)
Conheça Ozgur Baskin - Violino
Colin Jacobsen e Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suíte para orquestra de cordas (com Colin Jacobsen, violino, e Richard Tognetti, violino, e Kseniya Simonova - artista de areia)
Conheça Stepan Grytsay - Violino
Igor Stravinsky - O Pássaro de Fogo (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (com Eugene Izotov - oboé e Andrew Mariner - clarinete)

História da orquestra sinfônica

A orquestra sinfônica foi formada ao longo dos séculos. seu desenvolvimento por muito tempo aconteceu nas profundezas da ópera e conjuntos de igrejas. Tais equipes em XV - XVII séculos eram pequenos e variados. Eles incluíam alaúdes, violas, flautas com oboés, trombones, harpas e tambores. Gradualmente, os instrumentos de arco de cordas ganharam a posição dominante. As violas foram substituídas por violinos com seu som mais rico e melodioso. De volta ao topo XVIII v. eles já reinavam supremos na orquestra. Um grupo separado e instrumentos de sopro (flautas, oboés, fagotes) se uniram. Da orquestra da igreja, eles mudaram para os trompetes e tímpanos sinfônicos. O cravo era um membro indispensável dos conjuntos instrumentais.
Tal composição era típica de J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
do meio XVIII v. gêneros sinfônicos começam a se desenvolver e concerto instrumental. A saída do estilo polifônico levou os compositores a buscarem a diversidade de timbres, o relevo que destaca as vozes orquestrais.
As funções das novas ferramentas estão mudando. O cravo, com seu som fraco, vai perdendo gradativamente seu protagonismo. Logo, os compositores o abandonaram completamente, confiando principalmente na corda e grupo de vento. No fim XVIII v. formou-se a chamada composição clássica da orquestra: cerca de 30 cordas, 2 flautas, 2 oboés, 2 fagotes, 2 tubos, 2-3 trompas e tímpanos. O clarinete logo se juntou aos metais. J. Haydn, W. Mozart escreveu para tal composição. Tal é a orquestra nas primeiras composições de L. Beethoven. EM XIX v.
O desenvolvimento da orquestra foi principalmente em duas direções. Por um lado, aumentando em composição, foi enriquecido com instrumentos de muitos tipos (este é um grande mérito compositores românticos, principalmente Berlioz, Liszt, Wagner), por outro lado, as capacidades internas da orquestra se desenvolveram: as cores do som tornaram-se mais puras, a textura - mais clara, recursos expressivos - mais econômicos (esta é a orquestra de Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Enriqueceu significativamente a paleta orquestral e muitos compositores do final XIX - 1ª metade do XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich e outros).

Composição da orquestra sinfônica

Uma orquestra sinfônica moderna consiste em 4 grupos principais. A base da orquestra é um grupo de cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos). Na maioria dos casos, as cordas são as principais portadoras do início melódico da orquestra. O número de músicos tocando cordas é de aproximadamente 2/3 de toda a banda. O grupo de instrumentos de sopro inclui flautas, oboés, clarinetes, fagotes. Cada um deles geralmente tem um partido independente. Cedendo aos de arco em saturação de timbre, propriedades dinâmicas e uma variedade de técnicas de execução, os instrumentos de sopro têm grande potência, som compacto, matizes coloridos brilhantes. O terceiro grupo de instrumentos de orquestra são os metais (trompa, trompete, trombone, trompete). Eles trazem novas cores vivas para a orquestra, enriquecendo suas capacidades dinâmicas, dando potência e brilho ao som, além de servirem como contrabaixo e suporte rítmico.
Os instrumentos de percussão estão se tornando cada vez mais importantes na orquestra sinfônica. Sua principal função é rítmica. Além disso, criam um fundo sonoro e sonoro especial, complementam e decoram a paleta orquestral com efeitos de cores. De acordo com a natureza do som, os tambores são divididos em 2 tipos: alguns têm um certo tom (tímpanos, sinos, xilofone, sinos, etc.), outros não têm um tom exato (triângulo, pandeiro, tambor pequeno e grande, pratos) . Dos instrumentos que não fazem parte dos grupos principais, o papel da harpa é o mais significativo. Ocasionalmente, os compositores incluem celesta, piano, saxofone, órgão e outros instrumentos da orquestra.
Mais sobre instrumentos de orquestra sinfônica - grupo de string, sopros, metais e percussão podem ser lidos site.
Não posso ignorar outro site útil, "Children about Music", que descobri durante a preparação do post. Não precisa se intimidar com o fato de ser um site para crianças. Há algumas coisas bem sérias nele, contadas apenas em uma linguagem mais simples e compreensível. Aqui link nele. A propósito, também contém uma história sobre uma orquestra sinfônica.

A orquestra sinfônica é composta por três grupos de instrumentos musicais: cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), sopros (metais e madeiras) e um grupo de instrumentos de percussão. O número de músicos nos grupos pode variar dependendo da peça que está sendo executada. Freqüentemente, a composição de uma orquestra sinfônica é expandida, instrumentos musicais adicionais e atípicos são introduzidos: harpa, celesta, saxofone, etc. O número de músicos de uma orquestra sinfônica em alguns casos pode ultrapassar 200 músicos!

Dependendo do número de músicos em grupos, distinguem-se uma pequena e uma grande orquestra sinfônica; entre as variedades de pequenas, existem orquestras de teatro que participam de acompanhamento musicalóperas e balés.

Câmara

Tal orquestra difere de uma sinfonia por uma composição significativamente menor de músicos e uma variedade menor de grupos de instrumentos. EM orquestra de câmara o número de instrumentos de sopro e percussão também foi reduzido.

Corda

Esta orquestra consiste apenas em instrumentos de cordas - violino, viola, violoncelo, contrabaixo.

Vento

A composição da banda de metais inclui uma variedade de instrumentos de sopro - madeira e latão, bem como um grupo de instrumentos de percussão. A banda de metais inclui junto com instrumentos musicais característicos de uma orquestra sinfônica (flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba), e instrumentos específicos (sopro alto, tenor, barítono, eufônio, fliscorne, sousafone, etc.) que não são encontrados em outros tipos de orquestras.

Os militares são muito populares em nosso país. bandas de metais tocando junto com pop e composições de jazz música militar aplicada especial: fanfarras, marchas, hinos e o chamado repertório de jardim e parque - valsas e marchas antigas. As bandas de metais são muito mais móveis do que as bandas sinfônicas e de câmara, elas podem tocar música enquanto se movem. Existe um gênero especial de performance - um desfiladeiro orquestral, no qual a execução de música por uma banda de metais é combinada com a execução simultânea de apresentações coreográficas complexas de músicos.

EM grandes teatrosópera e balé, você pode conhecer bandas especiais de metais - bandas teatrais. As gangues participam diretamente da própria produção teatral, onde, segundo a trama, os músicos são personagens atuantes.

pop

Via de regra, trata-se de uma composição especial de uma pequena orquestra sinfônica (orquestra sinfônica de variedades), que inclui, entre outras coisas, um grupo de saxofones, teclados específicos, instrumentos eletrônicos (sintetizador, guitarra elétrica, etc.) e um ritmo pop seção.

Jazz

Uma orquestra (banda) de jazz é constituída, em regra, por um grupo de sopros, que inclui grupos de trompetes, trombones e saxofones expandidos em relação a outras orquestras, um grupo de cordas, representado por violinos e contrabaixos, bem como um ritmo de jazz seção.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Uma das variantes do conjunto folclórico é a orquestra de instrumentos folclóricos russos. Consiste em grupos de balalaikas e domras, inclui gusli, acordeões de botão, instrumentos de sopro russos especiais - trompas e zhaleika. Essas orquestras geralmente incluem instrumentos típicos de uma orquestra sinfônica - flautas, oboé, trompas e instrumentos de percussão. A ideia de criar tal orquestra foi proposta pelo balalaica Vasily Andreev no final do século XIX.

Orquestra de instrumentos folclóricos russos não é o único tipo conjuntos folclóricos. Existem, por exemplo, orquestras de gaitas de foles escocesas, orquestras de casamento mexicanas, nas quais há um grupo de vários violões, trompetes, percussão étnica, etc.